專輯
一張專輯是在諸如緊湊型碟片（CD），乙烯基（唱片），錄音帶（例如8軌或盒式盒子）或數字磁帶等介質上發行的錄音集（例如音樂）的集合。錄音的專輯是在20世紀初期開發的，因為個人78 rpm唱片收集在一本相似的專輯中；這種格式在1948年後演變成單乙烯基長期播放（LP）記錄 33 + 1⁄3 rpm 。
這張專輯是從1960年代中期到21世紀初期的錄製音樂表達和消費的主要形式，即專輯時代。乙烯基LP仍會發行，儘管21世紀的專輯銷售主要集中在CD和MP3格式上。 8軌膠帶是從1965年開始與乙烯基一起廣泛使用的第一種磁帶格式，直到1983年被逐步淘汰，並在1970年代和1980年代初被盒式磁帶逐漸取代。在1980年代後期，盒式錄音帶的受歡迎程度達到了頂峰，隨後在1990年代急劇下降。到2000年代的前十年，錄音帶已大大消失。
大多數專輯都錄製在錄音室中，儘管它們也可以在音樂會的場地，在家，現場或各地混合中錄製。完全錄製專輯的時間範圍在幾個小時到幾年之間變化。這個過程通常需要分別記錄的不同零件，然後將或“混合”在一起。即使在工作室完成時，即使在沒有過度接口的情況下進行的錄音也被稱為“現場”。製片廠的建造是為了吸收聲音，消除混響，以協助混合不同的攝影作品；其他位置，例如音樂會場地和一些“現場房間”，都有迴響，從而創造了“現場”聲音。錄音（包括Live）可能包含編輯，聲音效果，語音調整等。通過現代錄製技術，可以在單獨的房間或單獨的時間錄製藝術家，同時使用耳機收聽其他部分。每個部分都記錄為單獨的軌道。
使用專輯封面和襯紙筆記，有時提供了其他信息，例如錄音的分析以及歌詞或librettos 。從歷史上看，“專輯”一詞被應用於以書籍格式包含的各種物品的集合。在音樂用法中，這個詞被用於19世紀初期的簡短印刷音樂集。後來，相關的78 rpm唱片的收藏被類似書籍的專輯捆綁在一起（78 rpm唱片的一側只能保持大約3.5分鐘的聲音）。引入LP唱片時，單唱片上的作品或歌曲集被稱為“專輯”。該詞擴展到了其他錄音媒體，例如緊湊型碟片， Minidisc ，Compact Audio Cassette，8軌磁帶和數字專輯。
歷史
古羅馬的一張專輯（拉丁阿爾伯斯（Latin Albus） ，白色）是一張白色粉筆或繪畫的木板，在其上刻有黑色法令，法令和其他公開通知。正是在這個中，在中世紀和現代，專輯來表示一本書的書，其中收集了經文，簽名，素描，照片等。反過來，這導致了專輯的現代含義，作為單個項目發行的錄音集合。
第一張音頻專輯實際上是由攝影專輯的出版商發行的。單個78 rpm的記錄以棕色的重紙袖出售，中間有一個大孔，因此可以看到唱片的標籤。脆弱的記錄存儲在他們的兩側。到1920年代中期，相冊出版商以較小的記錄（經典記錄測得的12英寸）出售了較重的紙覆蓋量較重的較重紙的集合。 “唱片專輯。”現在，記錄可以垂直存儲，記錄沒有觸摸架子，並且該術語應用於該集合。
在19世紀初期，“專輯”偶爾被用於一些古典音樂集的標題中，例如羅伯特·舒曼（ Robert Schumann ）的專輯《年輕的Opus 68》（The Young Opus 68），這是一組43件短片。
隨著1900年代初期78 rpm唱片的出現，典型的10英寸光盤只能保持大約三分鐘的聲音，因此幾乎所有流行的錄音都限於大約三分鐘的長度。古典音樂和口語詞通常在較長的12英寸78秒內發布，每側約4-5分鐘。例如，在1924年，喬治·格甚溫（George Gershwin）與保羅·惠特曼（Paul Whiteman）和他的樂隊一起錄製了他的新十七分鐘作品狂想曲的大幅縮短版本。該錄音是在單張唱片（Victor 55225）的兩邊都發行的，並以800萬59秒的價格發行了錄音。到1910年，儘管一些歐洲唱片公司發行了完整的歌劇和其他作品專輯，但發行專輯的實踐直到1920年代才被美國唱片公司廣泛收錄。
到1910年左右，用紙板或皮革封面的空袖子收藏（類似於照片專輯）作為唱片專輯出售，客戶可以用來存儲其唱片（一詞“唱片”一詞印在某些封面上）。這些專輯既有10英寸又有12英寸的尺寸。這些綁定書的封面比里面的記錄更寬，更高，使唱片專輯像書一樣直立在架子上，懸掛了架子上方的脆弱記錄並保護它們。在1930年代，唱片公司開始通過一位表演者或一種專門組裝的專輯發行78 rpm唱片的收藏，通常在前封面上有藝術品，背面或內部封面上都有襯紙筆記。大多數專輯都包括三到四張唱片，各有兩個唱片，每張專輯創作六個或八個作品。
到1930年代中期，唱片公司已經採用了專輯格式的古典音樂選擇，比適合古典12“ 78 rpm唱片的兩邊的八分鐘長度。選擇和表演者小型類型。1938年，哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）聘請了業務中的第一位圖形設計師來設計封面，其他唱片很快就隨之而來，彩色專輯封面封面成為一項重要的銷售功能。
在後來的30年代，唱片公司開始發行由表演者，歌手或樂隊組織的專輯中發行的流行音樂唱片的專輯，例如，音樂類型Boogie-Woogie 。
當哥倫比亞在1948年推出長期播放紀錄格式時，這張專輯將繼續進行。哥倫比亞預計，78年代的創紀錄大小的區別將繼續下去，古典音樂在12個“唱片和10”唱片上的流行音樂，以及78秒的單曲。哥倫比亞最受歡迎的10英寸唱片實際上是弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）的第一張專輯《四唱片八首歌聲》（The Voice），最初於1946年發行。
RCA在1948年晚些時候介紹了較小的45 rpm格式，破壞了哥倫比亞的期望。到1950年代中期，45年代統治了單打市場，而12英寸的LP佔據了專輯市場的主導地位，而78和10” LPS均已停止。在1950年代，流行音樂的專輯也在45年代發行，以小型紙覆蓋的“門折”專輯出售，袖子中有多個碟片或小盒子中的袖子。這種格式在1960年左右消失了。辛納屈的“聲音”是在1952年發行的，這兩種劇本45秒，兩首歌曲都在兩種包裝中發行。
10英寸和12英寸LP記錄（長播放）或33 + 1⁄3 rpm Microgroove乙烯基記錄是哥倫比亞記錄在1948年引入的搜機唱片格式。單個LP的記錄通常具有相同或相似的記錄音樂是78秒的典型專輯，並被唱片行業作為“專輯”的標準格式採用。除了相對較小的改進以及隨後的立體聲音功能的重要性外，它仍然是乙烯基專輯的標準格式。
術語“專輯”擴展到了其他錄音媒體，例如8軌磁帶，錄音帶，緊湊型碟片， Minidisc和數字專輯。作為改變音樂行業銷售的趨勢的一部分，一些觀察家認為21世紀初期經歷了專輯的死亡。
長度
專輯可能包含任意數量的曲目。在美國，唱片學院的格萊美獎頒獎典禮指出，專輯必須最低的總上場時間為15分鐘，至少有五個不同的曲目或最低總上場時間為30分鐘，而沒有最低賽道要求。在英國，英國專輯榜的標準是，如果它的曲目超過四個曲目或持續25分鐘以上，則唱片將其視為“專輯”。有時，較短的專輯被稱為迷你銷售或EPS 。邁克·奧爾德菲爾德（ Mike Oldfield）的諸如管狀鈴鐺，阿馬羅克（ Amarok ）和山山脊（Hergail Ridge）等專輯，靠近邊緣的專輯包括少於四首曲目，但仍然超過25分鐘的標記。 Sleep的專輯Dopesmoker只包含一個單曲，但該作品的長度超過63分鐘。沒有針對藝術家的正式規則，例如Pinhead火藥，將自己的發行版在30分鐘內稱為“專輯”。
如果專輯變得太長無法適應單個乙烯基記錄或CD，則可以作為雙專輯發行，其中兩張乙烯基LP或緊湊型碟片在單個情況下包裝在一起，或包含三個LPS或緊湊型碟片的三重專輯。具有廣泛背部目錄的唱片藝術家可能會在一個帶有統一設計的單個盒子中重新發布幾個CD，通常包含一張或多張專輯（在這種情況下，這些發行版有時可以稱為“兩個（或三個） - 或三個） FER”），或以前未發行的記錄的彙編。這些被稱為盒子集。一些音樂藝術家還以盒裝套裝的形式發布了三張超過三張緊湊型光盤或新唱片的LP唱片，儘管在這種情況下，這項工作通常仍被視為專輯。
軌道
材料（音樂或聲音）存儲在專輯中，以所謂的曲目的方式存儲。音樂曲目（通常簡單地稱為曲目）是單獨的歌曲或樂器錄音。該術語與流行音樂特別相關，其中單獨的曲目被稱為專輯曲目。該術語還用於其他格式，例如EPS和單打。當乙烯基記錄是音頻錄音的主要介質時，可以從凹槽中視覺識別軌道，許多專輯封面或袖子都包含了每一側的軌道的數字。在緊湊的光盤上，曲目號被索引，以便玩家可以直接跳到任何軌道的開始。在諸如iTunes之類的數字音樂商店中，這首歌一詞通常與軌道互換使用，無論是否有任何聲音內容。
與專輯相同名稱的曲目稱為標題曲目。
獎金軌道
獎勵曲目（也稱為獎金或獎金）是一首音樂，已被包括在內。這可以作為營銷促銷或出於其他原因來完成。包括單曲， B面，現場錄音和演示錄音作為重新發行舊專輯的獎勵曲目並不罕見，這些曲目最初不包括在其中。在線音樂商店允許買家通過自己選擇歌曲來創建自己的專輯；如果客戶購買一張專輯，而不僅僅是藝術家的一首歌，則可能包括獎勵曲目。這首歌不一定是免費的，也不可作為獨立下載，還增加了購買完整專輯的動機。與隱藏的曲目相反，獎金曲目包含在曲目列表中，通常在其他專輯曲目之間沒有沉默的差距。歐洲和北美藝術家發行的CD或乙烯基專輯的獎勵曲目在日本很常見；由於進口專輯的國際副本可能比購買國內發布的版本便宜，因此日本版本通常具有獎勵曲目以激勵國內購買。
音頻格式
非Audio印刷格式
商業表樂園與發行新專輯（錄音室，彙編，配樂等）一起出版。一本匹配的作品集是對該特定專輯中所有歌曲的音樂符號的彙編。通常，它的封面上有專輯的藝術品，除了樂譜外，還包括藝術家的照片。大多數流行音樂和岩石發行都以標準的鋼琴/人聲/吉他符號格式（以及偶爾簡單的鋼琴/EZ播放）。面向岩石的發行版也可能出現吉他錄製版本版本，這是直接從藝術家錄音中寫的註釋抄本。
黑膠唱片
乙烯基LP記錄有兩個方面，每張唱片都包括專輯的一半。如果流行或搖滾專輯包含單獨發行的曲目作為商業單曲，則通常將它們放置在專輯中的特定位置。在六十年代，特別是在英國，單曲通常與專輯分開發行。如今，許多音樂曲目的商業專輯都以一張或多種單曲為特色，這些單曲單獨發行到廣播，電視或互聯網上，以推廣專輯。已發行專輯，是最初發行的舊曲目的彙編，例如最初在專輯，單曲的B面或未完成的“演示”錄音中發現的單曲。
有時在七十年代的雙專輯中為唱片改變者進行了測序。例如，如果兩列表套件將在一個記錄上蓋章，則在一個記錄中蓋章，另一個側面2和3。用戶將兩個記錄堆疊在自動記錄更換器的主軸上，底部和側面2（另一個記錄）在頂部。側面1會自動落到轉盤上並播放。完成後，音調臂的位置會觸發一種機制，該機構將手臂從路上移開，用側面2丟下紀錄，然後播放。播放兩個記錄時，用戶將拿起堆棧，將其翻轉，然後將它們放回主軸上 - 側面3和4將按順序播放。唱片改變者已在LP時代多年使用，但最終失敗了。
8軌膠帶
8軌磁帶（正式的立體聲8：通常被稱為八軌墨盒，八軌膠帶或簡單的八軌）是一種磁帶聲音錄音技術，從1960年代中期到1970年代後期在美國流行當緊湊的盒式格式接管時。該格式被認為是一種過時的技術，在美國，英國，加拿大和澳大利亞以外的情況相對未知。
Stereo 8由Lear Jet Corporation的Bill Lear與Ampex ， Ford Motor Company ， General Motors ， Motorola和RCA Victor Records一起於1964年創建。這是由伯爵“ Madman” Muntz創建的類似立體聲盤四軌墨盒的進一步發展。 RCA於1970年4月宣布了後來的四聲音版本的格式，並首次稱為Quad-8，然後更改為Q8。
緊湊型盒式磁帶
緊湊型盒式磁帶是從1970年代初至2000年代初分發預錄音樂的流行媒介。飛利浦於1963年8月以原型的形式引入了第一個“緊湊型盒式”。索尼·沃克曼（Sony Walkman）出現後的1980年代，緊湊型盒式錄音帶變得特別受歡迎，這使該人可以控制他們所聽的內容。步行者的尺寸很方便，該設備可以適合大多數口袋，並且經常配備帶有皮帶或褲子的夾子。
緊湊型盒式盒子使用雙面磁帶將音樂分髮用於商業銷售。音樂都錄製在磁帶的“ A”和“ B”側，盒式磁帶被“轉”播放專輯的另一面。緊湊型錄音帶也是音樂家錄製音樂中“演示”或“演示磁帶”以將唱片合同分發到各種唱片公司的流行方式。
緊湊型盒式盒子還看到了混音帶的創建，這些錄像帶包含任何普通聽眾創作的歌曲的捲曲。混音帶上的歌曲通常以某種方式相互關聯，無論是概念主題還是整體聲音。引入緊湊型光盤後，“混音帶”一詞開始適用於任何給定格式的任何個人彙編。
發行和分配緊湊型碟片後，緊湊型盒式盒的銷量最終在1990年代開始下降。 2010年代，獨立的唱片公司和DIY音樂家看到了緊湊型錄音帶的複興，他們更喜歡這種格式，因為它很難通過互聯網分享。
壓縮碟片
緊湊型光盤格式取代了乙烯基記錄和盒式盒式盒子，作為物理音樂專輯的商業大眾市場發行的標準。在引入音樂下載和mp3播放器（例如iPod）之後，美國專輯的銷售額從2001年到2009 。
MP3專輯和類似
最近， MP3音頻格式已經成熟，徹底改變了數字存儲的概念。早期的MP3專輯本質上是由早期CD撕裂軟件創建的CD-RIP，有時是來自盒式盒和乙烯基的實時撕裂。
所謂的“ MP3專輯”不一定僅以MP3文件格式，其中更高質量的格式（例如FLAC和WAV）可以在MP3專輯駐留的存儲媒體上使用，例如CD-R-ROMS，硬盤驅動器，硬盤驅動器，閃存（例如，縮略圖， MP3播放器， SD卡）等。
專輯類型
專輯的內容通常錄製在工作室或現場音樂會中，儘管可以在其他地方進行錄製，例如在家（就像JJ Cale的Okie ，Beck's Odelay ，David Gray's White Ladder等）一樣） - 與早期的藍調錄音一樣，在監獄中或移動錄音部門（例如Rolling Stones Mobile Studio） 。
工作室
大多數專輯都是錄音室專輯 - 也就是說，它們是在錄音室中錄製的，其設備旨在使那些在專輯的聲音中監督錄音的人。它們最大程度地減少了外部噪音和混響，並具有高度敏感的麥克風和聲音混合設備。在某些工作室中，樂隊的每個成員都會在單獨的房間中記錄自己的角色（甚至在不同的時間，同時戴著耳機聽軌道的其他部分以保持正時的正確性）。在2000年代，隨著數字錄製的出現，音樂家有可能在世界另一部分的另一個工作室中錄製歌曲的一部分，並將其貢獻在數字渠道上付出，以包括在最終產品中。
居住
即使在工作室完成時，即使在沒有過度輸入或多通道的情況下，一口氣完成的錄音也被稱為“現場”。但是，即使錄音過多或多跟踪，對“現場專輯”的共同理解是在與公眾觀眾的音樂會上錄製的。使用遠程記錄技術記錄音樂會或舞台表演。專輯可以在一場音樂會上錄製，也可以在多個音樂會上合併錄音。它們可能包括掌聲，笑聲和其他觀眾的噪音，表演者之間的獨白，即興創作等。他們可能會直接從舞台音響系統（而不是放置在觀眾中放置的麥克風）進行多功能錄製，並且可以在後期製作過程中採用其他操縱和效果來提高錄音的質量。
著名的早期現場專輯包括1938年著名的Carnegie Hall爵士音樂會本尼·古德曼（ Benny Goodman）的雙專輯，於1950年發行。直播雙專輯後來在1970年代流行。羅伯特·克里斯高（Robert Christgau）在克里斯托（Christgau）的唱片指南中評估概念：七十年代的搖滾專輯（Rock of the Gevents of the Sevents of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of the of phorodagraphy rophodagraphy of Sound and Format損壞的獲利回顧（您不能將視覺，氣味或團契都放在音頻上）磁帶）。但是對於喬·科克（Joe Cocker）和貝特·米德勒（Bette Midler）和鮑勃·戴蘭（Bob-dylan -in-Arena）來說，這種形式具有令人信服的意義。”
埃里克·克拉普頓（Eric Clapton）的插電（1992年），超過2600萬本，加思·布魯克斯（ Garth Brooks ）的《雙重現場》（Double Live ）（1998年），超過2100萬張，彼得·弗蘭普頓（Peter Frampton ）的弗蘭普頓（Frampton）還活著！ （1976年），超過1100萬張，是銷量暢銷的現場專輯之一。
在Rolling Stone的500張最偉大的專輯中，有18張專輯是現場專輯。
獨奏
一張獨奏專輯《流行音樂》是由音樂團體現任或前成員錄製的專輯，該專輯僅以該藝術家的名字發行，即使可能涉及一些或所有其他樂隊成員。這張個人專輯早在1940年代後期出現。 1947年的一篇Billboard雜誌的文章預示著“瑪格麗特·惠廷（Margaret Whitding）與國會大廈高管（Capitol Exec）一起在她的第一張個人專輯中，她將得到弗蘭克·德沃爾（Frank de Vol）的支持”。沒有正式的定義闡明樂隊成員可以從樂隊的其他成員那裡徵集的參與量，並且仍然將專輯稱為個人專輯。一位評論家寫道，林戈·斯塔爾（Ringo Starr）的第三家企業林戈（Ringo） ，“ t ECHNNE WECHNEDER ...不是一張個人專輯，因為所有四個甲殼蟲樂隊都出現在其中”。甲殼蟲樂隊的四名成員中有三張發行了個人專輯，而樂隊正式保持在一起。
表演者可以出於多種原因錄製一張個人專輯。與其他成員合作的獨奏表演者通常會對樂隊充分創造性控制，能夠僱用和消防伴奏，並獲得大部分收益。表演者可能能夠製作與表演者相關的樂隊聲音差異很大的歌曲，或者整個樂隊都選擇不包括自己的專輯。 Hollies的Graham Nash描述了他在開發獨奏專輯中的經驗，如下所示：“我經歷了一張獨奏專輯的結果是一個有趣的過程，它是一個有趣的過程，無論出於何種原因，無論出於何種原因，人”。獨奏專輯也可能代表表演者從小組中的出發。
彙編專輯
一張彙編專輯是來自各種錄製項目或各種藝術家的材料的集合，其中包括一位藝術家，一位藝術家的“最偉大的熱門歌曲”，或一位藝術家的“ B面和稀有性”，或者是從唱片公司中的選擇，音樂類型的唱片公司的選擇。 ，特定時間段或區域音樂場景。促銷採樣器專輯是彙編。
致敬或掩護
致敬或封面專輯是歌曲或樂器作品的封面版本的彙編。它的概念可能涉及各種藝術家，涵蓋單個藝術家，流派或時期的歌曲，涵蓋各種藝術家或單個藝術家的歌曲，流派或時期的歌曲，或封面專輯的任何變體，該專輯被銷售為“貢”。