艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)

艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)
Holdsworth in 2012
Holdsworth在2012年
背景信息
出生1946年8月6日
布拉德福德,英格蘭
死了2017年4月15日(70歲)
加利福尼亞州的Vista, 我們
流派爵士融合樂器岩石前衛搖滾
職業音樂家,作曲家,製作人
儀器)吉他,合成
幾年活躍1969–2017
標籤eidolon的演變
外部視頻
video icon口述歷史,艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)反映出他的擔心,他有一天會在沒有新想法的情況下醒來。面試日期2011年6月3日,NAMM(全國音樂商人協會)口述歷史圖書館

艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)(1946年8月6日至2017年4月15日)[1]是英國人爵士融合前衛搖滾吉他手和作曲家。

霍爾茲沃思(Holdsworth)以對高級音樂理論概念的深奧和特殊用法而聞名,尤其是在旋律和和諧方面。他的音樂融合了一系列複雜的音樂和弦進行,經常根據他對“和弦尺度”的理解和復雜的即興創作,以抽象的方式使用異常的和弦形狀獨奏,經常在轉移的音調中心。他使用了無數規模通常從諸如利迪安減少諧波專業增強整個語氣改變鱗片,通常導致不可預測和不和諧”外部“聲音。他的獨特legato獨奏技術源於他最初播放薩克斯管的願望。他無法負擔得起,他努力使用吉他創建類似平滑的音符線。他還與演奏的早期形式相關聯吉他合成器叫做合成,他在1980年代認可的一家公司。

Holdsworth已被許多人引用岩石金屬爵士樂吉他手埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)[2]喬·薩特里亞尼(Joe Satriani)[3]格雷格·豪[4]肖恩·萊恩(Shawn Lane)[5]里奇·科岑(Richie Kotzen)[6]約翰·佩特魯奇(John Petrucci)[7]亞歷克斯·利森(Alex Lifeson)[8]Kurt Rosenwinkel[9]Yngwie Malmsteen[10]邁克爾·羅密歐[11]ty tabor[12]弗雷德里克·索登達爾(Fredrik Thordendal)[13]丹尼爾·蒙格蘭(Daniel Mongrain)[14]約翰·弗魯西安特(John Frusciante)[15]湯姆·莫雷洛.[16]弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)一旦稱他為“地球上吉他上最有趣的傢伙之一”,[17]儘管羅本·福特曾說過:“我認為艾倫·霍爾茲沃思是約翰·科爾特蘭(John Coltrane)吉他。我認為沒有人能像艾倫·霍爾茲沃思那樣用吉他做的那麼多。”[18]

早期生活

霍爾茲沃思出生於布拉德福德,他的外祖父母山姆和埃爾西·霍爾茲沃思(Elsie Holdsworth)撫養他。[19]Sam Holdsworth是一位爵士鋼琴家,此前曾移居倫敦從事音樂職業,但他最終回到了布拉德福德。[20]霍爾茲沃思(Holdsworth)在17歲時獲得了他的第一把吉他,並獲得了他祖父的最初音樂學費。他的職業生涯始於他加入Glen South樂隊,該樂隊在麥加跨英格蘭北部的俱樂部巡迴賽。

錄音職業

早期職業和1970年代

Holdsworth演出英國。信標劇院c.1978年

Holdsworth於1969年首次與樂隊一起錄製'Igginbottom在他們的唯一釋放中,'Igginbottom的扳手(後來以“ Allan Holdsworth&Friends”的組名稱重新發行)。1971年,他加入了Sunship即興創作帶有鍵盤手的樂隊艾倫·高文(Alan Gowen), 未來緋紅之王打擊樂手傑米·繆爾(Jamie Muir)和貝斯手勞裡·貝克(Laurie Baker)。他們演奏現場直播,但從未發布任何錄製的材料。[21]接下來是一個簡短的工作爵士岩樂隊,霍爾茲沃思(Holdsworth)在他們的1972年專輯中與他一起演奏貝拉多納;同樣前衛搖滾樂隊暴風雨,在1973年的同名第一張錄音室專輯中。[22]他的演奏也可以在直播中聽到BBC廣播那年的音樂會是在2005年後幾十年發布的一部分在開花下:選集,這是一首熱情的彙編專輯,最引人注目的是歌曲“ Gorgon”。有一個城市神話,部分由歌手傳播多諾萬,霍爾茲沃思(HoldsworthHurdy Gurdy Man”,但是獨奏實際上是由艾倫·帕克.[23][24]

在十年的中部,霍爾茲沃思與各種知名的進步搖滾和爵士融合藝術家合作,包括軟機器捆綁Cockayne之地)新的托尼·威廉姆斯一生相信它百萬美元的腿),皮埃爾·莫林(Pierre Moerlen)的鑼凝視!Expresso II時間是關鍵), 和讓·盧克·龐蒂(Jean-Luc Ponty)神秘的海洋),他珍視的經歷 - 尤其是他與鼓手一起度過的時間托尼·威廉姆斯.[21][22][25]1976年,霍爾茲沃思(Holdsworth)對音樂行業的眾多挫敗感是CTI記錄發行了霍爾茲沃思認為是官方錄音室專輯的錄音天鵝絨黑暗。這激怒了霍爾茲沃思(Holdsworth),他幾十年後說,他仍然深深地討厭這張專輯,並希望它從未公開。[21]

1977年,霍爾茲沃思(Holdsworth)被鼓手招募是的創始人比爾·布魯福德在他的首張專輯中播放對我感覺很好(1978年1月發行)。此後不久,布魯福德形成了進步的岩石超級團體英國。與鍵盤手/小提琴家埃迪·喬布森(Eddie Jobson)和貝斯手約翰·韋頓;霍爾茲沃思(Holdsworth)被布魯福德(Bruford)推薦。儘管親自與他們相處融洽,並享受了1978年的錄音同名專輯,霍爾茲沃思聲稱他“討厭”自己在小組上度過的時間[26]而且由於巡迴演出時,喬布森(Jobson)和韋特頓(Wetton)渴望霍爾茲沃思(Holdsworth)獨奏到每個演出的有組織的結構,這是“痛苦”的,即喬布森(Jobson)和韋特頓(Wetton)的渴望,他強烈反對這一點。[21][25]

英國繼續與不同的音樂家繼續前進,但布魯福德回到了他的獨奏樂隊的核心陣容,現在名叫布魯福德(Bruford),霍爾茲沃思(Holdsworth)保留了吉他手。他們的第二張專輯,其中的一種,於1979年發行,並提供了霍爾茲沃思(Holdsworth)的廣泛貢獻,但到目前為止,他希望追求自己的音樂願望,並很快離開了該樂隊,儘管一定不情願。[21][27]

1980年代

Holdsworth的首次重要合作是與爵士鋼琴家戈登·貝克(Gordon Beck)在後者太陽鳥1979年的專輯。他們的第一部合作發行你看到的東西緊隨其後的是1980年,並且在很大程度上相似,但沒有打擊樂或低音。此後不久,霍爾茲沃思(Holdsworth)與鼓手一起加入加里丈夫和貝斯手保羅·卡邁克爾(Paul Carmichael)在三人中被稱為虛假警報。這是霍爾茲沃思(Holdsworth)作為樂隊領導者的首次郊遊,在收購了前暴風雨歌手之後保羅·威廉姆斯,樂隊更名為I.O.U.他們的同名首張專輯被釋放獨立1982年,隨後是主流重新發行謎記錄1985年。[28]

之後立馬I.O.U.'S發行,吉他手埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)引起了霍爾茲沃思的注意華納兄弟記錄行政人員mo ostin。範·海倫(Van Halen)此前曾在1980年的《吉他手雜誌說:“那個傢伙很糟糕!他很棒;我愛他”,那個霍爾茲沃思是“我書中最好的”。[2]此外,在1981年的一次採訪中吉他世界雜誌,他說:“對我來說,艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)是第一名”。[29]

這導致了華納兄弟的發布公路遊戲, 一個EP,1983年。它是由長期生產的範海倫執行製片人泰德·坦普爾曼(Ted Templeman),並獲得提名最好的搖滾樂演奏1984年格萊美獎。霍爾茲沃思不喜歡公路遊戲由於與templeman的創造性差異。[25][26]以前的奶油歌手傑克·布魯斯提供人聲公路遊戲(Holdsworth和Bruce一起玩了比利·科漢姆(Billy Cobham)迪迪爾·洛克伍德(Didier Lockwood)大衛·伊斯蘭(David Sancious)以...之名聚集蒙特勒在1982年),而I.O.U.後來的化身樂隊由鼓手保羅·威廉姆斯(Paul Williams)組成乍得·瓦克曼(在接下來的三十年中,誰將與丈夫一起成為常規的霍爾德斯沃思樂隊成員)和貝斯手傑夫·柏林.

永久搬遷到南加州並與華納兄弟(Warner Bros.)[28]霍爾茲沃思(Holdsworth)簽署了1985年發行的謎團金屬疲勞(以及上述I.O.U.補發)。正是在這段時間裡Flim&BB的貝斯手吉米·約翰遜加入樂隊,就像丈夫和瓦克曼一樣,一直是霍爾茲沃思巡迴樂隊的常規成員,直到他去世。保羅·威廉姆斯(Paul Williams)上次出現在人聲中,霍爾茲沃思(Holdsworth)聲稱由於現場出售而墮落盜版威廉姆斯。[30]

atavachron1986年的專輯是地標發行合成。這個異常設計MIDI控制器[31](不同於吉他合成器)將成為霍爾茲沃思(Holdsworth)在其餘錄音生涯中扮演的主食,在此期間,他將有效地成為樂器的公眾面貌。第二年發行了第四張專輯,其中沒有人聲,並展示了進一步的合成實驗。與戈登·貝克(Gordon Beck)的第二次合作在我的歌中充滿心,隨後在1988年。

在1980年代後期,霍爾茲沃思(Holdsworth)在聖地亞哥北部縣,這將成為他所有錄音室專輯的主要錄音地點之一秘密1989年以及整個1990年代。在2005年的一次採訪中,他說他在1999年離婚後不再擁有工作室。[22][25][30]秘密介紹了鋼琴家史蒂夫·亨特,他作為Holdsworth巡迴樂隊的成員彈奏鍵盤,並播放了另外兩張專輯。[32]

1990年代

1990年與融合吉他手合作弗蘭克·甘巴爾(Frank Gambale)切碎的真相,一個雄心勃勃的合作項目,由馬克·瓦尼(Mark Varney)(彈片記錄創始人邁克·瓦尼(Mike Varney))通過他的Legato Records標籤。[33]那年12月,死後42級吉他手艾倫·墨菲(Alan Murphy)1989年,霍爾茲沃思(HoldsworthHammersmith Odeon。與前I.O.U.合夥人加里·丈夫現在是42級的鼓手,這些情況都導致霍爾茲沃思(Holdsworth保證.[34]Holdsworth還將在Chad Wackerman的前兩張錄音室專輯中播放四十個原因(1991)和風景(1993)。[35]

Holdsworth十年的第一張個人專輯是1992年Wardenclyffe塔,它繼續以合成性為特色,但也表現出他對自我設計的新發現的興趣男中音吉他由__建造Luthier比爾·德拉普(Bill Delap)。[36]隨著1994年的發行硬帽區域,霍爾茲沃思(HoldsworthSkúliSverrisson。 1996年與兄弟的合作安德斯詹斯·約翰遜(Jens Johansson)導致重型機械,一張專輯,比平時更頑強地播放。同年,他再次被戈登·貝克(Gordon Beck)加入沒有太早了這包括對霍爾茲沃思(Holdsworth)一些最喜歡的爵士標準的解釋。[37]

2000年代至2017年(和死亡)

霍爾茲沃思,乍得·瓦克曼(中心)和吉米·約翰遜(就在亨廷頓海灘,2006年

十年開始,隨著發布的釋放16個人在2000年,但事實證明這是霍爾茲沃思(Holdsworth)在啤酒廠錄製的最後一張專輯。此後,由於個人生活中的事件,他突然放慢了自己的獨奏。[22][25][38]一對官方現場專輯,整夜錯了然後!,分別於2002年和2003年發行,以及一張雙重彙編專輯,艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)最好的:對付時鐘,2005年。

他的第11張專輯,扁平輪胎:不存在的電影的音樂,於2001年發行。在2008年的一次採訪中,Holdsworth提到了一張名為新的錄音室專輯蛇與梯子定於同年通過吉他手發布史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)受歡迎的國家標籤,但這沒有發生。據據說,與乍得·瓦克曼(Chad Wackerman)和吉米·約翰遜(Jimmy Johnson)的進一步新材料也在進行中。[22]在2010年的一次採訪中,他聲稱有足夠的材料用於兩張專輯,他計劃在演出後開始錄製特拉維夫.[25]

在整個2000年代的後半段,他廣泛參觀了北美和歐洲,並在眾多藝術家的專輯中擔任嘉賓。值得注意的是,他在鍵盤手中亮相德里克·謝琳安(Derek Sherinian)2004年的專輯神話[39]以及後者漸進金屬超組行星X,在他們的2007年專輯中量子.[40]

2006年,他與鍵盤手一起演出艾倫·帕斯誇(Alan Pasqua),瓦克曼和貝斯手吉米·哈利普(Jimmy Haslip)為了紀念已故的托尼·威廉姆斯(Tony Williams),霍爾茲沃思(Holdsworth)和帕斯誇(Pasqua)在1970年代中期與之合作,以紀念已故的托尼·威廉姆斯(Tony Williams)。DVD(住在Yoshi's)和雙專輯(托尼的布魯斯這次旅行的)分別於2007年和2009年發布。[41]在2008 - 10年間,他與鼓手一起巡迴演出特里·博齊奧(Terry Bozzio)Pat Mastelotto和貝斯手托尼·萊文(Tony Levin)作為霍博萊瑪,播放即興實驗音樂的超級團體。2011年11月3日,Holdsworth演出孟買作為鼓手的一部分維吉爾·多納蒂(Virgil Donati)巡迴樂隊。[42]次年,霍爾茲沃思(Holdsworth)第三次加入乍得·瓦克曼(Chad Wackerman夢想的噩夢和即興演奏.

2015年,霍爾茲沃思(Holdsworth)推出了Pledgemusic冒險發布新的錄音室材料,作為命名系列的一部分保險庫的故事.[43]這張專輯出現在2016年7月。[44]

2017年4月7日,宣言記錄發布了框永遠改變吉他的人!Allan Holdsworth專輯系列,其中包括艾倫(Allan)的12張個人專輯的重新製作版本。[45]這12張專輯還以“ Allan Holdsworth獨奏專輯系列”的名稱發行了乙烯基盒子,標誌著其中許多專輯的首次在乙烯基上獲得。[46]同時,宣言還發布了2-CD彙編“ Eidolon”,該彙編的特色是Holdsworth本人選擇的曲目。[47]霍爾茲沃思(Holdsworth)能夠短暫推廣這些專輯,因為他僅因高血壓而去世。[48]根據守護者,他於2017年4月10日在聖地亞哥參加了最後的演出。[49]

死後釋放

截至2022年,《宣言唱片》已發行了六張死後專輯。所有檔案現場錄音都來自爵士音樂節或州廣播公司。1984年在日本生活,於2018年發布,是限量版獎金DVD的廣泛贓物“東京夢” Laserdisc的第一個授權版本。2019年發行的“ Warsaw Summer Jazz Days'98”包含一場CD和DVD,該音樂會最初在波蘭電視台播出。2020年,霍爾茲沃思(Holdsworth)1986年在德意志爵士音樂節(Deutsches Jazzes Festival)露面的CD和DVD發行了《法蘭克福'86》。[50]2021年,霍爾茲沃思(Holdsworth)出場的兩次不同的音樂會錄音勒沃庫森爵士音樂節發行,第一次是1997年,第二個是2010年。2022年,霍爾茲沃思(Holdsworth)在2014年出現Jarasum國際爵士音樂節在韓國被釋放。

Holdsworth還出現在德國藝術家MSM Schmidt的2017年專輯“ Life”的兩首曲目上[51]他最新的工作室錄音將於2019年發行。彼得·萊默2019年發行了專輯“ Jet Yellow”,其中包括Holdsworth曲目“ Dognose”。[52]然而,這張專輯是在1977年錄製的。

作品和風格

Holdsworth的獨奏作品主要是器樂,但是聲音在他的1980年代專輯中都是突出的。他最反復出現的兩位歌手是保羅·威廉姆斯(Paul Williams)I.O.U.公路遊戲金屬疲勞)和Rowanne Mark(atavachron秘密)。此外,他演唱了主唱Igginbottom的扳手你看到的東西,他再也沒有做過的事情。在他職業生涯的早期,他偶爾演奏小提琴[30]天鵝絨黑暗太陽鳥你看到的東西I.O.U.)和原聲吉他(捆綁天鵝絨黑暗英國。凝視!金屬疲勞)。他覺得自己沒有精通原聲吉他[38]因為它是打擊樂音質質量不容納那種legato玩他喜歡。[36]

Holdsworth的演奏風格結合了爵士樂和進步搖滾的元素,並吸引了規模通常從諸如利迪安諧波專業減少增強整個語氣改變秤。[53]例如,在他的教學視頻中,他提到他經常玩改變的量表,這對普通球員來說是不尋常的,例如F Minor Major 7th以提高第四名,同時還表現出具有和弦形式以表達和聲音的能力識別出如此復雜的鱗片脖子下,每個音符都是一個成員家庭.

在他的獨奏中,他廣泛使用了各種快速地Legato技術,例如幻燈片,錘子拉力(後者是一種個性化的方法,更類似於“反轉”錘子);[54]所有這些都產生流體鉛聲。他著名強調Legato的原因之一,而不是採摘源於希望在挑选和legato音符之間發出聲音的願望。[55]

他最識別的另一個特徵是使用Rich,指定和弦(經常與延遲合唱和其他復合物效果),闡明和持續使用體積膨脹使聲音讓人聯想到喇叭和薩克斯管。[56]他說,他更喜歡這兩種樂器,而不是吉他,後者不是他在開始播放音樂時從父親那裡得到一種樂器後的第一選擇。[57][58][59]正是由於與吉他的這種不熟悉,再加上試圖使它聽起來更像是薩克斯管,他最初開始使用legato,而沒有意識到這不是當時玩耍的常見方法。[36]此外,他受到這樣的薩克斯演奏家的影響約翰·科爾特蘭(John Coltrane)砲彈阿德利邁克爾·布雷克查理·帕克[59][60][61]雖然他最喜歡的吉他手是Django Reinhardt喬通韋斯·蒙哥馬利吉米·瑞尼(Jimmy Raney)查理·克里斯蒂安(Charlie Christian)漢克·馬文(Hank Marvin).[58][61]

影響和接收

霍爾茲沃思(Holdsworth)在高級吉他手中具有很高的影響力,被認為是技術上最成就和最不尋常的球員之一。根據吉他世界雜誌他“像查克·貝里(Chuck Berry)Jimi Hendrix埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)”。[62]範海倫,弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)肖恩·萊恩(Shawn Lane)史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)[63]約翰·佩特魯奇(John Petrucci)[64]尼爾·舒恩(Neal Schon)加里·摩爾霍爾茲沃思(Holdsworth)宣布了他那個時代最先進的吉他手之一。[62]

但是,霍爾茲沃思仍然是“在音樂家圈子的外部尚不廣為人知”,[62]從音樂上講,即使是吉他手,他也因不夠音樂而受到批評,而且對於普通聽眾來說太技術了。霍爾茲沃思(Holdsworth)本人知道他的音樂並沒有與大多數人凝視,並說:“我認為每個人都不會喜歡它。但是,如果人們聽到它,即使20%喜歡它,我會真的很高興接著就,隨即。”[62]他曾經遇到過一個主要的唱片公司,並被其製片人告訴他的音樂“完全沒有方向”,以及自從他開始製作自己的專輯以來,他如何不贊成Holdsworth做過的任何事情。[62]Guthrie Govan曾談到渴望像霍爾茲沃思那樣彈奏的吉他手:“我認為當搖滾類型玩家聽到艾倫·霍爾斯沃思或弗蘭克·甘巴爾(Frank Gambale)然後直接深入研究這種風格;技術方面不僅令人生畏,而且還有所有的音樂知識和理解在幕後發生,而且很難立即吸收這兩個方面,而不會發揮您的作用,這聽起來就變得更糟了。”[65]

voivod吉他手丹尼爾·蒙格蘭(Daniel Mongrain)在一次採訪中列為“有史以來最偉大的前衛搖滾吉他手”,並說:“我不知道他在做什麼 - 如果是prog或爵士樂。他是一個獨特的人 - 就是他的方式看著事物。他以自己的方式重新發明了音樂理論 - 沒有在學校中獲得知識。他只是分析了它,內部化了它,並以自己的視角使用了它。它創造了一個非常獨特的音樂景觀。成為另一個Allan Holdsworth。我不是在談論他的瘋狂腿部技術或其他任何事情。這只是整個事情 - 和諧,作曲,即興創作,他看著吉他和音樂的方式。”[66]

霍爾茲沃思(Holdsworth)去世後,Pods&Sods網絡發布了三部分的致敬播客他的許多同時代人,朋友和粉絲分享了個人故事,回憶和致敬。包括參與者史蒂夫·盧克瑟(Steve Lukather)傑夫·沃森乍得·瓦克曼喬·薩特里亞尼(Joe Satriani)弗蘭克·甘巴爾(Frank Gambale)讓·盧克·龐蒂(Jean Luc Ponty)弗農·里德(Vernon Reid)詹妮弗·巴頓(Jennifer Batten)Dweezil Zappaty tabor, 和邁克·基尼利(Mike Keneally).[67]

設備

吉他

Holdsworth於2007年

Holdsworth與許多不同的吉他製造商合作,他開發了自己的聲音,他認為他在整個職業生涯中都無法完美。[27]從1960年代後期到他在1970年代中期與托尼·威廉姆斯(Tony Williams)在一起的時間,他的主要樂器是吉布森SG.[30][20]:23–25然後他切換到播放自定義Fender Stratocaster被修改的吉他洪巴克皮卡.[68]

在他和軟機器在1970年代,[69]霍爾茲沃思(Holdsworth)接近英格蘭的各種琴師,使他成為無品格的吉他。據認為,霍爾茲沃思在這種方法背後的激勵措施是實現更大的腿部水平。[70]霍爾茲沃思(Holdsworth)通過使用顫音桿,通過人工調整音高,同時更改音符以達到所需的無壁壘聲音。[71]這也是一種技術,霍爾茲沃思(Holdsworth[71]不需要有點無神的吉他。有了這個啟示,人們認為他放棄了無神吉他的想法。

1984年,霍爾茲沃思(Holdsworth)與伊巴內斯,被稱為AH-10和AH-20。這些樂器有一個半空心屍體由巴斯伍德下面有一個空心腔皮克·格拉德(Pickguard),可以聽到金屬疲勞atavachron。他還與Charvel他在1980年代演奏的“ Charvel Holdsworth Original”。[68]他與斯坦伯格吉他始於1987年:這些是由石墨碳纖維,並且獨特沒有床頭櫃.[68]與設計師內德·斯坦伯格,他開發了GL2TA-AH簽名模型。他開始玩定制無頭Luthier Bill Delap在1990年代製作的吉他,其中包括38英寸的擴展範圍男中音模型比例長度.[36]但是,他後來說,他只擁有後者的一項樂器(比例為34英寸)。[30]他還與卡文吉他,包括1996年的半空心H2,1999年的完全空心HF2 Fatboy以及2013年的無頭HH1和HH2模型。[72]

atavachron,Holdsworth首先錄製合成-一個精神,像吉他一樣MIDI控制器鑰匙,字符串觸發器以及一個名為“ Masters Touch”的其他管輸入設備(由Nyle Steiner設計,EWI[73]哪個動態使用使用呼吸速度。[74][75]聲音,他用補丁主要是奧伯海姆合成器。[76]他在所有獨奏中使用了合成atavachron繼續,但後來說他不再想要它,因為他的演奏是如此不可或缺的一部分,尤其是現場,因為它是如此罕見(仍然存在不到100個單位),[77]結果很難維護和維修。[30][21][60][76]

放大器

艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)對放大器進行的實驗開始了:“我父親的朋友為我建造了我的第一個放大器。我曾經喜歡去他的位置看他的地方,看著他的焊料等。這使我開始對電子產品的興趣開始。”[78]

多年來,艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)使用了許多放大器,例如Vox AC30和50瓦馬歇爾有兩個4x12揚聲器櫃。他喜歡單音符獨奏的馬歇爾,但由於造成的失真而不喜歡和弦。他還嘗試了幾個諾林Lab系列L5,他發現這太乾淨了。他還使用並認可了Pearce Amps,該放大器是由一位從事Gibson Lab系列工作的工程師設計的。

包括其他放大器約翰遜放大器,Mesa Boogie馬克三世,Boogie 295,Quad前置放大器或.50口徑)[79]和Carvin鍵盤放大器。

在他後來的職業生涯中,他過渡到Hartley-Thompson放大器,他認為它的聲音溫暖清潔。吉他手埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)使用霍爾德斯沃思(Holdsworth)修改的哈特利 - 湯普森(Hartley-Thompson)放大器,在1982年的歌曲中錄製他的獨奏”打敗它“ 經過邁克爾杰克遜.[80]

霍爾茲沃思也可以看到雅馬哈他成對使用的DG80 112數字建模放大器:一個用於他的干淨聲音,另一個用於“緊縮”預設,幾乎沒有收益和大量的主量。

霍爾茲沃思認可休斯和凱特納放大器。他將Triamp MKII和Zentera與Yamaha DG130 Power放大器一起使用。[81]擋泥板雙胞胎.

個人生活

霍爾茲沃思居住加利福尼亞從1980年代初開始。騎自行車是他最喜歡的消遣之一。[60][76][82]他還是一個敏銳的啤酒愛好者,對北方英語桶啤酒.[58][61]他在1990年代釀造自己的啤酒,並發明了專業啤酒泵命名Fizzbuster,用他自己的話,它創造了“美麗的奶油。”[37][76]

1986年左右,霍爾茲沃思(Holdsworth)在經濟上掙扎,偶爾出售設備以維持生計。[83]

霍爾茲沃思(Holdsworth)於2010年12月成為祖父,當時他的女兒路易絲(Louise)生了一個名叫羅里(Rori)的女孩。[84]

霍爾茲沃思(Holdsworth)於2017年4月15日在他的家中去世加利福尼亞州的Vista,70歲。最初沒有正式披露死因,[85]但是,新聞媒體後來報導說他死於心髒病。[86]

唱片

個人專輯

工作室
居住
  • 1997:I.O.U.居住
  • 2002:住在銀河劇院(DVD)
  • 2002:整夜錯了
  • 2003:然後!
  • 2007:住在Yoshi's(DVD)
  • 2018:1984年在日本生活
  • 2019:華沙夏季爵士日'98(CD&DVD)
  • 2020年:法蘭克福'86(CD&DVD)
  • 2021:Leverkusen '97(CD&DVD)
  • 2021:Leverkusen 2010(CD&DVD)
  • 2022:Jarasum爵士音樂節2014(CD&DVD)
協作
彙編

與其他藝術家

'Igginbottom
暴風雨
軟機器
工作室:
  • 1975年:捆綁(樂隊成員)
  • 1981年:Cockayne的土地(客座音樂家)
  • 2003:胡言亂語(作為軟件作品)(樂隊成員)
居住
  • 2003:BBC電台1971–1974
  • 2006:浮動世界現場1975年
  • 2015:瑞士1974(CD,DVD)
新的托尼·威廉姆斯一生
皮埃爾·莫林(Pierre Moerlen)的鑼
約翰·史蒂文斯(John Stevens)
  • 1977年:觸摸
  • 1977年:重新接觸
讓·盧克·龐蒂(Jean-Luc Ponty)
布魯福德
英國。
戈登·貝克(Gordon Beck)
喬恩·聖詹姆斯
  • 1986年:快速印象(“快速印象”和“下雨出租車”的客座獨奏者)
Krokus
  • 1986年:地址變更(“從家長”上的客座獨奏者)
斯坦利·克拉克
斯圖爾特·哈姆(Stuart Hamm)
傑克·布魯斯
  • 1989年:時間的問題(“痴迷”和“只玩遊戲”的客座獨奏者)
亞歷克斯·馬西
  • 1989年:霓虹鯊的攻擊(“寒冷的陽光”上的客座獨奏者)
乍得·瓦克曼
42級
安德里亞·馬塞利(Andrea Marcelli)
  • 1993:一體
Gongzilla
  • 1995:遭受
戈爾基公園
  • 1996:(客人獨奏“不要讓我留下”)
史蒂夫·亨特
  • 1997:發自內心和靈魂
史蒂夫·塔瓦格利奧尼(Steve Tavaglione)
  • 1997:藍色塔夫
德里克·謝琳安(Derek Sherinian)
  • 2005:dead
Corrado Rustici
  • 2006:解構後現代音樂家(“發脾氣”上的客座獨奏者)
行星X
埃里克·凱斯(Eric Keyes)
  • 2011年:著火(“沒有人知道我的渴望”的客座獨奏者)[87]

視頻

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圖書

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參考書目

外部鏈接