亞歷山大·格拉祖諾夫(Alexander Glazunov)

亞歷山大·格拉祖諾夫(Alexander Glazunov)
格拉祖諾夫的肖像,1887年,伊利亞·雷普(Ilya Repin
出生1865年8月10日
死了1936年3月21日
職業
  • 作曲家
  • 導體
  • 音樂學院主任
組織聖彼得堡音樂學院
作品構圖列表

亞歷山大·康斯坦蒂諾維奇·格拉祖諾夫(Alexander Konstantinovich Glazunov )(1865年7月29日至1936年3月21日OS )是俄羅斯作曲家,音樂老師和俄羅斯晚期浪漫時期的指揮。他曾在1905年至1928年之間擔任聖彼得堡音樂學院的董事,並在布爾什維克革命後,將研究所重組為彼得格拉德音樂學院,然後是列寧格勒音樂學院。儘管他於1928年離開蘇聯,但沒有返回,但他一直擔任音樂學院的負責人。德米特里·肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich )是蘇聯早期最著名的學生。

格拉祖諾夫成功地調和了俄羅斯音樂中的民族主義和世界主義。雖然他是巴拉基列夫民族主義的直接繼任者,但他更多地傾向於Borodin的史詩般的宏偉,同時吸收了許多其他影響。其中包括Rimsky-Korsakov的管弦樂精力, Tchaikovsky的抒情詩和Taneyev逆向技能。 Prokofiev和Shostakovich等年輕作曲家最終認為他的音樂老式,同時也承認他仍然是一位作曲家,並在過渡和動盪時期內具有良好的聲譽,並且具有穩定的影響力。

神童

格拉祖諾諾夫家族徽章

格拉祖諾夫(Glazunov)出生於聖彼得堡,是一位富有出版商的兒子。他的父親康斯坦丁(Konstantin)於1882年後來被授予世襲貴族的地位。尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)的注意。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)記得:“隨便的Balakirev給我帶來了14或15歲的高中生亞歷山大·格拉祖諾夫(Alexander Glazunov)的組成。” “這是一個以幼稚的方式寫的管弦樂樂譜。男孩的才華明確。” 1879年12月,巴拉基列夫(Balakirev)不久後向他介紹了里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)。里姆斯基- 科薩科夫(Rimsky-Korsakov)於1882年在格拉祖諾夫(Glazunov)16歲時首演這項作品。Tchaikovsky, BorodinStasov等人都讚揚了這項工作和其組合者。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)教格拉祖諾夫(Glazunov)是一名私人學生。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道:“他的音樂發展並不是今天的,而是按小時發展。”他們關係的性質也發生了變化。到1881年春季,里姆斯基 - 科薩科夫(Rimsky-Korsakov)認為格拉祖諾夫(Glazunov)比學生更像是初級同事。儘管這一發展的一部分可能來自里姆斯基 - 科薩科夫(Rimsky-Korsakov)為莫斯索爾格斯基(Mussorgsky)尋找精神替代者的需要,而穆斯索爾斯基(Mussorgsky)去世了,但它也可能是從觀察到他在格拉祖諾夫(Glazunov他去世時沒有完成)。

由Belyayev指導

Ilya RepinMitrofan Belyayev肖像(1886)

比這更重要的是,在作品的仰慕者中,是一位富有的木材商人和業餘音樂家Mitrofan Belyayev 。 Belyayev被Anatoly Lyadov介紹了Glazunov的音樂,並對少年的音樂未來產生了濃厚的興趣,然後將這種興趣擴展到了整個民族主義作曲家。貝萊耶夫(Belyayev)於1884年前往西歐旅行。格拉祖諾夫(Glazunov)在魏瑪( Weimar)遇到了李斯特(Liszt) ,在那裡進行了格拉祖諾夫(Glazunov)的第一次交響曲。

同樣在1884年,Belyayev租了一個大廳,並聘請了一個樂團演奏Glazunov的第一個交響曲,以及一個管弦樂隊的Glazunov剛剛組成的管弦樂隊套房。 Belyayev在彩排的成功中鼓舞了下一個賽季,為格拉祖諾夫和其他作曲家的作品舉行了公開音樂會。該項目成長為俄羅斯交響樂團,該音樂會於1886- 1887年賽季開幕。

1885年,貝萊耶夫(Belyayev)在德國萊比錫( Leipzig)創立了自己的出版社,最初由格拉祖諾夫(Glazunov),萊多夫(Lyadov),里姆斯基·科薩科夫( Rimsky-Korsakov)和鮑變( Borodin)出版,以他自費。年輕作曲家開始吸引他的幫助。為了幫助他們從他們的產品中選擇,Belyayev要求格拉祖諾夫與Rimsky-Korsakov和Lyadov一起在諮詢委員會任職。成立的作曲家最終在Belyayev Circle中廣為人知。

名望

格拉祖諾夫很快享有國際讚譽。他在1890 - 1891年以新的成熟度中出現了一場創造性危機。在1890年代,他寫了三個交響曲,兩個弦樂四重奏和一個芭蕾舞。 1905年,當他當選為聖彼得堡音樂學院的董事時,他處於創造力的最高峰。他這一時期的最好作品被認為是他的第八交響曲小提琴協奏曲。這也是他最大​​的國際讚譽時期。他於1907年5月17日在巴黎舉行了俄羅斯歷史音樂會的最後一場音樂會,並獲得了牛津大學和劍橋大學的榮譽音樂學位。在聖彼得堡和莫斯科還舉辦了全格祖尼諾夫音樂會的周期,以慶祝他作為作曲家成立25週年。

導體

格拉祖諾夫(Glazunov)於1888年首次亮相。第二年,他在世界展覽會在巴黎進行了第二次交響曲。他於1896年被任命為俄羅斯交響樂團的指揮。 1897年,他領導了Rachmaninoff交響曲1號的災難性首映。這催化了Rachmaninoff的三年抑鬱症。作曲家的妻子後來聲稱格拉祖諾夫當時似乎很醉。雖然無法確認這種斷言,但對於肖斯塔科維奇(Shostakovich)的說法,這並不是令人難以置信的,他把一瓶酒精隱藏在他的桌子後面,並在課程中將其imple飲過管。

不管喝醉了,格拉祖諾夫與交響曲的排練時間不足,儘管他熱愛指揮藝術,但他從未完全掌握它。他不時地進行了自己的作品,尤其是芭蕾舞演員雷蒙達(Ballet Raymonda) ,儘管他可能知道自己沒有才華。他有時會開玩笑說:“您可以批評我的作品,但您不能否認我是一個好的指揮和非凡的音樂學院導演”。

儘管他在第一次世界大戰期間遭受了艱辛的困難,隨後的俄羅斯內戰,格拉祖諾夫仍然活躍於指揮家。他在工廠,俱樂部和紅軍職位上舉辦了音樂會。他在1927年貝多芬一百一百週年的俄羅斯觀察中扮演著重要角色,無論是演講者還是指揮。離開俄羅斯後,他於1928年在巴黎舉辦了一個晚上。隨後在葡萄牙,西班牙,法國,英國,捷克斯洛伐克,波蘭,荷蘭,荷蘭和美國進行了參與。

溫室

1899年,格拉祖諾夫(Glazunov)成為聖彼得堡音樂學院的教授。在1905年俄羅斯革命和開火之後,當年重新僱用了里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov),格拉祖諾夫(Glazunov)成為其董事。他一直如此,直到1917年的革命性事件達到11月7日為止。他的鋼琴協奏曲在B專業的2號鋼琴協奏曲。他進行的100次在那個日期之後在彼得格勒舉行的第一場音樂會上首播。第一次世界大戰結束後,他在音樂學院的重組中發揮了作用 - 實際上,這是他等待這麼久才流亡的主要原因。在任職期間,他不懈地努力改善課程,提高學生和員工的標準,並捍衛該研究所的尊嚴和自治。他的成就包括歌劇工作室和學生的愛樂樂團。

格拉祖諾夫(Glazunov)表現出對有需要學生的福利的關注,例如德米特里·肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich)內森·米爾斯坦(Nathan Milstein) 。在每個學年結束時,他還親自檢查了數百名學生,對每個學生都有簡短的評論。

儘管可以質疑格拉祖諾夫的清醒,但他的聲望卻不能。由於他的聲譽,該音樂學院在十月革命後的高等教育機構中獲得了特殊地位。格拉祖諾夫與布爾什維克政權建立了合理的工作關係,尤其是與教育部長阿納托利·盧納查斯基( Anatoly Lunacharsky) 。然而,格拉祖諾夫的保守主義在音樂學院內受到襲擊。教授越來越多地要求採用更多的進步方法,學生希望更大的權利。格拉祖諾夫認為這些要求既具有破壞性又是不公正的。厭倦了音樂學院,他利用了1928年出國參加維也納舒伯特百年慶典的機會。他沒有回來。馬克西米利安·斯坦伯格(Maximilian Steinberg)在他缺席的情況下經營著音樂學院,直到格拉祖諾夫(Glazunov)在1930年終於辭職。

移民

格拉祖諾夫(Glazunov)於1928年巡迴歐洲和美國,並於1929年定居在巴黎。他總是聲稱他繼續缺席俄羅斯的原因是“身體健康”。這使他能夠在蘇聯成為著名的作曲家,這與斯特拉文斯基拉赫曼那諾夫不同,他們出於其他原因離開了。 1929年,他在季節的第一個完整的電氣錄音中演出了巴黎音樂家的樂隊。 1934年,他為中音薩克斯管撰寫了薩克斯風協奏曲,這是一部演奏家和抒情作品。

婚姻生活

1929年,現年64歲,格拉祖諾夫(Glazunov)與54歲的奧爾加·尼古拉耶夫納·加夫里洛娃(Olga Nikolayevna Gavrilova)結婚(1875– 1968年)。去年,奧爾加(Olga)的女兒埃琳娜·加夫里洛娃(Elena Gavrilova)是他在B大調的第二鋼琴協奏曲的第一場演出中的獨奏者。 100.他隨後收養了埃琳娜(有時被稱為他的繼女),然後她用了埃琳娜·格拉祖諾諾娃(Elena Glazunova)這個名字。 1928年,埃琳娜(Elena)與鋼琴家謝爾蓋·塔諾夫斯基(Sergei Tarnowsky)結婚,後者在巴黎管理格拉祖諾夫(Glazunov)的專業和商業事務,例如與索爾·霍克( Sol Hurok)談判他的美國出場。 (Tarnowsky還是一位著名的鋼琴老師,他的學生包括弗拉基米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz )。)埃琳娜(Elena)後來在第二次婚姻後與赫伯特·岡瑟( Herbert Gunther)(1906-1978)一起出現在埃琳娜·岡瑟·格拉祖諾諾娃(Elena Gunther-Glazunova)。

死亡

格拉祖諾夫(Glazunov)於1936年70歲在巴黎的Neuilly-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur -Sur-Sur-Sur- Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur -Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur-Sur- Ser-Sur-Sur-Ser-Sur-Ser-Sur-Ser-Sur-Ser -Sur - Seine

作品和影響力

驚人的記憶

格拉祖諾夫(Glazunov)在他的領域被公認為是一位偉大的神童,在他的導師和朋友里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的幫助下,完成了亞歷山大·鮑羅丁(Alexander Borodin)的一些偉大作品,最著名的是第三次交響曲和歌劇王子伊戈爾(Prince Igor) ,包括受歡迎的王子波洛維斯舞。據稱,他從記憶中重建了序曲,聽到一次在鋼琴上彈奏一次,儘管這一說法是可疑的,因為這是一個涉及對立面的序曲,這是一位鋼琴家無法播放的。

組成

如今,格拉祖諾夫(Glazunov)最受歡迎的作品是他的芭蕾舞劇《季節》雷蒙達(Raymonda) ,他後來的一些交響曲,尤其是第四第五和第六,是萊斯·西爾菲德斯( Les Sylphides)的polonaise,以及他的兩場音樂會。他的小提琴協奏曲Jascha Heifetz最喜歡的汽車,有時仍會演奏和錄製。他的最後一部作品《薩克斯管協奏曲》(The Saxophone Concerto ,1934)表明了他當時適應音樂中西方時尚的能力。

1913年之前的格拉祖諾夫(Glazunov)

格拉祖諾夫的音樂發展是悖論性的。他被民族主義作曲家收養,他們在很大程度上是自學成才的,除了Rimsky-Korsakov,他對學術技術非常不信任。格拉祖諾夫的前兩個交響曲可以被視為Balakirev和Borodin實踐的民族主義技術選集。他的交響曲詩斯坦卡·拉辛(Stenka Razin)也可以這樣說,它使用民歌“沃爾加船夫之歌”和東方主義的練習也很像個人使用。到20多歲時,他意識到學術主義與民族主義之間的爭論不再有效。儘管格拉祖諾夫的技術掌握使他基於俄羅斯流行音樂的作品,但他可以用一個精緻的文化習慣寫作。憑藉他的第三次交響曲,他有意識地試圖以類似於柴可夫斯基(Tchaikovsky)的方式國際化音樂,該音樂專門獻給了他的音樂。

第三個交響曲是過渡工作。格拉祖諾夫承認其作品給他帶來了很大的麻煩。有了第四交響曲,他進入了成熟的風格。第四本書獻給了安東·魯賓斯坦(Anton Rubinstein) ,被俄羅斯人看向西方的俄羅斯人是故意的國際化作品,但它仍然是俄羅斯人的語調。他繼續在第五交響曲中綜合民族主義傳統和西方技術。到格拉祖諾夫(Glazunov)撰寫了他的第七交響曲時,他在音樂學院的職責卻放緩了他的作曲率。在他的第八交響曲之後,他的大量飲酒也可能開始對他的創造力造成損失。他繪製了第九交響曲的一個動作,但沒有完成工作。

格拉祖諾夫寫了三個芭蕾舞。八個交響曲和許多其他管弦樂作品;五個協奏曲(鋼琴2; 1小提琴;大提琴1;薩克斯管1);七個弦樂四重奏;兩個鋼琴奏鳴曲和其他鋼琴作品;其他樂器作品;還有一些歌曲。他還與編舞家米歇爾·福金(Michel Fokine)合作,創建了芭蕾舞團萊斯·西爾菲德斯(Les Sylphides) ,這是格拉祖諾夫(Glazunov)精心策劃的FrédéricChopin音樂套件。

謝爾蓋·迪亞吉爾夫(Sergei Diaghilev)短暫地考慮了格拉祖諾夫(Glazunov)為他的芭蕾舞《火鳥》(The Firebird)創作音樂,因為他沒有讓他的首選Anatol Lyadov感興趣,然後他最終委託了伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)

格拉祖諾夫和斯特拉文斯基

在1935年的自傳中,伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)承認,年輕時,他非常欽佩格拉祖諾夫(Glazunov)的音樂形式的完美,對立的純潔以及輕鬆的寫作和保證。 15歲時,斯特拉文斯基(Stravinsky)抄錄了格拉祖諾夫(Glazunov)的鋼琴四重奏之一。他還故意在e 中模仿了他的交響曲。 1,在格拉祖諾夫的交響曲上,當時是流行的。他使用了格拉祖諾夫的第八交響曲。 83,用與他的鑰匙相同的鑰匙寫成的模式,以對其交響曲進行校正。

隨著時間的流逝,這種態度改變了。在回憶錄中,斯特拉文斯基稱格拉祖諾夫是他見過的最令人討厭的男人之一,並補充說,他對他的交響樂的最初(私人)表演所經歷的唯一不良預兆是格拉祖諾夫(Glazunov很不錯。”後來,斯特拉文斯基(Stravinsky)修改了他對這一事件的回憶,並補充說,當格拉祖諾夫(Glazunov)在演出後在過道中超越了他時,他告訴斯特拉文斯基(Stravinsky),“相當沉重的樂器來為這種音樂提供繁重的樂器。”

就他而言,格拉祖諾夫不支持斯特拉文斯基的音樂所帶來的現代方向。他並不孤單,在這種偏見中- 他們的共同老師里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在生命的盡頭是非常保守的,與他幫助在音樂學院灌輸的學術過程融為一體。與里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)不同,格拉祖諾夫(Glazunov)嚴格遵循學術界可能會達到潛在的死胡同可能到達的焦慮,也沒有分享里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對新想法和技術的敬意。

格拉祖諾夫很有可能對斯特拉文斯基進行了儲備,肯定不是開放的粗魯。他對斯特拉文斯基在其他人面前的音樂的看法是另一回事。據報導,在Feu d'ArciquesFireworks )的表演中,他發表了評論:“ Kein Talent,Nur Dissonanz”(“沒有才華,只是不和諧”)。 (也在觀眾中也是謝爾蓋·迪亞吉爾夫(Sergei Diaghilev ),他以這種音樂的實力來吸引年輕的作曲家為俄羅斯芭蕾舞演員而言。 1912年,他告訴弗拉基米爾·特萊科夫斯基(Vladimir Telyakovsky),“彼得魯什卡(Petrushka)不是音樂,而是精通巧妙的精心策劃。”

1962年,斯特拉文斯基(Stravinsky)返回蘇聯慶祝他的80歲生日時,他參觀了列寧格勒音樂學院(Leningrad Versional),根據他的同事羅伯特·克拉特(Robert Craft) ,他mo吟著,並說“格拉祖諾夫!”當他看到作曲家的照片時。

格拉祖諾夫和現代主義

斯特拉文斯基並不是唯一的作曲家格拉祖諾夫(Glazunov)不喜歡現代主義傾向。肖斯塔科維奇(Shostakovich)提到格拉祖諾夫(Glazunov)對“康德斯·凱科斯(RecherchéCacophonists)”的攻擊 - 這位老年作曲家曾是西方作曲家的新一代術語,始於Debussy 。當弗朗茲·施雷克(Franz Schreker)的歌劇德·弗恩·克蘭(Ferne Klang)在列寧格勒(Leningrad)上演時,格拉祖諾夫(Glazunov)宣布了歌劇“ Schreckliche Musik!” - 可怕的音樂。他也可能偶爾想知道他是否在產卵混亂中發揮了作用。有一次,他看著Debussy的Prélude-l'Après-Midi d'un Faune時,他評論說:“這是精心挑選的。。。影響了所有這些當代退化的編排?”

然而,為了值得稱讚的是,即使他將音樂委託為“ cacophonic”,他也沒有停止聽。相反,他將繼續傾聽以理解它。他以這種方式“穿透”了瓦格納的音樂。他第一次聽到diewalkürance ,或第二,第三或第四。在第十個聽證會上,他終於理解了歌劇,非常喜歡它。

格拉祖諾夫和肖斯塔科維奇

Dmitri Shostakovich於13歲進入彼得格勒音樂學院,成為那裡最年輕的學生。他與Leonid Nikolayev一起學習了鋼琴,並與Rimsky-Korsakov的女son Maximilian Steinberg一起研究了鋼琴。他被證明是一個紀律嚴明,勤奮的學生。格拉祖諾夫(Glazunov)可能在肖斯塔科維奇(Shostakovich)認識到他年輕的自我的迴聲。他仔細監測了他在斯坦伯格課程中的進步,並在授予他博士學位的時候推薦了肖斯塔科維奇(Shostakovich)的高學位,這通常會導致教授職位。由於他的家人的財務困難,Shostakovich無法利用這一機會。格拉祖諾夫還安排了肖斯塔科維奇的第一首交響曲的首映式,該交響曲於1926年3月12日與尼古拉·馬爾科( Nikolai Malko)的列寧格勒愛樂隊(Leningrad Ellharmonic)舉行。這是格拉祖諾夫(Glazunov)首次在同一個大廳展出的第一個交響曲之後的44年。在格拉祖諾夫(Glazunov)的早期生活的另一種情況下,交響曲幾乎與19歲的肖斯塔科維奇(Shostakovich)在舞台上尷尬地鞠躬的感覺一樣多。