阿德里安·布爾特(Adrian Boult)


阿德里安·塞德里克·布爾特爵士CH) ; 1889年4月8日至1983年2月22日)是英國指揮。他在一個繁榮的商人家庭中長大,在英國和德國萊比錫進行了音樂學習,並在倫敦為皇家歌劇院和謝爾蓋·迪亞吉列夫(Sergei Diaghilev)的芭蕾舞團(Sergei Diaghilev)的芭蕾舞團(Sergei Diaghilev)的芭蕾舞團(Sergei Diaghilev )的芭蕾舞團進行了早期工作。他的第一個傑出帖子是1924年伯明翰樂團的指揮。當英國廣播公司於1930年任命他的音樂總監時,他建立了BBC交響樂團,並成為其首席指揮。樂團設定了卓越標準,僅在兩年後建立的倫敦愛樂樂團(LPO)才在英國與之抗衡。

Boult被迫於1950年離開英國廣播公司(BBC),成為倫敦愛樂樂團的主要指揮。樂團從1930年代的頂峰開始下降,但在他的指導下,其命運得到了恢復。他於1957年退休,擔任首席指揮,後來接受了總統職位。儘管在職業生涯的後期,他還是與其他幾個樂團合作,包括倫敦交響樂團愛樂樂團皇家愛樂樂團和他的前樂團BBC交響樂團,這是他主要與之相關的LPO直到1978年,在音樂會和錄音中進行演奏,這被廣泛稱為他的“印度夏天”。

Boult以倡導英國音樂而聞名。他發表了他的朋友古斯塔夫·霍爾斯特(Gustav Holst)的《行星》(The Planets)的第一場演出,並介紹了埃爾加( Elgar ),幸福(Bliss ),布里頓( Britten) ,德里烏斯(Delius),魯瑟姆(Delius),蒂皮特( Tippett ),沃恩·威廉姆斯 Vaughan Williams)和沃爾頓( Walton)的新作品。在他的BBC年代,他介紹了外國作曲家的作品,包括BartókBergStravinskySchoenbergWebern 。一個謙虛的男人不喜歡眾人矚目的焦點,在錄音室里和音樂會平台上一樣,在整個職業生涯中都感到舒適。從1960年代中期到1978年上一次會議後的退休,他為EMI錄製了廣泛的錄製。除了在目錄中保留了三到四十年的一系列錄音外,Boult的遺產還包括他對後代著名指揮的影響,包括Colin Davis爵士Vernon Handley

早期生活

interior of large mediaeval building with tables and benches
基督教堂,牛津,博爾特在那裡是本科生1908 - 12年

博爾特(Boult)出生於柴郡切斯特( Chester ,是塞德里克·蘭德爾·博爾特(Cedric Randal Boult)(1853-1950)的第二個孩子,也是他的妻子凱瑟琳·佛羅倫薩( Katharine Florence)(NéeBarman; D. 1927)。

塞德里克·布爾特(Cedric Boult)是和平的大法官,是一位與利物浦航運和石油貿易有關的成功商人。塞德里克(Cedric)和他的家人具有慈善事業歷史的“自由派公共事務觀點”。

當Boult兩歲的時候,一家人搬到了Blundellsands ,在那裡他得到了音樂的成長。從小就參加了利物浦的音樂會,主要由漢斯·里希特(Hans Richter)舉辦。他在倫敦的威斯敏斯特學校接受教育,在他的業餘時間,他參加了由亨利·伍德爵士克勞德·德比斯亞瑟·尼基什弗里茨·斯坦巴赫理查德·斯特勞斯舉辦的音樂會。他的傳記作家邁克爾·肯尼迪(Michael Kennedy )寫道:“很少有小學生參加偉大藝術家的表演,就像布爾特(Boult)在1901年至1908年10月之間聽到的那樣,當時他去了牛津的基督教堂。”雖然仍然是小學生,但布爾特(Boult)通過家人朋友弗蘭克·舒斯特(Frank Schuster )遇到了作曲家愛德華·埃爾加(Edward Elgar)

Boult在牛津大學基督教教會學院,從1908年到1912年,他是一名本科生,研究了歷史,但後來轉向了音樂,他的導師是音樂學者和指揮家休·艾倫(Hugh Allen ) 。他在牛津大學結交的音樂朋友中有拉爾夫·沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams) ,他成為終身朋友。

1909年,布爾特( Boult音樂的效果無明顯的努力。這些指導原則在他的整個職業生涯中持續了。他曾是1910年大學音樂俱樂部的校長,但他的興趣並不完全局限於音樂:他是一個敏銳的划船者,在亨利(Henley)撫摸了他的大學船,他一生都是Leander Club的成員。

Boult於1912年畢業,具有基本的“通過”學位。他於1912 - 13年在萊比錫音樂學院繼續進行音樂教育。音樂家漢斯·西特(Hans Sitt)負責指揮班,但博爾特(Boult)的主要影響力是尼基奇(Nikisch)。他後來回憶說:“我去了吉萬豪斯(Gewandhaus)的所有[尼基施(Nikisch)的彩排和音樂會。...他擁有令人驚訝的接力棒技巧和樂團的巨大指揮:一切都非常精確。但是還有其他人更大的人。口譯員。”

Boult欽佩尼基施“這並不是因為他的音樂才能,而是他用一點木頭說出他想要的東西的驚人力量。他說的很少。”這種風格符合Boult的觀點,即“所有指揮家都應在看不見的Tarnhelm中被覆蓋,這使得可以欣賞音樂而不看到任何發生的滑稽動作”。他在合唱節和1913年利茲音樂節中唱歌,在那裡觀看了尼基施的表演。在那裡,他與喬治·巴特沃思(George Butterworth)和其他英國作曲家結識了。那年晚些時候,布爾特(Boult)加入了科文特花園(Covent Garden)的皇家歌劇院的音樂團隊,他最重要的工作是協助首次英國製作瓦格納(Wagner )的帕西法爾( Parsifal)製作,並在尼克斯(Nikisch)進行戒指時進行“奇怪的工作”循環。

首次進行工作

head of a man, wearing glasses, and resting his head on his right hand
古斯塔夫·霍爾斯特(Gustav Holst

布爾特(Boult)於1914年2月27日在西柯比公共大廳(West Kirby Public Hall)擔任專業指揮,並與利物浦愛樂樂團的成員一起擔任專業指揮。他的節目包括Bach ,Butterworth, MozartSchumann ,Wagner和Hugo Wolf的管弦樂作品,莫扎特(Mozart)和艾格尼絲·尼科爾斯( Agnes Nicholls )散佈著Arias和Verdi Sung。

第一次世界大戰期間,博爾特被宣佈為醫學上不適合積極服務,直到1916年,他一直是預備隊的有序官員。他被戰爭辦公室招募為翻譯(他講了好法語,德語和意大利語)。在業餘時間,他組織和舉辦了音樂會,其中一些由父親補貼,目的是向管弦樂隊演奏演奏並將音樂帶給更多觀眾。

就在停戰前,古斯塔夫·霍爾斯特( Gustav Holst在整個星期日的早晨。所以我們要做行星,您必須進行。”

阿德里安·布爾特(Adrian Boult)

1918年,布爾特(Boult)在一系列音樂會中演出了倫敦交響樂團,其中包括最近的英國作品。其中包括沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的《倫敦交響曲》(A London Symphony)的修訂版,這一表演“被齊柏林飛艇(Zeppelin Raid)寵壞了”。他在這一時期最著名的首映是霍爾斯特的《行星》 。布爾特 Boult)於1918年9月29日向受邀觀眾進行了大約250的邀請的觀眾。霍爾斯特(Holst古斯塔夫·霍爾斯特(Gustav Holst)。”

埃爾加(Elgar)是另一位作曲家,他對Boult表示感謝。自九年前首映以來,他的第二次交響曲就很少表演。當博爾特(Boult)於1920年3月在女王大廳(Queen's Hall)進行“大掌聲”和“瘋狂的熱情”時,作曲家寫信給他:“在我耳邊響起的聲音,我對您對Sym的出色表現表示感謝。 ...我覺得我將來的聲譽在您手中是安全的。”埃爾加(Elgar)的朋友和傳記作者,小提琴家韋德(Wh Reed)寫道,布爾特(Boult)表現出埃爾加(Elgar)的作品的表現帶來了“作品的宏偉和貴族” ,以更加公眾關注。

在戰後的幾年中,Boult從事各種各樣的工作。 1919年,他接替了歐內斯特·安塞梅特(Ernest Ansermet)擔任Sergei Diaghilev芭蕾舞團的音樂總監。儘管Ansermet在準備工作中提供了Boult的所有幫助,但該公司的曲目中有14個芭蕾舞團 - Boult都不知道。僅在短時間內,Boult才被要求掌握PetrushkaFirebirdScheherazadeLa Boutique FantasqueThe Good-Humoumouring女士等得分。

1921年,布爾特(Boult)在弗拉基米爾(Vladimir Rosing)的歌劇週舉行了英國交響樂團在奧爾利亞大廳(Aeolian Hall)。他還擔任了學術職位。當休·艾倫(Hugh Allen)接替休伯特·帕里爵士(Sir Hubert Parry)擔任皇家音樂學院的校長時,他邀請博爾特(Boult)沿著萊比錫(Leipzig)的階級開設了一門班級- 英格蘭的第一堂課。布爾特(Boult)從1919年到1930年舉辦了課程。1921年,他獲得了音樂博士學位。

英國交響樂團的創始人雷蒙德·羅茲(Raymond Roze)於1920年3月去世時,布爾特接管了。他舉辦了樂團,由在第一次世界大戰期間在金斯威音樂廳舉行的一系列音樂會中在軍隊中服役的專業音樂家組成。

伯明翰

young white man with receding dark hair and large dark moustache
1920年代初期

1923年,布爾特(Boult)舉辦了羅伯特·梅耶(Robert Mayer)為兒童音樂會的第一季,但他於1924年被任命為伯明翰音樂節合唱協會(Birmingham Festival Consoal Society)的指揮,他參加了下個賽季的參與。這導致他成為伯明翰市樂團的音樂總監,他在那裡負責六年,並通過他的冒險計劃引起了廣泛的關注。

伯明翰郵報的好處是,他一生中第一次不僅擁有自己的樂團,而且還唯一控制了編程。他後來說,這是他一生中唯一的一次。缺點是樂團的資金不足,可用場所(包括市政廳)不令人滿意,伯明翰郵報音樂評論家AJ Symons在Boult的一邊持續了一個荊棘,而當地的公共場合公眾則保守了。口味。儘管存在這種保守主義,但Boult還是與MahlerStravinskyBruckner的作品進行編程一樣多的創新音樂。與普通音樂會的人期望的曲目偏離了這種曲目,這使票房收入沮喪,要求包括Boult的家人在內的私人捐助者的補貼。

在伯明翰,布爾特有機會開展了許多歌劇,主要是在英國國家歌劇院(British National Opera Company)進行的,他為此而導演了dieWalküreOtello 。他還從Purcell ,Mozart和Vaughan Williams等作曲家製作了各種各樣的歌劇。 1928年,他接替沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams),擔任倫敦巴赫合唱團的指揮,這是他一直擔任的職位,直到1931年。

BBC交響樂團

1929年,威廉·富特溫格勒(WilhelmFurtwängler)領導下的哈雷斯特拉(Hallé)樂團,尤其是柏林愛樂樂團(柏林愛樂樂團)訪問倫敦,強調了倫敦樂團相對較差的標準。托馬斯·比徹爵士(Thomas Beecham)爵士和英國廣播公司( BBC)總幹事約翰·里斯爵士(John Reith)願意建立一流的交響樂團,他們原則上同意共同這樣做。在進行談判之前,只招募了少數核心球員。比漢(Beecham)撤回了,馬爾科姆·薩金特(Malcolm Sargent)很快就建立了敵對的倫敦愛樂樂團

1930年,博爾特(Boult)回到倫敦,接替珀西·皮特(Percy Pitt)擔任英國廣播公司(BBC)音樂總監。在擔任該職位時,Boult和他的部門招募了足夠的音樂家,將新的BBC交響樂團的補充帶到了114號。在亨利·伍德爵士(Sir Henry Wood)下的1930年長廊音樂會上演出的這些演奏者中有很多演奏者和BBC全部交響樂團給予了全部演出。 1930年10月22日,由Boult在女王大廳舉行的第一場音樂會。該節目包括瓦格納,勃拉姆斯聖塞恩斯拉維爾的音樂。在樂團第一個賽季的21個節目中,Boult進行了九個和伍德五。

exterior of large twentieth-century office building
倫敦廣播之家,英國廣播公司的總部,Boult在1930年至1942年擔任音樂總監

新樂團的評論非常熱情。 《時代》寫道,它的“技巧”和Boult的“出色”指揮。 《音樂時報》評論說:“ BBC的吹噓,它打算匯聚一流的樂團並不是一個閒置的樂團”,並在演奏中談到了“令人振奮”。觀察家稱比賽為“完全宏偉的”,並說Boult應該得到這種優秀能力的工具,而樂團應該得到他的效率和洞察力的指揮。”在最初的音樂會之後,他的顧問告訴里斯,樂團比其他任何人都為布爾特演奏更好。 Reith問他是否希望擔任首席指標,如果是這樣,他是否願意擔任音樂總監還是同時擔任這兩個職位。 Boult選擇了後者。他後來說,這是一個輕率的決定,如果沒有音樂部的員工努力,他就無法立即擔任兩個角色,其中包括愛德華·克拉克朱利安·赫爾巴奇肯尼斯·賴特

在1930年代,英國廣播公司交響樂團以其高標準的演奏和Boult的新型和陌生音樂表演而聞名。像亨利·伍德(Henry Wood)一樣,布爾特(Boult)認為這是他的責任,是提供各種作曲家的最佳表演,包括那些對他個人不同意的作曲家。他的傳記作者邁克爾·肯尼迪(Michael Kennedy)寫道,有一批簡短的作曲家名單,他們的作品拒絕進行,“但是很難推斷出他們的身份。” Boult與BBC的開拓性工作包括Schoenberg變化的早期表演,同上。 31,包括阿爾本·伯格(Alban Berg )的歌劇《 Wozzeck》(Wozzeck ),以及來自Lyric Suite的三個動作,以及世界premières,包括沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)在F小調和巴爾托克( Bartók )的協奏曲的第4號交響曲,共有兩把鋼琴和樂團。他於1934年向倫敦介紹了馬勒的第九交響曲,並於1946年將巴爾托克的協奏曲介紹給樂團。博爾特邀請安東·韋伯恩(Anton Webern)在1931年至1936年之間舉辦八場BBC音樂會。

panel of eight small photographs of men's portraits dating from the decades around 1900
在1930年代為Boult進行的來賓:從左上方,Beecham, BeechamKoussevitzkyMengelbergRichard StraussToscanini ,Walter, WalterWebern ,Weingartner, Weingartner

Boult樂團的卓越表現吸引了領先的國際指揮。在其第二季中,來賓指揮包括Richard StraussFelix WeingartnerBruno Walter ,隨後在賽季後, Serge Koussevitzky ,Beecham和Willem Mengelberg 。當時被廣泛認為是世界主要指揮家的Arturo Toscanini在1935年主持了BBC樂團,並說這是他有史以來最出色的指揮。他於1937年,1938年和1939年返回樂團。

在此期間,Boult接受了一些國際嘉賓指標,並與維也納愛樂樂團波士頓交響樂團紐約愛樂樂團一起出現。在1936年和1937年,他與BBC交響樂團一起領導歐洲巡迴演出,在布魯塞爾,巴黎,蘇黎世,布達佩斯和維也納舉行音樂會,在那裡他們受到了特別好評。在BBC的幾年中,Boult並未完全失去與歌劇世界的聯繫,他於1931年在Covent Garden上的DieWalküre和1930年在薩德勒·威爾斯劇院(Sadler's Wells Theatre)菲德利奧(Fidelio)的表演被認為是傑出的。

多年來,Boult一直是男高音Steuart Wilson和他的妻子AnnnéeBowles的密友。當1920年代後期,威爾遜開始虐待他的妻子時,布爾特(Boult)站在她的身邊。她於1931年與威爾遜離婚。1933年,布爾特(Boult)驚訝於那些與婦女結婚並成為她四個孩子的繼父,使那些對婦女臭名昭著的害羞者感到驚訝。婚姻持續了他的餘生。它在威爾遜(Wilson)中引起的仇恨在布爾特(Boult)後來的職業生涯中產生了影響。 1930年代在英國離婚的污名影響了威爾遜的職業生涯,但沒有被禁止威爾遜在三個合唱節節上在英國大教堂演出,但布爾特(Boult)受邀在1937年在威斯敏斯特·阿比( Westminster Abbey)舉行管弦樂隊的樂隊。

在第二次世界大戰期間,英國廣播公司交響樂團首先撤離到布里斯托爾,那裡遭受了轟炸,後來又撤離了貝德福德。 Boult努力保持標準和士氣,因為他失去了關鍵球員。在1939年到戰爭結束時,有40名球員為積極的服務或其他活動。 1942年,布爾特(Boult)擔任英國廣播公司(BBC)音樂總監,同時仍是BBC交響樂團的首席指揮。這一舉動是對作曲家亞瑟·布利斯(Arthur Bliss)的幫助,為他提供了合適的戰時工作,後來成為Boult在英國廣播公司(BBC)的撤消。同時,他錄製了埃爾加(Elgar)的第二交響曲,霍爾斯特(Holst)的《行星》(The Planets)和沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的工作,這是跳舞的面膜。戰爭結束時,布爾特“發現了對英國廣播公司上層梯隊中的樂團的改變”。里斯不再是總幹事,沒有他的支持,布爾特就不得不努力努力將樂團恢復到戰前的榮耀。

1946年9月29日,布爾特(Boult)進行了布里頓(Britten )的新節日序曲,為英國廣播公司(BBC)第三節計劃開幕。對於這個創新的文化渠道,Boult關注著包括Mahler的第三次交響曲的英國首演,包括英國首演。後來的時代說:“第三個計劃不可能擁有使它在沒有布爾特的音樂上舉世聞名的範圍。”儘管如此,Boult的BBC天數已被編號。當他在1930年被任命時,雷斯(Reith)非正式地向他保證,這將不受英國廣播公司(BBC)的規定,即員工必須在60歲時退休。但是,雷斯(Reith)於1938年離開了英國廣播公司(BBC),他的諾言沒有與他的繼任者的體重。 1948年,斯蒂亞·威爾遜(Steuart Wilson)被任命為英國廣播公司(BBC)的音樂主管,該帖子先前由布爾特(Boult)和布利斯(Bliss)佔領。他從任命開始時就明確表示,他打算將布爾特(Boult)替換為首席指揮,並利用自己的權力堅持布爾特(Boult)的執行退休。當時,英國廣播公司(BBC)局長威廉·海利(William Haley)爵士不知道威爾遜(Wilson)對布爾特(Boult)的animus animus,後來承認,在向博爾特(Boult)的廣播敬意中,他“聽取了毫無疑問的建議在退休他的情況下。”到1950年退休時,博爾特(Boult)進行了1,536個廣播。

倫敦愛樂樂團

很明顯,Boult將不得不離開英國廣播公司,倫敦愛樂樂團(LPO)的董事總經理托馬斯·羅素(Thomas Russell)向他提供了LPO首席指揮家的職位,並連續到愛德華·範·貝尼姆(Eduard Van Beinum) 。在1930年代,LPO蓬勃發展,但是自1940年Beecham離開以來,它一直在努力生存。布爾特(Boult)在1940年獲得援助的音樂家之一是樂團眾所周知的。1950年6月,他在離開英國廣播公司(BBC)後立即接任LPO的首席指揮,並將自己投入重建它的任務。在他指揮的早期,LPO的財務狀況很危險,Boult一段時間以來從自己的資金中補貼了樂團。賺錢的需求使樂團有比競爭對手更多的音樂會演出更多的音樂會。在1949-50賽季,LPO進行了248次音樂會,而BBC交響樂團的55次,倫敦交響樂團的103和55次演唱會,而愛樂樂團皇家愛樂樂團則為32。

panel of three small portraits of male faces
Boult與LPO的第一張錄音是Elgar (頂部), MahlerBeethoven (底部)。

儘管他曾在BBC的錄音棚中廣泛工作,但到目前為止,Boult只記錄了他的大型曲目的一部分。通過LPO,他開始了一系列的商業錄音,這些錄音在他的餘生中以不同的速度持續。他們的第一批錄音是埃爾加(Elgar)的福爾斯塔夫(Elgar),馬勒(Mahler)的撒謊者埃因斯·法赫倫登(Eines Fahrenden Gesellen) ,以及梅佐·蘇格拉諾·布蘭奇(Mezzo-Soperano Blanche Thebom) ,以及貝多芬的第一個交響曲。新團隊的工作得到了審稿人的批准。股票中的埃爾加( Elgar)寫道:“我沒有聽到過其他指揮法的表現。……他新收養的樂團做出了令人欽佩的回應”。內維爾·卡德斯(Neville Cardus)曼徹斯特的監護人中寫道:“沒有人比艾德里安·博爾特爵士(Adrian Boult)闡述了這項主要作品的巧妙內容。”

1951年1月,Boult和LPO參觀了德國,被肯尼迪(Kennedy)稱為“艱苦”,連續12天舉行了12場音樂會。他們演奏的交響曲是貝多芬的第七,海頓的倫敦,第104號,勃拉姆斯的第一,舒曼的第四名和舒伯特的偉大C大滿貫。其他作品是埃爾加(Elgar)的介紹和霍爾斯特( Holst)的完美傻瓜音樂,理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)的唐·胡安( Don Juan )和斯特拉文斯基(Stravinsky)的火鳥

1952年,LPO與Decca Records進行了為期五年的合同,這對樂團提供了異常有益的獎勵,這使其在大多數銷售方面都獲得了10%的佣金。最重要的是,Boult總是向樂團的資金貢獻他的唱片費用。同年,當羅素被解僱為董事總經理時,液化石油公司在危機中倖存下來。他是共產黨的宣布成員。當冷戰開始時,洛杉磯分正在開始的一些有影響力的成員感到羅素的私人政治隸屬關係損害了樂團,並敦促他被解僱。布爾特(Boult)作為樂團的首席指揮,為羅素(Russell)站起來,但是當事物到達頭時,布爾特(Boult)停止了保護他。羅素被剝奪了至關重要的支持。肯尼迪推測,博爾特的想法改變是由於越來越多的信念,即如果羅素仍然留在郵局中,樂團將“嚴重危害財務上”。後來的作家理查德·維茨(Richard Witts )建議布爾特(Boult)犧牲了羅素(Russell),因為他認為這樣做會增加液化疾病的機會被任命為皇家音樂節大廳的居民樂隊。

1953年,布爾特(Boult)在加冕典禮上再次負責管弦樂音樂,在伊麗莎白二世( Elizabeth II)加冕典禮上從英國樂團中汲取了合奏。在訴訟過程中,他進行了Bliss的首次演出以及Walton的March Orb和權杖。同年,他在缺席三年後返回了舞會,進行了LPO。這些通知混合在一起:時代發現了勃拉姆斯交響曲“相當無色,不精確和毫不動心”,但稱讚Boult和樂團的行星表現。同年,樂團慶祝了21歲生日,節日皇家阿爾伯特音樂廳舉行了一系列音樂會,布爾特 Boult和沃恩·威廉姆斯。

1956年,Boult和LPO訪問了俄羅斯。 Boult不想參加巡迴賽,因為飛行傷害了他的耳朵,長長的路程傷害了他的背部。蘇聯當局威脅要取消巡迴演出,如果他不帶領這次旅行,他感到有義務去。 LPO在莫斯科舉行了九場音樂會,在列寧格勒舉行了四場音樂會。 Boult的助理指揮是Anatole FistoulariGeorge Hurst 。博爾特(Boult)的四個莫斯科節目包括沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的第四第五交響曲,霍爾斯特(Holst)的《行星》 (The Planets) ,沃爾頓(Walton)的小提琴協奏曲(以阿爾弗雷多·坎波里(Alfredo Campoli )為獨奏者)和舒伯特(Schubert)的偉大C大交響曲。在莫斯科期間,布爾特(Boult)和他的妻子參觀了博爾什(Bolshoi)歌劇,並在作曲家德米特里·肖斯塔科維奇( Dmitri Shostakovich )舉行的50歲生日聚會上是嘉賓。

俄羅斯巡迴演出後,博爾特告訴液化疾病人,他希望從主要指標中辭職。在1959年的繼任者威廉·斯坦伯格William Steinberg )擔任該職位之前,他一直是樂團的主要指揮。 60季。那是他的最後一次主要指揮,儘管他仍然與LPO擔任總裁兼客座指揮直到退休。

晚年

從Lpo的主要指揮下辭職後,Boult在錄音室和音樂廳的需求少了幾年。儘管如此,他仍被邀請在維也納,阿姆斯特丹和波士頓舉行。 1964年,他沒有錄音,但在1965年,他與專門從事英國音樂的獨立唱片公司開始了與Lyrita Records的聯繫。在六年休息後,他恢復了EMI的錄音。他在1969年八十歲生日的慶祝活動也提高了他在音樂界的形象。他的同事約翰·巴比羅(John Barbirolli)於1970年去世後,博爾特(Boult)被視為“偉大一代的唯一倖存者”,並與埃爾加(Elgar),沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)和霍爾斯特(Holst)一起生活。用《衛報》的話說:“正是當他到達七十多歲的時候,他職業生涯的最後和最光榮的時期就發展起來。”他不再接受海外邀請函,但在英國主要城市以及音樂節和艾伯特音樂廳(Albert Halls)進行,並開始在音樂廳和錄音室中開始被稱為“印度夏天”。他在1971年的一部電影《棍子點》(The Point of The Stick)中被介紹,他用音樂例子說明了他的指揮技巧。

在1970年8月的一次備用錄製會議上,Boult錄製了勃拉姆斯的第三次交響曲。這受到了好評,並導致了一系列錄音,瓦格納,舒伯特,莫扎特和貝多芬。總體而言,他的曲目比他的唱片所暗示的要寬得多。令他感到失望的是,他很少受邀在歌劇院舉行,他很高興有機會在1970年代錄製瓦格納歌劇的廣泛摘錄。 1970年代在考文特花園(Covent Garden)進行了幾次芭蕾舞團,布爾特(Boult)於1978年6月24日在倫敦體育館(London Cassiseum)舉行了最後一次公開表演,為埃爾加(Elgar )的芭蕾舞團成為倫敦節日芭蕾舞團的樂觀迷。休伯特·帕里(Hubert Parry)。布爾特(Boult)於1981年正式退休。他於1983年在倫敦去世,享年93歲,將自己的屍體留在了醫學上

音樂才能

1918年,博爾特第二屆倫敦音樂會的觀察者的評論說:“顯然,他對作品有了徹底的了解,他滿足於讓它說話而不對那些成功的援助,這是一種不斷的誘惑給指揮。”六十五年後,彼得·海沃思(Peter Heyworth)在同一張報紙上寫道:“他從尼基施(Nikisch)提早獲得了一種完美的棍子技術,並悄悄地對使用解剖學表明其藝術要求的指揮者靜靜地進行了毆打。一個以膨脹的自負和馬戲團欺騙的佔領的職業為他承擔的一切帶來了罕見的概率。”

布爾特的傳記作者肯尼迪(Kennedy)給出了這一摘要:“在他最欣賞的音樂中,布爾特經常是一個很棒的指揮;在其餘的音樂中,這是一個極為認真的人。. ..如果從後面開始,他似乎沒有引起人們的注意和不情願,那麼球員們可以看到球員可以看到他的臉上動畫- 他有能力在彩排上嚇到脾氣暴躁。高高而勃起,外表上有一些軍事力量……他似乎是英國紳士的擬人化。知道這不是整個圖片。”格羅夫的詞典類似地談到了他:

在他那個時代的英國主要指揮中,博爾特是最不激動的,但不是最不出名的。他沒有試圖培養公眾形象。他既不是甲骨文,演說家,也不是專業機智,但他以坦率的方式表達了自己,他的紳士自我控制偶爾會被憤怒的風暴所困擾。 ... [t]這裡的夜晚,他的指揮的身體影響很低,而且音符的忠誠幾乎沒有。還有其他一些以精確,敏感的棍棒技術,對作曲家的忠誠,無私的和看到音樂整體的能力,在經典音樂和他對英國音樂的理解中同樣令人滿意。

與他的許多同時代人不同,Boult更喜歡傳統的管弦樂佈局,在指揮左邊是第一小提琴,右邊的幾秒鐘。他寫道:“我承認,新的座位對指揮和第二把小提琴更容易,但我堅持認為,第二小提琴本身在右邊聽起來好得多。.. 。

這種對平衡的關心是Boult音樂創作的重要特徵。幾十年來,管弦樂隊的演奏者對他的堅持,應毫不費力地聽到每個重要部分。他的英國廣播公司(BBC)的主要暴力主義者在1938年寫道:“如果木管樂器玩家不得不抱怨他已經在吹牛'butter turk',那對某人來說是麻煩的。”長號手雷蒙德·普雷魯(Raymond Premru)在四十年後寫道:“像布爾特(Boult)一樣的一所舊派會令人耳目一新,因為他會降低動態水平- '不,不,鋼琴,鋼琴,弦樂,讓獨奏者通過其他所有人。”那是平衡的古老想法。”

作為一名教育家,Boult影響了幾代音樂家,從他在倫敦的皇家音樂學院舉行的課程開始,他從1919年到1930年。出於他自己的經驗。。。。。。。。。 。。。在1930年代,布爾特(Boult)在吉爾福德( Guildford)附近的鄉間別墅舉行了一系列“為指揮會議”,有時是在幾英里外的沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的幫助下。從1962年到1966年,他再次在皇家音樂學院任教。在以後的生活中,他為尋求律師的年輕指揮騰出了時間。在與Boult一起學習或受到影響或影響的人中,包括Colin DavisJames LoughranRichard HickoxVernon Handley 。最後一個不僅是博爾特的學生,而且在許多情況下擔任他的音樂助理。

榮譽和紀念館

exterior of a modern concert hall
伯明翰的阿德里安·布爾特·霍爾(Adrian Boult Hall)

布爾特(Boult)於1937年成立了騎士單身漢,並於1969年成立了榮譽同伴(CH)的成員。他於1944年獲得了皇家愛樂學會的金牌,並獲得了哈佛歡樂俱樂部獎章(與沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)共同獲得)1956年。他獲得了13所大學和音樂學院的榮譽學位和獎學金。 1951年,他被邀請成為埃爾加學會的第一任主席。 1959年,他被任命為皇家蘇格蘭音樂學院的校長。在威斯敏斯特大教堂的北合唱團過道中,是Boult的一塊小型紀念石,於1984年4月8日揭幕。

布爾特(Boult)的老派威斯敏斯特(Westminster)有一個以他的榮譽的音樂中心,伯明翰皇家音樂學院(Royal Birmingham Consercyire)在其房屋建築物Adrian Boult Hall中包括。大廳被用於古典音樂會,其他音樂表演和會議。作為重建項目的一部分,2016年6月,大廳被拆除。

在2013年6月的Gramophone Boult號上,該雜誌的名人堂添加了,該雜誌認可了對錄製古典音樂世界產生持久影響的音樂家。

錄音

Boult是一位多產的唱片藝術家。與許多音樂家不同,他在錄音室裡感到賓至如歸,實際上更喜歡在沒有觀眾的情況下工作。從聲學錄製的時代到數字時代的開始,他的錄音生涯一直延伸。儘管技術問題導致EMI發布了模擬版本,但他對1978年5月製作的行星的最後一次錄音是用實驗數字聲音錄製的。

Boult的錄音落在三個主要時期。從1920年到1940年代末的第一個,他幾乎只為HMV/EMI錄製。在1950年代和1960年代初,他的主要標籤需求較小,儘管他為Decca製作了大量的光盤,但他主要錄製了較小的標籤,主要是Pye Nixa 。從1960年代中期開始,他的最後一個時期有時被稱為他的印度夏天,再次與HMV在一起。與他的常規合作者克里斯托弗·畢曉普(Christopher Bishop)和工程師克里斯托弗·帕克(Christopher Parker)一起製作了六十多張唱片,重新錄製了他在Stereo的大部分關鍵曲目。他還為他以前從未錄製過的唱片中添加了許多作品。

在英國作曲家中,布爾特(Boult)廣泛記錄了埃爾加(Elgar)和沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的重大作品。在作曲家的面前,他在1950年代與LPO一起錄製了沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)在1950年代與Decca Records錄製的所有八個交響曲。唱片製片人約翰·庫肖(John Culshaw)寫道,作曲家“在會議期間很少說,因為他完全贊成阿德里安爵士的音樂方法。”沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)將在1958年的珠穆朗瑪峰(Everest)唱片中首次出席他的第九交響曲的第一次錄音,但他在會議前一天晚上去世。 Boult記錄了一個簡短的介紹作為紀念致敬。所有這些錄音都已在CD上重新發行。在1960年代,Boult重新錄製了EMI的九個交響曲。

在Boult的唱片中出色的其他英國作曲家包括霍爾斯特,愛爾蘭,帕里和沃爾頓。儘管他是英國第二維也納學校和其他前衛作曲家的作品的聲譽布爾特作品的這一面。在核心的大陸管弦樂曲目中,布爾特(Boult)對勃拉姆斯(Brahms)的四個交響曲的錄音以及舒伯特(Schubert)的偉大C大型交響曲曾在他的一生中慶祝,並在他去世後的三十年中一直留在目錄中。在他的錄音生涯的後期,他從瓦格納(Wagner)的歌劇中錄製了四張摘錄,這些摘錄受到了極大的讚譽。 Boult的曲目的出色廣度留下了一些與他直接相關的作品的備受讚譽的錄音,其中包括Berlioz Ouvertures的版本(1956年錄製), Franck的交響曲(1959年錄製),Dvo紅K的大提琴協奏曲Mstislav Rostropovich (1958),以及1947年Mahler的第三次交響曲現場直播的開創性錄音。

參考書目

Boult撰寫了有關各種音樂事務的文章。它們包括尼基施( Music and Letters ,第3卷,第2期(1922年4月),第117-121頁); “作為指揮的casals”(音樂和信件,第4卷(1923年),第149-52頁); “玫瑰與維也納愛樂樂團”(音樂與信件,第32卷,第3期(1951年7月),第256-57頁);以及托斯卡尼尼(Toscanini)的音樂時代(1957年3月,第127-28頁)

Boult在整個職業生涯中都寫了有關音樂的書。 2010年4月沒有印刷。它們如下:

  • 音樂:一生的交流中的單詞。倫敦:託卡塔出版社。 1983年。ISBN0-907689-03-5。
  • 一本關於指揮技術的手冊(第七版)。牛津:霍爾。 1951 [1920]。 OCLC 155756343
  • 我自己的小號[自傳]。倫敦:哈米甚·漢密爾頓。 1973年。ISBN0-241-02445-5。
  • 聖馬修的熱情:它的準備和表現。倫敦:Novello。 1949。OCLC1547942 (與沃爾特·埃默里(Walter Emery)一起)
  • 關於進行的想法。倫敦:鳳凰之家。 1963。OCLC892145

註釋,參考和來源