低音線
低音線（也稱為低音線或者低音部分）是多種樣式使用的術語音樂， 如布魯斯，爵士樂，放克，配音和電子的，傳統的， 或者古典音樂對於低音樂器部分或播放的線（在爵士樂和某些形式的流行音樂中）節奏部分儀器，例如電力低音，低音，大提琴，圖巴或鍵盤（鋼琴，Hammond器官，電器官或合成器）。
在無人陪伴的獨奏表演中，低音線可以在較低的登記任何樂器旋律和/或進一步伴奏在中間或上寄存器中提供。在用於鋼琴和管風琴的獨奏音樂中，這些樂器具有出色的下寄存器，可用於發揮深厚的低音線。在器官上，低音線通常使用踏板鍵盤以及大量的16'和32'鱸魚管。
即興和凹槽
低音線流行音樂經常使用“即興”或者 ”凹槽“通常是簡單，具有吸引力的音樂主題或短語，在整首歌中都有變化。”低音與其他聲音有所不同，因為它在支持和定義諧波運動中所扮演的特定作用。它在從直接的，和弦的事件到更大的諧波組織等級別的級別[sic]整個工作。”[1]
低音線即興演奏通常（但並非總是）強調每個和弦的和弦音調（通常是根音符，第三個音符或第五個音符），這有助於定義歌曲的鍵。低音線對齊或暈厥用鼓。其他節奏儀器加入，創造了更有趣的節奏變化。低音線中使用的節奏脈衝類型在不同類型的音樂中差異很大。在搖擺爵士和跳藍色，低音線通常是由大部分標量（逐步或基於Arpeggio的零件）的連續季節序列創建的，稱為a”貝斯線”。在拉丁，莎莎音樂，爵士融合，雷鬼，電子，以及某些類型的岩石和金屬，低音線可能在節奏上很複雜，並且聯合性。在藍草和傳統鄉村音樂中，低音線經常強調每個和弦的第五。
雖然低音線可以通過許多不同類型的儀器並在一部廣泛的音樂劇中範圍，他們通常在低音儀器在範圍內至少八度低於一半中間c（大約是低音譜號）。在古典音樂例如弦樂四重奏和交響曲，低音線發揮了相同的諧波和節奏作用。但是，它們通常被稱為“低音聲音”或“低音部分”。
儀器
最受歡迎的音樂合奏包括能夠演奏低音音符的樂器。在1890年代，圖巴經常使用。從1920年代到1940年代，最受歡迎的音樂團體使用了低音作為低音樂器。從1950年代開始低音吉他開始在大多數流行音樂中取代雙重低音，例如搖滾，布魯斯和民間。低音吉他更容易運輸，鑑於它使用了磁拾音器，更容易放大到大聲的舞台量，而沒有冒險的風險音頻反饋這是放大雙低音的常見問題。到1970年代和1980年代，大多數搖滾樂隊都使用了電鱸魚爵士融合小組。雙低音仍在某些類型的流行音樂中使用，這些音樂重現了1940年代和1950年代的風格，例如爵士樂（尤其是鞦韆和bebop），傳統1950年代布魯斯，跳藍色，國家， 和搖滾.
在一些受歡迎的音樂樂隊中，鍵盤儀器用於演奏低音線。在器官三重奏，例如，Hammond器官玩家使用器官執行貝司線踏板鍵盤。在某些類型的流行音樂中，例如嘻哈（音樂或者家庭音樂，使用低音合成器，序列儀或貝司的電氣模型樣品。
低音線在多種形式的舞蹈和電子音樂， 如電子，鼓和貝司，dubstep，大多數形式屋和發呆。在這些類型中，低音線幾乎總是在合成器，要么身體，例如最小值和Roland TB-303， 或者虛擬的， 如Sytrus和zynaddsubfx。在嘻哈（音樂，製作人里克·魯賓通過延長貝司鼓衰變來推廣創建低音線的技術TR-808鼓機並將其調整為不同的音高。[2]
中國管弦樂隊使用ZhōngRuǎn（中阮）和dàruǎn（大阮）來創建低音線。其他較不常見的低音儀器是Lāruǎn（拉阮），dīyngéhú（低音革）和1930年代期間開發的daDīhú（大低）。俄語巴拉萊卡樂團使用低音巴拉萊卡和違禁Balalaika。
澳大利亞的土著音樂和一些世界音樂受澳大利亞音樂用途的影響didjeridus低音線。
古典音樂
玩 （幫助·信息）在古典音樂，貝斯線總是為表演者寫的音樂符號。在管弦樂曲目，低音線是由雙低音和大提琴在裡面字符串部分， 經過巴帶，conbassoons， 和低音單簧管在木管樂器和低音長號，圖巴斯以及其他各種低銅管樂器。在古典時期的交響曲中，通常為大提琴和貝斯寫單個低音。但是，由於低音是換件，並且注意到八度的聲音高，當大提琴和貝斯彈奏相同的低音線時，該線以八度執行，貝斯在大提琴下方的八度。到經典時期結束時，貝多芬的交響曲，大提琴和雙貝司經常被分開。通常，在大提琴中給出了更複雜的段落和快速的音符序列，而貝斯的低音凸線則更簡單。這蒂姆帕尼（或kettledrums）在管弦樂貝司中也發揮作用，儘管限制在17世紀和18世紀初的幾個音符，通常是在其下方的補品和主導地位。在少數交響曲中管風琴用於演奏貝司線。
在室內樂，大提琴在弦樂四重奏中彈奏低音和風室音樂中的巴松。在一些較大的室內音樂作品中，大提琴和雙低音都用於演奏低音。在巴洛克時代（大約1600-1750）的作品。巴索連續，伴隨的音樂家將包括一個和弦樂器（例如豎琴，管風琴或者琵琶）和許多低音儀器可能會執行相同的低音，例如大提琴，分子，雙低音，理論，蛇（早期風儀），如果存在風琴師，則器官的下部手冊和低音踏板鍵盤。在2000年代 - 巴洛克音樂的表演中，巴索連續圖通常只能由兩種樂器進行：弦儀器和一種貝斯樂器（通常是大鍵琴和大提琴）。
[低音部分是]所有音樂作品要豎立的基礎或基礎。
- 克里斯托弗·辛普森（Christopher Simpson）1667：19[3]
[低音部分是]其他部分的基礎和基礎，因為一個部分將它們構建在上面。
- 查爾斯·馬森（Charles Masson）1669：31[3]
[低音部分]和諧的基礎。
- Gioseffo Zarlino1561：239，1558：179[3]
流行音樂
在許多現代流派中傳統音樂（來自民間岩石藍調）和流行音樂（從岩石和流行音樂到雷鬼，再到芬克），低音線通常由電力低音球員。在搖滾，Psychobilly，傳統藍調和藍草音樂，低音線由低音球員。低音線使用可提供節奏的低調，同時列出了和弦進展。低音線彌合鼓手演奏的節奏角與旋律線之間的差距首席吉他手還有弦弦部件節奏吉他手和/或鍵盤播放器。在大多數傳統和流行的音樂風格中，貝斯手有望能夠湊合他們基於的低音線和弦進展一首歌。當貝斯手在玩封面歌曲，他們可能會演奏最初在錄音中使用的低音線。一種會議貝斯手預計在音樂工作室裡演奏將能夠閱讀寫作的低音線音樂符號。低音玩家也表演填充在聲音旋律的短語之間，它們也可能執行低音運行或低音斷裂，這是簡短的獨奏部分。低音的節奏變化，例如引入平整圖的引入，即使對於簡單的凹槽，也可以極大地改變歌曲的感覺。
貝斯
一個貝斯是低音伴奏或線的風格，常見於巴洛克音樂（1600–1750）和20世紀爵士樂，布魯斯和搖滾，這會產生常規的四分之一音符運動，類似於常規的腳交替步行.[5][6]步行鱸魚通常包括未連接筆記相等的價值，通常四分之一筆記（在爵士樂中被稱為“四個感覺”）。步行鱸魚使用的混合物規模音調，Arpeggios，彩色運行，通過音調概述和弦進展一首歌或曲調，通常具有旋律形狀，交替上升並在幾個條上落下。為了在步行的鱸魚中添加多樣性，貝斯手會定期插入各種填充物，例如演奏尺度或四分之一音符中的Arpeggio片段，拔出柔和的打擊樂寬限期（一個寬限期或一個寬限期的音符或“兩個或三個寬限期”的“ raked”序列），或握住兩個，三個或四個節拍的筆記。有些歌曲為另一種類型的變化提供了藉口：踏板點，其中貝斯手在和弦下持有或重複單個音符（通常是補品或主要的）。
步行鱸魚通常在低音或者電力低音，但也可以使用A的低寄存器進行鋼琴，Hammond器官，圖巴或其他樂器。就像一些Capella聲樂群體一樣，它們也可以演唱。雖然步行貝司線最常見於爵士和藍調，但它們也用於岩石，搖滾，ska，R＆B，福音，拉丁，國家和許多其他類型。[7]
例子
貝斯在踏板鍵盤巴洛克風琴音樂的一部分（J.S. Bach's修女·科姆（Nun Komm），BWV 659，來自偉大的十八個合唱團前奏）：
玩 （幫助·信息）
在開放動作中可以聽到其他步行低音線條約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）交響曲22（暱稱為“哲學家”），安東·布魯克納（Anton Bruckner）第5交響曲和愛德華·埃爾加（Edward Elgar）交響曲1.
步行低音通常會交替季度注：
- 玩 （幫助·信息）
引起該術語。
許多Boogie-Woogie貝司線是在貝斯線行走：
- 在G中玩 （幫助·信息）或者在c （幫助·信息）
步行低音通常會逐步移動（標量）運動和弦根，例如經常鄉村音樂：
- 玩 （幫助·信息）
在此示例中，第二個措施D和E的最後兩個季度筆記，從該度量C的第一季度c上向上升至第三個措施的第一個音符，f（c和f是根部在第一至第二和第三到第四次措施中的和弦中）。
在這兩種情況下，“行走”都涉及穩定的偽裝節奏（又一步），又指產生的強大方向運動。[7]在上面的示例中，從C到F再到第二個，從根到第七和第一個。
在bebop爵士樂，步行鱸魚具有穩定的效果，抵消了即興旋律線的複雜性，例如桑尼·羅林斯’“藍色七”.
低音運行
一個低音運行（或“低音休息”）是一小段樂器休息或者充滿在其中低音儀器（例如電力低音或a低音）或樂器（如果是行進樂隊）和低音線。[8]低音運行的低音部分通常與通常的低音不同伴奏樣式，就註冊而言，音色所使用的，或旋律樣式，或每次演奏的音符數量。
低音運行可以由表演者或編曲者在表演之前，或者可能是即興表演者使用秤，arpeggios和標準舔和即興。在某些情況下，低音運行可能會包含Virtuoso諸如快速通道或高音調之類的技術。在低音運行期間，主要聲樂或旋律線通常停止，在某些情況下，打擊樂器或者鼓也可能停止。該技術起源於遊行的 ”索薩學校”，儘管與致電和響應熟悉的技術非裔美國音樂家表示較早的起源。[8]
電力低音
在一個岩石低音線由電力低音播放的低音四分之一音符組成，低音運行可能由較高登記冊中的第十六個音符序列或旋律組成即興在更高的登記冊中播放。在某些情況下，貝斯手會選擇“更明亮”的拾音器或增加儀器的高音響應以進行低音，以便更容易聽到。
在一個重金屬貝斯手通常在沒有超速陪伴的情況下演奏低調的歌曲，他們可能會打開低音踏板並使用wah踏板創建一個更明顯的音調（一種使用的方法克里夫·伯頓（Cliff Burton）），然後播放上寄存器即興演奏或秤運行。一些切碎的吉他 - 風格的貝斯手可以雙手做竊聽在低音獨奏期間（例如比利·希恩（Billy Sheehan））。
在一個流行音樂低音線由電動貝司摘下的音符組成，低音運行可能包括幾條打擊樂器拍打和彈出。低音獨奏和吉他獨奏在流行音樂中很少見。在極少數情況下，樂器獨奏出現在流行中，它們通常是由合成器或者，在某些樂隊中，薩克斯管.
在一個EDM，屋，dubstep，污垢， 和相關類型，合成器低音被使用（以及踢）。
在一個放克低音線已經由打擊樂器拍打和彈出組成的歌曲，低音運行可能包括快速拍打和彈出技術的虛擬儀表式展示，並結合了諸如Glissando，Note Bendend和Humanics之類的技術。
低音
在一個跳藍色低音線由低音音符組成的音調以標量的低音風格播放了雙低音，低音運行可能包括使用打擊樂器的貝斯貝斯風格演奏的八張筆記，其中右手罷工弦上的琴弦。
在一個搖擺低音線由低音音符組成的曲調以標量步行低音風格播放的低音四分之一音符，低音運行可能包括在較高寄存器中播放的下降色秤。
在一個藍草低音線由低調的四分之一音符組成弦在1和第三節（4/4曲調）上，低音運行可能包括一個為幾個酒吧演奏的步行低音線。
在一個Psychobilly樂隊，低音獨奏通常將由三重和四倍拍打的Virtuostic展示，形成打擊樂，鼓獨奏的聲音。
貝斯
在一個軍樂隊上下文，低音運行可能由一個由大型tubas和sousaphone組成的幾條無陪伴的段落組成，該段落顯示了音符的快速通道或更高註冊的技術。在新奧爾良爵士樂中，Tuba可能會提供類似於雙低音類似的步行低音系列。
也可以看看
筆記
- ^Cadwallader，Allen（1998）。音調的分析：Schenkerian方法，p。 45。ISBN0195102320。
- ^埃里亞斯（Elias）（2016年12月6日）。“ 808鼓機改變流行音樂的8種方式”.滾石.存檔來自2016年12月7日的原始。檢索1月16日2016.
- ^一個bcd佩爾曼，馬克（2004）。未播放的旋律：爪哇加馬蘭和音樂理論的起源，p。 188。ISBN9780520239562.“ Fondamento Dell'Harmonica”
- ^Santerre 2001，p。 iv
- ^Buelow 2004，p。 40
- ^Friedland 1995，p。 44
- ^一個bFriedland 1995，p。 4
- ^一個bVan der Merwe 1989，p。 283
參考
- Buelow，George J.（2004），巴洛克音樂的歷史，印第安納大學出版社，第1頁。 40，，ISBN 0-253-34365-8
- Friedland，Ed（1995），建造步行低音線條，ISBN 0-7935-4204-9
- Van der Merwe，彼得（1989），流行風格的起源：20世紀流行音樂的前身， 牛津大學出版社，ISBN 0-19-316121-4
- Cadwallader，Allen（1998），音調的分析：Schenkerian方法，p。 45，ISBN 0-19-510232-0
- Santerre，Joe（2001），巴掌線，ISBN 0-634-02144-3
外部鏈接
- “低音線”（PDF）。存檔原本的（PDF）在2006-03-18。 （41.4 KB）-F中的2.44億低音線
- 在電低音吉他上演奏的步行低音線的音頻/視頻示例
- 步行貝司線和吉他構成
