安東尼·德沃克

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1882年的德沃夏克

AntonínLeopolddvo紅（/d（ə）ˈvɔːRʒːk，-ʒæk/d（ə-））vor-zha（h）k；捷克：[ˈ antoɲiːnˈlɛopold ˈdvor̝aːk]（聽）; 1841年9月8日至1904年5月1日）捷克作曲家。dvo夏克經常採用節奏和其他方面民間音樂的摩拉維亞和他的家鄉波西米亞，遵循浪漫的時代民族主義者他的前任的例子貝德尼奇·史密塔納（Bed場）。德沃夏克的風格被描述為“具有交響傳統的民族習語的最充分的娛樂性，吸收了民間影響力並找到了使用它們的有效方法”。[1]

德沃夏克很小的時候就展示了他的音樂禮物，從六歲起就成為一名恰當的小提琴學生。他作品的首次公開表演是布拉格在1872年，並取得了特別的成功，1873年，他31歲。在布拉格地區尋求認可，他提交了他的分數第一交響曲在德國舉行的頒獎典禮上，但沒有獲勝，而無退縮的手稿被丟失了，直到幾十年後重新發現。1874年，他獲得了奧地利國家獎的作品，其中包括數十本另外兩項交響曲和其他作品。雖然Dvo紅K不知道這一點，但約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是陪審團的主要成員，印象深刻。該獎項於1874年授予德沃夏克[a]再次在1876年和1877年，勃拉姆斯和著名評論家愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick），也是陪審團的成員，使自己知道自己。勃拉姆斯向他的出版商推薦了德沃夏克Simrock，後不久後委託斯拉夫舞，同上。46.這些受到柏林音樂評論家的讚美路易斯·埃勒特（Louis Ehlert）1878年，（原始鋼琴4手版本）的樂譜銷量出色，德沃夏克的國際聲譽終於推出了。

德沃夏克的宗教性質的第一部分，他的環境Stabat Mater，於1880年在布拉格首映。它於1883年在倫敦表演非常成功，導致了英國和美國的許多其他表演。[2]在他的職業生涯中，德沃夏克經常邀請9次邀請到英格蘭訪問英格蘭。他的第七交響曲是為倫敦寫的。1890年3月，他在俄羅斯訪問，在莫斯科舉辦了自己的音樂音樂會聖彼得堡.[3]1891年，德沃夏克被任命為教授布拉格音樂學院。在1890 - 91年，他寫了他的笨拙的三重奏，他最成功的室內樂件。

1892年，德沃夏克移居美國，成為美國國家音樂學院在紐約市。美國國家音樂學院主席，珍妮特·瑟伯（Jeannette Thurber），為Dvočk提供了15,000美元的年薪 - 這一時代的巨額款項（相當於2021年的452,389美元），這是他在布拉格音樂學院所付的25倍。[4]在美國，德沃夏克撰寫了他最成功的管弦樂作品：交響曲來自新世界，這在全球範圍內傳播[5]和他的大提琴協奏曲，所有人中最受尊敬的人之一大提琴協定.

1893年夏天，德沃夏克從紐約市搬到Spillville，愛荷華州，遵循他的秘書J.J.的建議科瓦里克。德沃夏克原本計劃回到波西米亞，但斯皮爾維爾主要由捷克移民，因此他感到不想念。德沃夏克將其稱為他的“夏季Vysoka”。[6]這是他寫自己最著名的室內音樂的地方F Major中的字符串四重奏，同上。 96，後來被稱為美國四重奏。在愛荷華州任職後不久，德沃夏克將他在國家音樂學院的合同延長了兩年。然而1893年4月的經濟危機導致瑟伯丈夫失去收入，並直接影響了國家音樂學院的資金。支付薪水的短缺，以及在歐洲的認可和發作的越來越多想家，導致他離開美國，並於1895年返回波西米亞。

除了第一部歌詞在捷克語中，旨在傳達捷克民族精神，他的一些合唱作品也是如此。到目前為止，最成功的歌劇是Rusalka。在他的較小作品中，第七有趣和歌曲”媽媽教我的歌“也被廣泛執行和錄製。他被描述為“可以說是他那個時代最通用的作曲家”。[7]

這德沃夏克布拉格國際音樂節是每年舉行的一系列大型音樂會，以慶祝Dvo紅K的生活和作品。[8]

傳

早些年

德沃夏克的出生地納拉胡澤夫斯

dvo夏克出生於納拉胡澤夫斯， 靠近布拉格， 在裡面奧地利帝國，並且是FrantišekDvo紅K（1814-94）和他的妻子Anna，NéeZdeňková（1820-82）的長子。[9]弗蘭蒂什克（František箏，還有一個屠夫。安娜是約瑟夫·茲登克（JosefZdeněk）的女兒法警的羅布科維奇王子.[10]安娜（Anna）和弗蘭蒂什（František）於1840年11月17日結婚。[11]德沃夏克是14個孩子中的第一個，其中8個倖存了嬰儿期。[12]德沃夏克在聖安德魯教堂裡被洗禮為羅馬天主教徒。德沃夏克（Dvo夏克）在納勒拉胡茲夫斯（Nelahozeves）的歲月培養了他堅強的基督教信仰和對波西米亞傳統的熱愛，極大地影響了他的音樂。[13]1847年，德沃夏克進入小學，並被他的老師約瑟夫·斯皮茲（Joseph Spitz）教授小提琴。他展示了早期的才華和技巧，在鄉村樂隊和教堂裡演奏。[14]弗蘭蒂什克對兒子的禮物感到滿意。13歲那年，通過父親的影響，德沃夏克被送往Zlonice與他的叔叔安東尼·茲登克（AntonínZdenĕk）一起生活，以學習德語。他的第一個作品，在C（波爾卡pomněnka）中忘記我 - 毫無疑問可能早在1855年就寫了。[15]

Dvo紅26歲或27歲（1868）

德沃夏克從他的德語老師安東尼·列爾曼（AntonínLiehmann）汲取了器官，鋼琴和小提琴課。Liehmann還教小男孩音樂理論並將他介紹給當時的作曲家；儘管他的老師脾氣暴躁，但德沃夏克還是對莉亞曼非常敬意。Liehmann是Zlonice的教堂風琴家，有時讓Antonín在服務中演奏風琴。[16]德沃夏克在ČeskáKamenice與弗朗茲·漢克（Franz Hanke），[17]他進一步鼓勵了他的音樂才能，並且更加同情。在16歲那年，弗蘭蒂什（František）在萊爾曼（Liehmann）和茲登克（Zdenĕk）的敦促下，允許他的兒子成為一名音樂家，條件是男孩應該致力於作為風琴家的職業。[18]1857年9月離開布拉格後，德沃夏克進入了城市的器官學校，與約瑟夫·茲沃納，與Františekblažek的理論，以及約瑟夫·福斯特（Joseph Foerster）的器官。後者不僅是布拉格音樂學院，但還是器官的作曲家；他的兒子約瑟夫·博斯拉夫·福斯特（Josef Bohuslav Foerster）成為一位知名的作曲家。[19][20][21]德沃夏克還參加了一門額外的語言課程，以改善他的德語，並在包括聖塞西莉亞學會的樂團在內的許多樂隊和樂團中擔任“額外”的暴力主義者。[22]德沃夏克於1859年畢業於風琴學校，在他的班級中排名第二。[23]他申請在聖亨利教堂擔任管風琴家的職位未成功，但在追求音樂職業方面仍然毫不畏懼。[24]

1858年，他加入了KarelKomzák他的樂團，他在布拉格的餐館和球.[25][26]合奏的高專業水平引起了人們的注意Jan NepomukMaýr，與波西米亞人一起參與整個樂團臨時劇院樂隊。德沃夏克從1862年開始在樂團中演奏中提琴。DVO晚幾乎無法負擔音樂會的門票，在樂團裡演奏給了他機會聽音樂，主要是歌劇。[27]1863年7月，德沃夏克效力於一項專門針對德國作曲家的節目理查德·瓦格納（Richard Wagner），執行了樂團。自1857年以來，德沃夏克一直對瓦格納“無限的欽佩”。[28]1862年，德沃夏克開始撰寫他的第一個弦樂四重奏.[29]1864年，德沃夏克同意分享布拉格的一個公寓的租金Žižkov還有其他五個人的地區，他們還包括小提琴家Mo樹Anger和Karelčech，後來成為歌手。[30][31]1866年，馬拉（Maýr貝德尼奇·史密塔納（Bed場）.[32]Dvo紅每月賺取約7.50美元。不斷補充他的收入的不斷需求促使他上鋼琴課。正是通過這些鋼琴課，他遇到了未來的妻子。他最初愛上了臨時劇院Josefínečermáková的學生和同事，他顯然是為了創作歌曲周期“柏樹樹”。[31]但是，她從未歸還他的愛，最終嫁給了另一個男人。

1873年，德沃夏克與約瑟夫納的妹妹安娜·čermáková（1854-1931）結婚。他們有九個孩子 - 奧塔卡（1874–1877），約瑟夫（1875–1875），růžena（1876-1877），奧塔利（1878–1905），安娜（Anna），安娜（1880-1923）–1956），Otakar（1885–1961）和Aloisie（1888–1967）。[33]1898年，他的女兒Otýlie嫁給了他的學生，作曲家約瑟夫·蘇克（Josef Suk）。他的兒子奧塔卡（Otakar）寫了一本關於他的書。[33]

作曲家和管風琴家

布拉格的聖達爾伯特（St. Adalbert

德沃夏克打電話給他小調中的弦樂五重奏（1861）他的作品1，他第一個字符串四重奏（1862）他的作品2，儘管時間順序排列的伯格豪斯目錄[34]這些數字為b.6和b.7，顯示了五個沒有作物數字的早期組成。在1860年代初期，德沃夏克也進行了第一次交響嘗試，其中一些人自我燒毀。保留了C MINOR中的交響曲的手稿，該手稿於1865年由B.9組成。[34]這個交響曲已被編號為Dvo晚的第一個（請參閱“下面”作品”）。他的第一次作曲嘗試通過沒有批判性接待或公眾表演而通過。據布爾格豪斯目錄說，他的作品持續到1870年。[35]要么沒有已知的首映，要么在1888年或更晚於。例如，第三個弦樂四重奏B.18於1869年左右寫，但於1964年首次出版，並於1969年首映。[36]1870年，他創作了自己的第一部歌劇阿爾弗雷德在五月至10月的五個月中。[37]它的序曲直到1905年，首次公開演出，直到1938年才全部歌劇。[38]

1871年，德沃夏克離開了臨時劇院樂團，有更多時間的作曲時間。[39]直到1871年，德沃夏克在他的前26個作品中只提供了多達5個的作品數字。[40]第一次提到安東尼·德沃夏克HudebníListy日記在1871年6月，首次公開演奏的作品是這首歌vzpomínání（“回憶”，1871年10月，L。Procházka的音樂之夜）。[41]歌劇國王和木炭燃燒器從臨時劇院返回德沃夏克，據說是不可傳劑的。它的序曲於1872年在一場愛樂音樂會上首映貝德尼奇·史密塔納（Bed場），但原始分數的完整歌劇在1929年進行一次[42]直到2019年9月在Dvočkrague國際音樂節舉行的音樂會演出之前，才再次聽到。[43]克拉珀姆[44]德沃夏克說，他意識到他已經走了“極端，試圖效法瓦格納”。在1873 - 74年間，他以完全不同的方式重置了“國王和木炭燃燒器的歌詞”，而無需使用“命運不佳的早期版本中的任何東西”。替代歌劇稱為國王和木炭燃燒器II，B.42，於1874年在布拉格首映。[45]

達沃夏克與他的妻子安娜在倫敦，1886年

在結婚後離開國家劇院樂團後，德沃夏克在聖沃伊特奇（St.Vojtěch）獲得了風琴師的工作。[23]他的前老師約瑟夫·福斯特（Josef Foerster）的前任，也稱為聖達爾伯特（St. Adalbert's），布拉格的教堂。這份工作付出了“僅僅是貴族”，但這是“年輕夫婦的歡迎”。[46]儘管有這些情況，但德沃夏克仍然設法在這個時候創作了大量的音樂。

1872年11月，德沃夏克鋼琴五重奏，同上。5，由Procházka組織的“出色的球員團隊”在布拉格演出。這是他在音樂會中播放的第一篇。[47]1873年3月，他的捷克愛國頌歌白山的繼承人[48]由布拉格Hlahol合唱協會由300位歌手演出（由他的朋友和支持者指揮Karel Bendl）對觀眾和批評家的熱烈反應，使其成為“不合格的成功”。[49]德沃夏克的作品首先是在布拉格認可的。

1874年，當德沃夏克（Dvoêák）年滿33歲時，他幾乎是布拉格（Prague）地區以外的作曲家。那一年，他申請並贏得了奧地利州獎（“ Stependium”）的作品，並於1875年2月由陪審團授予。愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick），約翰·赫伯克（Johann Herbeck），國家歌劇院主任，約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）.[50]漢斯利克（Hanslick）說，似乎勃拉姆斯（Brahms）最近才加入陪審團，因為他在1874年的日曆年中不在陪審團中。[51]漢斯利克（Hanslick）作為陪審團的繼續成員（從1874年到1877年）是第一手知識。儘管如此，勃拉姆斯仍有時間和機會欣賞德沃夏克1874年的提交。博特斯坦[52]表示陪審團的目的是“向有需要的才華橫溢的作曲家頒發財政支持”。陪審團收到了德沃夏克的“大規模提交”：“十五件作品，包括兩次交響曲，幾個提議和一個歌曲周期“。勃拉姆斯被德沃夏克的“精通和才華”“明顯克服”。兩個交響曲是德沃夏克的第三和第四，[53]兩者都在1874年春季在布拉格首映。

克拉珀姆[54]給出了1874年獎的官方報告，稱德沃夏克是一位相對貧窮的音樂老師，“已經提交了15張作品，其中包括交響樂，這些作品無疑是人才...申請人...值得一筆贈款來緩解他的局勢和處境的情況，在他的創意工作中使他擺脫焦慮。”它說他還沒有擁有鋼琴。在結婚之前，他與另外五名男子一起住了，其中一名擁有一個小的人“旋轉“鋼琴。[31]

1875年，他的第一個兒子出生的那一年，德沃夏克構成了他的第二個字符串五重奏， 他的第五交響曲，鋼琴三重奏1號， 和E的小夜曲。他再次進入，但這次沒有贏得奧地利國家獎。他確實在1876年贏得了勝利，最終可以自由地辭職作為風琴師。[55]1877年，他寫了交響變化，LudevítProcházka在布拉格首映。

國際聲譽

dvočhk雕像Stuyvesant Square在曼哈頓經過伊万·梅斯特羅維奇
dvočhk雕像布拉格

德沃夏克於1877年再次參加了奧地利獎比賽，提交了他的摩拉維亞二重奏還有其他音樂，可能是他的鋼琴協奏曲.[56]他直到12月才學會結果。然後，他收到了音樂評論家的個人信愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick），也一直在陪審團中授予獎品。這封信不僅通知了德沃夏克，他再次贏得了獎項，而且第一次向他認識了勃拉姆斯和漢斯利克在陪審團中。這封信傳達了兩者的友好協助，使德沃夏克的音樂在他的捷克祖國之外聞名。[56]1877年12月，德沃夏克寫了他的弦樂四重奏號9在D小調中，將其奉獻給勃拉姆斯。[57]勃拉姆斯和漢斯利克都印象深刻摩拉維亞二重奏，勃拉姆斯將他們推薦給他的出版商Simrock，成功出版了他們。考慮到勃拉姆斯的好評匈牙利舞，西羅克（Simrock）委託德沃夏克（Dvo紅K）寫一些同樣的性質。德沃夏克提交了他斯拉夫舞，同上。 46 1878年，首先鋼琴四手，但是當Simrock的要求時，也在管弦樂版本中。這些是直接和巨大的成功。1878年12月15日，主要音樂評論家路易斯·埃勒特（Louis Ehlert）在柏林“民族澤”中發表了對摩拉維亞二重奏和斯拉夫舞的評論，稱“舞蹈”會在“世界各地”和“天堂自然”中逐漸流動。[58]“在德國音樂商店裡有一場迄今為止的舞蹈和二重奏……不知名的作曲家。”舞蹈是1879年在法國，英國和美國舉行的。後來，西羅克（Simrock）要求進一步的斯拉夫舞，德沃夏克（Dvoêák）在他的OP中提供了這一舞蹈。72，1886。

1879年，德沃夏克寫了他的字符串六元。Simrock向領先的小提琴家展示了分數約瑟夫·約阿希姆，與他人一起於當年11月首映。約阿希姆（Joachim）成為了德沃夏克（Dvo夏克）室內音樂的“首席冠軍”。[59]同年，德沃夏克也寫了他的小提琴協奏曲。12月，他將作品獻給了約阿希姆，並給了他分數。[60]第二個春天，兩人討論了分數，而德沃夏克（Dvoêák）進行了廣泛的修改，但約阿希姆（Joachim）仍然對此不滿意。該協奏曲於1883年10月由小提琴家在布拉格首播FrantišekOndček，他也在維也納與指揮漢斯·里希特（Hans Richter）在那年12月。[60]兩次之後，約阿希姆（Joachim）計劃演奏協奏曲，但兩次安排都陷入了困境[61]而且他從來沒有玩過。

漢斯·里希特（Hans Richter）要求德沃夏克構成他的第六交響曲為了維也納愛樂樂團在1880年12月打算在1880年12月進行首映。然而，德沃夏克後來發現，儘管有這種意圖，但樂團的成員反對連續兩個季節的作曲家進行作品，這是由於“反智慧的感覺”。[62]阿道夫切因此，在一場音樂會上進行了交響曲的首映式愛樂樂團社會（捷克：Spolek Filharmonie，[63]前身捷克愛樂樂團）1881年3月25日，在布拉格.[64]里奇特（Richter）最終在1882年在倫敦進行了作品，並始終對德沃夏克（Dvo褐奇）的作品產生興趣。[65]

英國的招待會

Dvo紅K的Stabat Mater（1880）被表演，並在The皇家阿爾伯特音樂廳1883年3月10日在倫敦，由約瑟夫·巴恩比.[2]成功“在英國和美國引發了一系列表演”，這是在德國和奧地利的讚賞之後一年。[2]德沃夏克受邀參觀英國，他在1884年取得了廣泛的好評。倫敦愛樂學會委託德沃夏克在倫敦舉辦音樂會，他的表演在那裡受到了很好的歡迎。[66]為了回應委員會，德沃夏克寫了他的第7交響曲並在聖詹姆斯大廳1885年4月22日。[67]在1885年晚些時候的訪問中，德沃夏克介紹了他的cattataDie Geisterbraut，在8月27日的音樂會中。他提前一周到達，進行了500個聲音和150個樂團合唱的排練。表演“比任何“dvo紅”在那段時間裡比任何“德沃夏克”的勝利更大...遵循這一驚人的成功，合唱，合唱英語國家的社會急忙準備並介紹新作品。”[68]德沃夏克總共至少拜訪了英國八次，在那裡進行了自己的作品。[69]1887年，里希特（Richter）進行了交響變化在倫敦和維也納，廣受好評（他們是十年前寫的，而德沃夏克在他的出版商最初缺乏興趣之後允許他們苦苦掙扎）。里奇特（Richter）寫信給倫敦表演的德沃夏克（Dvoêák），“在我一生中舉辦的數百場音樂會上，沒有什麼像你那樣成功的新作品。”[70]

1888–1891

儘管德沃夏克取得了新的成功，但1888年2月在維也納的Stabat Mater表演成為了更多反式感覺的受害者，以及作曲家所謂的“破壞性批評”。他衷心感謝里奇特的“勇氣和忠誠的同情”。[71]1890年，受Pyotr Ilyich Tchaikovsky，德沃夏克還參觀了俄羅斯，並在莫斯科和聖彼得堡.[3]1891年，德沃夏克獲得了榮譽學位劍橋大學，並在布拉格音樂學院作為構圖和儀器教授。起初，他拒絕了要約，但後來接受了。這種想法的改變似乎是與他的出版商Simrock爭吵過的結果第八交響曲。 dvo夏克安魂曲於當年晚些時候首映伯明翰在三年期音樂節.

1891年波西米亞字符串四重奏，後來稱為捷克四重奏，建立了卡雷爾·霍夫曼（Karel Hoffmann），第一小提琴，約瑟夫·蘇克（Josef Suk），第二小提琴，奧斯卡·內德巴爾（Oskar Nedbal），中提琴和大提琴的Otakar Berger。據說Nedbal和Suk曾是DvoDemák在音樂學院的“最有前途的”學生中的兩個，並採取了主動權創建四重奏。[72]截至1891年，德沃夏克寫了11個弦樂四重奏，其中6個已經首映了，[73]這些都是在巡迴賽四重奏組的曲目的一部分，以及兩個四重奏組的一部分Smetana.

美國

DVO晚與他的家人和朋友在1893年在紐約。從左邊：他的妻子安娜，兒子安東尼·西爾頓，薩迪·西伯特，約瑟夫·揚·科瓦克（秘書），薩迪·西伯特的母親，薩迪·西伯特的母親，女兒奧蒂莉，安東尼妮。[74]

從1892年到1895年，德沃夏克是國家音樂學院在紐約市。他的年薪開始於當時令人震驚的$ 15,000。[75]伊曼紐爾·魯賓[76]描述了溫室和德沃夏克的時間。該音樂學院是由珍妮特·瑟伯（Jeannette Thurber）是一位富裕而慈善的女人，她向女性和黑人學生以及白人男人開放，這對時代是不尋常的。德沃夏克的原始合同每天提供三個小時的工作，包括每週六天的教學和指揮，每年夏天有四個月的假期。[75]這1893年的恐慌嚴重的經濟蕭條耗盡了瑟伯家族和音樂學院其他顧客的資產。1894年，德沃夏克的薪水每年削減至8,000美元，此外僅支付不規則的支付。[75]該音樂學院位於126-128東17街，[b][77]但在1911年被拆除，取而代之的是今天的一所高中。

德沃夏克在美國的主要目標是發現“美國音樂”並參與其中，就像他在音樂中使用了捷克民間成語一樣。1892年他到達美國後不久，德沃夏克（Dvoê晚）撰寫了一系列報紙文章，講述了美國音樂狀況。他支持這樣一個概念，即非裔美國人和美國原住民音樂應被用作美國音樂發展的基礎。他認為，通過美洲原住民和非裔美國人的音樂，美國人會找到自己的民族風格。[78]在這裡，dvo夏子見面哈里·伯利（Harry Burleigh），後來成為最早的非裔美國作曲家之一。Burleigh向Dvo紅介紹了傳統非裔美國人的精神.[79]

在1893年的冬季和春季，德沃夏克由紐約愛樂樂團來寫第9交響曲，來自新世界，在指揮棒下首映安東·塞德爾（Anton Seidl），動蕩的掌聲。Clapham寫道：“毫無疑問，這是最偉大的勝利之一，而且很可能是Dvo紅K經歷過的所有最大的勝利。。[80]

在前往美國的兩個月前，德沃夏克曾聘為秘書約瑟夫·揚·科瓦列克（Josef JanKovaêík），後者剛剛在布拉格音樂學院完成小提琴研究，並將返回他在美國的家。在那兒，他繼續擔任德沃夏克的秘書，並與德沃夏克一家一起生活。[81]他來自捷克 - 說話的社區愛荷華州Spillville，他的父親Jan Josef Kova樹是一名校長。德沃夏克決定與他的全家人一起度過1893年的夏天。[82]在那裡，他組成了f中的字符串四重奏（“美國”）和E♭重大的。回到那個秋天的紐約，他組成了他的小提琴和鋼琴的奏鳴曲。他還進行了表演第八交響曲在哥倫比亞博覽會同年在芝加哥。

在1894 - 95年冬季，德沃夏克寫了他的大提琴協奏曲在B小調，同上。104，B。191，於1895年2月完成。[83]但是，由於歸於家庭，他的部分無薪工資，[75]並在歐洲越來越認可 - 他被任命為榮譽會員gesellschaft der musikfreunde在維也納 - 他決定返回波西米亞。他告訴瑟伯，他要離開。德沃夏克和他的妻子在春季任期結束前離開了紐約，無意返回。

德沃夏克的紐約房屋位於327東17街，在今天所謂的交叉點附近佩爾曼地方。[C]正是在這所房子裡，B次要大提琴協奏曲和新世界交響曲都在幾年內寫成。儘管抗議，捷克總統VáclavHavel在其他希望這所房子保存為歷史遺址的人中，它在1991年被拆除，以騰出空間貝絲以色列醫療中心有艾滋病的人的住所。[84][85][86]在2017年，該住所被改建為無家可歸的庇護所。[87][88]為了紀念德沃夏克，在附近豎起了他的雕像Stuyvesant Square.[77]

勃拉姆斯繼續試圖“清理“德沃夏克”，這是他認為真正值得的唯一當代人。[89]當德沃夏克在美國時，Simrock仍在德國出版他的音樂，而Brahms為他糾正了證明。德沃夏克說，很難理解為什麼勃拉姆斯“承擔非常乏味的校對工作。我不相信他在全世界的身材中還有另一個會做這樣的事情的音樂家。”[89]

返回歐洲和去年

德沃夏克的女son肖像約瑟夫·蘇克（Josef Suk），奉獻：“Drahé小姐Otilcedvočové”（“對親愛的OtilkaDvočová小姐”），1894年

德沃夏克於1895年4月27日與他的妻子和奧塔卡·伯傑（Otakar Berger）從美國返回，並小心避免傳播有關他返回的消息。[90]但是，經過表演Dimitrij在5月19日的國家劇院，德沃夏克逃到了家庭鄉村小屋[91]在維索卡。德沃夏克的初戀和後來的sister子，恩妮·čermáková的約瑟菲娜·考尼佐瓦（JosefinaKaunitzová）於1895年5月去世。多年來，他和她一直保持著友好的關係。她去世後，他在記憶中修改了他的大提琴協奏曲的尾聲。[92]在德沃夏克的最後幾年中，他專注於創作歌劇和室內音樂。1895年11月，他在布拉格音樂學院恢復了教授職位。[93]在1895年至1897年之間，他在一個♭重大的和G專業，並且還研究了受集合啟發的交響詩的循環Kytice經過KarelJaromírErben。正如伯格豪瑟（Burghauser）1960年的《目錄》中看到的那樣，德沃夏克（Dvočhk）在1896年寫了他的五首交響曲詩，但此後每年完成了很少的作品，主要是歌劇：雅各布1896年，沒有在1897年，只有魔鬼和凱特1898 - 1899年，Rusalka1900年，1900年至1901年的兩首歌曲和“讀者”，最後是歌劇阿米達1902年至1903年。Rusalka成為德沃夏克所有十幅歌劇中最受歡迎的人，並獲得了國際聲譽（在作品下，歌劇）。

1896年，他最後一次訪問了倫敦大提琴協奏曲在B小調倫敦愛樂樂團。[83]同樣在1896年，勃拉姆斯試圖說服有幾個孩子的德沃夏克搬到維也納。勃拉姆斯說，他沒有撫養人，“如果您需要任何東西，我的財富就是可以支付的”。[94]克拉珀姆寫道：“德沃夏克被深深地感動了，眼淚湧向他的妻子，但對他來說，捷克人是不可能的，要考慮離開波西米亞。”[94]勃拉姆斯本人幾乎沒有時間生存，他去世於1897年4月3日。勃拉姆斯也希望在維也納獲得盟友，以“抵消平衡的影響”布魯克納.[94]

德沃夏克的葬禮於1904年5月5日，這是一個具有國家意義的事件[95]

1897年，德沃夏克的女兒奧蒂莉（Otilie）與他的學生嫁給了作曲家約瑟夫·蘇克（Josef Suk）。同年，德沃夏克在臨終床上訪問了勃拉姆斯，並於1897年4月6日參加了葬禮。[96]十一月，德沃夏克被任命為維也納藝術家的陪審團成員。[97][98]1898年11月，他被告知皇帝弗朗茲·約瑟夫一世的奧匈帝國會授予他一枚金牌Litteris et Artibus，儀式於1899年6月在觀眾面前舉行。[99]1900年4月4日，德沃夏克與捷克愛樂樂團，表演勃拉姆斯悲慘的序曲，舒伯特的“未完成”交響曲，貝多芬的第八交響曲，以及德沃揚的交響曲詩野鴿.[98]1901年4月，皇帝任命他為奧地利上議院，以及領先的捷克詩人JaroslavVrchlický.[D]德沃夏克也成功了安東尼·貝內維茨從1901年11月開始擔任布拉格音樂學院的董事，直到他去世。[101]德沃夏克的60歲生日被慶祝為全國性活動。首先，在實際日期左右，他的六部歌劇和演說家聖盧德米拉是在布拉格進行的，但德沃夏克在維也納;然後在1901年11月，“推遲了官方的生日聚會……在波西米亞和摩拉維亞的許多城鎮中，捷克人民慶祝了他的生日。”[102]

1904年3月25日，德沃夏克不得不留下阿米達因為生病。[103]1904年4月的第一個捷克音樂節（Czech Musical Festival[103]（LeošJanáček失望的是他的音樂沒有表演。）[104]波西米亞各地聚集在布拉格的“七十六個合唱協會”，“一萬六千首歌”唱了dvo褐色的演說家。聖盧德米拉。“成千上萬的聽眾慶祝”交響樂“來自新世界”.[105]德沃夏克本人被疾病強迫“躺在床上”，因此無法參加。

德沃夏克有一次“攻擊流感“ 4月18日[106]並於1904年5月1日死於未診斷的原因[E]在五個星期的疾病之後，在62歲時，留下了許多未完成的作品。他的葬禮於5月5日舉行[108]他的遺體被埋葬在Vyšehrad公墓在布拉格，在捷克雕塑家的半身像下拉迪斯拉夫·Šaloun.

風格

德沃夏克的墳墓Vyšehrad公墓

德沃夏克的許多作品，例如斯拉夫舞和他的大量歌曲，直接受到捷克的啟發，摩拉維亞人和其他斯拉夫人傳統音樂。作為他作品的基礎，德沃夏克經常使用斯拉夫民間舞蹈包括Skočná;波西米亞人憤怒，Sousedská， 和Špacirka;斯洛伐克odzemek;拋光Mazurka和Polonaise;南斯拉夫科洛;和斯拉夫人民的民間歌曲形式，包括烏克蘭人杜姆卡。他的16歲斯拉夫舞，同上。46，首先給他帶來了廣泛的聲譽。72，包括這些形式中的至少一個。他還寫了一個管弦樂Polonaise（1879）。他命名了第三個移動他的第六交響曲為“ Scherzo（Furiant）”。他的笨拙的三重奏是他最著名的商會之一，並以杜姆卡，一種傳統的斯拉夫和波蘭類型。他的主要作品反映了他對祖國的遺產和熱愛。dvo夏克緊隨其後的腳步貝德尼奇·史密塔納（Bed場），現代捷克音樂風格的創造者。

dvo煽瓦格納的自1857年以來的音樂。[28]在生活後期，他說瓦格納“是一個很棒的天才，以至於他有能力做其他作曲家觸手可及的事情”。[109]瓦格納（Wagner）尤其影響了德沃夏克（Dvoêák）的歌劇，但也影響了一些管弦樂隊。根據克拉珀（Clapham）的說法，安丹特·索斯滕托（Andante Sostenuto）的主題第四交響曲“幾乎可以直接出現Tannhäuser”。[110]

從1873年開始，德沃夏克的風格正在穩步移動古典楷模”。[49]更具體地說明“古典模型”，1894年，德沃夏克寫了一篇文章，他說他最喜歡的過去的作曲家是巴赫，莫扎特，貝多芬和舒伯特。正如這篇文章專門針對舒伯特（Schubert）的那樣，在他出生一百週年前三年，德沃夏克似乎對舒伯特（Schubert）特別偏愛。[111]

作品

主要文章：AntonínDvo紅K的作品清單和AntonínDvo紅K的作品清單
歌曲《月球》（měsíčkuna nebihlubokém）
從Rusalka（1901）。捷克女高音用德語表演艾米·德斯丁1915年。
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德沃夏克以多種形式寫道：他的九個交響曲通常符合古典模型，但他也構成了新的交響詩。他的許多作品都表明了捷克民間音樂節奏和旋律形狀。其中兩套斯拉夫舞， 這交響變化，以及他的大多數歌曲。在他的專業中也發現了這種影響的迴聲合唱作品。德沃夏克寫了歌劇（其中最著名的是Rusalka），小夜曲為了弦樂團和風合，室內樂（包括許多字符串四重奏和五重奏）和鋼琴音樂。

編號

大量的Dvo紅K的作品得到了作品號碼，但並非總是按照他們寫或出版的順序。為了提高銷售，一些出版商，例如N. Simrock通過給早期作品的作品比其年代順序高得多的作品更高的作品來代表出現的作曲家的優先建立。在其他情況下，德沃夏克故意將較低的作品數字分配給新作品，以便能夠向其出版商出售外部合同義務。一個例子是捷克套房Dvo紅K不想出售給Simrock，並以Schlesinger為OP出版。39而不是OP。52.通過這種方式，多us的數字被給予了多瓦克的一項作品之一。例如，將Opus編號12依次分配給歌劇國王和木炭燃燒器（1871年），F（1871年，源自歌劇）的音樂會序曲，弦樂四重奏第6位（1873年），《鋼琴》（1879年）的G小調的狂暴，鋼琴中的杜姆卡（Dumka）（1884年）。在其他情況下，不同的發布者給出了多達三個不同的作品數字。

德沃夏克交響曲的編號各不相同：[112]

  • 它們最初是按出版順序編號而不是組成的
  • 最後五個交響曲是在最後五個之後發表的
  • 最後五個交響曲未按照構圖順序出版，例如解釋為什麼新世界交響樂最初以第5號出版，後來被稱為第8號，然後在1950年代出版的《關鍵版本》中被重新列為第9號。

Dvo紅的所有作品都按時間順序排列Jarmil Burghauser.[113]例如，在伯格豪斯目錄中新世界交響樂，同上。95，是B.178。今天的學者經常指的是Dvo紅的作品（對於Burghauser），部分原因是許多早期作品沒有作品數字。引用傳統的作品數字仍然很普遍，因為它們具有較早的分數和印刷程序的歷史連續性。Opus號碼仍然更有可能出現在印刷性能程序中。

交響曲

Dvo紅的手稿的標題頁第九交響曲

在德沃夏克的一生中，只有五個交響曲是廣為人知的。第一個發表的是第六， 致力於漢斯·里希特（Hans Richter）。德沃夏克去世後，研究發現了四個未發表的交響曲。第一個手稿甚至已經失去了作曲家本人。這導致了這種情況新世界交響樂依次被稱為第五，第8和9號。[112]這裡使用了現代的年代編號系統。

憑藉其對聽眾的抒情風格和可訪問性，德沃夏克的交響曲似乎源於舒伯蒂安傳統;但是，正如塔魯斯金（Taruskin）所暗示的那樣，差異是德沃夏克（Dvoêák）使用循環形式，尤其是在他後來的交響曲和協奏曲中，他“偶爾會回收主題……在某種程度上借出了他的作品，他的作品又帶來了秘密的味道''程序化學'“”。[7]

C小調的第一交響曲，同上。3，於1865年撰寫，當時達沃夏克24歲。[n 1]後來被字幕Zlonice的鈴鐺，指德沃夏克在茲隆斯（Zlonice）村以及13歲之間的教堂裡度過的時間。B中的第二交響曲♭重大的，同上。 4，，[n 2]同樣在1865年，儘管有獨創性，但它並未留在標準的交響曲曲目中。[114]

E的第三交響曲♭重大的，同上。 10（c。1873），，[n 3]展示了德沃夏克對音樂的熟人的影響理查德·瓦格納（Richard Wagner）。這種影響不太明顯D小調的第4交響曲，同上。 13，，[n 4]除了第二樂章的開始。[114]

F專業的第5交響曲，同上。 76，[n 5]和D大調中的第六交響曲，同上。 60，，[n 6]本質上是很大程度上的田園。第六次出版於1880年，與第二交響曲勃拉姆斯，特別是在外部運動中，[114]但在第三動作中沒有那麼多憤怒，生動的捷克舞。這是使德沃夏克在國際上被稱為交響曲作曲家的交響曲。

D小調的第7交響曲1885年，同上70，[n 7]受到評論家和音樂學家的高度評價；[115]托維說：“與四個勃拉姆斯交響曲和舒伯特的第九自從貝多芬以來，它是這種藝術形式中最偉大，最純粹的例子之一。[116]

G Major 8號交響曲，同上。 88，[n 8]具有更溫暖，更樂觀的語氣的特徵。卡爾·舒曼（Karl Schumann拉斐爾·庫貝利克（RafaelKubelík））將其與作品進行比較古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）.

第9交響曲（來自新世界）
I. Adagio - Allegro Molto
ii。拉戈
iii。 Scherzo：Molto Vivace
iv。 Allegro Con Fuoco
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E小調的第9交響曲，同上。 95，[n 9]也以其字幕而聞名來自新世界，或作為新世界交響樂。德沃夏克在1893年1月至5月之間在紐約時寫了這本書。在首次演出時，他聲稱他使用了美國音樂中的元素精神和美國原住民音樂在這項工作中，[117]但是他後來否認了這一點。尼爾阿姆斯特朗記錄了新世界交響樂到月亮在此期間阿波羅111969年的任務[118]在2009年，它被選為最喜歡的交響曲一項民意調查由......運營ABC經典FM在澳大利亞。[119]

許多導體記錄了交響曲的周期，包括古斯塔沃·杜達梅爾（Gustavo Dudamel），KarelAnčerl，IstvánKertész，拉斐爾·庫貝利克（RafaelKubelík），Otmar Suitner，LiborPešek，ZdeněkMácal，Václav諾伊曼，維特·羅基（Witold Rowicki），吉伊·貝洛哈維克， 和NeemeJärvi.

阿道夫切比其他任何人都在首映的德沃夏克的交響曲更多。他進行了第2、5和6號的第一批表演。作曲家第7和8號;貝德尼奇·史密塔納（Bed場）領導第3和4號；安東·塞德爾（Anton Seidl）進行第9號；和米蘭·薩克斯首映第一。

交響詩

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）發明了交響詩，從未受到過更保守的浪漫作曲家的僱用勃拉姆斯。德沃夏克寫了五首交響詩，所有詩歌都在1896 - 1897年間，有順序的作品數字：水妖精，同上。 107;中午女巫，同上。 108;黃金旋轉輪，同上。 109;野鴿，同上。 110;和英雄的歌，同上。111.前四首詩是基於民謠從收藏中Kytice由捷克民俗學家KarelJaromírErben.英雄的歌是基於Dvo紅的設計計劃，被認為是自傳的。[120]

合唱作品

分數的標題頁Stabat Mater，帶有表演者的簽名

dvo夏克的主要合唱作品屬於他的環境Stabat Mater（該文本的最長現存設置），[121]他的安魂曲，他的Te Deum和他的設置D大調中的質量.

Stabat Mater，Op。58，是廣泛的（c。90分鐘）的聲音樂器神聖的工作為了Soli（女高音，阿爾托，男高音和低音），唱詩班和樂團基於一個古老的教堂讚美詩的文字，名字相同。創作這件作品的靈感是作曲家的女兒約瑟夫（Josefa）的去世。

安東尼·德沃·阿克（AntonínDvo紅K）於1890年在他職業生涯的巔峰時期開始編寫安魂曲。德沃夏克非常虔誠，這項工作反映了他的信仰和靈性。[122]首映於1891年10月9日在伯明翰，由德沃夏克本人進行，並且“非常成功”。[123]它在波士頓1892年11月30日：“作曲家在數字之間經常受到稱讚，最後給人以最熱情的鼓掌。”[124]在維也納這是在1901年遲來的問候：“ 1901年3月的維也納表演是Dvo晚音樂的勝利，彷彿Viennese的公眾希望因此彌補他們的作品，有時是很酷的工作。”[123]

Te Deum，同上。 103，是CANTATA為女高音和男中音著名讚美詩的拉丁文字獨奏，合唱團和樂團Te Deum（上帝，我們稱讚你）。它成立於1892年，致力於發現美國成立400週年。該作品已經完成，直到德沃夏克移居美國，並由珍妮特·瑟伯（Jeanette Thurber）1891年，作曲家接受了她學校的董事職位。Te Deum比Stabat Mater和安魂曲更親密。它於1892年10月21日在紐約的德沃夏克舉行的第一場音樂會上首播。

D Major的質量最初是針對器官，獨奏聲音和小型合唱團的。這項工作於1892年最終完成，當時，根據倫敦的Novello出版商的要求，Dvo紅K安排了他的群眾為交響樂團。[125]

演說家聖盧德米拉在波西米亞和摩拉維亞取得了巨大的成功，在1901年和1904年在德沃夏克的榮譽舉行的活動中演唱。這件作品於1886年10月在恩文（England）取得了巨大的成功，觀眾在第15卷中“在狂歡中”……評論家讚揚了音樂中的音樂。最溫暖的術語”，在第29位，有一個“大量且熱情的觀眾，批評家再次充滿了讚美”，但是Libretto從捷克語翻譯成英語的翻譯“在各方都被認為是不令人滿意的”。[126]

頌歌Die Geisterbraut，同上。69，B。135，於1885年在英格蘭伯明翰演出，是音樂節，這是Dvo晚職業生涯中最大的成功。[68]

協調

評論家Harold C. Schonberg描述了“在G小調中有一個有吸引力的鋼琴協奏曲，其中有一個相當無效的鋼琴部分，一個美麗的小提琴協奏曲以及B小調的最高大提琴協奏曲”。[127]所有的協調都處於經典的三個動作形式。

這鋼琴協奏曲和G小調的樂團，同上。33是德沃夏克組成的三個協奏曲（用於獨奏樂器和樂團）中的第一個，但也許是三個中最著名的。

這小提琴和樂團協奏曲，同上。53於1878年為偉大約瑟夫·約阿希姆，德沃夏克遇到並欽佩的人。它於1879年完成，但約阿希姆（Joachim）對這項工作持懷疑態度。該協奏曲於1883年由小提琴家在布拉格首播FrantišekOndček，他也首次表演維也納和倫敦。

這B小調的大提琴和樂團協奏曲。104是要組成的最後一個協奏曲。他在1894 - 1895年為他的朋友寫了HanušWihan。維漢（Wihan）和其他人已經要求大提琴協奏曲一段時間，但德沃夏克（Dvoêák）拒絕了，指出大提琴是一種精美的管弦樂器，但完全不足以進行獨奏協奏曲。[128]德沃夏克在紐約組成協奏曲，同時擔任董事國家音樂學院。 1894年，維克多·赫伯特（Victor Herbert）還在音樂學院任教，他寫了第二張大提琴協奏曲OP。30年，當年介紹了幾次，包括成功的首映紐約愛樂樂團在下面安東·塞德爾（Anton Seidl）。德沃夏克至少參加了赫伯特大提琴協奏曲的至少兩場表演，並受到啟發，以滿足Wihan要求大提琴協奏曲的要求。德沃夏克的協奏曲於1896年3月16日在倫敦首映，英國大提琴手獅子座.[83]招待會是“熱情的”。[129]勃拉姆斯談到這項工作：“如果我知道有人可以像這樣寫大提琴協奏曲，我會很久以前寫！”大提琴家和作家羅伯特·貝蒂（Robert Battey）同意申堡的觀點，寫道：“我認為這是所有大提琴協奏曲中最偉大的……大多數大提琴家共有的意見”。[92]德沃夏克音樂唱片的編譯器寫道，他是大提琴協奏曲的“國王”。[130]

1865年，在他的職業生涯初期，德沃夏克創作了鋼琴伴奏專業的Vioroncello Concerto，B。10。[131]GünterRaphael1925年至1929年，製作了修訂和精心策劃的版本。德沃夏克的編目Jarmil Burghauser製作了另一個編排和縮寫，於1975年出版。

室內樂

浪漫的作品小提琴和鋼琴
第1號
第3號
由Roxana Pavel Goldstein（小提琴）和Monica Pavel（鋼琴）表演。
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Dvo紅她本人本人是對弦樂寫作的自然親和力。他的室內作品受到美國民間文化的極大啟發，同時還保持了捷克的根源。在三十年的時間裡，德沃夏克創作了四十多個室內音樂作品。

字符串五重奏

1860年，在他在布拉格風琴學校完成學業後，德沃夏克（Dvočhk）組成了他的弦樂五重奏第1位，同上。1.隨後還有兩個G Major 2號弦樂五重奏，同上。77從1875年初開始，值得注意的是使用雙低音。這個五重奏是在作曲家過渡階段結束時寫的，並結合了他的作品的主題密度。這個五重奏的特徵是他的樂器作品中很少見的精美歌劇風格。[132]變體向所有部分的擴展是讓人想起他的交響文學。[4]它是為由室內音樂比賽編寫的UměleckáBeseda（藝術圈），一致頒發了五個獎項ducats為了“主題的區別，複音組成的技術技能，形式的掌握和對樂器的知識”顯示。[133]這E中的第3號弦樂五重奏♭重大的，同上。97添加了第二個中提琴，在1893年的美國時期結束時寫著，當時他在暑假裡度過了一個暑假愛荷華州Spillville.

字符串四重奏

在1880年代，德沃夏克列出了他被摧毀的作品清單，包括1868 - 70年B-Flat，D和E Minor中的弦樂四重奏。德沃夏克在他的“瘋狂時期”中摧毀了這些作品，僅在副本已經印刷後。零件中的錯誤數量使他們不太可能播放。德沃夏克保留了這些四重奏的手稿，但沒有給他們銷售數字。他們被指出有數字B.17，B.18， 和B.19在布爾格豪斯目錄中[36]並展示音樂的強烈影響理查德·瓦格納（Richard Wagner）.[134]第二，第三和第四四重奏說明了德沃夏克作為作曲家的進步。他在他的D大四重奏中展示了對高度發達音樂語言的理解，塑造了斯拉夫自由歌曲的旋律HEJ Slovane（'嘿，斯拉夫！'）以一種變體風格。[4]E小調中的四重奏是單個運動，其中包括一個慢速的63條插座。[4]五年後，他的第二個弦樂五重奏OP中使用了來自E小四重奏的單一動作。77，以第二動作的名字命名Intermezzo：夜曲，最初使它成為五動作的組成。後來他撤回了第二樂章，並將其重新工作B Major的字符串的夜曲，同上。40（B. 47）。這些表現出更強的形式感[135]並包括三個單獨的安排：對於樂團（B47），小提琴和鋼琴（B48A），以及鋼琴四手（B48B）。[4]

在1893年在美國期間，德沃夏克創作了他最受歡迎的兩個四重奏：f，op。第12號弦樂四重奏。96（“美國”）和e-flat中的字符串五重奏。97（B180）。Dvorak在他和他的家人在愛荷華州Spillville團聚的三天內完成了這項工作。他從他在美國國家的自由中汲取了靈感。由於它的簡單性，這件作品與他的其他四重奏可以區分。在整個作品中，Dvorak都使用跳過的節奏，第一小提琴的高寄存器以及除Lento以外的所有動作之間的統一關鍵關係。[136]主題材料的塑造較少，重複的大量使用，對開發的關注較少。[4]OP組成後不久。96，Dvorak組成了他的電子貼五重奏，同上。97.由於兩個中提琴零件的儀器，這件作品與他先前的室內作品區分開。美國原住民民間音樂對Dvorak作品的影響也顯而易見。97;除了拉格托（Larghetto）以外，在所有動作中都呈現了美洲原住民音樂中的共同鼓節奏。[137]

其他會議廳作品

他還製作了兩個鋼琴五重奏，兩者都在其中第二，同上。 81，是眾所周知的。他離開了Terzetto兩小提琴和中提琴（同上74）;兩個鋼琴四重奏（OP。23和OP。87）， 一個字符串六元，op。 48;和四個鋼琴三重奏，包括鋼琴三重奏4號（字幕笨蛋），同上。 90.他還寫了一組bagatelles，同上。 47，兩種小提琴，大提琴和和聲。Bagatelles是周期性的，類似於套房，迴盪了捷克風笛旋律。dvo晚為弦樂四重奏寫了兩個華爾茲，並為弦樂四重奏安排了12首情歌歌曲的迴聲（B152），從他最初於1865年創作的18首歌曲中摘錄柏樹。他的小提琴和鋼琴作品包括浪漫的作品， 這小提琴索尼娜，和小提琴奏鳴曲.

歌劇

在1904年的一次採訪中，德沃夏克聲稱歌劇是“最適合國家的形式”。[138]如果這種民族主義者的情緒是他的歌劇作品的核心，那麼他努力尋找一種跨越捷克傳統旋律的風格和大歌劇風格Giacomo Meyerbeer他在1862年至1871年之間在布拉格臨時劇院樂團中擔任首席中提琴演奏者的經歷，[139]以及在他的作品中顯而易見的影響萬達和Dimitrij.[140]他後來對音樂的興趣理查德·瓦格納（Richard Wagner）還影響了他的歌劇，這在他的廣泛改寫中很明顯dmitrij1894年，在維也納失敗之後。[141]

在他所有的歌劇中，只有Rusalka，同上。114包含著名的Aria“MěSíčkuna nebihlubokém”（“月球之歌”），在當代歌劇階段播放，捷克共和國以外的任何頻率。這歸因於他們不平衡的發明和自由，也可能是他們的登台要求 - 雅各賓，阿米達，萬達和Dimitrij需要足夠大的舞台來描繪入侵軍隊。

邁克爾·貝克曼（Michael Beckerman）等德沃夏克學者的猜測是他的第二樂章第9交響曲“來自新世界”，從研究中改編成一部關於hiawatha.[142]

歌曲

歌曲周期​​10聖經歌曲，同上。99，B。185，於1894年3月寫成。那時，德沃夏克被告知著名指揮家的死亡，他的親密私人朋友，漢斯·馮·布洛。一個月前，他聽到他的父親即將死亡，在波西米亞遙遠。dvo煽使自己安慰自己詩篇。由此產生的作品被認為是他的歌曲周期中最好的作品，是基於捷克聖經。德沃夏克的父親於1894年3月28日去世[143]完成工作兩天后。[144]

另一個眾所周知的周期是七個吉普賽歌曲（捷克Cikánské情節）B。104，同上。 55包括”媽媽教我的歌“（集合的第四個）。

德沃夏克創作了許多其他受捷克國家傳統音樂啟發的歌曲，例如“情歌”，“晚間歌曲”等。

其他作品

有趣的作品。101第7號
由埃里亞斯·戈德斯坦（Elias Goldstein）安排為中提琴和鋼琴，由埃利亞斯·戈德斯坦（Elias Goldstein）（中提琴）和莫妮卡·帕維爾（Monica Pavel）（鋼琴）演出
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從其他顯示捷克民間節奏和旋律形狀影響的作品中，也許最著名的例子是兩套斯拉夫舞。第一本書，OP。46（1878），主要是捷克的形式。它是為鋼琴創建的二重奏（一隻鋼琴，四隻手），但是德沃夏克隨後精心策劃了整個場景，同年完成了。第二本書，同上。72（也最初是為鋼琴四手組成的），八年後組成，包括其他形式斯拉夫降落塞爾維亞，波蘭和烏克蘭，儘管有些“合併了一個以上的舞蹈”。[145]dvo夏克沒有使用實際的民間曲調，而是用自己的主題創造了自己的主題傳統的民間音樂，使用原始民間舞蹈的節奏。

不適合其他類別的工作是交響變化1877年。原始主題的管弦樂差異（作為獨立作品）是一種不尋常的類型。最初僅在十年後才成功和復興，此後就在曲目中建立了自己的身份。

著名的學生

對於德沃夏克的著名學生，請參閱教師的音樂學生名單：c tof§antonínDvo紅.

遺產

dvo夏克的“ largo”新世界交響樂是1943年12月27日由女囚犯組成的聲樂樂團在蘇門答臘的日本拘留所中演出的幾件作品之一。[146]

1980年的電影夏季結束的音樂會是基於德沃夏克的生活。dvo夏克是由約瑟夫·維克拉.[147]2012年電視電影美國的信件專注於德沃夏克的愛情生活。dvo夏克由Hynekčermák.[148]伊恩·克里科卡（Ian Krykorka）根據德沃夏克的一些歌劇，撰寫了許多兒童讀物。約瑟夫·ŠkvoreCký寫Dvorak戀愛關於他在美國的一生國家音樂學院.

小行星2055dvočák，發現LubošKohoutek以他的榮譽命名。[149]

德沃夏克還是一名狂熱的火車，從布拉格到維也納和德累斯頓，收集了快車的發動機數量，並且在紐約的密切觀看火車上度過了相當長的時光。據說他在他的作品中找到了很多靈感。

[150]

註釋和參考

筆記

  1. ^勃拉姆斯加入陪審團，直到1875年初才獲得1874年的獎項。
  2. ^40°44′08.5“ n73°59′14'w/40.735694°N 73.98722°W在與歐文地方的交叉路口的東南角，向東一個街區聯合廣場
  3. ^40°44′03'n73°58′57'w/40.73417°N 73.98250°W
  4. ^1899年，弗朗茲·約瑟夫（Franz Joseph）頒布了捷克語不再可用於地方行政或法院法院。這非常令人討厭，他希望通過約會來安撫捷克人。[100]
  5. ^沒有屍檢，症狀也不清楚。[107]

細節

  1. ^1936年首次演出；1961年首次出版
  2. ^1888年首次演出；1959年首次出版
  3. ^1874年首次演出；1912年首次出版
  4. ^1892年首次演出；1912年首次出版
  5. ^1879年首次演出；1888年首次出版為“交響曲”。3'
  6. ^首次演出並於1881年出版為“交響曲編號”。1'
  7. ^首次演出並於1885年出版為“交響曲”。2'
  8. ^首次演出並於1888年出版為“交響曲”。4'
  9. ^1893年首次演出，並於1894年出版為“交響曲編號”。5'

具體參考

  1. ^Clapham 1980，p。 765。
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外部鏈接