本傑明·布里頓（Benjamin Britten）

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middle-aged white man, clean-shaven, seated, with musical score on his lap
1968年的布里頓（Britten）漢斯瘋

愛德華·本傑明·布里頓（Edward Benjamin Britten），男爵布頓男爵omch（1913年11月22日至1976年12月4日，63歲）是英國作曲家，指揮和鋼琴家。他是20世紀英國音樂的中心人物，其中包括歌劇，其他聲樂，管弦樂隊和室內作品在內的一系列作品。他最著名的作品包括歌劇彼得·格萊姆斯（1945），戰爭安魂曲（1962年）和管弦樂表演樂團的年輕人指南（1945）。

出生在Lowestoft，薩福克，布里頓（Britten）是牙醫的兒子，從小就展示了才華。他在皇家音樂學院在倫敦，私下與作曲家一起弗蘭克橋。布里頓首先引起了公眾的關注無伴奏合唱合唱工作一個男孩出生1934年。彼得·格萊姆斯1945年，他躍居國際名聲。在接下來的28年中，他撰寫了另外14部歌劇，使自己成為該類型中的20世紀主要作曲家之一。除了大型歌劇薩德勒的井和Covent Garden， 他寫了室歌劇對於小型力量，適合在適度的場所表現。其中最著名的是螺絲的轉彎（1954）。他的歌劇中反復出現的主題包括局外人與敵對社會的鬥爭和無罪的腐敗。

布里頓（Britten）的其他作品從管弦樂隊到合唱，獨奏聲樂，室內和樂器以及電影音樂。他對為兒童和業餘表演的音樂寫音樂引起了極大的興趣，包括歌劇諾伊的弗盧德， 一個Missa Brevis和歌曲集星期五下午。他經常牢記特定的表演者。他最常見，最重要的繆斯是他的個人和專業夥伴，男高音彼得梨;其他包括凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier），詹妮弗·維維恩（Jennifer Vyvyan），珍妮特·貝克（Janet Baker），丹尼斯大腦，朱利安·布萊姆（Julian Bream），Dietrich Fischer-Dieskau，奧西安·埃利斯（Osian Ellis）和Mstislav Rostropovich。布里頓（Britten）是一位著名的鋼琴家和指揮，在音樂會和記錄中表演了許多自己的作品。他還表演和錄製了他人的作品，例如巴赫勃蘭登堡協奏曲，莫扎特交響曲和歌曲周期舒伯特和舒曼.

與梨，唱片家和製片人一起埃里克·克羅澤（Eric Crozier），布里頓（Britten）成立了一年一度奧爾德堡音樂節1948年，他負責創建斯內普麥芽1967年的音樂廳。在他的最後一年，他是第一位被授予的作曲家生命的貴族.

早些年

布里頓（Britten）在洛斯托夫特（Lowestoft）的出生地，這是布里頓（Britten）的家庭住宅超過二十年

布里頓（Britten）出生於釣魚港Lowestoft在薩福克，1913年11月22日在英格蘭東海岸，[1]盛宴聖塞西莉亞.[2]他是羅伯特·維克多·布里頓（Robert Victor Britten）（1877-1934）和他的妻子伊迪絲·羅達（Edith Rhoda）的四個孩子中最小的一個。內曲棍球（1874–1937）。[n 1]羅伯特·布里頓（Robert Britten）年輕的志向成為農民的野心因缺乏資本而受到挫敗，而他卻被訓練為牙醫，這是他成功地執業但沒有快樂的職業。在學習時查林十字醫院在倫敦，他遇到了伊迪絲·曲棍球公務員英國政府的店員在家辦公。他們於1901年9月在聖約翰，史密斯廣場， 倫敦。[4]

布里頓傳記作家之間的共識是，他的父親是一個充滿愛心但有些嚴厲和偏僻的父母。[5]根據他的姐姐貝絲（Beth）的說法，布里頓（Britten）與他保持良好的態度，分享了他那痛苦的幽默感，對工作的奉獻精神和痛苦的能力。”[6]伊迪絲·布里頓（Edith Britten）是一位才華橫溢的業餘音樂家和洛斯托夫特音樂學會的秘書。[7]在20世紀初的英國省份，社會階層的區別非常重視。布里頓（Britten）將他的家人描述為“非常普通的中產階級”，但布林斯（Brittens）的某些方面不是普通的：伊迪絲（Edith）的父親是非法的，她的母親是酗酒者。羅伯特·布里頓（Robert Britten）是不可知論者，並拒絕在周日參加教堂。[8]音樂是伊迪絲·布里頓（Edith Britten）努力維持家庭社會地位的主要手段，邀請當地社區的支柱進入屋子裡的音樂晚會。[9]

布里頓三個月大時，他患有肺炎，幾乎死亡。[10]疾病給他留下了一顆受損的心臟，[11]醫生警告他的父母，他可能永遠無法過正常的生活。[12]他的康復比預期的要全部更全面，小時候是一名敏銳的網球運動員和板球運動員。[13]令他母親的喜悅令他非常高興的是一個出色的音樂孩子，與他的姐妹們不同，他繼承了父親對音樂的冷漠，而他的兄弟雖然有音樂才華橫溢，但只對拉格時間.[14]伊迪絲（Edith）給年輕的布頓（Britten）在鋼琴和符號上的第一課。五歲時，他第一次嘗試作曲。[15]他七歲時就開始了鋼琴課，三年後開始扮演中提琴.[16]他是最後一位專門現場音樂表演的作曲家之一：他的父親拒絕擁有留聲機或後來在房子裡的廣播中。[9]

教育

Lowestoft

當他七個時，布頓被送到夫人學校，由阿斯特爾小姐經營。妹妹埃塞爾（Ethel）給了他鋼琴課。在後來的生活中，他說他仍然感謝她的教學卓越。[17]第二年，他繼續前進預科學校，南路，Lowestoft，作為一個一日男孩.[18]校長托馬斯·塞維爾（Thomas Sewell）是一位老式的紀律人員。年輕的布里頓（Britten）對經常發出嚴厲的體罰感到憤怒，後來他說他的終生和平主義可能是他對學校對政權的反應的根源。[19]他本人很少對數學家塞維爾（Sewell）犯規，其中布里頓（Britten）是明星學生。學校沒有音樂傳統，布里頓繼續與埃塞爾·阿斯特爾一起研究鋼琴。從十歲開始，他從母親的一位朋友奧黛麗·阿爾斯頓（Audrey Alston）上了中提琴課，後者在結婚前曾是專業球員。[20]在他的業餘時間，他撰寫了很多。什麼時候他簡單的交響曲，基於這些少年，布里頓（Britten）在1956年記錄了這本年輕自我的筆記：袖子：

曾幾何時，有一個預科男孩。...他是一個非常普通的小男孩...他愛板球，只喜歡足球（儘管他踢了一個漂亮的角落）；他崇拜數學，與歷史相處，被拉丁語看不見嚇到了。他的舉止相當不錯，只張開了公認的數量，因此他與拐杖或拖鞋的接觸很罕見（儘管一場夜行的探險會纏擾鬼魂，留下了痕跡）；他逐漸穩定地沿著學校的前進，直到13歲那年，他到達了那種重要和宏偉的巔峰，在後來的日子里永遠不會完全平等：第六名的負責人，首選，主人公和維克多·盧多魯姆（Victor Ludorum）。但是 - 這個男孩有一件好奇的事情：他寫了音樂。他的朋友們對此感到無聊，他的敵人踢了一點，但沒有長時間（他很艱難），如果他的工作和比賽沒有遭受痛苦，工作人員就無法反對。他寫了很多東西，旋轉和旋轉。[21]

布里頓的老師弗蘭克·布里奇

奧黛麗·阿爾斯頓（Audrey Alston）鼓勵布里頓（Britten）參加交響音樂會諾里奇。在其中一個，在三年期間諾福克和諾里奇音樂節1924年10月，他聽到弗蘭克橋的管弦樂詩大海，由作曲家進行。這是他曾經遇到過的第一首現代音樂，他用自己的短語“向側面敲門”。[22][23]奧黛麗·阿爾斯頓（Audrey Alston）是布里奇（Bridge）的朋友。1927年，當他回到諾里奇參加下一個節日時，她帶了14歲的學生與他見面。橋對男孩印象深刻，在他們度過了布里頓的一些作品之後，他邀請他來倫敦從他身上汲取教訓。[24]羅伯特·布里頓（Robert Britten）在托馬斯·塞威爾（Thomas Sewell）的支持下，懷疑追求作曲事業的智慧。達成了妥協的同意，布里頓按計劃繼續前進公立學校次年，但會定期前往倫敦，與他的同事一起學習與橋和鋼琴一起學習的作品哈羅德·塞繆爾.[25]

橋樑對布里特印象深刻的是對撰寫技術技巧的仔細關注的重要性[n 2]以及“您應該找到自己並忠於自己發現的東西”的格言。[27]與橋一起學習時，最早的作品是F的弦樂四重奏，於1928年4月完成，Quatre ChansonsFrançaises，高音和樂團的歌曲周期。當局在橋樑對學生技術的影響程度上有所不同。漢弗萊木匠和邁克爾·奧利弗（Michael Oliver）判斷布里頓作為編排者的能力本質上是自學成才的。[28]唐納德·米切爾（Donald Mitchell）認為橋樑對周期有重要影響。[27]

公立學校和皇家音樂學院

早期影響，順時針左上：馬勒，愛爾蘭，Shostakovich，斯特拉文斯基

1928年9月，布里頓（Britten）成為寄宿生至Gresham的學校， 在霍爾特，諾福克。當時他在那裡感到不高興，甚至在他的日記中寫下了自殺或逃跑的日記：[29]他討厭與家人分開，尤其是與母親分開。他鄙視音樂大師。儘管他不是目標的目標，但他對欺凌的流行感到震驚。[30][n 3]他在那里呆了兩年，在1930年，他在皇家音樂學院（RCM）在倫敦；他的考官是作曲家約翰愛爾蘭和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯以及學院的和諧與對立的老師S P Waddington。[32]

布里頓（Britten）從1930年到1933年在RCM上，與愛爾蘭和鋼琴一起研究亞瑟本傑明。他贏了沙利文作曲獎，科貝特室內音樂獎，併兩次獲得歐內斯特·法拉爾（Ernest Farrar）作曲獎。[33]儘管有這些榮譽，但他並沒有給該機構留下深刻的印象：他發現他的同胞“業餘和民俗”和員工“傾向於懷疑技術的才華橫溢的膚淺和不誠實。”[34][n 4]另一個愛爾蘭學生，作曲家漢弗萊·西爾（Humphrey Searle），說愛爾蘭可能是“對自己波長的人的鼓舞人心的老師”。布里頓不是，從他那裡學到了什麼。[36]他繼續在布里奇（Bridge）私下學習，儘管他後來稱讚愛爾蘭“通過非常非常困難的音樂青春期輕輕地撫養我”。[37]

布里頓（Britten）還利用他在倫敦的時間參加音樂會，並變得更加熟悉斯特拉文斯基，Shostakovich而且，尤其是馬勒.[n 5]他打算在維也納的研究生學習Alban Berg，阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）的學生，但最終在RCM工作人員的建議下被父母勸阻。[39]

布里頓（Britten）在RCM上引起了廣泛關注的首個作品：Sinfonietta，同上。 1（1932），雙簧管四重奏幻想，同上。 2，致力於LéonGoossens誰在英國廣播公司1933年8月6日播出，以及一套合唱變化一個男孩出生，於1933年為BBC歌手，誰在第二年首次進行。[40]他在同一時期寫道星期五下午，為Clive House School的學生組成的12首歌，Prestatyn，他的兄弟是校長。[41]

職業

早期的職業生活

1935年2月，在布里奇的煽動中，布里頓（Britten）受到英國廣播公司（BBC）音樂總監的邀請阿德里安·布爾特（Adrian Boult）和他的助手愛德華·克拉克（Edward Clark）.[42]布里頓（Britten）對全職工作的前景並不充滿熱情英國廣播公司音樂部門，當採訪中出來的事情是為紀錄片撰寫樂譜的邀請時，很放心國王郵票， 導演是Alberto Cavalcanti為了GPO電影單元.[43]

W. H.奧登在1939年

布里頓（Britten）成為電影部門的一小部分定期貢獻者的成員W. H. Auden。他們一起拍攝了紀錄片煤面和夜郵1935年。[44]他們還合作了歌曲周期我們的狩獵父親（1936年），在政治和音樂待遇方面都激進，隨後的其他作品包括歌舞表演，在這個島上，保羅·本揚和讚美詩至聖塞西莉亞.[45]奧登對布里頓有很大的影響力，鼓勵他擴大自己的審美，智力和政治視野，並與他的同性戀達成協議。奧登是大衛·馬修斯（David Matthews）說，“愉快而內gui以無情的濫交”；布里頓（Britten），自然而然地被清教和傳統，受到性壓抑。[46]

從1935年到1937年的三年中，布里頓（Britten）為劇院，電影院和廣播電台寫了近40個成績。[47]在1930年代後期的電影音樂中，馬修斯單身夜郵和陌生人的愛（1937）;他從劇院音樂中選擇F6的上升（1936），在邊境（1938），以及約翰遜對約旦（1939）;和廣播音樂的亞瑟王（1937）和石頭上的劍（1939）。[48]

1937年，布里頓（Britten）的一生中有兩個重要的事件：他的母親去世，他遇到了男高音彼得梨。儘管布里頓（Britten）非常專門致力於他的母親，並在她的去世時遭受了破壞，但這似乎對他來說是一種解放。[49]只有在那之後，他才開始與自己年齡或以下的人進行情感關係。[50]在今年晚些時候，他都認識了梨，因為他們倆都在幫助清理一名共同朋友的鄉村小屋，該小屋死於一場空襲。[51]梨很快成為布里頓（Britten）的音樂靈感，並親密（儘管目前柏拉圖式）朋友。布里頓（Britten設置的艾米麗·勃朗特（EmilyBrontë）詩歌，“一千閃閃的閃閃發光”，適合男高音和弦樂。[52]

1937年，布里頓（Britten）組成了和平主義者遊行言語羅納德·鄧肯（Ronald Duncan）為了和平保證聯盟，作為和平主義者，他已經成為活躍的成員。這項工作不是成功的，很快就被撤回了。[53]從這個時期開始，他的作品中最著名的是Frank Bridge主題的變化對於弦樂團而言，馬修斯將其描述為布里頓（Britten）成為流行經典的第一部作品。[54]這在北美取得了成功，在多倫多，紐約，波士頓，芝加哥和舊金山的表演中都取得了成功，包括約翰·巴比羅利（John Barbirolli）和Serge Koussevitzky.[55]

美國1939 - 42年

1939年4月，布里頓（Britten）和梨（Pears）航行到北美，首先前往加拿大，然後前往紐約。他們有幾個原因離開英格蘭，包括在越來越好玩的歐洲中的和平主義者的艱難地位。弗蘭克·布里奇（Frank Bridge）在美國取得的成功；奧登和他的朋友的離開克里斯托弗·伊瑟伍德（Christopher Isherwood）三個月前來自英格蘭的美國；英語出版社對布里頓音樂的敵意或貶低評論；並且表演不足和表演不足。[27][56]布里頓（Britten）和梨（Pears）完善了他們的關係，從那時起，直到布里頓（Britten）的死亡，他們都是專業和個人生活的伴侶。[57]第二次世界大戰開始時，布里頓（Britten）和梨子（Pears）向英國駐華盛頓大使館尋求建議，並被告知他們應該留在美國作為藝術大使。[55]梨傾向於無視建議，然後回到英國。布里頓（Britten）也感到返回的衝動，但接受了大使館的律師，並說服了梨子這樣做。[58]

作曲家的朋友亞倫科普蘭，布里頓遇到了他的最新作品比利的孩子和戶外序曲，這兩者都影響了自己的音樂。[59]1940年，布里頓（Britten）組成米開朗基羅的七個十四行詩，梨的許多歌曲周期中的第一個。[60]布里頓（Britten）的管弦樂作品包括小提琴協奏曲和Sinfonia da安魂曲。1941年，布里頓（Britten）製作了他的第一部音樂戲劇，保羅·本揚， 一個歌劇，到唱詞由奧登。[56]在美國，布里頓第一次與巴厘島加油幹音樂，通過加拿大作曲家製作的鋼琴二重奏的抄寫科林·麥克菲。兩人在1939年夏天開會，隨後進行了許多麥克菲的錄音轉錄。[61]這場音樂劇在布里頓（Britten）職業生涯後來的幾項巴厘島風格的作品中遇到了果實。[62]

搬到美國並沒有減輕敵對批評的滋擾：儘管奧林·唐斯，紐約音樂評論家的多揚，歐文·科洛丁拿到布里頓的音樂，維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）正如音樂學者蘇珊娜·羅賓遜（Suzanne Robinson）所說的那樣，始終“嚴重而惡意”。湯姆森描述Les照明（1940年）“只不過是一系列溴化和輕鬆的'效果'……自負，平庸和完全令人失望”，對梨的聲音同樣令人不安。魯濱遜推測，湯姆森是出於“惡意，民族自豪感和專業嫉妒的混合”而激發的。[55]保羅·本揚遇到批發批判性不贊成，[63]和Sinfonia da安魂曲（由於其公開的基督教性質，已經被日本贊助商拒絕了）當Barbirolli和紐約愛樂樂團1941年3月首映。當庫塞維茨基（Koussevitzky）不久之後，這項工作的聲譽得到了極大的提高。[64]

返回英國

1812年版Crabbe的“ Peter Grimes”頁面行政區

1942年，布里頓（Britten）閱讀了詩人的作品喬治·克拉貝（George Crabbe）首次。[65]行政區，坐落在布里頓（Britten）家鄉附近的薩福克海岸，在他身上喚醒了他對英格蘭的渴望，他知道他必須返回。他還知道，他必鬚根據Crabbe關於漁夫彼得·格萊姆斯（Peter Grimes）的詩歌寫一部歌劇。[55]在布里頓（Britten）離開美國之前，庫塞維茨基（Koussevitzky）總是慷慨地鼓勵新的人才，為他提供了1,000美元的委員會寫這部歌劇。[55][n 6]布里頓（Britten）和梨（Pears）於1942年4月返回英國。在漫長的跨大西洋穿越期間，布里頓（Britten）完成了合唱作品頌歌儀式和讚美詩至聖塞西莉亞。後者是他與奧登的最後一次大規模合作。布里頓（Britten）從他身上長大了，奧登（Auden）成為作曲家所謂的“屍體”之一 - 以前的親密關係，一旦他們對他對他的實用性或以某種方式冒犯了他，他就完全切斷了接觸。[68]

到達英國後，布里頓和梨申請了認可認真的反對者;最初，布里頓只允許軍隊中的非戰鬥服務，但在上訴中，他獲得了無條件的豁免。[69]母親在1937年去世後，他用錢，她遺贈了他買了舊磨坊斯內普，薩福克成為他的鄉間家。他在1944年在那裡度過了大部分時間，從事歌劇工作彼得·格萊姆斯。梨加入薩德勒的威爾斯歌劇院，其藝術總監，歌手瓊·克羅斯（Joan Cross）她宣布打算通過布里頓（Britten）的歌劇重新開放該公司在倫敦的家園，將自己和梨子扮演主角。[n 7]有公司成員的投訴，人們對布里頓得分的“偏愛”和“刺耳”的投訴同性戀歧視評論。[71]彼得·格萊姆斯於1945年6月開業，並被公眾和批評家稱讚；[72]它的票房收入符合或超過LaBohème和蝴蝶夫人，在同一季節上演。[73]歌劇管理員哈雷伍德勳爵稱其為“第一個真正成功的英國歌劇，吉爾伯特和沙利文從那以後Purcell。”[74]1945年12月，公司之間的戰鬥，克羅斯，布里頓和梨與薩德勒的井的聯繫感到沮喪英語歌劇集團.[75]

開放一個月後彼得·格萊姆斯，布里頓和Yehudi Menuhin去德國為集中營倖存者提供獨奏會。[76]他們看到了什麼，在貝爾森最重要的是，布里頓（Britten）如此震驚，以至於他拒絕談論它，直到他的生命盡頭，當時他告訴梨，它為他寫過的一切都著色。[77]科林·馬修斯（Colin Matthews約翰·多恩（John Donne）的聖十四行詩第二個弦樂四重奏與早期，更輕鬆的作品形成鮮明對比，例如Les照明.[78]布里頓恢復了他生活情趣為了樂團的年輕人指南（1945年），為一部教育電影而寫，樂隊的樂器， 導演是Muir Mathieson並帶有倫敦交響樂團通過開展馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）.[79]它變成了他最經常發揮的作品，並且一直保持著。[80]

布里頓的下一個歌劇，盧克萊蒂亞的強姦，在戰後的第一場Glyndebourne節1946年。然後在“格林德伯恩英語歌劇院”的旗幟下前往省級城市，這是布里頓及其同事的不安聯盟約翰·克里斯蒂（John Christie），Glyndebourne的專制所有人。[81]這次巡迴演出嚴重虧損，克里斯蒂（Christie）宣布，他將不再承銷旅行。[82]布里頓（Britten）和他的同事成立了英語歌劇集團（English Opera Group）；librettist埃里克·克羅澤（Eric Crozier）和設計師約翰·派珀（John Piper）加入布里頓（Britten）擔任藝術導演。該組織的明確目的是製作和委託新的英國歌劇和其他作品，並在全國范圍內介紹它們。[83]布里頓（Britten）寫了漫畫歌劇阿爾伯特·鯡魚該小組於1947年；在巡迴演出的新作品時，梨提出了在薩福克海濱小鎮上舉行節日的想法奧爾德堡，布里頓（Britten）在今年早些時候從斯內普（Snape）搬走了，這成為他一生中的主要居住地。[84]

奧爾德堡； 1950年代

這奧爾德堡音樂節於1948年6月推出，布里頓，梨和克羅澤爾導演。[85]阿爾伯特·鯡魚在禧年大廳和布里頓的男高音，合唱團和樂團的新Cantata演奏，聖尼古拉斯，在教區教堂介紹。[86]音樂節是一個直接的成功，並成為一年一度的活動，一直持續到21世紀。[87]布里頓（Britten）的新作品在幾乎每個節日中都有特色，直到1976年去世，包括他的歌劇的首映式仲夏夜之夢1960年在禧年大廳威尼斯死亡在斯內普麥芽1973年的音樂廳。[88]

約翰·派珀（John Piper）聖彼得和聖保羅教堂的本傑明·布里頓紀念窗口

與許多領先的英國作曲家不同，布里頓（Britten）並不稱為老師[n 8]但是在1949年，他接受了他唯一的私人學生，亞瑟·奧爾德姆（Arthur Oldham），與他一起學習了三年。奧爾德姆（Oldham）使自己有用，充當音樂助理和安排弗蘭克橋的主題變化為完整的樂團弗雷德里克·阿什頓芭蕾舞勒雷夫·德·萊諾納（1949），[92]但是他後來將老師與學生的關係描述為“對[Britten]有益的百分之五，對我來說是百分之九十五！”[93]

在整個1950年代，布里頓繼續寫歌劇。比利·布德（1951年）受到了好評Covent Garden首映並被審稿人視為預付款彼得·格萊姆斯.[94]格洛里安娜（1953年），寫成標記伊麗莎白二世加冕，在女王和英國人的面前，晚會首映禮建立大批。關於伊麗莎白一世在她的衰落中，布里頓的分數 - 據報導，首映的觀眾對這樣的盛會的想法“太現代”了[95] - 沒有克服Matthews所說的統治階級的“根深蒂固的非凡主義”。[96][n 9]雖然格洛里安娜在票房上表現良好，英國再也沒有13年了。[97]後來被認為是布里頓（Britten）精美的歌劇之一。[98]螺絲的轉彎次年取得了不合格的成功；[99]和...一起彼得·格萊姆斯它成為了2013年，這是布里頓（Britten）歌劇中最經常表演的兩部。[100]

在1950年代，“狂熱的反同性戀”內政大臣，戴維·麥克斯韋爵士，[101]敦促警察執行維多利亞時代法律使同性戀行為是非法的。[102][N 10]布里頓和梨受到審查。布里頓（Britten）於1953年被警察拜訪，並受到了擾動，以至於他與助手討論Imogen Holst梨可能必須進入的可能性假婚姻（與誰不清楚）。最後什麼也沒做。[103]

對布里頓的一個越來越重要的影響是東方的音樂，這一興趣是在1956年與梨的遊覽所促進的，當時布里頓再次遇到了巴厘島的音樂[104]並第一次看到日語不戲劇，他稱之為“我見過的一些最精彩的戲劇”。[105]這些東部影響在芭蕾舞中被看到和聽到寶塔的王子（1957年），後來在三個半手術的“教會表演寓言”中的兩個：curlew河（1964）和浪子（1968）。[106]

1960年代

到1960年代，阿爾德堡音樂節已經超越了習慣場所，併計劃在奧爾德堡建立新的音樂廳。當多餘的維多利亞時代麥芽內陸六英里的斯內普（Snape）村的建築物可用於租用，布里頓（Britten）意識到，其中最大的人可以轉換為音樂廳和歌劇院。1967年6月2日，女王在20世紀Aldeburgh音樂節開始時，女王開設了830個座位的Snape Maltings Hall；它立即被譽為該國最好的音樂廳之一。[107]大廳在1969年被大火摧毀，但布里頓（Britten）確定它將在第二年的節日及時重建。女王再次參加了1970年的開幕表演。[108]

Mstislav Rostropovich和布里頓，1964年

麥芽為音樂節提供了一個可以舒適地容納大型管弦樂作品和歌劇的場所。布里頓（Britten）在俄羅斯以外的肖斯塔科維奇（Shostakovich）的第一次演出第十四交響曲1970年在斯內普（Snape）。[109]Shostakovich自1960年以來是一位朋友，將交響曲獻給了Britten。[110]他本人是浪子.[111]另外兩名俄羅斯音樂家接近布里頓（Britten）並經常在音樂節上演出Sviatoslav Richter和大提琴家Mstislav Rostropovich。布里頓（Britten）組成了他大提琴套房，大提琴交響樂和大提琴奏鳴曲對於羅斯特羅波維奇（Rostropovich），他在阿爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）首映。[112]

Britten的作品中最著名的之一，戰爭安魂曲，於1962年首映。四年前，他被要求為新的奉獻撰寫作品考文垂大教堂， 一個現代主義者建築物設計羅勒斯彭斯。古老的大教堂被一個廢墟留在廢墟中-r1940年，數百人死亡。[113]布里頓（Britten）決定，他的工作將以大規模的獨奏家，合唱，室內合奏和樂團的大規模得分來紀念兩次世界大戰的死者。他的文字散佈了傳統安魂曲質量與詩歌威爾弗雷德·歐文（Wilfred Owen）。馬修斯寫道：“戰爭安魂曲布里頓（Britten）達到了他聲譽的最高點：它幾乎被普遍譽為傑作。”[114]Shostakovich告訴Rostropovich，他認為這是“ 20世紀最偉大的作品”。[115]

1967年，英國廣播公司（BBC）委託布里頓（Britten）為電視專門寫一部歌劇。歐文·溫瑞夫（Owen Wingrave）是基於螺絲的轉彎，在一個鬼故事中亨利·詹姆斯.[56]到1960年代，布里頓發現作品比他多產的年輕人慢得多。他告訴28歲的作曲家尼古拉斯·莫（Nicholas Maw），“現在就盡可能多地完成，因為隨著年齡的增長，它變得更加困難。”[116]直到1970年8月，他才完成新歌劇的分數。[56]歐文·溫瑞夫（Owen Wingrave）1971年5月在英國首次播出，當時它還在奧地利，比利時，丹麥，法國，德國，愛爾蘭，荷蘭，挪威，瑞典，瑞士，瑞士，美國和南斯拉夫進行電視轉播。[117]

去年

1970年9月，布里頓問Myfanwy Piper，他們為他改編了兩個亨利·詹姆斯的故事，將另一個散文故事變成了歌詞。這是托馬斯·曼的中篇小說威尼斯死亡，他已經考慮了一段時間。[118]他的醫生告訴布里頓（Britten）的早期階段，如果他要活超過兩年，他的心臟手術至關重要。他決心完成歌劇，並緊急努力完成手術，然後再去醫院進行手術。[119]他的長期同事科林·格雷厄姆（Colin Graham）寫道：

也許在他的所有作品中，這一作品最深入地介紹了布里頓（Britten）自己的靈魂：他自己，他自己的健康狀況和思想狀況，托馬斯·曼（Thomas Mann），阿申巴赫（Aschenbach）（曼恩（Mann）的垂死的寵兒）和彼得·皮爾斯（Peter Pears）和彼得·皮爾斯（Peter Pears）和彼得·皮爾斯為了重新構成自己的主要人物，不得不三分之一。[119]

歌劇完成後，布里頓（Britten）進入了國家心臟醫院並於1973年5月進行操作，以取代故障的心臟閥。替代者成功了，但他略有中風，影響了他的右手。這使他作為表演者的職業生涯結束了。[56]在醫院期間，布里頓（Britten）與一個高級護理姐姐麗塔·湯姆森（Rita Thomson）變得友好；她於1974年移居奧爾德堡，照顧他直到他去世。[120]

布里頓的最後作品包括英語民間音樂的套房“有時間”（1974）;第三個弦樂四重奏（1975年），從威尼斯死亡;和戲劇性的頌歌菲德拉（1975年），為珍妮特·貝克（Janet Baker）.[121]

1976年6月，他生命的最後一年，布頓接受了生命的貴族 - 第一位如此榮幸的作曲家 - 成為薩福克郡奧爾德堡的男爵布頓男爵。[122][n 11]在1976年的奧爾德堡音樂節之後，布里頓和梨前往挪威，布里頓開始寫作讚美我們偉人，根據一首詩的聲音和樂團伊迪絲·塞特威爾.[125]他於八月回到奧爾德堡，並寫信歡迎頌歌適用於兒童合唱團和樂團。[126]11月，布里頓（Britten）意識到自己再也無法撰寫。[127]根據他的要求，在11月22日生日時麗塔·湯姆森（Rita Thomson）組織了一次香檳派對，並邀請他的朋友和他的姐妹芭芭拉（Barbara）和貝絲（Beth）向垂死的作曲家道別。[128]羅斯特羅波維奇（Rostropovich）在幾天后告別訪問時，布里頓（Britten讚美我們偉人.[128]

我聽說過他的死亡...並通過冰凍的湖中的雪逐漸降雪，完全寂靜地走了很長一段路，這完全與這種損失時的麻木感相對應。沒有我們最高音樂創造者的存在，世界更冷，孤獨。

彼得·麥克斯韋·戴維斯，1977年[116]

布里頓死了充血性心力衰竭1976年12月4日。他的葬禮在奧爾德堡教區教堂三天后，[128]他被埋葬在墓地裡，雕刻了一個墓碑雷諾斯石.[129]當局在威斯敏斯特修道院在那裡埋葬了，但布里頓（Britten）明確表示，他希望自己的墳墓並肩作用在適當的時候與梨。[130]1977年3月10日在修道院舉行了追悼會，會眾領導女王伊麗莎白女王母親.[131]

個人生活和品格

儘管他在基督教主題上進行了大量作品，但布里頓有時被認為是不可知論的。[132]梨說，當他們在1937年見面時，他不確定布里頓是否會形容自己是基督徒。[133]在1960年代，布里頓（Britten）稱自己為敬業的基督徒，儘管同情伍爾維奇主教在對上帝誠實.[134]從政治上講，布里頓在左邊。他告訴梨，他總是投票自由主義的或者勞動無法想像曾經投票保守的，但除了和平承諾聯盟，他從來都不是任何黨派的成員。[135]

從身體上講，布里頓從來都不是堅固的。他定期走路並游動，保持自己的健康狀況，但Carpenter在1992年的傳記中提到了20種疾病，其中一些疾病很小，但最嚴重的是Britten在他最後的心臟投訴之前受到了多年的痛苦。[136]在情感上，根據一些評論員的說法，布里頓從未完全長大，保留了他對孩子對世界的看法。[56][137]他並不總是相信自己是其他宣布他的天才，儘管他對自己的作品高批判性，但他對其他任何人的批評都非常敏感，甚至對他的批評敏感。[138]

正如他所承認的那樣，布里頓（Britten）因傾倒冒犯他或不再使用的朋友和同事而臭名昭著，他的“屍體”。[139]導體查爾斯·麥克拉斯爵士相信這個詞是由哈雷伍德勳爵發明的。麥克拉斯（Mackerras）和哈雷伍德（Harewood）都加入了屍體名單，前者開玩笑說男孩的人數諾伊的弗盧德一定是作曲家的喜悅，後者是婚外情和隨後離婚哈雷伍德夫人，這震驚了清教徒。[140]除其他屍體外，還有他的自由主義者蒙塔古·斯萊特（Montagu Slater）和埃里克·克羅澤（Eric Crozier）。後者在1949年說：“有時他開玩笑地告訴我，有一天我會加入他的“屍體”的行列，而且我一直認識到，任何普通人都必須很快就將他的用處超過了他的有用性，以使像本這樣的偉大創意藝術家。”[139]珍妮特·貝克（Dame Janet Baker）在1981年說：“我認為他有權從別人那裡得到他想要的東西……他不想傷害任何人，但手中的任務比任何人或任何人都重要。”[141]馬修斯認為布頓的這一方面被誇大了，他觀察到作曲家在生命的盡頭保持了許多深厚的友誼。[142]

爭議

男孩們

在成年後，布里頓（Britten）與孩子們有著特別的融洽關係，並與幾個男孩（尤其是十幾歲的男孩）建立了親密的友誼。[N 12]第一個這樣的友誼是與Piers Dunkerley，1934年Britten年齡20歲的Piers Dunkerley。[145]其他男孩布里頓（Britten）與之交友是年輕人大衛·海明斯（David Hemmings）和邁克爾·克勞福德，他們倆都在1950年代在他的作品中演唱了高音角色。[146]漢明斯後來說：“在我和他在一起的所有時間裡，他從不虐待這種信任”，克勞福德寫道：“我對那個偉人的友善表示不錯……他對年輕人有著奇妙的耐心和親和力。他喜歡音樂，並且熱愛關心音樂的年輕人。”[27][N 13]

長期以來，布里頓（Britten）的幾位親密同夥一直懷疑他對十幾歲的男孩的吸引力很特別：奧登（Auden）提到布里頓（Britten[148]梨曾經寫信給布里頓（Britten）：“記住世界上仍然有可愛的東西 - 孩子，男孩，陽光，海洋，莫扎特，你和我。”[149]在公開場合，此事在布里頓的一生中很少討論，之後進行了很多討論。[N 14]木匠1992年的傳記仔細研究了證據，就像後來對布里頓的研究一樣，尤其是約翰·布里奇（John Bridcut）布里頓的孩子（2006年），重點關注布里頓的友誼以及與各種兒童和青少年的關係。一些評論員繼續質疑布里頓的行為，有時非常敏銳。[151]Carpenter和Bridcut得出的結論是，他在堅定的控制下擁有任何性衝動，並保持親密關係 - 包括床位，親吻和裸露的沐浴 - 但嚴格柏拉圖式。[152][153][154]

布里頓在聖彼得和聖保羅教堂的墳墓，奧爾德堡，薩福克

死亡原因

最近的爭議是2013年Britten的傳記中的說法保羅·基爾迪（Paul Kildea）作曲家的心力衰竭是未被發現的梅毒，基爾迪（Kildea）猜測這是梨兩人居住在紐約時的濫交的結果。[155]作為回應，布里頓（Britten）的顧問心髒病專家說，與所有醫院的類似病例一樣，布里頓（Britten）在手術前經常被篩查梅毒，結果負面結果。[156]他稱“完全垃圾”基爾迪（Kildea）的指控，即1973年在布里頓（Britten）手術的外科醫生甚至可能會掩蓋梅毒狀況。[157]基爾迪（Kildea）繼續保持，“當所有作曲家的症狀被認為只有一個原因時。”[158]在時代，理查德·莫里森（Richard Morrison）讚揚了基爾迪（Kildea）的其餘書，並希望它的聲譽不會“被一個轟動一時的猜測損害……有些二手傳聞...將未經證實的八卦作為事實。”[159]

音樂

也可以看看：本傑明·布里頓（Benjamin Britten）的作品清單

影響

布里頓的早期音樂生活由古典大師統治。他母親的野心是讓他成為“第四b“ - 後巴赫，貝多芬和勃拉姆斯.[160]布里頓（Britten）後來斷言，他作為作曲家的最初發展被這些大師的崇敬所扼殺：“在13至16歲之間，我知道貝多芬和勃拉姆斯的每一個音符。我記得收到的完整分數菲德利奧在我的十四歲生日中...但是從某種意義上說，我從來沒有原諒他們在自己的特殊思維和自然傾向中誤入歧途。”[161]他對勃拉姆斯（Brahms）產生了特別的仇恨，他曾經非常尊敬他的鋼琴音樂。在1952年，他坦白說，他不時演奏所有婆羅門的音樂，“看看我是否對他是對的；我通常發現我上次低估了這是多麼糟糕！”[56]

通過與弗蘭克·布里奇（Frank Bridge）的聯繫，布里頓（Britten）的音樂視野擴大了。[24]他發現了音樂Debussy和ravel馬修斯寫道：“給他一個管弦樂聲的模特”。[162]橋樑還帶領布里頓（Britten）進行了肖恩伯格（Schoenberg）和伯格（Berg）的音樂。後者於1935年的去世深深影響了布里頓。當時的一封信揭示了他對當代音樂界的想法：“真正的音樂家很少，不是嗎？語氣？” - 在事後的想法中添加：“ Shostakovitch - 也許 - 可能”。[56]到這個時候，布里頓已經對英語牧師學校由沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）和愛爾蘭（Ireland）代表，他的作品與“珀西·格林格（Percy Grainger）的傑出民間安排”不利地進行了比較。Grainger成為布里頓（Britten）後來的許多民間安排的靈感。[163]布里頓也印象深刻Delius和思想布里格博覽會當他在1931年聽到時，“美味”。[164]同樣在那一年，他聽到了斯特拉文斯基的春天的儀式，他發現了“令人困惑和恐懼”，同時“令人難以置信的奇妙和逮捕”。同一作曲家的詩篇的交響曲， 和彼得魯什卡受到類似的稱讚。[56]他和斯特拉文斯基隨後發展出一種相互的反感，嫉妒和不信任。[165]

除了他對20世紀大師的作品的日益依戀外，布里頓（Britten）與他的當代作品一起邁克爾·蒂皮特 - 致力於17世紀末和18世紀初的英語音樂，尤其是Purcell.[166]布里頓（Britten）在定義了他作為歌劇作曲家的使命時寫道：“我的主要目的之一是試圖恢復英語的音樂環境，一種輝煌，自由和活力，這是自珀塞爾（Purcell）去世以來一直很少見的。”[167]在布里頓（Britten）親切的作曲家精神（比珀塞爾（Purcell））最接近的是馬勒，誰的第四交響曲布里頓（Britten）於1930年9月聽到。當時，馬勒（Mahler）的音樂鮮為人知，很少在英國音樂廳演奏。[168]布里頓（Britten）後來寫道，這項工作的得分如何給他留下深刻的印象：“……完全乾淨，透明……材料非常出色，旋律形狀非常原始，從頭到尾都具有這種有節奏和諧波的緊張感。”[38]他很快發現了其他馬勒作品，特別是Das Lied von der Erde;他寫信給一個朋友關於結論的“陷入困境”的達斯撒謊：“這很殘酷，你知道，音樂應該是如此美麗。”[169][N 15]除了Mahler對Britten的作曲風格的一般影響外，Britten由流行音樂的結合（例如威尼斯死亡）是舊作曲家的直接繼承。[171]

歌劇

Britten Pears Foundation認為作曲家的歌劇“也許是他作曲遺產中最重要，最重要的部分”。[172]布里頓（Britten）的歌劇在國際曲目中牢固建立：操作布，它們在世界範圍內的表演比20世紀出生的其他作曲家的演出更多[173]而且只有puccini和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）如果清單擴展到1900年之後的所有歌劇，就來到了他的領先地位。[174]

早期的歌劇保羅·本揚除了布里頓（Britten）後來的歌劇作品之外。菲利普·布雷特（Philip Brett）稱其為“喚起W. H. Auden不是他自己的民族精神的光顧，布里頓（Britten）在其中有些令人眼花soner亂。”[175]美國公眾喜歡它，但批評者沒有[n 16]它被忽視，直到作曲家生命的盡頭恢復了利益。[56]

彼得·皮爾斯（Peter Pears）歐文·溫瑞夫（Owen Wingrave），1971年

布里頓（Britten）隨後的歌劇從為全力以赴的歌劇公司撰寫的大型作品，到小型旅遊歌劇合奏或教堂和學校的演出室歌劇。在大規模類別中彼得·格萊姆斯（1945），比利·布德（1951），格洛里安娜（1953），仲夏夜之夢（1960）和威尼斯死亡（1973）。剩下的歌劇，盧克萊蒂亞的強姦（1946），阿爾伯特·鯡魚（1947），小掃地（1949年）和螺絲的轉彎（1954年）是為小型歌劇公司撰寫的。諾伊的弗盧德（1958），curlew河（1964），燃燒的火爐（1966）和浪子（1968年）是為了教會的表演，並在聖巴塞洛繆教堂，奧福德。世俗金虛榮心打算在學校進行。歐文·溫瑞夫（Owen Wingrave），為電視撰寫，首先由皇家歌劇1973年在Covent Garden播放首映後兩年。[56]

音樂評論家經常評論布頓（Britten）歌劇中的反复主題彼得·格萊姆斯孤立的個人與敵對的社會矛盾。[177]在1930年代，40年代和50年代的英格蘭，這一反映布頓對自己，和平主義者和同性戀的看法的程度引起了辯論。[178]另一個經常出現的主題是純真的腐敗，大多數人都在螺絲的轉彎.[179]

在28年之間彼得·格萊姆斯和威尼斯死亡布里頓的音樂風格發生了變化，他介紹了無原來 - 儘管本質上是音調作曲家，以及東方音樂，尤其是Gamelan的聲音，但也是東方的和聲。[56]在仲夏夜之夢管弦樂的得分各不適合每組角色的性質：“童話世界的豎琴，鍵盤和打擊樂的明亮，打擊樂器，對戀人成對的溫暖弦樂和風，以及機械的較低的木管樂器和黃銅。“[180]在威尼斯死亡布里頓（Britten）將塔茲（Tadzio）和他的家人變成了沉默的舞者，“伴隨著豐富多彩的閃閃發光的打擊樂聲音，以強調他們的偏僻。”[181]

早在1948年，音樂分析師漢斯·凱勒，總結布里頓對20世紀歌劇的影響到那個日期，將他的貢獻比較莫扎特在18世紀：“在某些方面，莫扎特可能被視為歌劇的創始人（第二個創始人'）。今天就現代英國人（也許不僅是英國人）而言，今天已經說了同樣的話布里頓。”[182]除了自己的原始歌劇，布里頓（Britten）以及伊莫格·霍爾斯特（Imogen Holst）迪多和埃涅阿斯（1951）和仙女（1967）。布里頓的砲彈實現當時被忽視的珀塞爾（Purcell）向更廣泛的公眾帶來了珀塞爾（Purcell），但自從趨勢統治真實績效實踐以來就被忽略了。[183]他的1948年修訂乞eg的歌劇相當於批發重新組成，保留了原始的旋律，但給了他們新的，高度複雜的管弦樂伴奏。[184]

歌曲周期

在他的整個職業生涯中，布里頓被吸引到歌曲周期。1928年，當他14歲時，他創作了一個管弦樂隊，Quatre ChansonsFrançaises，通過維克多·雨果和保羅·弗拉恩（Paul Verlaine）。布雷特（Brett）評論說，儘管這項工作一方面受到瓦格納（Wagner）的影響，另一方面是法國舉止，但“ diatonic托兒所般的曲調對悲傷的男孩和“ l'enfance”中的消費母親的曲調完全具有特色。”[56]在他受到奧登的影響力之後，布里頓（Britten）組成我們的狩獵父親（1936年），表面上是針對獵狐的抗議，但也寓言地暗示了當代歐洲的政治國家。這項工作從未受到流行；1948年，評論家科林·梅森（Colin Mason）感歎其忽視，並稱其為布里頓（Britten）最偉大的作品之一。梅森認為，週期“像Les照明，並提供了許多有趣且令人愉快的預言，以預言他後來作品的最佳時刻。”[185]

詩人的單詞包括布里頓（Britten）集（順時針從頂部L）布萊克，Rimbaud，歐文和Verlaine

布里頓（Britten）的歌曲周期中的第一個獲得廣泛歡迎的是Les照明（1940年），高聲（最初是女高音，後來多個男高音唱歌）[N 17]與弦樂團伴奏，用亞瑟·林波（Arthur Rimbaud）。布里頓的音樂反映了林博的詩歌中的色情。科普蘭評論了“古董”部分，他不知道布里頓多麼敢寫旋律。[56]“古董”專門用於“ K.H.W.S.”或沃爾夫·舍興（Wulff Scherchen），布里頓的第一個浪漫興趣。馬修斯（Matthews）判斷這件作品是布里頓（Britten）早年的傑作。[186]到布里頓下一個週期時，米開朗基羅的七個十四行詩（1942）對於男高音和鋼琴，梨已經成為他的伴侶和繆斯女神。在馬修斯（Matthews）的短語中，布里頓（Britten）將該週期寫為“他對彼得的愛的宣言”。[186]它也發現了它設置的經文的性感，儘管它在結構上類似於傳統的19世紀歌曲周期。梅森（Mason）和布里頓（Britten）的早期週期都有區別，因為這裡的每首歌都是獨立的，並且與其他任何一首歌都沒有主題聯繫。[185]

這男高音，喇叭和弦的小夜曲（1943年）以各種詩人為主題，以各種詩人為主題。儘管布里頓（Britten彼得·格萊姆斯它使他成為當時的主要作曲家之一。[27]梅森（Mason單詞繪製，其中一些是最微妙的心情繪製。”[187]兩年後，在目睹了貝爾森的恐怖之後，布里頓構成了約翰·多恩（John Donne）的聖十四行詩，這項作品直到四分之一世紀後他的最後一位男高音和鋼琴週期才匹配。布里頓（Britten）在這個週期中的技術範圍從第一首歌中的荒地到後來的音調，在“死亡，不要驕傲”的高潮時，堅決的B大和弦。[76]

夜曲（1958年）是管弦樂隊的最後一個循環。就像在小夜曲，布里頓（Britten）由一系列詩人設置莎士比亞，科爾里奇，濟慈，雪萊，坦尼森和威爾弗雷德·歐文（Wilfred Owen）.[56]整個週期的音調比小夜曲，帶有預聲戰爭安魂曲.[188]所有歌曲都有不同的編排，並具有突出的Obbligato每種儀器的零件。[188]在布里頓（Britten）的後來的歌曲周期與鋼琴伴奏中威廉·布雷克的歌曲和諺語，為男中音組成Dietrich Fischer-Dieskau。這在不斷的音樂流中呈現了所有詩。布雷特寫道：“這使七個諺語中的里托爾諾般的環境與七首歌曲融合在一起，這些歌曲越來越陰沉地描繪了人類生存的畫面。”[56]Pushkin循環，詩人的迴聲（1965年），是為Galina Vishnevskaya，並顯示了作曲家的更強大和外向的一面。[56]儘管表面上是按照歐洲歌曲循環的傳統寫的，但它卻以東南亞音樂的一聲音為大氣。[27]這些孩子是誰？（1969年），設置12節經文威廉·蘇塔爾（William Soutar），是布里頓週期中最嚴肅的。在他再也無法彈鋼琴之後，布里頓（Britten）組成了一個週期羅伯特·伯恩斯設置，生日漢塞爾（1976年），用於語音和豎琴。[56]

其他聲樂作品

尼古拉斯·莫（Nicholas Maw）談到布里頓（Britten）的聲音音樂時說：“他對詩歌的感覺（不僅是英語）和語言的反彈使他成為英語中最偉大的音樂實現者。”[116]Britten集體詩歌是最著名的作品之一戰爭安魂曲（1962）。它插入拉丁語安魂曲質量，演唱女高音和合唱，第一次世界大戰詩人的作品設置威爾弗雷德·歐文（Wilfred Owen），由男高音演唱男中音。最後，將兩個元素組合在一起，因為歐文的“奇怪會議”與在天堂質量。馬修斯將作品的結論描述為“一波祝福，這讓人回想起結束Sinfonia da安魂曲，它類似地逐漸流入海洋，既像徵著和解又像徵著死亡。”[189]同年，他撰寫了聖哥倫巴讚美詩對於合唱和器官，創作一首詩六世紀的聖人.[190]其他聲音和樂團的作品包括Missa Brevis和Cantata Academica（1959年）關於宗教主題，兒童十字軍東征到文字Bertolt Brecht大約一群孩子戰時波蘭，由兒童演出（1969）和已故的Cantata菲德拉（1975年），關於命運和死亡的故事漢德爾的意大利頌歌。[191]

較小規模的作品用於伴隨的聲音包括五個canticles，在1947年至1974年之間組成。它們是為各種聲音（全部五個中的男高音； ii的反租戶或中音和iv中的中音和iv中的男中音）和伴奏（IV中的男中音）和伴奏（i to IV中的鋼琴，iii中的Horn和Harp in III和Harp in In In In Inv）。[192]首先是弗朗西斯·誇爾斯17世紀的詩《神聖的狂喜》，[193]據布里頓（Britten）說，在珀塞爾的神的讚美詩.[194]馬修斯將其描述為作曲家最寧靜的作品之一，“以一種毫無困難的幸福感，很快就會在布里頓的音樂中變得罕見。”[193]這第二個canticle是在1952年寫的比利·布德和格洛里安娜，以亞伯拉罕在兒子的犧牲中服從神的權威以撒.[195][n 18]“ Canticle III”從1954年開始，伊迪絲·塞特威爾（Edith Sitwell）的戰時詩《仍然跌倒了雨》螺絲的轉彎它在結構和風格上與之相關。Canticle鋼琴部分前五個條中的十二個音符循環引入了一項功能，此後成為Britten組成技術的常規部分。[197]Canticle IV：Magi的旅程，於1971年首映，是基於T. S. Eliot的詩”。mag“在音樂上很近燃燒的火爐1966年；馬修斯將其稱為早期作品的“伴侶作品”。[198]最後的舞曲是另一個艾略特的環境，他的少年詩《聖納西斯斯之死》。儘管布里頓對這首詩的意思一無所知，但[199]音樂學家阿諾德·惠特爾（Arnold Whittall）找到文字“幾乎令人恐懼地恰當……為了意識到自己的疾病的作曲家。”[200]馬修斯將納西斯視為“ [布里頓]魔術世界和理想之美的另一個人物”。[201]

管弦樂作品

外部音頻
audio icon您可能會聽到本傑明·布里頓（Benjamine Britten）的《管弦樂隊的年輕人指南》。34與布里頓指揮倫敦交響樂團1967年
在Archive.org上

布里頓學者唐納德·米切爾（Donald Mitchell）寫道：“這很容易，因為歌劇的範圍，地位和龐大的歌劇以及各種聲音的豐富性，不足以對布里頓（Britten）撰寫的許多作品（特別是非量化類型）的許多作品不足。”[27]莫談到布里頓時說：“他是20世紀偉大的管弦樂作曲家之一……他的編排具有個性，敏銳的和與最偉大作曲家所實現的音樂材料的融合和融合。”[116]布里頓最著名的管弦樂作品中有Frank Bridge主題的變化（1937），Sinfonia da安魂曲（1940），四個海上插曲（1945）和樂團的年輕人指南（1945）。這些變化是對布里頓（Britten）的老師的深情致敬，從意大利歌劇陳詞濫調和維也納·沃爾茲斯（Viennese Waltzes）的漫畫模仿到一場艱難的遊行，反映了歐洲軍事主義的興起，以及一場馬赫勒（Mahlerian）的葬禮遊行；作品以旺盛的結尾Fugal結局。[202]Sinfonia從開口移動lacrymosa充滿恐懼和哀嘆死亡然後進入決賽安魂曲Aeternam批評家赫伯特·格拉斯（Herbert Glass）將其描述為“最不安的“永恆休息”。[203]梅森認為罪惡是失敗的：“比平時更有趣，因為它的對像不是主要是娛樂的，而是交響。它失敗了，因為它既不是像徵性的也不是正式的交響曲。”[185]這海上插曲，由Britten改編自彼得·格萊姆斯，製作一個音樂會套件，描繪了《大海》和《獨一》的演出；音樂的性格在“黎明”，“週日早晨”，“月光”和“風暴”之間形成了鮮明的對比。評論員霍華德·波斯納（Howard Posner）觀察到，插曲中沒有標準，無論多麼美麗，都沒有預告。[204]年輕人指南根據Purcell的主題，展示了樂團的各個部分和群體，並從一開始就廣泛受歡迎。[205][206]克里斯托弗·哈丁頓將作品稱為“充滿活力和簡單的音樂，以清晰和活力得分，非常適合佈里頓的音樂作品。”[205]大衛·馬修斯（David Matthews）稱其為“出色的教育練習”。[206][N 19]

與他的英語前任不同，例如埃爾加沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）和來自歐洲大陸的作曲家，包括馬勒（Mahler）和肖斯塔科維奇（Shostakovich），布里頓（Britten）不是古典交響樂家。他年輕jeux d'Esprit這簡單的交響曲（1934）處於常規交響結構，觀察奏鳴曲形式和傳統的四動態模式，但他的成熟工作是他的春季交響曲（1949年）比真正的交響曲更是一個歌曲周期[56]和協定大提琴交響樂（1963年）是試圖平衡傳統協奏曲和交響曲的嘗試。在其四個動作中，大提琴交響曲從深切的悲觀開放轉變為這一點的Britten罕見的輻射幸福的結局。[208]作曲家認為這是“我寫的最好的東西”。[209]

這鋼琴協奏曲（1938年）最初因其輕鬆和演奏家而受到批評。1945年，布里頓（BrittenPassacaglia馬修斯認為，這使工作更深入，使結局的明顯勝利更加矛盾。[210]這小提琴協奏曲（1939年）在第二次世界大戰的頭幾週結束，具有演奏元素，但它們與抒情和輓歌的段落保持平衡，“無疑反映了布里頓（Britten）對世界敵對行動升級的日益關注。”[211]雙方都不是布里頓最受歡迎的作品之一，但是在21世紀，小提琴協奏曲在技術上很困難，在音樂廳和記錄中都比以前更頻繁地執行。[211]並具有熱情的表演者和擁護者，特別是小提琴家珍妮·詹森（Janine Jansen）.[212]

布里頓（Britten威廉·曼，於1952年發表在該日期對Britten音樂的第一個詳細批判性評估中。[213]在這些作品中，廣播的音樂，救援， 經過愛德華·薩克維爾 - 西，被音樂學家劉易斯·弗曼（Lewis Foreman）稱讚為“地位和個體性格，值得與[布里頓（Britten）的其他戲劇分數一起定期地居住）。[214]曼恩在第二幕中發現比利·布德，[215]工頭觀察到布里頓（Britten）“似乎已經通過了典故救援在他的最後一部歌劇中威尼斯死亡.[214]

室內工程

布里頓與羅斯特羅波維奇的親密友誼啟發了大提琴奏鳴曲（1961）和三個用於獨奏大提琴的套房（1964-71）。[216]從1928年的學生作品到他的第三個弦樂四重奏（1975年），布里頓（Britten）的作曲生涯中都有弦樂四重奏。這第二四重奏從1945年開始向Purcell致敬；梅森認為這是布里頓（Britten）到那個日期最重要的工具作品。[187]凱勒（Keller）在談到這項工作時寫道，布里頓（Britten）在作品生涯的早期相對較早地解決了“現代奏鳴曲問題 - 基於多個主題的擴展三元圈子中對稱和統一的成就。”凱勒將四重奏的創新技能比作沃爾頓中提琴協奏曲.[217]第三個四重奏是布里頓的最後一部主要作品。評論家科林·安德森（Colin Anderson）在2007年對此表示：“布里頓（Britten）的最大成就之一，對此有有趣的典故巴爾托克還有肖斯塔科維奇（Shostakovich），並以一種經濟寫作，這一經濟揭示了一種令人震驚的情感。[218]這雙子座的變化（1965年），用於長笛，小提琴和鋼琴二重奏，是基於一個主題ZoltánKodály並為13歲的傑尼雙胞胎（Jeney Twins）創作，布里頓（Britten）在上一年在布達佩斯（Budapest）見面。[219]為了奧西安·埃利斯（Osian Ellis），布里頓（Britten）寫了《豎琴套房》（1969年），瓊·基塞爾（Joan Chissell）在時代被描述為“集中精力的傑作”。[220]約翰·道蘭（John Dowland）之後的夜間活動（1963年）為獨奏吉他寫朱利安·布萊姆（Julian Bream）並受到本傑明·德威爾（Benjamin Dwyer）它的“語義復雜性，延長音樂論證和哲學深度”。[221]

遺產

斯內普麥芽音樂廳，主要場所奧爾德堡音樂節，由布里頓（Britten），梨和克羅澤（Crozier）創立

布里頓（Britten）的同伴組成者對他有分歧。對於蒂佩特來說，他是“我見過的最音樂人”，具有“令人難以置信的”技術精通。[222]但是，一些同時代人的興趣較小。蒂佩特（Tippett）認為，沃爾頓（Walton）和其他人堅信布里頓（Britten）和梨是音樂中同性戀陰謀的領導者，[N 20]蒂佩特（Tippett）的信念被認為是荒謬的，受到布頓戰後成功的嫉妒的啟發。[224]倫納德·伯恩斯坦被認為是布里頓（Britten）的“一個與世界相反的人”，並談到了他的音樂：“ [i] f您聽到了，不僅是表面上聽它，而且您會意識到非常黑暗的事物。”[225]男高音羅伯特·眼淚，在作曲家職業生涯後期與布里頓密切相關的人，他的靈魂中有一個偉大的，巨大的深淵……他進入了死亡陰影的山谷，無法得到出去。”[226]

在布里頓（Britten）去世後的十年中，他在英國的作曲家的地位在某種程度上被蒂珀特（Tippett）活著的蒂珀特（Tippett）所掩蓋了。[227]電影製片人托尼·帕爾默認為蒂皮特的暫時登頂可能是兩個作曲家的對比人物的問題：蒂佩特的溫暖感更加溫暖，敵人更少。無論如何，這是一種短暫的現象。蒂佩特（Tippett）的信徒，例如作曲家羅伯特·薩克斯頓（Robert Saxton）不久，他們對布里頓的熱情重新發現了，他們在20世紀的最後幾年穩步增長。[226]布里頓很少有模仿者。布雷特形容他是“無與倫比的，擁有……聲音和聲音太危險而無法模仿”。[56]然而，在他的死後，布里頓（Britten）受到年輕一代的英國作曲家的稱讚，奧利弗·諾森（Oliver Knussen），他成為“一個驚人的父子”。[226]布雷特（Brett）認為，他在某種程度上影響了隨後的英國作曲家：“他是20世紀下半葉英國音樂文化增長的關鍵人物，他對從歌劇到振興音樂教育的一切影響很難高估。”[56]

惠特爾（Whittall）認為，布里頓（Britten）持久流行的原因之一是他的音樂的“進步保守主義”。他通常避免前衛，並沒有像蒂珀特這樣的同時代人的方式挑戰慣例。[228]布雷特說：“也許席捲了潮汐主義，荒謬和大多數音樂現代主義的潮流，並帶來了新的浪漫主義，極簡主義和其他表達方式，隨之而來的是對它的興趣，對作曲家產生了興趣。時代。”[56]布里頓（Britten）用非常簡單的術語將他的使命定義為作曲家：作曲家應旨在“盡可能地認真對待人們”。[229]

鋼琴家和指揮

布里頓（Britten）雖然是一個勉強的指揮和緊張的鋼琴家，但在兩個能力上都受到了極大的追捧。[230]鋼琴伴奏者杰拉爾德·摩爾除了奧爾德堡（Aldeburgh）之外，他的回憶錄中寫了關於在所有主要音樂節上演奏的內容，因為“作為主持天才，世界上最偉大的伴奏者，我的服務不需要。”[231][n 21]布里頓與梨的獨奏夥伴關係是他最著名的合作，但他也陪伴凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier），羅斯特羅波維奇，Dietrich Fischer-Dieskau，詹姆斯·鮑曼（James Bowman）和約翰·雪莉·奎克（John Shirley-Quirk），其他。[233]儘管通常太緊張而無法彈鋼琴獨奏，但布里頓經常與克利福德·庫爾松（Clifford Curzon）或里奇特（Richter），以及與amadeus四重奏.[233]他最常扮演的作品的作曲家是莫扎特和舒伯特;後者，在默里·佩拉希亞（Murray Perahia）看來，是布里頓最偉大的偶像。[234]小時候，布里頓（Britten）非常欽佩勃拉姆斯（Brahms），但他的欽佩卻一無所有，勃拉姆斯（Brahms）很少出現在他的曲目中。[n 22]

歌手和演奏者欽佩布里頓的指揮，大衛·韋伯斯特對它的評價很高，可以為他提供音樂董事科文特花園歌劇1952年。[N 23]布里頓拒絕了；他對自己作為指揮的能力不信心，不願花太多時間表演而不是作曲。[238]作為指揮，布里頓的曲目包括Purcell，巴赫，海頓，莫扎特和舒伯特，以及偶爾的特徵選擇，包括舒曼歌德的浮士德場景;埃爾加的Gerontius的夢想和介紹和Allegro；霍斯特Egdon Heath和珀西·格林格（Percy Grainger）的短片。[233][239]

錄音

布里頓（Britten）和埃爾加（Elgar）和沃爾頓（Walton）一樣，由一家英國主要唱片公司簽約[N 24]並在光盤上執行了相當一部分的輸出。為了Decca唱片公司他做了一些單聲道1940年代和1950年代的唱片隨後得到了Decca製作人的熱情支持約翰·庫肖，許多人立體聲音他的作品版本。[233]庫爾肖寫道：“我在任何工作室裡度過的最快樂的時光是在本和本在一起的，原因是我們似乎沒有試圖製作唱片或錄像帶；我們只是想製作音樂。”[242][N 25]

1943年5月，布里頓（Britten）在Decca Studios首次亮相Sophie Wyss在他的五個法國民間歌曲中。接下來的一月，他和梨子一起錄製了布里頓的英國民間歌曲的安排，第二天，他與庫爾松二重奏一起錄製了他的記錄介紹和Rondo Alla Burlesca和Mazurka Elegiaca。 1944年5月，他進行了博伊德·尼爾（Boyd Neel）弦樂團丹尼斯大腦和梨的第一個錄音男高音，喇叭和弦的小夜曲，通常是在CD上重新發行的。[233]

布里頓的第一個歌劇錄音是螺絲的轉彎，於1955年1月與原始的英國歌劇集團部隊合作。1957年，他進行了寶塔的王子在由Culshaw監督的早期立體聲錄音中。[233]Decca在Britten上獲得的首次商業成功是第二年的彼得·格萊姆斯自從首次發行以來，2013年從未脫離目錄。[233]從1958年開始，布里頓（Britten）進行了許多歌劇，聲樂和管弦樂作品的錄音，包括夜曲（1959），春季交響曲（1960）和戰爭安魂曲（1963）。[233]最後一張出乎意料地為古典套裝出售，此後Decca毫不掩飾地為Culshaw及其繼任者提供了資源。[244]遵循的集合阿爾伯特·鯡魚（1964），Sinfonia da安魂曲（1964），curlew河（1965），仲夏夜之夢（1966），燃燒的火爐（1967），比利·布德（1967年）和許多其他主要作品。[233]2013年，為了紀念布里頓（Britten）誕辰週年紀念日，Decca發布了一套65 CD和一台DVD，本傑明·布里頓（Benjamin Britten） - 完整的作品.[N 26]大多數錄音來自Decca的背面目錄，但為了綜合性，有大量曲目獲得了其他20家公司的許可EMI，維珍經典，納克斯，華納和NMC.[245]

作為其他作曲家音樂的鋼琴家和指揮，布里頓為Decca做了許多錄音。在他與梨的工作室合作中，有舒伯特的冬季和DieSchöneMüllerin，舒曼的Dichterliebe和Haydn，Mozart的歌曲，橋，愛爾蘭，霍爾斯特，蒂佩特和理查德·羅德尼·貝內特（Richard Rodney Bennett）.[233]布里頓（Britten）陪同記錄的其他獨奏者是Ferrier，Rostropovich和Vishnevskaya。作為指揮，他記錄了從珀塞爾（Purcell）到格林格（Grainger）的各種作曲家。在他最著名的Decca錄音中，是Purcell的仙女，巴赫的勃蘭登堡協奏曲，CANTATA 151，CANTATA 102和聖約翰·激情，埃爾加的Gerontius的夢想和莫扎特的最後兩個交響曲。[233]

榮譽，獎勵和紀念活動

137的藍色牌匾克倫威爾路在倫敦

授予布頓的州榮譽包括榮譽同伴（英國）1953年；[246]指揮官極星的皇家秩序（瑞典）1962年；這功績命令（英國）1965年；[247]和生命的貴族（英國）1976年7月，薩福克郡奧爾德堡的男爵布頓男爵.[122]他獲得了歐洲和美國19個音樂學院和大學的榮譽學位和獎學金。他的獎項包括Hanseatic Guethe獎（1961）;阿斯彭獎，科羅拉多州（1964年）；這皇家愛樂學會的金牌（1964）；這維庫·西貝里烏斯獎（1965）;馬勒勳章（美國布魯克納和馬勒學會，1967年）；這萊尼兒子音樂獎（丹麥，1968年）；這恩斯特·馮·西門子音樂獎（1974）;和拉維爾獎（1974）。[248]包括個人作品的獎品包括聯合國教科文組織國際作曲家的場景1961年仲夏夜之夢;和格萊美獎1963年和1977年戰爭安魂曲.[249]

紅房子，阿爾德堡，布里頓（Britten）和梨（Pears）從1957年到1976年的布里頓（Britten）去世，現在是布里頓·佩爾斯基金會（Britten Pears Foundation）的故鄉，旨在促進他們的音樂遺產。[250]在布里頓（Britten）的百年紀念中，他在紅屋（Red House）的工作室被恢復到1950年代的樣子，並向公眾開放。轉換後的海洛夫特是由H T吉伯里棕色1958年，布里頓（Britten）將其描述為“宏偉的作品”。[251]2013年6月，珍妮特·貝克（Dame Janet Baker）夫人在紅屋（Red House）的一棟新建築中正式開設了布里頓珍珠檔案館（Britten Pears）檔案。[252]本傑明·布里頓音樂學院在洛斯托夫特（Lowestoft），成立於作曲家的榮譽，於1979年完成；這是一所11–18的共同教育日間學校，與Britten Pears Foundation有聯繫。[253]

扇貝經過瑪姬hambling是一個雕塑，獻給本傑明·布里頓（Benjamin Britten）在海灘上奧爾德堡。外殼的邊緣被“我聽到那些不會被淹死的聲音”刺穿了彼得·格萊姆斯.

1978年，威斯敏斯特大教堂的北合唱團過道在威斯敏斯特大教堂的北合唱團揭幕。[254]他的三個倫敦房屋有紀念牌：克倫威爾路173號，[255]45a聖約翰的木頭高街[256]和8 Halliford Street在伊斯靈頓.[257]2013年4月，布里頓（Britten）受到了皇家郵政在英國，被選為“偉大英國人”的十個人之一紀念郵票問題。[258]

其他創意藝術家慶祝了布頓。1970年沃爾頓組成即興創作本傑明·布里頓（Benjamin Britten），基於Britten的鋼琴協奏曲的主題。[259]紀念布里頓的作品包括cantus in Memoriam Benjamin Britten1977年撰寫的管弦樂作品ArvoPärt， 和Sally Beamish本傑明·布里頓（Benjamin Britten）主題的變化，根據第二個海上插曲彼得·格萊姆斯;她創作了馬克·布里頓（Mark Britten）一百週年的作品。[260]艾倫·貝內特（Alan Bennett）在2009年的戲劇中描繪布頓藝術的習慣，在Britten編寫時設置威尼斯死亡並集中在布里頓（Britten）和奧登（Auden）之間的虛構會議上。布里頓（Britten）是由亞歷克斯·詹寧斯.[261]

托尼·帕爾默（Tony Palmer）製作了三部有關布里頓的紀錄片：本傑明·布里頓（Benjamin Britten）和他的節日（1967）;[262]有時間（1979）;[263]和夜曲（2013）。[264]

2019年，布里頓（Britten）戰爭安魂曲是由美國選擇的國會圖書館為了保存國家記錄登記處因為“在文化，歷史和美學上都很重要”。[265]

2022年4月，啟動了一個社區項目，並舉行了特別籌款活動，當時洛斯托夫特（Lowestoft）出生的廣播公司和兒童作家Zeb Soanes雕塑家，一支在洛斯托夫特（Lowestoft伊恩·蘭德·巴羅德利（Ian Rank-Broadley），要安裝在海鮮上。[266]

百年紀念

2012年9月，為了紀念作曲家即將到來的百年紀念，Britten-Pears Foundation推出了“ Britten 100”，這是表演藝術，出版，廣播，電影，學術界和遺產的領先組織的合作。[267]活動中有故事片的發行本傑明·布里頓（Benjamin Britten） - 和平與衝突，[268]和一個百年展覽大英圖書館.[269]這皇家薄荷發行50便士作品，以紀念百年紀念 - 作曲家首次出現在英國硬幣上。[270]

百年表演戰爭安魂曲在英國的十八個地點給予。包括歌劇作品歐文·溫瑞夫（Owen Wingrave）在阿爾德堡，比利·布德在Glyndebourne，威尼斯死亡經過英語國家歌劇，格洛里安娜經過皇家歌劇， 和彼得·格萊姆斯，威尼斯死亡和仲夏夜之夢經過歌劇北.[271]彼得·格萊姆斯於2013年6月在Aldeburgh的海灘上演出，並於2013年6月舉行。Steuart Bedford來自合唱團的演唱和歌手歌劇北和合唱吉爾霍爾音樂和戲劇學院，[272]描述守護者作為“一個了不起的，肯定是不可重複的成就”。[273]

在國際上，週年紀念日以表演為標誌戰爭安魂曲，彼得·格萊姆斯和四大洲的其他作品。在美國，百年賽事被描述為“海岸與海岸”卡內基音樂廳和表演紐約愛樂樂團， 這大都會歌劇和洛杉磯歌劇院.[274]

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^布里頓的兄弟姐妹是（伊迪絲）芭芭拉（1902-82），羅伯特·哈里·馬什（Robert Harry Marsh）（“鮑比”，1907 - 87年）和（夏洛特）伊麗莎白（“貝絲”，1909 - 89年）。[3]
  2. ^布里頓（Britten）後來舉了一個例子，說明了布里奇（Bridge）灌輸給他的詳細技能：“我想出了一系列七分之一在小提琴上。橋樑反對這一點，說該儀器沒有在此間隔中正確振動：應將其分配在兩種樂器之間。”[26]
  3. ^當離開格雷舍姆（Gresham）的情況下，布里頓（Britten）發現它是一把扳手，承認：“我很遺憾地離開這樣的男孩。[...]我不認為我很遺憾離開。”[31]布里頓（Britten）在後來的幾年中幫助了學校大衛·海明斯（David Hemmings），[31]
  4. ^對Britten技術技能的這種學術不信任仍然存在。1994年，評論家德里克·普菲特（Derrick Puffett）寫道，在1960年代，布里頓（Britten）仍然因其技術專長而受到懷疑。Puffett引用了1960年代牛津音樂教授的言論，傑克·韋斯特魯普爵士，為了使布里頓（Britten）對自己的“表面效果”感到不信任，而蒂佩特（Tippett）被認為是“尷尬且技術上不熟練但以某種方式真實的”。[35]
  5. ^布里頓（Britten）後來寫道，他對馬勒（Mahler）的年輕發現，他被告知作曲家“漫長而毫無形態……一種浪漫的自我放縱，他對自己的想法如此迷戀，以至於他永遠無法停止。T根本得分，否則他只能像瓦格納一樣得分，使用巨大的樂團，以至於您無法清楚地聽到任何事情。最重要的是，他不是原始的。換句話說，對於年輕的學生來說，沒有什麼！”布里頓（Britten）判斷，相反，“他對當代寫作的影響……只能是有益的。他的風格沒有過多的個人舉止，他的分數是如何使用現代演奏樂團的模型每個音符都在聽起來。”[38]
  6. ^庫斯維茨基的慷慨大方後來放棄了他的第一批作品的權利，使布里頓及其他的薩德勒的井協助這樣做的機會。這部歌劇在庫斯維茨基（Koussevitzky）的宙斯盾（Aegis）下的第一次演出是坦格伍德音樂節1947年，由年輕人進行倫納德·伯恩斯坦.[66]伯恩斯坦（Bernstein）保留了對作品的熱愛，他在1990年在他去世前不久在坦格伍德（Tanglewood）舉行的最後一場音樂會上從歌劇中進行了管弦樂的“海洋插曲”。[67]
  7. ^薩德勒的威爾斯劇院在伊斯靈頓，倫敦，政府於1942年被政府徵用，以避難，以使空襲無家可歸。薩德勒的威爾斯歌劇院參觀了英國省份，於1945年6月返回其基地。[70]
  8. ^沙利文，帕里，斯坦福，埃爾加，沃恩·威廉姆斯，霍斯特和蒂佩特是當時的英國領先作曲家之一，在音樂學院或大學擔任職務。[89]那些像布里頓（Britten）一樣以教學而聞名的人Delius[90]和沃爾頓.[91]
  9. ^評論家安德魯·波特當時寫道：“聽眾自然而然地包含許多在政治和社會領域中脫穎而出的人，而不是因為對二十世紀音樂的欣賞而聞名格洛里安娜在第一次聽證會上沒有得到好評。通常的現代音樂（“沒有音樂 - 醜陋，不和諧的聲音”和其餘的）對此產生了通常的非利式指控。另一方面，發現的人格洛里安娜不適合這個場合的情況可能被允許在他們的身邊有一些權利。”[95]
  10. ^反對同性戀行為的主要法律是1885年刑法修正案，其中第11節第一次進行非法的男人之間的任何性活動。直到通過1967年性犯罪法
  11. ^一些作家認為Britten早些時候提供了騎士，[123]但是他的名字未包含在2012年的官方名單中內閣辦公室在1950年至1999年之間拒絕了榮譽的所有人（除了仍在出版時仍活著的人）命名。[124]
  12. ^電影製片人約翰·布里奇（John Bridcut）在精神上將自己視為13歲的證據表明，有意義。Bridcut認為這在Britten的《 Letts Diaries》中既明顯了[143]在他的講話中Imogen Holst，“我仍然十三歲。”[144]
  13. ^在1940年代初，布里頓（Britten）與13歲的鮑比·羅斯曼（Bobby Rothman）一起住在北美，與羅斯曼（Rothman）家族呆在一起時分享了一個房間：“我們曾經度過的一個夜晚……很多時間...在我旁邊...他對我的喜愛超出了我的正常社交聯繫，我有點不知所措，有人應該如此喜歡我...我仍然可以記住我們一次在深夜說話發現什麼時候真的該叫它退出併入睡……他說：“鮑比，如果我們入睡之前，我會非常介意，我過來給你一個擁抱和一個吻？”那隻是那些令人感動的時刻之一……我必須說我真的不知道該怎麼辦，除了說：“不，我不介意”，他輕輕地站起來，給了我一個溫柔的擁抱和親吻說晚安。”[147]
  14. ^記者馬丁·凱特爾（Martin Kettle）2012年寫道，儘管沒有證據表明行為不當，但重要的是戀童癖應該公開討論，既要避免掩蓋犯罪行為，又要避免過分簡化Britten的性和創造力的複雜性。[150]
  15. ^1938年，布里頓（Britten）參加了僅次於英國的第二場演出馬勒的第八交響曲，“一千的交響曲”，亨利·伍德爵士和BBC交響樂團。布里頓（Britten）宣布自己對音樂印象深刻，儘管他認為表演“可執行”。[170]
  16. ^批評家對奧登和布里頓（Auden）和布里頓（Britten）寫作的憤怒反映了六年前倫敦評論家的敵對反應杰羅姆·克恩（Jerome Kern）和奧斯卡·哈默斯坦（Oscar Hammerstein）提出了三姐妹，在英格蘭的音樂演出。[176]
  17. ^馬修斯（Matthews）評論說，這項工作“當歌曲的女高音聲音演唱時，這項工作更加感官。”[186]
  18. ^蒂佩特（Tippett）非常欽佩這件作品，是“布里頓（Britten）音樂中的奇妙事物”，布里頓（Britten）顯然同意這一觀點。[196]
  19. ^該作品的正式名為“亨利·珀塞爾（Henry Purcell）主題的變化和賦格”；布里頓非常不喜歡英國廣播公司（BBC）的做法，指的是宏偉的子姓名，而不是他的首選頭銜。[207]
  20. ^Steuart Wilson是一位退休的歌手，擔任音樂管理員的一系列職位，於1955年發起了一場直言不諱的運動，反對“英國音樂中的同性戀”，並被引用：“變態者在音樂界的影響已經超出了一切。如果不盡快遏制，Covent Garden和其他珍貴的音樂遺產可能會遭受無法彌補的傷害。”[223]
  21. ^在2006年留聲機雜誌邀請當今著名的伴奏者命名他們的“專業人士”：聯合贏家是布里頓和摩爾。[232]
  22. ^布里頓（Britten）曾經說過：“我介意的勃拉姆斯還不錯，這是我受不了的好婆羅門。”[235]
  23. ^因此，約翰·布里奇（John Bridcut）寫道[236]但是韋伯斯特的傳記作者，蒙塔古·哈爾特雷希特（Montague Haltrecht），敘述說，沒有向布里頓提出正式提議。根據哈爾特雷希特（Haltrecht）的說法，哈雷伍德勳爵（Lord Harewood）和其他科文特花園董事會成員希望布里頓（Britten）擔任該職位，但韋伯斯特（Webster）認為，最重要的是，布里頓（Britten）可以將榮耀帶到科文特花園（Covent Garden）。[237]
  24. ^埃爾加是獨家HMV藝術家;[240]沃爾頓（Walton）與Decca短暫咒語後，他的大部分錄音哥倫比亞.[241]
  25. ^Imogen Holst記得布里頓的錄音會議不同：“他曾經發現錄製會議比其他任何事情都更加疲憊，並害怕他不得不停止寫一部新歌劇以便在最後一次錄製那首歌劇時感到恐懼。”[243]
  26. ^該集合包括所有作曲家的作品，並帶有Opus號碼，並於2013年在商業上記錄所有作品（許多片段和少年尚未發布或記錄）。該套裝包括布里頓的民間安排，但不包括他的票房實現。[245]

參考

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來源

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