本傑明·布里頓(Benjamin Britten)

1968年的布里頓(Britten),漢斯·野生(Hans Wild)

愛德華·本傑明·布里頓(Edward Benjamin Britten),布倫·布里頓男爵(Baron Britten )(1913年11月22日至1976年12月4日,63歲)是英國作曲家,指揮和鋼琴家。他是20世紀英國音樂的中心人物,其中包括歌劇,其他聲樂,管弦樂隊和室內作品在內的一系列作品。他最著名的作品包括彼得·格萊姆斯(Peter Grimes) (1945年),《戰爭安魂曲》 (The War Requiem,1962)和管弦樂隊的演出片《年輕人的樂團指南》 (1945年)。

布里頓(Britten)出生於薩福克Lowestoft) ,是牙醫的兒子,他從小就展現了才華。他曾在倫敦的皇家音樂學院學習,並與作曲家弗蘭克橋一起學習。布里頓(Britten)在1934年出生的男孩出生的無伴奏合唱工作時首先引起了公眾關注。隨著彼得·格萊姆斯( Peter Grimes)於1945年的首映式,他跳上了國際名望。在接下來的28年中,他撰寫了另外14部歌劇,使自己成為該類型中的20世紀主要作曲家之一。除了為薩德勒(Sadler)的井考文特花園(Covent Garden)提供大型歌劇外,他還為小部隊撰寫了室內歌劇,適合在適度的場地表演。其中最著名的是螺釘的轉彎(1954年)。他的歌劇中反復出現的主題包括局外人與敵對社會的鬥爭和無罪的腐敗。

布里頓(Britten)的其他作品從管弦樂隊到合唱,獨奏聲樂,室內和樂器以及電影音樂。他對為兒童和業餘表演的音樂寫音樂非常感興趣,包括歌劇Noye的FluddeMissa Brevis週五下午的歌曲集。他經常牢記特定的表演者。他最常見,最重要的繆斯女神是他的個人和專業伴侶,男高音彼得·皮爾斯(Peter Pears) 。其他包括Kathleen FerrierJennifer VyvyanJanet BakerDennis BrainJulian BreamDietrich Fischer-DieskauOsian EllisMstislav Rostropopovich 。布里頓(Britten)是一位著名的鋼琴家和指揮,在音樂會和記錄下表演了許多自己的作品。他還表演和錄製了其他人的作品,例如巴赫勃蘭登堡協奏曲莫扎特交響曲和舒伯特舒曼的歌曲周期。

布里頓(Britten)與梨和製片人埃里克·克羅澤(Eric Crozier)一起,於1948年成立了年度奧爾德堡音樂節,並負責1967年的斯內普·麥芽音樂廳(Snape Maltings)的創建。去年,他是第一位賦予一位生活的作曲家貴族

早些年

布里頓(Britten)在洛斯托夫特(Lowestoft)的出生地,這是布里頓(Britten)的家庭住宅

布里頓(Britten)於1913年11月22日,即聖塞西莉亞(Saint Cecilia)的盛宴日,出生於薩福克郡薩福克郡的漁港。他是羅伯特·維克多·布里頓(Robert Victor Britten)(1877-1934)和他的妻子伊迪絲·羅達(Edith Rhoda),內在曲棍球(1874- 1937年)中最小的孩子中最小的一個。羅伯特·布里頓(Robert Britten)年輕的志向成為農民的野心因缺乏資本而挫敗了,而他卻被訓練為牙醫,他成功地從事了他的職業,但沒有樂趣。在倫敦的Charing Cross醫院學習時,他遇到了英國政府內政部公務員店員的女兒伊迪絲·曲棍球。他們於1901年9月在倫敦史密斯廣場的聖約翰大教堂結婚。

布里頓的傳記作者之間的共識是,他的父親是一個充滿愛心但有些嚴厲和偏僻的父母。根據他的姐姐貝絲(Beth)的說法,布里頓(Britten)與他保持良好的態度,分享了他那痛苦的幽默感,對工作的奉獻精神和痛苦的能力。”伊迪絲·布里頓(Edith Britten)是一位才華橫溢的業餘音樂家和洛斯托夫特音樂學會的秘書。在20世紀初的英國省份,社會階層的區別非常重視。布里頓(Britten)將他的家人描述為“非常普通的中產階級”,但布林斯(Brittens)的某些方面不是普通的:伊迪絲(Edith)的父親是私生子,她的母親是酗酒者。羅伯特·布里頓(Robert Britten)是不可知論的,拒絕在星期日參加教堂。音樂是伊迪絲·布里頓(Edith Britten)努力維持家庭社會地位的主要手段,邀請當地社區的支柱在屋子裡播放音樂。

布里頓三個月大的時候,他患有肺炎,幾乎死亡。疾病給他留下了一顆受損的心,醫生警告他的父母,他可能永遠無法過正常的生活。他的康復比預期的要全部更全面,小時候是一名敏銳的網球運動員和板球運動員。令他非常高興的是,他是一個出色的音樂孩子,與他的姐妹們不同,他的姐妹們繼承了父親對音樂的冷漠,而他的兄弟羅伯特(Robert)雖然有音樂才華橫溢,但僅對ragtime感興趣。伊迪絲(Edith)給年輕的布頓(Britten)在鋼琴和符號中的第一課。五歲時,他第一次嘗試作曲。他七歲時就開始了鋼琴課,三年後開始演奏中提琴。他是最後一個專門現場音樂的作曲家之一:他的父親拒絕擁有留聲機,或者以後是房子裡的廣播。

教育

Lowestoft

當他七歲時,布里頓被送到一所女士學校,由阿斯特爾小姐經營。妹妹埃塞爾(Ethel)給了他鋼琴課。在後來的生活中,他說他仍然感謝她的教學卓越。次年,他作為一日男孩搬到了Lowestoft South Lodge的預科學校。校長托馬斯·塞維爾(Thomas Sewell)是一位老式的紀律人員。年輕的布里頓(Britten)對經常發出嚴厲的體罰感到憤怒,後來他說,他的終生和平主義可能源於他對學校政權的反應。他本人很少對數學家塞維爾(Sewell)犯規,其中布里頓(Britten)是明星學生。這所學校沒有音樂傳統,布里頓繼續與埃塞爾·阿斯特爾一起研究鋼琴。從十歲開始,他就從母親的一個朋友奧黛麗·阿爾斯頓(Audrey Alston)上了中提琴課,後者在結婚前曾是專業球員。在他的業餘時間,他撰寫了很多。 1956年,當他的簡單交響曲(基於這些少年)錄製時,布里頓(Britten)寫下了他年輕的自我的筆記,以示為袖子:

曾幾何時,有一個預科男孩。 ...他是一個很普通的小男孩...他愛板球,只喜歡足球(儘管他踢了一個漂亮的“角落”);他崇拜數學,與歷史相處,被拉丁語看不見嚇到了。他的表現相當不錯,只張開了公認的數量,因此他與拐杖或拖鞋的接觸很罕見(儘管一場夜行的探險探望了跟踪鬼魂的痕跡);他慢慢而穩定地上學,直到13歲那年,他到達了那種重要和宏偉的巔峰,在後來的日子里永遠不會完全平等:第六名的頭部,首选和Victor Ludorum 。但是 - 這個男孩有一件好奇的事情:他寫了音樂。他的朋友們對此無聊,他的敵人踢了一點,但沒有長時間(他很艱難),如果他的工作和比賽沒有遭受痛苦,工作人員就無法反對。他寫了很多東西,旋轉和旋轉。

布里頓的老師弗蘭克·布里奇(1921年拍攝)

奧黛麗·阿爾斯頓(Audrey Alston)鼓勵布里頓(Britten)參加諾里奇( Norwich)的交響音樂會。在其中一個,在1924年10月的三年期諾福克和諾里奇音樂節期間,他聽到了弗蘭克·橋的管弦樂詩《大海》 ,由作曲家指揮。這是他曾經遇到過的第一首現代音樂,他用自己的短語“向側面敲門”。奧黛麗·阿爾斯頓(Audrey Alston)是橋的朋友。 1927年,當他回到諾里奇參加下一個節日時,她帶了14歲的學生與他見面。橋對男孩印象深刻,在他們度過了布里頓的一些作品之後,他邀請他來倫敦從他身上汲取教訓。羅伯特·布里頓(Robert Britten)在托馬斯·塞維爾(Thomas Sewell)的支持下,懷疑追求作曲事業的智慧。達成了妥協,按計劃,布里頓(Britten)將於次年繼續上公立學校,但會定期前往倫敦,與他的同事哈羅德·塞繆爾( Harold Samuel)一起與橋和鋼琴一起學習作品。

布里奇(Bridge)對布里特(Britten)印象深刻的是,對作曲的技術技巧以及“您應該找到自己並忠於自己發現的東西”的關注的重要性。與橋一起學習時,最早的作品是F的弦樂四重奏,於1928年4月完成,而Quatre ChansonsFrançaises是高音和樂團的歌曲周期。當局對橋樑對學生技術的影響的程度有所不同。漢弗萊·卡彭特(Humphrey Carpenter)邁克爾·奧利弗(Michael Oliver)法官認為,布里頓(Britten)作為編排者的能力本質上是自學成才的。唐納德·米切爾(Donald Mitchell)認為橋樑對周期有重要影響。

公立學校和皇家音樂學院

早期的影響,順時針從左上方順時針方向:愛爾蘭MahlerShostakovichStravinsky

1928年9月,布里頓(Britten)擔任寄宿生,去了諾福克(Norfolk)霍爾特(Holt)的格雷舍姆(Gresham)學校。當時他在那裡感到不高興,甚至在日記中寫下了自殺或逃跑的日記:他討厭與家人分開,尤其是與母親分開。他鄙視音樂大師。儘管他不是目標的目標,但他對欺凌的流行感到震驚。他在那里呆了兩年,在1930年,他在倫敦的皇家音樂學院(RCM)贏得了作品獎學金。他的審查員是作曲家約翰·愛爾蘭(John Ireland)拉爾夫·沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams) ,以及學院的和諧與對立面老師Sp Waddington。

布里頓(Britten)從1930年到1933年在RCM上,與愛爾蘭(Arthur Benjamin)一起研究了愛爾蘭和鋼琴的作品。他贏得了沙利文作品獎, Cobbett的室內音樂競賽,並獲得了Ernest Farrar作曲獎的兩次獲得者。儘管有這些榮譽,但他並沒有給該機構留下深刻的印象:他發現他的同胞“業餘和民俗”和員工“傾向於懷疑技術的才華橫溢的膚淺和真誠。”另一位愛爾蘭的學生漢弗萊·塞爾(Humphrey Searle)說,愛爾蘭可能是“對自己波長的人的鼓舞人心的老師”。布里頓不是,從他那裡學到了什麼。他繼續在布里奇(Bridge)私下學習,儘管他後來稱讚愛爾蘭“通過非常非常困難的音樂青春期,我非常輕輕地護理我”。

布里頓(Britten)還利用自己在倫敦的時間參加音樂會,並變得更加熟悉StravinskyShostakovich ,尤其是Mahler的音樂。他打算與阿諾德·舍恩伯格( Arnold Schoenberg )的學生阿爾本·伯格(Alban Berg)在維也納的研究生學習,但在RCM員工的建議下,他的父母最終勸說了他的父母。

Britten在RCM上引起了廣泛關注的首個作品: Sinfonietta ,同上。 1(1932),雙簧管四重奏幻影,同上。 2,專門針對萊昂·戈森斯(LéonGoossens) ,他於1933年8月6日在BBC廣播中播放了第一場演出,以及一個男孩出生的一系列合唱變體,於1933年為英國廣播公司(BBC)歌手撰寫,後者於次年首次表演。在同一時期,他寫了星期五下午,為Prestatyn的Clive House School的學生組成了12首歌,他的兄弟是校長。

職業

早期的職業生活

1935年2月,在布里奇的煽動下,布里頓(Britten)由英國廣播公司(BBC)音樂主任阿德里安·博爾特(Adrian Boult)和他的助理愛德華·克拉克(Edward Clark)邀請布里頓(Britten)參加工作面試。布里頓(Britten)對在英國廣播公司(BBC)音樂部的全職工作並不充滿熱情,當採訪中的事情是為紀錄片《國王郵票》(King's Stamp)撰寫的邀請時,他感到寬慰電影單元。

WH奧登在1939年

布里頓(Britten)成為電影部門的一小部分定期貢獻者的成員,其中另一個是奧登(Wh Auden) 。他們在1935年共同製作了紀錄片《煤炭面夜郵》。他們還合作了《我們的狩獵父親》 (1936年)的歌曲周期,在政治和音樂待遇方面是激進的,隨後還有其他作品,包括歌舞表演的歌曲,保羅,保羅保羅BunyanHymn至St Cecilia 。奧登對布里頓有很大的影響,鼓勵他擴大自己的審美,智力和政治視野,並與他的同性戀達成協議。正如戴維·馬修斯(David Matthews)所說,奧登(Auden)是“愉快而內gui的濫交”。布里頓(Britten),自​​然而然地,清教徒和傳統的人受到性壓抑。

從1935年到1937年的三年中,布里頓(Britten)為劇院,電影院和廣播電台寫了近40個成績。在1930年代後期的電影音樂中,馬修斯(Matthews)單打著陌生人的《夜郵和愛》(1937年);從劇院音樂中,他選擇了F6 (1936), 《邊境》 (1938年)和約翰遜(Johnson)(1939年)的《 F6的上升》(1939年);以及廣播的音樂,亞瑟王(King Arthur ,1937年)和《石頭之劍》 (1939年)。

1937年,布里頓(Britten)的一生中有兩個巨大的事件:他的母親去世,他遇到了男高音彼得·皮爾斯(Peter Pears) 。儘管布里頓(Britten)非常專門致力於他的母親,並且對她的死亡感到震驚,但對他來說似乎也是一種解放。只有之後,他才開始與自己年齡或以下的人進行情感關係。在今年晚些時候,他都認識了梨,因為他們倆都在幫助清理一名共同朋友的鄉村小屋,他在一次空中撞車中死亡。梨很快成為布里頓的音樂靈感,並結束了(儘管目前柏拉圖式的)朋友。布里頓(Britten)對他來說的第一部作品是在開會後的幾週內撰寫的,艾米麗·勃朗特(EmilyBrontë )的詩《一千閃閃發光的火》(On Es Lighining Fires),供男高音和弦樂。

1937年,布里頓(Britten)組成了一個和平主義者羅納德·鄧肯(Ronald Duncan)和平承諾聯盟(Peace Nucdednount)言語,作為和平主義者,他已經成為活躍的成員。這項工作不是成功的,很快就被撤回了。從這個時期開始,他最著名的作品可能是弗蘭克·布里奇(Frank Bridge)的弦樂管弦樂隊主題的變化,由馬修斯(Matthews)描述為布里頓(Britten)成為流行的經典作品的第一部作品。這在北美取得了成功,在包括約翰·巴比羅利(John Barbirolli)和塞爾格·庫塞維茨基( Serge Koussevitzky )在內的指揮下,在多倫多,紐約,波士頓,芝加哥和舊金山舉行了表演。

美國1939 - 42年

1939年4月,布里頓(Britten)和梨(Pears)航行到北美,首先前往加拿大,然後前往紐約。他們有幾個原因離開英格蘭,包括在越來越多的歐洲鐘聲中的和平主義者的艱難地位。弗蘭克·布里奇(Frank Bridge)在美國取得的成功;奧登(Auden)和他的朋友克里斯托弗·伊瑟伍德(Christopher Isherwood)的離開三個月前從英格蘭出發。英語出版社對布里頓音樂的敵意或貶低評論;並且表演不足和表演不足。布里頓(Britten)和梨(Pears)完善了他們的關係,從那時起,直到布里頓(Britten)的死亡,他們都是專業和個人生活的伴侶。第二次世界大戰開始時,布里頓(Britten)和梨子(Pears)向英國駐華盛頓大使館尋求建議,並被告知他們應該留在美國作為藝術大使。梨傾向於無視建議,然後回到英國。布里頓(Britten)也感到返回的衝動,但接受了大使館的律師,並說服了梨子也這樣做。

布里頓(Britten)已經是作曲家亞倫·科普蘭(Aaron Copland)的朋友,遇到了他的最新作品比利(Billy the Kid)戶外序曲,兩者都影響了他自己的音樂。 1940年,布里頓(Britten)創作了米開朗基羅(Michelangelo)的七個十四行詩,這是梨的許多歌曲周期中的第一個。布里頓(Britten)的管弦樂隊作品包括小提琴協奏曲Sinfonia da Requiem 。 1941年,布里頓(Britten)製作了他的第一部音樂劇《歌手保羅·布揚》Paul Bunyan) ,由奧登(Auden)創作。在美國期間,布里頓(Britten)首次與巴厘島加油根(Balinese Gamelan)音樂相遇,這是加拿大作曲家科林·麥克菲( Colin McPhee)製作的鋼琴二人組的轉錄。兩人在1939年夏天開會,隨後進行了許多麥克菲的錄音轉錄。這場音樂劇在布里頓(Britten)職業生涯的後來在巴厘島風格的幾項啟發作品中遇到了果實。

搬到美國並沒有減輕敵對批評的滋擾:儘管奧林·唐斯(Olin Downes) ,紐約音樂評論家的多耶(Doyen)和歐文·科洛丁(Irving Kolodin)參加了布里頓(Britten )的音樂,但維吉爾·湯姆森( Virgil Thomson)卻是蘇珊娜·羅賓遜(Suzanne Robinson),但始終如一地說。嚴重而惡意”。湯姆森(Thomson)將萊斯(Les)照明(1940)描述為“僅僅是一系列溴化和輕鬆的'效果'……自負,平庸和完全令人失望的效果”,同樣對梨的聲音也不討人喜歡。魯濱遜推測,湯姆森是出於“惡意,民族自豪感和專業嫉妒的混合在一起的動機”。保羅·本揚(Paul Bunyan)遭到了批發批判性的反對,而辛方尼亞·達( Sinfonia da Requiem )(由於其公開的基督教性質,已經被日本贊助商拒絕了),當Barbirolli和Barbirolli和New York Ellharmonic在1941年3月宣布這項工作的聲譽是混合的接待。當Koussevitzky不久之後將其拿起時,大大增強了。

返回英國

Crabbe的The Borough的“ Peter Grimes”的頁面

1942年,布里頓(Britten)首次閱讀了詩人喬治·克拉貝(George Crabbe)的作品。該自治市鎮位於布里頓(Britten)的家園附近的薩福克海岸(Suffolk Coast),在他身上喚醒了他對英格蘭的渴望,以至於他知道他必須返回。他還知道,他必鬚根據Crabbe關於漁夫彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)的詩寫一部歌劇。在布里頓離開美國之前,庫塞維茨基總是慷慨地鼓勵新人才,為他提供了1,000美元的委員會寫這部歌劇。布里頓(Britten)和梨(Pears)於1942年4月返回英國。在漫長的跨大西洋穿越期間,布里頓(Britten)完成了合唱作品的頌歌儀式聖塞西莉亞(St Cecilia) 。後者是他與奧登的最後一次大規模合作。布里頓(Britten)從他身上長大了,奧登(Auden)成為作曲家所謂的“屍體”之一- 一旦他們對他的實用性或以某種方式冒犯了他,他就完全切斷了他的聯繫。

到達英國後,布里頓(Britten)和梨(Pears)申請了認可作為認真的反對者。最初,布里頓只允許軍隊中的非戰鬥服務,但在上訴中,他獲得了無條件的豁免。母親在1937年去世後,他用錢遺贈了他在薩福克(Suffork)的斯內普( Snape)購買了舊的磨坊,後者成為他的鄉間家。他在1944年在那裡度過了大部分時間,在那裡拍攝了歌劇彼得·格萊姆斯(Peter Grimes) 。梨加入了薩德勒的威爾斯歌劇院,其藝術總監瓊·克羅斯(Joan Cross )宣布,她打算在布里頓(Britten)的歌劇院(Britten's Opera)重新開放該公司在倫敦的家園,並將自己和梨子扮演領導角色。公司成員抱怨說,布里頓得分的“偏愛”和“刺耳的”以及一些不受歡迎的同性戀言論。彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)於1945年6月開業,並受到公眾和批評家的讚譽。它的票房收入匹配或超過了在同一季節上演的LaBohème和LaBohème和Madame Butterfly的票房。歌劇行政長官哈雷伍德(Lord Harewood)稱其為“自珀塞爾( Purcell)以來,第一個真正成功的英國歌劇《吉爾伯特(Gilbert)和沙利文》(Sullivan)分開。” 1945年12月,Cross,Britten和Pears之間的戰鬥,Cross,Britten和Pears在與薩德勒的Wells的聯繫中感到沮喪,繼續找到成為英國歌劇集團的東西。

彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)開幕一個月後,布里頓(Britten)和耶胡迪(Yehudi Menuhin)去了德國,為集中營倖存者提供了見證。他們最重要的是,他們看到的是如此震驚的布頓,以至於他拒絕談論它,直到他的生命快要結束,當時他告訴Pears,它已經為他寫過的一切都著色了。柯林·馬修斯(Colin Matthews)評論說,接下來的兩部作品在他返回後撰寫,歌曲周期是約翰·多恩(John Donne)的聖十四行詩和第二個弦樂四重奏,與早期,諸如Les Inluminations之類的更輕鬆的作品形成鮮明對比。布里頓(Britten)為《樂團年輕人指南》 (1945年)恢復了他的喬伊·德·維弗(Joie de Vivre ),該指南為教育電影,由穆爾·馬西森(Muir Mathieson)執導的樂隊的樂器,由馬爾科姆·薩金特(Malcolm Sargent)執導的倫敦交響樂團。它成為了他最經常發揮和流行作品的並留下來。

布里頓(Britten)的下一部歌劇《盧克萊蒂亞(Lucretia)的強姦》(The Lucretia of Lucretia )是在1946年戰後的第一個格林德伯恩(Glyndebourne)節上介紹的。然後在“格林德伯恩英語歌劇院(Glyndebourne English Opera Company)的旗幟下巡迴演出前往省級城市”,這是一個不安的布里特(Britten)及其他的不安聯盟與Glyndebourne的專制所有人約翰·克里斯蒂(John Christie)合作。這次巡迴賽巨大的錢損失了,克里斯蒂宣布他將不再承銷旅行。布里頓(Britten)和他的同事成立了英國歌劇集團(English Opera Group);自由主義者埃里克·克羅澤(Eric Crozier)和設計師約翰·派珀(John Piper)加入布里頓(Britten)擔任藝術導演。該組織的明確目的是製作和委託新的英國歌劇和其他作品,並在全國范圍內介紹它們。布里頓(Britten)於1947年為該樂隊撰寫了漫畫歌劇《阿爾伯特·鯡魚》(Albert Herring) 。在巡迴演出時,梨提出了在薩福克海濱小鎮奧爾德堡( Aldeburgh )舉辦節日的想法,布里頓(Britten)在今年早些時候從斯內普(Snape)搬到了那裡,這成為他在其餘部分的主要居住地生活。

奧爾德堡; 1950年代

Aldeburgh音樂節於1948年6月啟動,Britten,Pears和Crozier導演。阿爾伯特·鯡魚(Albert Herring)在禧年大廳(Jubilee Hall)演奏,布里頓(Britten)的男高音,合唱團和樂團,聖尼古拉斯(Saint Nicolas)的新Cantata,在教區教堂介紹。該音樂節是一個直接的成功,並成為一年一度的活動,一直持續到21世紀。布里頓(Britten)的新作品幾乎在1976年去世,包括1960年在禧年大廳舉行的仲夏夜之夢的首映,以及1973年斯內普·瑪爾頓音樂廳(Snape Maltings Consell)在威尼斯的死亡

約翰·派珀(John Piper)的本傑明·布里頓(Benjamin Britten)紀念窗口,聖彼得和聖保羅教堂

與許多主要的英國作曲家不同,布里頓(Britten)並非被稱為老師,但在1949年,他接受了他唯一的私人學生亞瑟·奧爾德姆( Arthur Oldham ),他與他一起學習了三年。奧爾德姆(Oldham)使自己有用,充當音樂助理,並在弗蘭克·布里奇(Frank Bridge)為弗雷德里克·阿什頓(Frederick Ashton)芭蕾舞團的芭蕾舞團勒·萊諾諾( 1949年)的主題上安排了變體,但他後來將教師與學生的關係描述為“有益的5% [Britten]對我來說,百分之九十五!”

在整個1950年代,布里頓繼續寫歌劇。比利·布德(Billy Budd ,1951年)在其Covent Garden Premiere中受到了廣泛的歡迎,並被審稿人視為彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)的進步。格洛里安娜(Gloriana,1953年)為紀念伊麗莎白二世的加冕典禮而寫的,在女王和英國建立盛會的面前,在盛大的首映禮中舉行了涼爽的招待會。伊麗莎白一世(Elizabeth I)的衰落故事中的故事,布里頓(Britten)的得分- 據報導,首映式聽眾對這樣的盛會的“太現代”認為,沒有克服馬修斯(Matthews)所說的統治階級的“根深蒂固的非凡主義”。儘管Gloriana在票房上表現出色,但英國再也沒有13年了。後來,它被認為是布里頓(Britten)精美的歌劇之一。第二年的螺絲轉彎是無限制的成功。與彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)一起,它成為了2013年,這是布里頓(Britten)歌劇中最經常表演的兩部。

在1950年代,“狂熱的反同性戀”內政大臣戴維·麥克斯韋·費夫爵士敦促警察執行維多利亞時代的法律,使同性戀行為是非法的。布里頓和梨受到審查。布里頓(Britten)於1953年被警察探訪,並受到了擾動,以至於他與助手伊莫格·霍爾斯特(Imogen Holst)討論了梨可能必須進入假婚姻的可能性(與之尚不清楚)。最後什麼也沒做。

對布里頓的一個越來越重要的影響是東方的音樂,這是1956年與梨的遊覽所促進的,當時布里頓再次遇到了巴厘島加油幹的音樂,並首次看到了日本諾伊(Japanise Noh)戲劇(他)被稱為“我見過的一些最精彩的戲劇”。這些東方影響在芭蕾舞王子(1957年)中看到和聽到了,後來在三個半手術的“教會表演寓言”中的兩個中看到了: Curlew River (1964),燃燒的火爐(1966年浪子(1968)。

1960年代

到1960年代,奧爾德堡音樂節已經超過了習慣場所,併計劃在奧爾德堡建立新的音樂廳。當內陸六英里的斯內普(Snape)村的多餘的維多利亞時代的麥芽建築被租用時,布里頓(Britten)意識到,其中最大的人可以轉變為音樂廳和歌劇院。 1967年6月2日,女王在20世紀Aldeburgh音樂節開始時,女王開設了830個座位的Snape Maltings Hall;它立即被譽為該國最好的音樂廳之一。大廳在1969年被大火摧毀,但布里頓(Britten)確定它將在第二年的節日及時重建。女王再次參加了1970年的開幕表演。

Mstislav Rostropovich and Britten,1964年

麥芽為音樂節提供了一個可以舒適地容納大型管弦樂作品和歌劇的場所。布里頓(Britten)於1970年在斯內普(Snape)舉行的俄羅斯以外的第一場演出。自1960年以來,肖斯塔科維奇(Shostakovich)將交響曲獻給布里頓(Britten )。他本人是浪子的奉獻精神。鋼琴家Sviatoslav Richter和大提琴手Mstislav Rostropopovich,還有其他兩名接近Britten並經常在音樂節上演出的俄羅斯音樂家。布里頓(Britten)為羅斯特羅波維奇(Rostropovich)組成了他的大提琴套房大提琴交響曲大提琴奏鳴曲,後者在阿爾德堡音樂節(Aldeburgh Festival)首映。

布里頓(Britten)作品《戰爭安魂曲》( War Requiem )是1962年首映的。四年前,他被要求寫一件作品,以奉獻新的考文垂大教堂,這是由羅勒·斯賓斯( Basil Spence)設計的現代主義建築。 1940年,這座城市的一場空襲將舊大教堂留在廢墟中,其中數百人死亡。布里頓(Britten)決定,他的工作將以大規模的獨奏家,合唱,室內合奏和樂團的大規模得分來紀念兩次世界大戰的死者。他的文字用威爾弗雷德·歐文(Wilfred Owen)的詩歌散佈著傳統的安魂曲彌撒。馬修斯寫道:“隨著戰爭的安魂曲達到了他聲譽的最高點:它幾乎被普遍譽為傑作。” Shostakovich告訴Rostropovich,他認為這是“ 20世紀最偉大的作品”。

1967年,英國廣播公司(BBC)委託布里頓(Britten)為電視專門寫一部歌劇。歐文·溫瑞夫(Owen Wingrave)螺絲的轉彎一樣,源於亨利·詹姆斯(Henry James)的鬼故事。到1960年代,布里頓發現作品比他多產的青年時代要慢得多。他告訴這位28歲的作曲家尼古拉斯·莫(Nicholas Maw) :“現在就盡可能多地完成,因為隨著年齡的增長,它變得更加困難。”直到1970年8月,他才完成新歌劇的分數。歐文·溫特拉夫(Owen Wingrave)於1971年5月在英國首次在英國播出,當時它還在奧地利,比利時,丹麥,法國,德國,愛爾蘭,愛爾蘭,荷蘭,挪威,瑞典,瑞典,瑞典,瑞典,瑞典,瑞典,瑞典,瑞士,美國和南斯拉夫。

去年

1970年9月,布里頓(Britten)問了為他改編亨利·詹姆斯(Henry James)故事的米芬維·派珀(Myfanwy Piper) ,將另一個散文故事變成了歌詞。這是托馬斯·曼(Thomas Mann)在威尼斯的中篇小說,他已經考慮了一段時間。他的醫生告訴布里頓(Britten)的早期階段,如果他要活超過兩年,他的心臟手術至關重要。他決心完成歌劇,並緊急努力完成手術,然後再去醫院進行手術。他的長期同事科林·格雷厄姆(Colin Graham)寫道:

也許在他的所有作品中,這一作品最深入地介紹了布里頓(Britten)自己的靈魂:他自己,他自己的健康狀況和思想狀況,托馬斯·曼(Thomas Mann),托馬斯·曼( Thomas Mann),阿申巴赫(Aschenbach)(曼恩(Mann)的垂死的人物)和彼得·皮爾斯(Peter Pears)和彼得·皮爾斯(Peter Pears為了重新構成自己的主要人物,必須將自己撕成三分。

歌劇完成後,布里頓(Britten)進入了國家心臟醫院(National Heart Hospital) ,並於1973年5月進行操作,以取代失敗的心臟瓣膜。替代者成功了,但他略有中風,影響了右手。這使他作為表演者的職業生涯結束了。在醫院期間,布里頓(Britten)與一個高級護理姐姐麗塔·湯姆森(Rita Thomson)變得友好;她於1974年移居奧爾德堡,照顧他直到他去世。

布里頓(Britten)的最後作品包括英語民間音樂《時代》(Time Whand Wand Wand Wand)的套房(1974);第三個弦樂四重奏(1975年),該四重奏在威尼斯的死亡中吸引了材料;和戲劇性的Cantata Phaedra (1975),為珍妮特·貝克(Janet Baker)撰寫。

1976年6月,即他生命的最後一年,布里頓(Britten)接受了一位生活的貴族(這是第一位受到尊敬的作曲家),成為薩福克郡奧爾德堡(Aldeburgh )的男爵·布里頓(Barten Britten)。 1976年的奧爾德堡音樂節結束後,布里頓(Britten)和梨(Pears)前往挪威,布里頓(Britten)開始讚美我們偉人,以伊迪絲·塞特威爾( Edith Sitwell)的詩歌為基礎。他於八月回到奧爾德堡,並為兒童合唱團和樂團寫了《歡迎頌歌》 。 11月,布里頓(Britten)意識到自己再也無法撰寫。 11月22日,他的63歲生日,應他的要求麗塔·湯姆森(Rita Thomson)組織了一次香檳派對,並邀請他的朋友和他的姐妹芭芭拉(Barbara)和貝絲(Beth )向這位垂死的作曲家道別。幾天后,羅斯特羅波維奇(Rostropovich)在告別訪問時,布里頓(Britten)給了他他寫的讚美我們偉人

我聽說了他的死...並通過冰凍的湖中輕輕地降雪,完全寂靜地走了很長一段路,這完全與這種損失時的麻木感相對應。沒有我們最高音樂創造者的存在,這個世界更寒冷,更孤獨。

彼得·麥克斯韋·戴維斯(Peter Maxwell Davies) ,1977年

布里頓(Britten)於1976年12月4日死於充血性心力衰竭。三天后,他的葬禮在奧爾德堡教區教堂舉行,他被埋葬在其墓地裡,雷諾茲·斯通(Reynolds Stone)刻有墓碑。威斯敏斯特大教堂的當局在那裡埋葬了,但布里頓清楚地表明,他希望自己的墳墓並肩作用,在適當的時候,梨。 1977年3月10日,在修道院舉行了追悼會,會眾由女王伊麗莎白的母親領導。

個人生活和品格

儘管他在基督教主題上進行了大量作品,但布里頓有時被認為是不可知論的。梨說,當他們在1937年見面時,他不確定布里頓是否會形容自己是基督徒。在1960年代,布里頓(Britten)稱自己為敬業的基督徒,儘管同情伍爾維奇主教上帝所提出的激進觀點。從政治上講,布里頓在左邊。他告訴梨,他總是投票給自由主義者勞動,無法想像曾經投票過保守派,但除了和平承諾聯盟,他從來都不是任何黨派的成員。

從身體上講,布里頓從來都不是堅固的。他定期走路並游動,保持自己的健康狀況,但是在他的1992年傳記中,卡彭特提到了20種疾病,其中一些疾病很小,但最嚴重,多年來,布里頓(Britten)遭受了最終的心臟投訴。在情感上,據一些評論員說,布里頓從未完全長大,保留了他對世界的看法。他並不總是有信心自己是其他宣布他的天才,儘管他對自己的作品高批判性,但他對其他任何人的批評都非常敏感,甚至對自己的批評敏感。

正如他本人所承認的那樣,布里頓(Britten)因拋棄冒犯他或不再使用的朋友和同事而臭名昭著,他的“屍體”。指揮查爾斯·麥克拉斯爵士(Charles Mackerras)認為該術語是由哈雷伍德勳爵(Lord Harewood)發明的。麥克拉斯(Mackerras)和哈雷伍德(Harewood)都加入了屍體名單,前者開玩笑說,諾伊(Noye)弗盧德(Fludde)的男孩人數一定是對作曲家的喜悅,後者是婚外情和後來與哈雷伍德(Lady Harewood)的離婚,這使震驚的是清教徒的毛衣。 。除其他屍體外,還有他的librettists Montagu Slater和Eric Crozier。後者在1949年說:“有時他開玩笑地告訴我,有一天我會加入他的“屍體”的行列,我一直認識到,任何普通人都必須很快就將他的用處超越了他對像本這樣的偉大創意藝術家的實用性。”珍妮特·貝克(Dame Janet Baker)在1981年說:“我認為他有權從別人那裡得到他想要的東西……他不想傷害任何人,但掌握的任務比任何人或任何人都重要。 ”馬修斯認為布頓的這一方面被誇大了,他觀察到作曲家在生命的盡頭保持了許多深厚的友誼。

爭議

男孩們

在成年後,布里頓(Britten)與孩子們有著特別的融洽關係,並與幾個男孩(尤其是十幾歲的男孩)建立了親密的友誼。第一個這樣的友誼是與皮爾斯·鄧克利(Piers Dunkerley)在1934年13歲那年,當時布里頓( Britten)年齡20歲。漢明斯後來說:“在我和他在一起的所有時間裡,他從不濫用這種信任”,克勞福德寫道:“我對那個偉人的友善說得不夠。他喜歡音樂,並且熱愛關心音樂的年輕人。”

長期以來,布里頓(Britten)的幾個親密同夥們懷疑他對十幾歲男孩的吸引力有些異常:奧登(Auden)提到布里頓(Britten寫信給布里頓:“記住世界上仍然有可愛的東西- 孩子,男孩,陽光,大海,莫扎特,你和我。”在公共場合,此事在布里頓的一生中很少討論,之後進行了很多討論。 Carpenter的1992年傳記仔細研究了證據,就像後來對Britten的研究一樣,尤其是John BridcutBritten的孩子(2006年),該研究集中在Britten的友誼以及與各種兒童和青少年的關係上。一些評論員繼續質疑布里頓的行為,有時非常敏銳。 Carpenter和Bridcut得出的結論是,他在堅定的控制下擁有任何性衝動,並保持親密關係 - 包括分享床,親吻和裸露的沐浴 - 但嚴格是柏拉圖式。

布里頓(Britten)在薩福克( Aldeburgh)的聖彼得(St. Peter)和聖保羅教堂(St Paul's Church)的墳墓

死亡原因

最近的一個爭議是保羅·基爾迪(Paul Kildea) 2013年的一部2013年布爾蒂亞(Britten)的傳記中,作曲家的心力衰竭是由於未被發現的梅毒而導致的,基爾迪(Kildea)推測這是梨子在紐約生活時的濫交的結果。作為回應,布里頓(Britten)的顧問心髒病專家說,與所有醫院的類似病例一樣,布里頓(Britten)在手術前經常被篩查梅毒,結果負面影響。他形容是“完全垃圾”基爾迪的指控,即1973年在布里頓(Britten)手術的外科醫生甚至可能會掩蓋梅毒狀況。基爾迪(Kildea)繼續維持:“當所有作曲家的症狀被認為只有一個原因時。”在《時代》中,理查德·莫里森(Richard Morrison)讚揚了基爾迪(Kildea)的其餘書,並希望它的聲譽不會“被一個轟動一時的猜測損害……有些二手傳聞. ..將未經證實的八卦作為事實呈現。”

音樂

影響

布里頓的早期音樂生活由古典大師統治。在巴赫貝多芬勃拉姆斯之後,他母親的野心是讓他成為“第四B ”。布里頓(Britten)後來斷言,他作為作曲家的最初發展被這些大師的崇敬所扼殺:“在13至16歲之間,我知道貝多芬和勃拉姆斯的每一個音符。我記得我十四歲生日那天收到了Fidelio的完整成績。 ..但是我認為從某種意義上說,我從來沒有原諒他們在自己的特殊思維和自然傾向中誤入歧途。”他對勃拉姆斯(Brahms)產生了特別的仇恨,他曾經非常尊敬他的鋼琴音樂。 1952年,他坦白說,他不時播放了所有婆羅門的音樂,“看看我對他是否正確;我通常會發現我上次低估了這是多麼糟糕!”

通過與弗蘭克·布里奇(Frank Bridge)的聯繫,布里頓(Britten)的音樂視野擴大了。馬修斯寫道,他發現了Debussy and Ravel的音樂,“給了他一個管弦樂聲的模特”。橋樑還帶領布里頓(Britten)進行了肖恩伯格(Schoenberg)和伯格(Berg)的音樂。後者於1935年的去世對布里頓產生了深遠的影響。當時的一封信揭示了他對當代音樂界的想法:“真正的音樂家很少,不是嗎?語氣?” - 作為事後的想法:“ Shostakovitch - 也許 - 可能”。到那時,布里頓(Britten)對以沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)和愛爾蘭(Ireland)為代表的英國牧師學校產生了持久的敵意,他的作品與“傑出的珀西·格雷格(P​​ercy Grainger)的出色民間安排”不利地比較了。格林格(Grainger)成為布里頓(Britten)後來的許多民間安排的靈感。布里頓( Britten)在1931年聽到布里斯(Brigg)時也印象深刻,並認為布里格(Brigg)公平“美味”。同樣在那一年,他聽到了斯特拉文斯基( Stravinsky)的《春天的儀式》(The Spring of Spring) ,他發現“令人困惑和恐懼”,同時卻非常奇妙並逮捕”。同一位作曲家的詩篇交響曲彼得魯什卡(Petrushka)也受到了類似的稱讚。他和斯特拉文斯基隨後發展出一種相互的反感,嫉妒和不信任。

除了他對20世紀大師的作品的日益依戀之外,布里頓(Britten)以及他的當代邁克爾·蒂皮特(Michael Tippett )都致力於17世紀末和18世紀初的英國音樂,尤其是珀塞爾(Purcell )的作品。布里頓(Britten)在定義了他作為歌劇作曲家的使命時寫道:“我的主要目的之一是試圖恢復英語的音樂環境,一種輝煌,自由和活力,這是自珀塞爾( Purcell)去世以來一直很少見的。”馬勒(Mahler )是布里頓(Britten)親切的作曲家精神的最接近的作曲家精神,甚至比珀塞爾(Purcell)更重要。布里頓(Britten)後來寫道,這項工作的得分如何給他留下深刻的印象:“……完全乾淨,透明……材料非常出色,旋律形狀非常原始,從頭到尾都具有如此有節奏和諧波的緊張感。”他很快發現了其他Mahler作品,特別是Das Lied von der Erde 。他寫信給一位朋友,講述了達斯撒謊的“陷入困境”:“這很殘酷,你知道,音樂應該是如此美麗。”除了Mahler對Britten的作曲風格的一般影響外,Britten的流行音樂(例如,在威尼斯的死亡中)是舊作曲家的直接繼承。

歌劇

Britten Pears Foundation認為作曲家的歌劇“也許是他作曲遺產中最重要,最重要的部分”。布里頓(Britten)的歌劇在國際曲目中牢固地建立:根據歌劇院的說法,它們的演出量比20世紀出生的任何其他作曲家的演出更多,只有普奇尼(Puccini )和理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)才能在他的領先地位上,如果該名單擴展到所有歌劇院構成的所有歌劇1900年之後。

早期的歌劇保羅·本揚(Paul Bunyan)與布里頓(Britten)後來的歌劇作品不同。菲利普·布雷特(Philip Brett)稱這是“喚起一個不受他自己的民族精神的光顧,布里頓(Britten)是一個令人眼花show亂的同夥。”美國公眾喜歡它,但批評者沒有,直到作曲家生命結束後興趣恢復到利息後,它才被忽視。

彼得·皮爾斯(Peter Pears

布里頓(Britten)隨後的歌劇從為全力以赴的歌劇公司撰寫的大規模作品,到小型旅遊歌劇合奏或教堂和學校的演出室歌劇。在大規模類別中是彼得·格萊姆斯(Peter Grimes ,1945),比利·布德( Billy Budd ,1951),格洛里安娜(1953), 《仲夏夜之夢》 (1960年)和威尼斯死亡(1973年)。在其餘歌劇中, 《盧克雷蒂亞的強姦》 (1946年),阿爾伯特·赫林(Albert Herring) (1947), 《小掃地》(The Little Sweep ,1949)和《螺絲轉彎》 (1954年)是為小型歌劇公司寫的。 Noye's Fludde (1958), Curlew River (1964),燃燒的火爐(1966)和The Prostigal Son (1968)是為了教會表演,並在Orford的St Bartholomew教堂舉行了首映。世俗的金虛榮心打算在學校進行。歐文·溫瑞夫(Owen Wingrave)是為電視撰寫的,在1973年,在廣播首演兩年後,皇家歌劇院於1973年在考文特花園(Covent Garden)現場直播。

音樂評論家經常評論布里頓(Britten)歌劇中的反复主題,從彼得·格萊斯(Peter Grimes)開始,與敵對社會相反。在1930年代,40年代和50年代的英格蘭,這一反映布頓對自己,和平主義者和同性戀的看法的程度引起了辯論。另一個經常出現的主題是純真的腐敗,在螺絲轉彎時最鮮明地看到。

彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)威尼斯·布里頓(Wenice Britten)音樂風格中的死亡之間的28年中,他介紹了無可及的元素(儘管基本上是一位音調作曲家)和東方音樂的元素,尤其是Gamelan的聲音,但也是東方和諧的。在一個仲夏夜的夢中,管弦樂隊得分各不相同,以適應每一組角色的本質:“童話世界的豎琴,鍵盤和打擊樂器的明亮,打擊樂器的聲音,對戀人的溫暖弦和風,以及較低的木絲和較低的木絲和下機械的黃銅。”在威尼斯·布里頓(Wenice Britten)的死亡中,塔茲奧(Tadzio)和他的家人變成了沉默的舞者,“伴隨著色彩豐富,閃閃發光的打擊樂聲音,以強調他們的偏僻。”

早在1948年,音樂分析師漢斯·凱勒(Hans Keller)總結了布里頓(Britten)對20世紀歌劇的影響與那個日期的影響,將他的貢獻與18世紀的莫扎特(Mozart)進行了比較:“莫扎特在某些方面可能被視為創始人(第二個創始人(第二個創始人) ')歌劇。就現代英國人(也許不僅是英國人)而言,今天已經可以說同樣的話。”除了自己的原始歌劇,布里頓(Britten)以及伊莫格·霍爾斯特(Imogen Holst),還對珀塞爾(Purcell)的迪多(Dido)和埃涅阿斯(Aeneas )(1951 )和《童話》 (1967)進行了廣泛修訂。布里頓(Britten)的珀塞爾(Purcell)實現將當時被忽視的珀塞爾(Purcell)帶給了一個更廣泛的公眾,但自從趨勢統治真實績效實踐以來就被忽略了。他1948年對乞eg的歌劇的修訂構成了批發重新組成,保留了原始的旋律,但給了他們新的,高度複雜的管弦樂伴奏。

歌曲周期

在他的整個職業生涯中,布里頓都被吸引到歌曲周期。 1928年,當他14歲時,他創作了一個管弦樂週期, Quatre ChansonsFrançaisesVictor HugoPaul Verlaine的話語。布雷特(Brett)評論說,儘管這項工作一方面受到瓦格納(Wagner)的影響,另一方面是法國舉止,但“ diatonic托兒所般的曲調對悲傷的男孩和'l'Enfance''中的消費母親的曲調完全具有特色。”在他受到奧登的影響力之後,布里頓(Britten)組成了我們的狩獵父親(1936年),表面上是對獵狐的抗議,但也寓言地暗示了當代歐洲的政治國家。這項工作從來都不流行; 1948年,評論家科林·梅森(Colin Mason)感嘆了它的忽視,並稱其為布里頓(Britten)最偉大的作品之一。梅森認為,週期“與Les Inluminations一樣令人興奮,並提供了許多有趣而有趣的預言,以預測他後來作品的最佳時刻。”

詩人的單詞包括布里頓(Britten)的著作(順時針從頂級L)布雷克(Blake ),林博(Rimbaud ),歐文( Owen)弗拉恩(Verlaine)

Britten的歌曲周期中首次獲得廣泛流行的是Les Inluminations (1940),以高音(最初是女高音,後來經常被男高音演唱)與String Orchestra Canceraniment一起,在Arthur Rimbaud的文字中設置了單詞。布里頓的音樂反映了林博的詩歌中的色情。科普蘭評論了“古董”部分,他不知道布里頓多麼敢寫旋律。 “古董”致力於“ KHWS”或Britten的第一個浪漫興趣Wulff Scherchen 。馬修斯(Matthews)判斷了布里頓(Britten)早年的冠軍傑作。到Britten下一個週期時,米開朗基羅(Michelangelo )(1942年)為男高音和鋼琴而言,梨已經成為他的伴侶和繆斯女神。在馬修斯(Matthews)的短語中,布里頓(Britten)將該週期寫為“他對彼得的愛的宣言”。它也發現了它設置的經文的性感,儘管它在結構上類似於傳統的19世紀歌曲周期。梅森(Mason)和布里頓(Britten)的早期週期都有區別,因為這裡每首歌都是獨立的,並且與其他任何一首歌都沒有主題聯繫。

男高音,Horn and Strings (1943)的小夜曲以各種詩人為主題。儘管布里頓(Britten)將該循環描述為“並不重要,但我認為這很愉快”,但它立即被稱為傑作,並與彼得·格萊姆斯( Peter Grimes)一起將他確立為當時的主要作曲家之一。梅森(Mason)稱其為“一部精美的統一作品,完全不同的詩歌,由最膚淺但最有效的,最合適的交響樂方法結合在一起。有些音樂是純粹的詞繪製,有些音樂是情緒低調的,這是微妙的,種類。”兩年後,在目睹了貝爾森(Belsen)的恐怖之後,布里頓(Britten)構成了約翰·多恩(John Donne)的聖十四行詩,這項作品直到四分之一世紀後他的最後一位男高音和鋼琴循環才匹配。布里頓(Britten)在這個週期中的技巧範圍從第一首歌的疾病到後來的音調,在“死亡,不要驕傲”的高潮時有堅定的B大和弦。

Nocturne (1958)是管弦樂隊的最後一個。就像在小夜曲中一樣,布里頓(Britten)撰寫了一系列詩人的話,包括莎士比亞科爾里奇濟慈雪萊坦尼森威爾弗雷德·歐文。整個週期的語氣比小夜曲更黑,並帶有戰爭安魂曲的迴聲。所有歌曲都具有不同的編排,每個歌曲都有一個突出的Obbligato部分,每種樂器都有不同的樂器。在布里頓(Britten)的後來的歌曲周期和鋼琴伴奏中,是威廉·布雷克(William Blake)的歌曲和諺語,該歌曲和諺語是為男中音迪特里希·菲舍爾·迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau)組成的。這在連續的音樂流中呈現了所有詩。布雷特寫道,這“將七個諺語中的里托恩洛般的環境交織在一起,七首歌曲描繪了越來越陰沉的人類生存圖片”。詩人的迴聲(1965年)是為Galina Vishnevskaya編寫的,這是Pushkin循環,並展示了作曲家的更強大和外向的一面。儘管表面上是按照歐洲歌曲周期的傳統寫的,但它卻以東南亞音樂的一聲響亮。這些孩子是誰? (1969年),《威廉·蘇塔爾》( William Soutar)的《 12節經文》是布里頓週期中最嚴峻的一段。在他再也無法彈鋼琴之後,布里頓(Britten)組成了羅伯特·伯恩斯(Robert Burns)的環境, 《生日漢塞爾》(Hansel )(1976),以表達語音和豎琴。

其他聲樂作品

尼古拉斯·莫(Nicholas Maw)談到布里頓(Britten)的聲音音樂時說:“他對詩歌的感覺(不僅是英語)和語言的屈光,這使他成為英語中最偉大的音樂實現者。” Britten集體詩歌的最著名作品之一是《戰爭安魂曲》(War Requiem ,1962)。它散佈著由女高音和合唱演唱的拉丁靈魂彌撒,並帶有第一次世界大戰詩人威爾弗雷德·歐文(Wilfred Owen)的作品,由男高音和男中音演唱。最後,將兩個要素組合在一起,因為歐文的“奇怪會議”與彌撒的天堂交往。馬修斯將作品的結論描述為“回想起辛富尼亞·達·安德里姆的終結的巨大的祝福浪,它的類似逐漸湧入海洋,象徵著和解和死亡。”同年,他為合唱團和器官製作了聖哥倫巴的讚美詩,創作了六世紀聖人的詩。其他聲音和管弦樂隊的作品包括Missa BrevisCantata Academica (均為1959年),涉及宗教主題, Bertolt Brecht兒童十字軍東征,關於戰時波蘭的一群兒童,由兒童表演(1969年),以及已故的Cantata Phaedra (1975年),講述了漢德爾( Handel )的意大利頌歌的命運和死亡的故事。

較小規模的伴隨聲音的作品包括1947年至1974年之間的五個canticle 。它們是為各種聲音(所有五個中的男高音;反tennor; counter-Tenor; ounter-Tenor或Alto in II ,iv in iv in IV中的男中音)和伴奏(鋼琴(Piano)在i至iv中,horn in iii中的horn和v)。第一個, Canticle I:我的心愛是我的,我是他的,是弗朗西斯·誇爾斯( Francis Quarles )的17世紀詩《神聖的狂喜》的背景,布里頓(Britten)的說法是在珀塞爾(Purcell)的神聖讚美詩上建立的。馬修斯(Matthews)將其描述為作曲家最寧靜的作品之一,“以一種毫無困難的幸福感,在布里頓(Britten)的音樂中很快就會變得罕見。”第二個canticle是1952年在比利·布德(Billy Budd)和格洛里安娜( Gloriana)之間寫的,這是亞伯拉罕(Abraham)服從於兒子以撒(Isaac)犧牲的神聖權威的主題。從1954年開始的“ canticle III”是伊迪絲·塞特威爾(Edith Sitwell)的戰時詩《仍然落下雨水》(The Drough The Rain),在結構和風格上相關的螺釘轉彎之後就組成。 Canticle鋼琴部分前五個條中的十二個音符循環引入了一項功能,此後成為Britten組成技術的常規部分。 Canticle IV:1971年首映的魔術的旅程是基於TS Eliot的詩《 Magi之旅》。它在音樂上靠近1966年燃燒的火爐。 Matthews將其稱為早期作品的“同伴作品”。最後的舞曲是另一個艾略特(Eliot)的環境,他的少年詩《聖納西蘇斯之死》。儘管布里頓(Britten)對這首詩的含義一無所知,但音樂學家阿諾德·惠特爾(Arnold Whittall)發現了文字“幾乎令人恐懼地恰當……對於一位意識到自己的疾病的作曲家。” Matthews認為Narcissus是“ [Britten]魔術世界和理想之美的魔術世界的另一個人物”。

管弦樂作品

外部音頻
您可能會聽到本傑明·布里頓(Benjamine Britten)的《樂團的年輕人指南》。 34與布里頓(Britten)於1967年指揮倫敦交響樂團
在Archive.org上

布里頓學者唐納德·米切爾(Donald Mitchell)寫道:“這很容易,因為歌劇的範圍,地位和純粹的歌劇以及各種聲樂的豐富音樂,以至於對布里頓在其他人中寫道的許多作品都沒有充分關注,特別是非聲學類型。”莫談到布里頓時說:“他是20世紀偉大的管弦樂作曲家之一……他的編排具有個性,敏銳的和與最偉大作曲家所實現的音樂材料的融合和融合。”在布里頓最著名的管弦樂作品中,有關於弗蘭克·布里奇(Frank Bridge )(1937年),辛方尼亞·達·安德(Sinfonia da Requiem) (1940年), 《四個海上插曲》 (1945年)和《年輕人的樂團指南》 (1945年)的變體。這些變化是對布里頓(Britten)的老師的親切致敬,從意大利歌劇陳詞濫調和維也納·沃爾茲斯(Viennese Waltzes)的漫畫模仿到一場艱鉅的遊行,反映了歐洲軍事主義的興起,以及一場馬赫勒(Mahlerian)的葬禮遊行;該作品以旺盛的Fugal結局結尾。 Sinfonia從充滿恐懼和哀嘆的開放式lacrymosa轉移到了兇猛的死亡,然後轉移到了最終的安魂曲,被評論家赫伯特·格拉斯(Herbert Glass)描述為“最不安的“永恆的休息”。梅森認為辛方尼亞是失敗的:“比平時更有趣,因為它的對像不是主要是娛樂的,而是交響的表達。它失敗了,因為它既不是像徵性的也不是正式的交響曲。 ”由布里頓(Britten)從彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)的完整分數中改編成的海洋插曲,製作了一個音樂會套件,描繪了《大海》和《播放歌劇》的自治市鎮。音樂的性格在“黎明”,“週日早晨”,“月光”和“風暴”之間形成了鮮明的對比。評論員霍華德·波斯納(Howard Posner)觀察到,插曲中沒有標準,無論多麼美麗,都沒有預告。根據珀塞爾(Purcell)的主題,年輕人指南展示了樂團的各個部分和群體,並從一開始就廣受歡迎。克里斯托弗·哈丁頓(Christopher Headington)稱這作品為“充滿活力的音樂,以清晰和活力得分,非常適合佈頓的作品。”大衛·馬修斯(David Matthews)稱其為“出色的教育練習”。

與他的英國前任,例如埃爾加(Elgar )和沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams),以及來自歐洲大陸的作曲家,包括馬勒(Mahler)和肖斯塔科維奇(Shostakovich),布里頓(Britten)不是古典交響曲。他年輕的Jeux d'Esprit The Simple Symphony (1934)處於傳統的交響結構,觀察奏鳴曲形式和傳統的四動態模式,但在他的成熟作品中,他的春季交響曲(1949)更像是一個真正的歌曲周期,而不是真正的交響曲,而不是一個真正的交響曲,協定大提琴交響樂(1963年)是試圖平衡傳統協奏曲和交響曲的嘗試。在其四個動作中,大提琴交響曲從深切的悲觀開放轉變為這一點的Britten罕見的輻射幸福的結局。作曲家認為這是“我寫的最好的東西”。

鋼琴協奏曲(1938年)最初被批評為輕鬆和演奏家。 1945年,布里頓(Britten)對其進行了修改,用更陰沉的帕薩塔克里亞( Passacaglia)取代了一個令人毛骨悚然的第三樂章,在馬修斯(Matthews)看來,這使工作更深入,並使結局明顯的勝利更加矛盾。小提琴協奏曲(1939年)在第二次世界大戰的頭幾週結束,具有演奏元素,但它們與抒情和輓歌的段落保持平衡,“無疑反映了布里頓(Britten)對世界敵對行動升級的日益關注。”兩者協奏曲都不是布里頓最受歡迎的作品之一,但是在21世紀,小提琴協奏曲在技術上很困難,在音樂廳和記錄中都比以前更頻繁,並且具有熱情的表演者和倡導者,尤其是小提琴家珍妮詹森

布里頓(Britten)的戲劇,電影和廣播音樂的偶然音樂,其中大部分未出版,是威廉·曼恩( William Mann)的一篇論文的主題,於1952年發表在第一次詳細的對布里頓(Britten)音樂截至該日期的詳細批判性評估。在這些作品中,音樂學家劉易斯·費爾曼( Lewis Foreman)讚揚了電台戲劇《救援》( The Rescue) ,這是“地位和個體性格,值得與[布里頓(Britten)]的其他戲劇性分數一起定期出現。”曼恩(Mann)在比利·巴德(Billy Budd)的第二幕中發現了這一比分,而工頭則觀察到布里頓(Britten)在他的最後一部歌劇《威尼斯的死亡》( Death in Venice)中似乎已經通過了救援的典故。

室內工程

布里頓(Britten)與羅斯特羅波維奇(Rostropovich)的親密友誼啟發了大提琴奏鳴曲(1961)和三個套房,用於獨奏大提琴(1964 - 71年)。從1928年的學生作品到他的第三個弦樂四重奏(1975年),布里頓(Britten)的作曲生涯中都有弦樂四重奏。從1945年開始,第二個四重奏是向珀塞爾致敬的。梅森認為這是布里頓(Britten)到那個日期最重要的工具作品。凱勒(Keller)在談到這項工作時寫道,布里頓(Britten)在他的作品生涯中相對較早地解決了“現代奏鳴曲問題- 基於多個主題的擴展三元圈中的對稱性和統一性的實現”。凱勒將四重奏的創新技能比作沃爾頓中提琴協奏曲。第三個四重奏是布里頓的最後一部主要作品。評論家柯林·安德森(Colin Anderson)在2007年對此表示:“布里頓(Britten)的最大成就之一,對巴爾托克( Bartók )和肖斯塔科維奇(Shostakovich)的有趣典故,並以一種經濟寫作,使情感深度呈現出來的深度。 ,對於長笛,小提琴和鋼琴二重奏,是基於ZoltánKodály的主題,並為13歲的Jeney Twins(Britten曾在前一年在布達佩斯見面。布里頓(Britten)寫了《豎琴套房》(Suite for Harp(1969),瓊·基塞爾(Joan Chissell)《泰晤士報》中被描述為“集中精力的傑作”。約翰·道蘭德( John Dowland,1963)為獨奏吉他撰寫的《夜間》是為朱利安·布萊姆( Julian Bream)撰寫的,並受到了本傑明·德威爾( Benjamin Dwyer)的稱讚。它的“語義復雜性,長期的音樂論證和哲學深度”。

遺產

斯內普·麥芽音樂廳(Snape Maltings)音樂廳是阿爾德堡音樂節的主要場所

布里頓(Britten)的作曲家對他有分歧。對於蒂佩特來說,他是“我見過的最音樂的人”,具有“令人難以置信的”技術精通。但是,一些同時代人的興趣較小。蒂佩特(Tippett)認為,沃爾頓(Walton)和其他人堅信布里頓(Britten)和梨是音樂中同性戀陰謀的領導者,蒂皮特(Tippett)認為,蒂皮特(Tippett)認為是荒謬的,受到布里頓戰後成功的嫉妒的啟發。倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)認為布里頓(Britten)是“一個與世界矛盾的人”,並在談到他的音樂時說:“ [i] f您聽到它,而不僅僅是表面上聽,您會意識到非常黑暗的東西。”男高音羅伯特·撕裂,他在作曲家職業生涯的後期與布里頓密切相關,他的靈魂中有一個偉大的,巨大的深淵……他進入了死亡陰影的山谷無法出去。”

在布里頓(Britten)去世後的十年中,他在英國的作曲家的地位在某種程度上被蒂珀特(Tippett)活著的蒂皮特(Tippett)所掩蓋了。電影製片人托尼·帕爾默(Tony Palmer)認為,蒂皮特(Tippett)的暫時登高可能是兩個作曲家的對比性格的問題:蒂皮特(Tippett)的溫暖感更高,敵人少了。無論如何,這是一種短暫的現象。作曲家羅伯特·薩克斯頓(Robert Saxton)等蒂佩特(Tippett)的信徒很快就重新發現了對布里頓(Britten)的熱情,他們在20世紀的最後幾年穩步增長。布里頓很少有模仿者。布雷特(Brett)形容他是“無與倫比的,擁有……聲音和聲音太危險而無法模仿”。然而,在他去世後,布里頓(Britten)受到年輕一代的英國作曲家的稱讚,用奧利弗·諾森(Oliver Knussen)的話來說,他成為了“驚人的父親”。布雷特(Brett)認為,他在某種程度上影響了隨後的英國作曲家:“他是20世紀下半葉英國音樂文化增長的關鍵人物,他對從歌劇到振興音樂教育的一切影響很難高估。”

惠特爾(Whittall)認為,布里頓(Britten)持久流行的原因之一是他的音樂的“進步保守主義”。他通常避免前衛,並沒有像蒂珀特這樣的同時代人的方式挑戰慣例。布雷特說:“也許席捲了潮汐主義,荒誕性和大多數音樂現代主義的潮流,並帶來了新浪漫主義,極簡主義和其他表達方式,隨之而來的是與之相關的興趣,這使對作曲家的興趣重新引起了人們的興趣。時代。”布里頓(Britten)用非常簡單的角度將他的使命定義為作曲家:作曲家應旨在“盡可能地認真對待人們”。

鋼琴家和指揮

布里頓(Britten)雖然是一個勉強的指揮和緊張的鋼琴家,但在兩個能力上都受到了極大的追捧。鋼琴伴奏者杰拉爾德·摩爾(Gerald Moore)在回憶錄中寫道,除了奧爾德堡(Aldeburgh)以外,在所有主要音樂節上演奏,因為“作為主持天才,世界上最偉大的伴奏者,我的服務不需要。”布里頓(Britten)與梨的獨奏夥伴關係是他最著名的合作,但他還陪同凱瑟琳·費里爾(Kathleen Ferrier) ,羅斯特羅波維奇(Rostropovich),迪特里希·菲舍爾·迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau) ,詹姆斯·鮑曼(James Bowman)約翰·雪莉·奎克(John Shirley-Quirk)等。儘管通常太緊張而無法彈鋼琴獨奏,但布里頓經常與克利福德·庫爾松(Clifford Curzon)或里奇特(Richter)一起表演鋼琴二重奏,以及與木馬四重奏組的室內音樂。他最經常扮演的作品的作曲家是莫扎特和舒伯特。在默里·佩拉希亞(Murray Perahia )看來,後者是布里頓(Britten)最偉大的偶像。小時候,布里頓(Britten)非常欽佩勃拉姆斯(Brahms),但他的欽佩卻一無所有,勃拉姆斯(Brahms)很少出現在他的曲目中。

歌手和演奏者欽佩布里頓的指揮,大衛·韋伯斯特(David Webster)對1952年科文特花園歌劇的音樂導演的評價很高。布里頓(Britten)拒絕了。他對自己作為指揮的能力不信心,不願花太多時間表演而不是作曲。作為指揮家,布里頓(Britten)的曲目包括珀塞爾( Purcell ),巴赫(Bach)海頓(Haydn ),莫扎特(Mozart)和舒伯特(Schubert),以及偶爾的特徵選擇,包括舒曼( Schumann )的浮士德( Goeth)浮士德(Goethe Faust)的場景;埃爾加(Elgar)的夢想,傑出介紹和艾爾格羅(Allegro)霍爾斯特(Holst)的埃格登·希思(Egdon Heath)和珀西·格林格(Percy Grainger)的短片。

錄音

布里頓(Britten)和埃爾加(Elgar)和沃爾頓(Walton)之前一樣,由一家英國一家主要唱片公司簽約,並在光盤上進行了相當一部分的產量。對於Decca唱片公司,他在1940年代和1950年代製作了一些單聲道唱片,隨後在Decca製片人John Culshaw的熱情支持下,他的作品有許多立體版本。庫肖寫道:“我在任何工作室裡度過的最快樂的時光是在本和本在一起的,原因是我們似乎沒有試圖製作唱片或錄像帶;我們只是想創作音樂。”

1943年5月,布里頓(Britten)在Decca Studios首次亮相,陪伴Sophie Wyss參加了他的五個法國民間歌曲。接下來的一月,他和梨子在布里頓(Britten)的英國民間歌曲安排中一起錄製了錄音,第二天,他與庫爾松(Curzon)一起錄製了他的介紹和隆多·阿拉·伯爾斯卡(Rondo Alla Burlesca)和馬祖爾卡·埃維拉西亞Mazurka Elegiaca) 。 1944年5月,他在第一次男高音,號角和弦樂的小夜曲時,在CD上進行了第一次錄音,該樂團,丹尼斯·腦和梨的梨腦和梨。

布里頓(Britten)的第一個歌劇錄音是1955年1月與原始的英國歌劇集團(English Opera Group)部隊製造的螺絲轉彎。 1957年,他在由庫爾肖(Culshaw)指導的早期立體聲錄音中進行了寶塔王子。 Decca在Britten上取得了首次商業成功,第二年是彼得·格萊姆斯(Peter Grimes) ,彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)在2013年以來,自首次發行以來就從未脫離過目錄。從1958年開始,布里頓(Britten)進行了許多歌劇,聲樂和管弦樂作品的錄音,包括《夜曲》 (1959年),《春季交響曲》 (1960年)和《戰爭條件》 (1963年) 。最後一張出乎意料地為古典套裝出售,此後Decca毫不掩飾地為Culshaw及其繼任者提供了Britten錄音的資源。 Albert Herring (1964), Sinfonia da Requiem (1964), Curlew River (1965), 《仲夏夜之夢》 (1966年),《燃燒的火爐爐》 (1967年),比利·布德( Billy Budd , 1967)和其他許多大滿貫作品。 2013年,為了紀念布里頓(Britten)誕生的周年紀念日,Decca發布了一套65 CD和一套DVD,本傑明·布里頓(Benjamin Britten) - 完整的作品。大多數錄音都來自Decca的背面目錄,但為了綜合性,大量曲目已獲得了其他20家公司的許可,包括EMIVirgin ClassicsNaxosWarnerNMC

作為其他作曲家音樂的鋼琴家和指揮,布里頓為Decca做了許多錄音。在他與梨的工作室合作中,舒伯特的WinterreiseDieSchöneMüllerin ,Schumann的Dichterliebe以及Haydn,Mozart, Bridge ,Bridge, Ireland ,Holst,Tippett,Tippett,Tippett, TippettRichard Rodney Bennett的歌曲。布里頓(Britten)陪同記錄的其他獨奏家還有Ferrier,Rostropovich和Vishnevskaya。作為指揮,他記錄了從珀塞爾(Purcell)到格林格(Grainger)的各種作曲家。在他最著名的Decca錄音中,包括Purcell的《童話》 ,巴赫的勃蘭登堡協奏曲坎塔塔151坎蒂塔102聖·約翰·普斯,埃爾加的《格倫蒂烏斯的夢想》和莫扎特的最後兩次交響曲。

榮譽,獎勵和紀念活動

倫敦克倫威爾路137號的藍牌

授予布里頓的州榮譽包括1953年任命為榮譽同伴(英國)的成員; 1962年,北極星皇家秩序(瑞典)的指揮官; 1965年的功績(英國)的秩序; 1976年7月,他是薩福克郡奧爾德堡的冠軍貴族英國)。他獲得了歐洲和美國19個音樂學院和大學的榮譽學位和獎學金。他的獎項包括Hanseatic Goethe獎(1961年);科羅拉多州阿斯彭獎(1964);皇家愛樂學會的金牌(1964);溫里西貝利烏斯獎(1965);馬勒勳章(美國布魯克納和馬勒學會,1967年);萊尼兒子音樂獎(丹麥,1968年);恩斯特馮·西門子音樂獎(1974);和拉維爾獎(1974)。單個作品的獎品包括聯合國教科文組織1961年的國際作曲家場景,以實現仲夏夜之夢;並於1963年和1977年為戰爭安魂曲舉行了格萊美獎

阿爾特堡(Aldeburgh)的紅房子(Red House)從1957年到1976年布頓(Britten)去世,現在是布里頓·佩爾斯基金會(Britten-Pears Foundation)的家,在那裡與布里頓(Britten)一起去世,並建立了旨在促進他們的音樂遺產。在布里頓(Britten)的百年紀念中,他在紅屋(Red House)的工作室恢復了1950年代的方式,並向公眾開放。改裝後的海洛夫特(Hayloft)是由HT Cadbury Brown於1958年設計和建造的,並被Britten描述為“宏偉的作品”。 2013年6月,珍妮特·貝克(Dame Janet Baker)夫人在紅屋(Red House)的一棟新建築中正式開設了布里頓·佩爾斯(Britten Pears)檔案。洛斯托夫特(Lowestoft)的本傑明·布里頓(Benjamin Britten)音樂學院成立於作曲家的榮譽,於1979年完成。這是一所11–18的共同教育日間學校,與Britten Pears Foundation有聯繫。

Maggi Hambling製作的扇貝是一部雕塑,旨在在Aldeburgh的海灘上獻給本傑明·布里頓(Benjamin Britten)。貝殼的邊緣被彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)刺穿了“我聽到那些不會淹死的聲音”的字眼。

1978年,威斯敏斯特大教堂的北合唱團過道揭幕了布里頓的紀念石。在他的三個倫敦房屋中,他有紀念牌:克倫威爾路173號,聖約翰伍德高街45a號和伊斯靈頓的Halliford街8號。 2013年4月,布里頓(Britten)在英國皇家郵政(Royal Mail)尊敬,這是十個人被選為“偉大的英國人”紀念郵票問題的主題之一。

其他創意藝術家慶祝了布頓。 1970年,沃爾頓(Walton)基於布里頓(Britten)的鋼琴協奏曲的主題,在本傑明·布里頓(Benjamin Britten)的即興創作上創作了即興創作。紀念布里頓的作品包括cantus在紀念館本傑明·布里頓(Benjamin Britten)的《阿爾沃·帕爾特(ArvoPärt)》(ArvoPärt)於1977年撰寫的管弦樂作品,以及莎莉·比·比什(Sally Beamish對本傑明·布里頓(Benjamin Britten)主題的變體,基於彼得·格萊姆斯( Peter Grimes)的第二次Sea Interlude;她為馬克·布里頓(Mark Britten)的百年紀念組成了這項工作。艾倫·貝內特(Alan Bennett)在2009年的《藝術習慣》(Britten of Art of Art)中描繪了布里頓(Britten),而布里頓(Britten)則在威尼斯(Wenice)撰寫死亡,並以布里頓(Britten)和奧登(Auden)之間的虛構會議為中心。布里頓(Britten)是亞歷克斯·詹寧斯(Alex Jennings)在首映作品中飾演的。

托尼·帕爾默(Tony Palmer)製作了三部有關布里頓(Britten)的紀錄片:本傑明·布里頓(Benjamin Britten)和他的節日(1967年);有時間(1979年);和Nocturne (2013)。

2019年,布里頓(Britten)的戰爭安魂曲被美國國會圖書館國家記錄登記冊中保存下來,因為“文化,歷史和美學意義”。

2022年4月,一項特別籌款活動啟動了一個社區項目,當時Lowestoft出生的廣播公司和兒童作家Zeb Soanes和Lowestoft的一支當地人團隊在雕刻家Ian Rank上推出了Britten雕像的小伙子-Broadley ,要安裝在海鮮上。該項目的目標是110,000英鎊。

百年紀念

2012年9月,為了紀念作曲家即將到來的百年紀念,Britten-Pears Foundation推出了“ Britten 100”,這是表演藝術,出版,廣播,電影,學術界和遺產的領先組織的合作。活動中有一部故事片本傑明·布里頓(Benjamin Britten)的發行 - 和平與衝突,以及大英圖書館的百年展覽。皇家造幣廠發行了50輪,以紀念百年紀念 - 作曲家首次出現在英國硬幣上。

戰爭安魂曲的百年演出是在英國的18個地點進行的。歌劇作品包括Aldeburgh的Owen Wingrave ,Glyndebourne的Billy Budd英國國家歌劇院在威尼斯的死亡皇家歌劇院GlorianaPeter Grimes威尼斯的死亡北方的《米末之夜》彼得·格萊姆斯(Peter Grimes)在阿爾德堡(Aldeburgh)的海灘上演出,於2013年6月開幕2013年的奧爾德堡音樂節(Aldeburgh Festival),斯蒂亞特·貝德福德(Steuart Bedford)的演唱會和歌手來自Opera North的合唱團,以及Guildhall Music and Drama的合唱團,由Guardian描述為“衛報”傑出的,肯定是無法重複的成就。”

在國際上,週年紀念日以戰爭安魂曲,彼得·格萊姆斯( Peter Grimes)和四大洲的其他作品的表演為標誌。在美國,百年紀念活動被描述為“海岸與海岸”,在卡內基音樂廳舉行了布里頓節,並在紐約愛樂樂團大都會歌劇院洛杉磯歌劇院舉行了表演。

註釋,參考和來源

筆記

  1. 布里頓的兄弟姐妹是(伊迪絲)芭芭拉(1902-82),羅伯特·哈里·馬什(Robert Harry Marsh)(“鮑比”,1907 - 87年)和(夏洛特)伊麗莎白(“貝絲”,1909-89)。
  2. 布里頓(Britten)後來舉了一個例子,說明了布里奇(Bridge)灌輸給他的詳細技能:“我想出了一系列小提琴上的七分之一。在兩種樂器之間分開。 ”
  3. 當離開格雷舍姆(Gresham)的時候,布里頓(Britten)發現它是一把扳手,承認:“我很遺憾離開這樣的男孩。[...]我不認為我應該很遺憾離開。”在他的晚年,布里頓(Britten
  4. 對Britten技術技能的這種學術不信任仍然存在。 1994年,評論家德里克·普菲特(Derrick Puffett)寫道,在1960年代,布里頓(Britten)仍然懷疑布頓(Britten)因其技術專長而懷疑。 Puffett引用了1960年代牛津音樂教授傑克·韋斯特魯普(Jack Westrup)的言論,其效果是,布里頓(Britten)對他的“膚淺效果”不信任,而蒂皮特(Tippett)被認為是“尷尬且技術上不熟練,但以某種方式的真實性”。
  5. 布里頓(Britten)隨後寫道,他對馬勒(Mahler)的年輕發現,他被告知作曲家“漫長而無形……一種浪漫的自我放縱,他對自己的想法如此迷戀,以至於他永遠無法停止。 T根本得分,否則他只能像瓦格納一樣得分,使用巨大的樂團進行瞭如此多的努力,以至於您聽不到任何清晰的聲音。最重要的是,他不是原始的。換句話說,對年輕的學生來說,沒有什麼!”布里頓(Britten)判斷,相反,“他對當代寫作的影響……只能是有益的。他的風格沒有過多的個人舉止,而他的分數是如何使用現代演奏樂團的模型每個音符都在聽起來。”
  6. 庫斯維茨基(Koussevitzky)的慷慨大方後來放棄了他的第一部作品的權利,使布里頓(Britten)和他的薩勒(Sadler)的韋爾斯(Wells )有機會這樣做。這部歌劇在庫斯維茨基(Koussevitzky)的宙斯盾(Aegis)下的首場演出是在1947年的坦格伍德音樂節上,由年輕的倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)進行。伯恩斯坦(Bernstein)保留了對作品的熱愛,他在1990年在他去世前不久在坦格伍德(Tanglewood)舉行的最後一場音樂會上進行了管弦樂的“海洋插曲”。
  7. 薩德勒(Sadler)位於倫敦伊斯靈頓( Islington的薩德勒(Sadler)的威爾斯劇院(Wells Theatre)在1942年被政府徵用,以避難,以使空襲無家可歸的人。薩德勒的威爾斯歌劇院參觀了英國省份,於1945年6月返回其基地。
  8. 沙利文帕里斯坦福埃爾加沃恩·威廉姆斯霍爾斯特蒂皮特是當時的英國主要作曲家,他們在音樂學院或大學擔任職務。那些像布里頓(Britten)一樣以教學而聞名的人包括迪里烏斯(Delius)沃爾頓(Walton)
  9. 批評家安德魯·波特(Andrew Porter)當時寫道:“觀眾自然而然地包含許多在政治和社會領域中脫穎而出的人,而不是因為對二十世紀音樂的欣賞而聞名,而格洛里安娜(Gloriana )在第一次聽證會上並沒有得到很好的收到。反對這麼多現代音樂(“沒有音樂- 醜陋,不和諧的聲音”和其餘的)。就在他們的身邊。”
  10. 反對同性戀行為的主要法律是1885年《刑法修正案》第11條首次在男性之間進行任何類型的性活動。直到1967年《性犯罪法》通過
  11. 一些作家認為布里頓(Britten)早些時候被提供並拒絕了騎士,但他的名字不包括在2012年內閣辦公室發布的官方名單中,將所有人命名為所有人(除了仍在出版時居住的人)拒絕了榮譽在1950年至1999年之間。
  12. 電影製片人約翰·布里奇(John Bridcut)認為,布里頓(Britten)在精神上將自己視為13歲的證據。布里奇(Bridcut)認為這在《萊特斯日記》(Letts Diaries)中既明顯了)布里頓(Britten)在他的成年生活中購買並使用了很好的使用,在那個年齡的時候,他寫了幾個與他自己相關的統計數據,在他對Imogen Holst的評論中:“我仍然十三歲。”
  13. 在1940年代初期,布里頓(Britten)與羅斯曼(Rothman)家族呆在一起時,布里頓(Britten)與13歲的鮑比·羅斯曼(Bobby Rothman)分享了一個房間:“我們曾經度過的一個晚上……很多時間……很多時間才真正在床上說話。在我旁邊...他對我的喜愛超出了我的正常社交聯繫,我有些不知所措,有人應該喜歡我.. .我仍然可以記住我們一次在深夜說話發現什麼時候該打電話給它退出併入睡……他說:“鮑比,如果我們入睡之前,我會非常介意,我過來了,我過來給你一個擁抱和一個吻?”那隻是那些令人感動的時刻之一...我必須說我真的不知道該怎麼辦:'不,我不介意',他輕輕地站起來,給了我一個溫柔的擁抱和親吻說晚安。”
  14. 記者馬丁·凱特爾(Martin Kettle)在2012年寫道,儘管沒有證據表明行為不當,但必須公開討論戀童癖的指控,既要避免掩蓋犯罪行為,又要避免過分簡化布里頓的性和創造力的複雜性。
  15. 1938年,布里頓(Britten)參加了馬勒(Mahler)第八交響曲《一千個交響曲》(Symphony)的第二次英國演出,與亨利·伍德爵士(Sir Henry Wood)英國廣播公司(BBC)交響樂團一起參加。布里頓(Britten)宣布自己對音樂印象深刻,儘管他認為表演“可執行”。
  16. 批評家對奧登(Auden)和布里頓(Britten)寫作的憤怒,在六年前,六年前,杰羅姆·科恩(Jerome Kern)奧斯卡·哈默斯坦(Oscar Hammerstein)介紹了三個姐妹,這是英格蘭的一場音樂劇,這反映了倫敦評論家的敵對反應。
  17. 馬修斯(Matthews)評論說,這項工作“當歌曲的女高音聲音演唱時,這項工作更加感官。”
  18. 蒂佩特(Tippett)非常欽佩這件作品是“布里頓(Britten)音樂中的奇妙事物之一”,布里頓(Britten)顯然同意這一觀點。
  19. 該作品的正式名為“亨利·珀塞爾(Henry Purcell)主題上的變化和賦格”;布里頓(Britten)非常不喜歡英國廣播公司(BBC)的做法,指的是宏偉的子標題優先於他的首選頭銜。
  20. 斯蒂亞·威爾遜(Steuart Wilson)是一位退休的歌手,擔任音樂管理員的職位,於1955年發起了一場直言不諱的運動,反對“英國音樂中的同性戀”,並被引用:“變態者在音樂領域的影響已經增長。措施。如果不盡快遏制,Covent Garden和其他珍貴的音樂遺產可能會遭受無法彌補的傷害。”
  21. 2006年, Gramophone雜誌邀請當今的著名伴奏命名他們的“專業人士”:聯合冠軍是Britten和Moore。
  22. 布里頓曾經說過:“我介意的勃拉姆斯還不錯,這是我無法忍受的好勃拉姆斯。”
  23. 約翰·布里奇(John Bridcut)寫道,韋伯斯特(Webster)的傳記作者蒙塔古·哈爾特雷希特( Montague Haltrecht )敘述,沒有向布里頓(Britten)提出正式提議。根據哈爾特雷希特(Haltrecht)的說法,哈雷伍德勳爵(Lord Harewood)和其他科文特花園董事會成員希望布里頓(Britten)擔任該職位,但韋伯斯特(Webster)認為,最重要的是布里頓(Britten)可以將榮耀帶到科文特花園(Covent Garden)。
  24. 埃爾加(Elgar)是一位獨家的HMV藝術家;沃爾頓(Walton)在與迪卡(Decca)短暫的咒語之後,他為哥倫比亞(Columbia)做了大部分錄音。
  25. Imogen Holst以不同的方式記得Britten的錄音會議:“他曾經發現錄製會議比其他任何事情都更加筋疲力盡,並害怕他不得不停止寫一部新歌劇以便在上次錄製一部歌劇的日子。”
  26. 該集合包括所有作曲家的作品,其中包括Opus號碼,並於2013年在商業上記錄所有作品(許多片段和少年尚未發布或記錄)。該套裝包括布里頓的民間安排,但不包括他的票房實現。

參考

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