安東·魯賓斯坦

安東·魯賓斯坦
Антон Рубинштейн
Ilya Repin (1887)的魯賓斯坦肖像
出生
Anton Grigoryevich Rubinstein

11月28日[ OS 16 11月16日] 1829年
VikhvatinetsBaltsky UyezdPodolia省,俄羅斯帝國
死了11月20日[ OS 8 11月8日] 1894年(64歲)
彼得戈夫聖彼得堡,俄羅斯帝國
職業鋼琴家,老師,作曲家和指揮

安東·格里格里維奇·魯賓斯坦( Anton Grigoryevich Rubinstein) 俄羅斯:。當他成立聖彼得堡音樂學院時。他是尼古拉·魯賓斯坦(Nikolai Rubinstein)的哥哥,他創立了莫斯科音樂學院

作為一名鋼琴家,魯賓斯坦(Rubinstein)躋身19世紀偉大的鍵盤演奏家。他以他的一系列歷史記錄,七場涵蓋鋼琴音樂歷史的巨大音樂會而聞名。魯賓斯坦在整個俄羅斯和東歐和美國巡迴演出時都扮演了這個系列賽。

儘管最被記住是鋼琴家和教育家(最著名的是柴可夫斯基的作曲老師),但魯賓斯坦還是一位多產的作曲家。他寫了20部歌劇,其中最著名的是惡魔。他創作了許多其他作品,包括五個鋼琴協奏曲,六個交響曲和許多獨奏鋼琴作品,以及室內合奏作品的大量作品。

早年生活和教育

魯賓斯坦兄弟:尼古拉)和安東,1862年

魯賓斯坦(Rubinstein)是俄羅斯帝國(俄羅斯帝國(現在稱為transnistria in transnistria摩爾多瓦共和國)的猶太父母,位於波多利亞維克瓦文替尼特村( Vikhvatinets ),位於德尼斯特河( Dniestria),大約150公里(93英里)。在他5歲之前,他的祖父命令魯賓斯坦一家的所有成員從猶太教轉變為俄羅斯正統觀念。儘管魯賓斯坦(Rubinstein)是一名基督徒,但後來將成為無神論者

俄羅斯人稱我為德國人,德國人稱我為俄羅斯人,猶太人稱我為基督徒,基督徒是猶太人。鋼琴家稱我為作曲家,作曲家稱我為鋼琴家。古典主義者認為我是未來主義者,未來主義者稱我為反動主義。我的結論是我既不是魚,也不是一個可憐的人。

安東·魯賓斯坦(Anton Rubinstein), Gedankenkorb (1897)

魯賓斯坦的父親在莫斯科開設了一家鉛筆工廠。他的母親是一位能幹的音樂家,開始從五點開始給他鋼琴課,直到老師亞歷山大·弗洛林(Alexander Villoing)聽到並接受了魯賓斯坦(Rubinstein)為無薪學生。魯賓斯坦(Rubinstein)在九歲時在慈善福利音樂會上首次公開露面。那年晚些時候,魯賓斯坦的母親將他送往巴黎,陪同他陪同他,在那裡他尋求未能成功參加巴黎音樂學院

魯賓斯坦和村莊在巴黎留了一年。 1840年12月,魯賓斯坦在薩爾·埃拉德(Salleérard)效力,包括弗雷德里克·肖邦(FrédéricChopin)和弗朗茲·萊茲( Franz Liszt) 。肖邦邀請魯賓斯坦去他的工作室並為他效力。李斯特建議絨毛帶他去德國學習作曲。然而,絨毛帶在歐洲和俄羅斯西部的擴展音樂會之旅中帶走了魯賓斯坦。他們終於於1843年6月返回莫斯科。決心籌集資金,以進一步促進安東(Anton)和他的弟弟尼古拉(Nikolai)的音樂職業,他們的母親派魯賓斯坦(Rubinstein)和villoing進行了俄羅斯之旅,然後兄弟倆被派往聖彼得堡(Saint Petersburg)參加比賽。對於沙皇尼古拉斯一世冬季宮殿的帝國家庭。安東14歲;尼古拉八歲。

旅行和性能

柏林

1844年春季,尼古拉的魯賓斯坦,他的母親和姐姐盧巴(Luba)前往柏林。他在這裡遇到了Felix MendelssohnGiacomo Meyerbeer的支持,並得到了支持。孟德爾鬆在魯賓斯坦(Rubinstein)與Villoing一起巡迴演出時聽到了他的聲音,他說他不需要進一步的鋼琴研究,而是派尼古拉(Nikolai)到西奧多·庫拉克(Theodor Kullak)進行教學。 Meyerbeer將兩個男孩指向Siegfried Dehn的作品和理論工作。

1846年夏天有消息說魯賓斯坦的父親病得很重。魯賓斯坦(Rubinstein)留在柏林,而他的母親,姐姐和兄弟回到俄羅斯。起初,他繼續與Dehn一起學習,然後與Adolf Bernhard Marx一起撰寫,同時認真地撰寫。現在17歲,他知道他不能再因為神童就可以通過。他在維也納尋找李斯特,希望李斯特能接受他為學生。但是,魯賓斯坦參加了試鏡之後,李斯特據報導說:“一個有才華的人必須通過自己的無助努力贏得他的野心目標。”在這一點上,魯賓斯坦生活在急性貧困中。李斯特對他沒有任何幫助。魯賓斯坦對潛在顧客的其他電話無濟於事。在維也納度過了不成功的一年和匈牙利的音樂會之旅之後,他回到柏林並繼續上課。

回到俄羅斯

1848年的革命迫使魯賓斯坦回到俄羅斯。魯賓斯坦(Rubinstein)教授,主要在聖彼得堡(Saint Petersburg)度過的五年,舉辦了音樂會,並在帝國法院經常演出。沙皇尼古拉斯一世的sister子埃琳娜·帕夫洛夫納(Elena Pavlovna )成為他最敬業的讚助人。到1852年,他已經成為聖彼得堡音樂生活中的領導人物,是一個獨奏家,並與一些來到俄羅斯首都的傑出樂器演奏家和歌手合作。

他還刻苦地組成。經過多次延誤,包括魯賓斯坦的第一部歌劇Dmitry Donskoy (現在失去了序曲,除了序曲之外),在1852年在聖彼得堡的Bolshoy劇院進行了表演。 。他還演奏並進行了幾部作品,包括其原始四動態形式的《海洋交響曲》,他的第二鋼琴協奏曲和幾部獨奏作品。部分原因是他在俄羅斯歌劇舞台上缺乏成功,導致魯賓斯坦再次考慮出國,以確保他作為認真的藝術家的聲譽。

再次出國

“ Van II”:李斯特認為魯賓斯坦與路德維希·範·貝多芬具有身體相似。

1854年,魯賓斯坦開始了為期四年的歐洲音樂會巡迴演出。這是他十年來的第一次主要音樂會之旅。現在24歲,他準備將自己作為一位充分發達的鋼琴家以及價值的作曲家提供給公眾。他很快就重新建立了自己作為演奏家的聲譽。伊格納茲·莫切爾斯(Ignaz Moscheles)在1855年寫道,對魯賓斯坦(Rubinstein)的普遍看法:“在權力和處決中,他不如沒有人。”

就像當時的偏愛一樣,魯賓斯坦的大部分內容都是他自己的作品。在幾場音樂會上,魯賓斯坦在開展管弦樂作品和在他的鋼琴協奏曲之一中扮演獨奏者之間交替。他的一個高點是1854年11月16日帶領萊比錫·蓋萬豪斯樂團(Leipzig Gewandhaus Orchestra)在他的海洋交響曲中。儘管對魯賓斯坦(Rubinstein)作為作曲家的優點的評論是混雜的,但幾週後他演奏獨奏時,他們對他的表演者更有利。

魯賓斯坦 Rubinstein)在1856 - 57年冬季度過了一次巡迴演出,埃琳娜·帕夫洛夫納(Elena Pavlovna)和尼斯皇家皇家(Imperial Royal Family)大部分地區。魯賓斯坦(Rubinstein)與埃琳娜·帕夫洛娃(Elena Pavlova)進行了討論,以提高家園的音樂教育水平; 1859年,俄羅斯音樂學會(RMS)建立了最初的水果。

開設聖彼得堡音樂學院

聖彼得堡音樂學院的開業,俄羅斯的第一所音樂學校,以及1862年的RMS開放。

俄羅斯社會中的一些人驚訝於俄羅斯音樂學校實際上會試圖成為俄羅斯人。魯賓斯坦告訴一位“時尚女士”,當魯賓斯坦告訴課堂上,俄語而不是外語教授,“什麼,俄語的音樂!這是一個原始的主意!”魯賓斯坦補充說,

令人驚訝的是,音樂理論應該在我們的音樂學院首次用俄語教授……迄今為止,如果有人想學習,他有義務從外國人那裡接受教訓,或去德國。

還有一些人擔心學校不會足夠俄羅斯人。魯賓斯坦(Rubinstein)受到了俄羅斯民族主義音樂集團的巨大批評,稱為五個Mikhail Tsetlin (又名Mikhail Zetlin)在他的五本書中寫道,

的確,一個教學的思想暗示了一種學術精神,可以很容易地將其變成常規的據點,但是對於世界各地的音樂學院來說,也可以這樣說。實際上,音樂學院確實提高了俄羅斯音樂文化的水平。 Balakirev及其朋友選擇的非常規的方式不一定是其他所有人的正確方式。

正是在此期間,魯賓斯坦(Rubinstein)從1864年的第四架鋼琴協奏曲開始,並在1871年與他的歌劇《惡魔》 (The Demon)開始。做得好,儘管“情節”和由Balakirev首映的歌劇Ivan IV Grozniy 。 Borodin對Ivan IV評論說:“音樂很好,您只是無法認識到它是Rubinstein。沒有什麼是Mendelssohnian,沒有像他以前寫的那樣。”

美國之旅

到1867年,與Balakirev Camp的持續緊張以及相關事項導致了音樂學院教職員工的強烈分歧。魯賓斯坦辭職,回到整個歐洲的巡迴演出。與他以前的巡迴演出不同,他越來越多地展現了其他作曲家的作品。在以前的巡迴演出中,魯賓斯坦主要扮演自己的作品。

魯賓斯坦墓碑在蒂克文公墓聖彼得堡

Steinway&Sons鋼琴公司的要求下,魯賓斯坦在1872 - 73賽季在美國巡迴演出。斯坦威與魯賓斯坦的合同呼籲他以當時聞所未聞的每場音樂會的聞所未聞的200美元(以黃金付款 - 魯賓斯坦不信任美國銀行和美國紙質錢),以及所有支付的費用。魯賓斯坦(Rubinstein)呆在美國239天,舉辦了215場音樂會,有時在許多城市中每天兩分和三場。

魯賓斯坦寫了他的美國經歷,

願天堂保護我們免受這種奴隸制!在這些條件下,藝術沒有機會 - 一個簡單地成長為自動機,進行機械工作。藝術家沒有尊嚴。他迷路了...收據和成功總是令人滿意,但這一切都很乏味,我開始鄙視自己和我的藝術。我的不滿是如此深刻,以至於幾年後我被要求重複我的美國巡演時,我拒絕了Pointblank ...

儘管魯賓斯坦(Rubinstein)從美國巡迴演出中賺了足夠的錢,以使他一生為他提供財務安全。返回俄羅斯後,他“趕緊投資房地產”,在彼得霍夫(Peterhof)購買了一輛達查( Dacha) ,距離聖彼得堡(Saint Petersburg)不遠。

以後的生活

魯賓斯坦繼續作為鋼琴家進行巡迴演出,並作為指揮露面。 1887年,他返回聖彼得堡音樂學院,目的是提高整體標準。他刪除了劣等學生,被解僱和降級了許多教授,使入學和考試要求更加嚴格,並修改了課程。他通過整個鍵盤文學領導了半週的老師課程,並為一些更有天賦的鋼琴學生提供了個人教練。在1889 - 90學年中,他每週為學生提供講座賽。他再次辭職,並於1891年離開俄羅斯,要求帝國要求獲得音樂學院的入學和後來向學生的年度獎品,而不是純粹是根據優點授予的。這些配額旨在有效地缺點猶太人。魯賓斯坦重新安置在德累斯頓,並開始在德國和奧地利再次舉辦音樂會。幾乎所有這些音樂會都是慈善福利活動。

魯賓斯坦還執教了幾位鋼琴家,並教了他唯一的私人鋼琴學生約瑟夫·霍夫曼(Josef Hofmann) 。霍夫曼將成為20世紀最好的鍵盤藝術家之一。

儘管魯賓斯坦對俄羅斯的種族政治有想法,但魯賓斯坦偶爾回到那裡拜訪朋友和家人。他於1894年1月14日在聖彼得堡舉行了最後的音樂會。魯賓斯坦(Rubinstein)於1894年夏天搬回彼得霍夫(Peterhof)。

他所居住的聖彼得堡的前Troitskaya街現在被稱為Rubinstein Street

鋼琴主義

“ Van II”

許多同時代人認為他與路德維希·範·貝多芬(Ludwig Van Beethoven)的相似之處。認識貝多芬的伊格納茲·莫歇爾(Ignaz Moscheles)寫道:“魯賓斯坦的特徵和簡短,不可抑制的頭髮使我想起了貝多芬。”李斯特稱魯賓斯坦為“範二世”。這種相似之處也被認為是魯賓斯坦的鍵盤演奏。據說在他的手下,鋼琴在火山上爆發。聽眾在他的一位獨奏會後寫道,他見證了大自然的力量。

有時魯賓斯坦的演奏對於聽眾來說太多了。美國鋼琴家艾米·費伊(Amy Fay)在歐洲古典音樂界寫了廣泛的文章,他承認魯賓斯坦(Rubinstein很少有碎片,但是塔西格整整一個晚上。”據報導,她聽到魯賓斯坦戲劇《舒伯特的一件很棒的作品》,據報導是流浪者的幻想曲表演給她帶來瞭如此劇烈的頭痛,其餘的獨奏會為她毀了。

克拉拉·舒曼(Clara Schumann)被證明特別有力。在她聽到他在1857年扮演Mendelssohn C小三重奏之後,她寫道:“他如此震撼,以至於我不知道如何控制自己……而且他經常殲滅小提琴和大提琴,以至於我什麼也聽不到……他們。”幾年後,當魯賓斯坦在布雷斯勞(Breslau)舉行了一場音樂會時,克拉拉(Clara)的觀點也沒有改善。她在日記中指出:“我很生氣,因為他不再玩耍。要么有一個狂野的噪音,要么又輕輕踩著柔軟的踏板。而且,一個可能的文化觀眾忍受著這樣的表演!”

另一方面,當魯賓斯坦(Rubinstein)與小提琴家利奧波德·艾爾(Leopold Auer)和大提琴家阿爾弗雷多·皮亞蒂( Alfredo Piatti)一起演奏貝多芬的“大公”三人組時,艾爾回憶起:

這是我第一次聽到這部出色的藝術家戲劇。他在彩排上最和thauk腳……直到今天,我還記得魯賓斯坦如何坐在鋼琴上,他的leonine頭輕輕地扔回去,開始了主要主題的五個開場措施...在我看來從來沒有聽說過鋼琴真的彈奏。魯賓斯坦(Rubinstein)提出了這五種措施的風格宏偉,他的柔軟性柔軟性的美感,他操縱踏板的藝術是難以形容的...

小提琴家和作曲家Henri Vieuxtemps補充說:

他對鋼琴的力量是未來的。他把你帶入另一個世界。儀器中所有的機械性都被遺忘了。我仍然受到全能和諧的影響,貝多芬的奏鳴曲OP的閃爍通道和雷聲。 57 [ appassionata ],魯賓斯坦以無法想像的精通為我們執行。

維也納音樂評論家愛德華·漢斯利克(Eduard Hanslick)在1884年的評論中表達了申伯格所說的“多數觀點”。在抱怨魯賓斯坦的獨奏會議三個小時的時間之後,漢斯利克承認鋼琴家演奏的感官元素使聽眾感到高興。漢斯利克(Hanslick)評論說,魯賓斯坦(Rubinstein)的美德和缺陷都源於未開發的自然力量和元素新鮮度。漢斯利克(Hanslick)在閉幕式中寫道:“是的,他像神一樣扮演”,如果他不時將木星像木星變成公牛的情況下,我們不會不對它。”

Sergei Rachmaninoff的鋼琴學生Matvey Pressman補充說,

他用自己的力量吸引了你,他以他的狂暴,熾烈的氣質以及他的溫暖和魅力來吸引您的優雅和優雅。他的漸強措施對其崇高力量的增長沒有限制。他的Diminuendo到達了一把令人難以置信的鋼琴,在一個巨大的大廳的最遙遠的角落。在比賽中,魯賓斯坦創造了,他很自然地創造了天才。當他第二次演奏時,他經常對同一節目完全不同,但更令人驚訝的是,兩種情況下一切都出現了。

魯賓斯坦也擅長即興演奏,這種做法表現出色。作曲家卡爾·戈德馬克(Karl Goldmark)寫道魯賓斯坦(Rubinstein

他在低音中對抗它。然後,首先將其作為佳能開發,然後以四聲配夫(Fugue)的身份發展為典型,然後再次將其轉變為一首柔和的歌曲。然後,他回到了貝多芬的原始形式,後來以自己的特殊和聲將其更改為同性戀維也納華爾茲(Viennese Waltz),並最終衝入了一系列輝煌的段落中,這是一場完美的聲音風暴,其中原始主題仍然是明確的。太棒了。”

技術

魯賓斯坦在鋼琴

Villoing曾與Rubinstein合作,在手工姿勢和手指敏捷中。魯賓斯坦通過觀看李斯特,了解了手臂運動的自由。西奧多·萊斯蒂茲基(Theodor Leschetizky)在聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Cervernator)教授鋼琴時,將鋼琴的肌肉放鬆比作歌手的深呼吸。他會向學生們說:“魯賓斯坦在長話開始時曾經深吸一口氣,以及他的休息和戲劇性的停頓。”

在他的偉大鋼琴家的著作中,紐約時報的前評論家哈羅德·尚伯格(Harold C. Schonberg)將魯賓斯坦的演奏描述為“非凡的廣度,活力和活力,巨大的超聲和技術宏偉​​,在這種技術上經常宣稱自己經常斷言自己。”魯賓斯坦(Rubinstein)在表演時刻陷入困境時,只要他對他所扮演的作品的概念就來了,他似乎不在乎他發揮了多少次錯誤的筆記。魯賓斯坦本人承認,在1875年在柏林舉行的音樂會之後,“如果我能收集所有的筆記,那就是讓我落在鋼琴之下,我可以和他們一起舉行第二場音樂會。”

問題的一部分可能是魯賓斯坦手的巨大大小。他們很大,許多觀察家對他們發表了評論。約瑟夫·霍夫曼(Josef Hofmann)觀察到魯賓斯坦(Rubinstein)的第五個手指“和我的拇指一樣厚- 想想!然後他的手指在末端是正方形的,上面放著墊子。這是一隻奇妙的手。”鋼琴家約瑟夫·萊文(JosefLhévinne)將它們描述為“胖,矮胖……手指在手指尖上如此寬,以至於他常常難以一次不敲兩張音符。”德國鋼琴老師路德維希·德佩(Ludwig Deppe)建議美國鋼琴家艾米·費伊(Amy Fay)仔細觀察魯賓斯坦(Rubinstein)的和弦:“對來說,沒有什麼局促!放棄! ”

由於魯賓斯坦(Rubinstein)的演奏時刻的輕拍時刻,更多的學術,拋光的球員,尤其是德國訓練的球員,嚴重質疑魯賓斯坦的出色表現。那些重視解釋的人比純粹的技術更重要。鋼琴家和指揮漢斯·馮·布洛(HansvonBülow)稱魯賓斯坦為“米開朗基羅音樂”。德國評論家路德維希·雷爾斯塔(Ludwig Rellstab)稱他為“鋼琴的赫拉克勒斯;樂器的木星托南。”

語氣

新聞記者證明了魯賓斯坦演奏的歌唱質量,還有更多:“他的語氣令人驚訝地充滿了深度。鋼琴聽起來像是一個整個樂團,不僅遠遠達到了聲音的力量,而且在各種時間表中, _

Schonberg評估了Rubinstein的鋼琴音調是任何偉大的鋼琴家中最感官的。鋼琴家拉斐爾·約瑟夫(Rafael Joseffy)將其與“金色的圓角”相提並論。魯賓斯坦本人告訴面試官:“力量輕巧,這是我觸摸的一個秘密……我已經坐了幾個小時,試圖模仿魯比尼在演奏中的聲音。”

魯賓斯坦告訴年輕的拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff) ,他如何實現這種基調。 “只需按鑰匙,直到血液從指尖滲出”。當他願意的時候,魯賓斯坦可能會以極度輕巧,優雅和美味的效果進行比賽。但是,他很少表現出他的天性。他很快了解到聽眾來聽他雷聲,所以他容納了他們。魯賓斯坦(Rubinstein)有力的演奏和強大的氣質在他的美國巡迴演出中給人留下了特別強烈的印象,在這裡,這種演奏從未聽說過。在這次巡迴演出中,魯賓斯坦受到了比其他任何人物的關注,直到一代人以後出現Ingacy Jan Paderewski

程式

魯賓斯坦的音樂會節目經常是龐大的。漢斯利克(Hanslick)在1884年的評論中提到,鋼琴家在維也納的一場音樂會中演奏了20多件演奏,其中包括三個奏鳴曲( Schumann F Sharp Minor Plus Beethoven的D小調和A中的Op。101)。魯賓斯坦(Rubinstein)是一個擁有非常強大的憲法的人,顯然從不累。觀眾顯然刺激了他的腎上腺,以至於他像超人一樣行事。他有一個巨大的曲目和同樣巨大的記憶,直到他50歲開始,他開始有記憶失誤,不得不從印刷的音符中演奏。

魯賓斯坦以他的一系列歷史記錄而聞名 - 連續七次演唱會涵蓋鋼琴音樂的歷史。這些程序中的每一個都是巨大的。第二個專門用於貝多芬的奏鳴曲,由月光暴風雨瓦爾德斯坦阿普斯托塔塔E小調A大調(Op。101)E Major(Op。109)C小調組成(Op。111) 。同樣,這全都包括在一個演奏會中。專門針對舒曼的第四屆音樂會包含CKreisleriana交響樂研究,F Sharp Minor中的奏鳴曲,一套短片和狂歡節中的奏鳴曲。這不包括魯賓斯坦在每場音樂會上自由地噴灑的埃格雷斯。

魯賓斯坦在這個系列賽上結束了他的美國巡迴演出,在1873年5月在紐約市的紐約市為期9天的七場演唱會。

魯賓斯坦在俄羅斯和整個東歐演奏了這一系列的歷史記錄。在莫斯科,他在貴族大廳的連續星期二晚上在第二天早上在德國俱樂部重複每場音樂會,以獲取學生的利益,並免費獲得。

Rachmaninoff在Rubinstein上

Sergei Rachmaninoff首先參加了魯賓斯坦(Rubinstein)的歷史音樂會,當時是一名十二歲的鋼琴學生。四十四年後,他告訴傳記作者奧斯卡·馮·里斯曼(Oscar von Riesemann):“ [他的演奏]抓住了我的整個想像力,對我作為鋼琴家的野心產生了顯著影響。 ”

Rachmaninoff向馮·里斯曼(Von Riesemann)解釋說:“他的宏偉技巧並不是說一個迷人的技巧,而是一種深刻的精神上精緻的音樂才能,它用他演奏的每個音符和每個酒吧說話,並將他視為最原始,最原始的鋼琴演奏家世界。”

Rachmaninoff對Von Riesemann的詳細說明很有趣:

一旦他在B小調中重複了整個[肖邦]奏鳴曲的整個結局,也許他最終並沒有在Short Crescendo中取得成功。一個人聆聽了,本來可以一遍又一遍地聽到的通道,這是一個獨特的語氣。由於先知在詩意的改進方面是無與倫比的:在“小鳥撲滅”結束時,描述鋼琴魔的減少。克雷斯勒亞納(Kreisleriana )中令人振奮的圖像也是如此,這是我從未聽過任何人以相同方式演奏的最後一段(G小調)段落。魯賓斯坦最偉大的秘密之一是他對踏板的使用。當他說:“踏板是鋼琴的靈魂”時,他本人就非常高興地表達了他的想法。沒有鋼琴家應該忘記這一點。

Rachmaninoff傳記作家Barrie Martyn認為,Rachmaninoff挑選了魯賓斯坦音樂會的讚美 - Beethoven的AppassionataChopin“ Funeral March” Sonata可能並不是偶然的,這可能不是偶然的。 Martyn還堅持認為,Rachmaninoff可能基於魯賓斯坦的遍歷上的肖邦奏鳴曲的解釋,指出了魯賓斯坦版​​本的書面敘述與拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff)對作品的錄音之間的相似之處。

Rachmaninoff承認,魯賓斯坦在這些音樂會上並不完美,記得在BalakirevIslamey期間的記憶失誤,魯賓斯坦以作品的風格即興,直到四分鐘後記住其餘部分。然而,在魯賓斯坦的辯護中,拉赫瑪尼諾夫說:“如果魯賓斯坦可能犯的每一個可能的錯誤,他就給了想法和音樂語氣圖片,這將彌補一百萬個錯誤。”

進行

魯賓斯坦(Rubinstein)從1859年的成立到他於1867年辭職至聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Cersional)。領獎台上的魯賓斯坦與鍵盤上的氣質一樣氣質,在管弦樂隊和觀眾之間引起了混雜的反應。

老師

魯賓斯坦(Rubinstein)作為一名作品老師,可以激發他的學生,並以他在時間和努力上的慷慨和努力而聞名,即使經過一整天的行政工作,他也會與他們一起工作。他也可能會嚴格,並且對他們的期望和給他們一樣多。根據Tchaikovsky的一位同學Alexandr Rubets的說法,魯賓斯坦有時會通過閱讀一些經文開始上課,然後根據學生的喜好將其設置為獨奏或合唱。這項任務將於第二天。在其他時候,他希望學生即興創造一個小動物,朗多,波羅龍或其他音樂形式。

魯賓斯坦警告他的學生們不斷防止膽怯,不要在構圖中的一個困難的地方停下來,而要留下來,然後向前推。他還鼓勵他們用素描寫作,表明將寫下該作品的任何形式,並避免在鋼琴上作曲。著名的學生包括鋼琴家Josef HofmannSandra Drouker

作品

布魯塞爾J甘茨的魯賓斯坦照片

到1850年,魯賓斯坦決定他不想僅僅被稱為鋼琴家,但是作為作曲家,他的交響曲,協奏曲,歌劇,三人組等。”魯賓斯坦(Rubinstein)是一位多產的作曲家,寫了不少於二十部歌劇(尤其是萊爾蒙托夫Lermontov )的浪漫詩歌及其繼任者《商人卡拉什尼科夫》 (Kalashnikov ),五個鋼琴協奏曲,六個交響曲和許多獨奏鋼琴以及許多獨奏鋼琴以及大量產量的大量輸出,為室內合奏,兩個大提琴協奏曲,一間用於小提琴協奏曲,獨立的管弦樂作品和音調詩(包括一首名為Don Quixote )。愛德華·花園(Edward Garden)在新格羅夫(New Grove)中寫道

魯賓斯坦一生中的各個時期都頑強地組成。他能夠並且願意揮舞出版六首歌曲或一張鋼琴專輯,以至於他的聲譽將確保對所涉及的努力獲得令人滿意的經濟獎勵,這太便利了。

魯賓斯坦(Rubinstein)和米哈伊爾·格林卡(Mikhail Glinka)被認為是第一個重要的俄羅斯古典作曲家,他們倆都在柏林學習了教育學家西格弗里德·德恩( Siegfried Dehn)。魯賓斯坦(Rubinstein)在魯賓斯坦(Rubinstein)前12年,格林卡(Glinka)藉此機會積累了更大的構圖技能儲備,他可以用來開放一個全新的俄羅斯音樂領域。相反,魯賓斯坦選擇在德恩(Dehn)教學中所示的德國風格中行使他的作曲才能。羅伯特·舒曼(Robert Schumann)菲利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn)對魯賓斯坦的音樂產生了最大的影響。

因此,魯賓斯坦的音樂並沒有展示五種的民族主義。魯賓斯坦還傾向於急於撰寫自己的作品,從而產生了諸如他的海洋交響曲中的好主意,以不像象徵性的方式發展。正如帕德雷夫斯基(Paderewski)後來說的那樣:“他沒有對作曲家的必要耐心集中……他很容易在高潮時刻沉迷於宏偉的陳詞濫調,然後在tchaikovsky in tchaikovsky in of tchaikovsky in of tir不太靈感的碎片。”儘管如此,魯賓斯坦的第四枚鋼琴協奏曲

極大地影響了Tchaikovsky的鋼琴協奏曲,尤其是第一台(1874-5),而Superb結局及其介紹和令人嘆為觀止的主題是Balakirev在E-Flat Major的Balakirev Piano Concerto結局開始時非常相似材料的基礎。 ... Balakirev協奏曲的第一樂章是在1860年代魯賓斯坦第二次協奏曲的影響下寫的。

魯賓斯坦去世後,他的作品開始失去知名度,儘管他的鋼琴協奏曲一直呆在歐洲的曲目中,直到第一次世界大戰為止,他的主要作品一直在俄羅斯音樂會曲目中保持腳趾。魯賓斯坦的音樂也許有些缺乏個性,無法與已建立的經典作品或新的俄羅斯風格Stravinsky和Prokofiev競爭。

近年來,在俄羅斯和國外,他的工作經常進行,並且經常受到積極的批評。在他最著名的作品中,有歌劇《惡魔》 ,他的鋼琴協奏曲第4號和他的第二交響曲,被稱為海洋

魯賓斯坦的陪伴

魯賓斯坦(Rubinstein)在他的一生中也因諷刺以及有時穿透的見解而聞名。在魯賓斯坦對巴黎的一次訪問中,法國鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托特(Alfred Cortot)為他扮演了貝多芬Appassionata的第一樂章。長期沉默之後,魯賓斯坦告訴科爾托特:“我的男孩,你不忘記我要告訴你的。貝多芬的音樂不得研究。必須重新分配它。”據報導,科爾托特永遠不會忘記那些話。

魯賓斯坦自己的鋼琴學生同樣受到負責:他希望他們思考自己正在播放的音樂,將音調與作品和短語相匹配。他與他們的舉止是原始的,有時是暴力的批評和幽默的結合。霍夫曼寫了這樣的一課:

一旦我演奏了李斯特狂想曲。經過一會兒,魯賓斯坦說:“您演奏這件作品的方式對於阿姨或媽媽來說是正確的。”然後他崛起並朝我走來,說:“現在讓我們看看我們如何玩這樣的事情。”

...我又開始了,但是當魯賓斯坦大聲說:“你已經開始嗎?” “是的,主人,我當然有。” “哦,”魯賓斯坦模糊地說,“我沒有註意到。” ...魯賓斯坦沒有太多指導我。僅僅他讓我向他學習...如果一個學生通過自己的書房和精神力量達到了音樂家的巫師使他看到的所需點,那麼他就依賴自己的力量,知道他總是會發現這一點再次,即使他應該迷路一兩次,因為每個有誠實願望的人都可以做到。

魯賓斯坦堅持絕對忠於印刷的鈔票,這使霍夫曼感到驚訝,因為他聽到他的老師在音樂會上自由自由。當他要求魯賓斯坦調和這個悖論時,魯賓斯坦回答了許多老師,“當你像我一樣年齡時,你可能會像我一樣做。”然後魯賓斯坦添加了“如果可以的話”。

魯賓斯坦也沒有將其評論的男高音調整為高級人士。魯賓斯坦重新確定了聖彼得堡音樂學院的董事職位後,沙皇亞歷山大三世捐贈了破舊的舊玻爾霍伊劇院作為音樂學院的新家,而這所需要的資金需要恢復和重組該設施所需的資金。在君主榮譽的招待會上,沙皇問魯賓斯坦是否對這份禮物感到滿意。魯賓斯坦直言不諱地對人群的恐懼回答:“您的帝國je下,如果我給你一個美麗的大砲,全部安裝和浮雕,沒有彈藥,你會喜歡嗎?”

魯賓斯坦的聲音

朱利葉斯·布洛克(Julius Block)(1858–1934)代表托馬斯·愛迪生(Thomas Edison)於1890年1月在莫斯科進行了以下錄音。聽說魯賓斯坦對留聲機錄音機做出了免費的評論。

安東·魯賓斯坦:多麼美好的事情。list
朱利葉斯·布洛克(Julius Block):終於。Наконец-то.
Elizaveta Lavrovskaya你真令人噁心。你怎麼敢叫我狡猾?Пративный *** да как вы смеете называть меня коварной?
Vasily Safonov(唱歌)
Pyotr Tchaikovsky這個顫音可能會更好。Эта трель могла бы быть и лучше.
Lavrovskaya:(唱歌)
Tchaikovsky:Blok是一個好人,但愛迪生甚至更好。Блок молодец, но у Эдисона ещё лучше!
Lavrovskaya:(唱歌)AO,AO。А-о, а-о.
薩菲諾夫:莫斯科的彼得·朱文森(Peter Jurgenson)彼得·朱文森(Peter Jurgenson)在莫斯考(Moskau)。 (在德國)
Tchaikovsky:現在誰在講話?看起來像薩菲諾夫的聲音。Кто сейчас говорит? Кажется голос Сафонова.
薩菲諾夫:(哨子)