阿德里安·布爾特（Adrian Boult）


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阿德里安·塞德里克·布爾特爵士，ch（/boʊlt/;1889年4月8日至1983年2月22日）是英國指揮。他在一個繁榮的商人家庭中長大，在英格蘭和萊比錫，德國，在倫敦的早期工作皇家歌劇院和Sergei Diaghilev的芭蕾舞團。他的第一個著名職位是伯明翰城市樂團在1924年。英國廣播公司1930年任命他的音樂主任，他建立了BBC交響樂團並成為其主要指揮。樂團設定了卓越標準，僅在英國與倫敦愛樂樂團（LPO），兩年後成立。

Boult於1950年被迫離開英國廣播公司（BBC），他接任LPO的主要指揮。樂團從1930年代的頂峰開始下降，但在他的指導下，其命運得到了復興。他於1957年退休，擔任首席指揮，後來接受了總統職位。儘管在他職業生涯的後期，他還是與其他樂團合作的倫敦交響樂團， 這愛樂樂團， 這皇家愛樂樂團以及他的前樂團，英國廣播公司（BBC）交響曲，正是他主要與之聯繫的LPO，在1978年進行音樂會和錄音，直到1978年，他被廣泛稱為他的“印度夏天”。

Boult以倡導英國音樂而聞名。他給了他朋友的第一場演出古斯塔夫·霍爾斯特行星，並引入了新作品，以及其他埃爾加，幸福，布里頓，Delius，Rootham，蒂佩特，沃恩·威廉姆斯和沃爾頓。在BBC年代，他介紹了外國作曲家的作品，包括巴爾托克，伯格，斯特拉文斯基，Schoenberg和韋伯恩。一個不喜歡眾人矚目的謙虛的男人，布爾特在錄音室里和音樂會平台上一樣感到舒適，在整個職業生涯中創作了錄音。從1960年代中期到1978年上一次會議後退休，他為EMI。除了在目錄中保留了三到四十年的一系列錄音外，Boult的遺產包括他對後來的著名指揮的影響，包括科林·戴維斯爵士和弗農·漢德利.

傳

早期生活

interior of large mediaeval building with tables and benches
牛津基督教堂，Boult是1908 - 12年的本科生

Boult出生於切斯特，柴郡，塞德里克·蘭德爾·布爾特（Cedric Randal Boult）（1853-1950）的第二個孩子和唯一的兒子，他的妻子凱瑟琳·佛羅倫薩（Katharine Florence）（內巴爾曼；d。1927年）。[1]

塞德里克·布爾特（Cedric Boult）是和平的正義和一個成功的商人利物浦運輸和石油貿易；塞德里克（Cedric）和他的家人具有慈善事業歷史的“公共事務的自由主義者觀點”。[2]

當Boult兩歲時，一家人搬到了Blundellsands，在那裡他得到了音樂的成長。從小就參加了利物浦的音樂會，主要由漢斯·里希特（Hans Richter）.[3]他受過教育威斯敏斯特學校在倫敦，他在空閒時間參加了由亨利·伍德爵士，克勞德·德彪西，亞瑟·尼基奇（Arthur Nikisch），弗里茨·斯坦巴赫（Fritz Steinbach）， 和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）.[4]他的傳記作者，邁克爾·肯尼迪，寫道：“像1901年至1908年10月在牛津基督教堂之間的Boult聽到的那樣，很少有小學生參加偉大藝術家的表演。”[1]雖然仍然是小學生，但布爾特遇到了作曲家愛德華·埃爾加（Edward Elgar）通過弗蘭克·舒斯特（Frank Schuster），一個家庭朋友。[3]

在基督教會大學牛津，他從1908年到1912年是一名本科生，博爾特（Boult）研究了歷史，但後來轉向音樂，他的導師是音樂學者和指揮休·艾倫.[3][5]在他在牛津結交的音樂朋友中拉爾夫·沃恩·威廉姆斯，他成為終身朋友。[3]

1909年，布爾特向牛津音樂團體Oriana Society提出了一篇論文，題為一些關於性能的筆記，他為理想的表現奠定了三個戒律：遵守作曲家的願望，通過強調平衡和結構的清晰度以及沒有明顯努力的音樂的效果。這些指導原則在他的整個職業生涯中持續了。[6]他曾是1910年大學音樂俱樂部的校長，但他的興趣並不完全局限於音樂：他是一個敏銳的划船者，在他的大學船上撫摸亨利，他一生都是Leander Club.[1][7]

Boult於1912年畢業，獲得了基本的“通過”學位。[8][n 1]他繼續他的音樂教育萊比錫音樂學院1912 - 13年。音樂家漢斯·塞特負責指揮班，但Boult的主要影響力是尼基施。他後來回憶說：“我參加了他在蓋萬豪斯（Gewandhaus）舉行的所有[尼基施（Nikisch）的排練和音樂會。...他擁有令人驚訝的接力棒技巧和樂團的巨大指揮：一切都非常精確。但是還有其他人更大。口譯員。”[3]

Boult欽佩尼基施“這並不是因為他的音樂才能，而是他用一點木頭說出他想要的東西的驚人力量。他說的很少。”這種風格符合Boult的觀點，即“所有指揮員都應覆蓋在看不見的TARNHELM這使得可以欣賞音樂，而不會看到發生的任何滑稽動作。[9]他在合唱節和利茲節1913年，他觀看了尼基施的行為。他在那裡結識了喬治·巴特沃思和其他英國作曲家。[10]那年晚些時候，Boult加入了皇家歌劇院，考文特花園，他最重要的工作是協助第一次英國製作瓦格納帕西法爾，在尼基施進行“用光提示”的“奇怪的工作”戒指循環。[11]

首次進行工作

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古斯塔夫·霍爾斯特，誰的套房行星Boult於1918年首映

Boult於1914年2月27日在西柯比公共禮堂，與利物浦愛樂樂團。他的計劃包括管弦樂作品巴赫，巴特沃思，莫扎特，舒曼，瓦格納和雨果·沃爾夫，莫扎特和威爾第演唱艾格尼絲·尼科爾斯（Agnes Nicholls）.[12]

布爾特在醫學上被宣佈為醫學上不適合積極服務第一次世界大戰，直到1916年，他曾在預備役部門擔任有序官員。他是由戰爭辦公室作為翻譯者（他講了好法語，德語和意大利語）。[13]在業餘時間，他組織和舉辦音樂會，其中一些由父親補貼，目的是向管弦樂隊演奏演奏並將音樂帶給更多觀眾。[14]

在停戰前，古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst）闖入我的辦公室：“阿德里安（Adrian），基督教青年會（YMCA沙羅尼卡很快Balfour Gardiner，祝福他的心，給了我一個由女王大廳組成的分道秀，整個星期日早晨都充滿了女王大廳的樂團。所以我們要做行星，你必須進行。”

阿德里安·布爾特（Adrian Boult）[15]

1918年，布爾特（Boult）進行了倫敦交響樂團在包括最近重要的英國作品在內的一系列音樂會中。其中包括沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的修訂版本倫敦交響曲，這一表演“被齊柏林飛艇破壞了”。[15]他在這一時期最著名的首映是霍爾斯特的行星。布爾特（Boult行星在公共場合發光，從而贏得了古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst）的感激之情。”[15]

埃爾加（Elgar）是另一位作曲家，他對Boult表示感謝。他的第二交響曲自九年前首映以來，幾乎沒有表演。當Boult在女王大廳1920年3月，“掌聲”和“瘋狂的熱情”，[16]作曲家寫信給他：“我的耳朵裡響起的聲音，我向您的出色表現表示感謝。...我覺得我將來的聲譽在您手中是安全的。”[17]埃爾加的朋友和傳記作者，小提琴家W. H. Reed寫道，博爾特（Boult）表現出埃爾加（Elgar）被忽視的作品的表現帶來了“作品的宏偉和貴族”，以更廣泛的關注。[18]

在戰後的幾年中，Boult從事各種各樣的工作。1919年，他成功了Ernest Ansermet作為音樂總監Sergei Diaghilev的芭蕾舞團。儘管Ansermet給Boult提供了他在準備工作中的所有幫助，但該公司的曲目中有14個芭蕾舞團 - Boult都不知道。僅在短時間內，就需要Boult掌握這樣的分數彼得魯什卡，火鳥，Scheherazade，La Boutique Fantasque和好人的女士.[19]

1921年，布爾特（Boult）為弗拉基米爾損失在風廳舉行的歌劇週。[20]他還擔任了學術職位。休·艾倫成功的時候休伯特·帕里爵士作為負責人皇家音樂學院，他邀請布爾特（Boult）沿著萊比錫（Leipzig）的第一批班級開始舉辦一堂課。[21]Boult從1919年到1930年舉辦了課程。[7]1921年，他獲得了音樂博士學位。[8]

什麼時候雷蒙德·羅茲（Raymond Roze），創始人英國交響樂團博爾特（Boult）於1920年3月去世。他在第一次世界大戰期間在軍隊中服役的專業音樂家組成的樂團，在一系列音樂會上金斯威大廳.[22][n 2]

伯明翰

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1920年代初期

1923年，布爾特（Boult）進行了第一季羅伯特·梅耶（Robert Mayer）兒童音樂會，但他於1924年被任命為伯明翰音樂節合唱協會的指揮所阻止了他參加下個賽季的演唱會。這導致他成為音樂總監伯明翰城市樂團，[5]他負責六年，在他的冒險計劃中引起了廣泛關注。[1]

伯明翰郵報的優勢在於，他一生中第一次不僅擁有自己的樂團，而且還唯一控制了編程。他後來說，這是他一生中唯一的一次。[29]缺點是樂團資助不足，可用場所（包括市政廳）不令人滿意，伯明翰郵報'S音樂評論家A. J. Symons在Boult的身邊一直是荊棘，當地的音樂會公眾有保守的口味。[30]儘管有這種保守主義，但Boult還是與實用的創新音樂進行了編程，包括馬勒，斯特拉文斯基和布魯克納。與普通音樂會的演唱者期望的曲目偏離了這種曲目，這使票房收入沮喪，要求包括私人捐助者（包括Boult的家人）的補貼。[31]

在伯明翰，布爾特有機會進行許多歌劇，主要是在英國國家歌劇院，他進行的diewalküre和奧特洛。他還從諸如作曲家等作曲家製作了各種各樣的歌劇Purcell，莫扎特和沃恩·威廉姆斯。[32]1928年，他接替沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）擔任指揮巴赫合唱團在倫敦，他一直擔任直到1931年。[1]

BBC交響樂團

訪問倫敦哈雷管弦樂隊特別是柏林愛樂樂團在下面WilhelmFurtwängler1929年，強調了倫敦樂團相對較差的標準。托馬斯·比漢爵士和總幹事英國廣播公司約翰·里斯爵士渴望建立一流的交響樂團，[33]他們原則上同意共同這樣做。在進行談判之前，只招募了少數核心球員。貝漢（Beecham）撤回了馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）很快建立了競爭對手倫敦愛樂樂團.[34]

1930年，布爾特回到倫敦成功珀西·皮特（Percy Pitt）擔任英國廣播公司（BBC）音樂總監。[35]在擔任該職位時，Boult和他的部門招募了足夠的音樂家來帶來新的補充BBC交響樂團到114。大量在1930年表演的球員長廊音樂會在亨利·伍德爵士的領導下[36]英國廣播公司（BBC）的整個交響樂團於1930年10月22日舉行了第一場音樂會，由布爾特（Boult）在女王大廳舉行。該程序由瓦格納（Wagner）的音樂組成，勃拉姆斯，聖塞恩斯和ravel.[37]在樂團第一個賽季的21個節目中，布爾特（Boult）進行了九個和伍德（Wood）五個。[38]

exterior of large twentieth-century office building
廣播房屋，倫敦，英國廣播公司的總部，Boult在1930年至1942年擔任音樂總監

新樂團的評論非常熱情。時代寫下了它的“技巧”和Boult的“精湛”指揮。[39]音樂時代評論說：“ B.B.C.的誇口是它打算聚在一起的一流樂團並不是一個閒置的樂團”，並在演奏中談到了“振奮”。[40]觀察者被稱為“完全宏偉的”遊戲，並說Boult應該得到這種優秀能力的工具，而樂團應該得到他的效率和洞察力的指揮。”[41]在最初的音樂會後，他的顧問告訴里斯，樂團比其他任何人都為布爾特演奏更好。里斯問他是否希望擔任首席指揮，如果是這樣，他是否願意擔任音樂主任還是同時擔任這兩個職位。Boult選擇了後者。[42]他後來說這是一個輕率的決定，他在音樂部的工作部門的努力（包括愛德華·克拉克（Edward Clark），朱利安·草本和肯尼斯·賴特.[43]

在1930年代，英國廣播公司交響樂團以其高標準的演奏和Boult能力的新音樂表演而聞名。像亨利·伍德（Henry Wood）一樣，布爾特（Boult）認為這是他的責任，是提供各種作曲家的最佳表演，包括那些對他個人不同意的作曲家。他的傳記作家邁克爾·肯尼迪（Michael Kennedy）寫道，有一批簡短的作曲家名單，他們的作品拒絕進行，“但是很難推斷出他們的身份。”[44]Boult與BBC的開創性工作包括早期表演Schoenberg變化，OP。 31，英國Premères，包括Alban Berg歌劇Wozzeck和抒情套件的三個動作，[45]以及包括沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的世界首映F小調的第四交響曲[46]和巴爾托克兩把鋼琴和樂團的協奏曲。[45]他介紹了馬勒的第九交響曲1934年前往倫敦[1]和巴爾托克的樂團協奏曲1946年。[45]布爾特邀請安東·韋伯恩在1931年至1936年之間舉辦八場BBC音樂會。[47]

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在1930年代為Boult進行的客人：從左上角，順時針方向山cham，庫塞維茨基，Mengelberg，理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），Toscanini，沃爾特，韋伯恩，Weingartner.

Boult樂團的卓越表現吸引了國際領先的指揮。在第二季的客座指揮中包括理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），Felix Weingartner和布魯諾·沃爾特，[48]緊隨其後的季節，Serge Koussevitzky，[49]山峰和威廉·孟加爾伯格.[50]Arturo Toscanini在當時被廣泛認為是世界領先的指揮家，於1935年主持了BBC樂團，並說這是他有史以來最好的。[51]他於1937年，1938年和1939年返回樂團。[52]

在此期間，Boult接受了一些國際客人指揮，與維也納愛樂樂團，波士頓交響樂， 和紐約愛樂樂團樂團。[1]1936年和1937年，他與BBC交響樂團一起領導歐洲巡迴演出，在布魯塞爾，巴黎，蘇黎世，布達佩斯和維也納舉行音樂會，在那裡他們受到了特別好評。[5][8]在BBC的幾年中，Boult並沒有完全失去與歌劇世界的聯繫和他的表演diewalküre1931年在科文特花園（Covent Garden）菲德利奧在薩德勒的威爾斯劇院1930年被認為是傑出的。[8]

多年來，Boult一直是男高音的密友Steuart Wilson和他的妻子安，內鮑爾斯。當1920年代後期，威爾遜開始虐待他的妻子時，博爾特（Boult）站在她的身邊。[53][n 3]她於1931年與威爾遜離婚。1933年，布爾特（Boult）驚訝於那些與婦女結婚並成為她四個孩子的繼父，使那些對婦女臭名昭著的害羞者感到驚訝。婚姻持續了他的餘生。[53]它在威爾遜（Wilson）中引起的仇恨在布爾特（Boult）後來的職業生涯中產生了影響。[55]1930年代在英國離婚的污名影響了威爾遜的職業，但沒有：威爾遜被禁止在英國大教堂演出三個合唱節但是邀請布爾特在威斯敏斯特修道院為了加冕喬治六世1937年。[56]

在第二次世界大戰期間，英國廣播公司交響樂團首先被撤離到布里斯托爾，遭受轟炸的地方，然後貝德福德。博爾特（Boult）失去了關鍵球員，努力保持標準和士氣。在1939年到戰爭結束時，有40名球員為積極的服務或其他活動留下了。[1]1942年，布爾特（Boult）擔任英國廣播公司（BBC）音樂總監，同時仍是BBC交響樂團的首席指揮。[57]這一舉動是為了對作曲家的青睞亞瑟·布利斯（Arthur Bliss）為了為他提供合適的戰時工作，後來成為Boult在英國廣播公司的撤消。[57]同時，他記錄了埃爾加第二交響曲《霍爾斯特》的錄音行星和沃恩·威廉姆斯的工作，跳舞的面膜。戰爭結束時，布爾特“發現了對英國廣播公司上層梯隊中的樂團的改變”。Reith不再是總幹事，沒有他的支持，Boult就不得不努力努力將樂團恢復到戰前的榮耀。[1]

1946年9月29日，Boult進行了布里頓新的節日序曲，為BBC第三個程序.[45]對於這個創新的文化渠道，Boult關注的是開拓性的冒險，包括英國的Mahler首映第三交響曲.[58]時代後來談到這一時期：“第三個計劃不可能擁有使它在沒有布爾特的音樂上舉世聞名的範圍。”[2]儘管如此，Boult的BBC天數已被編號。當他在1930年被任命時，雷斯（Reith）非正式地向他保證，該法律將豁免英國廣播公司（BBC）的規則，即員工必須在60歲時退休。[59]然而，里斯（Reith）於1938年離開了英國廣播公司（BBC），他的諾言與繼任者沒有任何體重。[60]1948年，斯蒂亞·威爾遜（Steuart Wilson）被任命為英國廣播公司（BBC）的音樂主管，該帖子先前由布爾特（Boult）和布利斯（Bliss）佔領。從任命開始時，他明確表示，他打算將布爾特替換為首席指揮，[61]他利用自己的權威堅持博爾特的強制退休。[62][n 4]當時英國廣播公司總幹事威廉·海利爵士，沒有意識到威爾遜對布爾特的動畫動畫，後來在向布爾特的廣播致敬中承認，他“聽取了判斷不良的建議，以退休他”。[63]到1950年退休時，博爾特（Boult）進行了1,536個廣播。[5]

倫敦愛樂樂團

很明顯，Boult將不得不離開英國廣播公司，倫敦愛樂樂團（LPO）的董事總經理托馬斯·羅素（Thomas Russell）為他提供了LPO的首席指揮家的職位，以連續Eduard Van Beinum.[64]在1930年代，LPO蓬勃發展，但是自1940年Beecham離開以來，它一直在努力生存。布爾特（Boult）在1940年獲得援助的音樂家之一中是樂團眾所周知的。[65][n 5]離開英國廣播公司（BBC）後，他於1950年6月接任LPO的首席指揮，並扔掉重建它的任務。在他指揮的早期，液化石油公司的財務狀況很危險，並在一段時間內從自己的資金中補貼了樂團。[64]賺錢的需求使樂團有比競爭對手更多的音樂會演出更多的音樂會。在1949-50賽季，LPO進行了248次音樂會，而BBC交響樂團的55則會，倫敦交響樂團的103，每人32次。愛樂樂團和皇家愛樂樂團樂團。[66]

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Boult與LPO的第一份錄音是埃爾加（最佳），馬勒和貝多芬（底部）。

儘管他曾在BBC的工作室裡廣泛工作，但到目前為止，Boult只記錄了他為留聲機的一部分曲目。借助LPO，他開始了一系列的商業錄音，這些錄音在其餘生中以不同的速度持續。他們的第一份錄音是埃爾加的法爾斯塔夫，馬勒的撒謊的Eines Fahrenden Gesellen與Mezzo-SopranoBlanche thebom和貝多芬的第一交響曲.[67]新團隊的工作得到了審稿人的批准。埃爾加，留聲機寫道：“我沒有聽到過其他指揮法的表現。……他的新收養樂團做出了令人欽佩的回應”。[68]在曼徹斯特監護人，內維爾·卡德斯（Neville Cardus）寫道：“沒有人比阿德里安·博爾特爵士更好地闡述了這項主作品的巧妙內容。”[69]

1951年1月，Boult和LPO參觀了德國，被肯尼迪（Kennedy）稱為“艱苦”，連續12天舉行了12場音樂會。[70]他們演奏的交響曲是貝多芬的第七，海頓的倫敦，第104號，勃拉姆斯第一的，舒曼的第四和舒伯特的偉大的C專業。其他作品是埃爾加的介紹和Allegro，霍爾斯特完美的傻瓜芭蕾舞音樂，理查德·施特勞斯（Richard Strauss）唐璜和Stravinsky的火鳥.

1952年，LPO與DECCA記錄，這對樂團給予了異常有益的回報，使其在大多數銷售中獲得了10％的佣金。最重要的是，Boult總是向樂團的資金貢獻他的唱片費用。[71]同年，當羅素被解僱為董事總經理時，液化石油公司在危機中倖存下來。他是公認的成員共產黨；[72]當。。。的時候冷戰開始的一些有影響力的液化生物成員認為羅素的私人政治隸屬關係損害了樂團，並敦促他被解僱。布爾特（Boult）作為樂團的首席指揮，為拉塞爾（Russell）站起來，但是當事務出現時，布爾特（Boult）停止了保護他。羅素被剝奪了至關重要的支持。肯尼迪（Kennedy）推測，布爾特（Boult）的想法的改變是由於越來越多的信念，即如果羅素（Russell）留在郵局中，樂團將“嚴重危害財務危險”。[73]後來的作家，理查德·維特斯（Richard Witts），暗示Boult犧牲了Russell，因為他認為這樣做會增強LPO被任命為被任命為居民樂團的機會皇家音樂廳.[74][n 6]

1953年，布爾特（Boult）再次在加冕典禮上掌管了管弦樂音樂伊麗莎白二世。在訴訟過程中，他進行了幸福的第一場表演行程和沃爾頓的遊行球和權杖。同年，他在缺席三年後返回舞會，進行了LPO。通知混合在一起：時代發現了勃拉姆斯交響曲“相當無色，不精確和毫不動心”，但稱讚Boult和樂團的表演行星.[75]同年，樂團慶祝了21歲生日，在音樂廳舉行了一系列音樂會和一系列音樂會皇家阿爾伯特音樂廳布爾特（Boult保羅·克雷茲基（Paul Kletzki），讓·馬丁頓，漢斯·施密特·蘇塞爾特特，Georg Solti，沃爾特·蘇斯金德（Walter Susskind）和沃恩·威廉姆斯。[76]

1956年，Boult和LPO訪問了俄羅斯。Boult不想參加巡迴演出，因為飛行傷害了他的耳朵，長長的土地旅程傷害了他的背部。蘇聯當局威脅要取消巡迴演出，如果他不帶領這次旅行，他感到有義務去。[77]LPO在莫斯科舉行了九場音樂會，四場音樂會列寧格勒。布爾特的助理指揮是Anatole Fistoulari和喬治·赫斯特。Boult的四個莫斯科節目包括沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）第四和第五交響曲，霍爾斯特行星，沃爾頓的小提琴協奏曲（和阿爾弗雷多·坎波里（Alfredo Campoli）作為獨奏）和舒伯特的偉大的C專業交響樂。在莫斯科期間，布爾特和他的妻子參觀了Bolshoi Opera並且是作曲家的客人DMITRI SHOSTAKOVICH50歲生日聚會。[78]

俄羅斯巡迴演出後，博爾特告訴液化疾病人，他希望從主要指揮官中辭職。在他的繼任者之前，他繼續成為樂團的主要指揮威廉·斯坦伯格1959年擔任該職位。[79]突然辭職之後Andrzej PanufnikBoult從伯明翰交響樂團（CBSO）市回來，擔任CBSO的首席指揮，1959-60賽季。那是他的最後一次主要指揮，儘管他仍然與LPO擔任總裁和客座指揮直到退休。[80]

晚年

從洛杉磯分校的主要指揮下辭職後，布爾特在錄音室和音樂廳的需求減少了幾年。儘管如此，他仍被邀請在維也納，阿姆斯特丹和波士頓舉行。[81]1964年，他沒有錄音，但在1965年，他與專門從事英國音樂的獨立唱片公司開始了與Lyrita Records的聯繫。同年，他在休息了六年後恢復了EMI的錄音。[81]1969年他80歲生日的慶祝活動也提高了他在音樂界的個人資料。同事去世後約翰·巴比羅爵士1970年，博爾特（Boult）被視為“偉大一代的唯一倖存者”，並與埃爾加（Elgar），沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）和霍爾斯特（Holst）一起生活。[82]用守護者，“正是當他到達七十多歲的時候，他職業生涯的最後和最光榮的時期就發展起來。”[83]他不再接受海外邀請函，但在英國主要城市以及音樂節和艾伯特音樂廳（Albert Halls）進行，並開始在音樂廳和錄音室裡開始被稱為“印度夏天”。[83][84]他在1971年的電影中扮演棍子的點，他用音樂示例說明了他的指揮技巧。[85]

在1970年8月的一次備用錄製會議上，布爾特記錄了第三交響曲勃拉姆斯。這受到了良好的接待，並導致了一系列錄音，瓦格納，舒伯特，莫扎特和貝多芬。[86]總體而言，他的曲目比他的唱片所暗示的要寬得多。[n 7]令他感到失望的是，他很少受邀在歌劇院進行演出，他很高興有機會在1970年代錄製瓦格納歌劇的廣泛摘錄。[89]1970年代在考文特花園（Covent Garden）進行了幾個芭蕾舞團[90]博爾特（Boult樂觀的粉絲為了倫敦節日芭蕾舞在倫敦體育館1978年6月24日。他的最後一張記錄於1978年12月完成，是休伯特·帕里（Hubert Parry）的音樂。Boult於1981年正式退休。他於1983年在倫敦去世，享年93歲[91]離開他醫學機構.[92]

音樂才能

評論觀察者在1918年，博爾特（Boult）的第二次倫敦音樂會上說：“顯然，他對作品有了詳盡的了解，他滿足於讓它說話，而不必求助於那些成功的援助，這是對指揮家的持續誘惑。”[93]六十五年後，在itu告中，彼得·海沃思在同一張報紙上寫道：“他從尼基施（Nikisch）提早獲得了一種完美的棍棒技術，並悄悄地對使用解剖學表明其藝術要求的指揮者靜靜地毆打。....在一個充滿誇張的自負和馬戲團騙子的職業中，Boult帶來了稀有他承擔的一切的概率。”[94]

布爾特的傳記作家肯尼迪（Kennedy）給出了這一摘要：“在他最欣賞的音樂中，博爾特經常是一個很棒的指揮；在其餘的音樂中，一個非常認真的人。...如果從後面開始，他似乎沒有引起人們的興奮和不情願的情緒，那麼球員們可以看到球員可以看到他的臉上動畫 - 他有能力在排練時嚇壞脾氣。高高而勃起，外表有一些軍事力量……他似乎是英國紳士的擬人化。知道這不是整個圖片。”[1]格羅夫的詞典同樣談到他：

在他那個時代的英國主要指揮中，博爾特是最不轟動的人，但不是最不出名的。他沒有嘗試培養公眾形象。他既不是甲骨文，演說家，也不是專業機智，但他以坦率的方式表達了自己，他的紳士自我控制偶爾會被憤怒的暴風雨所困擾。... [t]這裡是夜晚，他的指揮的身體影響很低，而且音符的忠誠幾乎沒有。還有其他一些以精確，敏感的棍棒技巧，對作曲家的忠誠，無私和看到音樂的能力，在經典音樂和他對英國音樂的理解中同樣令人滿意。[5]

布爾特（Boult）與他的許多同時代人不同，更喜歡傳統的管弦樂佈局，第一枚小提琴在指揮左邊，右邊是幾秒鐘。他寫道：“我承認，新的座位對指揮和第二把小提琴更容易，但我堅持認為第二小提琴本身很容易聲音右邊要好得多。...當新的時尚從1908年左右從美國到達美國時，它被一些指揮家採用，但是里奇特，魏納特納，沃爾特，托斯卡尼尼和其他許多人都保持了我認為是正確的平衡。”[95]

對平衡的關注是Boult音樂創作的重要特徵。幾十年來，管弦樂隊的演奏者對他的堅持，應毫無困難地聽到每個重要部分。他的英國廣播公司（BBC）的主要暴力主義者在1938年寫道：“如果木管樂器的玩家不得不抱怨他已經在吹牛，那對某人來說是麻煩的。”[96]長號者雷蒙德·普雷魯（Raymond Premru）四十年後寫道：“像Boult一樣，一所老式的舊派會令人耳目一新，因為他會降低動態水平 - '不，不，鋼琴，弦樂，弦樂，讓獨奏者少，從其他所有人那裡。”那是平衡的古老想法。”[97]

作為一名教育家，布爾特（Boult）影響了幾代音樂家，從他在倫敦皇家音樂學院（Royal College of London）的指揮班開始，他從1919年到1930年。出於他自己的經驗。。。。。。。。。。。”[98]在1930年代，布爾特（Boult吉爾福德，有時是沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）居住幾英里外的沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）。[99]從1962年到1966年，他再次在皇家音樂學院任教。[100]在後來的生活中，他為尋求律師的年輕指揮騰出了時間。在那些接受過或受Boult影響或受到Boult的人中科林·戴維斯，[101]詹姆斯·拉夫蘭（James Loughran），[101]理查德·希科克斯（Richard Hickox）[102]和弗農·漢德利。最後一個不僅是布爾特的學生，而且在許多情況下擔任音樂助理。[103]

榮譽和紀念館

exterior of a modern concert hall
阿德里安·布爾特·霍爾（Adrian Boult Hall），伯明翰

布爾特被創建了騎士單身漢1937年[7]並創建了榮譽同伴（CH）1969年。[7]他獲得了金牌皇家愛樂學會1944年[5]和哈佛歡樂俱樂部獎牌（與沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）共同）於1956年。[5]他獲得了13所大學和學院的榮譽學位和獎學金。[7]1951年，他被邀請成為埃爾加社會.[104]1959年，他被任命為皇家蘇格蘭音樂學院.[5]在威斯敏斯特大教堂的北部合唱團過道中，是布爾特（Boult）的一塊小紀念石，於1984年4月8日揭幕。[92]

布爾特的老派威斯敏斯特（Westminster）有一個以他的榮譽命名的音樂中心，[105]和皇家伯明翰音樂學院包括在其房屋大樓中阿德里安·布爾特·霍爾（Adrian Boult Hall）。大廳被用於古典音樂會，其他音樂表演和會議。[106]作為重建項目的一部分，該大廳在2016年6月被拆除。[107]

在2013年6月的發行中留聲機Boult被添加到該雜誌的名人堂中，該廳認可那些對錄製古典音樂世界產生持久影響的音樂家。[108]

錄音

主要文章：阿德里安·布爾特（Adrian Boult）唱片

Boult是一位多產的唱片藝術家。與許多音樂家不同，他在錄音室裡感到賓至如歸，實際上更喜歡在沒有觀眾的情況下工作。[109]從聲學錄製的時代到數字時代的開始，他的錄音生涯一直延伸。他的最後錄音行星1978年5月製造EMI發布模擬版本。[110]

Boult的錄音落在三個主要時期。從1920年到1940年代末的第一個，他幾乎只錄製了HMV/EMI。在1950年代和1960年代初期，主要標籤的需求較小，儘管他為大量光盤製作了大量的光盤decca，他主要錄製了較小的標籤，主要是Pye Nixa。從1960年代中期開始，他的最後一個時期有時被稱為他的印度夏天，再次與HMV在一起。與他的常規合作者克里斯托弗·畢曉普（Christopher Bishop）和工程師克里斯托弗·帕克（Christopher Parker）一起製作了六十多張唱片，重新錄製了他在Stereo的大部分關鍵曲目。他還為他以前從未錄製過的唱片中添加了許多作品。[111]

在英國作曲家中，布爾特（Boult）廣泛記錄了埃爾加（Elgar）和沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的重大作品。他錄製了沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）DECCA記錄在1950年代，LPO在作曲家的存在下。錄音製作人，約翰·庫肖，寫道，作曲家“在會議期間很少說，因為他完全贊成阿德里安爵士的音樂方法。”[112]沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）將出席他的第九交響曲的第一張錄音珠穆朗瑪峰記錄1958年，他在會議發生前一天晚上去世。Boult記錄了一個簡短的介紹作為紀念致敬。所有這些錄音已在CD上重新發行。在1960年代，Boult重新錄製了九個交響曲EMI.[111]

其他在Boult唱片中顯著特色的英國作曲家包括Holst，愛爾蘭，帕里和沃爾頓.[111]儘管他是英國的開拓者的聲譽第二維也納學校與英國廣播公司（BBC）不同的是，其他前衛作曲家，唱片公司對將他錄製在這本曲目中一直保持謹慎，只有一部伯格作品的單一錄音代表了Boult的作品這一方面。[111]在核心的大陸管弦樂曲目中，布爾特（Boult）對勃拉姆斯（Brahms）的四個交響曲的錄音以及舒伯特（Schubert）的偉大C大交響曲曾在他的一生中慶祝，並在他去世後的三十年中一直留在目錄中。在他的錄音生涯的後期，他錄製了瓦格納（Wagner）歌劇的四張摘錄，這些摘錄受到了極大的讚譽。[n 8]Boult曲目的特殊廣度留下了一些與他有關的作品的備受讚譽的錄音，其中包括版本伯利奧斯s外觀（1956年記錄），弗朗克Dvo紅K的大提琴協奏曲與Symphony（1959年錄製）Mstislav Rostropovich（1958年），以及1947年Mahler的第三次交響曲現場直播的開創性錄音。[111]

參考書目

Boult撰寫了有關各種音樂事務的文章。其中包括尼基施的itu告（音樂和字母，卷。3，第2號（1922年4月），第117–121頁）；“作為指揮的casals”（音樂和字母，卷。 4（1923），第149-52頁）; “玫瑰和維也納愛樂樂團”（音樂和字母，卷。32，第3號（1951年7月），第256-57頁）；和托斯卡尼尼的itu告音樂時代（1957年3月，第127-28頁）

Boult在整個職業生涯中都寫了有關音樂的書。2010年4月沒有印刷。它們如下：

  • 音樂：一生的交流中的單詞。倫敦：託卡塔出版社。 1983。ISBN 0-907689-03-5.
  • 一本關於導電技術的手冊（第七版）。牛津：霍爾。 1951 [1920]。OCLC 155756343.
  • 我自己的小號[自傳]。倫敦：哈米甚·漢密爾頓。 1973年。ISBN 0-241-02445-5.
  • 聖馬修的熱情：它的準備和表現。倫敦：Novello。 1949年。OCLC 1547942.（與沃爾特·埃默里（Walter Emery）一起）
  • 關於進行的想法。倫敦：鳳凰之家。 1963年。OCLC 892145.

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^Boult後來在1914年獲得音樂榮譽學位
  2. ^布爾特做了一個記錄數從1920年11月開始的樂團，包括好人的女士，[24]和第一個錄音喬治·巴特沃思什羅普郡小伙子。 1921年6月，他為Theodore Komisarjevsky和弗拉基米爾損失小規模歌劇Intime倫敦的一周風風大廳與英國交響樂團的負責人。[25][26]1921年和1922年，布爾特（Boult）在一系列音樂會上演出了樂團人們的宮殿（現在的一部分皇后學院） 在英里端道路， 倫敦。[27]他在樂團的最後露面是在1923年Aberystwyth節日，埃爾加（Elgar沃爾福德·戴維斯在鋼琴上。[28]
  3. ^理查德·奧爾杜斯（Richard Aldous）在他的馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）的傳記中指出，布爾特（Boult）和安·威爾遜（Ann Wilson）在離婚之前已經有外遇，但他引用的消息來源（肯尼迪，第81、111、161-63頁）並沒有證實他的陳述。[54]
  4. ^在威爾遜的傳記中（英語歌手，倫敦，達克沃思，1970年，ISBN0-7156-0468-6），威爾遜的第三任妻子瑪格麗特（Margaret）對此表示異議，並說兩者之間的關係現在是友好的，而英國廣播公司（BBC）的其他人則敦促布爾特（Boult）被撤職。
  5. ^Boult從英國廣播公司（BBC）休假，為LPO進行籌款音樂會。當時在樂團協助的其他人包括木材，薩金特和艾琳·喬伊斯（Eileen Joyce）[65]
  6. ^威特斯的觀點是，它不是羅素，而是布爾特（Boult） - 被某些人認為是他的峰值 - 損失了節日廳居住地的LPO。[74]
  7. ^Boult在1960年代的Mahler復興之前進行了九個Mahler交響曲中的七個：第一，第三，第四，第五，第七，第八和第九[87]他編程了ravel完整的芭蕾舞Daphnis etChloé和Ferruccio Busoni很少上演歌劇Doktor Faust在1940年代後期。他進行了伯格的Wozzeck戰前和之後，就它作為傑作。[88]
  8. ^例如，請參閱Deryck Cooke，留聲機，1972年7月，第1頁。197：“他露出自己是'完美的瓦格納派'，也是一個令人興奮的人……對於瓦格納（Wagner-Lovers）來說，'必須'必須'必須'必須'。

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來源

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外部鏈接