亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）

以接下來的名稱東方斯拉夫命名公約， 這taperonymic是Konstantinovich和姓是格拉祖諾夫.
亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）
Glazunov by Repin.jpg
格拉祖諾夫的肖像Ilya Repin，1887年
出生1865年8月10日
聖彼得堡
死了1936年3月21日
neuilly-sur-seine， 法國
職業
  • 作曲家
  • 導體
  • 音樂學院主任
組織聖彼得堡音樂學院
作品構圖列表

亞歷山大·康斯坦蒂諾維奇·格拉祖諾夫（Alexander Konstantinovich Glzunov）[a]（俄語：Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в，8月10日[b]1865 - 1936年3月21日）是俄羅斯作曲家，音樂老師和已故俄羅斯的指揮浪漫的時期。他是聖彼得堡音樂學院在1905年至1928年之間布爾什維克革命。儘管他於1928年離開蘇聯，但沒有返回，但他一直擔任音樂學院的負責人。[1]在蘇聯早期，他任職期間最著名的學生是DMITRI SHOSTAKOVICH.

格拉祖諾夫成功地和解民族主義和世界主義在俄羅斯音樂中。當他是直接繼任者Balakirev他的民族主義，更多地傾向於硼丁史詩般的宏偉，同時吸收了許多其他影響。其中包括Rimsky-Korsakov的管弦樂技巧，Tchaikovsky的抒情和塔尼耶夫對立技能。年輕作曲家，例如ProkofievShostakovich最終考慮了他的音樂老式，同時也承認他仍然是一名作曲家，並在過渡時期和動盪時期內具有良好的聲譽，並且具有穩定的影響力。[2]

傳

神童

格拉祖諾夫家庭徽章

格拉祖諾夫出生於聖彼得堡，一位富裕出版商的兒子。他的父親康斯坦丁（Konstantin）於1882年後來被授予世襲貴族的地位。他從九歲開始學習鋼琴，並於11歲開始撰寫。Mily Balakirev，民族主義團體的前領導人”五“，認識到格拉祖諾夫的才華，並引起了他的工作尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫。里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）記得：“隨便的巴拉基列夫（Balakirev）給我帶來了十四歲或十五歲的高中生亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）的組成。”“這是一個以幼稚的方式寫的管弦樂樂譜。男孩的才華明確。”[3]1879年12月，巴拉基列夫（Balakirev）不久就向他介紹了里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）。里姆斯基 - 科薩科夫（Rimsky-Korsakov）於1882年在格拉祖諾夫（Glazunov）16歲時首演這項作品。硼丁和斯塔索夫除其他外，還讚揚了作品及其作曲家。

里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）教格拉祖諾夫（Glazunov）作為一名私人學生。[4]里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）寫道：“他的音樂發展不是今天的發展，而是到了小時。”[4]他們關係的性質也發生了變化。到1881年春季，里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）認為格拉祖諾夫（Glazunov）比學生更像是初級同事。[5]雖然這一發展的一部分可能來自Rimsky-Korsakov尋找精神替代品的需求謙虛的穆索爾格斯基，那個三月去世的人，也可能是從觀察他在格拉祖諾夫八人完成的第一名中的進步交響曲[5]（他去世時留下了第九個未完成的人）。

由Belyayev指導

肖像mitrofan belyayev經過Ilya Repin（1886）

比這個讚美更重要的是，在作品的仰慕者中，是一位富有的木材商人和業餘音樂家，mitrofan belyayev。Belyayev被介紹給Glazunov的音樂Anatoly Lyadov[6]並會對少年的音樂未來產生濃厚的興趣，[7]然後將這種興趣擴展到整個民族主義作曲家。[6]貝萊耶夫（Belyayev）於1884年前往西歐旅行。李斯特在魏瑪，在格拉祖諾夫（Glazunov）的第一次交響曲進行的地方。[1]

同樣在1884年，Belyayev租了一個大廳，並聘請了一個樂團演奏Glazunov的第一張交響樂，以及一個管弦樂隊的Glazunov剛剛組成的管弦樂隊套房。[8]Belyayev在彩排的成功中鼓舞了下一個賽季，為格拉祖諾夫和其他作曲家的作品舉行了公開音樂會。[9]這個項目成長為俄羅斯交響樂團，這是在1886- 1887賽季開幕的。[10]

1885年，貝萊耶夫（Belyayev）在萊比錫，德國，最初由格拉祖諾夫，萊多夫，里姆斯基 - 科薩科夫和硼丁自費。年輕作曲家開始吸引他的幫助。為了幫助他們從他們的產品中進行選擇，Belyayev要求格拉祖諾夫與Rimsky-Korsakov和Lyadov一起在諮詢委員會任職。[11]成立的作曲家最終在Belyayev Circle中廣為人知。[6]

名望

格拉祖諾夫很快享有國際讚譽。他在1890 - 1891年以新的成熟度中出現了創意危機。在1890年代，他寫了三個交響曲，兩個弦樂四重奏和一個芭蕾舞。1905年，當他當選為聖彼得堡音樂學院的董事時，他處於創造力的巔峰狀態。他這段時期的最好作品被認為是他的第八交響曲和他的小提琴協奏曲。這也是他最大的國際讚譽時期。他於1907年5月17日在巴黎舉行了最後的俄羅斯歷史音樂會，並獲得了榮譽音樂博士牛津大學和劍橋大學的學位。在聖彼得堡和莫斯科還舉辦了全格拉祖諾夫音樂會的周期，以慶祝他作為作曲家成立25週年。[12]

導體

格拉祖諾夫（Glazunov）於1888年首次亮相。第二年，他在世界展覽會在巴黎進行了第二次交響曲。[1]他被任命為俄羅斯交響樂團1896年。那年3月，他進行了柴可夫斯基的學生序曲的死後首映式風暴.[13]1897年，他領導了災難性的首映Rachmaninoff交響曲第1交響曲。這催化了Rachmaninoff的三年抑鬱症。作曲家的妻子後來聲稱格拉祖諾夫當時似乎喝醉了。雖然無法確認這種斷言，但對於肖斯塔科維奇（Shostakovich）的說法，這是不可信的，他把一瓶酒精隱藏在他的桌子後面，並在課程中將其imple飲過管。[14]

不管喝醉了，格拉祖諾夫與交響曲的排練時間不足，儘管他熱愛指揮藝術，但他從未完全掌握它。[1]他不時進行自己的作品，尤其是芭蕾舞雷蒙達，即使他可能知道自己沒有才華。他有時會開玩笑說：“您可以批評我的作品，但您不能否認我是一個好的指揮和非凡的音樂學院導演”。[15]

儘管他在第一次世界大戰期間遭受了困難，隨後的俄羅斯內戰，格拉祖諾夫仍然是導體。他在工廠，俱樂部和紅軍帖子。他在1927年百年紀念的俄羅斯觀察中扮演著重要角色貝多芬作為演講者和指揮家的死亡。離開俄羅斯後，他於1928年在巴黎舉辦了一個晚上。隨後在葡萄牙，西班牙，法國，英國，捷克斯洛伐克，波蘭，波蘭，荷蘭和美國進行了參與。[16]

溫室

1899年，格拉祖諾夫（Glazunov）成為聖彼得堡音樂學院。在1905年俄羅斯革命格拉祖諾夫（Glazunov）射擊，然後重新僱用里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov），成為其董事。他一直如此直到1917年的革命事件，這是11月7日達到高潮的。他的鋼琴協奏曲在B專業的2號鋼琴協奏曲。他進行的100次在該日期之後在彼得格勒舉行的第一場音樂會上首映。[17]第一次世界大戰結束後，他在音樂學院的重組中發揮了作用 - 實際上，這是他等待這麼久才流亡的主要原因。[15]在任職期間，他不懈地努力改善課程，提高學生和教職員工的標準，並捍衛該研究所的尊嚴和自主權。他的成就包括歌劇工作室和學生的愛樂樂團。[1]

格拉祖諾夫表現出對有需要學生的福利的父親關注，例如DMITRI SHOSTAKOVICH和內森·米爾斯坦。在每個學年結束時，他還親自檢查了數百名學生，對每個學生都有簡短的評論。[1]

儘管可以質疑格拉祖諾夫的清醒，但他的聲望卻不能。由於他的聲譽，該音樂學院在高等教育機構中獲得了特殊地位十月革命。格拉祖諾夫與布爾什維克政權建立了合理的工作關係，尤其是Anatoly Lunacharsky，教育部長。然而，格拉祖諾夫的保守主義在音樂學院內受到襲擊。教授越來越多地要求採用更多的進步方法，學生希望獲得更大的權利。格拉祖諾夫認為這些要求既具有破壞性又是不公正的。厭倦了音樂學院，他利用了1928年出國出國的機會舒伯特維也納的百年慶祝活動。他沒有回來。馬克西米利安·斯坦伯格在他缺席的情況下，跑了音樂學院，直到格拉祖諾夫在1930年終於辭職。[12]

移民

格拉祖諾夫（Glazunov）於1928年巡迴歐洲和美國，[18]並於1929年定居在巴黎。他始終聲稱他繼續缺席俄羅斯的原因是“身體健康”。這使他能夠在蘇聯成為尊敬的作曲家，與斯特拉文斯基和Rachmaninoff，誰出於其他原因離開。1929年，他在第一次完整的電氣錄音中演出了巴黎音樂家四季。 1934年，他寫了他的薩克斯管協奏曲這是中音薩克斯管的演奏和抒情作品。[19]

婚姻生活

1929年，現年64歲，格拉祖諾夫（Glazunov）與54歲的奧爾加·尼古拉耶夫納·加夫里洛娃（Olga Nikolayevna Gavrilova）結婚（1875– 1968年）。[13]去年，奧爾加（Olga）的女兒埃琳娜·加夫里洛娃（Elena Gavrilova）是他在B大調中的第二鋼琴協奏曲的第一場演出中的獨奏者。100。[20]隨後，他採用了埃琳娜（她有時被稱為他的繼女），然後她使用了埃琳娜·格拉祖諾諾娃（Elena Glazunova）這個名字。1928年，埃琳娜（Elena）與鋼琴家結婚Sergei Tarnowsky，他在巴黎管理格拉祖諾夫的專業和商業事務，例如與他的美國露面進行談判Sol Hurok。（Tarnowsky也是一位著名的鋼琴老師，他的學生包括弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz））[21]埃琳娜（Elena）第二次婚姻後與赫伯特·岡瑟（Herbert Gunther）（1906-1978）扮演埃琳娜·岡瑟·格拉祖諾諾娃（Elena Gunther-Glazunova）。[17]

死亡

格拉祖諾夫死了neuilly-sur-seine（巴黎附近）1936年70歲。1972年，他的遺體在亞歷山大·內維斯基修道院在列寧格勒.

作品和影響力

驚人的記憶

格拉祖諾夫（Glazunov亞歷山大·鮑林（Alexander Borodin）偉大的作品，最著名的是第三交響曲和歌劇伊戈爾親王，包括受歡迎的波洛維斯舞。據稱，他從記憶中重建了序曲，聽到一次在鋼琴上彈奏一次，儘管這種說法是可疑的，因為據說涉及對立的序曲是由單個鋼琴家彈奏的。

組成

也可以看看：亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）的作品清單和類別：亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）的作品
頌歌，同上。 71
由Skidmore College Orchestra演出。禮貌肌肉

格拉祖諾夫（Glazunov）如今最受歡迎的作品是他的芭蕾舞四季和雷蒙達，他後來的一些交響曲，特別是第四，第五第六，來自Les sylphides，以及他的兩場音樂會。他的小提琴協奏曲，這是最喜歡的車輛Jascha Heifetz，有時仍會播放和錄製。他的最後作品，薩克斯管協奏曲（1934年）表明了他當時適應音樂中西方時尚的能力。

1913年之前的格拉祖諾夫（Glazunov）

格拉祖諾夫的音樂發展是自相矛盾的。他被民族主義作曲家收養，他們在很大程度上是自學成才的，除了里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）外，他對學術技術深深不信任。格拉祖諾夫的前兩個交響曲可以被視為巴拉基列夫和伯羅丁實踐的民族主義技術選集。他的交響詩Stenka Razin使用民歌”伏爾加船員的歌“ 和東方主義者像受僱的人一樣的練習五。到20多歲時，他意識到學術主義與民族主義之間的爭論不再有效。儘管他基於俄羅斯流行音樂的作品，但格拉祖諾夫的技術掌握使他能夠以精緻的文化習慣寫作。與他的第三交響曲，他有意識地試圖以類似於Tchaikovsky的方式國際化音樂，該音樂專門獻給了他的音樂。[22]

第三個交響曲是過渡工作。格拉祖諾夫承認其作品給他帶來了很大的麻煩。有了第四交響曲，他進入了成熟的風格。致力於安東·魯賓斯坦，第四本是由俄羅斯向外看的俄羅斯人刻意的國際化作品，但它仍然是俄羅斯的語調。[23]他繼續在第五交響曲中綜合民族主義傳統和西方技術。[24]當格拉祖諾夫（Glazunov）寫下他的第七交響曲時，他在音樂學院的職責卻降低了他的構圖速度。[25]在他的第八交響曲之後，他的大量飲酒可能也開始對他的創造力造成損失。他繪製了一個動作第九交響曲但是使工作還沒有完成。[26]

格拉祖諾夫寫了三個芭蕾舞。八個交響曲和許多其他管弦樂作品；五個協奏曲（鋼琴2；小提琴1；大提琴1；薩克斯管1）；七個弦樂四重奏；兩個鋼琴奏鳴曲和其他鋼琴作品；雜物件；還有一些歌曲。他還與編舞者合作米歇爾·福金（Michel Fokine）創建芭蕾舞Les sylphides，一套音樂套件Frédéric肖邦由格拉祖諾夫精心策劃。

Sergei Diaghilev短暫地認為格拉祖諾夫為他的芭蕾舞創作音樂火鳥在沒有感興趣的第一選擇之後，Anatol Lyadov，在他最終委託之前伊戈爾·斯特拉文斯基反而。[27]

格拉祖諾夫和斯特拉文斯基

在1935年的自傳中伊戈爾·斯特拉文斯基他承認，作為一個年輕人，他非常欽佩格拉祖諾夫（Glazunov）的音樂形式的完美，對立的純潔以及輕鬆和保證他的寫作。15歲時，斯特拉文斯基（Stravinsky）抄錄了格拉祖諾夫（Glazunov）的鋼琴四重奏之一。[28]他還故意建模了他的E的交響曲♭，同上。1，在格拉祖諾夫的交響曲上，當時是流行的。[29]他使用了格拉祖諾夫的第八交響曲，同上。83，用與他的鑰匙相同的鑰匙寫成的模式，以對其交響曲進行校正。[30]

隨著時間的流逝，這種態度改變了。在回憶錄中，斯特拉文斯基稱格拉祖諾夫是他見過的最令人討厭的男人之一，並補充說，他對他的交響樂的最初（私人）表演所經歷的唯一不良預兆是格拉祖諾夫（Glazunov非常好。”後來，斯特拉文斯基（Stravinsky）修改了他對這一事件的回憶，並補充說，在表演後，格拉祖諾夫（Glazunov）在過道中超越了他時，他告訴斯特拉文斯基（Stravinsky），“相當沉重的音樂樂器。”[C][33]

就他而言，格拉祖諾夫不支持斯特拉文斯基的音樂所帶來的現代方向。他並不孤單，在這種偏見中 - 他們的共同老師里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）在生命的盡頭是非常保守的，與他幫助在音樂學院灌輸的學術過程結束了。與里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）不同，格拉祖諾夫（Glazunov）嚴格遵循學術界可能會達到潛在的死胡同可能到達的焦慮，也沒有分享里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）對新想法和技術的敬意。[34]

格拉祖諾夫很可能用儲備對斯特拉文斯基進行了治療，肯定不是開放的粗魯。[34]他對斯特拉文斯基在其他人面前的音樂的看法是另一回事。表現feu d'Arcip（煙花），據報導，他發表了評論：“基因人才，Nur Dissonanz”（“沒有才華，只是不和諧”）。（在觀眾中也是Sergei Diaghilev，以這種音樂的力量，他為年輕作曲家尋找了芭蕾舞團）[35]格拉祖諾夫最終認為斯特拉文斯基僅是專家編排者。1912年，他告訴弗拉基米爾·特萊科夫斯基（Vladimir Telyakovsky），”彼得魯什卡不是音樂，而是精湛而精心策劃的。”[36]

1962年，斯特拉文斯基（Stravinsky）回到蘇聯慶祝他的80歲生日時，他參觀了列寧格勒音樂學院，並根據他的同事們說羅伯特·克拉夫（Robert Craft），mo吟著說：“格拉祖諾夫！”當他看到作曲家的照片時。

格拉祖諾夫和現代主義

斯特拉文斯基並不是唯一的作曲家格拉祖諾夫（Glazunov）不喜歡現代主義傾向。Shostakovich提到了格拉祖諾夫對“RechherchéCacophonists”的攻擊，這是老作曲家的新一代西方作曲家的術語，從Debussy。什麼時候弗朗茲·施雷克（Franz Schreker）歌劇der ferne Klang格拉祖諾夫（Glazunov）在列寧格勒（Leningrad）上演，宣布歌劇“ schreckliche musik！” - 可怕的音樂。他也可能偶爾想知道他是否在產卵混亂中發揮了作用。曾經看過Debussy的分數préludeàl'Après-Midi d'un faune，他評論說：“它的精心策劃了。。。

然而，為了值得稱讚的是，即使他將音樂委託為“ cacophonic”，他也沒有停止聽。相反，他將繼續傾聽以理解它。他以這種方式“穿透”了瓦格納的音樂。他一無所知diewalküre他第一次聽到它，或第二，第三或第四。在第十個聽證會上，他終於理解了歌劇，非常喜歡它。[37][不完整的簡短引用][不可靠的來源]

格拉祖諾夫和肖斯塔科維奇

DMITRI SHOSTAKOVICH13歲時進入彼得格勒音樂學院，成為那裡最年輕的學生。他與Leonid Nikolayev一起學習鋼琴，並與Rimsky-Korsakov的女son一起研究馬克西米利安·斯坦伯格。他被證明是一個紀律嚴明，勤奮的學生。格拉祖諾夫（Glazunov）可能已經在肖斯塔科維奇（Shostakovich）認識到他年輕的自我的迴聲。他仔細監視了他在斯坦伯格班上的進步，並在授予他博士學位的過程中推薦了肖斯塔科維奇（Shostakovich）高學位，這通常會導致教授職位。由於家人的財務困難，肖斯塔科維奇無法利用這個機會。[38]格拉祖諾夫還安排了肖斯塔科維奇的首映式第一交響曲，於1926年3月12日與列寧格勒愛樂樂團一起舉行尼古拉·馬爾科.[39]這是格拉祖諾夫（Glazunov）的第一次交響曲首次在同一大廳展出的44年。在另一個實例déjàvu隨著格拉祖諾夫（Glazunov）的早期生活，交響曲幾乎引起了幾乎與19歲的肖斯塔科維奇（Shostakovich）在舞台上尷尬地鞠躬的感覺一樣多的感覺。[39]

筆記

  1. ^俄語：Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в，AleksandrKonstantinovičGlazunov；法語：Glazounov；德語：Glasunow
  2. ^舊式日期7月29日
  3. ^格拉祖諾夫並不是唯一對編排中沉重的評論的人。據報導，在斯特拉文斯基（Stravinsky）撰寫交響曲的監督下，里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）告訴他的年輕學生：“這太重了；當您在中間登記冊中使用長號時，請更加小心。”[31][32][需要充分引用]

參考

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來源

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外部鏈接