安東·魯賓斯坦

本文涉及俄羅斯作曲家/指揮。對於無關的波蘭裔鋼琴家，請參閱亞瑟·魯賓斯坦.
安東·魯賓斯坦
Rubinstein repin.jpg
魯賓斯坦的肖像Ilya Repin
出生
Anton Grigoryevich Rubinstein

11月28日O.S.11月16日] 1829年
Vikhvatinets，巴爾茨基·烏耶茲（Baltsky Uyezd），波多利亞省，俄羅斯帝國
死了11月20日O.S.] 1894年11月8日（64歲）
Petergof，聖彼得堡，俄羅斯帝國
職業鋼琴家，老師，作曲家和指揮

Anton Grigoryevich Rubinstein（俄語：Антон Григорьевич Рубинштейн，tr。Anton Grigor'evič Rubinštejn; 11月28日O.S.11月16日] 1829年至11月20日[O.S.] 1894年11月8日）俄語鋼琴家，作曲家和指揮家成立時成為俄羅斯文化的關鍵人物聖彼得堡音樂學院。他是尼古拉·魯賓斯坦，誰建立了莫斯科音樂學院.

作為一名鋼琴家，魯賓斯坦（Rubinstein）躋身19世紀偉大的鍵盤演奏家。他以他的一系列歷史記錄而聞名 - 七次涵蓋鋼琴音樂歷史的巨大，連續的音樂會。魯賓斯坦在整個俄羅斯和東歐和美國巡迴演出時都扮演了這個系列賽。

儘管最被記住是鋼琴家和教育家（最著名的是後者作為作曲老師Tchaikovsky），魯賓斯坦（Rubinstein）一生中也是一位多產的作曲家。他寫了20歌劇，其中最著名的是惡魔。他撰寫了許多其他作品，包括五個鋼琴協奏曲， 六交響曲許多獨奏鋼琴以及室內合奏作品的大量作品的作品。

早年生活和教育

魯賓斯坦兄弟：尼古拉（剩下）和安東（Anton），1862年

魯賓斯坦出生於猶太人村莊的父母Vikhvatinets在裡面波多利亞省，俄羅斯帝國（現在稱為ofatințiTransnistria，摩爾多瓦共和國），在dniest河，西北約150公里（93英里）敖德薩。在他5歲之前，他的祖父命令魯賓斯坦一家的所有成員從猶太教轉變為俄羅斯正統。儘管魯賓斯坦還是成長為基督徒，但後來將成為一個無神論者.[1]

俄羅斯人稱我為德國人，德國人稱我為俄羅斯人，猶太人稱我為基督徒，基督徒是猶太人。鋼琴家稱我為作曲家，作曲家稱我為鋼琴家。古典主義者認為我是未來主義者，未來主義者稱我為反動主義。我的結論是我既不是魚類也不是禽類，也不是一個可憐的人。

安東·魯賓斯坦，Gedankenkorb（1897）[需要充分引用]

魯賓斯坦的父親在莫斯科開設了一家鉛筆工廠。他的母親是一位能幹的音樂家，開始從五點開始給他鋼琴課，直到老師亞歷山大·絨[fr]聽到並接受了魯賓斯坦為無薪學生。魯賓斯坦（Rubinstein）在九歲時在慈善福利音樂會上首次公開露面。那年晚些時候，魯賓斯坦的母親將他送往巴黎，陪同他陪同他，在那裡他尋求未能成功入學巴黎音樂學院.

魯賓斯坦和村莊在巴黎留了一年。1840年12月，魯賓斯坦在薩爾·Érard對於包括Frédéric肖邦和弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）。肖邦邀請魯賓斯坦去他的工作室並為他效力。李斯特建議絨毛帶他去德國學習作曲。然而，絨毛帶在歐洲和俄羅斯西部的擴展音樂會之旅中帶走了魯賓斯坦。他們終於於1843年6月返回莫斯科。決心籌集資金，以進一步促進安東和他的弟弟的音樂生涯尼古拉，他們的母親派魯賓斯坦（Rubinstein）和村莊（Villoing聖彼得堡為沙皇效力尼古拉斯一世和帝國家庭冬宮。安東14歲；尼古拉八歲。[2]

旅行和性能

柏林

1844年春季，尼古拉的魯賓斯坦，他的母親和姐姐盧巴（Luba）前往柏林。他在這裡遇到了，並得到了Felix Mendelssohn和Giacomo Meyerbeer。孟德爾鬆在魯賓斯坦（Rubinstein）與Villoing一起巡迴演出時聽到他的聲音，他說他不需要進一步的鋼琴研究，而是派尼古拉（Nikolai）西奧多·庫拉克（Theodor Kullak）進行指導。Meyerbeer指示兩個男孩Siegfried Dehn用於組成和理論的工作。[3]

1846年夏天有消息說魯賓斯坦的父親病得很重。魯賓斯坦（Rubinstein）留在柏林，而他的母親，姐姐和兄弟回到俄羅斯。起初他繼續與Dehn一起學習，然後與阿道夫·伯恩哈德·馬克思，同時認真撰寫。現在17歲，他知道他不能再作為一個神童就可以通過。他在維也納尋找李斯特，希望李斯特能接受他為學生。但是，魯賓斯坦參加了試鏡之後，李斯特據報導說：“一個才華橫溢的人必須通過自己的無助努力贏得自己的野心目標。”在這一點上，魯賓斯坦生活在急性貧困中。李斯特對他沒有任何幫助。魯賓斯坦對潛在顧客的其他電話無濟於事。[4][5]在維也納度過了不成功的一年和匈牙利的音樂會之旅之後，他回到柏林並繼續上課。[6]

回到俄羅斯

這1848年的革命強迫魯賓斯坦回到俄羅斯。魯賓斯坦（Rubinstein）教授，主要在聖彼得堡（Saint Petersburg）度過，在聖彼得堡度過，舉辦了音樂會，並在帝國法院經常演出。這大公爵夫人埃琳娜·帕夫洛夫納（Elena Pavlovna），sister子沙皇尼古拉斯一世，成為他最敬業的愛好者。到1852年，他已經成為聖彼得堡音樂生活中的領導人物，作為獨奏家演出，並與一些來到俄羅斯首都的傑出樂器演奏家和歌手合作。[7]

他還刻薄地組成。經過許多延誤，包括魯賓斯坦的第一部歌劇《審查員》的一些困難，德米特里·唐斯科伊（Dmitry Donskoy）（除了序曲外，現在迷失了），1852年在聖彼得堡的布爾什伊劇院演出。他還扮演並進行了幾部作品，包括海洋交響曲以其原始的四動態形式，他的第二鋼琴協奏曲和幾項獨奏作品。部分原因是他在俄羅斯歌劇舞台上缺乏成功，導致魯賓斯坦再次考慮出國，以確保他作為認真的藝術家的聲譽。[8]

再次出國

“ van ii”：李斯特認為魯賓斯坦與路德維希·範·貝多芬具有身體相似。

1854年，魯賓斯坦開始了為期四年的歐洲音樂會巡迴演出。[9]這是他十年來的第一次主要音樂會巡迴演出。現在24歲，他準備將自己作為一位充分發達的鋼琴家以及價值的作曲家提供給公眾。他很快就重新建立了自己作為演奏家的聲譽。Ignaz Moscheles1855年寫道，對魯賓斯坦的普遍看法是：“他的權力和處決不如任何人。”[10]

就像當時的偏愛一樣，魯賓斯坦的大部分內容都是他自己的作品。在幾場音樂會上，魯賓斯坦在演奏樂隊作品和在他的一部鋼琴協奏曲中扮演獨奏者之間交替。對他來說，一個高點是帶領萊比錫·蓋萬豪斯樂團海洋1854年11月16日交響樂。儘管對魯賓斯坦作為作曲家的優點的評論是混雜的，但幾週後，當他演奏獨奏獨奏會時，他們對他的表演者更有利。[11]

魯賓斯坦（Rubinstein好的。魯賓斯坦（Rubinstein）與埃琳娜·帕夫洛娃（Elena Pavlova）進行了討論，以提高家鄉的音樂教育水平；這些以最初的水果為基礎俄羅斯音樂學會（RMS）1859年。

開設聖彼得堡音樂學院

開放聖彼得堡音樂學院這是俄羅斯的第一所音樂學校，以及RMS根據其憲章的發展，隨後是1862年。[12][13]魯賓斯坦不僅創立了它，也是其第一位導演，而且還為其教職員工招募了一員。

俄羅斯社會中的一些人驚訝於俄羅斯音樂學校實際上會嘗試成為俄羅斯人。魯賓斯坦告訴一位“時尚的女士”，當魯賓斯坦告訴課堂上，俄語而不是外語教授，“什麼，俄語的音樂！這是一個原始的主意！”魯賓斯坦補充說，

當然，令人驚訝的是，音樂理論應該在我們的音樂學院首次用俄語教授……迄今為止，如果有人希望學習，他不得不從外國人那裡接受教訓，或去德國。[14]

還有一些人擔心學校不夠俄羅斯人。魯賓斯坦受到了俄羅斯民族主義音樂集團的批評五.Mikhail Tsetlin（又名Mikhail Zetlin），在他的五本書中寫道，

確實，教學的思想暗示了一種學術精神，可以很容易地將其變成常規的據點，但是對於世界各地的音樂學院來說，也可以這樣說。實際上是溫室做過提高俄羅斯音樂文化的水平。Balakirev及其朋友選擇的非常規的方式不一定是其他所有人的正確方式。[15]

正是在此期間，魯賓斯坦從他的作曲家中取得了最大的成功，從他的作曲家開始第四鋼琴協奏曲1864年，他的歌劇達到頂峰惡魔在1871年。這兩種作品是管弦樂作品Don Quixote，Tchaikovsky發現了“有趣且做得很好”，儘管“情節”，[16]和歌劇Ivan IV Grozniy，由Balakirev首映。硼丹評論說伊万四世“音樂很好，您只是無法認識到它是魯賓斯坦。[16]

美國之旅

到1867年，與Balakirev Camp的持續緊張以及相關事項導致了音樂學院教職員工的強烈分歧。魯賓斯坦辭職，回到整個歐洲的巡迴演出。[17]與他以前的巡迴演出不同，他越來越多地展現了其他作曲家的作品。在以前的巡迴演出中，魯賓斯坦主要扮演自己的作品。[18]

魯賓斯坦墓碑蒂克文公墓，聖彼得堡

按照Steinway＆Sons魯賓斯坦鋼琴公司在1872 - 73賽季在美國巡迴演出。斯坦威與魯賓斯坦的合同呼籲他以當時聞所未聞的每場音樂會的聞所未聞的200美元（應以黃金付款 - 魯賓斯坦 - 不信任美國銀行和美國紙質錢），以及所有支付的費用。魯賓斯坦（Rubinstein）呆在美國239天，舉辦了215場音樂會，有時在許多城市中每天兩分和三場。

魯賓斯坦寫了他的美國經歷，

願天堂保護我們免受這種奴隸制！在這些條件下，藝術沒有機會 - 一個簡單地成長為自動機，進行機械工作。藝術家沒有尊嚴。他迷路了...收據和成功總是令人滿意，但這一切都很乏味，我開始鄙視自己和我的藝術。我的不滿是如此深刻，以至於幾年後我被要求重複我的美國巡演時，我拒絕了Pointblank ...

儘管魯賓斯坦（Rubinstein）從美國巡迴演出中賺了足夠的錢，以使他終生為他提供財務保障。返回俄羅斯後，他“趕緊投資房地產”，購買了達查在彼得霍夫，距離聖彼得堡不遠，因為他自己和他的家人。[19][20][21]

以後的生活

魯賓斯坦繼續作為鋼琴家進行巡迴演出，並作為指揮露面。1887年，他返回聖彼得堡音樂學院，目的是提高整體標準。他刪除了劣等學生，被解僱和降級了許多教授，使入學和考試要求更加嚴格，並修訂了課程。他通過整個鍵盤文獻領導了半週的老師課程，並為一些更有天賦的鋼琴學生提供了個人教練。在1889 - 90學年中，他每週為學生提供講座獎。1891年，他再次辭職，並離開俄羅斯，因為帝國的要求，即在族裔配額的情況下，將其授予公學院的入學和後來的年度獎品，而不是純粹是根據優點授予的。這些配額旨在有效地缺乏猶太人。魯賓斯坦重新安置德累斯頓並開始在德國和奧地利再次舉辦音樂會。幾乎所有這些音樂會都是慈善福利活動。

魯賓斯坦還指導了一些鋼琴家，並教了他唯一的私人鋼琴學生約瑟夫·霍夫曼。霍夫曼將成為20世紀最好的鍵盤藝術家之一。

儘管魯賓斯坦對俄羅斯的種族政治有想法，但魯賓斯坦偶爾回到那裡拜訪朋友和家人。他於1894年1月14日在聖彼得堡舉行了最後的音樂會。魯賓斯坦（Rubinstein心臟疾病一段時間。[22][23]

他所居住的聖彼得堡的前Troitskaya街現在被命名魯賓斯坦街在他之後。

鋼琴主義

“範二”

許多同時代人覺得他與路德維希·範·貝多芬.Ignaz Moscheles他親密地認識貝多芬，寫道：“魯賓斯坦的特徵和簡短，不可抑制的頭髮讓我想起了貝多芬。”李斯特稱魯賓斯坦為“範二世”。這種相似之處也被認為是魯賓斯坦的鍵盤彈奏。據說在他的手下，鋼琴在火山上爆發。聽眾在他的一位獨奏會後寫道，他看到了自然力量。[24]

有時魯賓斯坦的演奏對於聽眾來說太多了。美國鋼琴家艾米·費伊（Amy Fay），他在歐洲古典音樂界的廣泛寫作，承認魯賓斯坦“裡面有巨大的精神，非常富有詩意和原創性……在整個夜晚，他太多了。給我魯賓斯坦，但Tausig整個晚上。”她聽到魯賓斯坦戲劇“舒伯特的一件很棒的作品”，據報導流浪者幻想曲.表演給她帶來瞭如此劇烈的頭痛，其餘的獨奏會為她毀了。

克拉拉·舒曼（Clara Schumann）被證明是特別的。她聽到他扮演門德爾松C小三重奏她在1857年寫道：“他如此震撼，以至於我不知道如何控制自己……而且他經常殲滅小提琴和大提琴，以至於我……什麼都沒聽到。”幾年後，當魯賓斯坦在布雷斯勞（Breslau）舉行了一場音樂會時，克拉拉（Clara）的觀點也沒有改善。她在日記中指出：“我很生氣，因為他不再玩耍。要么有一個狂野的噪音，要么又是輕聲踩著柔軟的踏板。而且，一個可能的文化觀眾忍受著這樣的表演！”[25]

另一方面，魯賓斯坦扮演貝多芬的“大公”三人組與小提琴家Leopold Auer和大提琴家阿爾弗雷多·皮亞蒂（Alfredo Piatti）1868年，Auer回憶起：

這是我第一次聽到這位出色的藝術家戲劇。他在排練中最和thauk腳...直到今天，我還記得魯賓斯坦如何坐在鋼琴上，他的leonine頭稍微拋棄，開始了主要主題的五個開場措施……在我看來，我曾經有過從來沒有聽說過鋼琴真的彈奏。魯賓斯坦（Rubinstein）提出了這五項措施的風格宏偉，他的柔軟性柔軟性的美麗，他操縱踏板的藝術是難以形容的...[26]

小提琴家和作曲家Henri Vieuxtemps添加：

他對鋼琴的力量是未來的。他把你帶入另一個世界。儀器中所有的機械性都被遺忘了。我仍然受到全能和諧的影響，貝多芬的奏鳴曲OP的閃爍段落和雷聲。57 [Appassionata]，魯賓斯坦以無法想像的精通為我們執行。[27]

維也納音樂評論家愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick）表達了什麼申伯格在1884年的評論中稱為“多數觀點”。在抱怨魯賓斯坦的獨奏會超過三個小時的時間之後，漢斯利克承認鋼琴家演奏的感官元素為聽眾帶來了樂趣。漢斯利克（Hanslick）評論說，魯賓斯坦（Rubinstein）的美德和缺陷都源於未開發的自然力量和元素新鮮度。漢斯利克（Hanslick）在閉幕式上寫道：“是的，他像神一樣扮演”，如果他不時地改變木星，變成公牛，我們就不會不對它。”[28]

Sergei Rachmaninoff鋼琴學生Matvey Pressman補充說，

他用自己的力量吸引了你，他以他的狂熱，熾烈的氣質以及他的溫暖和魅力來吸引您的優雅和優雅。他的Crescendo對其聲音的力量的增長沒有限制；他的Diminuendo達到了令人難以置信的鋼琴，在一個巨大的大廳的最遙遠的角落。在比賽中，魯賓斯坦創造了，他不僅僅創造了天才。當他第二次演奏時，他經常以不同的方式對待同一節目，但更令人驚訝的是，兩種情況下一切都出現了。[29]

魯賓斯坦還擅長即興演奏，這種做法表現出色。作曲家Karl Goldmark寫了一個獨奏會，魯賓斯坦在最後一個動作中即興創作了貝多芬第八交響曲：

他在低音中對抗它。然後，首先將其作為佳能開發，接下來是四聲制的賦格曲，然後再次將其轉變為一首柔和的歌曲。然後，他回到了貝多芬的原始形式，後來將其更改為同性戀維也納華爾茲（Viennese Waltz），並以其獨特的和聲，最後衝入了一系列輝煌的段落中，這是一場完美的聲音風暴，原始主題仍然可以毫無疑問。太好了。”[9]

技術

魯賓斯坦在鋼琴

村莊曾與魯賓斯坦（Rubinstein）手工姿勢和手指敏捷合作。從觀看李斯特，魯賓斯坦了解了手臂運動的自由。Theodor Leschetizky，他在聖彼得堡音樂學院（Saint Petersburg音樂學院）教授鋼琴，將鋼琴的肌肉放鬆比作歌手的深呼吸。他會向學生們說：“魯賓斯坦在長短語開始時曾經深吸一口氣，以及他的休息和戲劇性的停頓。”[30]

在他的書中偉大的鋼琴家， 以前的紐約時報評論家Harold C. Schonberg將魯賓斯坦的演奏描述為“非凡的廣度，性能和活力，巨大的聲音和技術宏偉，在這種技術上常常斷言自己。”當在表演時期趕上時，魯賓斯坦似乎並不在乎只要他對自己演奏的作品的概念而出現了多少個錯誤的筆記。[31]魯賓斯坦本人承認，在1875年在柏林舉行的音樂會之後，“如果我能收集所有的筆記，那就是我讓我陷入鋼琴之下，我可以和他們一起舉行第二場音樂會。”[32]

問題的一部分可能是魯賓斯坦手的巨大大小。他們很大，許多觀察家對他們發表了評論。約瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）觀察到魯賓斯坦（Rubinstein）的第五個手指“和我的拇指一樣厚 - 想想！然後他的手指在末端是正方形的，上面放著墊子。這是一個很棒的手。”[33]鋼琴家約瑟夫·萊文（JosefLhévinne）他們形容它們是“胖，矮胖的……手指在指尖上如此寬，以至於他常常難以一次不打兩張音符。”德國鋼琴老師路德維希·德佩（Ludwig Deppe）建議美國鋼琴家艾米·費伊（Amy Fay）仔細觀察魯賓斯坦如何打動他的和弦：“沒有什麼局促他呢他伸出手，好像他要接管宇宙一樣，並以最大的自由和放棄！”[30]

由於魯賓斯坦（Rubinstein）的演奏時刻的輕拍時刻，一些學術上的拋光球員，尤其是德國訓練的球員，嚴重質疑魯賓斯坦的偉大。那些重視解釋的人比純粹的技術更重要。鋼琴家和指揮漢斯·馮·布洛稱魯賓斯坦為“音樂的米開朗基羅”。德國評論家路德維希·雷爾斯塔布（Ludwig Rellstab）稱他為“鋼琴的赫拉克勒斯；樂器的木星托南。”[34]

語氣

新聞記者證明了魯賓斯坦演奏的歌唱質量，還有更多：“他的語氣令人震驚，深深地。與他一起，鋼琴聽起來像是一個整個樂團，不僅遠遠達到了聲音的力量，而且在各種音色中，。與他一起，鋼琴演唱帕蒂唱歌，魯比尼唱歌。”[29]

Schonberg評估了Rubinstein的鋼琴音調是任何偉大的鋼琴家中最感官的。鋼琴家拉斐爾·約瑟菲（Rafael Joseffy）將其與“金色的圓角”相提並論。魯賓斯坦本人告訴面試官：“力量輕巧，這是我觸摸的一個秘密……我已經坐了幾個小時，試圖模仿魯比尼在演奏中的聲音。”[35]

魯賓斯坦告訴年輕Rachmaninoff他如何實現這種基調。“只需按鑰匙，直到血液從指尖滲出”。當他願意的時候，魯賓斯坦可能會以極致的輕巧，優雅和美味佳餚進行比賽。然而，他很少表現出他的天性。他很快了解到聽眾來聽他雷聲，所以他容納了他們。魯賓斯坦在美國巡迴演唱會上給人留下了特別強烈的印象，在他的巡迴演出中，這種扮演以前從未聽說過。在這次巡迴演出中，魯賓斯坦受到了比其他任何人物更多的新聞關注點火Jan Paderewski一代之後。[36]

程式

魯賓斯坦的音樂會節目通常是龐大的。漢斯利克（Hanslick舒曼f尖銳的次要加貝多芬d小調和OP。101在a）中。魯賓斯坦（Rubinstein）是一個擁有非常強大的憲法的人，顯然從不累。觀眾顯然刺激了他的腎上腺，以至於他像超人一樣行事。他有一個巨大的曲目和同樣巨大的記憶，直到他50歲開始，他開始有記憶失誤，不得不從印刷的音符中演奏。

魯賓斯坦以他的一系列歷史記錄而聞名 - 連續七次演唱會涵蓋鋼琴音樂的歷史。這些程序中的每一個都是巨大的。第二，專門貝多芬奏鳴曲，由月光，暴風雨，瓦爾德斯坦，Appassionata，E小調，專業（同上101），E專業（同上109）和C小調（同上111）。同樣，這全都包括在一個獨奏中。第四場音樂會，專門舒曼，包含c，Kreisleriana，交響研究，F Sharp Minor中的奏鳴曲，一組短件和狂歡節。這不包括魯賓斯坦在每場音樂會上自由地噴灑的埃恩塞爾。[37]

魯賓斯坦在這個系列賽上結束了他的美國巡迴演出，在1873年5月在紐約市為期9天的七天演出。

魯賓斯坦在俄羅斯和整個東歐演奏了這一系列的歷史記錄。在莫斯科，他在貴族大廳的連續星期二晚上在第二天早上在德國俱樂部重複每場音樂會，以免費獲得學生的利益。[38]

Rachmaninoff在魯賓斯坦

Sergei Rachmaninoff首次參加了魯賓斯坦（Rubinstein）的歷史音樂會，當時是一名十二歲的鋼琴學生。[38]四十四年後，他告訴傳記作家奧斯卡·馮·里斯曼（Oscar von Riesemann）：“ [他的演奏]抓住了我的整個想像力，對我作為鋼琴家的野心產生了顯著影響。”

Rachmaninoff向馮·里斯曼（Von Riesemann）解釋說：“他的宏偉技巧並不是一個令人著迷的技巧，而是一個深刻的精神上精緻的音樂才能，它用他演奏的每個音符和每個酒吧說話，並將他視為最原始，最原始的鋼琴演奏家世界。”

Rachmaninoff對Von Riesemann的詳細說明很有趣：

一旦他在B小調中重複了[肖邦]奏鳴曲的整個結局，也許他最終沒有在短暫的漸進式中取得成功。一個人聆聽了，本來可以一遍又一遍地聽到的通道，這是一個獨特的語氣之美……我從未聽過這件演奏Islamey魯賓斯坦（Rubinstein那隻鳥作為先知在詩意的改進中是無與倫比的：描述“小鳥撲滅”結束時鋼琴琴的弱點將是無可接所地不足的。也是獨一無二的Kreisleriana，我從未聽過任何人以相同方式演奏的最後一段（G小調）段落。魯賓斯坦最偉大的秘密之一是他對踏板的使用。當他說：“踏板是鋼琴的靈魂”時，他本人就非常高興地表達了他的想法。沒有鋼琴家應該忘記這一點。[39]

Rachmaninoff傳記作家Barrie Martyn建議，Rachmaninoff挑選了魯賓斯坦音樂會的讚美，這可能不是偶然的。Appassionata和肖邦“葬禮遊行”奏鳴曲 - 兩者成為拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）自己的演奏節目的基石。Martyn還堅持認為，Rachmaninoff可能已經基於魯賓斯坦的遍歷上的肖邦奏鳴曲的解釋，指出了魯賓斯坦版本的書面敘述與拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）對作品的錄音之間的相似之處。[40]

Rachmaninoff承認魯賓斯坦在這些音樂會上並不完美，[41]記住記憶期間的記憶失誤BalakirevIslamey，魯賓斯坦（Rubinstein）以作品的風格即興創作，直到四分鐘後記住其餘部分。[42]然而，在魯賓斯坦的辯護中，拉赫瑪尼諾夫說：“對於魯賓斯坦可能犯的每一個可能的錯誤，他都會給予想法和音樂語調圖片，這將彌補一百萬個錯誤。”[43]

進行

魯賓斯坦進行了俄羅斯音樂學會該組織於1859年成立的計劃，直到他於1867年辭職以及聖彼得堡音樂學院的辭職。他還在他在RMS任職之前和之後都佔用了賓客的份額。領獎台的魯賓斯坦與鍵盤上的氣質一樣氣質，在管弦樂隊和觀眾之間引起了混雜的反應。[44]

老師

作為一名作曲老師，魯賓斯坦可以激發他的學生，並以他在時間和努力上的慷慨和努力而聞名，即使經過一整天的行政工作，他也與他們一起工作。他也可以像他給他們一樣嚴格，並期望他們對他們的期望。根據Tchaikovsky的一位同學Alexandr Rubets的說法，魯賓斯坦有時會通過閱讀一些經文開始上課，然後根據學生的喜好將其設置為獨奏或合唱。這項任務將於第二天。在其他時候，他希望學生即興創作Minuet，rondo，polonaise或其他音樂形式。[45]

魯賓斯坦警告他的學生們不斷防止膽怯，不要在構圖中的一個困難地方停下來，而是要留下來並向前推。他還鼓勵他們用素描寫作，表明將寫下該作品的任何形式，並避免在鋼琴上作曲。[45]著名的學生包括鋼琴家約瑟夫·霍夫曼和桑德拉·杜魯克（Sandra Drouker）.

作品

主要文章：安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）的作品列表
布魯塞爾J甘茨的魯​​賓斯坦照片

到1850年，魯賓斯坦決定他不想僅僅被稱為鋼琴家，但“但是作為作曲家，他的交響曲，協奏曲，歌劇，三人組等。”[46]魯賓斯坦是一位多產的作曲家，寫得不少於二十歌劇（尤其惡魔，在之後寫勒蒙托夫的浪漫詩及其繼任者商人卡拉什尼科夫）， 五鋼琴協奏曲， 六交響曲許多獨奏鋼琴與室內合奏作品的大量作品一起工作，兩個協奏曲大提琴還有一個小提琴，獨立的管弦樂作品，語氣詩（包括一個標題Don Quixote）。愛德華花園在新格羅夫，

魯賓斯坦在他一生的各個時期都刻薄地組成。他能夠並且願意沖銷出版六首歌曲或一張鋼琴專輯，非常流暢地知道，他的聲譽將確保對所涉及的努力獲得令人滿意的經濟獎勵。[47]

魯賓斯坦和Mikhail Glinka，被認為是第一個重要的俄羅斯古典作曲家，他倆都在柏林學習了教育學家西格弗里德·德恩（Siegfried Dehn）。魯賓斯坦（Rubinstein）在魯賓斯坦（Rubinstein）前12年，格林卡（Glinka）藉此機會積累了更多的作曲技巧，他可以用來開放一個全新的俄羅斯音樂領域。相反，魯賓斯坦選擇在德恩（Dehn）教學中所示的德國風格中行使他的作曲才能。羅伯特·舒曼和Felix Mendelssohn是對魯賓斯坦音樂的最大影響。[48]

因此，魯賓斯坦的音樂沒有證明五。魯賓斯坦還傾向於匆匆撰寫自己的作品，從而產生了諸如他的好主意海洋交響曲的發展方式不如相比。正如帕德雷夫斯基（Paderewski）後來所說的那樣：“他沒有對作曲家的耐心集中……在高潮時刻，他很容易沉迷於宏偉的陳詞濫調，然後在他的tchaikovsky in tchaikovsky in of tchaikovsky tements瞬間。較少靈感的作品。”[47]儘管如此，魯賓斯坦的第四鋼琴協奏曲

極大地影響了Tchaikovsky的鋼琴協奏曲，尤其是第一台（1874-5），而Superb Jinale則是其介紹和令人嘆為觀止的主要主題，是Balakirev在Balakirev的鋼琴協奏曲開始時非常相似材料的基礎。E-Flat專業... Balakirev協奏曲的第一樂章是在1860年代魯賓斯坦第二次協奏曲的影響下寫的。[47]

魯賓斯坦去世後，他的作品開始流失，儘管他的鋼琴協奏曲一直呆在歐洲的曲目中，直到第一次世界大戰為止，他的主要作品一直在俄羅斯音樂會曲目中保持腳趾。魯賓斯坦的音樂也許有些缺乏個性，無法與已建立的經典作品或新的俄羅斯風格Stravinsky和Prokofiev競爭。[49]

近年來，在俄羅斯和國外，他的工作經常進行，並且經常受到積極的批評。他最著名的作品包括歌劇惡魔，他的鋼琴協奏曲第4號和他的交響曲2號海洋.

魯賓斯坦的陪伴

魯賓斯坦（Rubinstein）在他的一生中也因諷刺以及有時穿透的見解而聞名。在魯賓斯坦訪問巴黎的一位法國鋼琴家期間阿爾弗雷德·科爾特（Alfred Cortot）彈奏的第一樂章貝多芬Appassionata為了他。長期沉默後，魯賓斯坦告訴科爾托特：“我的男孩，你不忘記我要告訴你的。貝多芬的音樂不得研究。必須重新分娩。”據報導，科爾托特永遠不會忘記那些話。[50]

魯賓斯坦自己的鋼琴學生同樣受到負責：他希望他們思考關於他們播放的音樂，將音調與作品和短語相匹配。他與他們的舉止是原始的，有時是暴力批評和幽默的結合。[51]霍夫曼寫了這樣的一課：

一旦我演奏了李斯特狂想曲。經過一會兒，魯賓斯坦說：“您演奏這件作品的方式對於阿姨或媽媽來說是正確的。”然後崛起，向我走來，說：“現在讓我們看看我們玩這樣的事情。”

...我又開始了，但是當魯賓斯坦大聲說：“你開始嗎？”時，我沒有打過一些措施。“是的，主人，我當然有。”“哦，”魯賓斯坦模糊地說，“我沒有註意到。”...魯賓斯坦沒有太多指導我。僅僅他讓我向他學習...如果一個學生通過自己的書房和精神力量達到了音樂家的巫師使他看到的理想點，那麼他就依賴自己的力量，知道他總是會發現這一點再次，即使他應該迷路一兩次，因為有誠實願望的每個人都可以做到。[52]

魯賓斯坦堅持絕對忠於印刷的鈔票，這使霍夫曼感到驚訝，因為他聽到老師在音樂會上自由自由。當他要求魯賓斯坦調和這個悖論時，魯賓斯坦回答了許多老師，多年來的老師“當你像我一樣年齡時，你可能會像我一樣做。”然後魯賓斯坦添加了“如果可以的話”。[53]

魯賓斯坦也沒有將其評論的男高音調整為高級人士。在魯賓斯坦重新設置了聖彼得堡音樂學院的董事職位之後沙皇亞歷山大三世捐贈了破舊的舊玻爾霍伊劇院作為音樂學院的新家 - 無需恢復和重組設施所需的資金。在君主榮譽的招待會上，沙皇問魯賓斯坦是否對這份禮物感到滿意。魯賓斯坦直言不諱地對人群的恐懼回答：“你的帝國威嚴，如果我給你一個美麗的大砲，全部安裝和浮雕，沒有彈藥，你會喜歡嗎？”[54]

魯賓斯坦的聲音

朱利葉斯·布洛克（Julius Block）於1890年1月在莫斯科進行了以下錄音[ru]（1858-1934）代表托馬斯·愛迪生.[55]聽說魯賓斯坦對留聲機錄音機.

魯賓斯坦的聲音
1890年1月記錄
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安東·魯賓斯坦：多麼美好的事。list（俄語）
朱利葉斯·布洛克（Julius Block）：最後。。
Elizaveta Lavrovskaya：你真令人噁心。你怎麼敢叫我狡猾？пративный***дака工作見ы。
Vasily Safonov：（唱歌）
Pyotr Tchaikovsky：這個顫音可能會更好。этатрелел香г執。
Lavrovskaya：（唱歌）
Tchaikovsky：Blok是一個好人，但愛迪生甚至更好。блокмолодец，髒了удисонащёщёщё
Lavrovskaya：（唱歌）A-O，A-O。â-il，＆�。
薩菲諾夫：彼得·朱文森在莫斯科。彼得·朱文森（Peter Jurgenson）在莫斯考（Moskau）。（在德國）
Tchaikovsky：誰在講話？看起來像薩驗諾夫的聲音。cistionlim課？listecist。
薩菲諾夫：（哨子）

參考

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  2. ^薩克斯，65-68
  3. ^薩克斯，67-68
  4. ^薩克斯，68
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來源

在俄羅斯

  • Apetyan，Z。A.，編輯。 （1988）。Vospominantya o rakhmaninove[關於Rachmaninoff的回憶]。莫斯科。
  • Barenboim，Lev Aronovich（1957-1962）。安東·格里戈爾維奇·魯賓斯坦（俄語）。莫斯科。（2卷）

在德國

  • Litzmann，Berthold（1906）。克拉拉·舒曼（Clara Schumann）。萊比錫：Breitkopf＆Härtel。（3卷）

用英語講

  • 鮑恩，凱瑟琳飲酒者（1939）。免費藝術家。紐約：蘭登書屋。
  • 布朗，大衛（1978）。Tchaikovsky：早期，1840- 1875年。 W. W. Norton。
  • 庫克，詹姆斯·弗朗西斯（James Francis）（1913）。鋼琴演奏的偉大鋼琴家。費城：Theo Presser。
  • 花園，愛德華（2001）。“魯賓斯坦，安東·格里戈爾”。在斯坦利·薩迪（ed。）。新格羅夫音樂和音樂家詞典（第二版）。倫敦：麥克米利安人。ISBN 0-333-60800-3.（29卷。）
  • Gerig，Reginald R.（1976）。偉大的鋼琴家及其技術。牛頓方丈：大衛和查爾斯。
  • Martyn，Barrie（1990）。Rachmaninov：作曲家，鋼琴家，指揮家。英格蘭Aldershot：Scolar Press。
  • Sachs，Harvey（1982）。Virtuoso。泰晤士河和哈德遜。
  • Schonberg，Harold C.（1963）。偉大的鋼琴家。 Simon＆Schuster。
  • 泰勒（Taylor），菲利普（Philip S.）（2007）。安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）：音樂中的生活。伊利諾伊大學出版社。ISBN 978-0-253-34871-5.
  • Zetlin，Mikhail（1975）[1959]。五：俄羅斯音樂學院的演變。喬治·潘寧（翻譯和編輯）。康涅狄格州韋斯特波特：格林伍德出版社。

進一步閱讀

  • 布朗，大衛（1986）。Tchaikovsky：流浪時期，1878 - 1885年。 W. W. Norton。
  • 霍爾頓，安東尼，Tchaikovsky：傳記（紐約：蘭登書屋，1995年）
  • Khoprova，Tatyana編輯，安東·格里戈爾維奇·魯賓斯坦，（在俄語），（聖彼得堡，1997年）ISBN5-8227-0029-2
  • Poznansky，亞歷山大，Tchaikovsky：對內在男人的追求（紐約，Schirmer Books，1991年）
  • 魯賓斯坦，安東·格里戈爾維奇（Anton Grigorevich）編輯。L. Barenboim，文字Naslediye（3卷），（在俄語），（莫斯科，1983年）

外部鏈接