阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）

“ Schoenberg”在這裡重定向。對於其他姓氏的人，請參閱Schoenberg（姓氏）.
洛杉磯的Schoenberg，c.1948年

阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）或者Schönberg（/ˈʃɜːRnbɜːRɡ/，我們也是/ˈʃoʊn-/；德語：[ˈʃːnbɛɐ̯k]（聽）;1874年9月13日至1951年7月13日）是奧地利裔美國作曲家，音樂理論家，老師，作家和畫家。他被普遍認為是20世紀最具影響力的作曲家之一。他與表現主義運動在德國詩歌和藝術中，以及第二維也納學校。作為一個猶太人作曲家Schoenberg是由納粹黨，將他的作品標記為墮落的音樂並禁止他們出版。[1][2]他於1933年移民到美國，於1941年成為美國公民。

Schoenberg的方法，在和諧與發展方面，已經塑造了很多20世紀音樂劇想法。來自至少三代的許多作曲家有意識地擴展了他的思想，而其他人則對此做出了熱情的反應。

Schoenberg因同時擴展傳統對立的德國人而在職業生涯初期聞名浪漫的樣式勃拉姆斯和瓦格納。後來，他的名字將成為人格化的創新atonalital（儘管Schoenberg本人都討厭這個術語）這將成為最具爭論性的特徵20世紀古典音樂。在1920年代，肖恩伯格（Schoenberg）開發了十二色技術，一種操縱有序的有影響力的組成方法系列在所有十二個筆記中色刻度。他還創造了這個詞發展變化並且是第一個接受發展方式的現代作曲家主題不訴諸於集中式旋律思想的主導地位。

Schoenberg還是一位有影響力的作曲老師。他的學生包括Alban Berg，安東·韋伯恩，漢斯·艾斯勒（Hanns Eisler），埃貢·韋爾斯茲（Egon Wellesz），Nikos Skalkottas，Stefania Turkewich， 然後約翰·凱奇，盧·哈里森，伯爵金，羅伯特·格哈德（Robert Gerhard），萊昂·基爾奇納（Leon Kirchner），Dika Newlin，奧斯卡·黎凡特（Oscar Levant）， 和其他著名的音樂家。Schoenberg的許多做法，包括形成方法的形式化及其公開邀請觀眾進行分析思考的習慣，都迴盪了前衛整個20世紀的音樂思想。他對音樂史和美學的辯論觀點對於許多20世紀的音樂學家和評論家至關重要，包括Theodor W. Adorno，查爾斯·羅森（Charles Rosen）， 和卡爾·達爾豪斯（Carl Dahlhaus），以及鋼琴家Artur Schnabel，魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin），愛德華·斯蒂爾曼（Eduard Steuermann）， 和格倫·古爾德（Glenn Gould）.

Schoenberg的檔案遺產已在阿諾德·舒恩伯格中心在維也納。

傳

早期生活

ArnoldSchönberg，Payerbach，1903年

阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）出生於下層中產階級猶太人一家人Leopoldstadt區（較早的猶太人貧民窟） 的維也納，在“ ObereDonaustraße5”上。他的父親塞繆爾（Samuel）Szécsény，匈牙利，[3]後來搬到波茲森（當時的Pressburg，匈牙利王國的一部分，現在Bratislava，斯洛伐克），然後維也納，是鞋子 - 店主，以及他的母親Pauline Schoenberg（NéeNachod），布拉格，是一名鋼琴老師。[4]阿諾德在很大程度上是自學成才的。他只服用對位作曲家的教訓亞歷山大·澤姆林斯基（Alexander Zemlinsky），他要成為他的第一個姐夫。[5]

在二十多歲的肖恩伯格（Schoenberg）謀生的謀生歌劇，同時撰寫自己的作品，例如字符串六元VerklärteNacht（“變形之夜”）（1899年）。後來，他製作了它的管弦樂版本，成為他最受歡迎的作品之一。兩個都理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）認可肖恩伯格作為作曲家的意義；施特勞斯（Strauss）遇到Schoenberg的Gurre Lieder，以及馬勒（Mahler）在聽到舍恩伯格（Schoenberg）的幾項早期作品後。

施特勞斯（Strauss）在1909年之後的工作中轉向了一個更保守的習語，那時就解雇了肖恩伯格（Schoenberg）。馬勒（Mahler）將他作為門生採用，並繼續支持他，即使舍恩伯格（Schoenberg）的風格達到了馬勒（Mahler）無法理解的觀點。馬勒擔心他去世後誰會照顧他。[6]最初鄙視和嘲笑馬勒音樂的肖恩伯格（Schoenberg第三交響曲，他認為這是天才的作品。之後，他“談到馬勒作為聖人”。[7][8]

1898年，肖恩伯格（Schoenberg）在路德教會教會。根據麥克唐納（MacDonald，2008，93）的說法，這部分是為了加強他對西歐文化傳統的依戀，部分是一種自衛的手段，“在復活的反猶太主義時代”。1933年，經過長時間的冥想，他回到了猶太教，因為他意識到“他的種族和宗教遺產是不可避免的”，並在反對納粹主義的一邊佔據了明確的地位。他將自我認同為猶太宗教的成員。[9]

1901年至1914年：實驗

Schönberg家族，一幅畫理查德·格斯特（Richard Gerstl），1907年

1901年10月，肖恩伯格（Schoenberg亞歷山大·馮·澤姆林斯基，自1894年以來，肖恩伯格就一直與他一起學習。Schoenberg和Mathilde有兩個孩子Gertrud（1902-1947）和Georg（1906–1974）。格特魯德（Gertrud）將於1921年與舍恩伯格（Schoenberg）的學生菲利克斯·格里斯（Felix Greissle）結婚。[10]

在1908年的夏季，肖恩伯格的妻子瑪蒂爾德（Mathilde）為一位年輕的奧地利畫家留下了幾個月理查德·格斯特（Richard Gerstl）（在瑪蒂爾德回到婚姻後的那個11月，他自殺了）。這一時期標誌著肖恩伯格的作品發生了明顯的變化。正是在沒有妻子的情況下，他構成了“你靠著銀色的善良”（德語：Du lehnest wider eine Silberweide），週期中的第十三首歌das buch derhängendenGärten，同上。15，根據德國神秘詩人的同名收藏Stefan George。這是第一個構圖，根本沒有任何參考鑰匙.[11]

同樣在今年，肖恩伯格完成了他最革命性的作品之一，弦樂四重奏2號。前兩個動作雖然是色彩的，但使用傳統關鍵簽名。最後的兩個動作再次使用喬治的詩歌，結合了女高音的聲帶，與先前的弦樂練習打破，並大膽地削弱了傳統的聯繫音調。兩個動作都以補品和弦，作品並非完全不合理。

在1910年夏季，肖恩伯格寫了他的Harmonielehre（和諧理論，Schoenberg 1922），它仍然是最具影響力的音樂理論書籍之一。從1911年左右，肖恩伯格屬於包括包括的藝術家和知識分子圈子Lene Schneider-Kainer，弗朗茲·韋爾費爾（Franz Werfel），赫瓦斯·沃爾登（Herwarth Walden）， 和其他Lasker-Schüler.

1910年，他遇到了愛德華·克拉克（Edward Clark），當時在德國工作的英國音樂記者。克拉克（Clark）成為他的唯一英語學生，以後來作為BBC製作人的身份，他負責介紹許多肖恩伯格（Schoenberg）的作品，以及肖恩伯格（Schoenberg）本人（以及英國）韋伯恩，伯格和別的）。

他這個亞通或啞光時期的另一個最重要的作品是極大的影響力皮爾羅特·盧納爾（Pierrot Lunaire），同上。1912年21歲，是一個新穎的表現主義歌曲周期，以比利時 - 法國詩人的詩歌譯為德語翻譯阿爾伯特·吉羅（Albert Giraud）。利用sprechstimme，或者是旋律的朗誦，作品將一位女歌手與五個音樂家組成的小合奏搭配。合奏，現在通常稱為Pierrot合奏， 由組成長笛（加倍短笛），單簧管（加倍低音單簧管），小提琴（加倍中提琴），Violoncello，發言人和鋼琴。

威廉·博普（Wilhelm Bopp）維也納音樂學院從1907年開始，希望擺脫陳舊的環境，以羅伯特·福克斯（Robert Fuchs）和赫爾曼·格雷德納（Hermann Graedener）。在考慮了許多候選人之後，他向Schoenberg和弗朗茲·施雷克（Franz Schreker）1912年。當時，肖恩伯格（Schoenberg）居住在柏林。一年前教授了私人理論課程，他並沒有完全被維也納音樂學院割傷。他認真考慮了這一提議，但他拒絕了。之後寫給阿爾本·伯格（Alban Berg），他列舉了自己的“對維也納的厭惡”作為決定的主要原因，同時考慮到這可能是錯誤的，但他感到滿足於此。幾個月後，他寫信給施雷克（Schreker），暗示接受教學職位對他來說可能是個壞主意。[12]

第一次世界大戰

Arnold SchoenbergEgon Schiele，1917年

第一次世界大戰他的發展帶來了危機。兵役破壞了他42歲的人在軍隊中的生活。他從來沒有不間斷地工作或一段時間，因此他留下了許多未完成的作品和未開發的“開始”。有一次，一名高級官員要求知道他是否是“那個臭名昭著的Schoenberg”。Schoenberg回答：“先生，是的。[13]根據諾曼，這是肖恩伯格明顯的“命運”的參考“不和諧的解放者”.[14]

在什麼亞歷克斯·羅斯Schoenberg稱之為“戰爭精神病行為”，在德國對法國的襲擊與他對decade廢的資產階級藝術價值觀之間的攻擊之間進行了比較。1914年8月，譴責音樂的音樂Bizet，斯特拉文斯基， 和ravel，他寫道：“現在是估算的！現在我們將把這些平庸的Kitschmongers扔進奴隸制，並教他們尊敬德國精神並崇拜德國神”。[15]

當代作曲家和公眾之間的惡化，使他找到了私人音樂表演協會（VereinfürMusikalischeprivataufführungen他於1918年在維也納的德語中。他試圖提供一個論壇，在該論壇中，可以精心準備和排練現代音樂作品，並在受到侵害時尚和商業壓力的條件保護的條件下適當地進行。從成立到1921年，由於經濟原因而結束，該協會向付費成員展示了353次表演，有時以每週的速度為1。在第一年半的時間裡，肖恩伯格沒有讓自己的任何作品進行。[16]相反，社會音樂會的觀眾聽到了當代艱難的作品Scriabin，Debussy，Mahler，Webern，Berg，reger以及20世紀初音樂的其他領先人物。[17]

開發十二音法

阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg），1927年，作者男人雷

後來，Schoenberg是開發最具影響力的DodeCaphonic版本（也稱為十二色）構圖方法，在法語和英語中，它被賦予了替代名稱序列主義經過RenéLeibowitz和漢弗萊·西爾（Humphrey Searle）1947年。這項技術被他的許多學生所接受，他們構成了所謂的第二維也納學校。他們包括安東·韋伯恩，Alban Berg， 和漢斯·艾斯勒（Hanns Eisler），所有人都受到肖恩伯格的深刻影響。他出版了許多書，從他的著名Harmonielehre（和諧理論） 至音樂作品的基礎，[18]其中許多仍在印刷中，並由音樂家和培養作曲家使用。

Schoenberg認為他的發展是一種自然的進步，當他冒險進入連續主義時，他並沒有貶低他的早期作品。1923年，他寫信給瑞士慈善家Werner Reinhart：

目前，如果人們理解我的舊作品，對我來說更重要的是我後來的作品的自然先驅者，只有那些理解和理解這些作品的人才能能夠了解以後的作品最低時尚的最低限度。我對成為一名音樂忌人的人並不重要，以至於成為適當理解的良好舊傳統的自然延續！[19][20]

他的第一任妻子於1923年10月去世，第二年8月肖恩伯格結婚Gertrud Kolisch（1898–1967），他的學生的姐姐，小提琴家魯道夫·科利希（Rudolf Kolisch）.[10][21]他們有三個孩子：Nuria Dorothea（生於1932年），羅納德·魯道夫（Ronald Rudolf）（生於1937年）和勞倫斯·亞當（Lawrence Adam）（生於1941年）。Gertrude Kolisch Schoenberg為Schoenberg的單演奏歌劇撰寫了Libretto馮·海特·摩根（Von Heute Auf Morgen）在筆名下，Max Blonda。應她的要求，肖恩伯格（最終未完成）的作品，Die JakobsleiterSchoenberg的學生準備表演溫弗里德·齊利格（Winfried Zillig）。丈夫於1951年去世後，她創立了Belmont音樂出版商，致力於發表他的作品。[22]阿諾德使用了筆記G和E♭（德語：es，即“ s”）在“ Gertrud Schoenberg”中，套房，對於9月，同上。 29（1925）。[23]（看音樂加密圖）。

1924年作曲家死亡之後Ferruccio Busoni，曾擔任大師班的主任普魯士藝術學院在柏林，肖恩伯格於第二年被任命為這篇文章，但由於健康問題，直到1926年才能擔任他的職位。約瑟夫·魯弗（Josef Rufer）.

1930年，他的十二色作品標誌著肖恩伯格（Schoenberg）重返音調，而男性合唱團（Male Chorus Op）的六件作品中有第4和6號。35，其他作品是十二碳纖維。[24]

第三帝國並搬到美國

Schoenberg繼續在他的職位上納粹政權機械1933年上台。在法國度假時，他被警告說，返回德國是危險的。Schoenberg正式在巴黎猶太教堂中正式收回了猶太宗教的成員資格，[25]然後與家人一起前往美國。[26]這是在他搬到英國的嘗試之後發生的。

他在美國的第一個教學職位是在馬爾金音樂學院（波士頓大學）。他搬到洛杉磯，在那裡他教南加州大學和加利福尼亞大學洛杉磯，兩者後來在各自的校園肖恩伯格音樂廳（Schoenberg Hall）命名了一座音樂大樓。[27][28]他被任命為加州大學洛杉磯分校1935年推薦Otto Klemperer，音樂總監和指揮洛杉磯愛樂樂團;第二年被晉升為教授，每年薪水為5,100美元，這使他在1936年5月或1937年使他能夠在116 North Rockingham的西班牙復興房屋購買布倫特伍德公園，在加州大學洛杉磯分校校園附近，價格為18,000美元。這個地址直接在街對面秀蘭鄧波爾他的房子，在那裡他成為了作曲家（和網球合作夥伴）的朋友喬治·格甚溫。Schoenbergs能夠僱用國內幫助，並開始舉行以優質咖啡和維也納糕點而聞名的周日下午聚會。包括頻繁的客人Otto Klemperer（他從1936年4月開始與Schoenberg私下研究），EdgardVarèse，約瑟夫·阿克倫（Joseph Achron），路易斯·格倫伯格（Louis Gruenberg），恩斯特·托奇（Ernst Toch），有時甚至是眾所周知的演員Harpo Marx和彼得·洛雷.[29][30][31][32][33][34]作曲家倫納德·羅森曼（Leonard Rosenman）和喬治·厄布萊（George Tremblay）和好萊塢的編排愛德華·鮑威爾（Edward B. Powell）此時與Schoenberg一起學習。

在他搬到美國，1933年10月31日到達美國之後[35]作曲家使用了他姓氏的替代拼寫Schoenberg， 而不是Schönberg，在他所說的“對美國實踐的尊重”中，[36]儘管據一位作家說，他一年前首次進行了更改。[37]

他一生都住在那裡，但起初他沒有定居。1934年左右，他申請了和諧與理論老師的職位新南威爾士州立音樂學院在悉尼。導演，埃德加·班頓（Edgar Bainton），拒絕他是猶太人和“現代主義思想和危險傾向”。Schoenberg也一次探索了移民的想法新西蘭。他的秘書和學生（以及Schoenberg的岳母Henriette Kolisch的侄子）理查德·霍夫曼（Richard Hoffmann），出生於維也納，但他於1935年至1947年在新西蘭生活，而肖恩伯格從小就對島嶼著迷，尤其是新西蘭，可能是由於該國發行的郵寄郵票的美麗。[38]

華沙貧民窟起義。 1947年，肖恩伯格寫道華沙的倖存者為了紀念這一事件。

在最後一個階段，他撰寫了幾部著名的作品，包括困難小提琴協奏曲，同上。 36（1934/36），Kol Nidre，同上。39，對於合唱和樂團（1938年），頌歌到拿破崙·布納帕特，同上。 41（1942），困擾鋼琴協奏曲，同上。42（1942），以及他對受害者的紀念館大屠殺，華沙的倖存者，同上。46（1947）。他無法完成他的歌劇摩西和阿隆（1932/33），這是完全使用其類型的第一批作品之一十二碳纖維組成。與十二色音樂一起，肖恩伯格在上一時期還回到了作品，例如G Major的Strings Suite（1935），The The室內交響曲2號在e♭未成年人，同上。38（始於1906年，於1939年完成），在D Minor中的朗誦變化，同上。40（1941）。在此期間，他的著名學生包括約翰·凱奇和盧·哈里森.

1941年，他成為美國公民。[39]在這裡，他是第一位居住的作曲家西方音樂學院夏季音樂學院。[40]

迷信和死亡

Schoenberg的墳墓Zentralfriedhof，維也納

肖恩伯格的迷信性質可能引發了他的死亡。作曲家有triskaidekaphobia（對數字13的恐懼），據朋友凱蒂亞·曼（Katia Mann）說，他擔心自己會在13個倍數的一年中死亡。[41]這可能始於1908年，是歌曲周期的第十三首歌的作品das buch derhängendenGärtenOP。 15。[11]他在1939年非常恐懼自己的六十五歲生日，以至於一個朋友問作曲家和占星家Dane Rudhyar準備Schoenberg的星座。Rudhyar做到了這一點，並告訴Schoenberg，這一年很危險，但不是致命的。

但是在1950年，在他的76歲生日時，一位占星家寫了一張便條，警告他這一年是關鍵的：7 + 6 = 13。[42]這使作曲家感到震驚和沮喪，直到那時，他一直對13人的倍數保持警惕，從未考慮過添加年齡的數字。他死了星期五，131951年7月，午夜前不久。Schoenberg整天住在床上，生病，焦慮和沮喪。第二天，他的妻子格特魯德（Gertrud）在電報中向她的sister子奧蒂利（Ottilie）報導說，阿諾德（Arnold）在午夜前15分鐘的11:45 pm去世。[43]格特魯德（Gertrud）在1951年8月4日給奧特利（Ottilie）的一封信中解釋說：“大約四分之一到十二個，我看著時鐘，對自己說：另一個小時，最糟糕的是，醫生打電話給我。阿諾德的喉嚨嘎嘎作響。兩次，他的心發動了一個強大的節奏，這就是結局。[44]

Schoenberg的骨灰後來被埋葬在Zentralfriedhof1974年6月6日在維也納。[45]

音樂

也可以看看：阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）的作品清單
第二個弦樂四重奏，第四個運動
由卡梅爾四重奏2007年與女高音羅納·伊斯雷爾·科拉特（Rona-Kolatt）一起
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在Schoenberg的樂團的變化，同上。 31，，音排表格P1的下半部分有不同的順序，與i10的前半部分相同：“因此，可以同時使用P1和i10並並行運動，而不會導致音符加倍”。[46]
特色六邊形組合在其主要形式（p1和i6）之間鋼琴作品，同上。 33a，音調行包含三個完美的五分之一，這是P1和I6之間的關係，以及“ 5ths的積累”和“通常更複雜的同時性”之間的對比來源。[47]例如，A組由B組成♭-F-C-B♮，而“更混合” B組由A-F組成♯-C♯-d♯

Schoenberg在現代藝術音樂曲目中的重要作品延長了50多年。傳統上，它們分為三個時期，儘管可以說這是任意的，因為這些時期的音樂中的音樂差異很大。他的十二個時期“代表著風格統一的作品的想法，這根本不受音樂證據的支持”，[48]和重要的音樂特徵，尤其是與動機發展 - 完全傳遞這些邊界。

這段時期的第一個時期，1894- 1907年，在高級的遺產中確定浪漫的十九世紀後期的作曲家以及“表現主義者“詩歌和藝術的動作。第二，1908 - 1922年，是放棄的關鍵中心，這一舉動經常被描述為（儘管不是由Schoenberg）為“自由贖罪“。第三，從1923年開始，從肖恩伯格的發明開始十二世，或“十二色”組成方法。Schoenberg最著名的學生，漢斯·艾斯勒（Hanns Eisler），Alban Berg， 和安東·韋伯恩，緊隨其後的肖恩伯格，忠實地通過這些智力和審美轉變，儘管並非沒有大量的實驗和各種方法。

第一階段：晚期浪漫主義

從世紀之交左右寫的歌曲和弦樂四重奏開始，肖恩伯格的擔憂是作曲家將他獨特地定位在同齡人中，因為他的程序表現出兩者的特徵勃拉姆斯和瓦格納對於大多數當代聽眾而言，他們被認為是極地對立的，代表了德國音樂遺產中的相互排斥指示。Schoenberg的六首歌，同上。例如，3（1899–1903）表現出保守的清晰度音調勃拉姆斯和馬勒的典型組織，反映了對平衡短語和不受干擾的興趣等級制度關鍵關係。但是，這些歌曲還探索異常大膽的偶然色度並似乎渴望採用瓦格納（Wagnerian）的“代表性”方法。

這些方法的合成到達他的頂點VerklärteNacht，同上。 4（1899），程序化為。。。工作字符串六元這形成了幾個獨特的”leitmotif“ - 就像主題一樣，每個主題都在黯然失色並從屬於最後。在整個作品中持續存在的唯一動機元素是那些永久溶解，多樣化和重新結合的技術，主要是在勃拉姆斯音樂中識別出的，該技術主要是在勃拉姆斯的音樂中識別的。發展變化“。肖恩伯格在工作中的程序是通過兩種方式組織的；立即暗示了瓦格納的動機思想敘事，以及梵天的動機發展和色調凝聚力的方法。

第二階段：自由贖罪

Schoenberg的音樂從1908年開始，以多種方式進行實驗，沒有傳統鑰匙或音調中心。他明確的第一個原始作品是第二個字符串四重奏，同上。10，女高音。這件作品的最後一項動作沒有鑰匙簽名，標誌著肖恩伯格的正式離婚唱歌和聲。那個時代的其他重要作品包括他的歌曲周期das buch derhängendenGärten，同上。 15（1908–1909），他五個管弦樂隊，同上。 16（1909），有影響力的皮爾羅特·盧納爾（Pierrot Lunaire），同上。 21（1912）以及他的戲劇性Erwartung，同上。17（1909）。

音調中心缺乏音樂建築的緊迫性，或傳統不和諧的信念但是，人際關係可以追溯到他的室內交響曲1號，同上。9（1906），這是一項因其全音調開發而著稱的作品四分之一的和諧，及其對動態和不尋常的合奏關係的啟動，涉及戲劇性的中斷和不可預測的工具效忠；這些功能中的許多都會代表音色 - 面向下一世紀的室內音樂美學。

第三階段：十二色和音調作品

在1920年代初期，他從事一種秩序的方式，使他的音樂質地變得更加簡單，更清晰。這導致了“用十二個音調組成的方法，這些方法僅相互關聯”，[49]其中八度的十二個音高（在未實現的構圖上）被認為是平等的，並且沒有任何音符或音調在經典和諧中所佔據的重點。他認為這是音樂艾爾伯特愛因斯坦物理學的發現。Schoenberg與他的朋友一起散步時宣布了它的特徵約瑟夫·魯弗（Josef Rufer），當他說：“我做出了一個發現，這將確保未來一百年的德國音樂至高無上。”[50]這個時期包括樂團的變化，同上。 31（1928）;鋼琴作品，opp。33a＆b（1931），鋼琴協奏曲，同上。42（1942）。與他對嚴格的聲譽相反，Schoenberg對技術的使用根據每個單獨組成的需求而變化很大。因此他未完成的歌劇的結構摩西和阿隆與他對小提琴和鋼琴的幻想不同，同一。47（1949）。

Schoenberg成熟的十二音實踐的十個特徵是特徵，相互依存和互動的：[51]

  1. 六角形反轉組合性
  2. 聚合
  3. 線性放介紹
  4. 分區
  5. 同構分區
  6. 不變
  7. 六角形水平
  8. 和諧，“與參考集的屬性一致並得出
  9. 儀表，通過“俯仰相關特徵”建立
  10. 多維設置演示文稿

接待和遺產

阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）的肖像理查德·格斯特（Richard Gerstl），大約1905年6月

首先作品

經過一些早期的困難，肖恩伯格開始通過諸如音調詩之類的作品贏得公眾的認可佩里斯和梅利桑德在1907年的柏林表演中。Gurre Lieder1913年，他獲得了一個持續了四分之一小時的鼓掌，並以肖恩伯格（Schoenberg）的身份獲得月桂樹冠冕。[52][53]

儘管如此，他的大部分工作都沒有得到好評。他的室內交響曲1號在1907年不明顯的首映。但是，當它再次在Skandalkonzert1913年3月31日（還包括伯格，韋伯恩和Zemlinsky），“人們可以在暴力拍手中聽到門鑰匙的刺耳聲音，在第二個畫廊中，晚上的第一場戰鬥開始。”在音樂會的後面，演出Altenberg Lieder在伯格（Berg）的情況下，戰鬥爆發了，在肖恩伯格（Schoenberg）打斷了威脅警察對任何麻煩製造者的遣散的表現之後。[54]

十二個色調

根據Ethan Haimo的說法，對Schoenberg的十二款作品的理解很難因其新系統的“真正革命性”的部分原因而難以實現，這是一些早期作家傳播的錯誤信息，這些人對該系統的“規則”和“例外”傳播了“與Schoenberg音樂的最重要功能無關”，作曲家的秘密性以及直到1970年代後期的素描和手稿的廣泛不可用。在他的生命中，他“受到一系列批評和虐待，即使在事後看來也令人震驚”。[55]

Watschenkonzert，漫畫死去從1913年4月6日起

肖恩伯格批評伊戈爾·斯特拉文斯基詩歌“ der neue klassizismus”的新新古典趨勢（他貶低了新古典主義，傾斜地將Stravinsky稱為“ Der Kleine Modernsky”），他用作三分之一的文本Drei Satiren，同上。 28。[56]

Schoenberg與十二個註釋的綜合序列技術成為中葉至二十世紀後期美國和歐洲音樂家中最中心，最有爭議的問題之一。從1940年代開始，一直持續到今天，作曲家皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez），Karlheinz Stockhausen，Luigi Nono和米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）已經擴展了肖恩伯格在越來越激進的方向上的遺產。美國的主要城市（例如，洛杉磯，紐約和波士頓）在歷史上表現出色，肖恩伯格的音樂表現出色，倡導者在紐約的巴比特（Babbitt）和佛朗哥 - 美國指揮家派基士（Franco-American Costor-Pianist）等倡導者雅克·路易斯·莫諾德（Jacques-Louis Monod）。Schoenberg的學生一直是美國主要大學的有影響力的老師：倫納德·斯坦在南加州大學，加州大學洛杉磯分校和卡拉特;理查德·霍夫曼（Richard Hoffmann）奧伯林；帕特里夏·木匠在哥倫比亞;和萊昂·基爾奇納（Leon Kirchner）和伯爵金在哈佛大學。與Schoenberg相關的音樂家對美國的當代音樂表演實踐產生了深遠的影響（例如，路易斯·克拉斯納（Louis Krasner），尤金·萊納（Eugene Lehner）和魯道夫·科利希（Rudolf Kolisch）在新英格蘭音樂學院；愛德華·斯蒂爾曼（Eduard Steuermann）和Felix Galimir在茱莉亞學校）。在歐洲，工作漢斯·凱勒，路易吉·羅格尼（Luigi Rognoni）[它]，RenéLeibowitz在將Schoenberg的音樂遺產傳播到德國和奧地利之外具有可衡量的影響。他的學生和助手Max Deutsch後來成為音樂教授的人也是指揮家。[57]他與樂團De La Suisse Romande，於2013年底在死後發行。該錄音包括Deutsch在每件作品上的簡短講座。[58]

批評

在1920年代，恩斯特·克倫克（Ernst Krenek）批評某種不願透露姓名的當代音樂品牌（大概是Schoenberg和他的門徒）是“一個坐在他的工作室中的個人的自我滿足，並根據他的記錄來寫下他的筆記”。Schoenberg對此言論採取了進攻，並回答Krenek“只希望妓女作為聽眾”。[59]

艾倫·肖恩（Allen Shawn）曾注意到，鑑於肖恩伯格的生活環境，他的工作通常是辯護而不是聽，很難體驗除外從包圍它的意識形態。[60]理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）斷言肖恩伯格（Schoenberg主要目標。[61]塔魯斯金（Taruskin）還批評了肖恩伯格（Schoenberg）作為作曲家對其他藝術家的影響，技術創新的高估以及對結構和工藝問題的批評的限制，同時貶低其他方法的思想。[62]

與公眾的關係

1977年寫作克里斯托弗·斯莫特觀察到：“即使在今天，許多音樂愛好者也很難與Schoenberg的音樂遇到困難”。[63]作曲家去世後的四分之一世紀，斯莫爾寫了他的短傳記。根據尼古拉斯·庫克（Nicholas Cook），肖恩伯格（Schoenberg

他們說，這只是一個短暫的，即使是不可避免的階段：音樂的歷史表明，聽眾總是抵制陌生人，但是隨著時間的流逝，他們習慣了它並學會了欣賞……Schoenberg本人期待著一個時代，正如他所說，雜貨商的男孩會在巡迴演出中吹口哨。如果Schoenberg真的相信他所說的話（很難確定這一點），那麼它代表了音樂史上最淒美的時刻之一。對於序列主義而言，沒有達到普及；他和他的同時代人的熟悉過程從未發生過。[64]

本·厄爾（Ben Earle，2003年）發現，肖恩伯格（Schoenberg）被專家尊敬並在學位課程上被教導“幾代學生”，但仍被公眾不受歡迎。儘管有40多年的倡導和“專門為非專業觀眾解釋這一艱難曲目的書籍的生產”，但似乎尤其是，英國人試圖推廣這種音樂的音樂……據說失敗了”。[65]

在他的2018年傳記中，肖恩伯格（Schoenberg斯蒂芬·沃爾什（Stephen Walsh）考慮到“創意藝術家既既激進又流行”的想法。沃爾什（Walsh）總結說：“肖恩伯格（Schoenberg）可能是現代歷史上的第一位“偉大”作曲家，其音樂在他出生後將近一個半世紀沒有進入曲目”。[66]

托馬斯·曼的小說浮士德醫生

AdrianLeverkühn，主角托馬斯·曼的小說浮士德醫生（1947年），是一位作曲家，其使用十二個技術與阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）的創新相似。肖恩伯格對此感到不滿，並在小說出版後與曼恩發起了一封信。[67]

Leverkühn，可能是基於尼采，將他的靈魂賣給魔鬼。作家肖恩·奧布萊恩評論“寫在希特勒的影子中，Doktor Faustus觀察納粹主義的興起，但其與政治歷史的關係是傾斜的。”[68]

個性和外部利益

Arnold Schoenberg，自畫像，1910年

肖恩伯格（Schoenberg）是一位能力相當大的畫家，其作品被認為足夠好弗朗茲·馬克（Franz Marc）和Wassily Kandinsky.[69]作為同事表現主義者團體Der Blaue Reiter.

他對Hopalong Cassidy電影，Paul Buhle和David Wagner（2002，V – VII）歸因於電影的左翼編劇 - 鑑於Schoenberg的說法，他是一個奇怪的說法資產階級“ 轉身君主制.[70]

教科書

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  • 1964年。對立的初步練習，由倫納德·斯坦（Leonard Stein）編輯。紐約，聖馬丁出版社。轉載，洛杉磯：Belmont音樂出版商2003。
  • 1967年。音樂作品的基礎，由杰拉爾德·斯特朗（Gerald Strang）編輯，並由倫納德·斯坦（Leonard Stein）介紹。紐約：聖馬丁出版社。轉載於1985年，倫敦：Faber和Faber。ISBN978-0-571-09276-5
  • 1978年。和諧理論，英文版，由Roy E. Carter翻譯，基於Harmonielehre1922年。伯克利，洛杉磯：加利福尼亞大學出版社。ISBN978-0-520-03464-8
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  • 2003。對立的初步練習，轉載，洛杉磯：貝爾蒙特音樂出版商。
  • 2010年。和諧理論，100週年版。伯克利：加利福尼亞大學出版社。第二版。ISBN978-0-52026-608-7
  • 2016。組成的初學者的模型，轉載，倫敦：牛津大學出版社。ISBN978-0-19538-221-1

著作

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  • 1958年。Ausgewählte簡介，由B. Schott'sSöhne，Mainz。
  • 1964年。Arnold Schoenberg信件，由Erwin Stein選擇和編輯，由Eithne Wilkins和Ernst Kaiser從原始德語翻譯。倫敦：Faber和Faber Ltd.
  • 1965年。Arnold Schoenberg信件，由Erwin Stein選擇和編輯，由Eithne Wilkins和Ernst Kaiser從原始德語翻譯。紐約：聖馬丁出版社。
  • 1975年。風格和想法：阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）的精選著作，由倫納德·斯坦（Leonard Stein）編輯，並由獅子座·布萊克（Leo Black）翻譯。紐約：聖馬丁出版社；倫敦：Faber＆Faber。ISBN978-0-520-05294-9從Dika Newlin編輯的1950年哲學圖書館（紐約）出版物（559頁，231頁）擴展。該捲帶有“幾篇論文...最初是用德語（由Dika Newlin翻譯）編寫的”。
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  • 1987。Arnold Schoenberg信件，由Erwin Stein選擇和編輯，由Eithne Wilkins和Ernst Kaiser從原始德語翻譯。伯克利和洛杉磯：加利福尼亞大學出版社。ISBN978-0-520-06009-8
  • 2006。音樂創意和邏輯，技術和藝術，新平裝英文版。布盧明頓和倫敦：印第安納大學出版社。ISBN978-0-25321-835-3
  • 2010年。風格和想法：精選著作，60週年（第二）版，由倫納德·斯坦（Leonard Stein）和獅子座·布萊克（Leo Black）翻譯。伯克利：加利福尼亞大學出版社。ISBN978-0-52026-607-0
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也可以看看

參考

筆記

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來源

進一步閱讀

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