Artur Schnabel

Artur Schnabel
schnabel c。 1906年
出生1882年4月17日
昆岑多夫奧地利 - 匈牙利(現為波蘭的利普尼克)
死了1951年8月15日(69歲)
阿克森斯坦,瑞士
休息地瑞士施威斯
職業鋼琴家和作曲家

Artur Schnabel (1882年4月17日至1951年8月15日)是奧地利裔美國古典鋼琴家,作曲家和教育學家。施納貝爾(Schnabel)以音樂家的智力認真程度而聞名,避免了純粹的技術勇氣。在20世紀最受人尊敬和最重要的鋼琴家中,他的演奏表現出明顯的活力,豐富性和靈性,尤其是貝多芬舒伯特的作品。

音樂評論家Harold C. Schonberg將Schnabel描述為“發明貝多芬的人”。在1932年至1935年之間,他製作了完整的貝多芬鋼琴奏鳴曲的第一張錄音。 2018年,國會圖書館選擇了該錄音以其歷史意義放置在國家記錄登記冊中。

生活和工作

早些年

他出生於亞倫·施納貝爾(Aaron Schnabel) ,位於奧爾斯科·比亞(Kunzendorf),奧爾斯科·比亞(Kunzendorf)附近,奧匈帝國帝國(今天是波蘭的一部分),是三個孩子中最小的一個孩子,是艾西多爾·施納貝爾(Isidor Schnabel),紡織品商人,他的妻子,妻子埃恩斯汀·塔布(Ernestine Taube) )。他有兩個姐妹克拉拉和弗里達。他的家人是猶太人。

當男孩兩歲的時候,施納貝爾的父母於1884年將家人搬到了維也納,以使他的母親回憶起年輕的施納貝爾(Schnabel),他回想起了自然的音樂禮物。施納貝爾(Schnabel)從四歲開始學習鋼琴,當時他對他的長子克拉拉(Clara)的鋼琴課自發興趣。六歲的時候,他在維也納音樂學院的漢斯·施密特(Hans Schmitt)教授(今天的音樂與表演藝術大學,維也納)的帶領下開始了鋼琴課。三年後,他開始在Theodor Leschetizky下學習。老師曾經對他說:“你永遠不會成為鋼琴家;你是音樂家。”他允許施納貝爾(Schnabel)離開李斯特(Liszt )的匈牙利狂想曲,而是集中在舒伯特( Schubert )的奏鳴曲上,舒伯特(Schubert)的奏鳴曲一直被廣泛忽視。

Leschetizky年

Schnabel在1891年至1897年之間在Leschetizky的指導下學習了7年。在此期間,Leschetizky的聯合學生包括Ossip Gabrilowi​​tschMark HambourgIgnaz Friedman

最初,在Leschetizky的第一年,施納貝爾(Schnabel)獲得了安娜·耶西波娃( Anna Yesipova )(萊斯切蒂茲基(Leschetizky)的第二任妻子和著名的鋼琴家)的嚴格準備技術學費,也從萊斯切蒂茲基(Leschetizky)的助手馬爾文·布雷(Malwine Bree)那裡獲得了著名的鋼琴家。從十歲開始,他參加了萊斯蒂茲基的所有課程。

在對安東·布魯克納(Anton Bruckner)的初始方法失敗之後,施納貝爾(Schnabel)在尤西比烏斯·曼迪克斯基(Eusebius Mandyczewski)的領導下研究了音樂理論和作品。曼迪克斯基(Mandyczewski)是約翰內斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)的助手,通過他,施納貝爾(Schnabel)被介紹給勃拉姆斯(Brahms)的圈子。他經常在偉大的作曲家面前。年輕的施納貝爾曾經聽到勃拉姆斯在他的第一架鋼琴四重奏的表演中扮演。施納貝爾說,對於所有錯過的筆記,它以真正的宏偉方式。”

施納貝爾(Schnabel)於1897年在維也納的Bösendorfer-Saal首次亮相。同年晚些時候,他在布達佩斯布拉格布爾諾舉行了一系列音樂會。

柏林時代

施納貝爾(Schnabel)於1898年移居柏林,在貝克斯坦 - 薩爾(Bechstein-Saal)舉行了一場音樂會。第一次世界大戰後,施納貝爾(Schnabel)也廣泛訪問了美國,俄羅斯和英國。

由於他在指揮Arthur Nikisch和演奏室內音樂和陪同他未來的妻子The Contralto Therese Behr的陪伴下,他在指揮Arthur Nikisch的帶領下舉辦了管弦樂音樂會,他最初成名

在室內音樂中,他與小提琴家阿爾弗雷德·維滕貝格(Alfred Wittenberg)和大提琴家安東·希金( Anton Hekking)創立了schnabel三重奏。他們在1902年至1904年之間一起演奏。1905年,他與卡爾·弗雷斯(Carl Flesch) (也與他一起演奏小提琴奏鳴曲)和大提琴家讓·吉拉迪(JeanGérardy)組成了第二個schnabel三人組。 1914年,隨著第一次世界大戰的爆發,蓋拉迪(比利時人)離開了三人組,因為他再也無法留在德國。他被雨果·貝克爾(Hugo Becker)取代,這成為第三個施納貝爾三人組。

後來,施納貝爾(Schnabel)還與小提琴家布羅尼斯·胡伯曼( BronisławHuberman) ,作曲家/暴力主義者保羅·欣德米斯(Paul Hindemith)和大提琴家格雷戈爾·皮亞蒂戈斯基(Gregor Piatigorsky )一起演出(他還與他一起演奏並錄製了大提琴奏鳴曲)。施納貝爾還與其他許多著名音樂家一起演奏,包括小提琴家約瑟夫·西格蒂(Joseph Szigeti)以及大提琴手帕勃羅·卡薩爾( Pablo Casals)和皮埃爾·富尼爾( Pierre Fournier ) 。

他是當天最傑出的指揮的朋友,並與之搭檔,包括WilhelmFurtwänglerBruno WalterOtto KlempererGeorge SzellWillem MengelbergAdrian Boult

從1925年開始,施納貝爾在柏林州立學院任教,他的大師班給他帶來了巨大的知名。對於他的鋼琴學生,請參閱:老師的音樂學生名單:R到S#Artur Schnabel

晚年

外部音頻
您可能會聽Artur Schnabel表演Wolfgang Amadeus Mozart的鋼琴協奏曲在B Flat Major,K。595與John Barbirolli爵士一起在1934年在Archive.org上指揮倫敦交響樂團

猶太人的施納貝爾(Schnabel)於1933年納粹黨(Nazi Party)控制了1933年離開柏林。 1939年移居美國,他在意大利科莫湖特雷梅佐(Tremezzo)捐贈大師班時,在英格蘭生活了一段時間。1944年,他成為美國的歸化公民。在那裡,他在密歇根大學擔任教學職位。在密歇根州的學生中,有作曲家Sam Raphling第二次世界大戰結束時,他回到歐洲,定居在瑞士。

他的母親歐內斯汀·陶伯(Ernestine Taube)在安斯盧斯( Anschluss)之後留在維也納,並於1942年8月83歲,被驅逐到Theresienstadt集中營,兩個月後她去世。戰後,Artur Schnabel從未回到德國或奧地利。他繼續在大西洋兩邊舉辦音樂會,直到生命的盡頭,並繼續創作並繼續創造唱片,儘管他從來都不喜歡整個工作室的過程。他死於瑞士的阿克森斯坦,被埋葬在瑞士的施威斯。施納貝爾被授予達尼洛親王的命令

家庭

1899年,施納貝爾(Schnabel)17歲時,他的女兒伊麗莎白·羅斯特拉(Elizabeth Rostra)出生於捷克城市布爾諾( Brno) 。伊麗莎白(Elizabeth)來自年輕的戀愛關係的後代成為一名鋼琴家,鋼琴教育學家嫁給了心理分析家,並於1995年在瑞士去世。1905年,阿圖爾·施納貝爾(Artur Schnabel)與《矛盾》(Artur Schnabel)結婚,艾爾圖爾(Artur Schnabel)與騙子和撒謊者Therese Therese Behr (1876-1959)結婚。他們有兩個兒子,卡爾·烏爾里希·施納貝爾(Karl Ulrich Schnabel ,1909– 2001年),他們也成為古典鋼琴家和著名的鋼琴老師,斯特凡·施納貝爾( Stefan Schnabel , 1912- 1999年),他成為了一位知名的演員。施納貝爾一家與阿圖爾·施納貝爾(Artur Schnabel)的女兒伊麗莎白·羅斯特拉(Elizabeth Rostra)保持著終生的親密關係。

曲目

施納貝爾(Schnabel)以對德國核心作曲家的熱愛,尤其是莫扎特(Mozart ),貝多芬(Beethoven)和舒伯特(Schubert)的熱愛而聞名。他還因勃拉姆斯(Brahms )和舒曼(Schumann)的作品而聞名,他演奏和錄製了巴赫( Bach)的作品。

但是,他的曲目比這更廣泛。在他在柏林的年輕精通時期,他飾演了其他作曲家的作品,包括李斯特肖邦韋伯。在美國早期的巡迴演出中,他對肖邦前奏和舒曼的幻想曲等編程作品進行了編程。在1920年代聽到Schnabel的Claudio ArrauVladimir Horowitz等人所回憶的其他作品中,還有肖邦的E小調鋼琴協奏曲B-Flat Minor的第二鋼琴奏鳴曲,以及Weber的Konzertstück。 F MINOR ,鋼琴奏鳴曲2號,並邀請舞蹈。施納貝爾本人提到,他在B小調和李斯特E-Flat鋼琴協奏曲中演奏了B小調的Liszt Sonata。

目前尚不清楚為什麼施納貝爾(Schnabel)在1930年代最終離開德國後,從1930年代從他的表演曲目中刪除了這些人。他聲稱這是因為他決定只想播放“比表演更好的音樂”。但是,有人建議“從他的祖國遺產中連根拔起的施納貝爾可能一直堅持這位偉大的德國作曲家,以期使他的文化起源保持活力”。

施納貝爾(Schnabel)以擁護當時被裁定的舒伯特(Schubert)的奏鳴曲而聞名,甚至更是如此,包括他更具挑戰性的後期作品。施納貝爾(Schnabel)在參觀西班牙時,寫信給他的妻子說,在貝多芬的糖尿病變化中,他開始為觀眾感到難過。他寫道:“我是這裡唯一喜歡這一點的人,我得到了錢;他們付出了代價並必須受苦。”施納貝爾(Schnabel)在貝多芬(Beethoven)的鋼琴音樂中的普及,製作了奏鳴曲的第一部完整錄製,並於1935年完成了英國標籤HMV的套裝。2018年3月,這是25張錄音之一,國會圖書館被選中放置在國會圖書館中。國家記錄註冊中心的文化和歷史意義。這套錄音從來沒有過絕版,許多人認為這是貝多芬奏鳴曲解釋的試金石,儘管手指技術的缺點使許多快速運動的表現都如此( Sergei Rachmaninoff應該稱他為“偉大的Adagio”鋼琴家”)。據說他在錄製時遭受了緊張的痛苦。在更私人的環境中,他的技術無可挑剔。克勞迪奧·阿勞(Claudio Arrau)表示,施納貝爾(Schnabel)在1920年代的現場表演在技術上是“完美無瑕的”。他還錄製了所有貝多芬鋼琴協奏曲

性能風格

Schnabel是一位務實的表演者。例如,施納貝爾(Schnabel)從來沒有演奏過演奏,認為他們會廉價表演。引用他的話說:“我一直認為掌聲是收據,而不是賬單。”美國作曲家米爾頓·巴比特(Milton Babbitt)談到施納貝爾(Schnabel)時說:“他是思想人的鋼琴家,儘管如此,他還是很受歡迎的。”

構圖風格

外部音頻
您可以聽Artur Schnabel和他的兒子Karl Ulrich Schnabel在E-Flat Major的兩把鋼琴演奏Wolfggang Amadeus Mozart的協奏曲,

儘管他表現出色的曲目主要集中在貝多芬,舒伯特,莫扎特和勃拉姆斯的作品上,但他自己的幾乎所有作品(都不是在活躍的曲目中)都是無基色的。 (在這方面,有趣的是,施納貝爾是他的奧地利裔美國同胞阿諾德·肖恩伯格( Arnold Schoenberg)的密友,他是Atonal和十二色音樂的開創性作曲家。

它們是“困難的”,但令人著迷且複雜的作品,並以風格的真正獨創性為特徵。作曲家Ernst KrenekRoger Sessions評論說,他們表現出了毫無疑問的天才的跡象(請參閱Cesar Saerchinger的Schnabel傳記)。施納貝爾(Schnabel)的作品清單最終包括三個交響曲,鋼琴協奏曲,樂團的狂想曲,鋼琴奏鳴曲(由愛德華·埃爾德曼(Eduard Erdmann)在1925年威尼斯ISCM節上首映)和五個弦樂四重奏中的五個弦樂四重奏

近年來,他的許多作品(特別是由小提琴家保羅·祖科夫斯基( Paul Zukofsky )倡導的)已被錄製並在CD上提供,其中包括他的三個弦樂四重奏,三個交響曲,一個樂團的狂想曲和四個獨奏鋼琴作品:他的四個獨奏鋼琴:奏鳴曲,舞蹈套房,七個動作(1935-37)和七件(1947年)。鋼琴家珍妮·林(Jenny Lin)在2019年發布了施納貝爾(Schnabel)完整鍵盤音樂的唱片。

組成

Artur schnabel組成由Peermusic Classical發表,並由Hal Leonard Artur Schnabel分數分發。

會議廳作品

  • 3Fantasiestücke (3件幻想作品),用於小提琴,中提琴和鋼琴(1898年)
  • 鋼琴五重奏(1914)
  • 奏鳴曲獨奏小提琴(1918)
  • 字符串三人組(1929)
  • Sonata為Solo大提琴(1931)
  • 小提琴和鋼琴的奏鳴曲(1935)
  • 弦樂四重奏1(1915/16)
  • 弦樂四重奏2(1921)
  • 弦樂四重奏3(1922)
  • 弦樂四重奏4(1930)
  • 弦樂四重奏第5號(1940年)
  • Duodecimet ,室內樂團(1950年, RenéLeibowitz完成了Artur Schnabel死後的作品)

管弦樂作品

  • D-Minor的鋼琴協奏曲(Intermezzo&Rondo)(1901)
  • 樂團的狂想曲(1946)
  • 1號交響曲(1938/39)
  • 第二號交響曲(1941/43)
  • 交響曲3(1948/49)

合唱作品

  • 舞蹈和秘密
  • 歡樂與和平

歌曲

  • 十個早期歌曲,同上。 11(1901)(弗魯赫·里德) ,中等語音和鋼琴
  • 七首早期歌曲,同上。 14(1899-1902)(弗勞克·里德) ,中等語音和鋼琴
  • Notturno ,同上。 16(概率1910),中等語音

獨奏鋼琴

來自:Artur Schnabel的編寫時間表, 2019年6月16日在Wayback Machine

  • 三鋼琴(1898)
  • “三個幻想作品(1898)”
  • 舞蹈套房(1919)
  • 鋼琴奏鳴曲(1923)
  • 七個動作(1936-1937)
  • 七個鋼琴作品(1947年)

著作

  • 我的生活和音樂。紐約Mineola:多佛出版物。轉載於1988年。ISBN 0-486-25571-9。施納貝爾(Schnabel)於1945年在芝加哥大學舉行的十二場講座的成績單。
  • 音樂,機智和智慧。 ed。 WernerGrünzweig和Lynn Matheson。霍夫海姆:沃爾克,2009年。ISBN978-3-936000-53-5 。根據柏林AkademieDerKünste的音樂檔案中的資料來源,我的生活和音樂的新版本進行了修訂。
  • 音樂和最具阻力的線。修訂版和ed。版。 ed。 Lynn Matheson和Ann Schnabel Mottier。霍夫海姆:沃爾克,2007年。ISBN978-3-936000-51-1 。 1942年首次出版了普林斯頓大學出版社。施納貝爾在哈佛大學和芝加哥大學發表的講座筆錄。

2016年復興和2018年紀錄片

2016年9月11日,施納貝爾作品的重大國際復興始於在Großer的一場音樂會上,派遣了RBB IM Haus des Rundfunks,這是柏林Musikfest柏林的一部分。該節目的特色是鋼琴家馬克斯·帕維克(Markus Pawlik)(他還策劃了),Szymanowski弦樂四重奏,男中音Dietrich HenschelMatthew Mishory的電影預測。德國演員烏多·薩梅爾(Udo Samel)讀了一些阿爾圖爾·施納貝爾(Artur Schnabel)給瑪麗·弗吉尼亞·福爾曼(Mary Virginia Foreman)的信。該計劃於2016年9月14日星期三在維也納的Radiokulturhaus重複,並於2018年8月30日星期四在法國梅格夫的Salle deskelemès舉行,併計劃進一步表演。 2016年柏林音樂會全部播出了Rundfunk柏林 - 布蘭登堡廣播電台,並為Arte紀錄片Artur Schnabel拍攝了電影:Matthew Mishory執導的《無流亡場所》 。這部電影於2018年2月4日在Arte上首映。這部電影是在瑞士,意大利,維也納和柏林拍攝的,利用出乎意料的紋理(Super8,無人機鏡頭,背部投票)和演員Udo Samel,通過情感和情感和情感和施納貝爾的課程來繪製Schnabel的課程。歐洲20世紀的物理景觀。它還以2016年Haus des Rundfunks音樂會的表演為特色。

2019年5月, Steinway&Sons Label與鋼琴家珍妮·林(Jenny Lin)發行了第一架完整的鋼琴作品。 2019年11月,這部電影的首映式在太平洋帕利薩德的Villa Aurora舉行。在第二次世界大戰期間和之後,這些別墅曾是德國猶太知識分子和藝術家的重要場所。