巴洛克音樂

由巴洛克儀器的伊娃斯托·巴斯切尼斯（Evaristo Baschenis）的繪畫，包括柑橘，維奧拉·達·甘巴，小提琴和兩個露絲。

巴洛克音樂（英國：或美國：）是指西方古典音樂的時期或主導風格，大約1600年至1750年。巴洛克式的風格遵循了文藝復興時期的時期，在短期過渡後的古典時期又隨後又隨後又隨後又隨後又隨後又遵循Galant風格）。巴洛克時期分為三個主要階段：早期，中間和晚期。隨著時間的流逝，它們的日期是1580年至1650年，從1630年到1700年，從1680年到1750年。巴洛克音樂構成了“古典音樂”佳能的主要部分，並經過廣泛的研究，進行，表演和聆聽。 “巴洛克式”一詞來自葡萄牙語barroco ，意為“畸形珍珠”。 Antonio Vivaldi ， George Frideric Handel和Johann Sebastian Bach的作品被認為是巴洛克時期的頂峰。 Other key composers of the Baroque era include Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Alessandro Stradella , Tomaso Albinoni , Johann Pachelbel , Henry Purcell , Georg Philipp Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli ， FrançoisCouperin ， Johann Hermann Schein ， HeinrichSchütz ， Samuel Scheidt ， Dieterich Buxtehude ， Gaspar Sanz ， JoséDeNebra ， Antonio Soler ， Carlos Seixas等。

巴洛克式看到了共同實踐音調的創造，這是一種寫音樂或用特定鑰匙寫的音樂的方法。這種類型的和諧繼續在西方古典音樂和流行音樂中廣泛使用。在巴洛克時代，預計專業音樂家將成為旋律線和伴奏部分的即興演奏者。巴洛克音樂會通常由Basso Continuo組伴隨（包括刺激性的樂器演奏家，例如豎琴和琵琶演奏者，從一個有形的貝司部件中即興演奏），而一組低音儀器（ Viro ，Cello， Cello ， Cello ，Double Bass ）播放低音。舞蹈套房是一種特色的巴洛克式形式。雖然舞蹈套房中的作品靈感來自實際的舞蹈音樂，但舞蹈套房的設計純粹是為了聽，而不是伴隨舞者。

在此期間，作曲家試驗為每個樂器部分（從而創建樂團）尋找更飽滿的聲音，對音樂符號進行了更改（Figured Bass的開發作為一種快速的方式來記錄歌曲或作品的和弦，並開發了新的樂器演奏技術。巴洛克音樂擴大了樂器表演的大小，範圍和復雜性，還建立了歌劇， cattata和Oratorio的混合聲樂/器樂形式，以及獨奏協奏曲和奏鳴曲的樂器形式。密集，複雜的複合音樂，其中同時執行了多個獨立的旋律線（其中一個流行的例子是賦格曲），是許多巴洛克式合唱和樂器作品的重要組成部分。總體而言，巴洛克音樂是表達和交流的工具。

詞源和定義

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）, 1748

巴洛克式的詞源很可能是通過法國巴洛克式（最初意味著不規則形狀的珍珠）和葡萄牙的肉餅（“不規則珍珠”）；西班牙巴魯科和意大利巴羅科州也相關。該術語是不確定的最終起源，但可能來自拉丁文verrūca （“疣”），或者可能來自Baroco ，這是Scholastic Logic的技術術語。

音樂史學家通常使用“巴洛克式”一詞來描述廣泛地理區域的廣泛風格，主要是在歐洲，大約150年。儘管長期以來一直認為這個詞是一個關鍵術語首先應用於建築中，但實際上，它在1733年10月對Rameau的Hippolyte et aricie的匿名，諷刺的評論中看來，它在匿名的，諷刺的評論中，印在Mercure中。法國於1734年5月。批評者暗示，這部歌劇的新穎性是“杜·巴洛克克式的”，抱怨音樂缺乏連貫的旋律，充滿了無聲的失調，不斷地改變了鑰匙和儀表，並迅速跨過每個構圖設備。

音樂家和作曲家以及哲學家的讓·雅克·盧梭（Jean-Jacques Rousseau）在1768年在《百科全書》上寫道：“巴洛克音樂是那種和諧相處，並充滿了調製和不和諧。語調困難，而運動有限。盧梭（Rousseau）指的是哲學術語巴羅科（Baroco） ，自13世紀以來使用，以描述一種精心製作的詳盡，對於某些不必要的複雜的學術論據。

歷史學家對“巴洛克式”一詞在這一時期的音樂上的系統應用是相對較新的發展。 1919年，庫特·薩克斯（Curt Sachs）成為第一個將海因里希·沃夫林（HeinrichWölfflin）巴洛克式理論系統地應用於音樂的五個特徵的人。批評家很快就質疑將Wölfflin的類別轉換為音樂的嘗試，但是，在20世紀的第二季度，獨立嘗試是由Manfred Bukofzer （在德國和他的移民，在美國）和Suzanne Clercx-Lejeune進行的。 （在比利時）使用自主，技術分析而不是比較抽象，以避免基於塑料藝術和文學對音樂的理論適應。所有這些努力都對該時期的時間界產生了明顯的分歧，尤其是關於何時開始的時間界。用英語，這個詞僅在1940年代獲得貨幣，在布科夫策和保羅·亨利·朗的著作中。

直到1960年，在學術界，尤其是在法國和英國，仍然存在很大的爭議，無論將音樂與Jacopo Peri ， Domenico Scarlatti和Johann Sebastian Bach的多樣化混合在一起是有意義的。然而，該術語已被廣泛使用和接受，用於這種廣泛的音樂。將巴洛克式與前面的（文藝復興）和以下音樂史（經典）時期區分開來可能會有所幫助。

歷史

在整個巴洛克時代，音樂的新發展起源於意大利，此後，在西方古典音樂練習中大量採用了長達20年的時間。例如，意大利作曲家在1730年左右改用了加蘭特風格，而德國作曲家（例如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）等​​德國作曲家都在很大程度上繼續以巴洛克式的風格寫作，直到1750年。

巴洛克音樂的階段
子週期 時間 在意大利 別處
早期的巴洛克式 1580–1650
中間巴洛克式 1630–1700
巴洛克式晚期 1680–1750

早期巴洛克音樂（1580-1650）

更多信息：在樂器音樂中從文藝復興到巴洛克式的過渡
1640年的Claudio Monteverdi

佛羅倫薩·卡梅拉塔（Florentine Camerata）是一群人文主義者，音樂家，詩人和知識分子，佛羅倫薩已晚期的佛羅倫薩（Florence）聚集在Giovanni de'Bardi伯爵（Count Giovanni de'Bardi）的讚助下，討論和指導藝術的趨勢，尤其是音樂和戲劇。關於音樂，他們將自己的理想基於對古典（尤其是古希臘語）音樂劇的感知，這些音樂戲劇重視話語和演說。因此，他們拒絕了同時代人對多拼合（多個獨立的旋律線）和樂器音樂的使用，並討論了像Monody這樣的古希臘音樂設備，其中包括一個由Kithara （古老的Strummed Strummed Strummed Strummed Strummed樂器）組成的獨奏演唱。這些想法的早期實現，包括Jacopo Peri的Dafne和L'Ueridice ，標誌著歌劇的開始，這是巴洛克音樂的催化劑。

關於音樂理論，更廣泛地使用圖形鱸魚（也稱為徹底的低音）代表了和諧的重要性，就像多態的線性基礎一樣。和諧是對立的最終結果，而貝斯是音樂表演中通常使用的和諧的視覺表示。貝斯線上的低音，數字，偶然或符號放置在鍵盤儀器播放器（例如Harpsichord播放器或管道風琴者（或Lutenists ））上的低音線上。鍵盤播放器指示的數字，意外或符號在每個低音音符上方都要播放什麼間隔。鍵盤播放器將為每個低音音符即興演奏。作曲家開始涉及諧波進步，並採用了被視為不穩定間隔的Tritone來造成不和諧（用於主導的第七和弦和降低的和弦）。文藝復興時期的某些作曲家中也存在對和諧的興趣，尤其是卡洛·格薩多（Carlo Gesualdo） 。但是，使用和諧針對音調的使用（將重點放在音樂鑰匙上，這成為作品的“主頁”），而不是形態，標誌著從文藝復興時期轉移到巴洛克時期的轉變。這導致了這樣一個想法，即某些和弦序列而不是僅僅是筆記，可以在作品結束時提供一種封閉感，這是一種被稱為音調的基本思想之一。

通過結合這些新的作曲，克勞迪奧·蒙特維迪（Claudio Monteverdi）將音樂風格的過渡進一步轉變為巴洛克時期的音樂風格。他開發了兩種單獨的組成方式：文藝復興時期的複合物（ Prima pratica ）和巴洛克式的新巴索連續技術（ Seconda pratica ）。與Basso Continuo一起，一小群音樂家會演奏低音線和和弦，這形成了旋律的伴奏。 Basso Continuo組通常會使用一個或多個鍵盤播放器和一個琵琶演奏者，他們會演奏低音，即興演奏和弦和幾種貝斯樂器（例如，貝斯維利亞，大提琴，大提琴，雙貝斯），可以演奏低音線。隨著歌劇L'Orfeo和L'Incoronazione di Poppea的撰寫，蒙特維爾迪（Monteverdi）引起了人們對這一新類型的極大關注。海因里希·舒茨（HeinrichSchütz）便利地將這種威尼斯風格帶到了德國，他的多樣化風格也演變為隨後的時期。

慣用的樂器紋理變得越來越突出。尤其是，風格的Luthé （與弦式的和弦的常規圖案相比，不規則且不可預測的分解尚未分解）自20世紀初以風格的Brisé而引用，是由Robert Music在法國音樂中建立的一致質地。 ，在他的1611年和1614年的琵琶書中，以及恩恩蒙德·戈特（Ennemond Gaultier） 。這種慣用的琵琶形像後來被轉移到大鍵琴，例如在路易斯·庫珀林和讓·亨利·安格伯特的鍵盤音樂中，並繼續對整個18世紀和19世紀初對鍵盤音樂產生重要影響（例如， ，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin ）的音樂）。

中間巴洛克音樂（1630–1700）

集中式法院的崛起是法國路易十四（Louis XIV ）擬人化的經濟和政治特徵之一。宮殿的風格以及他培養的舉止和藝術制度成為歐洲其他地區的榜樣。隨著樂器的越來越多的供應創造了對室內音樂的需求，這是一小部分樂器演奏家的音樂，這是對有組織的公共音樂的需求，這是對有組織的公共音樂的需求。

Paul Mignard的Jean-Baptiste Lully

法院風格作曲家的一個傑出例子是讓·巴蒂斯特·盧莉（Jean-Baptiste Lully） 。他從君主制購買了專利，成為法國國王的歌劇作曲家，並防止其他人上演歌劇。他完成了15個抒情的悲劇，並留下了未完成的achille etpolyxène 。盧莉（Lully）是指揮的早期例子。他會和大型員工一起擊敗時間，以使自己的合奏團結在一起。

從音樂上講，他沒有建立從意大利歌劇中繼承的管弦樂隊的弦樂規範，而特有的法國法國五部分處置（小提琴，中提琴，在Hautes-Contre，Tailles，Tailles和Quintes and Quintes和Bass Riolins ）中有從路易十三時代起就在芭蕾舞團中使用。但是，他確實將這個合奏介紹給了歌詞劇院，上部經常被錄音機，笛子和obo錄和低音。經常為英雄場景添加小號和囊泡。

意大利的中間巴洛克時期是由1630年代的Cantata ， Oratorio和Opera的聲帶的出現所定義的，以及一個新的旋律和和諧概念，將音樂的地位提升到了與單詞平等的一種，其中一種平等的概念以前被認為是傑出的。早期巴洛克式的佛羅里達，Coloratura Monody取代了更簡單，更精緻的旋律風格。這些旋律是根據薩拉班德（Sarabande ）或庫蘭特（Courante ）繪製的簡短劃界思想建立的。和諧也可能比早期的巴洛克式舞會更簡單，以在弦上以更輕的方式表現出表達方式，漸強和較長的音符上的表情。隨附的低音線更與旋律整合在一起，產生了零件的對立等效性，後來導致了初始低音預期的ARIA Melody的設備。這種諧波簡化還導致了一種新的正式裝置，以分化讀物（Opera的更語氣）和ARIA （使用Sung Melodies的Opera的一部分）。這種風格最重要的創新者是羅馬人Luigi Rossi和Giacomo Carissimi ，他們分別是Cantatas和Oratorios的作曲家，以及主要是歌劇作曲家的Venetian Francesco Cavalli 。後來的這種風格的重要從業者包括安東尼奧·西斯蒂（Antonio Cesti） ，喬瓦尼·萊格倫茲（Giovanni Legrenzi）和亞歷山德羅·斯特拉德拉（Alessandro Stradella） ，他們還以他的索納特·迪維爾（Sonate di Viole）發起了協奏曲的格羅索風格。

Arcangelo Corelli因其在音樂技巧的另一端的成就而被人們銘記為組織小提琴技術和教學法的成就，並且純粹是樂器音樂，尤其是他對Concerto Grosso的倡導和發展。儘管盧莉（Lully）在法庭上被融合在一起，而科雷利（Corelli）是最早發表的作曲家之一，並在整個歐洲演出了音樂。與盧莉（Lully）的式風格化和歌劇組織一樣，協奏曲的格羅索（Grosso）建立在強烈的對比基礎上 - 整個樂團演奏的節目與較小的樂隊演奏的節目之間也是如此。快速部分和緩慢的部分相互並置。安東尼奧·維瓦爾迪（Antonio Vivaldi）是他的學生中的編號，他後來根據科雷利（Corelli）的三人奏鳴曲和Concerti的原理創作了數百部作品。

與這些作曲家相反， Dieterich Buxtehude不是法院的生物，而是教堂音樂家，在Lübeck的Marienkirche擔任管風琴和Werkmeister的職位。他作為Werkmeister的職責涉及擔任教會秘書，司庫和業務經理，而他作為管風琴的職位包括為所有主要服務效力，有時還與其他教會者或歌手合作，他們也由教會付款。他完全在他的官方教會職責外，組織並導演了一個名為Abendmusiken的音樂會系列，其中包括神聖的戲劇作品的表演，他的同時代人認為他的同類產品相當於歌劇。

法國：

巴洛克音樂晚期（1680-1750）

喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel）

喬治·弗里德里克·漢德爾（George Frideric Handel），約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）及其同時代人的作品，包括多米尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），安東尼奧·維瓦爾迪（Antonio Vivaldi） ，托馬索·阿爾比諾尼（ Tomaso Albinoni ），讓·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau），喬治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telmann），其他人則將巴洛克時代提高到了高潮。

  • 又名高巴洛克式

發作

義大利:

Marc-Antoine Charpentier
Marc-Antoine Charpentier

法國：

更廣泛的採用

義大利:

增殖：

法國：

歐洲中部:

過渡到古典時代

Galant音樂:

巴赫的長子和學生：

曼海姆學校:

作曲家的時間表

另請參閱：巴洛克作曲家列表
Giovanni Battista Pergolesi Baldassare Galuppi Carlos Seixas Johann Adolf Hasse Riccardo Broschi Johann Joachim Quantz Pietro Locatelli Giuseppe Tartini Leonardo Vinci Johann Friedrich Fasch Francesco Geminiani Nicola Porpora Silvius Leopold Weiss George Frideric Handel Domenico Scarlatti Johann Sebastian Bach Johann Gottfried Walther Jean-Philippe Rameau Johann David Heinichen Georg Philipp Telemann Jan Dismas Zelenka Antonio Vivaldi Tomaso Albinoni Johann Caspar Ferdinand Fischer Antonio Caldara Turlough O'Carolan François Couperin Alessandro Scarlatti Henry Purcell Marin Marais Arcangelo Corelli Johann Pachelbel Heinrich Ignaz Biber Dieterich Buxtehude Marc Antoine Charpentier Jean-Baptiste Lully Jean-Henri d'Anglebert Johann Heinrich Schmelzer Barbara Strozzi Johann Jakob Froberger Giacomo Carissimi Antonio Bertali William Lawes Francesco Cavalli Samuel Scheidt Heinrich Schütz Girolamo Frescobaldi Gregorio Allegri Claudio Monteverdi Jan Pieterszoon Sweelinck Jacopo Peri

儀器

主要文章：巴洛克儀器
另請參閱：時期儀器列表

字符串

在Jean-Claude Goujon（1749）之後
十七世紀豎琴的單個樂譜。

木管樂器

黃銅

鍵盤

打擊樂器

樣式和形式

舞蹈套房

另請參閱：套房（音樂）§舞蹈套房
Panini （ 1747 ）所描繪的

巴洛克式形式的一個特徵是舞蹈套房。巴赫（Bach）的一些舞蹈套件被稱為partitas ，儘管該術語也用於其他作品集。雖然舞蹈套房的作品靈感來自實際的舞蹈音樂，但舞蹈套房的目的是為了聽，而不是伴隨舞者。作曲家在舞蹈套房中使用了各種不同的動作。舞蹈套件通常具有這些動作：

  • 序曲- 巴洛克式套房通常以法國序曲（法語中的“ Ouverture”）始於緩慢的運動，其次是四種不同類型的舞蹈：
  • Allemande - 通常是樂器套房的第一支舞，Allemande是一種非常受歡迎的舞蹈，起源於德國文藝復興時代。 Allemande的節奏適中，可以從任何節拍開始。
  • Courante - 第二個舞蹈是Courante，是三米的熱鬧，法國舞蹈。意大利版本稱為Corrente。
  • 薩拉班德（Sarabande） - 薩拉班德（Sarabande）是一場西班牙舞蹈，是四個基本舞蹈中的三分之一，是巴洛克舞中最慢的舞蹈之一。它也處於三重米，可以從任何酒吧的節拍開始，儘管重點是第二節拍，從而產生了特徵性的“停止”或薩拉班德（Sarabande）的iambic節奏。
  • Gigue - 吉格（Gigue）是一種樂觀而活潑的巴洛克舞，它是複合儀表，通常是樂器套房的結論運動，也是其基本舞蹈類型的第四種。吉格可以以任何節拍的方式開始，並通過其節奏的感覺很容易認識到。這場演出起源於不列顛群島。它在民間音樂中的同行是夾具。

四種舞蹈類型（Allemande，Courante，Sarabande和Gigue）構成了17世紀的大部分套房。後來的套房在薩拉班德和吉格之間插入了一場或多場舞蹈：

  • 加沃特- 加沃特可以通過其4
    4    次總是從第三次跳動開始，儘管有時聽起來像是第一個節拍，因為第一個和第三次節拍是四倍時間中的強烈節奏。 Gavotte以適度的節奏播放，儘管在某些情況下可能會更快。
  • Bourrée - Bourrée與Gavotte相似，就像2
    2    時間，儘管它始於酒吧最後一次節拍的下半部分，從而給舞蹈帶來了不同的感覺。 Bourrée通常以適度的節奏演奏，儘管對於某些作曲家（例如Handel），它可以以更快的速度採取。
  • Minuet - Minuet也許是三米的巴洛克舞中最著名的。它沒有異形。在某些套房中，可能有一個Minuet I和II，連續演奏，我重複了Minuet，但沒有內部重複。
  • Passepied - Passepied是一種以二進制形式和三米的快速舞蹈，起源於布列塔尼的法庭舞蹈。可以在後來的套房（例如巴赫和漢德爾的套房）中找到例子。
  • Rigaudon - Rigaudon是一場活躍的法國舞蹈，類似於Bourrée，但節奏更簡單。它起源於一個密切相關的南方民間舞蹈家族，傳統上與​​Vavarais， Languedoc ， Dauphiné和Provence的省有關。

還有許多其他舞蹈形式以及其他可以包含在套房中的舞蹈，例如Polonaise ， Loure ， Scherzo ， Air等。

其他特性

  • 前奏- 套房可能是由序曲開始的，這是一種以即興創作風格的慢速作品。一些巴洛克式的前奏並未完全寫出來。取而代之的是，指示了一系列和弦，期望樂器演奏家能夠使用所示的諧波框架即興創作旋律部分。前奏不是基於一種舞蹈。
  • Entrée - 有時作為套房的一部分組成；但是那裡是純粹的樂器音樂，沒有舞蹈表演。這是一個介紹，是在跳舞小組入口或在芭蕾前踢球的三月般的作品。通常在4中
    4    時間。它與意大利語“ Intrad”有關。
  • Basso Continuo - 一種連續的伴奏，上面註明了一種新的音樂符號系統，即貝斯，通常適用於一種或多種持續的貝司樂器（例如，大提琴）和一種或多種和弦樂器（例如，鍵盤儀器，例如Harpsichord ，Pipe Pipe， Pipe Pipe Instruments）器官或琵琶）
  • 協奏曲（帶管弦樂伴奏的個人作品）和協奏曲Grosso
  • MONTODY - 歌曲的產物
  • 諧音- 帶有旋律聲音和節奏相似（和下屬）和弦伴奏的音樂（此和單調與典型的文藝復興時期紋理形成鮮明對比）
  • 戲劇性的音樂形式，例如歌劇， drampa per Musica
  • 諸如演說家和頌歌之類的樂器聲音形式，它們都使用了歌手和樂團
  • 新的樂器技術，例如tremolo和pizzicato
  • 達卡波阿里亞（Da Capo Aria） “享受了舒適性”。
  • Ritornello Aria - 反复的聲音段落的短暫儀器中斷。
  • 弦樂風格 - 樂器組之間的聲音對比。
  • 廣泛的裝飾，通常由歌手和樂器演奏家即興（例如，顫音，媒體等）

流派

人聲

樂器