Auteur
一位Auteur （ ; 法語： [ot - ʁ] ，點燃。 “作者”）是一位具有獨特方法的藝術家，通常是電影導演，其電影製作的控制權是如此無限和個人化，以至於導演比作電影的“作者”，從而表現出導演的獨特風格或主題焦點。作為一種不願透露姓名的價值，奧特主義起源於法國對1940年代後期的電影批評，並源自安德烈·巴贊（AndréBazin）和亞歷山大·阿斯特魯克（ Alexandre Astruc）的關鍵方法，而美國批評家安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）在1962年將其稱為Auteur理論。然而，這個概念最初於1955年首次出現在法語中，當時導演弗朗索瓦·特魯夫（FrançoisTruffaut）稱作者的政策，並將某些導演的電影（例如阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock））解釋為揭示反復出現的主題和群體的身體。
美國演員傑里·劉易斯（Jerry Lewis）通過全面控制執導了自己的1960年電影《貝爾男孩》（The Bellboy） ，並因“個人天才”而受到讚譽。到1970年，新好萊塢時代已經出現了工作室，授予導演Broad Leeway。波琳·凱爾（Pauline Kael）認為，“ auteurs”依靠他人的創造力，例如攝影師。喬治·薩德爾（Georges Sadoul）認為電影的推定“作者”甚至可能是一名演員，但電影確實是合作的。 Aljean Harmetz甚至由電影主管引用了主要控制權。戴維·基彭（David Kipen ）對編劇的看法確實被稱為施雷伯理論。在1980年代，大型失敗促使工作室重新控制。 Auteur概念也已應用於非電影導演，例如唱片製作人和視頻遊戲設計師，例如Hideo Kojima 。
電影
起源
甚至在Auteur理論之前，導演都被認為是對電影的最重要影響。在德國，早期的電影理論家沃爾特·朱利葉斯·布勞姆（Walter Julius Bloem）解釋說，由於電影製作是一種旨在流行文化的藝術，因此電影的直接影響力，導演，被視為藝術家，而像編劇這樣的早期撰稿人被認為是藝術家學徒。詹姆斯·艾格（James Egee）是1940年代的主要電影評論家，他說：“最好的電影是由有效導演製作的個人電影”。同時，法國電影評論家AndréBazin和Roger Leenhardt描述了導演，使影片具有活力，描繪了導演自己的世界觀和主題的印象，例如通過改變照明，攝影，攝影作品，舞台，舞台，登台，編輯等。
理論的發展
隨著電影院的新浪潮開始，法國雜誌Cahiers duCinéma成立於1951年，成為有關導演在電影院中角色的演講的樞紐。在1954年的一篇文章中，弗朗索瓦·特魯夫（FrançoisTruffaut）批評了普遍的“質量電影院”，使導演忠於劇本，只是適應了一部文學小說。 Truffaut將這樣的導演描述為Metteur en Scene ，這是一個添加了表演者和圖片的“ Stager”。為了表達在作品中表達自己個性的導演創造更好的電影的觀點，Truffaut創造了“ La Politique des Auteurs”或“作者的政策”一詞。他命名了八名作家主任，讓·雷諾阿，羅伯特·布雷森，讓·科克托，雅克·貝克爾，亞伯·甘斯，馬克斯·奧普赫斯，雅克·塔蒂和羅傑·萊恩哈特，作為這些“作者”的例子。
好萊塢工作室系統的演員傑里·劉易斯（Jerry Lewis）執導了自己的1960年電影《貝爾男孩》 。劉易斯對它的影響跨越了業務和創造性角色，包括寫作，指導，照明，編輯和藝術指導。法國電影評論家，在Cahiers duCinéma和Positif中出版，稱讚了劉易斯的結果。劉易斯（Lewis）以他的現場和喀麥勞克（Camerawork）的身份被比作霍華德·霍克斯（Howard Hawks） ，阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock ）和薩蒂亞吉特·雷（Satyajit Ray） 。特別是，讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）歸功於劉易斯的“個人天才”，因為他使他成為好萊塢唯一的事情，這是唯一不屬於既定類別，規範，原則，“， ”的人。今天正在製作勇敢的電影的人”。
普及和影響
在1962年他的1962年論文“ Auteur理論的筆記”上發表在《雜誌》文化上，美國電影評論家安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）於1955年將法國術語《弗朗索瓦·德魯夫（FrançoisTruffaut） 》（FrançoisTruffaut）翻譯成薩里斯（Sarris）的《奧特爾（Auteur）》一詞。薩里斯（Sarris）將其應用於好萊塢電影，並在1968年的《美國電影：1929 - 1968年的導演與指示》（The American Cinema：The American Cinema：The American Cinema：The American Cinema：The American Cinema ：Directions and Directions）中進行了詳細說明，該電影幫助普及了英語。
通過Auteur理論，對電影的批判性和公眾審查從其恆星轉變為整體創作。在1960年代和1970年代，新一代的導演通過更大的控制來振興電影製作，這表現出了新好萊塢時代，當時工作室授予導演更多的餘地來冒險。然而，在1980年代，由於諸如天堂之門之類的備受矚目的失敗，製片廠重新確立了控制權，使Auteur理論變得柔和。
批評
Auteur理論的早期批評家Pauline Kael在雜誌上辯論了Andrew Sarris。她的1971年作文《凱恩》（Rising Kane ）捍衛了一部合作，研究了奧爾森·韋爾斯（Orson Welles ）1941年的電影《公民凱恩》（Tilmen Citizen Kane ），對合著者赫爾曼·J·曼基維奇（ Herman J.
理查德·科利斯（Richard Corliss）和大衛·基彭（ David Kipen）認為，電影的成功更多地依賴編劇。在2006年，將編劇描繪成電影的主要作者，基彭創造了史密伯理論一詞。
電影的歷史學家喬治·薩德爾（Georges Sadoul） ，電影的主要“作家”也可以是演員，編劇，製片人或小說的作者，儘管電影是集體的作品。電影歷史學家阿吉恩·哈默茲（Aljean Harmetz ）援引好萊塢的製片人和高管的意見，認為奧特爾理論“反對工作室系統的現實崩潰”。
在女權主義的批評中，瑪麗亞·吉斯（Maria Giese）在2013年聲稱奧特爾理論對男性有偏見，因為奧特爾人的萬神殿幾乎不包括女人。這可能反映出婦女作為導演的巨大稀缺性，大約7％的董事是2016年票房最高的電影中的女性。
法律
在某些法律參考文獻中，一部電影被視為藝術品，而Auteur（其創造者）是原始版權持有人。根據歐盟法律，在很大程度上，電影導演被視為電影的作者或其作者之一。
流行音樂
Auteur理論的參考有時會應用於音樂家，音樂表演者和音樂製作人。從1960年代開始，唱片製作人菲爾·斯佩克（Phil Spector）被認為是流行音樂製作人中的第一位Auteur。作家馬修·班尼斯特（Matthew Bannister）將他任命為第一位“星”製作人。記者理查德·威廉姆斯（Richard Williams）寫道：
Spector創建了一個新概念：製片人從頭到尾都是創作過程的總體總監。他掌控一切，他選擇了藝術家，寫或選擇了材料，監督安排，告訴歌手如何用錄音過程的所有階段策劃，最痛苦地關注細節，並自行發布結果標籤。
另一位早期的流行音樂學院是由Spector指導的Brian Wilson 。 1962年，威爾遜樂隊The Beach Boys簽約了Capitol Records ，並迅速取得了成功，威爾遜是一位早期的唱片藝術家，也是企業家製作人。在1960年代後期的“進步流行音樂”之前，表演者通常對自己的記錄幾乎沒有意見。然而，威爾遜像樂器一樣僱用了工作室，以及其他藝術家很快尋求的高水平的工作室控制。
根據大西洋的傑森·古里爾（Jason Guriel）的說法，威爾遜（Wilson）製作的《海灘男孩》（Beach Boys）的1966年專輯《寵物》（Pet Sounds）預計，後來有坎耶·韋斯特（Kanye West）等奧特爾（Auteurs）以及“製片人的崛起”和“現代流行流行時代，特權製片人對藝術家的製作人，並模糊了娛樂和藝術之間的界限。