阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)

洛杉磯的Schoenberg, c。 1948年

Arnold SchoenbergSchönberg也是我們;德語: [ˈʃːNbɛɐ̯k] ; 1874年9月13日至1951年7月13日)是奧地利裔美國作曲家,音樂理論家,老師,作家和畫家。他被普遍認為是20世紀最具影響力的作曲家之一。他與德國詩歌和藝術中的表現主義運動以及第二維也納學校的領導者有關。作為猶太作曲家,肖恩伯格(Schoenberg)受到納粹黨的目標,該黨將他的作品標記為墮落的音樂,並禁止他們出版。他於1933年移民到美國,於1941年成為美國公民。

在和諧與發展方面,肖恩伯格的方法已經塑造了20世紀的音樂思想。來自至少三代的許多作曲家有意識地擴展了他的思想,而其他人則對此做出了熱情的反應。

肖恩伯格(Schoenberg)同時擴展了傳統上反對的德國浪漫風格的婆羅門瓦格納(Brahms and Wagner),因此在職業生涯的早期就聞名。後來,他的名字將擬人化的創新(儘管肖恩伯格本人討厭這個術語),這將成為20世紀古典音樂的最具爭論性特徵。在1920年代,肖恩伯格(Schoenberg)開發了十二個色調技術,這是一種有影響力的組成方法,可以在色量表中操縱所有十二個音符的有序系列。他還創造了發展差異一詞,並且是第一個現代作曲家擁抱發展圖案的方式而不訴諸於集中式旋律思想的主導地位。

Schoenberg還是一位有影響力的作曲老師。他的學生包括Alban BergAnton WebernHanns EislerEgon WelleszNikos Skalkottas以及後來的John CageLou HarrisonEarl KimRobert GerhardLeon KirchnerDika Newlin ,Oscar Levant, Oscar Levant其他著名音樂家。 Schoenberg的許多做法,包括形成方法的形式化以及他公開邀請觀眾進行分析思考的習慣,在整個20世紀的前衛音樂思想中都回應了。他音樂史和美學經常觀點對於許多20世紀重要的音樂學家和批評家至關重要古爾德。東京大學的前衛韓國視頻藝術家Nam June Paik在Schoenberg上寫了一篇論文。

Schoenberg的檔案遺產是在維也納的ArnoldSchönberg中心收集的。

早期生活

ArnoldSchönberg,Payerbach,1903年

阿諾德·舒恩伯格(Arnold Schoenberg)出生於維也納Leopoldstadt地區(早期的猶太人貧民窟)的一個下層中產階級猶太家庭,位於ObereDonaustraße5。他的父親塞繆爾(Samuel),匈牙利的Szécsény ,後來搬到了Pozsony (Pospburg,Pressburg,Pressburg,Pressburg,Pressburg,當時,匈牙利王國,現在是斯洛伐克的布拉迪斯拉發王國,然後是維也納,是鞋匠,他的母親Pauline Schoenberg(NéeNachod)是布拉格的本地人,是鋼琴老師。阿諾德在很大程度上是自學成才的。他只參加了作曲家亞歷山大·澤姆林斯基(Alexander Zemlinsky)對立課,後者將成為他的第一個姐夫。

在二十多歲的時候,肖恩伯格(Schoenberg)在編寫自己的作品的同時,通過精心策劃歌劇,例如弦樂SextetVerklärteNacht (“變形之夜”)(1899年)。後來,他製作了它的管弦樂版本,成為他最受歡迎的作品之一。理查德·施特勞斯(Richard Strauss)古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)都認可了肖恩伯格(Schoenberg)作為作曲家的意義。施特勞斯(Strauss)遇到了肖恩伯格(Schoenberg)的古雷·里德(Gurre Lieder)時,在聽到肖恩伯格(Schoenberg)的幾項早期作品後,馬勒(Mahler) 。

施特勞斯(Strauss)在1909年之後的工作中轉向了一個更保守的習語,那時就駁回了肖恩伯格(Schoenberg)。馬勒(Mahler)將他作為門生採用,並繼續支持他,即使舍恩伯格(Schoenberg)的風格達到了馬勒(Mahler)無法理解的觀點。馬勒擔心他去世後誰會照顧他。最初鄙視和嘲笑馬勒音樂的肖恩伯格(Schoenberg)被馬勒(Mahler)的第三次交響曲的“雷電”(Thunderbolt)converted依,他認為這是天才的作品。之後,他“談到馬勒作為聖人”。

1898年,肖恩伯格(Schoenberg)在路德教會(Lutheran Church)的基督教轉變為基督教。根據麥克唐納(MacDonald,2008,93)的說法,這部分是為了加強他對西歐文化傳統的依戀,部分是一種自衛的手段,“在復活的反猶太主義時代”。 1933年,經過長時間的冥想,他回到了猶太教,因為他意識到“他的種族和宗教遺產是不可避免的”,並在反對納粹主義的一邊佔據了明確的地位。他將自我認同為猶太宗教的成員。

1901年至1914年:實驗

Schönberg家族,理查德·格斯特( Richard Gerstl)的一幅畫,1907年

1901年10月,肖恩伯格(Schoenberg)結婚是指揮家兼作曲家亞歷山大·馮·澤姆林斯基(Alexander von Zemlinsky)的姐姐瑪蒂爾德·澤姆林斯基(Mathilde Zemlinsky),自1894年以來,Schoenberg就一直與之一起學習。Schoenberg和Mathilde有兩個孩子,有兩個孩子,Gertrud,Gertrud(1902-1947)和Georg(1906-1947)和Georg(1906-196-194- 194) 。格特魯德(Gertrud)將於1921年與舍恩伯格(Schoenberg)的學生費利克斯·格里斯(Felix Greissle)結婚。

在1908年夏天,肖恩伯格的妻子瑪蒂爾德(Mathilde)為一位年輕的奧地利畫家理查德·格斯特( Richard Gerstl)留下了幾個月的時間(馬蒂爾德( Mathilde)回到婚姻後,11月在11月自殺)。這一時期標誌著肖恩伯格的作品發生了明顯的變化。正是在沒有妻子的情況下,他撰寫了“你靠在銀色的willow上”(德語: du lehnest更廣泛的埃因·西爾伯威德),這是周期中的第十三首歌das buch buch derhängendenGärten ,op。 15,根據德國神秘詩人斯特凡·喬治(Stefan George)的同名收藏。這是第一個構圖,根本沒有任何引用鑰匙

同樣在今年,肖恩伯格(Schoenberg)完成了他最革命性的作品之一,即弦樂四重奏。前兩個動作雖然是色彩的,但使用傳統的鑰匙簽名。最後的兩個動作再次使用喬治的詩歌,結合了女高音的聲音線條,與以前的弦樂練習打破,並大膽地削弱了與傳統音調的聯繫。兩種動作都以補品和弦結束,而作品並非完全沒有色調。

在1910年夏季,肖恩伯格(Schoenberg)撰寫了他的HarmonielehreHarmony ,Schoenberg,1922年),這仍然是最具影響力的音樂理論書籍之一。從1911年左右,肖恩伯格(Schoenberg)屬於包括Lene Schneider-KainerFranz WerfelHerwarth Walden其他Lasker-Schüler的藝術家和知識分子圈子。

1910年,他遇到了當時在德國工作的英國音樂記者愛德華·克拉克(Edward Clark) 。克拉克(Clark)成為他的唯一英國學生,並以後來作為BBC的製作人的身份,負責介紹舍恩伯格(Schoenberg)的許多作品,以及肖恩伯格(Schoenberg)本人(以及WebernBerg等)。

他這個雅典或啞光時期的另一幅最重要的作品是極大的影響力皮爾羅特·盧納爾( Pierrot Lunaire )。 1912年,第21章是表現主義歌曲的新穎循環,以比利時詩人艾伯特·吉羅(Albert Giraud)撰寫的德語翻譯。利用Sprechstimme的技術或旋律的朗誦,作品與一位女歌手配對了五個音樂家的小合奏。該合奏現在通常稱為Pierrot合奏,由長笛Piccolo上的翻倍),單簧管(在貝斯單簧管上加倍),小提琴(在Viola上加倍),Violeoncello,Speaker,Speaker和Piano組成。

1907年以來,維也納音樂學院主任威廉·博普(Wilhelm Bopp)希望與羅伯特·福赫斯(Robert Fuchs)和赫爾曼·格雷德納( Hermann Graedener)擬人的陳舊環境休息。在考慮了許多候選人之後,他於1912年向Schoenberg和Franz Schreker提供教學職位。當時Schoenberg居住在柏林。一年前教過私人理論課程,他並沒有完全脫離維也納音樂學院。他認真考慮了這一提議,但他拒絕了。後來寫信給阿爾本·伯格(Alban Berg),他列舉了自己的“對維也納的厭惡”作為決定的主要原因,同時考慮到這可能是錯誤的,但使它感到滿足。幾個月後,他寫信給Schreker,建議接受教學職位對他來說可能是個壞主意。

第一次世界大戰

Egon Schiele的Arnold Schoenberg,1917年

第一次世界大戰為他的發展帶來了危機。當他42歲時,兵役破壞了他的生活。他從來沒有不間斷地工作或在一段時間內工作,因此他留下了許多未完成的作品和未開發的“起點”。有一次,一名高級官員要求知道他是否是“那個臭名昭著的Schoenberg”。 Schoenberg回答:“乞求報告,先生,是的。根據諾曼的說法,這是對舍恩伯格明顯的“命運”作為“不和諧的解放者”的引用。

亞歷克斯·羅斯(Alex Ross )所說的“戰爭精神病行為”中,肖恩伯格(Schoenberg)在德國對法國的襲擊與他對decade廢的資產階級藝術價值的攻擊之間進行了比較。 1914年8月,在譴責BizetStravinskyRavel的音樂時,他寫道:“現在是估算的! 。

1918年,當代作曲家與公眾之間的惡化關係使他在維也納建立了私人音樂表演協會(VereinfürMusikalischeprivataufführungen )。並在保護時尚和商業壓力的條件下適當執行。從成立到1921年,由於經濟原因而結束,該社會向付款成員展示了353次表演,有時以每週的速度為1。在第一年半中,舍恩伯格沒有讓自己的任何作品進行。取而代之的是,社會音樂會上的觀眾聽到了ScriabinDebussy ,Mahler,Webern,Berg, Reger和其他20世紀早期音樂的艱難當代作品。

開發十二個色調方法

阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg),1927年,曼·雷(Man Ray)

後來,Schoenberg將開發最有影響力的版本(也稱為十二色調)的作曲方法,在法語和英語中,它被RenéLeibowitzHumphrey Searle在1947年獲得了替代名稱的序列主義。由他的許多學生組成所謂的第二維也納學校。其中包括安東·韋伯恩阿爾本·伯格漢斯·艾斯勒,他們都受到肖恩伯格的深刻影響。他出版了許多書籍,從他著名的Harmonielehre和諧理論)到音樂作品的基本原理,其中許多仍在印刷中,並由音樂家和培養作曲家使用。

Schoenberg認為他的發展是一種自然的進步,當他冒險進入連續主義時,他並沒有貶低他的早期作品。 1923年,他寫信給瑞士慈善家Werner Reinhart

目前,如果人們理解我的較老的作品,對我來說更重要的是我後​​來作品的天然先驅者,只有那些理解和理解這些作品的人才能夠了解以後的作品最低時尚的裸露。我對成為一名音樂柏忌人的重視並不重要,以至於成為良好的良好舊傳統的自然延續!

他的第一任妻子於1923年10月去世,第二年8月,肖恩伯格(Schoenberg)嫁給了他的學生小提琴家魯道夫·科利斯( Rudolf Kolisch)的姐姐格特魯德·科利斯(Gertrud Kolisch,1898 - 1967年)。他們有三個孩子:Nuria Dorothea(生於1932年),羅納德·魯道夫(Ronald Rudolf)(生於1937年)和勞倫斯·亞當(Lawrence Adam)(生於1941年)。 Gertrude Kolisch Schoenberg在化名Max Blonda的情況下為Schoenberg的單演員Von Heute Auf Morgen撰寫了Libretto。根據她的要求,Schoenberg(最終未完成)的作品, Die Jakobsleiter為Schoenberg的學生Winfried Zillig做好了準備。丈夫於1951年去世後,她創立了Belmont音樂出版商,致力於發表他的作品。阿諾德(Arnold)在套房中使用了“ g和e (德語:es,ie,“ s”)的“ gertrud Schoenberg”,用於Septet,op。 29(1925)。 (請參閱音樂加密圖)。

1924年作曲家費魯西奧·布諾尼(Ferruccio Busoni)去世後,他曾在柏林的普魯士藝術學院擔任大師班的主任,肖恩伯格於第二年被任命為這篇文章,但由於健康問題無法接受。他帖子直到1926年。

1930年,他的十二個色調作品標誌著肖恩伯格(Schoenberg)重返音調,而男性合唱團(Male Chorus)的六件作品中的第4和6號。 35,其他作品是十二碳纖維。

第三帝國並搬到美國

Schoenberg繼續在他的職位上繼續進行,直到1933年納粹政權Macktergreifung (扣押)。在法國度假時,他被警告說返回德國會很危險。 Schoenberg正式在巴黎猶太教堂中正式收回了猶太宗教的成員資格,然後與家人一起前往美國。這是在他搬到英國的嘗試之後發生的。

他在美國的第一個教學職位是在馬爾金音樂學院(波士頓大學)。他搬到了洛杉磯,在南加州大學加利福尼亞大學洛杉磯大學任教,後來又在各自的校園內命名了一座音樂大樓Schoenberg Hall。他於1935年因音樂總監兼洛杉磯愛樂樂團的指揮Otto Klemperer的推薦而被任命為UCLA訪問教授;第二年,每年以5,100美元的薪水晉升為教授,這使他在1936年5月或1937年使他在UCLA校園附近的布倫特伍德公園(Brentwood Park)的116 North Rockingham購買西班牙復興房屋,價格為18,000美元。這個地址直接在雪莉·坦普爾(Shirley Temple)的房子對面,在那裡他成為了作曲家(和網球合作夥伴)喬治·格甚溫(George Gershwin )的朋友。 Schoenbergs能夠僱用國內幫助,並開始舉行以優質咖啡和Viennese糕點而聞名的周日下午聚會。經常的客人包括Otto Klemperer (1936年4月從Schoenberg私下學習作品), EdgardVarèseJoseph AchronLouis GruenbergErnst Toch ,以及有時,有時甚至是Harpo MarxPeter Lorre等知名演員。作曲家倫納德·羅森曼(Leonard Rosenman )和喬治·特雷伯(George Tremblay )和好萊塢編排者愛德華·B·鮑威爾(Edward B.

在1933年10月31日到達美國之後,作曲家使用了他的姓氏肖恩伯格(Schoenberg)的替代拼寫,而不是肖恩伯格(Schönberg一年前的變化。

他一生都住在那兒,但起初他沒有定居。 1934年左右,他在悉尼的新南威爾士州立音樂學院申請了和諧與理論教師的職位。導演埃德加·班頓(Edgar Bainton)拒絕了他是猶太人和“現代主義思想和危險傾向”。 Schoenberg也一次探索了移民到新西蘭的想法。他的秘書和學生(以及肖恩伯格的婆婆亨利埃特·科利斯(Henriette Kolisch)的侄子)是理查德·霍夫曼(Richard Hoffmann ),是維也納(Viennese)出生的,但他於1935 - 1947年間住在新西蘭,而Schoenberg自從童年時代就與島嶼著迷,以及新西蘭人。特別是,可能是因為該國發行的郵票的美麗。

華沙貧民窟起義。 1947年,肖恩伯格(Schoenberg)為紀念這一事件撰寫了一位來自華沙的倖存者

在最後一個階段,他創作了幾部著名的作品,包括困難的小提琴協奏曲,同上。 36(1934/36),科爾·尼德雷(Kol Nidre) ,同上。 39,對於合唱和樂團(1938年),拿破崙·布納帕特(Napoleon Buonaparte)的頌歌,同上。 41(1942),《鬼鋼琴協奏曲》 ,作品。 42(1942),以及他對大屠殺的受害者的紀念,華沙的倖存者,同上。 46(1947)。他無法完成他的歌劇《摩西和阿隆》(Moses und Aron ,1932/33),這是其類型的第一批作品之一,它完全使用十二碳傳播作品編寫。與十二色音樂一起,Schoenberg在最後一個時期還回到了作品中,例如G Major的Strings Suite(1935),e e e e e e e the Minor室內交響曲2號。 38(始於1906年,於1939年完成),在D Minor中的朗誦變化,同上。 40(1941)。在此期間,他的著名學生包括約翰·凱奇(John Cage)盧·哈里森(Lou Harrison)

1941年,他成為美國公民。在這裡,他是西夏季音樂學院音樂學院的第一家作曲家。

迷信和死亡

舍恩伯格在維也納Zentrriedhof的墳墓

肖恩伯格的迷信性質可能引發了他的死亡。作曲家患有Triskaidekaphaphobia ,根據朋友Katia Mann的說法,他擔心自己會在13個倍數的一年中死亡。這可能始於1908年,是歌曲Cycle Cycle Cycle Cycled das Buch derHängendenGärtenenGärteneop的第十三首歌的作品。 15.他在1939年的六十五歲生日里害怕,以至於一個朋友要求作曲家和占星家戴恩·魯德亞(Dane Rudhyar)準備舍恩伯格的星座。 Rudhyar做到了這一點,並告訴Schoenberg,這一年很危險,但不是致命的。

但是在1950年,在他的76歲生日,一位占星家寫了肖恩伯格一張便條,警告他這一年是關鍵的一年:7 + 6 = 13。 13歲,從未考慮過添加他年齡的數字。他於1951年7月13日(星期五)去世,不久午夜前就去世。 Schoenberg整天住在床上,生病,焦慮和沮喪。第二天,他的妻子格特魯德(Gertrud)在電報中向她的sister子奧蒂利(Ottilie)報導說,阿諾德(Arnold)在午夜前15分鐘的11:45 pm去世。格特魯德(Gertrud)在1951年8月4日給奧特利(Ottilie)的一封信中解釋說:“大約四分之一到十二個,我看著時鐘,對自己說:另一個小時,最糟糕的是,醫生打電話給我。阿諾德的喉嚨嘎嘎作響。兩次,他的心發動了一個強大的節奏,這就是結局。”

Schoenberg的骨灰後來於1974年6月6日在維也納的Zentralfriedhof埋葬。

音樂

在Schoenberg對樂團的變化中。 31,音調行P1的下半場的下半場與i10的前半部分相同:“因此,可以同時使用P1和i10,而並行運動而不會導致音符加倍”。
Schoenberg的鋼琴作品P1和i6之間具有六角形組合性,Op。 33a,音調行包含三個完美的五分之一,即P1和I6之間的關係,以及“ 5分之一的積累”和“通常更複雜的同時性”之間的對比來源。例如,A組由B♭-FCB♮組成,而“更混合” B組由Af♯-C♯-D♯組成

Schoenberg在現代藝術音樂曲目中的重要作品延長了50多年。傳統上,它們分為三個時期,儘管可以說這是任意的,因為每個時期的音樂都有很大的變化。他的十二個時期“代表了一種風格統一的作品的想法,這根本不受音樂證據的支持”,以及重要的音樂特徵(尤其是與動機發展相關的音樂特徵)完全傳播了這些界限。

這段時期的第一個時期是1894年至1907年,在1​​9世紀後期的高浪漫作曲家的遺產以及詩歌和藝術中的“表現主義”動作中得到了識別。第二個,1908年至1922年,是放棄關鍵中心的特徵,這一舉動經常被描述(儘管不是由肖恩伯格描述)為“自由競爭性”。從1923年開始的第三個開始,始於Schoenberg的DodeCaphonic或“十二色”構圖方法。 Schoenberg最著名的學生Hanns EislerAlban BergAnton Webern忠實地跟隨Schoenberg進行了這些智力和美學轉變,儘管並非沒有相當大的實驗和方法。

第一階段:晚期浪漫主義

首先是在世紀之交左右寫的歌曲和弦樂四重奏開始,肖恩伯格的擔憂是作曲家在同齡人中獨特地定位了他,因為他的程序表現出勃拉姆斯瓦格納的特徵,對於大多數當代聽眾而言,他被認為是極地對立的,代表了極地對立面德國音樂遺產的互斥指導。 Schoenberg的六首歌,同上。例如,3(1899–1903)表現出典型的勃拉姆斯和馬勒的音調組織的保守性清晰度,反映了對平衡短語的興趣和不受干擾的關鍵關係層次結構。但是,這些歌曲還探索了異常大膽的偶然色彩主義,並且似乎渴望採用瓦格納(Wagnerian)的“代表性”動機身份。

這些方法的合成在他的VerklärteNacht中達到了頂點。 4(1899),一項針對字符串六分的程序化作品,開發出幾種獨特的“ leitmotif ”,例如主題,每個主題都黯然失色並從屬於最後一個主題。在整個工作中持續存在的唯一動機元素是那些永久溶解,多樣化和重新結合的技術,它主要是在婆羅門的音樂中確定的,而肖恩伯格稱為“發展變化”。 Schoenberg在工作中的程序是通過兩種方式組織的。立刻提出了瓦格納式的動機思想敘事,以及婆羅門的動機發展和色調凝聚力的方法。

第二階段:免費觸發性

Schoenberg從1908年開始的音樂以多種方式進行實驗,而沒有傳統的鑰匙或音調中心。他的第一個明確的原始作品是第二個弦樂四重奏。 10,女高音。這件作品的最後一項運動沒有鑰匙簽名,標誌著肖恩伯格與狄特尼克和聲的正式離婚。那個時代的其他重要作品包括他的歌曲周期Das BuchderHängendenGärten ,同上。 15(1908–1909),他的五個管弦樂隊,同上。 16(1909),有影響力的皮埃羅·盧納爾(Pierrot Lunaire) ,同上。 21(1912)以及他的戲劇性埃爾沃(Erwartung) ,同上。 17(1909)。

然而,音調中心缺乏音樂建築的緊迫性,或傳統的不和諧關係,可以追溯到他的室內交響曲第一號,同上。 9(1906),這是一項著名的作品,以其整體和數字和諧的音調開發以及動態和不尋常的合奏關係的啟動,涉及戲劇性的中斷和不可預測的工具效忠;這些功能中的許多特徵將代表面向音色的室內音樂美學。

第三階段:十二色和音調作品

在1920年代初期,他從事一種秩序的方式,使他的音樂質地變得更加簡單,更清晰。這導致了“用十二個音調組成的方法,僅相互關聯”,其中八度的十二個音高(未實現的構圖上)被認為是相等的,沒有一個音符或音調或音調在其中所佔據的重點古典和諧。他認為這是阿爾伯特·愛因斯坦(Albert Einstein )物理學發現的音樂中的等效物。肖恩伯格(Schoenberg)在與他的朋友約瑟夫·魯弗(Josef Rufer)散步時宣布了這一點,他說:“我做出了一個發現,這將確保未來一百年來確保德國音樂的至高無上。”這一時期包括樂團的變化。 31(1928); Begleitungsmusik Zu Einer Lichtspielscene ,同上。 34(1930);鋼琴作品,opp。 33a&b(1931)和鋼琴協奏曲,作品。 42(1942)。與他對嚴格的聲譽相反,Schoenberg對技術的使用根據每個單獨組成的需求而差異很大。因此,他未完成的歌劇摩西和阿隆的結構與他的小提琴和鋼琴的幻想不同,同上。 47(1949)。

Schoenberg成熟的十二音實踐的十個特徵是特徵,相互依存和互動的:

  1. 六角形反轉組合
  2. 聚合
  3. 線性設置呈現
  4. 分區
  5. 同構分區
  6. 不變
  7. 六角
  8. 和諧,“與參考集的屬性一致並得出”
  9. 儀表,通過“俯仰相關特徵”建立
  10. 多維設置演示

接待和遺產

理查德·格斯特爾( Richard Gerstl)的阿諾德·肖恩伯格的肖像,大約1905年6月

首先作品

經過一些早期困難,舍恩伯格在1907年的柏林表演中開始以諸如The The Poem Pelleas和Melisande之類的作品贏得公眾的認可。在1913年的Gurre-Lieder的維也納Première,他獲得了一個持續的四分之一的持久一小時,達到舍恩伯格的冠軍冠冕。

儘管如此,他的大部分工作都沒有得到好評。他的室內交響曲在1907年毫不罕見。但是,當1913年3月31日在Skandalkonzert再次演奏時(其中還包括BergWebernZemlinsky的作品),“人們可以聽到刺耳的聲音暴力的鼓掌,在第二個畫廊中開始了晚上的第一場戰鬥。”在音樂會的晚些時候,在伯格(Berg)的阿爾滕貝格·里德(Altenberg Lieder)的表演中,在肖恩伯格(Schoenberg)打斷了表演威脅到任何麻煩製造者的撤職之後,戰鬥爆發。

十二個音階

根據伊森·海莫(Ethan Haimo)的說法,對肖恩伯格(Schoenberg)的十二張作品的理解很難在某種程度上因他的新系統的“真正革命性”而得以實現,一些早期作家對系統的“規則”和“例外”傳播了錯誤的信息,而這些疾病的誤解是“與Schoenberg音樂的最重要特徵無關”,作曲家的秘密性以及直到1970年代後期的素描和手稿的廣泛不可用。在他的生命中,他“受到一系列批評和虐待,即使在事後看來也令人震驚”。

Watschenkonzert ,1913年4月6日從Zeit中的漫畫

Schoenberg批評Igor Stravinsky在詩《 Der Neue Klassizismus》中的新新古典趨勢(他貶低了新古典主義,並傾斜地將Stravinsky稱為“ Der Kleine Modernsky”),他用作他的Drei Satiren的第三本文本, OP。 28。

Schoenberg與十二個註釋的綜合序列技術成為中期至二十世紀後期美國和歐洲音樂家中最中心,最具爭論性的問題之一。從1940年代開始,一直持續到今天, Pierre BoulezKarlheinz StockhausenLuigi NonoMilton Babbitt等作曲家已將Schoenberg的遺產擴展到越來越激進的方向。美國的主要城市(例如,洛杉磯,紐約和波士頓)在歷史上表現出色,肖恩伯格的音樂表現出色,倡導者在紐約的巴比特和法式美國指揮家鋼琴家雅克·雅克·盧伊斯( Jacques-Louis Monod)等倡導者。 Schoenberg的學生是美國主要大學的有影響力的老師: UCLAUCLACalartsLeonard Stein奧伯林的理查德·霍夫曼(Richard Hoffmann);哥倫比亞的帕特里夏·卡彭特(Patricia Carpenter)哈佛萊昂·基爾奇納(Leon Kirchner)和伯爵·金(Earl Kim)。與Schoenberg相關的音樂家對美國的當代音樂表演實踐產生了深遠的影響(例如,新英格蘭音樂學院的Louis KrasnerEugene LehnerRudolf KolischEduard SteuermannFelix Galimir朱利亞爾德學校)。在歐洲,漢斯·凱勒(Hans Keller) ,路易吉·羅格尼(Luigi Rognoni)和雷內·萊博維茨(RenéLeibowitz)的作品在將舍恩伯格(Schoenberg)的音樂遺產傳播到德國和奧地利之外具有可衡量的影響。他的學生和助理馬克斯·德意志(Max Deutsch)後來成為音樂教授,也是指揮。他在2013年底在死後發行了三個“大師作品” Schoenberg唱片。該錄音包括Deutsch的簡短講座。

批評

在1920年代,恩斯特·克倫克(Ernst Krenek)批評了某種不願透露姓名的當代音樂品牌(大概是Schoenberg和他的門徒)是“坐在他的工作室中的個人的自我培養,並根據他的寫作撰寫,並根據他的筆記來撰寫規則”。 Schoenberg對此言論採取了進攻,並回答Krenek“只希望作為聽眾妓女”。

艾倫·肖恩(Allen Shawn)指出,鑑於肖恩伯格(Schoenberg)的生活環境,他的工作通常是捍衛而不是聽取的,而且除了周圍的意識形態之外,很難經歷它。理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin )斷言,肖恩伯格(Schoenberg作曲家的主要目標。塔魯斯金(Taruskin)還批評了肖恩伯格(Schoenberg)作為作曲家對其他藝術家的影響,技術創新的高估以及對結構和工藝問題的批評的限制,同時貶低其他方法的思想。

與公眾的關係

克里斯托弗·斯莫特(Christopher Small)在1977年寫道:“即使在今天,許多音樂愛好者也很難與肖恩伯格的音樂遇到困難”。作曲家去世四分之一世紀後,斯莫爾寫了他的短傳記。根據尼古拉斯·庫克(Nicholas Cook)的說法,在小規模二十年後寫道,肖恩伯格認為這種缺乏理解力

他們說,只是一個短暫的,即使是不可避免的階段:音樂的歷史表明,觀眾總是抵制陌生人,但是隨著時間的流逝,他們習慣了它並學會了欣賞……Schoenberg本人期待著一個時代,正如他所說,雜貨商的男孩會在巡迴演出中吹口哨。如果Schoenberg真的相信他所說的話(很難確定這一點),那麼它代表了音樂史上最淒美的時刻之一。對於序列主義而言,沒有實現流行;他和他的同時代人的熟悉過程從未發生過。

本·厄爾(Ben Earle,2003年)發現,肖恩伯格(Schoenberg)被專家尊敬,並在學位課程上被教導“幾代學生”,但仍然被公眾不受歡迎。儘管有40多年的倡導和“專門為非專業觀眾解釋這一艱難曲目的書籍的製作”,但似乎特別是,英國人試圖普及這種音樂……現在可以安全地推廣這種音樂……據說失敗了”。

斯蒂芬·沃爾什(Stephen Walsh)在他2018年的肖恩伯格(Schoenberg)近乎當代和同樣開創性作曲家的傳記中提出了疑問,即“讓創意藝術家既能是激進的和流行的” 。沃爾什(Walsh)總結說:“肖恩伯格(Schoenberg)可能是現代歷史上的第一位“偉大”作曲家,其音樂在他出生後近一個半世紀沒有進入曲目”。

托馬斯·曼(Thomas Mann)的小說《浮士德醫生》

托馬斯·曼(Thomas Mann)小說《福斯特斯(Faustus )》(1947年)的主角阿德里安·勒沃克恩(AdrianLeverkühn)是一位作曲家,他的使用十二色技術與阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)的創新相同。肖恩伯格對此感到不滿意,並在小說出版後與曼恩發起了一封信。

可能以尼采為基礎的勒沃庫恩(Leverkühn)將自己的靈魂賣給了魔鬼。作家肖恩·奧布賴恩(Sean O'Brien)評論說:“杜·福斯特斯(Doktor Faustus)在希特勒(Hitler)的陰影下寫了納粹主義的興起,但其與政治歷史的關係是傾斜的”。

個性和外部利益

Arnold Schoenberg,自畫像,1910年

Schoenberg是一位具有相當能力的畫家,其作品被認為足以與Franz MarcWassily Kandinsky一起展出。作為表現主義團體Der Blaue Reiter的同伴。從1908年左右到1910年,他將執行約65個油的總成生的三分之二。

他對Hopalong Cassidy電影感興趣,Paul Buhle和David Buhle和David Wagner(2002,V – VII)歸因於這部電影的左翼編劇 - 鑑於Schoenberg的說法,他說他是“ Bourgeois ”,這是一個奇怪的主張

教科書

  • 1922年。 《 Harmonielehre》 ,第三版。維也納:通用版。 (最初出版於1911年)。
  • 1943年。紐約成立初學者的模型:G。Schirmer,Inc.。
  • 1954年。和諧的結構功能。紐約:WW諾頓;倫敦:威廉姆斯和諾蓋特。修訂版,紐約,倫敦:WW Norton and Company 1969。ISBN 978-0-393-00478-6
  • 1964年。 《對立》中的初步練習,由倫納德·斯坦(Leonard Stein)編輯。紐約,聖馬丁出版社。轉載,洛杉磯:Belmont音樂出版商2003。
  • 1967年。音樂作品的基礎,由杰拉爾德·斯特朗(Gerald Strang)編輯,並由倫納德·斯坦(Leonard Stein)介紹。紐約:聖馬丁出版社。轉載於1985年,倫敦:Faber和Faber。 ISBN 978-0-571-09276-5
  • 1978年。 《和諧理論》 ,英語版,由羅伊·卡特(Roy E. ISBN 978-0-520-03464-8
  • 1979年。 《 Die Grundlagen der Musikalischen Komposition》 ,由Rudolf Kolisch翻譯成德語;由魯道夫·斯蒂芬(Rudolf Stephan)編輯。維也納:環球版(德語譯本的音樂作品基礎文化)。
  • 2003年。 《對立》中的初步練習,轉載,洛杉磯:貝爾蒙特音樂出版商。
  • 2010年。和諧理論,100週年版。伯克利:加利福尼亞大學出版社。第二版。 ISBN 978-0-52026-608-7
  • 2016年。構圖初學者的模型,重印,倫敦:牛津大學出版社。 ISBN 978-0-19538-221-1

著作

  • 1947年。“音樂家”。在《思想的作品》中,由芝加哥的羅伯特·B·海伍德(Robert B. Heywood)編輯:芝加哥大學出版社。 OCLC 752682744
  • 1950年。風格和思想:Arnold Schoenberg的精選著作,由Dika Newlin編輯和翻譯。紐約:哲學圖書館。
  • 1958年。
  • 1964年。由Erwin Stein選擇和編輯的Arnold Schoenberg Letters ,由Eithne Wilkins和Ernst Kaiser從原始德語翻譯。倫敦:Faber和Faber Ltd.
  • 1965年。由Erwin Stein選擇和編輯的Arnold Schoenberg Letters ,由Eithne Wilkins和Ernst Kaiser從原始德語翻譯。紐約:聖馬丁出版社。
  • 1975年。風格和思想:由倫納德·斯坦(Leonard Stein)編輯的阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)的精選著作,並由獅子座·布萊克(Leo Black)翻譯。紐約:聖馬丁出版社;倫敦:Faber&Faber。 ISBN 978-0-520-05294-9從Dika Newlin編輯的1950年哲學圖書館(紐約)(231頁的559頁)擴展。該捲帶有“幾篇論文...最初是用德語(由Dika Newlin翻譯)”的註釋。
  • 1984年。風格和思想:精選著作,由Leo Black翻譯。伯克利:加利福尼亞大學出版社。
  • 1984年。ArnoldSchoenberg Wassily Kandinsky :信件,圖片和文件,由Jelena Hahl-Koch編輯,由John C. Crawford翻譯。倫敦:Faber和Faber。 ISBN 0-571-13060-7, ISBN 0-571-13194-8
  • 1987年。由Erwin Stein選擇和編輯的Arnold Schoenberg Letters ,由Eithne Wilkins和Ernst Kaiser從原始德語翻譯。伯克利和洛杉磯:加利福尼亞大學出版社。 ISBN 978-0-520-06009-8
  • 2006年。演示文稿的音樂創意和邏輯,技術和藝術,新平裝英文版。布盧明頓和倫敦:印第安納大學出版社。 ISBN 978-0-25321-835-3
  • 2010年。風格和思想:精選著作,60週年(第二)版,由倫納德·斯坦(Leonard Stein)和獅子座·布萊克(Leo Black)翻譯。伯克利:加利福尼亞大學出版社。 ISBN 978-0-52026-607-0
  • 2020年。凱瑟琳·普芙表和芭芭拉·舒尼茨(Barbara Schingnitz):三個字母。 ArnoldSchönberg,Alban Berg和Anton Webern,1906年至1921年。維也納:Hollitzer,2020年。ISBN978-3-99012-776-6

也可以看看