安東尼·德沃克

1882年的德沃夏克

AntonínLeopolddvo夏克 d(ə- )vor -zha(h)k ;捷克: [ˈantoɲiːn ˈlɛopold ˈdvor̝aː] ; 1841年9月8日至1904年5月1日)是捷克作曲家。德沃夏克經常採用節奏和摩拉維亞民間音樂的其他方面,遵循他的前任貝德希奇·史密塔納(Bed別說)浪漫主義民族主義榜樣。德沃夏克的風格被描述為“具有交響傳統的民族習慣的最充分的娛樂,吸收了民間影響力並找到有效的使用方式”。

德沃夏克很小的時候就展示了他的音樂禮物,從六歲起就成為小提琴學生。他的作品的首次公開表演是1872年在布拉格(Brague) ,並在1873年31歲那年獲得了特殊成功。尋求布拉格地區以外的認可,他向德國的頒獎典禮提交了他的第一次交響曲,但沒有獲勝,而無退縮的手稿丟失了,直到幾十年後重新發現。 1874年,他獲得了奧地利國家獎的作品,其中包括幾十個另外兩項交響曲和其他作品。儘管德沃夏克不知道這一點,但約翰內斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)是陪審團的主要成員,印象深刻。該獎項於1874年頒發給了德沃夏克,並於1876年再次頒發給1877年,當時勃拉姆斯和著名的批評家愛德華·漢斯利克(Eduard Hanslick)也是陪審團成員,使自己知道自己。 Brahms向他的出版商Simrock推薦了Dvo紅K,後者不久後委託了Slavonic Dances ,Op。 46.這些人在1878年受到柏林音樂評論家路易斯·埃勒特(Louis Ehlert )的高度讚揚,(原始鋼琴4手版本)的樂譜具有出色的銷售,而德沃夏克的國際聲譽終於發行了。

德沃夏克(Dvo夏克)的宗教性質是他的Stabat Mater的環境,於1880年在布拉格(Brague)首映。1883年,它在倫敦非常成功,導致了英國和美國的許多其他表演。在他的職業生涯中,德沃夏克經常邀請9次邀請訪問英格蘭。他的第七交響曲是為倫敦寫的。 1890年3月,他在俄羅斯訪問俄羅斯,在莫斯科和聖彼得堡舉行了自己的音樂音樂會。 1891年,德沃夏克被任命為布拉格音樂學院的教授。 1890 - 91年,他寫了他笨拙的三人組,這是他最成功的室內音樂作品之一。

1892年,德沃夏克移居美國,並成為紐約市國家音樂學院的董事。美國國家音樂學院主席Jeannette Thurber為Dvočhk提供了15,000美元的年薪 - 這一時代的巨額款項(相當於2022年的488,556美元),是他在布拉格音樂學院付款的兩倍。在美國時,德沃夏克(Dvoêák)撰寫了他最成功的管弦樂作品:來自新世界的交響曲,在全球範圍內散佈了他的聲譽,以及他的大提琴協奏曲,這是所有大提琴協奏曲中最受歡迎的。

1893年夏天,德沃夏克在秘書JJKovarík的建議下從紐約市搬到了愛荷華州的Spillville 。德沃夏克原本計劃回到波西米亞,但Spillville主要由捷克移民組成,因此他感到不想想。德沃夏克將其稱為他的“夏季Vysoka”。在這裡,他寫了他最著名的室內音樂,他在F Major的弦樂四重奏。 96 ,後來被暱稱為美國四重奏。在愛荷華州任職後不久,德沃夏克將他在國家音樂學院的合同延長了兩年。但是, 1893年4月的經濟危機導致瑟伯丈夫失去收入,並直接影響了國家音樂學院的資金。支付薪水的短缺,以及在歐洲的認可和歸鄉的越來越多的人,導致他離開美國並於1895年返回波西米亞。

除了他的第一部歌劇外,德沃夏克的所有九部歌劇都在捷克語中擁有Librettos ,並旨在傳達捷克民族精神,他的一些合唱作品也是如此。到目前為止,最成功的歌劇是Rusalka 。在他的較小作品中,第七次令人毛骨悚然和歌曲“我的母親教給我”的歌曲也得到了廣泛的表演和錄製。他被描述為“可以說是他那個時代最通用的作曲家”。

Dvo夏克布拉格國際音樂節每年舉行一系列大型音樂會,旨在慶祝Dvo晚的生活和作品。

早些年

Dvo夏克在Nelahozeves的出生地

德沃夏克出生於奧地利帝國布拉格附近的納勒拉胡茲夫斯( Nelahozeves) ,是弗蘭蒂什克·德沃夏克(1814-94)的長子,以及他的妻子安娜·安娜(NéeZdeňková )(1820-82)。 František曾擔任旅館老闆, Zither的專業球員和屠夫。安娜(Anna)是洛布科維奇(Lobkowicz)王子法警約瑟夫·茲登克(JosefZdeněk)的女兒。安娜(Anna)和弗蘭蒂什(František)於1840年11月17日結婚。德沃夏克(Dvo夏克)是14個孩子中的第一個,其中八個倖存了嬰儿期。德沃夏克在聖安德魯教堂裡被洗禮為羅馬天主教徒。德沃夏克(Dvo夏克)在納勒拉胡茲夫斯(Nelahozeves)的幾年培養了他堅強的基督教信仰和對波西米亞遺產的熱愛,極大地影響了他的音樂。 1847年,德沃夏克進入小學,並被他的老師約瑟夫·斯皮茨(Joseph Spitz)教授小提琴。他展示了早期的才華和技巧,在鄉村樂隊和教堂裡演奏。弗蘭蒂什克對兒子的禮物感到滿意。 13歲那年,通過父親的影響,德沃夏克被派往茲洛尼斯(Zlonice)與他的叔叔安東尼·茲登克(AntonínZdenĕk)住在一起,以學習德語。他的第一個構圖是C(波爾卡Pomněnka)中的《忘記我》,最早可能早在1855年就寫了。

Dvo夏克26歲或27歲(1868)

德沃夏克從他的德語老師安東尼·萊恩(AntonínLiehmann)那裡錄取了器官,鋼琴和小提琴課。 Liehmann還教小男孩音樂理論,並向他介紹了當時的作曲家。儘管他的老師脾氣暴躁,但德沃夏克還是對莉亞曼非常重視。 Liehmann是Zlonice的教堂風琴家,有時讓Antonín在服務中演奏風琴。德沃夏克與弗朗茲·漢克(Franz Hanke)一起在Českákamenice上了進一步的器官和音樂理論課程,後者鼓勵他的音樂才能進一步鼓勵,並且更加同情。最初,他對小提琴表現出相當大的才能。 [18]在16歲時,弗蘭蒂什克(František)在萊爾曼(Liehmann)和茲登克(Zdenĕk)的敦促下,允許他的兒子成為一名音樂家,條件是男孩應該致力於作為風琴家的職業。在1857年9月前往布拉格之後,德沃夏克進入了城市的器官學校,與約瑟夫·茲沃納(Josef Zvona那裡)一起唱歌,與弗蘭蒂什克·布拉·布拉澤克(Františekblažek )的理論一起唱歌,並與約瑟夫·福斯特(Joseph Foerster)一起唱歌。後者不僅是布拉格音樂學院的教授,而且還是器官的作曲家。他的兒子約瑟夫·博斯拉夫·福斯特(Josef Bohuslav Foerster)成為了一個著名的作曲家。德沃夏克還參加了一門額外的語言課程,以改善他的德語,並在包括聖塞西莉亞學會的樂團在內的眾多樂隊和樂團中擔任“額外”的暴力主義者。德沃夏克於1859年畢業於風琴學校,在他的班級中排名第二。他在聖亨利教堂擔任風琴師的職位未能成功,但在追求音樂職業方面並不畏懼。

1858年,他加入了卡雷爾·科姆扎克(KarelKomzák )的樂團,他在布拉格(Prague)的餐館和上與他一起演出。合奏的高專業水平吸引了Jan NepomukMaýr的關注,Jan Nepomuk Ma是在波西米亞臨時戲劇樂團中與整個樂團相關。達沃夏克從1862年開始在樂團中演奏中提琴。DVO晚幾乎無法負擔音樂會的門票,在樂團裡演奏給了他機會聽音樂,主要是歌劇。 1863年7月,德沃夏克參加了一項專門針對主持樂團的德國作曲家理查德·瓦格納(Richard Wagner)的節目。自1857年以來,德沃夏克一直對瓦格納(Wagner)表示“無限的欽佩”。1862年,德沃夏克(Dvo夏克)開始撰寫他的第一個弦樂四重奏。 1864年,德沃夏克同意與其他五個人分享位於布拉格的Žižkov區的公寓的租金,他們還包括小提琴家Mo松憤怒和Karelčech,後來成為歌手。 1866年,Maýr被Bed場Smetana取代為首席指揮。 Dvo紅每月賺約7.50美元。不斷需要補充他的收入的需求促使他上鋼琴課。正是通過這些鋼琴課,他遇到了他未來的妻子。他最初愛上了臨時劇院Josefínočermáková的學生和同事,他顯然為他創作了歌曲周期“賽普拉斯樹”。但是,她從未歸還他的愛,最終嫁給了另一個男人。

1873年,德沃夏克與約瑟夫納的妹妹安娜·Čermáková(1854-1931)結婚。他們有九個孩子 - 奧塔卡(1874–1877),約瑟夫(1875–1875),růžena(1876-1877),奧塔利(1878–1905),安娜(安娜),安娜(1880-1923) – 1956),Otakar(1885–1961)和Aloisie(1888–1967)。 1898年,他的女兒Otýlie嫁給了他的學生Josef Suk 。他的兒子奧塔卡(Otakar)寫了一本關於他的書。

作曲家和管風琴家

布拉格的聖達爾伯特(St. Adalbert

德沃夏克在未成年人(1861年)中稱他的弦五重奏為1個,而他的第一個弦樂四重奏(1862)他的作品2,儘管時間順序排列的伯格豪斯目錄將其編號為b.6和b.7,顯示了五個較早的作品,沒有opus數字。在1860年代初期,德沃夏克(Dvo夏克)也進行了第一次交響嘗試,其中一些人自我嚴厲燃燒。保留了C小調中的交響曲的手稿,該手稿於1865年由B.9組成。該交響曲已被編號為dvo夏克的第一個(請參閱“作品”下)。他的首次作曲嘗試通過沒有批判性接待或公眾表演。根據伯格豪斯目錄的說法,他的作品截至1870年沒有已知的首映式,或者在1888年或更高版本上首播。例如,第三個弦樂四重奏B.18於1869年左右寫,但於1964年首次出版,於1969年首次出版。1870年,他在5月至10月的五個月中創作了他的第一部歌劇Alfred 。它的序曲首先是直到1905年才公開演出的,並且僅在1938年才全部歌劇。

1871年,德沃夏克離開臨時劇院樂團,有更多時間的作曲時間。直到1871年,德沃夏克在他的前26個作品中只提供了最多5個作品數字。第一次提到安東尼·德沃夏克(AntonínDvoDamák)於1871年6月出現在哈德布尼(Hudebnílisty)期刊上,第一個公開表演的作品是vzpomínánání (1871年10月,“回憶”, L.Procházka的音樂之夜)。國王和木炭燃燒器的歌劇從臨時劇院返回了德沃夏克,據說是不可傳劑的。它的序曲於1872年在貝德希奇·史密塔納(Bed初)舉辦的愛樂音樂會上首映,但原始樂譜的完整歌劇是在1929年演出的,直到2019年9月在Dvo樹克·布拉格·布拉格國際音樂節舉行的音樂會演出。克拉珀姆(Clapham)說,德沃夏克(Dvoêák)意識到他已經走了“極端,試圖效仿瓦格納(Wagner)”。在1873 - 74年間,他以完全不同的方式重置了“國王和木炭燃燒器的libretto”,而無需使用“命運不佳的早期版本中的任何東西”。 1874年在布拉格首播了替代歌劇,稱為King和Charcoal Burner II ,B.42。

達沃夏克與他的妻子安娜在倫敦,1886年

在結婚後離開國家劇院樂團後,德沃夏克在聖沃伊特奇(St.Vojtěch)獲得了風琴師的工作,也稱為聖阿達伯特(St. Adalbert),布拉格(Prague)的教堂,在他的前老師約瑟夫·福斯特(Josef Foerster)的領導下。這份工作付出了“僅僅是一個小東西”,但這是“年輕夫婦的歡迎”。儘管存在這些情況,但德沃夏克在這個時候仍然設法創作了大量音樂。

1872年11月,德沃夏克的鋼琴五重奏在大滿貫中。 5,由Procházka組織的“出色的球員團隊”在布拉格演出。這是他在音樂會中彈奏的第一篇。 1873年3月,他的捷克愛國頌歌是白山的繼承人由布拉格·赫拉霍爾合唱學會(Hlahol Choral Society)表演的300名歌手(由他的朋友和支持者卡雷爾·本德爾(Karel Bendl )指揮),對觀眾和批評家進行了熱烈的回應,這使其成為“無符合的批評者成功”。德沃夏克的作品首先是在布拉格認可的。

1874年,當德沃夏克(Dvo夏克)年齡33歲時,他幾乎仍然是布拉格(Prague)地區以外的作曲家。那一年,他申請並贏得了奧地利州獎(“ Stependium”)的作品,並於1875年2月由陪審團頒發,由評論家Eduard Hanslick ,州立歌劇院總監Johann HerbeckJohannes Brahms授予。漢斯利克(Hanslick)說,似乎勃拉姆斯(Brahms)最近才加入陪審團,因為他在1874年的日曆年中不在陪審團中。漢斯利克(Hanslick)作為陪審團的繼續成員(從1874年到1877年)是第一手知識。儘管如此,勃拉姆斯仍有時間和機會欣賞德沃夏克1874年的提交。博特斯坦說,陪審團的目的是“向奧匈帝國的有需要的有需要的作曲家頒發財政支持”。陪審團收到了德沃夏克的“大規模提交”:“十五件作品,包括兩個交響曲,幾個提議和一個歌曲周期”。勃拉姆斯被德沃夏克的“精通和才華”“明顯地克服”。這兩個交響曲是德沃夏克的第三第四交響曲,兩者在1874年春季在布拉格首播。

克拉珀(Clapham)給了1874年獎的官方報告,稱德沃夏克是一位相對貧窮的音樂老師,他“提交了15種作曲,其中包括交響曲,這些作品無疑顯示了才華...申請人...值得一筆贈款來減輕他的嚴重情況並在他的創造性工作中擺脫了焦慮。”它說他還沒有鋼琴。在結婚之前,他與另外五個人住在一起,其中一位擁有一把小的“旋轉”鋼琴。

1875年,即他的第一個兒子出生的那一年,德沃夏克(Dvo夏克)組成了他的第二個弦樂五重奏,他的第五交響曲,鋼琴三重奏組和小夜曲的弦樂。他再次進入,但這次沒有獲得奧地利國家獎。他確實在1876年贏得了勝利,並終於可以自由辭職他作為風琴師的立場。 1877年,他撰寫了交響樂的變化,LudevítProcházka在布拉格進行了首映式。

國際聲譽

曼哈頓Stuyvesant Square的dvo褐色雕像作者:伊万·梅什特羅維奇
布拉格的德沃夏克雕像

德沃夏克於1877年再次參加了奧地利獎比賽,提交了他的摩拉維亞二重奏和其他音樂,這可能是他的鋼琴協奏曲。他直到12月才學會結果。然後,他收到了音樂評論家愛德華·漢斯利克(Eduard Hanslick)的一封個人信,他也曾在陪審團中獲得獎項。這封信不僅通知了德沃夏克,他再次贏得了獎項,而且第一次向他宣布了勃拉姆斯和漢斯利克在陪審團中。這封信傳達了兩者的友好協助,使德沃夏克的音樂在他的捷克祖國之外聞名。 1877年12月,德沃夏克在D小調中寫下了他的第9號弦樂四重奏,並將其獻給了勃拉姆斯。婆羅門和漢斯利克都對摩拉維亞二重奏給人留下了深刻的印象,勃拉姆斯向他的出版商Simrock推薦了他們,後者成功地出版了他們。考慮到勃拉姆斯(Brahms)受到好評的匈牙利舞蹈,西羅克(Simrock)委託德沃夏克(Dvo夏克)寫一些同樣的性質。德沃夏克提交了他的斯拉夫舞,同上。 46在1878年,首先是鋼琴四手,但是當Simrock的要求時,也在管弦樂版本中。這些是直接和巨大的成功。 1878年12月15日,主要的音樂評論家路易斯·埃勒特(Louis Ehlert這部音樂”。 “在德國音樂商店裡有一場迄今為止的舞蹈和二重奏……不知名的作曲家。”舞蹈是在1879年在法國,英國和美國舉行的。後來,西羅克(Simrock)要求進一步的斯拉夫舞,德沃夏克(Dvo夏克)在他的OP中提供了舞蹈。 72,1886。

1879年,德沃夏克寫了他的弦序列。 Simrock向領先的小提琴家約瑟夫·約阿希姆(Joseph Joachim)展示了得分,後者於當年11月與他人合作。約阿希姆(Joachim)成為德沃夏克(Dvo夏克)室內音樂的“首席冠軍”。同年,德沃夏克還寫了他的小提琴協奏曲。去年12月,他將作品獻給了約阿希姆,並給了他分數。第二年春天,兩人討論了分數,而德沃夏克(Dvo夏克)對此進行了廣泛的修改,但約阿希姆(Joachim)仍然對此不滿意。該協奏曲於1883年10月由小提琴家FrantišekOndíček於1883年10月在布拉格首映,他還於當年12月在Vienna與指揮Hans Richter一起演奏。兩次之後,約阿希姆(Joachim)計劃演奏協奏曲,但兩次安排都陷入了困境,他從未打過比賽。

漢斯·里希特(Hans Richter)要求德沃夏克(Dvo紅K)為維也納愛樂樂團(Vienna Ellharmonic)編寫他的第6號交響曲,並打算在1880年12月首播。但是,德沃夏克(DvoDemák)隨後發現,儘管有這種意圖,由於“反雜誌的感覺”。因此,阿道夫切(Adoljčech)於1881年3月25日在布拉格( Prague)舉行的一場愛樂學會(Czech: Spolek Filharmonie捷克愛樂樂團的前身)在一場音樂會上首映。里奇特(Richter)最終在1882年在倫敦進行了作品,並始終對德沃夏克(Dvoêëák)的作品產生興趣。

英國的招待會

Dvo夏克的Stabat Mater(1880年)於1883年3月10日在倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳(Royal Albert Hall)表演,由約瑟夫·巴恩比(Joseph Barnby)進行。在德國和奧地利的讚賞之後,成功了“在英格蘭和美國激發了一系列的表演”。德沃夏克受邀參觀英國,他在1884年獲得了廣受好評。倫敦愛樂學會委託德沃夏克在倫敦舉行音樂會,他的表演在那裡受到了很好的歡迎。為了回應委員會,德沃夏克寫了他的第七交響曲,並於1885年4月22日在聖詹姆斯音樂廳首映。1885年晚些時候,德沃夏克在8月27日的一場音樂會上介紹了他的幽靈新娘的帕塔塔。他提前一周到達,進行了500個聲音和150個樂團合唱的排練。表演比任何“dvo紅”在那段時間內的勝利更大,遵循這一驚人的成功,合唱,英語國家的社會急忙準備並介紹新作品。”德沃夏克總共至少拜訪了英國八次,在那裡進行了自己的作品。 1887年,里希特(Richter)在倫敦和維也納進行了交響樂的變化(他們是十年前撰寫的),而德沃夏克(DvoDimák)允許他們在其出版商最初缺乏興趣之後苦苦掙扎) 。里奇特(Richter)寫信給倫敦表演的德沃夏克(Dvoêák),“在我一生中舉辦的數百場音樂會上,沒有新作品像你那樣成功。”

1888–1891

儘管德沃ák取得了新的成功,但1888年2月,維也納的Stabat Mater的表演成為了更多反式感覺的受害者,以及作曲家所謂的“破壞性批評”。他衷心感謝里奇特的“勇氣和忠誠的同情”。 1890年,受Pyotr Ilyich Tchaikovsky的影響,德沃夏克也參觀了俄羅斯,並在莫斯科和聖彼得堡進行了音樂表演。 1891年,德沃夏克獲得了劍橋大學的榮譽學位,並在布拉格音樂學院擔任作文和儀器教授。起初,他拒絕了要約,但後來接受了。這種想法的變化似乎是與他的出版商Simrock爭吵的結果,因為他的第八交響曲就付款了。德沃夏克的安魂曲於當年晚些時候在伯明翰舉行的三年期音樂節首映。

1891年,波西米亞弦樂四重奏(後來稱為捷克四重奏)與卡雷爾·霍夫曼(Karel Hoffmann) ,第一小提琴,約瑟夫·蘇克(Josef Suk) ,第二小提琴,奧斯卡·內德巴爾( Oskar Nedbal ),維奧拉(Viola)和大提琴(Otakar Berger),大提琴。據說Nedbal和Suk曾是DvoDemák在音樂學院的“最有前途的”學生中的兩個,並主動創立了四重奏。截至1891年,德沃夏克撰寫了11個弦樂四重奏,其中6個已經首映了,這些四重奏是巡迴賽四重奏組的一部分,而Smetana的兩個四重奏也是如此。

美國

Dvo晚與他的家人和朋友在1893年在紐約。從左開始:他的妻子安娜,兒子安東尼·西爾頓,薩迪·西伯特,約瑟夫·揚·科瓦列克(秘書),薩迪·西伯特的母親,薩迪·西伯特的母親,女兒奧蒂莉,安東尼妮。

從1892年到1895年,德沃夏克是紐約市國家音樂學院的主任。他的年薪開始於當時令人震驚的$ 15,000。伊曼紐爾·魯賓(Emanuel Rubin)描述了音樂學院和德沃夏克(Dvo夏克)在那裡的時間。該音樂學院是由富有和慈善的女人珍妮特·瑟伯(Jeannette Thurber)創立的,她向女性和黑人學生以及白人男人開放,這對時代是不尋常的。德沃夏克的原始合同每天提供三個小時的工作,包括每週六天的教學和指揮,每年夏天有四個月的假期。 1893年的恐慌是一種嚴重的經濟蕭條,耗盡了瑟伯家族和音樂學院其他顧客的資產。 1894年,德沃夏克的薪水每年削減至8,000美元,此外,僅支付不規則的支付。該音樂學院位於東17街126-128號,但在1911年被拆除,被今天的高中所取代。

德沃夏克在美國的主要目標是發現“美國音樂”並參與其中,就像他在音樂中使用了捷克民間成語一樣。 1892年他到達美國後不久,德沃夏克(Dvo夏克)撰寫了一系列關於美國音樂狀況的報紙文章。他支持這樣一個概念,即非裔美國人和美國原住民音樂應被用作美國音樂發展的基礎。他認為,通過美洲原住民和非裔美國人的音樂,美國人會找到自己的民族風格。德沃夏克在這裡遇到了哈里·伯利(Harry Burleigh) ,後來成為最早的非裔美國作曲家之一。 Burleigh向Dvo紅介紹了傳統的非裔美國人精神

在1893年的冬季和春季,紐約愛樂樂團委託德沃夏克(Dvočhk)撰寫了第9號交響樂從新世界(在安東·塞德爾( Anton Seidl)的指揮棒下首映的新世界,撰寫了動蕩的掌聲。克拉珀(Clapham)寫道:“毫無疑問,這是最偉大的勝利之一,也是德沃夏克(Dvo夏克。

在前往美國的兩個月前,德沃夏克曾聘為秘書約瑟夫·揚·科瓦列克(Jankova樹),後者剛剛在布拉格音樂學院完成小提琴研究,並將返回他在美國的家。在那兒,他繼續擔任德沃夏克的秘書,並與德沃夏克一家一起生活。他來自愛荷華州Spillville捷克語社區,他的父親Jan JosefKova晚是一名校長。德沃夏克決定與他的全家人一起度過1893年的夏天。在那裡,他在F (“ American”)和e the Major中的弦樂五重奏組中組成了弦樂四重奏。回到那個秋天的紐約,他為小提琴和鋼琴創作了索納蒂娜。同年,他還在芝加哥的哥倫比亞博覽會上表演了第八次交響曲

在1894 - 95年冬季,德沃夏克在B小調中寫了他的大提琴協奏曲。 104,B。191,於1895年2月完成。然而,由於他的歸宿,他的部分無薪薪水和在歐洲的認可越來越多 - 他被任命為維也納的Gesellschaft der Musikfreunde的名譽會員- 他決定返回波西米亞。他告訴瑟伯,他要離開。德沃夏克和他的妻子在春季學期結束前離開了紐約,無意返回。

德沃夏克的紐約房屋位於東17街327號,靠近今天所謂的佩爾曼廣場的交匯處。正是在這所房子裡,B次要大提琴協奏曲和新世界交響曲都在幾年內寫成。儘管有抗議,但捷克總統​​瓦克拉夫·哈維爾(VáclavHavelHavel)等人希望這所房子保存為歷史遺址,但在1991年被拆除,為貝絲以色列醫療中心的住所騰出了空間。 2017年,該住所被改建為無家可歸的庇護所。為了紀念德沃夏克,在附近的Stuyvesant廣場上豎起了一個雕像。

勃拉姆斯繼續試圖“清理“德沃夏克”,這是他認為確實值得的唯一當代人。當德沃夏克在美國時,Simrock仍在德國出版他的音樂,勃拉姆斯為他糾正了證明。德沃夏克說,很難理解為什麼勃拉姆斯“承擔非常乏味的校對工作。我不相信他在全世界的地位還有另一個會做這樣的事情的音樂家。”

返回歐洲和去年

德沃夏克的女son約瑟夫·蘇克(Josef Suk)的肖像,奉獻: “德拉赫小姐奧蒂爾斯·德沃·霍科夫” (“對親愛的otilkadvočová”),1894年)

德沃夏克於1895年4月27日與他的妻子和奧塔卡·伯傑(Otakar Berger)從美國返回。在5月19日在國家劇院舉行的迪米特里(Dimitrij)演出之後,德沃夏克(Dvoêák)離開了城市前往維索卡( Vysoká)的家庭鄉村小屋。德沃夏克的初戀,後來的sister子,恩妮·čermáková的約瑟菲娜·考尼佐瓦(JosefinaKaunitzová)於1895年5月去世。多年來,他和她一直保持著友好的關係。她去世後,他在記憶中修改了大提琴協奏曲的尾聲。

在德沃夏克的最後幾年中,他專注於創作歌劇和室內音樂。 1895年11月,他在布拉格音樂學院恢復了教授職位。在1895年1897年之間,他在專業G大調中完成了弦樂四重奏,還研究了受KarelJaromírErbenkytice啟發的交響曲詩歌的循環。正如伯格豪瑟(Burghauser)在1960年的《目錄》中看到的那樣,德沃夏克(Dvo夏克)在1896年寫了他的五首交響曲詩,但此後,每年完成了很少的作品,主要是歌劇:雅各布(Jakobín )1896年,1897年沒有任何作品,只有1898年至11899年的魔鬼和凱特(Devil and Kate) ,1900年,俄羅斯(Rusalka ) 1900年至1901年,兩首歌曲和“朗誦”,最後是1902 - 1903年的歌劇Armida魯薩卡(Rusalka)成為了德沃夏克(Dvo夏克)的十張歌劇中最受歡迎的一部,並獲得了國際聲譽(在作品下,歌劇)。

1896年,他最後一次訪問倫敦,由倫敦愛樂樂團在B小調的大提琴協奏曲首映。同樣在1896年,勃拉姆斯(Brahms)試圖說服育有幾個孩子的德沃夏克(Dvo夏克)搬到維也納。勃拉姆斯說,他沒有撫養人,“如果您需要任何東西,我的財富就是可以支付的”。克拉珀姆寫道:“德沃夏克被深深地感動了,妻子的眼淚浮現在他的妻子的眼中,但捷克人對他來說是完全不可能的。勃拉姆斯本人幾乎沒有時間居住,他去世於1897年4月3日。此外,勃拉姆斯希望在維也納獲得盟友,以“平衡”布魯克納的影響。

德沃夏克的葬禮於1904年5月5日,這是一個具有國家意義的事件

1897年,德沃夏克的女兒奧蒂莉(Otilie)與他的學生約瑟夫·蘇克(Josef Suk)結婚。同年,德沃夏克在他的臨終床上訪問了勃拉姆斯,並於1897年4月6日參加了葬禮。他於1898年11月被告知,奧地利 - 匈牙利弗朗茲·約瑟夫一世(Franz Joseph I)皇帝將為他授予他的金牌獎,這是1899年6月在觀眾面前舉行的。 ,舒伯特(Schubert)的“未完成的”交響曲,貝多芬的第八交響曲以及德沃夏克(Dvo夏克)自己的交響曲詩《野鴿》(The Wild Dove),表演了勃拉姆斯的悲劇序曲。 1901年4月,皇帝和捷克詩人賈羅斯拉夫·弗奇利克(JaroslavVrchlický)任命他為奧地利上議院的成員。德沃夏克還繼1901年11月,直到他去世。德沃夏克的60歲生日是全國性活動。首先,在實際日期左右,他的六部歌劇和聖盧德米拉演說家在布拉格演出,但德沃夏克在維也納出發。然後在1901年11月,“推遲了官方的生日聚會……在波西米亞和摩拉維亞的許多城鎮中,捷克人民慶祝了他的生日。”

1904年3月25日,德沃夏克由於生病而不得不留下Armida的彩排。 1904年4月的第一個捷克音樂節(捷克音樂節)“幾乎完全由德沃夏克的音樂組成”( LeošJanáček對他的音樂都沒有表演感到失望。)“ 76個合唱協會”來自Bohemia,在布希米亞聚集在布拉希米亞的整個布拉格,和“一萬一千首歌手”唱了德沃夏克的演說家聖盧德米拉。 “成千上萬的聽眾”慶祝了“新世界的交響曲” 。德沃夏克本人被迫“躺在床上”,因此無法參加。

德沃夏克於4月18日發生了“流感攻擊”,並於1904年5月1日去世,死於五個星期的疾病,享年62歲,造成了許多未完成的作品。他的葬禮於5月5日舉行,他的遺體被埋葬在布拉格的Vyšehrad公墓,在捷克雕塑家Ladislavšaloun的胸圍下方。

風格

dvo夏克在Vyšehrad公墓的墳墓

德沃夏克的許多作品,例如斯拉夫舞和他的大量歌曲,都直接受到捷克,摩拉維亞和其他斯拉夫傳統音樂的啟發。作為他作品的基礎,德沃夏克經常使用斯拉夫民間舞蹈形式,包括Skočná ;波西米亞風格的憤怒蘇德斯卡Špacirka ;斯洛伐克odzemek ;波蘭MazurkaPolonaise ;南斯拉夫·科洛;以及斯拉夫人民的民間歌曲形式,包括烏克蘭杜姆。他的16次斯拉夫舞,同上。 46,首先給他帶來了廣泛的聲譽,並且。 72,包括這些形式中的至少一個。他還寫了一本管弦樂隊(1879年)。他將第六交響曲的第三樂章命名為“ Scherzo(Furiant)”。他笨拙的三人組是他最著名的室內作品之一,並以杜姆卡(Dumka)的名字命名,杜姆卡(Dumka)是一種傳統的斯拉夫和波蘭類型。他的主要作品反映了他對祖國的遺產和熱愛。達沃夏克緊隨其後的是現代捷克音樂風格的創造者貝德希奇·史密塔納(Bed初)的腳步。

自1857年以來,德沃夏克一直是瓦格納音樂的崇拜者。他說,瓦格納“是一個很棒的天才,他有能力做其他作曲家觸手可及的事情”。瓦格納(Wagner)尤其影響了德沃夏克(Dvoêák)的歌劇,但也影響了一些管弦樂隊。據克拉珀姆(Clapham)稱,安丹特·索斯滕托(Andante Sostenuto)的第四交響曲“幾乎可以直接從坦納赫瑟(Tannhäuser)出來”。

從1873年開始,德沃夏克的風格“朝著古典模型的方向穩步移動”。為了更具體地對“古典模式”,Dvo紅K在1894年寫了一篇文章,他說他最欣賞的過去的作曲家是巴赫莫扎特貝多芬舒伯特。正如該文章專門針對舒伯特(Schubert),在他出生一百週年之前的三年中,德沃夏克似乎對舒伯特(Schubert)有特殊的偏愛。

作品

德沃夏克以多種形式寫道:他的九個交響曲通常符合古典模式,但他也構成了新的交響曲詩。他的許多作品都表明了捷克民間音樂節奏和旋律形狀的影響。其中包括兩組斯拉夫舞交響曲的變化以及他的大多數歌曲。這種影響的迴聲也可以在他的主要合唱作品中找到。德沃夏克寫了歌劇(其中最著名的是Rusalka ),弦樂團和風樂團的小夜曲室內音樂(包括許多弦樂四重奏五重奏)以及鋼琴音樂。

編號

大量的Dvo紅K的作品得到了作品數字,但並非總是按照它們的撰寫或出版的順序。為了提高銷售,一些發行商(例如N. Simrock)更喜歡代表出現的作曲家,因為它給出了早期作品的作品比其年代順序高得多的作品來確立。在其他情況下,德沃夏克故意將較低的作品數字分配給了新作品,以便能夠將其外出合同義務出售給其出版商。一個例子是捷克套房,德沃夏克不想將其出售給Simrock,並以Schlesinger為OP出版。 39而不是OP。 52.這導致了與Dvo紅的一部作品之一相同的作品數字。例如,第12號作品被連續分配給Opera King and Charcoal Burner (1871),F FIRIANT(1871年,源自Opera)的音樂會序曲(1871年,源自歌劇),弦樂四重奏第6號(1873年),Feriant,Furiant鋼琴(1879年)的G小調,鋼琴中的杜姆卡(Dumka)為鋼琴(1884年)。在其他情況下,不同的發布者給予了多達三個不同的作品數字。

為了加上這種困惑,Dvo紅的交響曲的編號各不相同:

  • 它們最初是按出版順序而不是組成編號的
  • 前四個交響曲是在最後五個之後發表的
  • 最後五個交響曲沒有按照構圖順序出版,例如,為什麼最初出版為第5號的新世界交響曲,後來被稱為第8號,然後在發表的《關鍵版本》中被重新編號為第9號。 1950年代。

Dvo紅的所有作品均由Jarmil Burghauser按時間順序排列。例如,在伯格豪斯目錄中,新世界交響曲,同上。 95,是B.178。今天的學者經常用B數字(對於Burghauser)來指出Dvo晚的作品,部分原因是許多早期作品沒有作品數字。引用傳統作品數字仍然很普遍,因為它們具有較早的分數和印刷程序的歷史連續性。 Opus編號仍然更有可能出現在印刷性能程序中。

交響曲

DVO晚的第九交響曲的手稿的標題頁

在德沃夏克的一生中,只有五個交響曲是廣為人知的。第一個出版的是第六,專門針對漢斯·里希特(Hans Richter) 。德沃夏克去世後,研究發現了四個未發表的交響曲。第一個手稿甚至已經輸給了作曲家本人。這導致了新世界交響曲連續稱為第五,第8和9號的情況。這裡使用了現代的年代編號系統。

德沃夏克的交響曲似乎憑藉其對聽眾的抒情風格和可訪問性,似乎源於舒伯利的傳統。但是,正如塔魯斯金(Taruskin)所暗示的那樣,差異是德沃夏克(Dvo夏克)對循環形式的使用,尤其是在他後來的交響曲和協奏曲中,他“偶爾會回收主題……在某種程度上借出了他的作品,卻帶來了秘密的“程序化主義'”。

C小調的第一交響曲,同上。 3,於1865年寫成,當時達沃夏克24歲。後來,它是Zlonice的鈴鐺的字幕,它是指德沃夏克在Zlonice村度過的時間,在13歲至16歲之間的教堂裡。 4,同樣在1865年,儘管有獨創性,但它仍未留在標準的交響曲曲目中。

E 專業的第三交響曲,同上。 10(c。1873)展示了德沃夏克對理查德·瓦格納( Richard Wagner)音樂的熟人的影響。在D小調的第4交響曲中,這種影響不太明顯。 13,除了第二樂章的開始。

F Major的第5交響曲,同上。 76和D大調中的第6交響曲,同上。 60本質上是很大程度上的田園。第六次出版於1880年,與勃拉姆斯的第二交響曲相似,尤其是在外部運動中,但在第三動作狂熱的狂歡中卻沒有那麼多,這是一種生動的捷克舞。這是使德沃夏克在國際上被稱為交響曲作曲家的交響曲。

1885年D小調的第7交響曲,同上。 70,受到評論家和音樂學家的高度評價。唐納德·托維爵士(Sir Donald Tovey)爵士說:“與四個勃拉姆斯交響曲和舒伯特的第九名一起,它是自貝多芬以來這種藝術形式中最偉大,最純粹的例子之一。”

G Major 8號交響曲,同上。 88的特徵是更溫暖,更樂觀的語氣。卡爾·舒曼(Karl Schumann)(在小冊子筆記中記錄了拉斐爾·庫貝利克(RafaelKubelík )的所有交響曲)將其與古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)的作品進行了比較。

E小調的第9交響曲,同上。 95也以其新世界的字幕或新世界交響曲而聞名。德沃夏克在1893年1月至5月之間在紐約時寫了這本書。在首次演出時,他聲稱自己在這項作品中使用了美國音樂中的元素,例如精神美洲原住民音樂,但後來他否認了這一點。尼爾·阿姆斯特朗(Neil Armstrong)在1969年的阿波羅11號任務中將新世界交響曲錄製為月球,並在2009年被評為ABC Classic FM在澳大利亞進行的民意調查中被選為最喜歡的交響曲。 WWE還將其用作超級巨星Gunther的入場音樂。

Many conductors have recorded cycles of the symphonies, including Karel Ančerl , Jiří Bělohlávek , Gustavo Dudamel , Neeme Järvi , István Kertész , Rafael Kubelík , Zdeněk Mácal , Václav Neumann , Libor Pešek , Witold Rowicki , and Otmar Suitner .

阿道夫·坎克(Adolfčech)比其他任何人都多首映了德沃夏克的交響曲。他進行了第2、5和6號的第一批表演。作曲家第7和8號;貝德希奇·史密塔納(Bed場Smetana)領導3號和第4號;安東·塞德爾(Anton Seidl)進行了第9號;米蘭·薩克斯(Milan Sachs)排名第一。

交響詩

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)發明了交響曲,從來沒有受到過保守的浪漫作曲家(例如勃拉姆斯)的使用。德沃夏克寫了五首交響曲詩,所有詩歌都在1896 - 1897年間,有順序的作品數字:哥布林,作品。 107;中午女巫,同上。 108;黃金旋轉輪,同上。 109;野鴿子,同上。 110;和英雄的歌,OP。 111.前四首詩是基於捷克民俗學家KarelJaromírErbenKytice民謠英雄的歌是基於德沃夏克設計的節目,被認為是自傳的。

合唱作品

表演者的簽名,分數的標題頁

迪沃阿克的主要合唱作品屬於他的Stabat Mater (該文本中最長的現場環境),他的安魂曲,他的Te Deum的設置以及D Major的群眾

Stabat Mater,Op。 58,是Soli女高音AltoTenorBass ),合唱團和樂團的廣泛(90分鐘)的聲音樂器神聖作品,基於同名古老的教堂讚美詩的文字。創作這件作品的靈感是作曲家的女兒約瑟夫(Josefa)的去世。

安東尼·德沃·阿克(AntonínDvo紅K)於1890年在職業生涯的巔峰時期開始安魂曲。德沃夏克非常虔誠,這項工作反映了他的信仰和靈性。首映式於1891年10月9日在伯明翰舉行,由德沃夏克本人進行,“非常成功”。它在1892年11月30日在波士頓取得了巨大的成功:“作曲家經常在數字之間受到稱讚,並在最後給人以最熱情的鼓掌。”在維也納,這是在1901年遲來的:“ 1901年3月的維也納表演是德沃夏克音樂的勝利,彷彿維恩恩斯的公眾希望因此彌補他們早些時候的作品,有時是很酷的工作。”

Te Deum,同上。 103,是女高音和男中音獨奏,合唱團和樂團的典範,上面寫著著名的讚美詩Te Deum的拉丁文字(上帝,我們稱讚您)。它成立於1892年,致力於美國發現400週年。該作品已經在德沃夏克移居美國之前就完成了,並於1891年由珍妮特·瑟伯(Jeanette Thurber)委託作曲家接受了她學校的董事職位。 Te Deum比Stabat Mater and Requim更親密。它於1892年10月21日在紐約的德沃夏克舉行的第一場音樂會上首播。

D Major的質量最初是針對器官,獨奏聲音和小型合唱團的。這項工作於1892年完成,當時,根據倫敦的Novello出版商的要求,德沃夏克安排了彌撒為交響樂團。

Oratorio Saint Ludmila在波西米亞和摩拉維亞取得了巨大的成功,在1901年和1904年在德沃夏克的榮譽舉行的活動中演唱。這件作品於1886年10月在英格蘭取得了巨大的成功,觀眾在15日舉行。音樂上最熱烈的音樂”,在第29屆音樂中,有一個“眾多且熱情的觀眾,批評家再次充滿了讚美”,但是Libretto從捷克語翻譯成英語的人都被認為是不令人滿意的”。

幽靈的新娘頌歌,同上。 69,B。135,於1885年在英格蘭伯明翰演出,是音樂節,這是達沃夏克職業生涯的最大成功。

協調

評論家Harold C. Schonberg描述了“ G MINOL在G小調中有一個有吸引力的鋼琴協奏曲,其中有一個相當無效的鋼琴部分,一個美麗的小提琴協奏曲以及B小調的最高大提琴協奏曲”。所有的協調都處於經典的三個動作形式。

G MINOL的鋼琴和樂團協奏曲,同上。 33是德沃夏克組成的三個協奏曲(用於獨奏樂器和樂團)中的第一個,但也許是三個中最著名的。

小提琴協奏曲和樂團的未成年人。 53載於1878年為偉大的約瑟夫·約阿希姆(Joseph Joachim)撰寫,德沃夏克曾見過並欽佩。它於1879年完成,但約阿希姆對這項工作持懷疑態度。該協奏曲於1883年由小提琴手FrantišekOndíček於1883年在布拉格首次首次,他在維也納和倫敦也首次演出。

B小調的大提琴和樂團協奏曲,同上。 104是要組成的最後一個協奏曲。他在1894 - 1895年為他的朋友HanušWihan編寫了它。維漢(Wihan)和其他人已經要求大提琴協奏曲一段時間,但德沃夏克(Dvoêák)拒絕了,指出大提琴是一種很好的管弦樂器,但完全不足以進行獨奏協奏曲。德沃夏克在擔任國家音樂學院主任時在紐約創作了協奏曲。 1894年,維克多·赫伯特(Victor Herbert)也在音樂學院任教,他寫了第二個大提琴協奏曲。 30年,當年介紹了幾次,包括在安東·塞德爾(Anton Seidl)領導下的紐約愛樂樂團(New York Ellharmonic)的成功首映。德沃夏克至少參加了赫伯特大提琴協奏曲的至少兩場表演,並受到啟發,以滿足Wihan要求大提琴協奏曲的要求。德沃夏克的協奏曲於1896年3月16日在倫敦首演,英國大提琴手獅子座·斯特恩(Leo Stern) 。招待會是“熱情的”。勃拉姆斯談到這項工作時說:“如果我知道有人可以像這樣寫大提琴協奏曲,我會很久以前寫!”大提琴家和作者羅伯特·貝蒂(Robert Battey)同意申堡的同意,“我認為這是所有大提琴協奏曲中最偉大的……大多數大提琴家都有的意見”。德沃夏克音樂唱片的編譯器寫道,他是大提琴協奏曲的“國王”。

1865年,在他的職業生涯的早期,德沃夏克(Dvo夏克)在B. 10的鋼琴伴奏專業的一名大提琴協奏曲中創作了大提琴協奏曲 1925 - 1929年在1925 - 1929年製作了修訂版和精心策劃的版本。德沃夏克的《現代目錄》(Cataloguer Jarmil Burghauser)於1975年出版了另一項編排和刪節。

室內樂

Dvo紅K自己是一個中提琴球員,對弦樂有著自然的親和力。他的室內作品受到美國民間文化的極大啟發,同時還保持了捷克的根源。在三十年的時間裡,德沃夏克創作了四十多個室內音樂作品。

字符串五重奏

1860年,在他在布拉格風琴學校完成學業後,德沃夏克(Dvo夏克)在未成年人中撰寫了他的第一五重奏。 1.隨後還有兩個,其中G Major 2號弦樂五重奏。 77從1875年初開始,值得注意的是使用雙低音。這個五重奏是在作曲家過渡階段結束時寫的,並結合了他的作品的主題密度。這個五重奏的特徵是他的樂器作品中很少見的精美歌劇風格。變體向所有部分的擴展是讓人想起他的交響文學。它是為由uměleckáBeseda (藝術圈)贊助的室內音樂比賽而撰寫的,在那裡,它一致通過“主題的區別,多形構圖的技術技能,形式的掌握,形式的掌握和了解的知識)一起獲得了五個ducats的獎品。儀器“顯示”e 大滿貫的第三弦五重奏。 97添加了第二個中提琴,在1893年的美國時期結束時寫著,當時他在愛荷華州的Spillville度過了一個暑假。

字符串四重奏

在1880年代,德沃夏克列出了他被摧毀的作品清單,包括1868 - 70年B-Flat,D和E小中心的弦樂四重奏。德沃夏克在他的“瘋狂時期”中摧毀了這些作品,僅在副本已經印刷後。零件中的錯誤次數使他們不太可能播放。德沃夏克保留了這些四重奏的手稿,但沒有給他們銷售數字。據說他們在Burghauser目錄中擁有B.17B.18B.19的數字,並展示了Richard Wagner音樂的強烈影響。第二,第三和第四四重奏說明了德沃夏克作為作曲家的進步。他在他的D主要四重奏中展示了對高度發達的音樂語言的理解,並以各種風格塑造了斯拉夫自由歌曲Hej Slovane (“嘿,斯拉夫!”)的旋律。 E小調中的四重奏是單個運動,其中包括一個慢速的63條插座。五年後,在他的第二個弦樂五重奏OP中使用了來自E小四重奏的單一動作。 77,作為第二個動作,名為Intermezzo:Nocturne ,最初使它成為五動作的組成。後來,他撤回了第二樂章,並將其重新製作到B大調中的弦樂中。 40(B. 47) 。這些表現出更強的形式感,包括三個單獨的安排:對於樂團(B47),小提琴和鋼琴(B48a),以及鋼琴四手(B48B)。

在1893年在美國的期間,德沃夏克(Dvo夏克)創作了他最受歡迎的兩個四重奏: f,op。第12號弦樂四重奏。 96(“美國”)和e-Flat中的弦樂五重奏。 97(B180)。德沃夏克在他和他的家人在愛荷華州的斯皮爾維爾團聚後的三天內完成了這項工作。他從他在美國農村的自由中汲取了靈感。由於它的簡單性,這件作品與他的其他四重奏有區別。在整個作品中,dvo紅K都使用跳過的節奏,第一小提琴的高登記冊以及除lento以外的所有動作之間的統一關鍵關係。主題材料的塑造較少,重複的大量使用,對發展的關注較少。 OP組成後不久。 96,德沃夏克組成了他的E-Flat主要弦樂五重奏,同上。 97.由於兩個中提琴零件的儀器,這件作品與他先前的室內作品區分開。美國原住民民間音樂對德沃夏克作品的影響也顯而易見。 97;除了拉格托(Larghetto)以外,在所有動作中都呈現出美國原住民音樂中的共同鼓節奏。

其他會議廳作品

他還製作了兩個鋼琴五重奏,兩者都在其中,第二個鋼琴。 81,是眾所周知的。他留下了兩隻小提琴和中提琴的Terzetto (第74章);兩個鋼琴四重奏( Op。23Op。87 ),一個字符串六重奏,同上。 48 ;和四個鋼琴三重奏,包括第四鋼琴三重奏副標題),同上。 90.他還寫了一套Bagatelles ,同上。 47 ,兩種小提琴,大提琴和和聲的異常組合。 bagatelles是周期性的,類似於套房,迴盪了捷克風笛旋律。德沃夏克為弦樂四重奏寫了兩個沃爾茲,並為題為《歌曲迴聲的弦樂四重奏》(B152)安排了12首情歌,這些歌曲(B152)摘自他最初於1865年創作的18首歌曲的集。他的小提琴和鋼琴作品包括浪漫的作品小提琴索納蒂娜小提琴奏鳴曲

歌劇

在1904年的一次採訪中,德沃夏克聲稱歌劇是“最適合國家的形式”。如果這種民族主義情緒是他的歌劇作品的核心,他努力尋找一種跨越捷克傳統旋律的風格和Giacomo Meyerbeer盛大歌劇風格,他在1862年至1871年至1871年至1871年之間的臨時劇院樂團中擔任首席中提琴演奏者,在他的作品(例如VandaDimitrij)中,其影響很明顯。他後來對理查德·瓦格納(Richard Wagner)音樂的興趣也影響了他的歌劇,這在他在維也納失敗之後,在1894年對Dmitrij的廣泛改寫中很明顯。

在他的所有歌劇中,只有Rusalka ,同上。 114包含著名的Aria“MěSíčkuna nebihlubokém”(“歌曲《月球》),在當代歌劇舞台上播放,捷克共和國以外的任何頻率。這歸因於他們不平衡的發明和歌詞,也可能是他們的登台要求 -雅各賓阿米達萬達迪米特里吉需要分階段,足以描繪入侵的軍隊。

邁克爾·貝克爾曼(Michael Beckerman)等德沃夏克學者(DvoêAmanke)的猜測是,他的《新世界》第9交響曲《新世界》的第二個運動是從研究中改編成關於Hiawatha的任何文章的歌劇的。

歌曲

10首聖經歌曲的歌曲周期,同上。 99,B。185,於1894年3月寫成。那時,德沃夏克被告知著名指揮家的死亡,以及他的親密朋友漢斯·馮·布洛(HansvonBülow)。一個月前,他聽到他的父親即將死亡,在波西米亞遙遠。德沃夏克在詩篇中安慰自己。由此產生的工作被認為是他的歌曲周期中最好的作品,它基於捷克聖經的文字。工作完成兩天后,德沃夏克的父親於1894年3月28日去世。

另一個眾所周知的周期是七首吉普賽歌曲CzechCikánskéMelodie )B。104,同上。 55包括“我母親教給我的歌曲”(套裝的第四首)。

德沃夏克創作了許多其他受捷克國家傳統音樂啟發的歌曲,例如“情歌”,“晚間歌曲”,等等。

其他作品

從其他顯示捷克民間節奏和旋律形狀影響的作品中,也許最著名的例子是兩組斯拉夫舞。第一本書,OP。 46(1878),主要是捷克的形式。它是為鋼琴二重奏(一隻鋼琴,四隻手)而創建的,但德沃夏克隨後精心策劃了整個場景,並於同年完成。第二本書,作品。八年後組成的72(也是最初是為鋼琴四手製作的),包括塞爾維亞,波蘭和烏克蘭其他形式,儘管有些“合併特徵多個舞蹈”。德沃夏克沒有使用實際的民間曲調,而是利用原始民間舞蹈的節奏以傳統民間音樂的風格創建了自己的主題。

不適合其他類別的作品是1877年的交響變化。原始主題的管弦樂差異(作為獨立作品的作品組成)是一種不尋常的類型。最初僅在十年後才成功和復興,此後才在曲目中建立了自己。

著名的學生

遺產

捷克西亞布拉格的安東尼·德沃師雕像

德沃夏克的《新世界交響樂》中的“ Largo”是1943年12月27日由女囚犯組成的聲樂樂團在蘇門答臘的日本拘留所中演出的幾件作品之一。

1980年夏季結束的電影音樂會是根據德沃夏克的生活。德沃夏克由約瑟夫·維克拉飾。 2012年電視電影《美國字母》的重點是德沃夏克的愛情生活。 Dvo夏克由Hynekčermák演奏。伊恩·克里科卡(Ian Krykorka)撰寫了許多基於德沃夏克的歌劇的兒童讀物。約瑟夫·škvorecký寫了Dvorak,戀愛了他在美國的一生,擔任全國音樂學院主任。

LubošKohoutek發現的小行星2055Dvo紅K被以他的榮譽命名。

德沃夏克還是一名狂熱的火車發現者,從布拉格到維也納和德累斯頓收集了快車的發動機數量,並且在紐約的密切觀看火車上度過了相當長的時光。據說他是在他的作品中找到了很多靈感。