阿什坎學校

阿什卡河學院（Ashcan School）也被稱為“灰罐學校”（Ash Can School ），是19世紀後期在美國的一項藝術運動，該運動經常在紐約（New York）的日常生活中，通常在該市貧窮的社區中描繪了日常生活的作品。

以這種風格工作的藝術家包括羅伯特·亨利（Robert Henri，1865- 1929年），喬治·盧克斯（George Luks，1867- 1933年），威廉·格拉肯斯（William Glackens）（1870-1938），約翰·斯隆（John Sloan）（1871- 1951年）和埃弗里特·辛恩（Everett Shinn）（1876-1953）。他們中的一些人在賓夕法尼亞美術學院的著名現實主義者托馬斯·安蘇茲（Thomas Anshutz）的帶領下一起學習。其他人在費城的報紙辦公室見面，在那裡擔任插畫家。特蕾莎·伯恩斯坦（Theresa Bernstein ）曾在費城女性設計學院學習，也是阿什卡納學校（Ashcan School）的一員。她是許多知名成員的朋友，其中包括與她共同創立獨立藝術家協會的斯隆。

這項運動從沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）的《草葉》（Epic Poem of Grass）的靈感中汲取了靈感，被視為像徵該時期政治叛亂精神的象徵。

起源與發展

阿什坎學校不是有組織的運動。以這種風格工作的藝術家沒有發行宣言，甚至沒有將自己視為具有相同意圖或職業目標的統一團體。有些藝術家在政治上是志趣相投的，而另一些藝術家則是政治性的。他們的統一包括渴望說出有關城市和現代生活的某些真理的渴望，他們認為紳士傳統在視覺藝術中的令人窒息的影響所忽略。羅伯特·亨利（Robert Henri）在某種程度上是這所學校的精神父親，“希望藝術類似於新聞業……他希望油漆像泥濘一樣真實，就像馬刺和雪的泥土一樣，在百老匯凍結在百老匯冬天。”他敦促他的年輕朋友和學生以他最喜歡的詩人沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）的強大，不受約束，未受的未受生命的精神來繪畫，並不害怕冒犯當代的口味。他認為，工人階級和中產階級的城市環境將為現代畫家提供比客廳和沙龍更好的材料。亨利（Henri）去過巴黎並欽佩ÉdouardManet的作品，他還敦促他的學生“像在法國一樣在美國畫“在美國”的日常生活。”

“ Ashcan School”這個名字是對其他“藝術學校”的嘲諷。它的起源是在一本名為“大眾”的出版物中發現的投訴，稱“在Horatio Street上搭著裙子的裙子搭配裙子的照片太多”。該特定的參考文獻在藝術家已經合作約8年的時候發表在群眾中。他們被引用和名稱陷入困境。（有關其他“藝術學校”的例子，請參見類別：意大利藝術運動，例如盧切斯學校和巴黎學校。）阿什卡納藝術家學校也被稱為“醜陋的使徒”。 Ashcan學校一詞最初是嘲笑的。這所學校並不是以技術創新而聞名，而是因為其主題而聞名。常見的主題是妓女和街頭頑童。 Ashcan畫家的作品將他們與雅各布·里斯（Jacob Riis）和劉易斯·W·希恩（Lewis W. Hine）等紀錄片攝影師聯繫起來。在攝影取代了報紙上的手繪插圖之前，幾位Ashcan學校畫家源自印刷出版物領域。在將精力集中在繪畫上之前，他們參與了新聞繪畫報告。喬治·盧克斯（George Luks）曾經宣稱：“我可以用襯衫和豬油塗著淺灘的繪畫。”在1890年代中期，羅伯特·亨利（Robert Henri）從巴黎回到了費城，對已故的印象派主義者的工作感到非常印象，並決心創造一種與生活相關的藝術。他試圖將其他幾位藝術家充滿激情。該學校甚至被稱為“革命黑幫”，這是對藝術家的黑暗調色板的提法。該小組在媒體上受到攻擊，他們最早的展覽之一是1908年在紐約的麥克白畫廊（Macbeth Gallery）進行的，取得了成功。

許多最著名的Ashcan作品是在本世紀的前十年繪製的，同時， Stephen Crane ， Theodore Dreiser的現實主義小說和弗蘭克·諾里斯（Frank Norris）吸引了聽眾，而笨拙的記者呼籲注意貧民窟的條件。 1916年，“ Ash Can Art”一詞的第一個已知用途被認為是Art Art Young的。到那時，該詞已應用於原始的“費城五人”以外的大量畫家，包括喬治·貝洛斯，格倫·科爾曼。， Jerome Myers ， Gifford Beal ，Eugene Higgins，Carl Springchorn和Edward Hopper 。（儘管霍珀（Hopper）被一些批評家加入了該小組，但他還是拒絕了他們的注意力，從未接受過標籤；他對城市街道的描繪是用一種不同的精神繪製的，“沒有一個偶然的阿什卡島。”）劉易斯·希恩（Lewis Hine）也被討論為阿什卡納藝術家。像許多藝術歷史詞一樣，“ Ashcan Art”有時也被應用於許多不同的藝術家，以至於其含義已被稀釋。

阿什卡納學校的藝術家反對美國印象派和學術現實主義，這是19世紀末和20世紀初在美國最受尊敬和商業上成功的兩位風格。與約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent），威廉·梅里特·蔡斯（ William Merritt Chase），肯尼恩·考克斯（ Kenyon Cox），托馬斯·威爾默·迪溫（ Thomas Wilmer Dewing ）和雅培·泰耶（Abbott Thayer）等藝術家的精美作品相反，阿什卡（Ashcan）的作品通常更黑暗，而且塗有大致塗漆。許多人捕捉了現代生活的更苛刻的時刻，描繪了街頭孩子（例如，亨利的威利·吉（Willie Gee ）和貝洛斯（Bellows）的帕迪·弗拉納根（ Paddy Flannagan ）），妓女（例如，斯隆（Sloan）的haymarkett和三個凌晨），酗酒者（例如，盧克斯（Luks），舊的公爵夫人），in褻動物的動物（例如，盧克斯（Luks）用鵝餵養豬和女人），地鐵（例如，午夜後的辛恩（Shinn （例如，Glackens的Hammerstein的屋頂花園和Shinn的倫敦競技場），流血的拳擊手（例如，Bellows的這傢俱樂部的Bellows）以及墊子上的摔跤手（例如，Luks的摔跤手）。正是他們頻繁的（並非排他性）專注於貧困和城市生活的堅韌現實，這促使一些批評家和策展人認為他們對主流觀眾和收藏品太令人不安。

美國現代主義的出現闡明了阿什卡學院挑釁性的聲譽的終結。隨著1913年的軍械庫表演，並在1910年代開設了更多畫廊，促進了立體派， FAUVES和表現主義者的作品，Henri和他的圈子開始顯得馴服年輕一代。他們的叛亂已經開始不久了。許多藝術愛好者在1910年就被視為阿什卡（Ashcan）現實主義者的命運，而另外許多藝術愛好者則是1920年的老式。

連接“八”

Ashcan學校有時與稱為“八人”的小組有關，儘管實際上該小組中只有五名成員（Henri，Sloan，Glackens，Luks和Shinn）是Ashcan藝術家。另外三個 -亞瑟·戴維斯（Arthur B. Davies），歐內斯特·勞森（ Ernest Lawson ）和莫里斯·普倫德加斯特（Maurice Prendergast ）的繪畫方式非常不同，在Ashcan風格開始後的幾年後，1908年將“八人”引起了全國關注的展覽。然而，注意到該組織在紐約麥克白畫廊（Macbeth Galleries）在紐約的麥克白畫廊（Macbeth Galleries）舉行的廣為人知的展覽使Ashcan Art獲得了比以前所知的更廣泛的銷售，更大的銷售和批判性關注。

舉行了麥克白畫廊的展覽，以抗議強大，保守的國家設計學院的限制性展覽政策，並播放比學院一般允許的更多樣化，冒險品質的新藝術的需求。當展覽在紐約關閉時吸引了大量關注時，它在約翰·斯隆（John Sloan）舉辦的一次旅行表演中參觀了芝加哥，托萊多，辛辛那提，印第安納波利斯，匹茲堡，布里奇波特和紐瓦克。評論好壞參半，但興趣很高。（“藝術博物館的巨大轟動，遊客加入了國民博物館，並參加了熱門討論，”一家俄亥俄州報導說。）當藝術史學家朱迪思·齊爾克澤（Judith Zilczer）總結了這項合資企業時，直接將他們的藝術帶給美國公眾，這八個證明了文化文化美國的省主義比當代的省級不那麼普遍，隨後對該時期的說法也被推斷出來。”在隨後的幾年中，這些畫家的銷售和展覽機會大大增加。