阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda）

阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda）
Agnès Varda (Berlinale 2019) (cropped).jpg
瓦爾達在柏林電影節2019年2月
出生
阿萊特·瓦爾達（Arlette Varda）

1928年5月30日
ixelles， 布魯塞爾，比利時
死了2019年3月29日（90歲）
法國巴黎
職業導演，編劇，編輯，演員，製片人，安裝藝術家，攝影師
幾年活躍1951–2019
值得注意的工作
伴侶
​
​
（m.1962;死於1990年）​
孩子們羅莎莉·瓦爾達（Rosalie Varda）
Mathieu Demy

阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda）（法語：[aɲɛsvaʁda];出生阿萊特·瓦爾達（Arlette Varda）;1928年5月30日至2019年3月29日）是比利時出生的法國電影導演，編劇，攝影師和藝術家。她的開創性工作對於廣泛影響力的發展至關重要法國新浪潮1950年代和1960年代的電影運動。她的電影重點是實現紀錄片現實主義，解決婦女的問題， 和別的社會評論，獨特實驗風格。[1]

瓦爾達的工作位置射擊在一個時代，聲音技術的局限性使在室內拍攝，構造景觀和彩繪背景而不是戶外的時代。在1950年代法國電影院中，她對非專業演員的使用也非常規。瓦爾達（Varda）的故事片首次亮相是La Pointe Courte（1955年），其次是克萊奧5到7（1962年），她最著名的敘事電影之一，Vagabond（1985），以及功夫大師（1988）。瓦爾達（Varda）還以紀錄片的工作而聞名黑豹（1968），我和我（2000），阿格納斯的海灘（2008），面孔的地方（2017年）和她的最後一部電影，瓦爾達（Agnès）（2019）。

導向器馬丁·斯科塞斯瓦爾達（Varda）描述為“電影之神”。[2]在其他幾個讚譽中，瓦爾達收到了榮譽棕櫚d'Or在戛納電影節， 一個金獅在威尼斯電影節， 一個學院榮譽獎，並被提名奧斯卡最佳紀錄片獎。她是第一位獲得奧斯卡榮譽的女導演。[3]

早期生活

瓦爾達（Varda）於1928年5月30日出生於阿萊特·瓦爾達（Arlette Varda）ixelles，布魯塞爾，比利時，到克里斯蒂安（NéePasquet）和工程師EugèneJeanVarda。[4]她的母親來自塞特，法國和她的父親是來自希臘難民家庭的成員亞洲小。她是五個孩子中的第三個。瓦爾達（Varda）在18歲時合法地將她的名字更改為阿格納斯（Agnès）。第二次世界大戰期間，她與家人一起住在塞特（Sète）的船上。瓦爾達參加了lycéeetcollège維克多·杜魯伊（Victor-Duruy），並獲得了文學和心理學學士學位Sorbonne.[5]她將她搬到巴黎的搬遷是一個“真正令人痛苦的”，這使她“對我到達這個灰色，不人道，悲傷的城市的到來”。她沒有和同學相處，並在索邦納（Sorbonne）打了課，“愚蠢，過時，抽象，[和]醜聞不適合那個年齡的崇高需求。”[6]

攝影事業

瓦爾達打算成為博物館策展人，並在埃科爾·盧浮宮，[5]但決定在Vaugirard攝影學院反而。[6]她的職業生涯始於成為靜態攝影師，然後才成為左岸電影院和法國新浪潮。她在攝影和電影形式之間保持了流暢的相互關係：“我拍照或拍攝電影。或者我在照片中放了電影，或在電影中拍照。”[7][8]

瓦爾達（Varda）用靜態攝影的媒介討論了她的起點：“我開始立即從攝影中謀生，拍攝了家庭和婚禮的微不足道的照片來賺錢。但是我立即想製作我所謂的“作品”。正是由於這些，我給人的印像是我正在做的事情，我在提出構圖，形式和含義的問題。”[7]1951年，她的朋友讓·維拉爾（Jean Vilar）打開了Théâtre國家民眾並聘請Varda為官方攝影師。在接受自己的職位之前，她是阿維尼翁劇院節的舞台攝影師。[5]從1951年到1961年，她在Théâtre國家民眾工作了十年，在此期間，她的聲譽增長了，最終在整個歐洲獲得了攝影作品。[6]

瓦爾達（Varda）仍然攝影有時會啟發她隨後的電影。[9]她說：“當我拍第一部電影時，La Pointe Courte - 沒有經驗，以前沒有助理，沒有去電影學校，我拍攝了我想拍攝的一切的照片，幾乎是拍攝模特的照片。我開始以攝影的唯一體驗製作電影，也就是說，將相機放在哪裡，與哪個鏡頭和什麼燈光放在什麼距離處？”

她後來回憶起另一個例子：

我在1982年拍了一部電影尤利斯，這是基於我1954年拍攝的另一張照片，這是我用同一張波紋管製作的，我開始尤利斯用這些話，“我曾經看到圖像顛倒。”地面上有一隻山羊的圖像，例如倒下的星座，這就是照片的起源。使用這些攝像機，您將圖像倒置著，所以我看到了銅管穿過相機，頭頂在圖像的底部。[7]

2010年，瓦爾達（Varda）加入了畫廊納塔莉·奧巴迪亞（Nathalie Obadia）.[10]

電影製作職業

瓦爾達（Varda）的電影製作生涯早於法國新浪潮，但包含了該運動特定的許多元素。[11]：3瓦爾達（Varda）在擔任攝影師時，對製作電影感興趣，儘管她說她對媒體知之甚少，到25歲時只看了20部電影。一個人寫了他的第一本書。當我寫完這本書時，我對自己說：“我想拍攝該劇本，”因此，一些朋友和我組成了一個合作社來做到這一點。”她發現電影製作過程很困難，因為它不允許與寫小說相同的自由。她說她的方法是本能和女性化的。在接受采訪信徒，瓦爾達說，她想製作與時間相關的電影（參考La Pointe Courte），而不是專注於傳統或古典標準。[12]

La Pointe Courte（1954）

主要文章：La Pointe Courte

瓦爾達（Varda）喜歡攝影，但對進入電影感興趣。在花了幾天的時間拍攝法國小捕魚小鎮拉波特·柯爾特（La Pointe Courte），為一個失業的朋友無法獨自訪問，瓦爾達（Varda）決定拍攝自己的故事片。因此，在1954年，瓦爾達的第一部電影，La Pointe Courte，關於一對在一個在一個小捕魚小鎮的關係中工作的不幸夫婦被釋放。這部電影是法國新浪潮的風格前體。[13]當時，瓦爾達受到了哲學的影響加斯頓·巴切拉德（Gaston Bachelard），在她曾經在索邦納學習的情況下。“她對他的'l'想像力理論特別感興趣，其中某些人格特徵被發現與一種混凝土元素相對應精神分析物質世界。”這個想法在La Pointe Courte正如角色的人格特質發生衝突，通過木材和鋼等物體的對立表示。為了進一步對角色抽象的興趣，瓦爾達使用了兩個專業演員，Silvia Monfort和菲利普·諾雷特（Philippe Noiret）與La Pointe Courte的居民相結合，提供了一個現實的元素，該元素適合於受到新現實主義啟發的紀錄片美學。瓦爾達（Varda）繼續在她的電影中使用虛構的紀錄片和紀錄片元素的組合。[14]

這部電影由瓦爾達的朋友和“左岸”電影製片人編輯Alain Resnais，他不願從事它的工作，因為它幾乎是他想做的電影”，其結構與他自己的結構非常相似廣島蒙阿明（1959）。在瓦爾達（VardaLuchino Visconti，米開朗基羅·安東尼奧尼還有其他她不熟悉的“直到我對此感到厭倦，以至於我去了Cinémathèque為了找出他在說什麼。[6]這部電影立即被Cahiers duCinéma：安德烈·巴贊（AndréBazin）說：“這種風格的完全自由，在電影院中產生瞭如此罕見的印象，以至於我們在場的作品只服從其Auteur的夢想和慾望，而沒有其他外部義務。”[15]FrançoisTruffaut稱其為“一件實驗性的作品，雄心勃勃，誠實和聰明”。[16]瓦爾達（Varda）說，這部電影“像砲彈一樣擊中，因為我還是個年輕女子，此後為了成為導演，您必須花費數年的時間來擔任助手。”[該報價需要引用]但是這部電影是一場財務失敗，瓦爾達在接下來的七年中只製作了短片。[6]

瓦爾達被認為是法國新浪潮的祖母和母親。La Pointe Courte非正式但被廣泛認為是該運動的第一部電影。[17]這是她所做的眾多關注普通百姓面臨的問題的第一個。她一生的後期說，她對當權者的敘述不感興趣，但“對叛軍，為自己的生命而戰的人們更感興趣”。[18]

克萊奧5到7（1961）

主要文章：克萊奧5到7

後La Pointe Courte，瓦爾達（Varda）製作了幾部紀錄片短片；兩人由法國旅遊辦公室委託。其中包括瓦爾達（Varda）自己作品的最愛之一，l'opéra-mouffe，一部關於Rue Mouffetard街頭市場在1958年布魯塞爾實驗電影節上獲得獎項。[6]

克萊奧5到7跟隨一位流行歌手在兩個非凡的小時內等待著最近的活檢結果。這部電影表面上是關於一個女人的死亡率，這是瓦爾達的普遍看法。[19]在更深層次克萊奧5到7面對傳統上客觀的女人，通過給克萊奧自己的願景。她不能通過別人的目光來構建，這通常是通過反思的主題和克萊奧剝奪她“待命的”屬性（例如服裝或假髮）的能力的能力來代表的。從風格上，克萊奧5到7混合紀錄片和小說La Pointe Courte。這部電影代表死了據說在下午5點至7點之間進行的行動，儘管其運行時間為89分鐘。[14]

Ciné-Tamaris（1977）

1977年，瓦爾達（Varda）創立了自己的製作公司Ciné-Tamaris，為了更多地控制拍攝和編輯。[20]2013年，洛杉磯縣藝術博物館舉行了瓦爾達的第一個美國展覽，加利福尼亞州的AgnèsVarda。它具有雕塑裝置，幾張照片和短片，並受到她在1960年代在洛杉磯度過的時間的啟發。[21]

Vagabond（1985）

主要文章：Vagabond（1985電影）

1985年，瓦爾達（Varda）sans toit ni loi（“沒有屋頂和法律”；在大多數說英語的國家中Vagabond），一部關於一個名叫莫娜（Mona）的年輕女性流浪者之死的戲劇。死亡是由一位看不見和聞所未聞的訪調員調查的，他專注於最後見到她的人。Vagabond通過非線性技術講述，這部電影分為47集，每集關於蒙娜的觀點從另一個人的角度講述。Vagabond由於電影如何從男性角度來看，這部電影是如何處理女性身體的偏見，因此被認為是瓦爾達更大的女權主義作品之一。[22]

雅克·德南特斯（Jacquot de Nantes）（1991）

主要文章：雅克·德南特斯（Jacquot de Nantes）

1991年，在丈夫之後不久雅克·戴米（Jacques Demy）瓦爾達（Varda）的死亡製作了這部電影雅克·德南特斯（Jacquot de Nantes），這是關於他的生與死。這部電影最初是為了娛樂他的早期生活，著迷於動畫和佈景設計等電影製作的各種手工藝品。但是隨後，瓦爾達（Varda）通過插入戴米（Demy）電影的剪輯以及他死亡的鏡頭來提供紀錄片的元素。這部電影繼續以瓦爾達（Varda）接受死亡的共同主題，但它的核心被認為是瓦爾達（Varda）對她已故丈夫及其工作的致敬。[19]

我和我（2000）

瓦爾達在瓜達拉哈拉國際電影節在2010年

Les Glaneurs et la glaneuse（我和我），一部紀錄片，重點是瓦爾達（Varda）與收集者（收割者）居住在法國鄉村，還包括通過回收材料創造藝術的主題，以及對心理分析師的採訪讓·拉普蘭奇（Jean Laplanche）。這部電影以其零散和自由形式的性質而聞名，同時是Varda第一次使用數碼相機。這種電影製作風格通常被解釋為一種陳述，即仍然可以通過廢料創建諸如藝術之類的偉大事物，但是現代經濟體鼓勵人們只使用最好的產品。[23]

面孔的地方（2017）

在2017年，瓦爾達（Varda）共同執導面孔的地方與藝術家小。這部電影被放映在比賽中2017戛納電影節[24][25]它在哪裡贏得了l' -il d'Or獎。[26]這部電影跟隨Varda和JR在法國鄉村旅行，創造了他們遇到的人們的肖像。瓦爾達被提名奧斯卡最佳紀錄片獎對於這部電影，使她成為獲得競爭性奧斯卡獎的最大的人。[27]儘管提名是她的第一個提名，但瓦爾達並不認為這很重要，他說：“沒有什麼可驕傲的，但快樂。快樂，因為我們製作了愛情的電影。我們製作電影，使您喜歡這部電影。”[28][29]這部電影以瓦爾達和JR結束讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）羅爾（Rolle）的前門接受采訪。戈達德同意參加會議，但“站起來”。[30]

風格和影響

瓦爾達（Varda）的許多電影都使用社會上被邊緣化或拒絕的主角，並且本質上是紀錄片。她拍了一部短片黑豹在看到他們的領導人之後休伊·牛頓，因殺害警察而被捕。這部電影的重點是支持牛頓和“免費的休伊“ 活動。[31]

像許多其他法國新浪潮導演一樣，瓦爾達可能受到影響Auteur理論，通過使用“用作筆”來創建自己的標誌性風格。瓦爾達（Varda）稱她的電影製作方法為“Cinécriture”（“電影寫作”或“電影寫作”）。[11]：12她沒有分離有助於電影（例如攝影師，編劇和導演）的基本角色，而是相信所有角色都應該同時發生以創建更具凝聚力的電影，而電影的所有元素都應為其信息做出貢獻。她聲稱在編輯時會發現自己的大部分發現，尋求機會找到創建主題的圖像或對話。[32]

由於她的攝影背景，靜止的圖像在她的電影中通常很重要。它們可能具有像徵性或敘事目的，它們的每個要素都很重要。她的電影中靜止圖像和移動圖像之間有時會發生衝突，她經常將靜止圖像（快照）與移動圖像混合在一起。[11]：13瓦爾達非常關注細節，並高度意識到了她做出的每個電影選擇的含義。這部電影的元素很少僅僅是功能性的，每個元素都有自己的含義，無論是自己的，而且都藉鑑了整部電影的信息。[11]：15

她的許多影響力是藝術或文學，包括超現實主義，威廉·福克納（William Faulkner），弗朗茲·卡夫卡（Franz Kafka）， 和納塔莉·薩拉特（Nathalie Sarraute）.[11]：6、12、106

參與法國新浪潮

由於她的文學影響，並且由於她的作品早於法國新浪潮，瓦爾達的電影更精確地屬於左岸（Rive Gauche）電影運動，以及Resnais的運動，克里斯·馬克（Chris Marker），瑪格麗特·杜拉斯（Marguerite Duras），Alain Robbe-Grillet，讓·卡耶羅爾（Jean Cayrol）和亨利·科爾皮（Henri Colpi）。明確地，新浪潮運動的左岸一側具有比Cahiers duCinéma小組，但這種區別具有諷刺意味的是，考慮到新浪潮本身在對傳統方法和受試者的處理中被認為是實驗性的。[33]

左岸電影院與諾維羅馬文學運動。該小組的成員在紀錄片製作，左翼政治以及對實驗和對電影作為藝術的處理方面的興趣更高。瓦爾達（Varda）和其他左岸電影製片人製作了一種電影製作方式，將電影中最具動力的方法之一與最正式的實驗性方法之一，即前衛融合在一起。它的成員經常相互合作。根據學者DelphineBénézet的說法，Varda抵制了“代表性和生產的規範”。[34]：6

作為女權電影製片人

瓦爾達（Varda）的作品通常被認為是女權主義者，因為她使用女性主角和創作女性電影的聲音。[20]她說：“我根本不是女權主義的理論家。我做了所有的照片，我的手藝，電影，我的生活 - 我的條款，我的條件，而不是像男人那樣做。”[6]：1142–1148儘管沒有積極參與女權運動的任何嚴格議程，但瓦爾達經常專注於婦女的問題主題上，從不試圖改變自己的手藝以使其更常規或男性化。[35][36]她還是電影教授歐洲研究生院.

Bénézet主張Varda作為“ Au Feminin Singulier”的重要性，這是一個奇異的女人，在電影史上最重要。瓦爾達以獨特的大膽擁抱了她的女性氣質。[34]

個人生活和死亡

1958年，瓦爾達（Varda）住在巴黎，遇到了她未來的丈夫雅克·戴米（Jacques Demy），也是法國導演。他們於1959年一起搬進去。她從1962年到1990年去世。羅莎莉·瓦爾達（Rosalie Varda）（生於1958年），來自先前與演員的聯盟Antoine Bourseiller（誰出演克萊奧5到7），一個兒子，Mathieu Demy（生於1972年），與戴米在一起。[37]戴米合法採用了羅莎莉·瓦爾達（Rosalie Varda）。[19]瓦爾達（Varda）在奧斯卡提名的紀錄片上工作面孔的地方和她的女兒。[28]

1971年，瓦爾達（Varda）是簽署的343名婦女之一343的宣言承認他們在法國當時是非法的墮胎，並要求使墮胎合法。[38]

瓦爾達是畫家的堂兄讓·瓦爾達（Jean Varda）。 1967年，住在加利福尼亞，瓦爾達第一次見到她父親的表弟。他是她簡短紀錄片的主題Yanco叔叔。讓·瓦爾達（Jean Varda）稱自己為“ Yanco”，由於他們的年齡差異而被Varda親切地稱為“叔叔”。[39][40]

瓦爾達（Varda）於2019年3月29日因癌症去世巴黎，90歲。[41][42]她被埋葬在蒙帕納斯公墓4月2日。[43][44]參加她葬禮的人中有凱瑟琳·丹內夫（Catherine Deneuve），朱莉·蓋耶特（Julie Gayet），讓·皮埃爾·萊德（Jean-PierreLéaud），簡·伯金（Jane Birkin）， 和桑德琳·邦納爾（Sandrine Bonnaire）.[45]送葬者在達瓜雷（Rue Daguerre）的房子外面留下了鮮花和土豆。[46]

她的去世引起了電影製作社區的熱情回應馬丁·斯科塞斯發表陳述寫作：“我嚴重懷疑阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda其他的 - 每一個圖像，每一次剪裁……她留下的一件作品：電影大小，嬉戲，艱難，慷慨和孤獨，抒情和堅定不移……活著。”[47]巴里·詹金斯（Barry Jenkins）在推特上說：“工作和生活無可否認地融合了這個傳奇。Ava Duvernay寫了她與瓦爾達（Varda）的關係，結束了她的陳述“艾格尼絲（Merci），艾格尼絲（Agnes）。向瓦爾達致敬的其他電影製片人和藝術家包括Guillermo del Toro， 這Safdie兄弟，埃德加·賴特（Edgar Wright），小和麥當娜.[48]讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）發送了瓦爾達的女兒羅莎莉（他生產的面孔的地方）“Agnés的一種照片拼貼……這很特別。這是一個秘密。但是他給我發送了一些好東西。我認為他非常關心Agnès。他看了所有的電影。”她說。[30]

獎項和榮譽

Varda在戛納的手印

瓦爾達（Varda）是2005年戛納電影節（Cannes Film Festival）的陪審團成員，也是1983年威尼斯電影節的陪審團成員。[49][50]2002年，她獲得了法國學院獎的獲得者雷內·克萊爾獎.[51]2007年3月4日，她被任命為法國國家優點.[52]2009年4月12日，她被任命為指揮官LégionD'Honneur.[53]2010年5月，瓦爾達（Varda戛納電影節.[54]2010年9月22日，瓦爾達獲得了列格大學， 比利時。[55]2013年5月14日，瓦爾達（Varda）被提升為法國國家優異勳章的大十字架。[52]2013年5月22日，Varda因其在電影保存和修復領域的工作而獲得2013 FIAF獎。[56]2014年8月10日，瓦爾達（Varda）在第67號獲得豹子榮譽獎Locarno電影節.[57]她是第二位獲得該獎項的女性基拉·穆拉托娃（Kira Muratova）.[58]2014年12月13日，瓦爾達獲得了榮譽終身成就獎，由歐洲電影學院.[59]2015年5月24日，瓦爾達獲得了榮譽Palme d'Or。她是第一個獲得榮譽棕櫚d'Or的女人。[60]2017年4月16日，瓦爾達（Varda）被提升為大官員德拉·萊尼爾（DelaLégionD'Honneur）。[61]瓦爾達被包括在內電影眼2017年的“ Unbergettables”列表。[62]

2017年11月11日，Varda收到了學院榮譽獎她為電影院的貢獻，使她成為第一位獲得這樣一個獎項的女導演。[63][64][65]該獎項是在第9年年度州長獎儀式。兩個月後，她因紀錄片而獲得奧斯卡最佳紀錄片獎提名面孔的地方，成為演出中最古老的提名人（她比同胞大八天詹姆斯·科特（James Ivory））。[66]

1985年紀錄片風格的故事片Vagabond，她收到了金獅的第42威尼斯國際電影節.[67]在2009年，阿格納斯的海灘贏了最佳紀錄片在第34屆César獎.[68]

在她去世時，瓦爾達（Varda）是最古老的人學院榮譽獎並且是第一位獲得奧斯卡榮譽的女主任。[69]2017年，她被授予榮譽學院獎這是由她贈送給她的安吉麗娜·朱莉在州長獎.

在2019年，英國廣播公司調查了來自84個國家 /地區的368個電影專家，列舉了女導演的100部最佳電影。瓦爾達（Varda）是最受姓名的導演，名單上有六部不同的電影：阿格納斯的海灘，一個唱歌，另一個沒有，我和我，Le Bonheur，Vagabond，以及列表中的數字兩個條目，克萊奧5到7.[70][71]

回顧

阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda）在Bildmuseet，Umeå大學，瑞典。2013年6月2日至2013年8月18日。[72]

瓦爾達：回顧性2019年12月20日至2020年1月6日在紐約林肯中心。[73]

攝影作品

瓦爾達（Varda）在她的回顧性系列作品中講話哈佛電影檔案

故事片

年原始標題[74]英語標題學分
1955La Pointe Courte—導演，作家
1962克萊奧de 5à7克萊奧5到7導演，作家
1965Le Bonheur—導演，作家
1966lescréatures生物導演，作家
1967Lein du越南遠離越南聯合導演
1969獅子愛獅子愛董事，作家，製片人
1975Daguerréotypes—導演，作家
1977l'une chante，l'autre pas一個唱歌，另一個沒有導演，作家
1981Mur Murs壁畫導演，作家
1981DocumenteurDocumenteur導演，作家
1985sans toit ni loiVagabond董事，作家，編輯
1988Jane B. ParAgnèsV。Jane B. Agnes V.董事，作家，編輯
1987Le Petit Amour功夫大師導演，作家
1991雅克·德南特斯（Jacquot de Nantes）雅克導演，作家
1993Les Demoiselles ont EU 25 Ans年輕女孩25歲導演，作家
1994Les Cent et une Nuits de SimonCinéma一百夜導演，作家
1995L'Univers de Jacques Demy雅克·德米的世界導演，作家
2000Les Glaneurs et la glaneuse我和我董事，作家，製片人，編輯
2002Les Glaneurs et la glaneuse ... Deux ansaprès我和我：兩年後主任，編輯
2004CinévardaPhotoCinévardaPhoto導演，作家
2006Quelques veuves de noimeroutierNoirmoutier的一些寡婦導演，作家
2008les plagesd'Agnès阿格納斯的海灘董事，作家，製片人
2017對村莊面孔的地方導向器
2019VardaParagnès瓦爾達（Agnès）導向器

短片

年原始標題[74]英語標題學分
1958l'opéra-mouffe孕婦日記導演，作家
1958La Cocotte D'Azur-導演，作家
1958DuCôtédelaCôte沿著海岸 /海岸導演，作家
1958saisons，-導演，作家
1961LesFiancésdu Pont MacDonald
（Méfiez-Vous des Lunettes Noires）		-導演，作家
1963Salut Les Cubains-導演，女演員
1965艾爾莎·拉·羅斯（Elsa La Rose）-導演，作家
1967Oncle YancoYanco叔叔導演，作家，女演員
1968黑豹-導向器
1975Réponsede Femmes：巴黎圣母院，巴黎圣母院女人回答導演，作家，女演員
1976Plaisir d'Amour en伊朗-導演，作家
1982尤利斯尤利斯導演，作家，女演員
1984Les Dites Cariatides所謂的流體導演，作家，女演員
19847p。 CUI。，s。 de b。，... Saisir-導演，作家
1986t'as de beaux escaliers，tu sais你有美麗的樓梯，你知道導演，作家
2002hommageàzgougou（etSalutàSabineMamou）向貓Zgougou致敬導演，作家，女演員
2003Le Lion揮發-導演，作家
2004YDESSA，LES我們的ET等。Ydessa，熊等導演，作家
2004Viennale Walzer維也納國際電影節2004年 - 預告片導演，作家，女演員
2005Les Dites Cariatides bis-導演，作家
2005CléoDe5à7：紀念品和軼事Cléo從5到7：紀念和軼事導向器
2015les 3座胸衣三個按鈕導演，作家

電視工作

年原始標題[74]英語標題學分
1970Nausicaa（電視電影）-導演，作家
1983une minune pour une圖像（電視紀錄片）-導向器
2010P.O.V.，第3集，第23季，阿格納斯的海灘-導演，作家，製片人，攝影師
2011agnèsdeci delàVarda，5集（電視紀錄片）-導演，作家，女演員

出版物

（所有法語。）

  • les plagesd'Agnès：texte insullur dud'AgnèsVarda，收集MémoiresdeCésar，Éditionsde l' -il，108頁（2010年）OCLC 642213101ISBN2351370872
  • L'Ile等Elle：AgnèsVarda，Actes Sud，81頁（2006年）OCLC 2742762086ISBN9782742762088
  • sans toit ni loi：聯合國電影D'AgnèsVarda，L'Avant-ScèneCinéma，92頁（2003年）OCLC 2847250220[75]
  • VardaParagnès，Les Cahiers duCinéma（1994，Reprint 2005）OCLC 2866421450ISBN9782866421458
  • LaCôted'Azur，D'Azur，D'Azur，D'Azur，Leu-dit Collection，Lesétientionddu Temps（1961）OCLC 9817787[76]

參考

  1. ^“ de laréalisatricefrançaiseAgnèsvarda”.藝術的融合（用法語）。 2019年3月29日。檢索9月29日2020.
  2. ^“泰柳賴德·馬丁·斯科塞斯（Telliride Martin Scorsese）稱艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）為其中之一”.好萊塢記者。 2019年8月31日。檢索11月26日2020.|
  3. ^“與第一位獲得奧斯卡榮譽的女導演”.英國廣播公司。 2017年9月7日。檢索11月17日2020.
  4. ^“ Agnes Varda傳記（1928-）”。 filmreference.com。 1928年5月30日。檢索9月10日2017.
  5. ^一個bc“艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）事實，信息，圖片|《百科全書》（Encyclopedia.com）.www.encyclopedia.com。檢索4月10日2018.
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進一步閱讀

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  • 喬安娜·布魯茲多維奇（Joanna Bruzdowicz）等人。視覺和聲音;2019年6月，第12-13頁：“AgnèsVarda，1928- 2019年”

外部鏈接