美學
美學（也拼寫為美學）是與美的本質和品味本質有關的哲學分支。並充當藝術哲學。美學研究了美學價值的哲學，這取決於藝術品味的批判性判斷。因此，美學的功能是“對藝術，文化和自然的批判性反映”。
美學研究自然和人工經驗的來源，以及人們如何對這些經驗來源形成判斷。它考慮了當我們參與觀看視覺藝術，聆聽音樂，閱讀詩歌，體驗戲劇，觀看時裝秀，電影，體育或探索自然各個方面的對像或環境時，我們會在思想中發生什麼。
藝術哲學專門研究藝術家如何想像，創造和執行藝術作品，以及人們如何使用，享受和批評藝術。美學考慮了為什麼人們喜歡某些藝術品而不是其他藝術品，以及藝術如何影響我們的情緒和信仰。美學和藝術哲學都試圖找到究竟是什麼是藝術和良好藝術的答案。
詞源
美學詞源自古希臘語αἰσθητικός （ aisthētikós ，“感知，敏感，與感覺知覺有關”），這反過來又來自αἰσθάνομαι （ Aisthánomai ） ，“感知，感覺”）。據說從這種中心意義上講，美學始於關於“想像力的樂趣”的一系列文章，記者約瑟夫·艾迪生（Joseph Addison）在1712年《觀眾》雜誌的早期問題上寫道。
美學一詞是由德國哲學家亞歷山大·鮑姆加滕（Alexander Baumgarten）在他的論文冥想中以新的含義來劃定的，這使哲學哲學是nonnalis de nonnullis ad poema ad poema poema pontineibus （英語： “對某些事物的哲學考慮，與某些詩歌有關” ）。鮑姆加特（Baumgarten）之所以選擇“美學”，是因為他希望強調藝術的體驗作為一種認識的手段。 Baumgarten在片段Aesthetica （1750）中對美學的定義有時被認為是現代美學的第一個定義。
托馬斯·凱雷（Thomas Carlyle）在弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller ）（1825年）中將這個詞引入了英語。
美學的歷史
藝術哲學的歷史是涵蓋視覺藝術，文學藝術，音樂藝術和其他藝術家表達形式的歷史，至少可以追溯到亞里士多德和古希臘人。亞里士多德在他的詩學中對文學藝術的寫作說，史詩詩歌，悲劇，喜劇，喜劇，二曲詩，繪畫，繪畫，雕塑，音樂和舞蹈在根本上都是模仿的行為，每種行為都以媒介，對象和方式在模仿中有所不同。亞里士多德（Aristotle）將“模仿”一詞應用於藝術品的特性，也將其作為藝術家意圖的產物，並認為觀眾對模仿者的實現對於理解作品本身至關重要。
亞里士多德指出，啞劇是人類的自然本能，它將人類與動物分開，並且所有人類藝術都“遵循自然的模式”。因此，亞里士多德認為，每一種模仿藝術都擁有斯蒂芬·哈利韋爾所說的“為實現其目的而結構化的程序”。例如，音樂以節奏與和諧的媒體模仿，而舞蹈則單獨以節奏模仿，並用語言模仿詩歌。
表格在模仿對像上也有所不同。例如，喜劇是對男人比平均水平差的戲劇性模仿。而悲劇則模仿男人略高於平均水平。最後，通過敘事或性格，通過變化或不改變，以及戲劇或沒有戲劇性的模仿方式不同。埃里希·奧爾巴赫（Erich Auerbach）在他的著作《啞劇》（Mimesis）的書中擴展了對美學歷史的討論。
美學與藝術哲學
一些人將美學與藝術哲學區分開來，聲稱前者是對美和品味的研究，而後者是對藝術作品的研究。但是美學通常會考慮美和藝術問題。它研究了諸如藝術作品，審美經驗和審美判斷之類的主題。
審美經驗是指對物體的感官沉思或欣賞（不一定是藝術作品），而藝術判斷是指對一般藝術或特定藝術品的認可，欣賞或批評。用一個哲學家的話說：“藝術哲學是關於藝術的。
藝術的哲學家權衡了一種文化偶然的藝術概念，而純粹是理論上的藝術概念。他們研究了與其身體，社會和文化環境有關的藝術品種。審美哲學家有時也提到心理學研究，以幫助人們了解人們如何看待，想像，思考，學習和行動與藝術的材料和問題有關。審美心理學研究創作過程和審美體驗。
審美判斷，普遍性和道德
美學是針對藝術家的，因為鳥類學是鳥類的。
審美判斷
美學檢查了對物體或現象的情感領域反應。審美價值的判斷取決於在感官層面上區分的能力。但是，美學判斷通常超出了感官歧視。
對於大衛·休姆（David Hume）而言，品味的美味不僅是“檢測構圖中所有成分的能力”，而且是對痛苦和愉悅的敏感性，這些能力逃脫了人類的其餘部分。”因此，感官歧視與愉悅能力有關。
對於伊曼紐爾·康德（Immanuel Kant ）（1790年的審判批評）來說，“享受”是愉悅感引起的結果，但是判斷某些東西“美麗”具有第三個要求：感覺必須通過吸引反思性的沉思來引起愉悅。美的判斷是感官，情感和智力的一部分。康德（1790）觀察到一個人：“如果他說金絲雀葡萄酒是可以同意的，如果別人糾正他的條款並提醒他說：這對我來說是一致的，他很滿足，因為“每個人都有自己的（ ）品嚐”。 “美麗”的情況與單純的“願意”不同，因為“如果他宣稱某事要美麗，那麼他就需要別人的喜好；然後，他不僅對自己，而且對每個人都審判，然後說美麗，就好像一樣這是事物的財產。”
觀眾對美的解釋有時可能會觀察到有兩個價值的概念：美學和品味。美學是美的哲學觀念。味道是教育過程和對通過暴露於大眾文化所學到的精英文化價值觀的認識的結果。布迪厄（Bourdieu）研究了社會中的精英如何定義諸如口味之類的美學價值以及對這些價值觀的暴露水平如何導致階級，文化背景和教育的變化。康德認為，美麗是主觀和普遍的。因此，某些事情對每個人都是美麗的。 WładysławTatarkiewicz認為，藝術的呈現有六個條件：美容，形式，代表，現實的複制，藝術表達和創新。但是，人們可能無法將這些品質固定在藝術品中。
審美判斷涉及的因素
審美判斷與厭惡緊密相關。諸如厭惡之類的反應表明，感覺檢測是本能的方式與面部表情聯繫在一起的，包括諸如插科打式反射之類的生理反應。厭惡在很大程度上是由於不和諧引起的。正如達爾文（Darwin）指出的那樣，即使湯和鬍鬚本身都不令人噁心，在男人的鬍鬚上看到一條湯也令人噁心。美學判斷可能與情感有關，或者像情緒一樣，部分體現在身體反應中。例如，受崇高景觀啟發的敬畏可能會隨著心率或瞳孔擴張的增加而在身體上表現出來。
如上所述，情感符合“文化”反應，因此美學總是以“區域反應”為特徵，因為弗朗西斯·格羅斯（Francis Grose）是他的“繪製漫畫繪畫的規則”中第一個肯定的人：帶有關於漫畫繪畫的文章（1788年），（1788年），（1788年），《發表於W. Hogarth，《美女分析》，Bagster，倫敦SD（1791？[1753]），第1-24頁。因此，弗朗西斯·格羅斯（Francis Grose）可以被認為是宣稱美學的反宇宙性的第一個批判性“美學區域主義”，與危險且始終復興的美麗獨裁統治相反。因此，“審美區域主義”可以被視為一種政治言論和立場，反對任何普遍的美概念，以維護與被認為和稱為Un-Beautiful的美學的反傳統，僅僅是因為一個人的文化不考慮它，例如，埃德蒙·伯克（Edmund Burke）的崇高，通常被定義為“原始”藝術，或無與倫比的，非舞蹈的藝術，營地藝術，“美麗”構成並創造了相反的二分法，甚至不需要形式上的陳述，但是，這將被“被認為”為醜陋。
同樣，美學判斷可以在文化上在某種程度上受到條件。英國的維多利亞時代人經常將非洲雕塑視為醜陋，但僅僅幾十年後，愛德華時期的觀眾將同樣的雕塑視為美麗。對美的評估很可能與可取性有關，甚至可能與性渴望有關。因此，審美價值的判斷可以與經濟，政治或道德價值的判斷有關。在當前的情況下，蘭博基尼可能被認為是美麗的部分是因為它是理想的象徵，或者可能被認為是令人反感的部分，因為它表示過度消耗並冒犯了政治或道德價值觀。
其演講的背景也影響藝術品的感知；在古典博物館背景下呈現的藝術品比在無菌實驗室背景下提出的更有趣，更有趣。總體而言，雖然具體的結果在很大程度上取決於所呈現的藝術品的風格，但上下文的效果被證明對藝術品的感知比《真實性的效果》更為重要（無論是作為原始的藝術品還是作為Facsimile/cople呈現的藝術品） 。
美學判斷通常可能是非常細粒度的，並且內部矛盾。同樣，審美判斷似乎至少是智力和解釋性的。事物的含義或像徵通常是被判斷的東西。現代美學家斷言，在美學體驗中，意志和慾望幾乎處於休眠狀態，但是對於大約20世紀的思想家來說，偏好和選擇似乎很重要。這一點已經由休ume提出，但是在2004年的《布萊克韋爾指南》中，請參見瑪麗·媽媽的“美與評論家的判斷”。因此，美學判斷可能是基於感官，情感，智力觀點，意志，意志，意志，意志，意志，意志，意志，意志，意志，意志。慾望，文化，偏好，價值觀，潛意識行為，有意識的決策，訓練，本能，社會學機構或某些複雜的組合，具體取決於確切使用的理論。
審美判斷研究中的第三個主要主題是它們如何跨藝術形式統一。例如，繪畫美感的來源與優美的音樂具有不同的特徵，這表明它們的美學在同類中有所不同。語言表達美學判斷和社會建構的作用的明顯無能為力，進一步雲這個問題。
美學普遍性
哲學家丹尼斯·達頓（Denis Dutton）確定了人類美學中的六個普遍簽名：
- 專業知識或技巧。人類培養，認識和欣賞技術藝術技能。
- 非利權愉悅。人們為藝術而享受藝術，並且不要求它使他們保持溫暖或將食物放在桌子上。
- 風格。藝術對象和表演滿足構圖規則，使它們以可識別的風格。
- 批評。人們提出了判斷，欣賞和口譯藝術作品的意義。
- 模仿。除了抽象繪畫之類的一些重要例外，藝術作品模擬了世界的體驗。
- 特別重點。藝術遠沒有普通的生活，並成為經驗的焦點。
托馬斯·赫希霍恩（Thomas Hirschhorn）等藝術家表示，達頓類別有太多例外。例如，赫希霍恩（Hirschhorn）的裝置故意避免了技術才華。由於審美原因，人們可以欣賞文藝復興時期的麥當娜，但是這些物體經常具有（有時仍然具有）特定的奉獻功能。可以將“構圖規則”閱讀到Duchamp的Fountain或John Cage 'S 4'33“不會以可識別的樣式（或者在作品實現時肯定不是可識別的樣式）的作品。此外，達頓的某些類別似乎太廣泛了：在製定理論的過程中，物理學家可能會在他/她的想像中娛樂假設的世界。另一個問題是，達頓（Dutton）的類別試圖使傳統的歐洲美學和藝術觀念普遍存在，忘記了，正如安德烈·馬拉克斯（AndréMalraux）和其他人所指出的那樣，已經有大量文化，其中這種思想（包括“藝術”本身）是 - 存在。
美學倫理
審美倫理是指人類的行為和行為應該由美麗而有吸引力的觀念支配。約翰·杜威（John Dewey）指出，美學和道德的統一實際上反映在我們對行為“公平”的理解中，這個詞具有有吸引力和道德上可以接受的雙重含義。最近，詹姆斯·佩奇（James Page）建議，可以採取美學倫理學來形成和平教育的哲學原理。
美麗
美容是美學的主要主題之一，以及藝術和品味。它的許多定義包括一個想法，即如果對象感知到它是美麗的，則伴隨著美學的愉悅感。美麗物體的例子包括景觀，日落，人類和藝術品。美是一種積極的美學價值，與醜陋與負面的對應形成鮮明對比。
通常與美麗及其性質相關的不同直覺彼此衝突，這構成了理解它的某些困難。一方面，美麗被歸因於事物作為客觀的公共特徵。另一方面，這似乎取決於觀察者的主觀，情感反應。例如，據說“美麗在情人眼中”。可以通過確認它既取決於美麗事物的客觀特徵和觀察者的主觀響應的依賴，從而調和這些直覺。實現這一目標的一種方法是，如果對像有能力在感知到的主題中帶來某些美學體驗，那麼它是美麗的。這通常與這樣的觀點結合在一起，即主題需要具有正確感知和判斷美的能力，有時也稱為“味覺”。已經提出了有關如何定義和理解美麗的各種概念。古典概念通過根據美麗對象與其各個部分之間的關係來定義美麗的客觀方面：這些部分應彼此合適，從而構成一個綜合的和諧整體。另一方面，享樂主義概念通過在愉悅與美麗之間建立必要的聯繫，更多地關注主觀方面，例如，要使物體變得美麗就是要引起無私的愉悅。其他概念包括根據其價值，對它們或其功能的愛態度來定義美麗的對象。
新的批評和“故意謬誤”
在20世紀上半葉，對一般美學理論發生了重大轉變，試圖在包括文學藝術和視覺藝術在內的各種藝術之間應用美學理論。這導致了新的批評學校的興起，並就故意謬論進行了辯論。爭論的問題是藝術家在創造藝術作品的審美意圖（無論其具體形式如何）是否應與對藝術作品的最終產品的批評和評估有關，或者，如果是藝術品的作品應自行評估與藝術家的意圖無關。
1946年，威廉·K·威姆薩特（William K. Wimsatt）和門羅·比爾茲利（Monroe Beardsley）發表了一篇經典且有爭議的新批判性論文，題為“故意謬論”，在其中，他們強烈反對作者意圖的相關性，或者在分析文學作品中的“意圖含義”。 。對於Wimsatt和Beardsley來說，頁面上的單詞至關重要。從文本之外進口含義是無關緊要的，並且有可能分散注意力。
在另一篇文章“情感謬誤”中，作為“故意謬論” Wimsatt和Beardsley的姐妹文章，也使讀者對文學作品的個人/情感反應折價，作為分析文本的有效手段。讀者反應學院的理論家將否定這種謬論。這所學校的一位領先的理論家斯坦利·菲什（Stanley Fish）本人接受了新評論家的培訓。 Fish在他的文章《讀者文學》（1970年）中批評了Wimsatt和Beardsley。
正如貝里斯·高特（Berys Gaut）和利文斯頓（Livingston）在他們的文章“創造藝術”中所總的：“結構主義和後結構主義者理論家和批評家對新批評的許多方面都非常批評，首先是強調美學欣賞以及所謂的自治藝術，但他們重申了對傳記批評的襲擊，即藝術家的活動和經驗是一個特權的關鍵話題。”這些作者認為：“諸如形式主義者之類的反理性主義者認為，藝術創作所涉及的意圖是無關緊要的或可以正確解釋藝術的。與對工作的正確解釋無關。”
高特（Gaut ）和利文斯頓（Livingston）將故意主義者定義為與形式主義者的不同之處：“與形式主義者不同，對意圖的參考對於修復正確的作品解釋至關重要。”他們引用理查德·沃爾海姆（Richard Wollheim）指出：“批評的任務是重建創作過程，在這種過程中，創造過程又必須被認為是不足的東西，而是終止藝術本身的作品。 ”
美學的衍生形式
與美學領域相關的當代和暫時性探究形式的大量衍生形式已經發展出，其中包括後現代，精神分析，科學和數學等。
後現代美學和精神分析
二十世紀初的藝術家，詩人和作曲家挑戰了現有的美麗觀念，擴大了藝術和美學的範圍。 1941年，美國哲學家兼詩人埃利·西格爾（Eli Siegel）建立了美學現實主義，即現實本身是美學的哲學，“世界，藝術和自我互相解釋：每個人都是對立的美學一體性。”
已經嘗試了定義後現代美學的各種嘗試。假設美麗是藝術和美學的核心，被認為是原始的，實際上與較舊的美學理論是連續的。亞里士多德（Aristotle）是西方傳統中的第一個將“美麗”分為戲劇理論中的類型，康德（Kant）在美麗與崇高之間做出了區別。新的是拒絕歸功於某些類型的較高地位，在這種情況下，分類法暗示著對悲劇和崇高喜劇和洛可可式的偏愛。
克羅斯（Croce）建議，“表達”是曾經被認為是核心的核心方式的核心。喬治·迪基（George Dickie）建議，藝術界的社會學機構是對統一的膠水結合藝術和敏感性。馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）建議，藝術始終是一種“反環境”，旨在使社會通常看不見的東西可見。西奧多·阿多諾（Theodor Adorno）認為，如果不面對文化產業在藝術和美學體驗商品化中的作用，美學就無法進行。哈爾·福斯特（Hal Foster）試圖在反審美：有關後現代文化的論文中描繪對美和現代主義藝術的反應。亞瑟·丹托（Arthur Danto）將這種反應描述為“ Kalliphobia”（在希臘語《美女》（Beauty for Beauty）之後， κάλλοςkallos ）。安德烈·馬拉克斯（AndréMalraux）解釋說，美的概念與文藝復興時期出現的特定藝術概念有關，並且在18世紀仍然占主導地位（但後來被取代）。審美學的學科起源於18世紀，將這種短暫的狀態誤認為是對藝術的永久性的啟示。 Brian Massumi建議按照Deleuze和Guattari哲學的審美思想重新考慮美麗。沃爾特·本傑明（Walter Benjamin）認為美學是一種相對較新的發明，這在1970年代後期被證明是錯誤的，當時亞伯拉罕痣和弗里德·納克（Frieder Nake）分析了美容，信息處理和信息理論之間的聯繫。丹尼斯·達頓（Denis Dutton）在《藝術本能》中還提出，美學意義是至關重要的進化因素。
Jean-FrançoisLyotard重新忽視了康德的味覺和崇高之間的區別。崇高的繪畫與媚俗的現實主義不同，“……只能通過使它看不見來看到我們才能看到；只有造成痛苦才能使我們看到。”
西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）在心理分析中啟動了美學思維，主要是通過“不可思議”作為美學影響。在弗洛伊德（Freud）和梅洛（Merleau）之後，雅克·拉康（Jacques Lacan）就昇華和事物的方式提出了理論的美學。
馬克思主義美學與後現代美學的關係仍然是一個有爭議的辯論領域。
美學和科學
實驗美學領域是由古斯塔夫·西奧多·菲希納（Gustav Theodor Fechner）在19世紀建立的。在這些時代，實驗美學的特徵是基於受試者的歸納方法。基於實驗方法的個人經驗和行為的分析是實驗美學的核心部分。特別是，研究了對藝術品，音樂作品或現代物品（例如網站或其他IT產品）的看法。實驗美學朝著自然科學的強烈指導。現代方法主要來自認知心理學（審美認知主義）或神經科學（神經活動）領域。
美和數學的真相
數學考慮（例如對稱性和複雜性）用於理論美學中的分析。這與數學美感研究中應用的美學的美學考慮不同。在哲學領域（例如倫理學，理論物理學和宇宙學領域）使用了諸如對稱和簡單性之類的美學考慮因素，以定義真理，而在經驗方面之外。正如約翰·基特斯（ John Keats）或印度教座右銘“ satyam shivam sundaram”（satya（薩蒂亞（真理）是濕婆（上帝），而濕婆（Shiva）是Sundaram（美麗）。對美的判斷和真理的判斷的事實都受到處理流利度的影響，這是可以處理信息的容易性，這是一種解釋，以解釋為什麼美麗有時將其等同於真理。最近的研究發現，人們將美麗作為數學模式任務中真理的指示。然而，包括數學家戴維·奧雷爾（David Orrell）和物理學家馬塞洛·格萊瑟（ Marcelo Gleiser）在內的科學家認為，對諸如對稱性等美學標準的重點同樣能夠使科學家誤入歧途。
計算方法
在使用計算機科學方法的努力中，出現了美學的計算方法“預測，傳達和喚起對藝術的情感反應。在這一領域，美學不被視為依賴於口味，而是認知問題，並且是一個認知問題。因此，學習。1928年，數學家喬治·戴維·伯克霍夫（George David Birkhoff）創建了一種審美措施，作為秩序與復雜性的比率。
在1960年代和1970年代，Max Bense，Abraham Moles和Frieder Nake是最早分析美學，信息處理和信息理論之間聯繫的人。例如，Max Bense建立在Birkhoff的美學措施上，並提出了類似的信息理論措施，其中冗餘和熵在其中為更簡單的藝術品分配了更高的價值。
在1990年代，尤爾根·施密杜伯（JürgenSchmidhuber）描述了一種美的算法理論。該理論考慮了觀察者的主觀性，並假設在給定的主觀觀察者將幾種分類為可比的觀察值中，最令人愉悅的是，遵循先前方法的方向，由最短的描述編碼。 Schmidhuber的理論明確區分了美麗和有趣的理論，並指出有趣的性與主觀感知的美麗的第一個衍生物相對應。他認為，每個觀察者都通過識別重複，對稱性和分形自相似性等規律性來不斷地試圖提高觀察值的可預測性和可壓縮性。
自2005年左右以來，計算機科學家一直試圖開發自動化方法來推斷圖像的美學質量。通常，這些方法遵循機器學習方法，其中使用大量手動額定照片來“教”一台與美學質量相關的視覺屬性。 Y. Li和CJ Hu的一項研究採用了Birkhoff的統計學習方法的測量，其中圖像的順序和復雜性確定了美學價值。使用信息理論計算圖像複雜性，同時使用分形壓縮確定順序。在賓夕法尼亞州立大學開發的蘋果引擎也有這樣的情況，該引擎對用戶上傳的自然照片進行了評分。
關於國際象棋和音樂，也有相對成功的嘗試。正如Chitra Dorai和IBM TJ Watson Research Center開發的軟件模型所證明的那樣，還嘗試了膠卷製作的計算方法。該工具根據敘事元素的價值預測美學。 Max Bense的數學表述與“冗餘”和“複雜性”的數學表述與音樂預期理論的關係是使用信息率的概念提供的。
進化美學
進化美學是指進化心理學理論，即智人的基本美學偏好被認為是為了增強生存和生殖成功而發展的。一個例子是，人類被認為是在祖先環境中找到美麗的景觀，而景觀則是良好的棲息地。另一個例子是，身體對稱性和比例是物理吸引力的重要方面，這可能是由於這在身體生長過程中的健康狀況良好。審美偏好的進化解釋是進化音樂學，達爾文文學研究和情感演變的研究的重要部分。
應用美學
除了應用於藝術外，美學還可以應用於文化對象，例如十字架或工具。例如，藝術對象與醫學主題之間的審美耦合是由美國信息局工作的演講者製作的。藝術幻燈片與藥理學數據的幻燈片有關，這些幻燈片通過“同時激活與理性左側的直覺右腦”來提高注意力和保留率。它也可以用於製圖，數學，美食，時尚和網站設計等主題中。
其他方法
蓋伊·西爾羅（Guy Sircello）開創了分析哲學的努力，以發展一種嚴格的美學理論，重點是美，愛與崇高的概念。與浪漫的理論家相反，Sircello主張了美麗的客觀性，並在此基礎上提出了愛的理論。
英國哲學家兼概念藝術美學理論家彼得·奧斯本（Peter Osborne ）指出，“'後概念藝術'審美習慣並不關心一種特定類型的當代藝術，而是總體上生產當代藝術的歷史本體論條件。 ..“。奧斯本指出，當代藝術在2010年的公開演講中是“後概念”。
加里·特德曼（Gary Tedman）提出了一種從卡爾·馬克思（ Karl Marx ）的疏遠概念中得出的無主體美學理論，以及路易斯·阿爾瑟塞（ Louis Althusser ）的反族主義，使用弗洛伊德（Freud）的群體心理學元素，定義了“美學水平的概念”。
Gregory Loewen建議該主題是與美學對象相互作用的關鍵。藝術作品是將個人身份投射到物體世界中的工具，也是現代生活中許多不可思議的爆發來源。同樣，藝術也用於以一種使人想像自己比自己更大的東西的一部分來紀念個性化的傳記。
批評
美學哲學作為一種實踐的哲學受到了一些社會學家和藝術和社會作家的批評。例如，雷蒙德·威廉姆斯（Raymond Williams）認為，沒有獨特的和單獨的美學對象可以從藝術界推斷出來，而是有一系列文化形式和經驗的連續性，這些文化形式和經驗可能會以藝術為藝術。通過“藝術”，我們可能會構建幾種藝術“作品”或“創造”，儘管此參考仍然存在於機構或特殊事件中，該事件會創建它，這在框架工作之外留下了一些作品或其他可能的“藝術”諸如其他現象之類的解釋可能不被視為“藝術”。
皮埃爾·布迪厄（Pierre Bourdieu）不同意康德（Kant）對“美學”的想法。他認為，康德的“美學”僅代表了一種體驗，它是一種高架階級習慣和學術休閒的產物，而不是其他可能且同樣有效的“美學”體驗，而康德的狹義定義不在康德的狹義上。
蒂莫西·勞裡（Timothy Laurie）認為，音樂美學的理論完全是在欣賞，沉思或反思的方面構建的，使一個不可思議的無動力的聽眾理想地僅通過音樂對象定義了，而不是將它們視為一個複雜的意圖和動機，使他們成為對文化對象的可變吸引力和實踐”。