亞歷山大·斯克林（Alexander Scriabin）

亞歷山大·斯克林（Alexander Scriabin）
Александр Скрябин
出生	Alexander Nikolayevich Scriabin 1872年1月6日[ OS 25 1871年12月25日] 莫斯科，俄羅斯帝國
死了	1915年4月27日[ OS 14]（43歲） 莫斯科，俄羅斯帝國
職業	作曲家 鋼琴家
作品	構圖列表
簽名

Alexander Nikolayevich Scriabin （1872年1月6日[ OS 1871年12月25日] - 4月27日[ OS 14 4月14日] 1915年4月14日）是俄羅斯作曲家和演奏家。在1903年之前，Scriabin受到FrédéricChopin音樂的極大影響，並以相對較晚的浪漫習語組成。後來，斯克里亞賓（Scriabin）獨立於他影響力的當代阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg） ，開發了一種更加不和諧的音樂語言，它超越了常規的音調，但並非雅典，這與他的個人品牌形而上學相符。 Scriabin在gesamtkunstwerk和聯覺的概念中發現了巨大的吸引力，以及與他的規模的各種諧波色調相關的顏色，而他的五分之一的顏色圓圈也受到了神學的啟發。他經常被認為是俄羅斯主要的象徵作曲家，也是俄羅斯銀器時代的主要代表。

Scriabin是20世紀初期最具爭議的作曲家鋼琴家之一。這位偉大的蘇聯百科全書對他說：“沒有任何作曲家對他有更多的蔑視或賜予更大的愛。”獅子座托爾斯泰（Leo Tolstoy）將斯克里亞賓（Scriabin）的音樂描述為“天才的真誠表達”。隨著時間的流逝，Scriabin的作品對音樂世界產生了顯著影響，並啟發了諸如Igor Stravinsky ， Sergei Prokofiev和Karol Szymanowski之類的作曲家。但是斯克里亞賓（Scriabin）在俄羅斯（後來是蘇聯）音樂舞台上的重要性，以及國際上的重要性，死後急劇下降。根據他的傳記作者福布恩·鮑爾斯（Faubion Bowers）的說法，“在他們的一生中，沒有人更出名，死後很快就被忽略了。”儘管如此，他的音樂美學自1970年代以來就已經得到了重新評估，他的十個出版的鋼琴奏鳴曲和其他作品越來越受到倡導，近年來獲得了廣泛的好評。

傳

童年和教育（1872- 1893年）

根據朱利安日曆，斯克里亞賓（Scriabin）於1871年的聖誕節生於莫斯科出生於俄羅斯貴族家庭。他的父親尼古拉·亞歷山大（Nikolai Aleksandrovich Scriabin）當時是莫斯科州立大學的一名學生，屬於斯克里亞賓（Scriabin）的曾祖父伊万·阿萊克塞維奇·斯克里布林（Ivan Alekseevich Scriabin ）建立的一個謙虛的貴族家族，他是圖拉（Tula）的士兵，他是一位出色的軍事職業生涯，並於1819年獲得了遺傳性貴族。亞歷山大的祖母伊麗莎白·伊瓦諾夫納·波德科娃（Elizaveta Ivanovna Podchertkova）是上尉中尉的女兒，來自諾夫哥羅德省的一座富有的貴族房子。他的母親Lyubov Petrovna Scriabina（NéeSchetinina）是一位音樂會鋼琴演奏家，是Theodor Leschetizky的前學生。她屬於一個古老的王朝，將其歷史追溯到魯里克（Rurik） 。它的創始人Semyon Feodorovich Yaroslavskiy，綽號Schetina（來自俄羅斯的Schetina意思是Stubble ），是Yaroslavl王子Vasili的曾孫。當亞歷山大隻有一歲時，她死於結核病。

尼古拉·斯克里亞賓（Nikolai Scriabin）去世後，在聖彼得堡的東方語言學院完成了土耳其語言的學費，並留給了土耳其。像他所有的親戚一樣，他沿著軍事道路，並在活躍的州議員身份中擔任軍事依戀。他晚年在洛桑被任命為榮譽領事。亞歷山大的父親離開了嬰兒薩沙（他眾所周知），他的祖母，叔叔和姨媽。 Scriabin的父親隨後再婚，給Scriabin提供了許多同父異母的兄弟姐妹。他的姑姑洛博夫（他的父親的未婚姐姐）是一位業餘鋼琴家，他記錄了薩沙的早期生活，直到他遇到了他的第一任妻子。小時候，Scriabin經常接觸鋼琴演奏。軼事引用描述了他要求他的姨媽為他效力。

顯然，Scriabin顯然是早熟的，在對鋼琴機制著迷後開始製造鋼琴。他有時會給他製造的房客鋼琴。 Lyubov將Scriabin描繪成與同齡人的同齡人非常害羞和無法交往，但讚賞成人的關注。據一個軼事報導，斯克里亞賓（Scriabin）試圖舉辦一個由當地兒童組成的樂團，這種嘗試以沮喪和淚水結束。他與木偶一起表演了自己的戲劇和歌劇，以吸引觀眾。他從很小的時候就學習了鋼琴，與嚴格的紀律員尼古拉·茲維列夫（Nikolai Zverev）上課，他也是Sergei Rachmaninoff和其他鋼琴神童的老師，儘管Scriabin並不像Rachmaninoff這樣的養老金領取者。

1882年，斯克里亞林（Scriabin）入選莫斯科第二軍團兵團。作為一名學生，他成為了演員萊昂尼德·林托夫（Leonid Limontov）的朋友，他在回憶錄中回想起他不願與斯克里亞賓（Scriabin）成為朋友，斯克里亞賓（Scriabin ）是所有男孩中最小，最弱的，有時由於他的身材而被嘲笑。但是Scriabin在他在鋼琴上演出的音樂會上贏得了同伴的認可。他在學術上一般排名第一，但由於他的體格而免於鑽探，並且每天都有時間練習鋼琴。

斯克里亞林後來在安東·阿倫斯基（Anton Arensky） ，謝爾蓋·塔內耶夫（ Sergei Taneyev ）和瓦西里·薩里諾夫（ Vasily Safonov）的莫斯科音樂學院學習。儘管他的手很小，但他還是一位著名的鋼琴家，這幾乎無法延伸到第九位。在約瑟夫·萊文（JosefLhévinne）挑戰時，他在練習弗朗茲·李斯特（Franz Liszt ）的réminiscencesde don Juan和Mily Balakirev的Islamey時損壞了右手。他的醫生說他永遠不會康復，他寫了他的第一張大型傑作，即他的鋼琴奏鳴曲1號。 6 ，作為“反對上帝的哭泣，反對命運”。這是他寫的第三個奏鳴曲，但他給了第一個作品號碼（他的第二個是濃縮並以Allegro Appassionato （同上4）發行的。他最終恢復了手的使用。

1892年，他畢業於鋼琴表演的小金牌，但由於與阿倫斯基（Arensky）的性格和音樂差異（其教師簽名是唯一一項缺少斯克里亞賓（Scriabin）的畢業證書中的唯一一項），並且不願意在辛巴林（Scriabin）的畢業證書中唯一一項，並且不願意從事作品的作品。對他不感興趣的表格。

早期職業（1894-1903）

1894年，斯克里亞賓（Scriabin）在聖彼得堡（St. Petersburg）首次擔任鋼琴家，從事自己的作品進行積極評價。同年， Mitrofan Belyayev同意向Scriabin付款為其出版公司（他出版了由尼古拉·里姆斯基·科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）和亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov ）等著名作曲家發表的作品）。 1897年8月，Scriabin與鋼琴家Vera Ivanovna Isakovich結婚，然後在俄羅斯和國外巡迴演出，最終在1898年在巴黎成功的一場音樂會中達到了最終。那一年，他成為莫斯科音樂學院的一名老師，並開始確立自己作為作曲家的聲譽。在此期間，他組成了自己的典型週期。 8，幾組前奏，他的前三個鋼琴奏鳴曲以及他唯一的鋼琴協奏曲，以及其他作品，主要是鋼琴。

五年來，Scriabin總部位於莫斯科，在此期間，他的老老師薩菲諾夫（Safonov）進行了Scriabin交響曲的前兩次。

根據後來的報導，在1901年至1903年之間，斯克里亞賓（Scriabin）設想寫一部歌劇。在正常對話過程中，他闡述了它的想法。這項工作將圍繞一個無名的英雄，哲學家詩人詩。除其他外，他會宣稱：我是世界創造的神化。我是目標的目的，即末端的末端。這首詩OP。 32 No. 2和PoèmeTragiqueop 。 34最初被認為是歌劇中的詠嘆調。

離開俄羅斯（1903-09）

到1904年3月13日，Scriabin和他的妻子搬到了瑞士日內瓦。在這裡生活時，斯克里亞賓（Scriabin）與他的妻子合法分開，他育有四個孩子。他還開始在這裡進行第三交響曲工作。這項工作是在1905年在巴黎進行的，斯克里亞賓（Scriabin）由塔蒂亞娜·菲奧多洛夫納·施洛策（TatianaFyodorovnaSchlözer）陪同，這是前學生，鋼琴家和作曲家保羅·德·施洛澤（PaulDeSchlözer）的侄女和音樂評論家鮑里斯·德·舒爾澤（BorisDeSchlözer） 。塔蒂亞娜（Tatiana）將成為Scriabin的第二任妻子，Scriabin和其他孩子。

借助富裕的讚助商的財政援助，Scriabin在瑞士，意大利，法國，比利時和美國花了幾年的時間，從事更多的管弦樂作品，包括幾次交響曲。他還開始為鋼琴撰寫“詩歌”，這是他特別有聯繫的形式。 1907年，在紐約市，他與加拿大作曲家阿爾弗雷德·拉·利伯特（Alfred LaLiberté）結識了，後者成為私人朋友和門徒。

1907年，Scriabin與家人定居在巴黎，並參與了由Sergei Diaghilev組織的一系列音樂會，後者當時正在積極宣傳西方的俄羅斯音樂。隨後，他與家人一起搬到了布魯塞爾（Rue delaRéforme45）。

返回俄羅斯（1909-15）

1909年，Scriabin永久返回俄羅斯，在那裡他繼續創作，從事越來越宏偉的項目。在他去世之前的一段時間裡，他計劃在喜馬拉雅山進行多媒體作品，這將導致所謂的“大決戰”，“這是所有藝術的宏偉宗教綜合，這將預示著新世界的誕生。”斯克里亞賓（Scriabin）只留下了這件作品的素描，即Mysterium ，儘管初步的部分是L'ActePréalable （“ Prefational Action”），但最終由Alexander Nemtin製作成可表演的版本。該未完成的作品的一部分是由弗拉基米爾·阿什凱納茲（Vladimir Ashkenazy）在柏林的標題預言行動，鋼琴上的亞歷克西·盧比莫夫（Alexei Lubimov）進行的。 Nemtin最終完成了第二部分（“人類”）和第三部分（“變形”），而Ashkenazy在Deutsches Symphonie-Orchester柏林為Decca錄製了他的整個兩個半小時的完成。據信，在Scriabin一生中發表的幾篇後期作品是為了用於神秘的，例如兩舞，同上。 73。

死亡

斯克里亞賓（Scriabin）於1915年4月2日在聖彼得堡舉行了最後一場音樂會，演出了自己的大型計劃。他收到了音樂評論家的好評，他稱他的演奏為“最具啟發性和影響力”，並寫道：“他的眼睛閃爍著火，臉散發出了幸福”。 Scriabin本人寫道，在他的第3號奏鳴曲中，Op。 23 ，“我完全忘記了我和周圍的人一起在大廳裡玩。這對我的平台很少發生。”他詳細說明自己通常“必須非常仔細地註視著自己，好像從遠處看自己，以保持自己的控制。”

斯克里亞賓（Scriabin）於4月4日勝利地返回他的莫斯科公寓。他注意到右上唇上有一點丘疹。他早在1914年就在倫敦提到了丘疹。他的溫度上升了，他上床睡覺，取消了4月11日的莫斯科音樂會。丘疹變成了膿皰，然後變成了carbuncle和毛茸茸的。 Scriabin的醫生指出，酸痛看起來“像紫色的火”。他的溫度高達41°C（106°F），現在他臥床不起。 4月12日進行了切口，但酸痛已經開始毒死他的血液，他變得狂熱了。鮑爾斯寫道：“一個簡單的地方已經成長為末端疾病。” 1915年4月14日，享年43歲，在他職業生涯的高峰期，斯克里亞賓（Scriabin）死於莫斯科公寓。

音樂

Scriabin並沒有尋求音樂多功能性，而是很樂意為獨奏鋼琴和樂團寫作。他最早的鋼琴作品類似於肖邦（Chopin）的音樂，並在肖邦採用的許多流派中都包括音樂，例如埃特德（étude） ，前奏，夜曲和馬祖爾卡（Mazurka）。 Scriabin的音樂在他的一生中迅速發展。中期和晚期的作品使用非常不尋常的和聲和紋理。

Scriabin風格的發展可以在他的十鋼琴奏鳴曲中追溯到：最早的是以相當傳統的晚期浪漫的方式組成，並揭示了肖邦，有時甚至是李斯特的影響，但後來的是非常不同的，最後五個缺少鑰匙簽名。儘管從1903年到1908年，但其中的許多段落都可以說是模糊的，但“音調統一幾乎被諧波統一取代了。”

第一階段（1880年代至1903年）

通常認為Scriabin的第一階段可以持續到他的最早的作品到他的第二個交響曲。 29 。這段時期的作品遵循浪漫的傳統，採用了共同的諧音語言。但是Scriabin的聲音從一開始就存在，在這種情況下，他對主導功能並增加了音調和弦。

Scriabin的早期諧波語言特別喜歡第13個主弦，通常在第四個，第三和第13個拼寫中。肖邦的幾部作品也可以看到這種發音。根據彼得·薩巴格（Peter Sabbagh）的說法，這種發音是後來神秘和弦的主要發電源。更重要的是，Scriabin喜歡同時組合兩個或更多不同的主要優勢增強功能，例如9分，改變了5分，並提出了11個。但是，儘管有這些趨勢，但當時比平常更加不和諧，但所有這些主導的和弦都是根據傳統規則對待的：添加的音調解決了相應的相鄰音符，整個和弦被視為優勢，在內部音調和內部音調和擬合唱，功能和諧。

第二階段（1903-07）

這個時期始於Scriabin的第4號奏鳴曲，同上。 30歲，並在他的第5號奏鳴曲附近結束。 53和《搖頭丸的詩》 ，同上。 54 。在此期間，Scriabin的音樂變得更加色彩和不和諧，但仍遵守功能性音調。隨著主弦越來越擴展，它們逐漸失去了緊張的功能。 Scriabin希望他的音樂具有輻射，閃亮的感覺，並通過提高和弦音調來嘗試這種感覺。在此期間，暗示了像神秘和弦之類的複雜形式，但仍然展現出它們在雜散和諧中的根源。

首先，增加的不和諧根據語音領導而定性解決，但是焦點慢慢地轉移到了和弦著色最重要的系統中。後來，解決主要和弦中的不和諧較少。根據薩巴格（Sabbagh）的說法，“不和諧是冷凍的，在和弦中以顏色樣效果固化”；附加說明成為其中的一部分。

第三階段（1907-15）

據薩姆森（Samson）稱，儘管Scriabin的Sonata第5號奏鳴曲形式對作品的音調結構具有一定的意義，但在他的奏鳴曲No.6中，op。 62和7，同上。 64正式的緊張局勢是由於缺乏諧波對比和“通常是通過紋理而不是諧波手段實現的音樂的累積動量，以及三方模具的形式約束”。他還爭辯說，搖頭丸和弗拉姆的詩是“找到“形式”和“內容”的快樂合作，而後來的奏鳴曲，例如第9號，op。 68 （“黑色質量”），採用更靈活的奏鳴曲形式。

根據克勞德·赫恩登（Claude Herndon）的說法，在斯克里亞賓（Scriabin）的後期音樂中，“音調已經衰減到虛擬滅絕點，儘管主要的七分之一是最強的音調指標之一，占主導地位。 。]消散建議的音調。”

瓦爾瓦拉·德爾諾瓦（Varvara Dernova）寫道：“補品繼續存在，如有必要，作曲家可以利用它……但是在大多數情況下，他更喜歡從遙遠的角度來看，而不是說話，而不是說話實際上聽起來很有滋補。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。聽眾。”

這一時期的大多數音樂都是建立在聲學和八音階的基礎上的，以及由其組合產生的九音階。

哲學

Scriabin對Schopenhauer ， Wagner和Nietzsche等德國作家的哲學和美學感興趣，他們都極大地影響了他的音樂和哲學思想。他還對神學和海倫娜·布拉瓦茨基（Helena Blavatsky）的著作表現出了興趣，與吉恩·德爾維爾（Jean Delville）等神學家接觸。儘管Scriabin通常與神學有關，但“ Scriabin認真研究了神學的程度……是有爭議的，但這些聯想為他贏得了他的重要新聞報導。”甚至斯克里亞賓（Scriabin）的姐夫鮑里斯·德·施洛澤（BorisDeSchlözer）也表示，儘管斯克里亞賓（Scriabin）對神學的普遍興趣，但他從未認真對待它，甚至對它的某些方面感到失望。

斯克里亞賓（Scriabin）用詩歌表達了他的哲學觀念，他通過音樂傳達了許多哲學思想，最突出的例子是《搖頭丸》和《弗拉姆》（Vers La Flamme）的詩。

神秘主義

Scriabin哲學的主要來源可以在他的筆記本上找到，並在他的筆記本上出版。這些著作臭名昭著，以包含“我是上帝”的宣言。這句話通常錯誤地歸因於那些不熟悉神秘主義的人的狂熱性格，實際上是在東方和西方神秘主義中宣佈極端謙卑的聲明。在這些傳統中，個人的自我是如此完全消除，只有上帝保留。不同的傳統使用了不同的術語（例如Fana ， samadhi ）來指代意識的狀態。儘管學者競賽Scriabin作為神學家的地位，但不可否認的是，他是一個神秘主義者，尤其是受俄羅斯神秘主義者和精神思想家的影響，例如Solovyov和Berdyayev ，他們倆都知道。俄羅斯神秘主義的基岩的全聯盟概念是Scriabin宣言“我是上帝”的另一個因素：如果一切都是相互聯繫的，而一切都是上帝，那麼我，我也是上帝，與其他任何事物一樣。

俄羅斯宇宙主義

最近的獎學金將Scriabin定位在早期俄羅斯宇宙主義的傳統中。俄羅斯宇宙主義起源於尼古拉·菲約洛夫（Nikolai Fyodorov ）的思想，他試圖將人類與宇宙進化，融合靈性和技術。這種宇宙主義的思想在俄羅斯很受歡迎，作為他這個年齡的孩子，斯克里亞林“展示了俄羅斯後期典型的思想的創造性改編”，並強調“與他的知識分子同時代人的團結和生活的概念相對應的概念轉型。” Scriabin受到Solovyov，Berdyaev和Bulgakov等人物的深刻影響，以及他們的精神思想。俄羅斯宇宙主義是一種以行動為導向的傳統，旨在通過從技術到靈性的各種手段將人類團結到積極進化和轉變的宇宙使命中。斯克里亞賓（Scriabin）對俄羅斯宇宙主義的獨特貢獻是“音樂在他的哲學中角色的中心地位”，他相信音樂的變革力量以實現宇宙目標。這與其他宇宙主義者形成鮮明對比，他們更多地關注宗教，科學或技術手段。 Scriabin的哲學融合了音樂和靈性，將它們視為通往神秘聯盟的相互聯繫的途徑。

Scriabin的作品反映了關鍵的宇宙主題：藝術，宇宙，一元論，目的地和人類的共同任務的重要性。他的音樂體現了飛行和太空探索主題，與對人類宇宙命運的宇宙主義信仰相吻合。在俄羅斯早期的宇宙主義的神秘背景下，應該理解他的哲學思想，尤其是他關於上帝的宣言以及關於統一和多樣性的觀念，強調人，上帝和自然之間的統一。

神秘

除了Scriabin的完成作品（例如，搖頭丸的詩， Prometheus：Fire的詩， Vers La Flamme ）外，它封裝了他的哲學思想，也許他未完成的作品Mysterium代表了他神秘的哲學世界視野的高潮。 Scriabin“開始相信他的使命是通過藝術重生人類。這個目標是通過他稱為謎團的工作來實現的，這將持續七天，將涉及所有表達方式，人類，將改變世界。”統一，超越，藝術的綜合和轉型的思想遍布神秘。

顏色的影響

儘管經常認為Scriabin的晚期作品受到聯覺的影響，即一種非自願的條件，其中一種在一種意義上會響應另一個意義上的刺激，但懷疑Scriabin實際上會經歷過這種情況。與大多數綜合體驗不同，他的顏色系統符合五分之圈，這往往證明這主要是基於Isaac Newton爵士的Opticks的概念系統。

就其理論而言，Scriabin並沒有認識到與C Minor和C Major等相同補品的主要和小調之間的差異。的確，受神學影響的影響，他發展了自己的聯覺系統，以開創性的多媒體表演：他未實現的Magnum Opus Mystemim將成為一個為期一周的表演，包括音樂，氣味，舞蹈和光線以某種方式使世界在幸福中解散。

Rachmaninoff在他的自傳回憶中錄製了他與Scriabin和Rimsky-Korsakov進行的關於Scriabin的色彩和音樂協會的對話。 Rachmaninoff驚訝地發現Rimsky-Korsakov同意Scriabin關於音樂鑰匙與色彩的關聯的看法。拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）本人持懷疑態度，明顯反對意見，即兩位作曲家並不總是同意所涉及的顏色。兩者都堅持認為D Major是金棕色，但是Scriabin將電子貼型專業與紅紫色聯繫起來，而Rimsky-Korsakov則喜歡藍色。里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）抗議說，拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）的歌劇中的一段經文與他們的主張相吻合：舊男爵打開寶藏箱以露出torchlight閃閃發光的黃金和珠寶的場景在D Major中。 Scriabin告訴Rachmaninoff：“您的直覺已不知不覺地遵循了您試圖否認其存在的法律。”

Scriabin僅寫了少數管弦樂作品，但它們是他最著名的作品，有些是經常表演的。它們包括鋼琴協奏曲（1896年）和五部交響樂作品：三個編號的交響曲， 《狂喜詩》 （1908年）和普羅米修斯：《火詩》 （1910年），其中包括一個被稱為“ clavierà”的機器的零件。 Lumières ”，也稱為Luce （“ Light”的意大利語），這是一種專門為Scriabin Tone詩歌表演而設計的彩色器官。它像鋼琴一樣彈奏，但在音樂廳的屏幕上而不是聲音上投射著彩色燈。該作品的大多數表演（包括首映式）省略了這一光元素，儘管1915年在紐約市的表演將顏色投射到屏幕上。錯誤地聲稱，這種表演使用了英國畫家A. Wallace Rimington發明的顏色 - 器官；實際上，這是一款新穎的建築，該建築是個人監督的，並在紐約專門建造了紐約，專為啟發工程學會主席普雷斯頓·米勒（Preston S. Miller）而專為表演而建。

1969年11月22日，這項工作充分實現了，利用了作曲家的顏色評分以及耶魯大學物理部借來的新開發的激光技術，約翰·莫克里（John Mauceri）和耶魯大學交響樂團（ Yale Symphony Orchestra）由理查德·古爾德（Richard N. Gould）設計，他預計觀眾所穿的聚酯薄膜歸背心反射到禮堂的顏色。耶魯交響樂團在1971年重複了演講，並於當年將作品帶到了巴黎，這也許是巴黎在ThéâtredesChamps-élysées的巴黎首演。該作品於2010年再次在耶魯大學重新播放（正如Anna M. Gawboy在YouTube上構想的那樣，他與賈斯汀·湯森（Justin Townsend）一起寫了斯克里亞賓（Scriabin）和可能的話）。

Scriabin的原始彩色鍵盤及其相關的彩色燈具，保存在莫斯科Arbat附近的公寓中，該公寓現在是一家致力於他的生活和工作的博物館。

錄音和表演者

Scriabin本人使用20枚鋼琴卷，韋爾特·米尼昂（Welte-Mignon）的6枚鋼琴卷，萊比錫（Ludwig Hupfeld）的19枚鋼琴卷，六枚鋼琴卷，14枚。韋爾特勞斯（Welte）於1910年2月在莫斯科記錄，並在CD上進行了重播和出版。霍普菲爾德（Hupfeld）記錄的那些包括第2和3號奏鳴曲（Opp。19和23）。儘管Scriabin鋼琴主義的這種間接證據促使人們進行了混亂的接待，但在特定鋼琴卷技術局限性的背景下對錄音的仔細分析可以闡明他喜歡自己作品的自由風格，其特徵是Tempo的臨時變化。 ，節奏，發音，動態，有時甚至是筆記。

對特別好評的士兵們進行了scriabin，包括弗拉基米爾·索夫羅尼茨基，弗拉基米爾·霍洛維茨和斯維亞特斯拉夫·里希特。 Sofronitsky從未見過Scriabin，因為他的父母禁止他因生病而參加音樂會。索夫羅尼茨基說，他從不原諒他們，但他嫁給了斯克里亞賓的女兒埃琳娜。根據霍洛維茨（Horowitz）的說法，斯克里亞賓（Scriabin）熱情地做出了回應，並鼓勵他接受全面的音樂和藝術教育。當Rachmaninoff演奏Scriabin的音樂時，Scriabin批評了他的鋼琴主義和他的仰慕者。

戈登·弗格斯·湯普森（Gordon Fergus-Thompson） ，Pervez Mody， Maria Lettberg ， Joseph Villa ， Michael Ponti和Elina Akselrud記錄了對獨奏鋼琴作品的調查。 Dmitri Alexeev ，Ashkenazy， Robert Taub ， HåkonAustbø ，HåkonAustbø， Boris Berman ， Bernd Glemser ， Marc-AndréHamelin ，Yakov Kasman， Yakov Kasman ， Ruth Laredo ，John Ogdon， John Ogdon ，John Ogdon， Garrick Ohlsson ， Roberto sen ugors ana也記錄了完整髮表的奏鳴曲Malikova ， Mikhail Voskresensky和Igor Zhukov等。

Other prominent performers of Scriabin's piano music include Samuil Feinberg , Elena Bekman-Shcherbina , Nikolai Demidenko , Marta Deyanova, Sergio Fiorentino , Andrei Gavrilov , Emil Gilels , Glenn Gould , Andrej Hoteev , Evgeny Kissin , Anton Kuerti , Elena Kuschnerova , Piers Lane , Eric Le Van , Alexander Melnikov , Stanislav Neuhaus , Artur Pizarro , Mikhail Pletnev , Jonathan Powell , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Alexander Satz , Yevgeny Sudbin , Matthijs Verschoor , Arcadi Volodos , Roger Woodward , Evgeny Zarafiants , Aleksei Chernov, and Margarita Shevchenko Margarita Shevchenko 。

2015年，作為Scriabin Project Concert系列的一部分，德國 - 澳大利亞鋼琴家Stefan Ammer加入了他的學生Mekhla Kumar ， Konstantin Shamray和Ashley Hribar，以紀念澳大利亞各個場地的Scriabiabin。

接收和影響

1915年4月16日，斯克里亞賓（Scriabin）的葬禮有很多人參加，必鬚髮行門票。 Pallbearer的Rachmaninoff隨後開始了一次俄羅斯的盛大之旅，僅表演Scriabin的音樂才能為家庭的利益。這是Rachmaninoff第一次公開演奏鋼琴音樂。 Prokofiev欽佩Scriabin，他的視野逃亡者與Scriabin的語氣和風格相似。另一個仰慕者是英國作曲家Kaikhosru Sorabji ，即使在他的受歡迎程度大大下降的幾年中，他也推廣了Scriabin。亞倫·科普蘭（Aaron Copland）稱讚斯克里亞賓（Scriabin）的主題材料是“真正的個人，真正受到啟發”，但批評斯克里亞賓（Scriabin所有音樂中最不尋常的錯誤。”

與普羅科菲耶夫（Prokofiev）和斯特拉文斯基（Stravinsky）不同的尼古拉·羅斯拉夫（Nikolai Roslavets ）的作品通常被視為Scriabin's的直接擴展。但是，與Scriabin的音樂不同，Roslavets的音樂沒有用神秘主義來解釋，最終由作曲家賦予了理論上的闡述。羅斯拉夫（Roslavets）並不孤單，因為他對斯克里亞賓（Scriabin）的音樂語言的創新擴展，因為很多蘇聯作曲家和鋼琴家，例如費恩伯格（Feinberg），謝爾蓋·普羅托波夫（Sergei Protopopov），尼古拉·米·馬斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky）和亞歷山大·莫斯科洛夫（Alexander Mosolov） ，直到這一遺產遵循了這一遺產，直到斯大林政治平息了社會主義現實主義。

在1930年代，西方的音樂在西方大大貶低了。在英國，阿德里安·博爾特爵士拒絕扮演BBC程序員愛德華·克拉克（Edward Clark）選擇的Scriabin選擇，稱其為“邪惡的音樂”，甚至在1930年代禁止Scriabin的音樂。 1935年，杰拉爾德·亞伯拉罕（Gerald Abraham）稱斯克里亞林（Scriabin）為“悲傷的病理病例，對躁狂點的色情和自負”。同時，鋼琴家愛德華·米切爾（Edward Mitchell）於1927年編寫了Scriabin的鋼琴音樂目錄，他在獨奏會上倡導他的音樂，並認為他是“貝多芬以來最偉大的作曲家”。

從那以後，Scriabin的音樂進行了全面的康復，可以在全球大型音樂廳聽到。 2009年，羅傑·斯克魯頓（Roger Scruton）將斯克里亞林（Scruton）稱為“最偉大的現代作曲家之一”。

2020年，在莫斯科音樂學院的小禮堂上放置了一群斯克里亞賓的半身像。

親戚和後代

斯克里亞林（Scriabin）是蘇羅茲大都會的叔叔安東尼·布魯姆（Anthony Bloom） ，他是俄羅斯東正教教堂著名的主教，他在1957年至2003年之間在英國指揮俄羅斯東正教教區。是Vyacheslav Skryabin。莫洛托夫（Molotov）在由費利克斯·庫耶夫（Felix Chuyev）出版的回憶錄中，標題為“。

Scriabin總共有七​​個孩子：從他的初婚里馬（Rima），埃琳娜（Rima），埃琳娜（Elena），瑪麗娜（Marina）（1901- 1989年）和列夫（Lev） ，以及他的第二個阿里亞德那（1906- 1944年），朱利安（ Julian ）和瑪麗娜（Marina） 。里瑪（Rimma）於1905年死於七歲。瑪麗娜（Marina）成為第二莫斯科藝術劇院的女演員，也是導演弗拉基米爾·塔塔里諾夫（Vladimir Tatarinov）的妻子。列夫（Lev）也於1910年去世。在這一點上，與斯克里亞賓（Scriabin）的第一任妻子的關係大大惡化，斯克里亞賓（Scriabin）在葬禮上沒有與她見面。

Ariadna成為法國抵抗的英雄，並被死後授予Croix de Guerre和MédailledelaRésistance 。她的第三次婚姻是與詩人和第二次世界大戰抵抗戰鬥機大衛·努特（David Knut）的婚姻，此後她converted依了猶太教並以莎拉（Sarah）的名字命名。她共同創立了猶太復國主義者的抵抗運動ArméeJuive ，並負責在圖盧茲的指揮與塔恩區的黨派部隊之間進行交流，並將武器帶到游擊派，這導致她被法國民兵伏擊時死亡。

Ariadna的女兒（與法國作曲家David Lazarus的初次婚姻），Betty（Elizabeth）Knut-Lazarus成為法國抵抗的著名少年女主人公，親自贏得了喬治·S·Patton的銀星，以及法國的Croix de De De 。蓋爾。戰爭結束後，她成為猶太復國主義者Lehi （斯特恩幫）的活躍成員，為激進組織進行特殊行動，並於1947年因發起了針對英國目標的恐怖信件炸彈運動和在英國船隻上種植爆炸物而被監禁試圖防止猶太移民前往強制性巴勒斯坦。她被認為是法國的女主角，她被過早獲釋，但一年後在以色列被囚禁，原因是據稱涉嫌殺害伯納多特的人們。指控後來被撤銷。從監獄獲釋後，她於23歲定居在以色列的貝爾謝巴，在那裡她有三個孩子，並建立了一家夜總會，成為貝爾什巴的文化中心。她死於38歲。

戰後，阿里亞德納的三個孩子總共移民到以色列，她的兒子埃利（出生於1935年）成為以色列海軍的水手和著名的古典吉他手，而她的兒子約瑟夫（Yossi，1943年出生）在成為詩人之前，力量出版了許多致力於母親的詩。她的曾孫之一，通過貝蒂·諾特拉薩魯斯（Betty Knut-Lazarus），以利沙·阿巴斯（Elisha Abas） ，是以色列音樂會鋼琴家。

朱利安（Julian）是一位神童，是一位作曲家和鋼琴家，但死於烏克蘭的Dniep​​er河11（1919），享年11歲（1919年）。