Aram Khachaturian
Aram Khachaturian | |
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 Khachaturian於1971年 | |
| 出生 | Aram Ilyich Khachaturian 1903年6月6日[ OS ] |
| 死了 | 1978年5月1日（74歲） 莫斯科，俄羅斯SFSR ，蘇聯 |
| 埋葬地點 | Komitas Pantheon ，Yerevan，亞美尼亞 |
| 國籍 | 亞美尼亞人 |
| 母校 | |
| 幾年活躍 | 1926–1978 |
| 時代 | 20世紀古典音樂 |
| 政治黨派 | CPSU （從1943年起） |
| 配偶 | |
| 孩子們 | 2 |
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Aram Ilyich Khachaturian （ ;俄羅斯： •□飛組IPA： [ɐˈRAM ɨˈLʲJitɕ xətɕɪtʊˈrʲan] ;亞美尼亞人： AramXačatryan ； 1903年5月24日至6月6日[ OS 24] 1978年5月1日）是蘇聯的亞美尼亞作曲家和指揮家。他被認為是蘇聯領先的作曲家之一。
卡赫托里亞人在佐治亞州的多元文化首都第比利斯（ Tbilisi）出生和長大，於1921年在高加索人的蘇聯化後移居莫斯科。沒有事先的音樂培訓，他就讀了GNESSIN音樂學院，隨後在尼古拉·米斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky）班級的莫斯科音樂學院學習。他的第一批主要作品《鋼琴協奏曲》（The Piano Concerto ，1936）在蘇聯內外推廣了他的名字。隨後是小提琴協奏曲（1940年）和大提琴協奏曲（1946年）。他的其他重要作品包括《化妝店套房》 （1941年），亞美尼亞SSR的國歌（1944年），三個交響曲（ 1935，1943，1947 ）和大約25張電影分數。 Khachaturian以其芭蕾舞音樂而聞名-Gayane （1942）和Spartacus （1954）。他最受歡迎的作品《蓋恩（Gayane）的“劍舞””已在流行文化中廣泛使用，並由全世界的許多音樂家演出。他的風格“以色彩豐富的和聲，迷人的節奏，精緻，即興創作和感性的旋律為特徵”。
在他的大部分職業生涯中，Khachaturian都得到了蘇聯政府的批准，並在1930年代後期從蘇聯作曲家聯盟擔任過幾個高級職位，儘管他僅在1943年加入了共產黨。 1948年被譴責為“形式主義者”，他的音樂被稱為“反人民”，但當年晚些時候恢復了。 1950年後，他在Gnessin Institute和莫斯科音樂學院任教，並轉向指揮。他以自己的作品音樂會前往歐洲，拉丁美洲和美國。 1957年，卡查aturian（Khachaturian）成為蘇聯作曲家聯盟的秘書，他一直擔任該職位，直到他去世。
Khachaturian創作了第一首亞美尼亞芭蕾舞音樂，交響樂，協奏曲和電影樂譜。他被認為是20世紀最著名的亞美尼亞作曲家。在遵循俄羅斯既定的音樂傳統的同時，他廣泛地融入了亞美尼亞人，並在較小程度上融合了高加索人，東歐和中歐，以及中東人民的民間音樂。在亞美尼亞，他被認為是“國寶”。
傳
背景和早期生活（1903–21）
Aram Khachaturian於6月6日（5月24日的舊式）出生於1903年的Tiflis市（現今的Tbilisi ，佐治亞州），分為亞美尼亞家庭。一些消息來源表明，Tiflis附近的一個村莊Kojori是他的出生地。 Khachaturian本人說他出生於Kojori。他的父親Yeghia（Ilya）出生於Nakhichevan的Ordubad附近的上Aza村（當今的Nakhchchivan自治共和國，阿塞拜疆），並於13歲搬到了Tiflis。他在25歲之前就擁有一家裝訂商店。他的母親Kumash Sarkisovna來自Lower Aza ，也是Ordubad附近的一個村莊。 Khachaturian的父母在彼此認識之前被訂婚，Kumash 9歲，而Yeghia年僅19歲。他們有5個孩子，一個女兒和四個兒子，其中Aram是最小的。 Khachaturian在商人學校的商業學校接受了小學教育。他考慮過醫學或工程學的職業。
在19世紀和20世紀初以及整個蘇聯早期，Tiflis（1936年之後被稱為Tbilisi）是高加索地區最大的城市和行政中心。在歷史上是多元文化的Tiflis中，Khachaturian暴露於各種文化。該市的亞美尼亞人口眾多，在俄羅斯革命和隨後的幾年之前一直是亞美尼亞的主要文化中心。在1952年的一篇文章“我對音樂中的民間元素的想法”中，Khachaturian描述了城市環境及其對他的職業的影響：
我在充滿民間音樂的氛圍中長大：在人們的生活中，流行的慶祝活動，儀式，歡樂和悲傷的事件總是伴隨著音樂，亞美尼亞人，阿塞拜疆人的生動曲調，阿塞拜疆人，佐治亞州的歌曲和舞蹈和舞蹈的舞蹈。音樂家 - 這種印象深深地刻在我的記憶中，這決定了我的音樂思想。他們塑造了我的音樂意識，並躺在我藝術性格的基礎上……無論我後來的音樂品味中發生的變化和改進，它們的原始物質是在童年時期與人民緊密相交的幼兒的原始物質，始終是仍然是自然土壤，滋養了我所有的工作。
1917年，布爾什維克（Bolsheviks）在10月革命中升至俄羅斯。經過兩年多的獨立性，亞美尼亞於1920年底淪為蘇聯統治。佐治亞州也於1921年春季薩維埃。兩國正式成為1922年12月的蘇聯的一部分。
教育（1922–36）
1921年，這位18歲的Khachaturian搬到莫斯科加入了他的大兄弟蘇倫（Suren），後者早些時候定居在莫斯科，並在他到達時是莫斯科藝術劇院的舞台主任。他於1922年在Gnessin音樂學院入學，同時在莫斯科州立大學學習生物學。他最初研究了Sergei Bychkov的大提琴，後來在Andrey Borysyak的領導下研究了大提琴。 1925年， Mikhail Gnessin在Khachaturian加入的研究所開設了一個作曲課。在此期間，他寫了第一部作品：小提琴和鋼琴的舞蹈套件（1926年）和《 C夏普小調》（1927年）的詩。從最早的作品開始，Khachaturian在作品中廣泛使用了亞美尼亞民間音樂。
1929年，Khachaturian進入了莫斯科音樂學院，在尼古拉·米斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky）和塞爾蓋·瓦西倫科（Sergei Vasilenko）領導下的編排下研究構圖。他於1934年完成了音樂學院，並於1936年完成了他的研究生工作。
早期職業（1936-48）
他受到亞美尼亞影響的第一交響曲（Khachaturian）在1935年從莫斯科音樂學院（Moscow Serveryator）創作的畢業作品。他於1936年在音樂學院完成研究生學習後開始了積極的創意職業。事實證明，這是成功的，使他成為蘇聯受人尊敬的作曲家。它是“扮演的範圍並廣受好評，遠遠超出了蘇聯的邊界”，並“在國外建立了他的名字”。
他的鋼琴協奏曲以及後來的兩個協奏曲 -小提琴協奏曲（The The The Councto）（1940），為此，他獲得了斯大林獎，第二屆二等協奏曲和大提琴協奏曲（1946年） - “經常被認為是一種盛大的周期”。小提琴協奏曲“獲得了國際認可”，並成為國際曲目的一部分。它首先由David Oistrakh進行。
Khachaturian在作曲家聯盟擔任重要職務，並於1937年擔任莫斯科分公司的副主席。隨後，他在1939年至1948年之間擔任聯盟組織委員會（Orgkom）副主席。他於1943年加入了共產黨。 “在整個1940年代初期和中期，Khachaturian使用該職位來幫助塑造蘇聯音樂，總是強調但在技術上精湛的作品。所有蘇聯共和國。”
在第二次世界大戰之前和第二次世界大戰之後的幾年對Khachaturian來說非常有生產力。 1939年，他為亞美尼亞的祖國亞美尼亞進行了六個月的旅行，以全面研究亞美尼亞音樂的民間傳說，並為他的第一個芭蕾舞《幸福》（Happinate）在同一年完成了他的第一個芭蕾舞。 “他與亞美尼亞的民族文化和音樂實踐的交往為他所證明，他自己說：'第二學院'。他學到了很多東西，看到並重新聽到了很多事情，與此同時，他對這些口味和口味有了深刻的印象亞美尼亞人民的藝術要求。” 1942年，在第二次世界大戰的鼎盛時期，他將其重新製作到了芭蕾舞演員中。它最初是由珀斯（Perm）的基洛夫芭蕾舞團（今天被稱為馬里因斯基芭蕾舞團）演出的，而列寧格勒則在圍困。這次是一流的一流的斯大林獎，這是一個巨大的成功。 Khachaturian將獎金退還給該州，並要求將其用於為紅軍建造坦克。
在十月革命25週年之際，他撰寫了第二次交響樂團（1943年），並在雜耍表演中撰寫了《雜物》 （1944年），“米哈伊爾·萊爾蒙托夫（ Mikhail Lermontov ）戲劇的《豪華古典俄羅斯音樂傳統》的交響樂套房”同一標題。芭蕾舞演員和第二交響曲都“成功，並受到肖斯塔科維奇的熱烈讚揚”。 1944年，卡赫托爾人組成了亞美尼亞蘇聯社會主義共和國的象徵性國歌。
譴責與恢復（1948年）
1947年12月中旬，共產黨中央委員會秘書安德烈·茲達諾夫（ Andrei Zhdanov ）提交給蘇聯音樂發展的“缺點”的文件。 1948年1月10日至13日，在克里姆林宮舉行了一次會議，在七十名音樂家，作曲家，指揮和其他面對Zhdanov的人的會議上舉行了會議：
我們將考慮，如果這些同志Shostakovich ， Prokofiev ， Myaskovsky ，Khachaturian， Kabalevsky和Shebalin ，即是音樂中形式主義方向的主要人物和領先人物。這個方向從根本上是不正確的。
在會議期間，新任命的蘇聯作曲家聯盟負責人Tikhon Khrennikov抱怨Khachaturian的交響曲詩在半空的大廳裡有總理，並且“每個人都以為Khachaturian的大提琴協奏曲都是Rubbish”。作為回應，Khachaturian承認在這樣的事件中說話使他感到緊張。他承認，更複雜的作曲家可能會忽略大眾口味，認為這會及時趕上它們。 Zhdanov打斷說這種態度是“極端個人主義”。 Khachaturian和其他主要作曲家被共產黨譴責為所謂的形式主義的追隨者（即“ [一種（一種]的音樂，被認為太過先進或難以讓大眾享受的音樂”），他們的音樂被稱為“反人民” 。正式贏得了黨的憤怒，正是《交響曲》（1947年），後來命名為第三交響曲。具有諷刺意味的是，他寫了這項工作，以致敬10月革命30週年。他說：“我想寫出那種構圖，公眾在沒有宣布的情況下會感受到我不成文的計劃。我希望這項工作以表達蘇聯人民的喜悅和自豪感。”
音樂學家布萊爾·約翰斯頓（Blair Johnston）認為，他的“音樂中很少有（如果有的話）在他的一些更具冒險精神的同事的音樂中發現的令人反感的特徵。回想起來，很可能是Khachaturian在[蘇聯作曲家的聯盟中的行政角色]政府是政治上不正確的音樂的堡壘，而不是他的音樂，這為他贏得了1948年的黑名單。” 1948年3月，Khachaturian“為Zhdanov法令遵循他的藝術“錯誤”道歉；然而，他的音樂風格沒有發生任何變化”。他被派往亞美尼亞作為“懲罰”，並繼續受到譴責。愛德華·羅斯斯坦（Edward Rothstein）辯稱，卡恰蒂爾人（Khachaturian）的苦難與肖斯塔科維奇（Shostakovich）和普羅科菲耶夫（Prokofiev）的痛苦少，“也許是因為他的民俗和簡單的音樂風格。”
到1948年12月（Zhdanov於8月去世），他恢復了青睞，因他的電影弗拉基米爾·伊利希·列寧（Vladimir Ilyich Ilyich Lenin）的成績而受到讚譽，蘇聯領導人的電影傳記。
以後的生活（1950-78）
1950年，Khachaturian開始在他的Alma Maters（自1950年以來）和後來在莫斯科音樂學院（自1951年以來）進行教學並開始教授作品。在擔任大學教授的職業生涯中，Khachaturian強調了民間音樂對他的學生的作用，並灌輸了作曲家應該掌握其民族民間音樂遺產的想法。
1950年，他開始從事自己的第三個也是最後一個芭蕾舞，斯巴達克斯（1950 - 54年），後來被證明是他的最後一次國際知名的作品。他於1968年修改了斯巴達克斯。 1954年，他被任命為蘇聯人民藝術家。在喬治·馬倫科夫（Georgy Malenkov）的簡短統治下，1954年，卡赫塔爾（Khachaturian）與伊利亞·埃倫堡（ Ilya Ehrenburg ）一起成為了喉舌，以確保“確保蘇聯知識分子通過意識形態控制所實現的意識形態控制。 1946 - 48年的Draconic Zhdanov法令至少將暫時解除。”
在完成斯巴達克斯之後，自1950年代後期以來，Khachaturian的專注於構圖，而是更多地關注進行，教學，官僚主義和旅行。從1958年開始，他曾與拉丁美洲國家擔任蘇聯友誼與文化合作協會主席，並且是蘇聯和平委員會的成員（自1962年以來）。 “他經常出現在世界論壇上，擔任蘇聯創意正統觀念的辯護律師冠軍。” Khachaturian在大約30個國家 /地區舉行了自己的作品音樂會，包括在所有東部集團，意大利（1950年），英國（1955年，1977年），拉丁美洲（1957年）和美國（1960，1960， 1968）。他1968年1月訪問美國首都華盛頓特區是重要的。他通過自己的作品計劃進行了國家交響樂團。在為期六週的巡迴演出中，他參觀了七個美國城市。
Khachaturian繼續擔任作曲家聯盟秘書，從1957年開始直到他去世。他還是蘇聯第五至最高蘇聯（1958 - 62年）的副手。在他一生的最後二十年中，Khachaturian撰寫了三場音樂會狂想曲- 《小提琴》（1961 - 62年），大提琴（1963年）和鋼琴（1965），以及無人陪伴的大提琴，小提琴和維奧拉（1970年代）的獨奏奏鳴曲（1970年代），這是被認為是他的第二和第三個樂器三角形。
音樂
Khachaturian的作品涵蓋了各種各樣的音樂類型，包括芭蕾舞，交響曲，協奏曲和電影分數。音樂評論家愛德華·格林菲爾德（Edward Greenfield）表達了這樣的觀點，即哈奇托里安（Khachaturian）“特別超過了其他蘇聯同時代人，他創造了一種可識別的風格，這是他的繼任者發現這是無法效仿的”。在第二次世界大戰之前和之後，他在1936年至1946年之間的十年範圍內創作了很大一部分作品。儘管在1948年譴責之後他正式恢復了正式的修復，但Khachaturian在他生命的最後30年芭蕾舞團斯巴達克斯（Ballet Spartacus）中僅成功地撰寫了一項國際知名的作品。
根據詹姆斯·巴克斯特（James Bakst）的說法，使蘇聯作曲家在蘇聯作曲家中獨特的是“亞美尼亞國家的聲音和器樂語調與當代管弦樂技術的融合”。 Khachaturian的音樂的特點是積極的節奏發展，它僅重複了基本公式（ Ostinato ）或“此公式中的重點遊戲”。
作品
芭蕾舞
Khachaturian以其芭蕾舞音樂而在國際上聞名。他的第二個芭蕾舞蓋恩（Gayane ）在他的第一個芭蕾舞《幸福》 （Happinate）中大部分都重做了。安娜·基爾戈夫（Anna Kisselgoff）稱其為“蘇聯和東歐芭蕾舞團的主食之一”。斯巴達克斯成為斯大林後時期最受歡迎的作品。這兩個作品“仍然是他最成功的作品”。根據喬納森·麥考勒姆（Jonathan McCollum）和安迪·尼塞斯（Andy Nercessian）的說法，他的這兩個芭蕾舞的音樂可以安全地包括在世界各地最著名的古典音樂中，這一事實至關重要，這一事實至關重要，因為這些事實也許是世界上唯一的作品。知道亞美尼亞音樂”。
當“斯巴達克斯和弗萊吉的阿德吉奧”被用作1970年代流行的BBC戲劇系列《 Onedin系列》的主題時，斯巴達克斯被普及了。斯巴達克斯的高潮也用於卡爾古拉（ Caligula ，1979）和冰河時代：《崩潰》（The Meltdown ，2006）等電影中。喬爾·科恩（Joel Coen）的《 hudsucker Proxy》 （1994年）也以斯巴達克斯（Spartacus ）和蓋恩（Gayane）的音樂為特色（包括“劍術舞”）。除其他電影外，在斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick ）的未來派電影《 2001：太空漫遊》中使用了蓋尼（ Gayane ）的“阿達吉奧（Adagio）”。
管弦樂音樂
Khachaturian撰寫了三個交響曲：1934/5年的第一張交響曲，第二個是1943年的第二個交響曲，而1947年則寫了第三次交響曲。他還寫了三個協奏曲：鋼琴協奏曲（1936年），小提琴協奏曲（1940年）和大提琴協奏曲（1946年） 。
其他成分
Khachaturian為幾部戲劇寫了偶然的音樂，其中包括麥克白（1934，1955）， 《瓦倫西亞的寡婦》 （1940年），化妝舞會（1941年），李爾王（1958）。
Khachaturian是第一位為聲音電影創作音樂的蘇聯作曲家。他製作了大約25個電影分數。其中的第一部亞美尼亞聲音電影Pepo （1935）。 1950年，他因斯大林格勒戰役（Stalingrad ）的成績（1949年）獲得了斯大林獎。
影響
我看不到現代作曲家如何將自己脫離生活，也不想在社會之間工作。與生活接觸的印象越多，創意的想法越多。
- Khachaturian
音樂學家瑪麗娜·弗洛洛娃·沃克（Marina Frolova-Walker）將卡赫塔爾式描述為唯一一位國際知名的蘇聯作曲家“從民族主義項目中脫穎而出”。詹姆斯·巴克斯特（James Bakst）解釋了卡赫托爾人的觀點：“音樂是人民創造的一種語言。人們創造了獨立音樂形式，這些音樂形式立刻揭示了他的全國藝術作品元素。”
作曲家Tigran Mansurian建議Khachaturian的音樂結合了美國的特徵，並在音樂影響方面稱其為“第二個家園”，尤其是由於他的作品和生活方式中的樂觀感。蘇聯音樂學家鮑里斯·雅魯斯托夫斯基（Boris Yarustovsky）認為，哈奇托里亞人的某些話語聽到了美國文化的影響。
亞美尼亞民間音樂
Khachaturian以他在作品中使用各種族裔的民間歌曲而聞名，最著名的是亞美尼亞人的民族歌曲。羅森伯格（Rosenberg）認為，儘管沒有出生在亞美尼亞，但Khachaturian是“本質上是亞美尼亞作曲家，其音樂表現出他的亞美尼亞人的根源”。魯本·保羅·阿達利安（Rouben Paul Adalian）寫道：“ [M]他的任何作品都喚起了亞美尼亞旋律的線條。但是，他的作品與傳統的民間主題編排明顯不同。”他建議Khachaturian的作品帶有“充滿活力的節奏和激動的高加索舞蹈音樂節奏”，但與此同時，他是“原始作品，它們通過新的樂器和歐洲音樂典範重新設計了這種文化材料，並產生了一種聲音，從而產生了一種獨特的聲音。作曲家”。理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）辯稱，“ khachaturian的“亞美尼亞人”風格在很大程度上是根據格尼斯的全能東方主義的習語改編而成的。”
Khachaturian特別受民間歌曲收藏家，音樂學家Komitas和作曲家Alexander Spendiaryan和Romanos Melikian的影響。 Khachaturian承認Komitas“單手為亞美尼亞的古典傳統奠定了基礎”。在1969年有關komitas的文章中，Khachaturian稱他為“最偉大的老師”。
他的計劃寫一部歌劇“關於亞美尼亞人民的命運，亞美尼亞人的悲慘命運散佈在世界各地密友拉里·阿德勒（Larry Adler）和芝加哥交響樂團仍然沒有完成。 “然而，精神的意圖總是在那裡。” Khachaturian強調了他的亞美尼亞血統，指出：
無論我如何在各種音樂語言之間動搖，我仍然是亞美尼亞人，但我是歐洲亞美尼亞人，而不是亞洲亞美尼亞人。我們將與其他[亞美尼亞作曲家]一起，使整個歐洲和整個世界都在聽我們的音樂。當他們聽到我們的音樂聽到我們的音樂時，人們肯定會說：“告訴我們人們，並向我們展示產生這種藝術的國家。”
其他民間音樂
在他的大學期間，Khachaturian抄錄了亞美尼亞，俄羅斯，匈牙利語，土耳其語和其他民間歌曲。在成熟的作品中，Khachaturian使用了高加索人（包括但不限於格魯吉亞人），東歐（烏克蘭人，波蘭人）和中東（土耳其人，庫爾德人）人民的民間歌曲中的元素。他的第一個芭蕾舞《幸福》融入了烏克蘭的gopak ，喬治亞語，亞美尼亞和俄羅斯舞蹈以及一場萊茲金卡（Lezginka） ，這是許多高加索人民的充滿活力的舞蹈。化妝舞室的套房包括波蘭民間舞蹈音樂的Mazurka 。芭蕾舞演員與其前任一樣，具有Lezginka。 Gayane的第二幕“充滿了庫爾德舞”。
俄羅斯古典音樂
Khachaturian被音樂學家引用為俄羅斯古典傳統的追隨者。根據多倫多交響樂團的說法，他“前進到二十世紀，是五十多歲的民間啟發的風格，是里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）和柴可夫斯基（ Tchaikovsky ）等十九世紀俄羅斯作曲家”。就像五個人的成員，尤其是亞歷山大·博羅丁（Alexander Borodin）和里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）一樣，他們的作品在某種程度上是他的榜樣，Khachaturian在“東方”和“東方”材料上大量汲取了材料，從而在各種古典類型和歐洲起源中創造了作品。但是，蘇維埃機構內的Khachaturian的文化認同和嚴格的音樂訓練使他能夠更深入地滲透到東方和高加索音樂的本質，並將其更充分地融入他的成熟作品中，包括芭蕾舞。瑪麗娜·弗洛洛娃（Marina Frolova-Walker）總結說：“永遠不要將自己與俄羅斯音樂的傳統分離，他在莫斯科被視為整個蘇聯東方的喉舌，將所有不同的傳統收集到了宏偉的概括中。”
Khachaturian的影響力
Khachaturian's notable students at the Gnessin Institute and the Moscow Conservatory included foreign composers, such as Aziz El-Shawan from Egypt, Modesta Bor from Venezuela, and Anatol Vieru from Romania, and a number of Soviet composers: Tolib Shakhidi , Georgs Pelēcis , Mark Minkov ， Alexey Rybnikov ， Andrei Eshpai ， Albert Markov ，Nodar Gabunia， Edgar Hovhannisyan ， Mikael Tariverdiev ，Eduard Khagagortyan。
亞美尼亞 - 俄羅斯音樂評論家萊文·哈科比安（Levon Hakobian）將卡赫塔爾（Khachaturian）描述為“保守和自我吸收的老師”。 Khachaturian是Pancho Vladigerov的保加利亞作曲家的密友，Khachaturian欽佩他的音樂。他最受歡迎的作品弗拉迪格羅夫（Vladigerov）的《第三鋼琴協奏曲》（1937年）展示了哈奇托里安（Khachaturian）和拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）的影響力。德國評論家埃克哈特·範·丹·霍恩斯（Eckhardt Van Den Hoogen）稱弗拉迪格羅夫（Vladigerov）在喬治·格甚溫（George Gershwin）和哈奇托里安（Khachaturian）之間存在一種缺少的聯繫。
Khachaturian還對阿塞拜疆，中亞和東亞的作曲家產生了影響。日本作曲家Roh Ogura的音樂具有Khachaturian在“節奏和得分”中的影響。哈羅德·尚伯格（Harold C. Schonberg）認為，蘇聯訓練有素的中國作曲家（例如李·德倫）是“一所音樂學校的一部分。申伯格認為，中國芭蕾舞的紅色女性脫離了俄羅斯學術和東方異國情調的元素，從而使聲音讓人聯想起社會主義現實主義的芭蕾舞，例如Khachaturian的Spartacus 。
他啟發了年輕的亞美尼亞作曲家，並對亞美尼亞音樂的發展產生了重大影響。 Khachaturian的影響力可以追溯到亞美尼亞的室內和交響音樂傳統，包括Arno Babajanian ， Edvard Mirzoyan和Konstantin Orbelyan等。
個人生活和個性
Khachaturian被描述為“矮胖的小頭髮亞美尼亞人”。 1968年，紐約郵報音樂評論家哈里埃特·約翰遜（Harriett Johnson）將他的特徵為“堅固，矮胖和年輕”。德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）將他的觀點描述為“我們現實的基本樂觀，生命奉獻的觀點”。作者所歸因於Shostakovich的證詞，作者寫道：“見到Khachaturian的意思是，首先，吃一頓美食，飽餐，享受愉悅的飲酒，並聊天。這就是為什麼我有時間，如果有時間，我從不拒絕與他的會面。”德國指揮家庫爾特·馬蘇爾（Kurt Masur）遇見了多次，他說，卡赫托爾人“有時是一個不舒服的人”。
家庭
1933年，Khachaturian與莫斯科音樂學院Myaskovsky班的一名同學作曲家Nina Makarova結婚。夏洛特·柯蒂斯（Charlotte Curtis）將她描述為“龐大的俄羅斯女人，天然粉紅色的臉頰，黑髮”，她們“被廣泛稱為蘇聯最受歡迎的女性作曲家之一”。馬卡羅娃（Makarova）談到他們的差異時說：“他是亞美尼亞人 - 氣質，堅強且有點東方。我是俄羅斯和歌詞。”他們有兩個孩子，一個女兒努恩和一個兒子凱倫。 Nune成為鋼琴家，而Karen（藝術評論家）。他的侄子凱倫·卡赫塔爾（Karen Khachaturian ）也是作曲家。
健康與死亡
1965年10月上旬，心髒病發作後，Khachaturian被短暫送往日內瓦的一家醫院。他的75歲生日不到75歲生日，他於1978年5月1日在莫斯科去世。他於5月6日被埋葬在埃里萬的Komitas萬神殿，旁邊是其他傑出的亞美尼亞人。
視圖
Khachaturian是無神論者。當被問及他訪問梵蒂岡時，Khachaturian被引述為：“我是無神論者，但我是[亞美尼亞人]的兒子，他們是第一個正式採用基督教並因此參觀梵蒂岡的人我的責任。”
Khachaturian一直對共產主義保持熱情。杰弗裡·亞當斯（Jeffrey Adams）認為，他是“忠實的共產主義思想家”，“致力於使藝術與普通工人相關”。 Khachaturian寫道：“十月的革命從根本上改變了我的一生，如果我真的成長為一位認真的藝術家，那麼我只會感謝人民和蘇聯政府。對於這個人民，這是我的整個意識生活，就像所有人一樣，我的創意作品。”
Khachaturian否認了他在蘇聯的音樂審查制度，當被問及1948年清洗時，他說：“好吧，他們以為我的音樂太大了，我確實寫了15個喇叭，甚至斯托科夫斯基都決定在他發現音樂時反對我們做音樂。消除樂器。但是我不會改變它。作曲家必須堅持他的構想。”
1971年1月，Khachaturian與Shostakovich一起， Maya Plisetskaya伊戈爾·莫西耶夫（ Igor Moiseyev ）呼籲理查德·尼克松（Richard Nixon）總統自由安吉拉·戴維斯（Angela Davis） 。 1973年，他與十一位蘇聯作曲家一起譴責核物理學家和持不同政見者安德烈·薩哈羅夫（Andrei Sakharov）會見了西方記者。
認可和聲譽
Khachaturian通常被認為是蘇聯的主要作曲家之一。與Dmitri Shostakovich和Sergei Prokofiev一起，他通常被認為是蘇聯時代最偉大的作曲家之一。音樂評論家羅納德·克里頓（Ronald Crichton）在他的死時寫道，在他的一生中，卡赫塔爾（Khachaturian）“被評為僅次於肖斯塔科維奇（Shostakovich ）和普羅科菲耶夫（Prokofiev）的蘇聯作曲家第三位。”
根據洛杉磯愛樂樂團的說法，“他的作品不享受“肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的國際聲譽”。 Khachaturian憑藉這兩個和Dmitry Kabalevsky ，“是為數不多的國際公眾認識的蘇聯作曲家之一。根據音樂歷史學家哈洛·魯濱遜（Harlow Robinson）的說法，“他的無產階級起源，非俄羅斯民族起源和蘇聯培訓[使他]在蘇聯音樂界成為跨國蘇聯文化認同的理想的強大象徵，這是作曲家熱情地擁抱和充滿愛心的人的身份在國內外被剝削”。與Prokofiev和Shostakovich不同，Khachaturian“完全是蘇聯音樂和舞蹈機構的創作”。
名聲
這個時代寫道，他是“諸如普羅科菲耶夫，肖斯塔科維奇和拉赫曼尼諾夫這樣的家喻戶曉的名字中的最後一個倖存者”，他的去世標誌著“偉大的蘇聯作曲家時代的終結”。同時，他的itu告辯稱，“整個Khachaturian是流行經典的作家，而不是知識分子的作家”。留聲機評論家伊万·馬（Ivan March）在1985年指出，卡查aturian（Khachaturian）的“聲譽已經下降”。他批准了小提琴協奏曲和蓋恩（Gayane） ，但他認為“他的許多音樂令人失望”。理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）在1996年辯稱，Khachaturian並未被古典音樂的發起人“被證明為[一位偉大的藝術家》。塔魯斯金（Taruskin）在2003年認為，在他一生中，卡赫托里安（Khachaturian）“比肖斯塔科維奇（Shostakovich）更受歡迎，只與普羅科菲耶夫（Prokofiev）競爭- 但如今這是不同的。”他辯稱，音樂家從來沒有像“始終是人群的作曲家”那樣“想著Khachaturian”。
約瑟夫·伍德德（Josef Woodard）為《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）撰寫文章，他認為Khachaturian長期以來一直被認為是“ 20世紀作曲家中的重量級參與者”，而經典音樂廣播公司Norman Gilliland則將他描述為20世紀的“主要”作曲家。蒂姆·阿什利（Tim Ashley）於2009年在《衛報》上寫道，卡查爾托里安（Khachaturian）的受歡迎程度在西方落下，因為他的形像是蘇聯音樂的“ Yes- Men”。他辯稱：“鑑於他在1948年與當局進行了重大刷牙，這種觀點很簡單。” 2003年，指揮家馬林·阿爾索普（Marin Alsop）認為，卡赫塔爾（Khachaturian）的表現非常不佳。
Anne Midgette認為Khachaturian“以技術彩色的音樂，比例尺和敏感性為類型的彩色音樂”。大衛·尼斯（David Nice）在BBC音樂雜誌上寫道，Khachaturian在舞蹈和偶然的音樂中表現最好。伯納德·霍蘭德（Bernard Holland）將斯巴達克斯描述為“社會主義現實主義施洛克”（Schlock），但認為“ Khachaturian撰寫了創造性的Schlock，令人愉悅，但並非沒有驚喜” 。 《紐約時報》評論家哈羅德·申伯格（Harold C. 1968年，他寫道：“即使在他最好的情況下，他也是一個小人物，而如今的音樂幾乎沒有什麼可提供的。不是因為它是傳統的，而是因為它的材料和想法是二流的。”儘管將他描述為一位重要且非常受歡迎的作曲家，也是“有明顯禮物的人”，但申伯格在1978年對他的去世表示，Khachaturian“坦率地創作了流行音樂”，並且在接觸他的作品後，很明顯它主要是“它”是“”公式寫作”。在讚美自己的作品是異國情調和豐富多彩的同時，他將Khachaturian描述為“官僚作曲家，扮演精心製作的沒有特定個性的作品，當然沒有任何東西會震撼船”。 1968年，紐約郵報音樂評論家哈里特·約翰遜（Harriett Johnson）辯稱，儘管有些人可以將Khachaturian的風格描述為“流行”，但她稱讚“他的旋律的個性，因為他的亞美尼亞遺產的東方風味被滲透到了他的旋律，”節奏很容易變得狂野。”她形容他是“巨大的音樂家，他相信農民的心，並且在音樂中毫不掩飾地說。”
亞美尼亞的認可
Khachaturian是“亞美尼亞驕傲的現代偶像”之一，被認為是國寶，並被亞美尼亞人民慶祝，成為一個著名的兒子，獲得了全世界的認可”。 Khachaturian是20世紀最著名的亞美尼亞作曲家，也是蘇聯亞美尼亞文化中最著名的代表。他被描述為“到目前為止最重要的亞美尼亞作曲家”，即“亞美尼亞Tchaikovsky ”，並被認為是20世紀亞美尼亞文化中的關鍵人物。他仍然是唯一具有國際意義的亞美尼亞作曲家。 Khachaturian因在全球範圍內帶來亞美尼亞音樂的認可而受到讚譽。 ahan Arzruni將他描述為“亞美尼亞文化的音樂大使”。
死後的榮譽和致敬
自1978年以來，埃里萬歌劇院的愛樂大廳就被正式稱為Aram Khachaturian大音樂廳。埃里旺（Yerevan）的Aram Khachaturian的家庭穆斯本（House-Museum）於1982年開幕。
兩位年輕的亞美尼亞作曲家專門為Khachaturian的記憶而專門的作品。 Arno Babajanyan死於Sayat-Nova ，由Sayat-Nova的啟發，而Edvard Mirzoyan撰寫了詩歌墓誌銘，以紀念Aram Khachaturian，並於1988年在他去世10週年之際為String Orchestra創作。
1998年，亞美尼亞中央銀行發行了50個戲劇鈔票，描繪了正面的Khachaturian肖像和埃里萬歌劇院，以及芭蕾舞演員Gayane和Ararat的一集。它一直在使用，直到2004年被硬幣代替。他是亞美尼亞貨幣上描繪的兩位作曲家之一（另一個是科米塔斯（Komitas） ，自2018年以來，他在10,000張DRAM鈔票上被描繪）。
2013年，聯合國教科文組織刻有Khachaturian的手寫筆記和電影音樂集，以紀念世界註冊。
音樂學校以莫斯科第比利斯的Khachaturian的名字命名（成立於1967年，於1996年以他的名字命名），埃里萬，馬丁尼，納戈爾諾 - 卡拉巴赫和美國馬薩諸塞州的沃特敦（由Hamazkayin經營）。埃里萬，第比利斯，莫斯科和其他地方的街道以khachaturian的名字命名。
自2003年以來，Aram Khachaturian國際比賽每年在埃里溫舉行。
雕像
1999年7月31日，在19世紀的現實主義者風格中， Yuri Petrosyan的Khachaturian高雕像在Yerevan Opera劇院的Khachaturian Hall之前揭幕Silva Kaputikyan 。 2013年4月30日，由雕塑家Gevorg Gevorgyan豎立的Khachaturian的半身像在Yerevan的Arabkir地區以他的名字命名，由埃里溫市市長塔倫·瑪格麗安（Taron Margaryan）成立110週年。
喬治·弗拉格曼（Georgiy Frangulyan）的khachaturian雕像於2006年10月31日在莫斯科揭幕。值得注意的與會者包括亞美尼亞總統科赫里亞，莫斯科市長尤里·盧茲科夫（Jury Luzhkov ）和俄羅斯的第一夫人莉德米拉·普特納（Lyudmila Putina） 。亞美尼亞雕塑家Mikael Soghoyan的Khachaturian胸像在2017年在莫斯科音樂學院豎立，並在2021年8月在Nizhny Novgorod命名的藝術學校面前。
電影
1977年，即他去世前一年，埃克蘭（Ekran）製作了有關Khachaturian的紀錄片。 1985年，埃里萬（Yerevan）工作室為他製作了另一部電視紀錄片。 2003年，彼得·羅森（Peter Rosen）執導的關於Khachaturian的83分鐘紀錄片，由Eric Bogosian講述。這部電影贏得了2003年好萊塢電影節上最好的紀錄片。 2004年，俄羅斯政府擁有的藝術頻道電視台（TV Kultura）製作了一部關於khachaturian的紀錄片，名為《阿拉姆·卡赫塔爾（ Aram Khachaturian）世紀》（Ectory of Aram khachaturian（ Ectoriant）（•вlumа執хххчч電р。
獎項和榮譽
蘇聯
- 社會主義勞動英雄（1973）
- 列寧勳章（1939，1963，1973）
- 蘇聯人民藝術家（1954），俄羅斯SFSR （1947），亞美尼亞SSR （1955），格魯吉亞SSR （1963），阿塞拜疆SSR （1973）
- 亞美尼亞SSR的榮譽藝術工人（1938年），俄羅斯SFSR（1944），烏茲別克斯坦SSR （1967）
- 勞動紅色旗幟的命令（1945，1966）
- 十月革命的秩序（1971）
- 列寧獎（ 1959年）
- 斯大林獎（1941年為小提琴協奏曲，1943年為芭蕾舞演員而言，1946年第二次交響曲，1950年，電影《斯大林格拉戰役》）
- 蘇聯國家獎（1971年，《協奏曲》可能的三合會：小提琴和樂團；用於大提琴和樂團；鋼琴和樂團）
其他國家
- 阿拉伯聯合共和國藝術科學勳章（1961年，“出色的音樂成就”）
- 教皇約翰XXIII的勳章（1963）
- 伊朗沙阿勳章（1965）
- 波蘭人民共和國的榮譽藝術工人（1972年，“為波蘭文化貢獻”）
- Ordre des Arts et des Lettres （法國）和司令部標題（1974）
學術冠軍
- 音樂教授 - 1950年
- 意大利羅馬- 1960
- 德國民主共和國藝術學院的通訊成員- 1961年
- 墨西哥穆西卡的榮譽教授 - 1960年
- 亞美尼亞SSR科學院的正式成員（院士） - 1963年
- 藝術博士（都