絕對開玩笑

絕對開玩笑是一個協奏曲為了弦樂四重奏和樂隊由美國作曲家約翰·亞當斯（John Adams）。這項工作是由舊金山交響樂樂團的百年紀念。它的世界首映是在路易絲·戴維斯交響樂大廳2012年3月15日，由聖勞倫斯弦樂四重奏和舊金山交響樂團的指導邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）.^[1][2][3]但是，在首映後，亞當斯大量重新撰寫了作品的開頭。這個修訂版的版本的絕對開玩笑首先在邁阿密灘2012年12月1日，聖勞倫斯弦樂四重奏和新世界交響樂在作曲家的指導下。^[1]

作品

絕對開玩笑由一個單一組成移動持續時間約為25分鐘。協奏曲結合了音樂路德維希·範·貝多芬（特別是他的晚弦四重奏，除其他作品外）納入亞當斯的原始材料。^[1]

背景

亞當斯首先想到了這個想法絕對開玩笑在表演期間伊戈爾·斯特拉文斯基Pulcinella邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）和舊金山交響樂團（The San Francisco Symphony）。^[4]亞當斯寫道：“聽到這一點（並且知道我已經致力於為舊金山交響樂團成立100週年撰寫某些東西），我突然被斯特拉文斯基吸收了過去的音樂文物的方式激發了我的刺激。“他繼續說：“但是在那裡進行了很大的結局。斯特拉文斯基顯然不熟悉Pergolesi和別的那不勒斯音樂什麼時候Diaghilev把他們帶給他。另一方面，我自從我十幾歲以來就喜歡貝多芬弦樂四重奏，並從碎片中製作一些東西作品131，作品135和GroßeFuge（加上他的交響曲中更熟悉的“紋身”Scherzos）對我來說是完全自發的。”

作曲家發現，將弦樂四重奏的“高度充電方式和聲音”和樂團的“質量和不太精確的紋理”融合在一起的任務非常困難。他觀察到：“除非作曲家和表演者都非常熟練地處理，否則這兩個合奏的結合會導致感覺和表達性超負荷的感覺。”

亞當斯（Adams）對舊金山交響樂團在2012年3月首映的作品的原始版本感到不滿。他將作品的開頭三分之一描述為“很大程度上是Opus 131 C上的望遠鏡♯次要四重奏的Scherzo”說，“僅僅遇到了這個問題。獨奏四重奏角色的清晰度通常被埋葬在管弦樂活動下，這聽起來像是“聊天”。而且有必要放慢貝多芬的作品131 Scherzo的節奏，以使某些管弦樂通過可以談判的一段損害其生動和喘不過氣的能量。”作曲家因此開始重新編寫開放絕對開玩笑全球首映後六個月，導致400酒吧全新的材料。

後來，亞當斯（Adams）將作品描述為“純'發明中最擴展的經驗”，他曾經做過的作品。他補充說：“它的創作對我來說是在對立，主題轉型和正式設計中的激動人心的一課。”關於文章的標題，他寫道：“標題的“開玩笑”應以其為理解拉丁含義，'gesta：'行動，行為，漏洞。我喜歡將“開玩笑”視為表明通過想像力和發明來鍛煉機智。”^[1]

儀器

為放大的弦樂四重奏和一個由由短笛， 二fl， 二oboes，英語號角， 二單簧管，低音單簧管， 二巴帶，違禁條，四個號角， 二小號， 二長號，蒂姆帕尼，兩位打擊樂手，豎琴（特殊調整），鋼琴（特殊調整），Celesta， 和字符串.^[1]

接待

世界首映

原始版本的絕對開玩笑從音樂評論家那裡得到了不同的回應。約書亞·科斯曼（Joshua Kosman）舊金山紀事反映了亞當斯（Adams）對這篇文章的許多批評，觀察到了音樂典故，“其中一些材料以有益的方式證明了推動力。，用作反复的節奏電動機，亞當斯（Adams）從Op。135四重奏中進行一些有趣的音樂變化。但是該作品的一般特徵非常活躍，並且質地如此厚實，以至於這些點通常不會註冊。樂團和弦樂四重奏的稀缺性 - 一個大而雄偉壯觀，另一個親密而音調同質的 - 再次證明了這一點。”科斯曼補充說：“我最喜歡的時刻絕對開玩笑大約八分鐘的時間，貝多芬閉嘴了一會兒，樂團在亞當斯（Adams）自己無誤的聲音中陷入了溫柔的崇拜之情：一個酷炫，愚蠢的夢幻般的夢境，具有堅硬的音調邊緣，使您保持專注。然後回到了音樂的健美操。”^[2]

但是，馬克·瑞典人洛杉磯時報給這件作品提供了更積極的評論，寫道：“貝多芬碎片從牆壁上彈跳，絕對開玩笑所有亞當斯的節奏和對立的複雜性都具有所有挑戰。貝多芬的思想令人難以置信Grosse Fuge是另一個參考點，似乎是亞當斯的真正起點。他對樂團的使用是有想像力和令人驚訝的。鋼琴，豎琴和牛鈴是用純正或公正的語調調諧的，這有助於將貝多芬與特立獨行的聲音聯繫起來盧·哈里森和特里·萊利。”^[3]理查德·舍寧（Richard Scheinin）聖何塞水星新聞類似地稱其為“一部令人驚嘆的想像力和塵土外能量的作品”。他繼續：

像貝多芬的大部分地區一樣，亞當斯在這里以動機的方式運作（從那些細胞中建立結構主題）和摩托車（動量繁瑣）。這是一個致敬的作品，但這並不是全部，不是遠景。它最迷人的時刻將貝多芬的歡樂與驅動民俗的節奏融合在一起，讓人聯想到斯特拉文斯基。笑話也提醒查爾斯·艾夫斯，蒂爾森·托馬斯（Tilson Thomas）的“小牛”英雄，其棘手，鬧鬼的美國懷舊感和多維性。將他的材料穿過鏡子大廳，將它們的材料互相撞到，亞當斯脈衝並通過時空的同時撞擊。^[5]

經過修改的版本

修訂版的版本絕對開玩笑受到批評家的稱讚。湯姆·霍伊森加（Tom Huizenga）華盛頓郵報寫道：“從其不祥的開場壓力到搖搖欲墜的決賽酒吧，絕對開玩笑，為弦樂四重奏和樂團的不太可能組合而得分，是一家富有貝多芬閃光的遊樂設施。震動第九和第四突然彈出交響曲，與後期的弦樂四重奏有一個特殊的固定。這些音樂劇“紋身”，正如亞當斯所說的那樣，被伸展，擠壓和堆積高。”^[6]安迪·吉爾（Andy Gill）獨立類似地說：“樂團的Ostinatos最初似乎阻礙了弦樂四重奏的敏捷相互作用，但是到開場部分結束時，四重奏似乎突然被釋放，跳入後來的Presto。正是亞當斯喚起了舍佐（Scherzo）的這種精神的輕盈，建立了一種熱情洋溢的魅力，一直持續到最終的“ prestissimo”。^[7]音樂也受到了埃里克·C·辛普森（Eric C. Simpson）的稱讚紐約古典評論，他觀察到：“無論如何，是否打算，絕對開玩笑對於任何精通貝多芬的作品的聽眾來說，都應該是毀滅性的。”^[8]麗莎·麥金尼（Lisa Mackinney）眾人矚目說：“從字面上看，這很有趣，這是笑話/開玩笑的，但這絕不是輕巧，輕率或諷刺。相反，這是一種活潑，活潑的敬意，最近在一系列作曲家中（包括勃拉姆斯斯特拉文斯基（Stravinsky），僅舉兩個）回頭看和“取樣”他們的前輩的作品，以創建新的令人興奮的作品。”^[9]與他對作品的最初批評相反，約書亞·科斯曼（Joshua Kosman）更受歡迎地寫道：“和諧和紋理吸引了亞當斯（Adams）後最大主義者靜脈，雖然主題材料是貝多芬的 - 但兩者經常如此迷人，以至於很難說一個停下來的地方，另一個停止的地方。不過，亞當斯肯定會歸功於作品的機智和驚人的創造性結局。”^[10]

但是，此版本的協奏曲並非沒有批評者。審查作品的錄音，安德魯·克萊門茨（Andrew Clements）守護者將其與亞當斯的大鋼琴音樂， 寫作， ”絕對開玩笑但是，很難欣賞。錄音使獨奏弦樂四重奏（ST Lawrence四重奏，為其寫作）很遠，這僅強調了整個作品的創造力；如果沒有貝多芬的碎片在質地上走私，這似乎確實很乏味。但這可以使亞當斯的唱片保持最新狀態，即使這絕不是他最近最成功的作品，而大鋼琴音樂保持一如既往的光榮。”^[11]菲利普·克拉克（Philip Clark）留聲機說：“貝多芬，他重新出現絕對開玩笑，不再是瓦格甚漫畫。第九交響曲的神經節奏感Scherzo，永遠循環和標點，框架開幕部分。但是亞當斯不願意將此參考內部化，因為原始材料將貝多芬降低到聲音肯定 - 最終被炸彈炸彈。第七交響曲。從Grosse FugeOP 131導致結局改變了輻射的開口和弦的進展瓦爾德斯坦奏鳴曲他總結說，“這件作品是一個有趣的轉移，舊金山是一個有趣的轉移，因此如果有時令人失望的通用編排，對亞當斯的量身定制。”^[12]

記錄

修訂版的錄音絕對開玩笑，由邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）領導下的聖勞倫斯弦樂四重奏和舊金山交響樂團表演，於2015年8月14日通過樂團的唱片公司發行。這張專輯還以亞當斯的唱片為特色。大鋼琴音樂.^{[6][7][11][12][13][14]}

參考