安東·布魯克納(Anton Bruckner)

安東·布魯克納(Anton Bruckner)戴著弗朗茲·約瑟夫( Franz Joseph

約瑟夫·安東·布魯克納(Josef Anton Bruckner)德語: [ˈantoːn ˈBʁʊKnɐ] ; 1824年9月4日至1896年10月11日)是奧地利作曲家和管風琴家,以其交響曲和神聖的音樂而聞名,其中包括群眾Te DeumMotets 。這些交響曲被認為是奧澳浪漫主義的最後階段的象徵,因為它們具有豐富的和聲語言,強烈的多形性和相當長的長度。布魯克納的作品有助於定義當代的音樂激進主義,因為它們的不和諧,沒有準備好調製和漫遊和聲

理查德·瓦格納(Richard Wagner)和雨果·沃爾夫(Hugo Wolf)等其他音樂激進分子不同,布魯克納(Bruckner)在其他音樂家尤其是瓦格納(Wagner)表現出極端的謙卑。布魯克納(Bruckner)和布魯克納(Bruckner)之間的這種明顯的二分法,作曲家以一種為他的音樂提供直接背景的方式來描述他的生活的努力。漢斯·馮·布洛(HansvonBülow)將他描述為“半天才,一半簡單”。布魯克納對自己的作品持批評態度,並經常重製他的作品。他的許多作品有幾個版本。

他的作品尤其是交響曲,有批評者,最著名的是有影響力的奧地利批評家愛德華·漢斯利克(Eduard Hanslick )和其他約翰內斯·布拉姆斯(Johannes Brahms)的支持者,他們指出了他們的大規模和重複使用,以及布魯克納(Bruckner)修改他的許多作品的傾向,他的許多作品,他的許多作品的傾向經常在同事的幫助下,以及他對他更喜歡哪種版本的猶豫不決。另一方面,布魯克納(Bruckner)被隨後的作曲家(包括他的朋友古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler) )非常欽佩。

生活和職業

早期生活

安東·布魯克納(Anton Bruckner)出生的奧地利安斯菲爾登(Ansfelden)的房子。現在是安東·布魯克納博物館

安東·布魯克納(Anton Bruckner)於1824年9月4日出生於安斯費爾登(當時是一個村莊,現在幾乎是林茲的郊區)。布魯克納家人的祖先是農民和工匠。他們的歷史可以追溯到16世紀。他們住在辛德堡以南的一座橋附近,這導致他們被稱為“布魯克納·阿爾·布魯克恩”(橋上的布里奇斯)。布魯克納的祖父於1776年被任命為安斯費爾登的校長; 1823年,布魯克納(Bruckner)的父親安東·布魯克納(Anton Bruckner Sr.)繼承了這一立場。這是一個薪水差,但在農村環境中得到了良好尊敬的立場。布魯克納(Bruckner Sr.)與特雷斯·赫爾姆(Therese Helm)結婚,他們育有11個孩子,安東·布魯克納(Anton Bruckner)是長子。

音樂是學校課程的一部分,布魯克納的父親是他的第一位音樂老師。布魯克納(Bruckner)小時候學會了扮演器官。就像他後來的生活中一樣,他非常致力於該樂器,通常每天練習12個小時。他六歲時進入學校,被證明是一個勤奮的學生,並早點被提升為上層階級。在學習期間,布魯克納還幫助父親教其他孩子。布魯克納(Bruckner)在1833年獲得確認後,布魯克納(Bruckner)的父親將他送到了霍斯辛( Hörsching)的另一所學校。校長約翰·浸信會Weiß是音樂愛好者和受人尊敬的風琴師。在這裡,布魯克納(Bruckner)完成了他的學校教育,並完善了他作為風琴師的技能。 1835年左右,布魯克納(Bruckner)寫了他的第一個作品,一種刺耳的語言,這是他生命即將結束的作品之一。當父親生病時,安東回到安斯費爾登(Ansfelden)幫助他的工作。

教師的教育

聖弗里安的小修道院,布魯克納一生中的許多場合都住在那裡

布魯克納(Bruckner)的父親於1837年去世,當時布魯克納(Bruckner)13歲。老師的職位和房屋被送給了一個繼任者,布魯克納被送往桑克特弗洛里安( Sankt Florian)奧古斯丁修道院,成為合唱團。除了合唱練習外,他的教育還包括小提琴和器官課。布魯克納(Bruckner)敬畏修道院的大風琴,該風琴是在巴洛克(Baroque)晚期建造的,並於1837年重建,有時他在教堂服務期間演奏。後來,器官被稱為“布魯克器官”。儘管他的音樂能力,布魯克納的母親於1841年將兒子送往林茲的教學研討會。

在以優秀的成績完成研討會後,布魯克納被送進了溫達格一所學校的老師助手。生活水平和薪水令人震驚,布魯克納不斷受到上級老師弗朗茲·福克斯(Franz Fuchs)的羞辱。儘管情況很困難,但布魯克納從未抱怨或叛亂。對自己自卑的信念是,他一生中仍然是布魯克納的主要個人特徵之一。他從17歲到19歲就留在Windhaag,教授與音樂無關的主題。

主教邁克爾·阿內斯(Michael Arneth)注意到布魯克納(Bruckner)在溫達格(Windhaag)的糟糕處境,並授予他在修道院小鎮桑克特·弗洛里安(Sankt Florian)附近的老師助理職位,將他送往克朗斯托夫(Kronstorf)和恩恩斯(Kronstorf and der Enns) 。在這裡,他將能夠在音樂活動中擁有更多的一部分。對於布魯克納來說,克朗斯托夫的時間更加快樂。在1843年至1845年之間,布魯克納(Bruckner)是恩斯(Enns)利奧波德·馮·澤內蒂(Leopold von Zenetti)的學生。與他在Windhaag中寫的少數作品相比,從1843年到1845年的Kronstorf作品顯示出明顯提高的藝術能力,最後是所謂的“ Bruckner風格”的開始。在克朗斯托夫(Kronstorf)的作品中,有聲樂的作品(Woclatign)抓住了我(WAB 4),這位年輕的老師的助手與他的位置不合時宜,並與“ Anton BrucknerMpria。Comp[Onist ]”簽名。這被解釋為布魯克納藝術野心的唯一早期跡象。否則,對布魯克納的生活計劃和意圖知之甚少。

Sankt Florian的風琴師

Sankt Florian的“ Bruckner風琴”

克朗斯托夫(Kronstorf)期間,布魯克納(Bruckner)於1845年返回弗洛里安(Sankt Florian),在接下來的10年中,他將擔任老師和風琴師。 1845年5月,布魯克納(Bruckner)通過了一項考試,這使他得以開始在弗洛里安(Sankt Florian)的一所鄉村學校中擔任助理老師。他繼續通過進一步的課程,通過考試,使他允許他在高等教育機構任教,並在所有學科中獲得“非常好”的成績。 1848年,布魯克納(Bruckner)被任命為Sankt Florian的風琴師,並於1851年被任命為定期職位。在Sankt Florian中,大多數曲目包括Michael HaydnJohann Georg AlbrechtsbergerFranz Joseph Aumann的音樂。布魯克納(Bruckner)在弗洛里安(Sankt Florian)逗留期間,繼續與Zenetti合作。

學習時段

1855年,布魯克納(Bruckner)渴望成為著名的維也納音樂理論家西蒙·塞什特(Simon Sechter)的學生,他向大師展示了他的Missa Solemnis (Wab 29),並於一年前寫,並被接受。教育包括音樂理論和反點等方面的技能,主要是通過信函進行的,但還包括維也納的長時間面對面的會議。 Sechter的教學將對布魯克納產生深遠的影響。後來,當布魯克納(Bruckner)本人開始教音樂時,他將基於Sechter的書DieGrundsätzeder Musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54)。

布魯克納,c。 1860年

布魯克納(Bruckner)在很大程度上是自學成才的,布魯克納(Bruckner)在1861年的37歲時才開始認真作曲。布魯克納(Bruckner)與奧托·基茲勒(Otto Kitzler)進一步學習,奧托·基茨勒(Otto Kitzler)比他小9歲,並向他介紹了理查德·瓦格納( Richard Wagner)的音樂,布魯克納(Bruckner)從18633年進行了廣泛的研究向前。布魯克納(Bruckner)考慮了最早的管弦樂作品( F小調的“研究”交響曲三個管弦樂隊的作品D小調的三月G小調的序曲,他於1862 - 1863年創作),僅在監督下進行的學校演習奧托·基茨勒(Otto Kitzler)的作品。他繼續學習至40歲。直到60歲以上(在1884年他的第七次交響曲首映之後),他的名聲和接受。 1861年,他已經結識了弗朗茲·李斯特(Franz Liszt) ,他像布魯克(Bruckner)一樣具有強大的天主教宗教信仰,並且首先是和諧創新者,他與瓦格納(Wagner)一起開設了新的德國學校。 1861年5月,他首次亮相音樂會,作為他的大街瑪麗亞(Ave Maria)的作曲家和指揮,分為七個部分。布魯克納(Bruckner)在塞赫特(Sechter)和基茨勒(Kitzler)的領導下結束了學業後不久,他寫了他的第一部成熟作品,即D小調的彌撒。從1861年到1868年,他在維也納和Sankt Florian之間的時間交替。他希望確保自己知道如何使音樂現代化,但他也想花時間在更宗教的環境中。

維也納時期

1868年,塞什特(Sechter)去世後,布魯克納(Bruckner)猶豫地接受了塞赫特(Sechter)的帖子,即維也納音樂學院音樂理論老師,在此期間,他將大部分精力集中在寫作交響曲上。這些交響曲的收到很差,有時被認為是“野性”和“荒謬”。他在音樂學院的學生包括理查德·羅伯特(Richard Robert) 。他的學生弗里德里希·克洛斯(Friedrich Klose)寫了一本書,講述了他對布魯克納(Bruckner)的作曲家和老師的印象。

後來,他於1875年在維也納大學接受了帖子,在那裡他試圖使音樂理論成為課程的一部分。總體而言,他在維也納不高興,這在音樂上由評論家愛德華·漢斯利克(Eduard Hanslick)在音樂上佔據主導地位。當時,瓦格納和勃拉姆斯音樂的擁護者之間發生了爭執。通過與瓦格納保持一致,布魯克納從漢斯利克身上做出了一個無意的敵人。不過,他並非沒有支持者。德意志Zeitung音樂評論家Theodor Helm ,以及諸如Arthur NikischFranz Schalk等著名指揮家不斷地試圖將他的音樂帶給公眾,並為此目的提出了“改進”,以使Bruckner的音樂更加公眾接受。儘管布魯克納(Bruckner)允許這些變化,但他還確保了自己的原始分數遺贈給維也納的奧地利國家圖書館,對他們的音樂有效性充滿信心。

除了他的交響曲外,布魯克納還撰寫了群眾Motets和其他神聖的合唱作品,以及一些室內作品,包括弦樂五重奏。與他的浪漫交響曲不同,布魯克納的一些合唱作品通常是保守的和矛盾的。但是, Te DeumHelgoland詩篇150和至少一個質量表明了色彩主義的創新和自由基使用。

傳記作者通常將布魯克納(Bruckner)描述為“簡單”的省級人,許多傳記作者抱怨說,布魯克納(Bruckner)的生活與他的工作之間存在巨大差異。例如,卡爾·格雷伯(Karl Grebe)說:“他的生活並沒有說明他的工作,他的工作並沒有說明他的生活,這是任何傳記必須從中開始的不舒服的事實。”布魯克納(Bruckner)對自己選擇的工藝的頑強追求以及對最終出現的名望的謙卑的追求,軼事比比皆是。有一次,經過1881年他的第四次交響曲的排練後,布魯克納(Bruckner)善意的指揮漢斯·里希特(Hans Richter) :“當交響曲結束時,里奇特(Richter)與我相關,”布魯克納(Bruckner)來到我身邊,他的臉充滿了熱情和喜悅。我感到他把硬幣壓在我的手裡。“拿這個”他說,“給我的健康喝了一杯啤酒。'當然,里奇特接受了硬幣,瑪麗亞·特蕾莎·塔勒(Maria Theresa Thaler) ,然後在他的手錶鏈上從此以後。

布魯克納(Bruckner)是一位當時的著名風琴師,1869年在法國給觀眾留下了深刻的印象,並於1871年在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳( Royal Albert Hall)的新亨利·威利斯(Henry Willis)風琴和水晶宮的另外五個。儘管他沒有為風琴寫重要的作品,但他的即興演奏有時會為交響曲提供想法。他在音樂學院教器官表演。他的學生中有漢斯·羅特(Hans Rott)弗朗茲·施密特(Franz Schmidt)古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler )稱布魯克納(Bruckner)為“先驅者”,此時參加了音樂學院。

布魯克納(Bruckner)是一個終生的單身漢,他向十幾歲的女孩提出了許多不成功的婚姻建議。一個朋友的女兒,叫路易絲。在他的悲傷中,據信他寫了Cantata“ Entsagen”(放棄)。他對十幾歲的女孩的感情導致了他教導音樂的不當指控,而在被免責音樂時,他決定專注於後來教男孩。他的1874年日曆詳細介紹了吸引他的女孩的名字,以及所有日記中這樣的女孩名單非常長。 1880年,他在Oberampergau Passion戲劇的演員表中為一個17歲的農民女孩而倒下。他對十幾歲女孩的興趣似乎是因為他對罪的恐懼而激發了他的興趣。他認為(與老年婦女不同)他可以肯定的是要嫁給處女。他對青少年的提議不成功,當時他已經70歲生日了。柏林酒店的一位前景眾議員艾達·布茲(Ida Buhz)靠近嫁給他,但拒絕convert依天主教時就破壞了訂婚。他遭受了抑鬱症的定期攻擊,他的無數次失敗了尋找女性同伴的嘗試,只是增加了他的不幸。

1886年7月,皇帝用弗朗茲·約瑟夫(Franz Joseph)的命令裝飾了他。 1892年,他很可能從維也納大學(University of Vienna)退休,享年68歲。他寫了很多音樂,用來幫助教他的學生。

布魯克納(Bruckner)於1896年在維也納去世,享年72歲。他一直對死亡和屍體的病態著迷,並留下了有關屍體防腐劑的明確指示。

安東·布魯克納(Anton Bruckner)音樂,戲劇和舞蹈大學的安東·布魯克(Anton Bruckner)林茲(Linz)的高等教育機構,靠近他的祖國安斯費爾登(Ansfelden),於1932年以他的名字命名(直到2004年,他是“布魯克納音樂學院林茲”)。布魯克納樂團也以他的榮譽命名。

組成

安東·布魯克納(Anton Bruckner)的肖像(1889)

有時,布魯克納(Bruckner)的作品是由wab數字提到的,來自雷納特·格拉斯伯格(Renate Grasberger)編輯的布魯克納作品目錄Werkverzeichnis Anton Bruckner

修訂問題引起了爭議。對多種版本的一個普遍解釋是,布魯克納願意根據他的同事的嚴厲,無知的批評來修改他的作品。音樂學家Deryck Cooke寫道:“這種建議的結果是立即喚醒布魯克納個性非音樂部分的所有不安全感。” “在此類問題上缺乏所有的自我保證,他感到不得不屈服於他的朋友的觀點,'專家'允許……修訂,甚至在某些情況下幫助他們做出幫助。”當布魯克納學者羅伯特·哈斯(Robert Haas)倡導它時,這種解釋被廣泛接受。它繼續在有關布魯克納的大多數程序說明和傳記草圖中找到。哈斯的作品得到了納粹的認可,在戰爭後,盟軍強迫居民就失去了支持。哈斯的競爭對手利奧波德·諾瓦克(Leopold Nowak)被任命為布魯克納(Bruckner)作品的全新關鍵版本。他和其他人,例如本傑明·科斯特維特(Benjamin Korstvedt)和指揮人萊昂·博特斯坦(Leon Botstein)認為,哈斯的解釋充其量是閒置的猜測,最糟糕的是,對哈斯自己的社論決定的令人恐懼的理由。另外,有人指出,布魯克納(Bruckner)在完成之前幾天就經常開始在交響曲上工作。正如杜里克·庫克(Deryck Cooke)寫道的那樣:“儘管繼續反對和批評,並且許多善意的勸誡是他的朋友們,但他看上去既不是右,又不向左,而只是下一次交響曲。”布魯克納(Bruckner)真實的文本和他對它們的改變的原因仍然是政治化和不舒服的。

交響曲

交響曲不。 3,第三樂章(摘錄)

“布魯克納以在以前或之後從未見過的方式擴展了交響形式的概念。布魯克納創造性邏輯的複雜性。”

布魯克納(Bruckner)組成了11個交響曲,第一個交響曲,1863年在F小調中進行的研究交響曲,最後一個未完成的交響曲,1887 - 96年在D小調中未完成的交響曲。除了第4交響曲浪漫)外,布魯克納的交響曲最初都沒有字幕,而對於現在這樣做的人,暱稱或字幕並非源於作曲家。

風格

布魯克納(Bruckner)與弗朗茲·約瑟夫(Franz Joseph)的勳章,1886年

布魯克納的交響曲成對的木管樂器四個角,兩個或三個小號,三個長號,圖巴(來自第四版的第二版), Timpani和弦。後來的交響曲增加了這種補充,但並不多。值得注意的是瓦格納·圖巴斯(Wagner Tubas)在他的最後三個交響曲中使用。只有第八個具有豎琴,除了蒂姆帕尼以外,所有版本都有打擊樂器。 (在某些版本中,第七版在第二動作的高潮時與三角形滾動一起出現單個c碰撞)。布魯克納(Bruckner)的管弦樂寫作風格受到他的維也納同時代人(愛德華·漢斯利克(Eduard Hanslick)和他的圈子)的批評,但是到20世紀中葉,音樂學家意識到,他的編排是按照他的主要樂器聲音建模的在兩組儀器之間,就像從器官的一部手冊更改為另一種手冊時一樣。

結構

布魯克納交響曲的結構在某種程度上是貝多芬交響曲的延伸。布魯克納的交響曲有四個動作。

  • 第一樂章,4
    4或2
    2,從2號交響曲開始,這是一個以三個主題群體為基礎的奏鳴曲形式的Allegro。第一組主要以鋼琴或鋼琴儀的形式顯示在弦樂器的顫音上,並且在長時間的曲折之後,在圖蒂(Tutti)中重複出現。第二組是悠揚的,以ABA的謊言形式,主要是對立結構。第三組主要是有節奏的,而且通常是一致的,有時是第一組的變體,如第4交響曲4所示,通常是廣泛的發展,其次是經過修改且有些縮短的重複和強大的尾聲。
  • 第二動作,主要是4
    4 ,通常為Aba'b'a''中性形式。第三和第五部分中開發和放大了第一個主題組,有時是有節奏的。第二組主要是Cantilena形式的旋律。 Adagio在第一版的第二版中排名第三,在第8交響曲第9交響曲中排名第三。
  • Scherzo 3
    4,在較小的模式下通常是火熱的。有時三人組的三重奏更悠揚,通常是ländler形式。在布魯克納(Bruckner)的早期交響曲中,達卡波(Da Capo)重新以短暫而有力的尾聲結束。第四交響曲的修訂版具有Scherzo - “ Hunt Scherzo” - 外部部分為2
    4和主要模式。
  • 結局,4
    4或2
    2,作為第一樂章,是三個主題群體的經過修改的奏鳴曲形式的Allegro。第一組通常是一種引言,其次是第二個,旋律且通常是對立的群體,第三組是有節奏的,並且通常是一致的,這有時是第一組的變體,如第二交響曲。 。通常具有戲劇性特徵的發展之後是一個不太正式的重新播放,有時會像第7交響曲一樣倒(C'B'A'),而第一樂章的第一個主題組是放大。在第8交響曲的尾聲中,所有四個運動的第一個主題組都被放大。

尼古拉斯·溫特利(Nicholas Temperley)在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》(1980年)中寫道

單獨成功創建了新的交響寫作學校。...有些人將他歸類為保守派,有些是激進分子。實際上,他既不是,也不是兩者的融合。...[H]是音樂,儘管瓦格納(Wagnerian)的編排和巨大的上升和下降時期,但顯然是紮根於較舊的風格。布魯克納(Bruckner)以貝多芬第九交響曲為他的起點。...第一樂章的介紹,神秘地開始,慢慢爬上了第一個主題的片段,即該主題的巨大完整陳述,被布魯克納(Bruckner)接管了。第一樂章的令人敬畏的尾聲也是如此。 Scherzo和緩慢的動作及其旋律的交替是Bruckner寬敞的中間動作的模型,而最終達到高音的結局幾乎是每個Bruckner Symphony的功能。

布魯克納(Bruckner)是自舒伯特(Schubert)以來的第一任作曲家,他可以進行這種概括。他的交響曲故意遵循了一種模式,每個模式都建立在其前輩的成就上。...的旋律和諧波風格變化很小,舒伯特的旋律和諧波與瓦格納(Wagner)一樣多。。。從貝多芬,李斯特和瓦格納學到的主題的轉變是無與倫比的,他在旋律變化的藝術中幾乎是婆羅門的平等。

Deryck Cooke還在新的Grove中補充了

儘管“貝多芬和瓦格納”的一般債務,“布魯克交響曲”還是一個獨特的概念,不僅是因為其精神和材料的個性,而且更重要的是,因為其正式過程的絕對獨創性。起初,這些過程似乎是如此奇怪和前所未有,以至於它們被視為無能的證據。...現在已經認識到,布魯克納的非正統結構方法是不可避免的。。。為了表達與作曲家有很大不同的東西,元素和形而上學與眾不同,貝多芬的時態,動態連續性和寬闊的流體連續性。

在音樂會的評論中,伯納德·荷蘭(Bernard Holland)描述了布魯克納(Bruckner)第六和第七交響曲的第一個動作的一部分,如下所示:“有相同的緩慢,廣泛的介紹,吸引人的高潮成長,向後拉,然後成長更多- 一種- 一種音樂cioitus Interruptus。”

在2001年新格羅夫的第二版中,馬克·埃文·邦德斯(Mark Evan Bonds擴展主題和諧波並置。在他的輸出過程中,人們感受到了對循環整合的不斷增強的興趣同時動作。”

蒂爾格納胸像的副本

1990年,美國藝術家傑克·奧克斯(Jack Ox)發表了一篇論文,名為“安東·布魯克納(Anton Bruckner)的第八交響曲的系統翻譯,分為奧地利林茲(Linz Outh)的布魯克納研討會上的一系列13幅畫。在這裡,她在結構上分析了所有第八交響曲的主題。然後,她繼續展示她如何將這些音樂數據映射到一系列十二個大型繪製的可視化中。會議報告於1993年發布。

布魯克納問題

“布魯克問題”是指大多數交響曲中存在的許多對比版本和版本所帶來的困難和復雜性。該術語在出版(1969年)的一篇文章中獲得了貨幣,該文章涉及音樂學家Deryck Cooke的“ Bruckner問題簡化了”,該問題使該問題引起了英語音樂家的注意。

布魯克納交響曲的第一個版本通常表現出一種樂器,對立和有節奏的複雜性(布魯克納節奏“ 2 + 3” ,使用五五元),其獨創性尚未被音樂人理解,音樂人被認為是不可理解的。為了使它們“可表現”,除了第5號第6第7號交響曲以外的交響曲已經進行了幾次修訂。因此,有幾種版本和版本,主要是交響曲3、48 ,由布魯克納的朋友和同事深入擬定,並且並非總是有可能確定修正是否具有布魯克納直接授權。

尋找交響曲的真實版本,羅伯特·哈斯(Robert Haas)在1930年代製作了布魯克納(Bruckner)作品的第一版,基於原始分數。第二次世界大戰後,其他學者( Leopold NowakWilliam CarraganBenjamin-Gunnar Cohrs等人)繼續進行這項工作。

神聖的合唱作品

布魯克納(Bruckner)是一個虔誠的宗教人士,創作了許多神聖的作品。他寫了一個Te Deum ,五個詩篇環境(包括1890年代的詩篇150 ),一個節日的頌讚,一個大約40個Motets (其中包括八個tantum Ergo的設置,以及Christus Factus Est的三個設置),以及Ave Maria的三個設置),至少七個群眾

三個早期的群眾( Windhaager MesseKronstorfer MesseMessefürDenGründonnerstag )在1842年至1844年之間組成,是在當地教堂中用於當地教堂的短期奧地利陸地,並不總是設置所有普通的人數。他在1849年的D小部分的安魂曲是布魯克納本人最值得保存的最早作品。它顯示了莫扎特的安魂曲(也在D小調中)和邁克爾·海頓(Michael Haydn)的類似作品的明顯影響。很少表演的Missa Solemnis於1854年為弗里德里希·梅耶(Friedrich Mayer)的裝置組成,是布魯克納(Bruckner )開始與西蒙·塞什特(Simon Sechter)一起學習之前的最後一項主要工作。

布魯克納(Bruckner)在1860年代寫的三個群眾經常進行。 D Minor中編號為1的群眾F小調中的3個群眾適用於獨奏歌手,混合合唱團,風琴和樂團,而E Minor的第二名是混合合唱團和一小部分風樂器,並用嘗試在中途見到塞西爾人。塞西爾人想完全擺脫教堂的音樂。第三名顯然是為了音樂會,而不是禮儀表演,這是他唯一的群眾,他將Gloria的第一行“ Gloria in Excelsis deo中的Gloria”和Credo設置為Unum的Credo Deum”,音樂。在其他群眾的音樂會表演中,這些線條由一位男高音的獨奏者以一位平原線的方式進行。

世俗的聲帶作品

“安東·布魯克(Anton Bruckner)到達天堂”。布魯克納受到(從左到右)的歡迎:李斯特瓦格納舒伯特舒曼韋伯莫扎特貝多芬,格魯克,海頓漢德漢德爾巴赫。 (奧托·伯勒(OttoBöhler )的剪影圖)

年輕時,布魯克納(Bruckner)在男子合唱團中唱歌,並為他們寫音樂。布魯克納的世俗合唱音樂主要是為合唱社會而寫的。文字總是用德語為德語。其中一些作品是專門用於私人場合,例如婚禮,葬禮,生日或姓名日,其中許多是致力於作曲家的朋友和熟人。這種音樂很少演奏。傳記作者德里克·沃森(Derek Watson)將男子合唱團的作品描述為“對非德國聽眾的關注很少”。在大約30件這樣的作品中,最不尋常和令人回味的作品是歌曲Abendzauber (1878),供男人合唱團,人獨奏, Yodelers四個角

布魯克納還創作了20個說謊者,其中只有少數發表了。布魯克納(Bruckner)於1861 - 1862年在奧托·基茲勒(Otto Kitzler)的學費期間創作的撒謊者尚未被分類。 2013年,奧地利國家圖書館能夠獲得基特勒 - 斯圖尼布奇(Kitzler-Studienbuch)的傳真,這是迄今無法公眾的簽名手稿。傳真是由保羅·霍克肖(Paul Hawkshaw)和埃里希·沃爾夫岡(Erich Wolfgang Partsch)編輯的布魯克納(Bruckner) Gesamtausgabe樂隊。

布魯克納(Bruckner)還撰寫了五個名稱為日的頌讚曲,以及兩個愛國頌歌,日耳曼津和赫爾戈蘭德( Helgoland) ,在八月·西爾伯斯坦(August Silberstein)的文字上。布魯克納(Bruckner)首次出版的作品,於1863 - 1864年創建的Gerlenenzug (Wab 70)(WAB 70)。 Helgoland (Wab 71),用於TTBB男子合唱團和大型樂團,於1893年成立,是布魯克納的最後一部完整作品,也是他認為值得足夠值得遺贈給奧地利國家圖書館的唯一世俗聲樂作品。

其他作品

布魯克納(Bruckner)在與奧托·基茨勒(Otto Kitzler)的學徒制度中,創作了三個短管弦樂隊,並在D Minor中進行了編排練習。那時他還在G小調中寫了一個序曲。這些作品偶爾包含在交響曲的錄音中,已經顯示出Bruckner新興風格的暗示。

布魯克納(Bruckner)去世幾十年後,發現了C小調的弦樂四重奏C小調的額外Rondo ,也是在1862年組成的。 1879年F專業的後來的弦樂五重奏與第五和第六交響曲的同時代人經常進行。旨在替換其scherzo的D小調中的Intermezzo並不經常執行。

1974年,馬勒學者保羅·班克斯(Paul Banks)在奧地利國家圖書館的一場鋼琴二重奏轉錄中發現了c小調的交響樂團(交響曲序列)。班克斯將其歸因於古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler) ,並由阿爾布雷希特·古施林(AlbrechtGürsching)精心策劃。 1985年,沃爾夫岡·希爾特爾(Wolfgang Hiltl)由魯道夫·克爾扎諾夫斯基(Rudolf Krzyzanowski)檢索了原始分數,並由多布林格(Doblinger)出版(2002年發行)。根據學者Benjamin-Gunnar Cohrs的說法,該“前奏”的風格考試表明,這都是布魯克納的。可能布魯克納(Bruckner)給了他的學生Krzyzanowski的草稿得分,後者已經包含了繩子零件和一些重要的木管樂器和黃銅線,作為儀器的練習。

布魯克納(Bruckner)的兩個1847年的兩個長號的審理是莊嚴的,簡短的作品。 1865年的軍事遊行偶爾是對林茨的Militär-Kapelle-KapellederJäger-Truppe的讚賞的手勢。 1866年的Abendklänge是小提琴和鋼琴的簡短作品

布魯克納(Bruckner)還寫了一本彈槍手( 1850年和其他一些小型鋼琴作品。大多數音樂都是出於教學目的而寫的。布魯克納(Bruckner)於1862年在基茲勒(Kitzler)的學費中創作的另外十六件鋼琴作品尚未被分類。這些作品的傳真是在Kitzler-Studienbuch中發現的。

布魯克納(Bruckner)是聖弗洛里安(St Florian's)小修道院(St Florian's Priory)的著名風琴師,他經常即興演奏。這些即興演奏通常不會轉錄,因此他的一些器官作品只能倖存。 E-Flat Major(1836-1837),分類WAB 127和WAB 128的五個前奏,以及在布魯克納的Präludienbuch中發現的其他一些WAB未分類的作品,可能不是布魯克納。

布魯克納從來沒有寫過歌劇,而且他是瓦格納音樂戲劇的粉絲,但他對戲劇不感興趣。 1893年,他考慮了基於GertrudBollé-Hellmund的小說寫一部名為Astra的歌劇。儘管他參加了瓦格納歌劇的表演,但他對音樂的興趣比情節更感興趣。在看到瓦格納的哥特丹蒙默隆之後,他問:“告訴我,為什麼他們最後燒死了那個女人?”布魯克納從來沒有寫過演說家。

Bruckner Gesamtausgabe

Bruckner Kripyche Gesamtausgabe (Bruckner's Critistle Complete Edition)由維也納的Musikwissenschaftlicher Verlag出版,包括三個連續的版本。

  • 第一版(1934– 1944年,社論主管:羅伯特·哈斯(Robert Haas))包括交響曲2和8的“混合”分數,以及其他一些修訂的作品的其他類似融合。
  • 在第二版中(1951- 1989年,編輯主管: Leopold Nowak )Nowak等。在此過程中發布了一些版本的一些版本,以糾正HAAS的一些錯誤。 Nowak辭職後(1990年,社論負責人:赫伯特·沃格(Herbert Vogg))威廉·卡拉根(William Carragan),保羅·霍克肖(Paul Hawkshaw),本傑明·古納納爾·科爾斯( Benjamin-Gunnar Cohrs)等。正在審查和進一步糾正Haas和Nowak的工作。
  • In 2011 it was decided to issue a new edition (editorial board: Paul Hawkshaw, Thomas Leibnitz, Andreas Lindner, Angela Pachovsky, Thomas Röder), which will include the content of the current edition and integrate it with sources that had been retrieved since its出版品.

20世紀的接待

由於他的許多音樂的持續時間和龐大的管弦樂畫布,布魯克納的受歡迎程度受到了長期播放媒體的引入和錄製技術的改進而受益匪淺。

納粹在他去世後的幾十年後,他強烈認可了布魯克納的音樂,因為他們認為這是德國沃爾克時代精神希特勒甚至在1937年在雷根斯堡的沃爾哈拉(Walhalla )的沃爾哈拉(Walhalla Temple)的儀式上奉獻了布魯克納(Bruckner)的半身像。布魯克納的音樂是納粹德國最受歡迎的音樂之一。

在第二次世界大戰結束時,阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)被布魯克納(Bruckner)的音樂迷住了,結果,計劃將布魯克納(Bruckner)扮演器官的林茲(Linz布魯克納手稿的存儲庫。希特勒從建築物中驅逐了僧侶,並親自為恢復器官和布魯克納學習中心的機構付費。他還為布魯克納(Bruckner)作品的Haas收藏付費,並為擬議圖書館購買了材料。此外,希特勒引起了布魯克納交響樂團的創立,該樂團於1943年秋季開始舉辦音樂會。他計劃在林茨的貝爾塔之一的計劃中演奏布魯克納的第四交響曲中的主題。布魯克納(Bruckner)第七交響曲的Adagio是德國廣播電台(Deutscher Reichsrundfunk)播出的,當時它於1945年5月1日宣布了希特勒去世的消息。

今天,林茨的布魯克豪斯於1974年開業,以他的名字命名。

希特勒和他的音樂納粹的批准並沒有傷害布魯克納在戰後媒體上的地位,歐洲和美國的幾部電影和電視作品自1950年代以來就使用了他的音樂摘錄,就像1930年代已經一樣。以色列愛樂樂團也沒有像瓦格納(Wagner)那樣ban布魯克納(Ban Bruckner)的音樂,甚至與祖賓·梅塔(Zubin Mehta)一起錄製了第八次交響曲。

布魯克納(Bruckner)的交響作品在他一生中在維也納受到了極大的傷害,現在在維也納愛樂樂團的傳統和音樂曲目中都有重要地位。

在流行文化中

布魯克納(Bruckner)的生活是在揚·施密特·加爾(Jan Schmidt-Garre )1995年的電影布魯克納(Bruckner)的決定中描繪的,該決定的重點是他在奧地利水療中心的康復。肯·羅素(Ken Russell )的電視電影《彼得·麥克里爾(Peter Mackriel)主演的安東·布魯克納(Anton Bruckner )的奇怪痛苦》(Anton Bruckner)也因強迫症(或“如下描述)的“數字狂”(或“數字”),他也虛構布魯克納的現實生活在療養院中。

此外,維斯康蒂(Visconti )使用布魯克納(Bruckner)的音樂(1954年),其情節與意大利戰爭在1866年發動了反對奧地利的戰爭。卡爾·戴維斯(Carl Davis)的分數恢復了1925年的電影《本·赫爾》( Ben-Hur)的靈感。在聖經的場景中獲得崇敬。”

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