鮑勃·迪倫

鮑勃·迪倫
迪倫（Dylan）在2010年
出生	羅伯特·艾倫·齊默爾曼（Robert Allen Zimmerman） 1941年5月24日 明尼蘇達州德盧斯，美國
其他名稱	Shabtai Zisel Ben Avraham（希伯來語名稱） 埃爾斯頓·岡恩（Elston Gunnn） 盲男孩咕unt 鮑勃·蘭迪 羅伯特·米爾伍德·托馬斯（Robert Milkwood Thomas） 特德姆·波特豪斯（Tedham Porterhouse） 幸運的威爾伯里 噓威爾伯里 傑克弗羅斯特 Sergei Petrov Zimmy
職業	歌手兼作曲家 藝術家 作家
幾年活躍	1959年 - 陳述
配偶	Sara Lownds ​ ​ （ m。 1965年; div。 1977年） 卡羅琳·丹尼斯（Carolyn Dennis） ​ ​ （M。1986 ; Div。1992 ）
孩子們	6，包括傑西和雅各布
獎項	2016年諾貝爾文學獎 （對於其他人，請參閱列表）
音樂職業
流派	民間 布魯斯 岩石 福音 國家 傳統流行音樂 爵士樂
儀器	人聲 吉他 口琴 鍵盤
標籤	哥倫比亞 庇護
以前	旅行的威爾伯里
網站	Bobdylan .com
簽名

鮑勃·迪倫（Bob Dylan）（法律上羅伯特·迪倫（Robert Dylan） ；出生於1941年5月24日的羅伯特·艾倫·齊默爾曼（Robert Allen Zimmerman ））是美國歌手兼作詞人。迪倫（Dylan）通常被認為是有史以來最偉大的詞曲作者之一，在他60年的職業生涯中一直是流行文化的主要人物。他最著名的作品可以追溯到1960年代，當時《風中的吹牛》（1963年）和《時代》 （Times as-the Times As-changin） （1964年）成為公民權利和反戰運動的國歌。在此期間，他的歌詞結合了政治，社會，哲學和文學影響，無視流行音樂慣例，並吸引了新興的反文化。

迪倫（Dylan）在明尼蘇達州的聖路易斯縣出生和長大。在1962年他同名傳統民謠歌曲的同名首張專輯之後，他在第二年發行了Freewheelin'Bob Dylan，成為了一名詞曲作者的突破。這張專輯的特色是“風中的blowin'''和“ A Hard Rain的A-Gonna Fall ”，就像他的許多早期歌曲一樣，它改編了舊民歌的曲調和措辭。他繼續釋放了政治上的充電時代，他們是陳的時代，而鮑勃·迪倫（Bob Dylan）於1964年的抒情和內省更為抒情和內省。在15個月的時間裡，記錄了1960年代最重要，最有影響力的搖滾專輯：將其全部帶回家，重新審視了61號高速公路（1965年）和金發女郎（1966）。他的六分鐘單曲“像滾石樂隊”（1965）擴大了流行音樂中的商業和創意界限。

1966年7月，摩托車事故導致迪倫退出了巡迴演出。在此期間，他與樂隊成員一起錄製了大量歌曲，樂隊以前曾在巡迴演出中支持他。這些唱片後來作為1975年的合作專輯《地下室》發行。1960年代末和1970年代初，迪倫（Dylan）在約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding ）（1967年）中探索了鄉村音樂和鄉村主題（1967年），納什維爾天際線（1969年）和《新晨報》 （1970年）（1970年） 。 1975年，他在軌道上釋放了血液，許多人將其視為返回形式。在1970年代後期，他成為了一個重生的基督徒，並發行了一系列當代福音音樂專輯，然後重返1980年代初期他更熟悉的基於搖滾的習語。迪倫（Dylan）1997年的專輯《超時》（Time Out In Mard）標誌著他職業生涯的文藝復興時期的開始。從那時起，他發行了五張備受讚譽的原始材料專輯，最近的是粗糙而吵鬧的方式（2020年）。他還錄製了一系列的三張美國傳統標準專輯，尤其是由弗蘭克·辛納屈（ Frank Sinatra）錄製的歌曲，以及一張專輯將他的早期搖滾材料融入了美洲敏感性， 《影子王國》 （Shadow Kingdom ）（2023年）。自1980年代後期以來，迪倫（Dylan）一直在不斷被稱為“永無止境的巡演”。

自1994年以來，迪倫（Dylan）出版了九本繪畫和繪畫書，他的作品在主要美術館展出。他售出了超過1.45億張唱片，使他成為有史以來最暢銷的音樂家之一。他獲得了許多獎項，包括總統自由勳章，十項格萊美獎，金球獎獎和奧斯卡金像獎。迪倫（Dylan）已入選搖滾名人堂，納什維爾（Nashville）詞曲作者名人堂和詞曲作者名人堂。 2008年的普利策獎委員會授予他特別的引用，以“他對流行音樂和美國文化的深遠影響，以非凡的詩意力量的抒情作品為標誌”。 2016年，迪倫（Dylan）被授予諾貝爾文學獎， “因在《偉大的美國歌曲傳統》中創造了新的詩意表情”。

生活和職業

1941年至1959年：起源和音樂起點

Bob Dylan was born Robert Allen Zimmerman ( Hebrew : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) in St. Mary's Hospital on May 24, 1941, in Duluth, Minnesota , and raised in Hibbing, Minnesota , on the Mesabi Range west of Lake Superior 。迪倫（Dylan）的祖父母安娜·基爾吉斯（Anna Kirghiz）和齊格曼·齊默爾曼（Zigman Zimmerman）從俄羅斯帝國（現為烏克蘭）移民到美國的奧德薩（ Odesa ），在1905年對猶太人的大屠殺之後。 1902年，美國的自傳《編年史：第一卷》中，迪倫寫道，他的祖母的家人最初來自土耳其東北部卡爾斯省的卡爾斯曼區。

迪倫（Dylan）的父親艾布拉姆·齊默爾曼（Abram Zimmerman）和他的母親比阿特麗斯（Beatrice）“比蒂（Beatty” Stone）是一個緊密聯繫的猶太人社區的一部分。他們住在德盧斯（Duluth），直到迪倫（Dylan）六歲，當時他的父親嫁給小兒麻痺症，一家人回到了母親的家鄉希賓（Hibbing），在那裡他們住在迪倫（ Dylan）的童年時期，他的父親和父親叔叔經營著家具和家具商店。在他的早期，他聽了廣播的聲音 - 首先是路易斯安那州什里夫波特（Shreveport）的布魯斯和鄉村電台，後來他十幾歲的時候就搖滾了。

迪倫（Dylan）在上學高中時組成了幾個樂隊。在黃金和弦中，他演奏了小理查德（Little Richard）和貓王（Elvis Presley）的歌曲。他們在丹尼（Danny）和大三學生（Danny＆Juniors）的《搖滾樂》（Rock and Roll）的表演在他們的高中才藝表演中都如此響亮，以至於校長削減了麥克風。 1959年，迪倫（Dylan）的高中年鑑帶有標題“羅伯特·齊默爾曼（Robert Zimmerman）：加入'小理查德' ”。那一年，作為埃爾斯頓·岡恩（Elston Gunnn），他與鮑比·韋（Bobby Vee）進行了兩個約會，彈鋼琴和拍手。 1959年9月，迪倫（Dylan）移居明尼阿波利斯（Minneapolis）參加明尼蘇達大學。迪倫（Dylan）居住在以猶太人為中心的兄弟會西格瑪·阿爾法（Sigma Alpha Mu House），開始在十點鐘學者，距校園幾個街區的咖啡館，並參與了Dinkytown民間音樂巡迴演出。正如他在1985年的一次採訪中解釋的那樣，他對搖滾的關注讓位給了美國民間音樂：

關於Rock'n'n'roll的事情是，無論如何對我來說還不夠...有很多字詞和推動脈搏節奏...但是歌曲並不認真，或者並沒有反映出現實中的生活方式。我知道，當我進入民間音樂時，這更像是一種嚴肅的事情。歌曲充滿了更多的絕望，更多的悲傷，更多的勝利，對超自然，更深刻的感覺更加信仰。

在此期間，他開始自我介紹為“鮑勃·迪倫”。在他的回憶錄中，他寫道，他考慮採用狄龍姓，然後意外地看到迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）的詩，並決定給定的名字拼寫。他在2004年的一次採訪中解釋了他的名字的更名，他說：“你出生了，你知道的是錯誤的名字，父母錯誤。我的意思是，這就是您想稱呼自己的東西。這是免費。”

1960年代

搬遷到紐約並記錄交易

1960年5月，迪倫（Dylan）在第一年結束時輟學。 1961年1月，他前往紐約市演出，參觀了他的音樂偶像伍迪·古斯里（Woody Guthrie） ，後者因格雷斯通公園精神病醫院的亨廷頓病重病。古斯里（Guthrie）對迪倫（Dylan）持啟示，並影響了他的早期表演。他描述了古斯里（Guthrie）的影響，他寫道：“歌曲本身俱有無限的人類掃蕩……[他]是美國精神的真正聲音。我對自己說，我將成為古斯里（Guthrie）的最大門徒。”除了在醫院拜訪古斯里（Guthrie）外，迪倫（Dylan）與古斯里（ Guthrie）的ProtégéRamblin'JackElliott成為朋友，後者引導了Guthrie的曲目，正如他在《 Chornicles：第一卷：第一卷》中回憶起的那樣。

從1961年2月開始，迪倫（Dylan）在格林威治村（Greenwich Village）周圍的俱樂部效力，與那裡的民間歌手（包括戴夫·範·羅恩克（Dave Van Ronk） ，弗雷德·尼爾（ Fred Neil ），奧德塔（Odetta） ，新迷失的城市漫步者以及愛爾蘭音樂家和愛爾蘭音樂家The Clancy Brothers和Tommy Makem在內的民間歌手的材料。 9月， 《紐約時報》評論家羅伯特·謝爾頓（Robert Shelton）對他在格爾德（Gerde）的民間城市表演的熱情回顧了迪倫（Dylan）的職業生涯：“鮑勃·迪倫（Bob Dylan）：一位獨特的民間歌曲設計師”。那個月，迪倫（Dylan）在民間歌手卡羅琳·海斯特（ Carolyn Hester）的第三張專輯中扮演口琴，這使他引起了專輯的製片人約翰·哈蒙德（John Hammond）的注意，後者將迪倫（Dylan）簽下了哥倫比亞唱片公司（Columbia Records） 。迪倫（Dylan）的第一張專輯鮑勃·迪倫（Bob Dylan）於1962年3月19日發行，由傳統的民間，布魯斯和福音材料組成，只有兩個原始作品。這張專輯在第一年出售了5,000張，足以打破均勻。

1962年8月，迪倫（Dylan）在職業生涯中採取了兩個決定性的步驟。他將自己的名字更改為鮑勃·迪倫（Bob Dylan），並與阿爾伯特·格羅斯曼（Albert Grossman）簽訂了管理合同。格羅斯曼（Grossman）一直是迪倫（Dylan）的經理，直到1970年，他以有時對抗性的個性和保護性忠誠而聞名。迪倫說：“他有點像上校湯姆·帕克（Tom Parker）的身材……你可以聞到他來的來。”格羅斯曼（Grossman）和約翰·哈蒙德（John Hammond）之間的緊張局勢導致後者暗示迪倫（Dylan）與年輕的非裔美國爵士樂製作人湯姆·威爾遜（Tom Wilson）合作，後者在沒有正式信譽的情況下為第二張專輯製作了幾首曲目。威爾遜製作了迪倫（Dylan）錄製的下三張專輯。

迪倫（Dylan）從1962年12月至1963年1月開始了英國的第一次旅行。電視導演菲利普·薩維爾（ Philip Saville）邀請他出現在薩維爾（ Saville）指導BBC電視台的Castle Street的一部戲劇中。在劇本結束時，迪倫（Dylan）表演了“吹牛”，這是其首次公開表演之一。在倫敦期間，迪倫（Dylan）在倫敦民間俱樂部演出，包括Troubadour ， Les Cousins和Bunjies 。他還從包括馬丁·卡西（Martin Carthy）在內的英國表演者那裡學習了材料。

1963年5月，迪倫（Dylan）的第二張專輯《弗里·鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》（Freewheelin'Bob Dylan）發行，他開始以歌手兼作詞人的名字命名。專輯中的許多歌曲都被標記為抗議歌曲，部分靈感來自Guthrie，並受到Pete Seeger對主題歌曲的熱情的影響。 “牛津鎮”是詹姆斯·梅雷迪思（James Meredith）的磨難，是密西西比大學（University of Mississippi）招生的首位黑人學生。專輯中的第一首歌“ Blowin in the Wind”部分源自傳統的奴隸歌曲“ No More Auction Block”，而其歌詞則質疑社會和政治現狀。這首歌是其他藝術家廣泛錄製的，並為彼得，保羅和瑪麗而受歡迎。另一首歌是“一場強雨的a-gonna秋天”，是基於民謠“蘭德爾勳爵”的。由於掩蓋了即將來臨的啟示錄的掩蓋，當迪倫（Dylan）開始執行幾週後，古巴導彈危機出現了幾週後，它引起了共鳴。就像“風中的吹”一樣，“一場強雨的a-gonna跌落”標誌著歌曲創作的新方向，融合了意識流，幻想抒情的攻擊與傳統民間形式。

迪倫（Dylan）的主題歌曲導致他被視為一位詞曲作者。珍妮特·馬斯林（Janet Maslin ）寫道：“這些是將[迪倫（Dylan）]確立為他這一代人的聲音的歌曲 - 有人隱含地理解年輕美國人對核裁軍和日益增長的民權運動的感受：他的道德權威和不合格的混合也許是他屬性中最及時的。” FreeWheelin '還包括情歌和超現實的說話藍調。幽默是迪倫角色的重要組成部分，專輯中的材料範圍給聽眾帶來了深刻的印象，包括甲殼蟲樂隊。喬治·哈里森（George Harrison）談到專輯時說：“我們剛剛演奏，剛剛弄清楚。歌曲歌詞的內容和態度 - 它是令人難以置信的原始和美妙的”。

迪倫（Dylan）的唱歌的粗糙邊緣令人不安，但對其他人來說是一個吸引力。小說家喬伊斯·卡羅爾·奧茨（Joyce Carol Oates）寫道：“當我們第一次聽到這種原始的，非常年輕的，看似未經訓練的聲音時，坦率地說，鼻紙可以唱歌時，效果是戲劇性的和令人振奮的”。許多早期的歌曲通過其他表演者（例如瓊·貝茲（Joan Baez） ）成為迪倫（Dylan）的倡導者和情人等其他表演者的更可口版本。貝茲（Baez）通過錄製了他的幾首早期歌曲並邀請他在演唱會上邀請他登上舞台，從而使迪倫（Dylan）脫穎而出。其他在1960年代初與迪倫（Dylan）的歌曲一起熱門歌曲的人包括伯德（Byrds ），桑尼（Sonny）和雪（Sonny＆Cher） ，霍利斯（ Hollies） ，彼得（Peter），保羅（ Paul），保羅（Paul）和瑪麗（Mary），協會，曼弗雷德·曼（Manfred Mann）和海龜。

“混合混亂”在Freewheelin的會議上與後衛樂隊錄製，並於1962年12月作為Dylan的第一張單曲發行，但隨後迅速撤回。與專輯中主要是獨奏的聲學表演相反，單曲表明願意嘗試搖滾聲音。卡梅隆·克勞（Cameron Crowe）將其描述為“對貓王和太陽唱片（Elvis Presley）和太陽唱片（ Sun Records）的思想，對民間藝術家的迷人看”。

抗議和另一方

1963年5月，迪倫（Dylan）走出埃德·沙利文（Ed Sullivan）秀時，迪倫（Dylan）的政治形象浮出水面。在彩排期間，哥倫比亞廣播公司電視台的計劃實踐負責人告訴迪倫，“談論約翰·伯奇偏執的布魯斯”可能對約翰·伯奇學會可能是誹謗。迪倫不遵守審查制度，而是拒絕出現。

到這個時候，迪倫（Dylan）和貝茲（Baez）在民權運動中很突出，在1963年8月28日在華盛頓（Washington）的3月一起唱歌。迪倫（Dylan）的第三張專輯《時代》（ Times the Times）是A-changin' ，反映了更政治化的迪倫（Dylan）。這些歌曲通常以當代故事為主題，“只有他們的遊戲中的典當”來解決民權工作者Medgar Evers的謀殺案；布雷希特人“哈蒂·卡羅爾（Hattie Carroll）的寂寞之死”是黑人酒店女酒店哈蒂·卡羅爾（Hattie Carroll）的死，在年輕的白人社交名流威廉·贊辛格（ William Zantzinger）的手中。以更普遍的主題為主題，“霍利斯·布朗（Hollis Brown）的民謠”和“北鄉村布魯斯”（North Country Blues ）解決了耕種和採礦社區的破裂，這使人感到絕望。這種政治材料伴隨著兩首個人情歌，“西班牙皮革的靴子”和“一個太多的早晨”。

到1963年底，迪倫感到被民間和抗議運動所受到的操縱和束縛。在約翰·肯尼迪（ John F. Kennedy）暗殺後不久，醉酒的迪倫（Dylan肯尼迪刺客的每個人李·哈維·奧斯瓦爾德（ Lee Harvey Oswald） 。

鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的另一面記錄在1964年6月9日的一個晚上，心情較輕。幽默的迪倫（Dylan）重新出現在“我將是免費的10號”和“ Motorpsycho Nightmare”上。 “西班牙哈林事件”和“對拉莫納”是熱情的情歌，而“黑烏鴉布魯斯”和“我不相信你（她的行為就像我們從未見過） ”，“搖滾搖滾很快就會主導迪倫的音樂。 “不是我的寶貝”，從表面上看，一首關於被拒絕的愛的歌，被描述為拒絕政治發言人推動他的作用。他的最新方向通過兩首冗長的歌曲來表明：印象派“自由的鐘聲”，它以艾倫·金斯伯格（Allen Ginsberg）為特徵的“閃爍圖像的鏈”和“我的背頁”的風格對隱喻的景觀進行了社會評論，該風格攻擊了“我的後頁”他自己早期的主題歌曲的簡單和拱起的嚴肅性，似乎可以預測他在邁出新方向時將要從他的前冠軍那裡遇到的反彈。

在1964年下半年和1965年，迪倫（Dylan）從民間詞曲作者搬到了民間搖滾流行音樂之星。他的牛仔褲和工作襯衫被肉手街的衣櫃，白天或晚上的太陽鏡取代，並指著“甲殼蟲靴”。倫敦的一位記者寫道：“頭髮會把梳子的牙齒放在邊緣。一件響亮的襯衫會使萊斯特廣場的霓虹燈變暗。他看起來像是營養不良的鸚鵡。”迪倫（Dylan）開始與面試官脫身。出現在Les Crane電視節目中，並詢問了他計劃的電影，他告訴Crane這將是一部牛仔恐怖電影。當被問及他是否扮演牛仔時，迪倫回答：“不，我扮演我的母親”。

上電

迪倫（Dylan）1965年3月下旬的專輯《將其全部帶回家》（Trake All All Acky Rath）是另一個飛躍，在製片人湯姆·威爾遜（Tom Wilson）的指導下，他的第一張與電氣樂器一起錄製。第一首單曲“ Subterranean Homesick Blues ”歸功於Chuck Berry的“太多的猴子業務”。它的自由關聯歌詞被描述為回到節拍詩的能量和說唱和嘻哈音樂的先驅。這首歌配有早期音樂錄影帶，該視頻打開了Da Pennebaker的CinémaVérité演示，迪倫（Dylan）1965年的英國巡迴演出，不回頭。迪倫（Dylan）沒有模仿，而是通過在地面上拋出包含歌曲中的關鍵詞的提示卡來說明歌詞。 Pennebaker說，該序列是Dylan的想法，並且在音樂視頻和廣告中被模仿。

將其全部帶回家的第二側包含了四首長歌曲，迪倫陪伴著聲學吉他和口琴。當伯德（Byrds）錄製了在美國和英國排名第一的電動版本時，“坦布林人先生”成為他最著名的歌曲之一。 “現在已經結束了，淡藍色”和“我只是流血）是迪倫最重要的兩個作品中的兩個。

1965年，迪倫（Dylan）在紐波特民間音樂節（Newport Folk Festival）的頭條新聞上，自高中以來，他的第一台電動套裝與吉他上的邁克·布盧姆菲爾德（Mike Bloomfield ）和Al Kooper在風琴上進行了一次接送小組。迪倫（Dylan）於1963年和1964年出現在紐波特（Newport），但在1965年遇到了歡呼和噓聲，並在三首歌后離開了舞台。一個版本的噓聲是來自迪倫（Dylan）的民間粉絲，他們出乎意料地用電吉他疏遠了。拍攝表演的默里·勒納（Murray Lerner）說：“我絕對認為他們在吹迪倫（Dylan）上電。”另一種帳戶聲稱聽眾的聲音和短暫的聲音使觀眾感到沮喪。

然而，迪倫的表演引起了民間音樂機構的敵對反應。在9月的《唱歌》中！ Ewan MacColl寫道：“我們的傳統歌曲和民謠是隨著時間的推移在學科中工作的非凡藝術家的創作……但是Bobby Dylan是什麼？”尖叫著憤怒的青少年...只有一個完全非關鍵的觀眾滋養流行音樂的水pap，才能因為這樣的十分鐘聲而墮落。”在紐波特（Newport）四天后的7月29日，迪倫（Dylan）回到紐約的錄音室，錄製了“積極的第四街”。歌詞包含復仇和偏執狂的圖像，並被解釋為迪倫（Dylan）在他在西4街俱樂部中所認識的民間社區的前朋友推翻。

61號高速公路重新審視和金發女郎

1965年7月，迪倫（Dylan）的六分鐘單曲“像滾石樂隊”在美國排行榜中排名第二。在2004年和2011年， Rolling Stone將其列為“有史以來500首最偉大的歌曲”中的第一名。布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）在他為迪倫（Dylan）的搖滾名人堂就職典禮的演講中說，第一次聽到單曲時，“彈槍聽起來像是有人踢了你的門。”這首歌打開了迪倫（Dylan）的下一張專輯《 61號公路》（Highway 61 ），以從迪倫（Dylan）的明尼蘇達州（Minnesota）到新奧爾良音樂溫床的道路命名。這些歌曲與邁克·布盧姆菲爾德（Mike Bloomfield）的布魯斯吉他和Al Kooper的風琴即興演奏相同。由原聲吉他和低調的低音支持的“荒涼行”提供了一個唯一的例外，迪倫（ Dylan -怪異和怪異的遊行，其中包括大量著名人物，一些歷史性的角色（愛因斯坦，尼羅） ，一些聖經（諾亞，該隱和亞伯），一些虛構的（奧菲莉亞，羅密歐，灰姑娘），一些文學（TS Eliot和Ezra）（ TS Eliot和Ezra）磅），有些不適合上述類別，尤其是菲斯博士和他的可疑護士”。

為了支持專輯，迪倫（Dylan）與他的工作室工作室的Al Kooper和Harvey Brooks和Robbie Robertson和Robbie Robertson和Levon Helm預訂了兩次美國音樂會，後者是Ronnie Hawkins的後盾樂隊The Hawks的前成員。 8月28日，在森林山網球場上，該組織被迪倫（Dylan）的電氣感到煩惱的觀眾所困擾。樂隊於9月3日在好萊塢碗舉行的招待會更有利。

從1965年9月24日，在得克薩斯州奧斯汀市，迪倫（Dylan）在美國和加拿大巡迴演出了六個月，並得到了來自鷹隊的五位音樂家的支持，這些音樂家被稱為樂隊。當迪倫（Dylan）和老鷹隊（Hawks）遇到越來越容易接受的觀眾時，他們的工作室工作卻建立了。製片人鮑勃·約翰斯頓（Bob Johnston）說服迪倫（Dylan）於1966年2月在納什維爾（ Nashville）錄製，並用一流的會議人包圍了他。在迪倫（Dylan）的堅持下，羅伯遜（Robertson）和庫珀（Kooper）來自紐約市參加會議。納什維爾的會議製作了雙專輯《金發女郎》（ Blonde ，1966），其中迪倫（Dylan）稱之為“那稀薄的野生水星聲”。庫珀（Kooper）將其描述為“佔領兩種文化並與巨大的爆炸粉碎”：納什維爾的音樂世界和“典型的紐約時髦”鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的世界。

1965年11月22日，迪倫悄悄地結婚了25歲的前模特薩拉·朗茲（Sara Lownds） 。迪倫（Ramblin'Jack Elliott）在內的一些迪倫（Dylan）的一些朋友說，在活動結束後，迪倫（Dylan）立即否認他已婚。記者諾拉·埃弗隆（Nora Ephron）於1966年2月在紐約郵報上公開了新聞，標題為“ Hush！鮑勃·迪倫（Bob Dylan）結婚”。

迪倫（Dylan）於1966年4月和5月在澳大利亞和歐洲巡迴演出。每場演出都分為兩分。迪倫（Dylan）在上半場演出，伴隨著原聲吉他和口琴。在第二個，在鷹隊的支持下，他演奏了電氣放大的音樂。這種對比激起了許多粉絲，他們嘲笑和緩慢手工。這次巡迴演唱會於1966年5月17日在英格蘭的曼徹斯特自由貿易廳（Manchester Free Trade Hall）在迪倫（Dylan）和他的聽眾之間的喧鬧對抗中達到頂峰。這場音樂會的錄音於1998年發行： 《盜版》系列卷。 4：鮑勃·迪倫（Bob Dylan）現場1966年。在晚上的高潮時，一位受到迪倫（Dylan）電力支持激怒的觀眾大喊：“猶大！”迪倫回答說：“我不相信你……你是騙子！”迪倫（Dylan）轉向他的樂隊，說：“大聲播放！”當他們進入當晚的最後一首歌時 - “像滾石樂隊”。

在1966年的巡迴演出中，迪倫被描述為筋疲力盡，表現得“好像在死亡之旅中”。巡迴演出的電影製片人達·彭納貝克（Da Pennebaker）形容迪倫（Dylan）是“拿起很多苯丙胺，誰知道了什麼”。迪倫（Dylan）在1969年接受詹恩·溫納（Jann Wenner）的採訪時說：“我在路上待了近五年。這讓我失望了。我當時正在吸毒，很多事情……只是為了繼續前進，你知道嗎？”

摩托車事故和隱居

1966年7月29日，迪倫（Dylan）在他位於紐約伍德斯托克（Woodstock）的家附近撞車，他的摩托車（ Triumph Tiger 100） 。迪倫說，他在脖子上摔斷了幾個椎骨。由於沒有救護車被召喚到現場，而且迪倫沒有住院，因此神秘仍然圍繞事故的情況。迪倫（Dylan）的傳記作者寫道，撞車事故為他提供了逃避周圍壓力的機會。迪倫（Dylan）在他的自傳《編年史》中同意：“我曾發生摩托車事故，我受傷了，但我康復了。事實是，我想離開老鼠。”他很少公開露面，並且在將近八年沒有巡迴演出。

一旦迪倫（Dylan）足夠恢復創意工作，他就開始編輯達·彭納貝克（Da Pennebaker）的1966年巡迴演出。在ABC電視上顯示了一個粗略的削減，但他們拒絕了主流觀眾無法理解的。這部電影名為《 bootleg副本上的飲料》 ，此後在少數電影節上放映。 1967年，迪倫（Dylan）從公眾目光偏愛，在他的伍德斯托克（Woodstock）的家和鷹隊附近房屋的地下室“大粉紅色”（Big Pink）上錄製了100多首歌曲。這些歌曲最初是作為演示提供的，供其他藝術家錄製，並首先以朱莉·德里斯科爾（Julie Driscoll） ，伯德斯（Byrds）和曼弗雷德·曼（Manfred Mann）的熱門歌曲形式聽到。哥倫比亞（Columbia）於1975年發行了一張專輯，於1975年發行了一張專輯。迪倫（Dylan）和他的樂隊在1967年錄製的其他歌曲在盜版錄音上零散，但直到2014年地下室錄音帶完成後才發布。

1967年下半年，迪倫（Dylan）返回納什維爾（Nashville）的錄音室錄音，在貝斯（Charlie McCoy）的陪同下，肯尼·巴特雷（ Kenny Buttrey）在鼓上，肯尼·巴特雷（ Kenny Buttrey）和鋼吉他的皮特·德雷克（ Pete Drake） 。結果是約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding） ，這是一首短歌曲的記錄，主題是在美國西部和聖經上。稀疏的結構和樂器，歌詞認真對待猶太基督教傳統，與迪倫先前的作品背道而馳。它包括“沿著守望台”。伍迪·古斯里（Woody Guthrie）於1967年10月去世，迪倫（Dylan）於1968年1月20日在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行的紀念音樂會上首次現場露面，在那裡他得到了樂隊的支持。

迪倫（Dylan）的下一個發行版，納什維爾·天際（ Nashville Skyline ，1969年）的特色是納什維爾（Nashville）音樂家，柔和的迪倫（Dylan），帶有約翰尼·卡什（Johnny Cash）的二重奏和單曲“ Lay Lady Lay Lay ”。綜藝寫道：“迪倫肯定在做可以稱為唱歌的事情。他以某種方式設法為自己的範圍增加了八度。”在一次錄製會議上，迪倫（Dylan）和現金（Cash）錄製了一系列二重奏，但只有他們的迪倫（Dylan）的《北方女孩》 （Girl of North Country ）的版本才在專輯中發行。

1969年5月，迪倫（Dylan）出現在約翰尼·卡什（Johnny Cash）的電視節目的第一集中，並演唱了二重奏，上面有“來自北國的女孩”的現金，獨奏“活著的布魯斯”和“我把它全部扔掉了”。迪倫接下來在1969年8月31日在懷特島節上的英格蘭登上了英格蘭，此前拒絕了在他家附近的伍德斯托克節上出現的提議。

1970年代

在1970年代初期，批評家指控迪倫的產出變化且無法預測。滾石作家格雷爾·馬庫斯（Greil Marcus）問：“這是什麼狗屎？”首次聆聽1970年6月發行的自畫像。這是一部雙重LP，其中包括很少的原創歌曲，而且收到了很差的收錄。 1970年10月，迪倫（Dylan）發行了新的早晨，被認為是返回表格。這張專輯包括《蝗蟲之日》，迪倫（ Dylan）於1970年6月9日從普林斯頓大學獲得榮譽學位。1968年11月，迪倫（Dylan喬治·哈里森；哈里森（Harrison）錄製了“隨時隨地我有你”和迪倫（Dylan）的“如果不是你的話”，因為他的1970年個人三張專輯All Things必須通過。迪倫（Dylan）在哈里森（Harrison）1971年在孟加拉國舉行的音樂會上的驚喜露面吸引了媒體報導，因為迪倫（Dylan）的現場演出變得罕見。

在1971年3月16日至19日之間，迪倫（Dylan）在格林威治村（Greenwich Village）的一個小型工作室Blue Rock保留了三天，與Leon Russell一起錄製。這些會議導致“觀看河流”和“當我畫傑作時”的新錄音。 1971年11月4日，迪倫（Dylan）錄製了“喬治·傑克遜（George Jackson） ”，一周後發布。對於許多人來說，這首單曲令人驚訝地回歸抗議資料，哀悼當年在聖昆汀州監獄殺害黑豹喬治·傑克遜的殺害。迪倫（Dylan）於1972年9月在史蒂夫·古德曼（ Steve Goodman ）的專輯《羅伯特·米爾克伍德·托馬斯（Robert Milkwood Thomas）》（Robert Milkwood Thomas）（在牛奶伍德（Milk Wood ）下引用了迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）和他自己的先前名字），為史蒂夫·古德曼（Steve Goodman）的專輯《別人的麻煩》（Deosebool）的麻煩貢獻了鋼琴和和諧。

1972年，迪倫（Dylan）與薩姆·佩金帕（ Sam Peckinpah ）的電影帕特·加勒特（Pat Garrett）和孩子比利（Billy the Kid）簽約，為電影提供歌曲和支持音樂，並扮演“ Alias”（Billy's Gang）的成員，並具有一定歷史的基礎。儘管電影在票房上失敗了，但歌曲《天堂之門上的敲門》成為迪倫最受歡迎的歌曲之一。

同樣在1972年，迪倫（Dylan）抗議了驅逐約翰·列儂（John Lennon ）和洋子（ Yoko ono）的搬遷，他們因擁有大麻而被定罪，通過向美國移民服務局發送一封信，部分原因是：“ Hurray for John＆Yoko。呼吸。該國有足夠的空間和空間。讓約翰和洋子留下來！”

返回巡迴演出

迪倫（Dylan）與哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）的合同到期時，與新標籤David Geffen的《庇護記錄》 （David Geffen）的《庇護記錄》（David Geffen）簽約時開始了。他的下一張專輯《星球》（ Planet Waves ）於1973年秋天錄製，以他的支持樂隊為支持樂隊進行重大巡迴演出。專輯包括兩個版本的“ Forever Young”，這是他最受歡迎的歌曲之一。正如一位批評家所描述的那樣，這首歌投影了“迪倫（Dylan）父親的讚美詩和衷心”，迪倫本人評論說：“我寫了這首歌，想著我的一個男孩，不想太感性”。哥倫比亞唱片公司同時發行了Dylan ，這是一系列工作室的演出，被廣泛解釋為對迪倫（Dylan）簽約的狂熱反應。

1974年1月，在樂隊的支持下，迪倫（Dylan）舉行了40場音樂會的北美巡迴演出- 他的第一次巡迴演出已有7年。洪水之前的一張現場雙專輯在《庇護唱片》上發行。不久，根據克萊夫·戴維斯（Clive Davis）的說法，哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）發表了消息，他們“不遺餘力地將迪倫（Dylan）帶回折。迪倫（Dylan）對庇護有第二個想法，儘管格芬（Geffen）僅出售了60萬張星球波浪，儘管數百萬未滿足的票務要求1974年巡迴演出；他回到哥倫比亞唱片公司（Columbia Records），該唱片重新發行了他的兩張庇護專輯。

巡迴演出結束後，迪倫（Dylan）和他的妻子變得疏遠。他用有關關係和破裂的歌曲填滿了三首小型筆記本，並於1974年9月在曲目上錄製了專輯《血液》。迪倫（Dylan）推遲了專輯的發行，並在明尼阿波利斯的Sound 80 Studios在他的兄弟David的製作協助下重新記錄了一半的歌曲。齊默爾曼。

1975年初發行的曲目上的血跡收到了不同的評論。在NME中，尼克·肯特（Nick Kent）將“伴奏”描述為“常常如此垃圾，聽起來像是練習的效果”。喬恩·蘭道（Jon Landau）在《滾石》中寫道：“唱片是用典型的shoddiness製作的。”多年來，批評家們將其視為迪倫最偉大的成就之一。對於沙龍網站，記者比爾·懷曼（Bill Wyman）寫道：“曲目上的《鮮血》是他唯一完美的專輯，也是他最好的專輯；每種歌曲都是以紀律處分的方式構建的。這是他最善良的專輯，最令人沮喪的是，似乎事後看來，在他的1960年代中期的產出與他的後期時代的自覺中的簡單構圖之間取得了崇高的平衡。”

在那一年中期，迪倫（Dylan）倡導拳擊手魯賓· “颶風”卡特（Rubin“ Hurricane” Carter） ，被監禁在新澤西州帕特森（Paterson）的三重謀殺案中，他的民謠“颶風”為卡特的純真而言。儘管它長達八分鐘，但這首歌是單曲發行的，在美國廣告牌排行榜上達到33，並在1975年迪倫的下一次巡迴演出的每一個日期演出。這次巡迴演出的特色是來自格林威治村民間舞台的大約一百名表演者和支持者，包括T-Bone Burnett ，Ramblin'Jack Elliott， Joni Mitchell ， David Mansfield ， Roger McGuinn ， Mick Ronson ，Joan Baez和Scarlet Rivera ，他們發現Dylan發現他們走下去走了下來。這條街，她的小提琴箱子背上。

巡迴演唱會貫穿1975年末，直到1976年初，遍布專輯《慾望》的發行，迪倫（Dylan）的許多新歌都以旅行般的敘事風格為特色，展示了他的新合作者劇作家雅克·萊維（ Jacques Levy）的影響。 1976年的一半巡迴演唱會記錄在電視音樂會特別節目《大雨》和LP大雨中記錄下來。

1975年的巡迴演唱會與Revue一起為迪倫（Dylan）近四小時的電影雷納爾多（Renaldo）和克拉拉（Clara）提供了背景，這是一個龐大的敘述，融合了音樂會的鏡頭和回憶。這部電影於1978年發行，有時收到了糟糕的，有時是嚴厲的評論。那一年晚些時候，由音樂會表演主導的兩個小時的編輯更廣泛地發布。四十多年後，Netflix於2019年6月12日發行了有關1975年《雷霆雷報》（Rolling Thunder Revue）的紀錄片：馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）故事。

1976年11月，迪倫（Dylan）與埃里克·克拉普頓（Eric Clapton） ，喬尼·米切爾（Joni Mitchell ），穆迪·沃特斯（ Muddy Waters ），範·莫里森（ Van Morrison）和尼爾·楊（ Neil Young）一起參加了樂隊的告別音樂會（儘管他們在幾年後進行了改革）。馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese） 1978年的音樂會電影紀事《最後的華爾茲》（The Last Waltz ）包括迪倫（Dylan）的大部分場景。

1978年，迪倫（Dylan）進行了為期一年的世界巡迴演唱會，在日本，遠東，歐洲和北美進行了114場演出，總觀眾為200萬。迪倫（Dylan）組建了一個八支樂隊和三位支持歌手。 2月和3月在東京舉行的音樂會被發行為現場雙專輯鮑勃·迪倫（Bob Dylan）在哥德坎（Budokan）發行。評論混合在一起。羅伯特·克里斯高（Robert Christgau）授予專輯A C+評級，給專輯提供了一份典型的評論，而珍妮特·馬斯林（Janet Maslin）在《滾石樂隊》（Rolling Stone）中捍衛了它，寫道：“這些最新的現場版本的舊歌曲具有將鮑勃·迪倫（Bob Dylan）從原始作品中解放出來的效果”。當迪倫（Dylan）於1978年9月將巡迴演出帶到美國時，媒體將外觀和聲音描述為“拉斯維加斯巡迴賽”。 1978年的巡迴演唱會票房超過2000萬美元，迪倫告訴《洛杉磯時報》，他有債務，因為“我有幾年糟糕的歲月。我在電影中投入了很多錢，建造了一座大房子……而且費用在加利福尼亞州離婚很多。”

1978年4月和5月，迪倫（Dylan）將同一支樂隊和歌手帶入了加利福尼亞州聖莫尼卡（ Santa Monica）的Rutdown Studios，錄製了一張新材料的專輯： Street-Legal 。邁克爾·格雷（Michael Gray）將其描述為“在賽道上的鮮血之後，可以說迪倫（Dylan）的1970年代最佳唱片：一張重要的專輯，記錄了迪倫（Dylan）自己一生中關鍵時期的關鍵時期”。但是，它的聲音和混合聲（歸因於Dylan的工作室實踐），使樂器細節混亂，直到1999年在1999年重新製作的CD發行恢復了一些歌曲的優勢。

基督教時期

在1970年代後期，迪倫（Dylan）converted依了福音派基督教，舉辦了由葡萄園教堂協會舉辦的三個月門徒訓練課程。他發行了三張當代福音音樂專輯。 Slow Train Come （1979）以Dire Straits吉他手Mark Knopfler為特色，由資深R＆B製片人Jerry Wexler製作。韋克斯勒說，迪倫試圖在錄音期間向他傳福音。他回答：“鮑勃，您正在與62歲的猶太無神論者打交道。讓我們製作一張專輯。”迪倫（Dylan）贏得了格萊美獎最佳男性搖滾歌手錶演獎，他的歌曲“ Gotta Serve Spersone ”。他的第二張基督教專輯《薩維（Saved ）》（Saved，1980年）收到了混雜的評論，被邁克爾·格雷（Michael Gray）描述為“迪倫（Dylan）製作的後續專輯最近製作的《最近的事情》， 《慢火車降臨》和《劣等》。他的第三張基督教專輯是1981年的《愛》（Love of Love） 。1979年末和1980年初巡迴演出時，迪倫（Dylan）不會扮演他的年長的世俗作品，他從舞台上發表了信仰的聲明，例如：

幾年前，他們...說我是一個先知。我曾經說過：“不，我不是先知”，他們說：“是的，你是先知。”我說：“不，不是我。”他們曾經說過“你肯定是先知”。他們曾經說服我我是一個先知。現在我出來說耶穌基督是答案。他們說：“鮑勃·迪倫沒有先知。”他們只是無法應付。

迪倫（Dylan）的基督教對一些粉絲和音樂家不受歡迎。約翰·列儂（John Lennon）在被謀殺之前不久，記錄了“服務自己”，以回應迪倫（Dylan）的“必須為某人服務”。到1981年，史蒂芬·霍爾頓（Stephen Holden）在《紐約時報》上寫道：“年齡（他現在已經40歲）和他廣為人知的conversion依基督教都改變了他的本質上是偶像性的氣質”。

1980年代

在1980年末，迪倫（Dylan）簡要播放了音樂會，稱為“音樂回顧展”，恢復了1960年代流行的歌曲。明年年初錄製的《愛的鏡頭》（Love of Love）以兩年多的時間與基督教歌曲混合在一起，以他的第一批世俗作品為特色。 “每一顆沙子”的歌詞類似於威廉·布萊克的經文。

在1980年代，迪倫（Dylan）的錄音接待不同，從1983年的備受推崇的異教徒到1988年的凹槽中陷入困境。邁克爾·格雷（Michael Gray）譴責了迪倫（Dylan）1980年代的1980年代專輯，因為他在工作室裡的粗心大意，也沒有發行他的最佳歌曲。作為後者的一個例子，異教徒的錄音會議再次曾在主吉他上使用Knopfler，並作為專輯的製作人，導致了迪倫（Dylan）脫離專輯的幾首歌。最受關注的是“盲人威利·麥克特（Blind Willie McTell） ”，他向死去的布魯斯音樂家致敬，對非裔美國人歷史的喚起，“驕傲的腳”和“保護我的孩子”。這三首歌是在Bootleg系列卷1-3（稀有與未發行）1961 - 1991年發行的。

在1984年7月至1985年3月之間，迪倫記錄了帝國的滑稽表演。亞瑟·貝克（Arthur Baker ）為布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）和辛迪·勞珀（Cyndi Lauper）進行了混音，他被要求設計並混合專輯。貝克說，他覺得他被雇用使迪倫的專輯聲音“有點現代化”。

1985年，迪倫（Dylan）在美國為非洲的飢荒單曲“我們是世界”演唱。他還與藝術家聯合反對種族隔離，為他們的單身“太陽城”提供人聲。 1985年7月13日，他出現在費城肯尼迪州體育場的現場援助音樂會上。在基思·理查茲（Keith Richards）和羅尼·伍德（ Ronnie Wood）的支持下，他表演了破爛的版本《霍利斯·布朗》（Hollis Brown），他是他的農村貧困民謠，然後對超過10億人的全球觀眾說：“我希望有些錢……也許他們也許是他們只需花一點時間，也許...也許...也許...並用它來支付某些農場的抵押貸款，而這裡的農民則歸功於銀行”。他的言論被廣泛批評為不合適，但他們確實激發了威利·尼爾森（Willie Nelson）組織一系列活動，農場援助，以使債務負債累累的美國農民受益。

1986年4月，迪倫（Dylan）在《街頭搖滾》（Street Rock）的開幕詩中增加了人聲，這是庫爾蒂斯·布萊克（Kurtis Blow）的專輯《王國王國·布萊克（Kingdom Blow ）》（Bingdom Blow） 。迪倫（Dylan）的下一張錄音室專輯《淘汰賽》（ Butted Loaded ）於1986年7月包含三個封面（由小少年帕克（Little Junior Parker） ，克里斯·克里斯托夫森（ Kris Kristofferson ）和福音讚美詩“珍貴的回憶”），以及三個合作（與湯姆·佩蒂（Tom Petty ），薩姆·謝潑德（Sam Shepard）和卡洛爾·貝勒·薩格（ Carole Bayer Bayer Sager ））和Dylan的兩個獨奏組成。一位審稿人評論說：“記錄遵循太多的彎路以至於無法始終引人注目，其中一些繞道而行，毫無疑問地死了。他們不那麼令人沮喪。”這是自1962年首次亮相以來的第一張迪倫（Dylan）專輯，無法排名前50名。從那時起，一些批評家稱迪倫（Dylan）與山姆·謝潑德（Sam Shepard）共同創作了11分鐘的史詩，《天才作品的布朗斯維爾女孩》（Brownsville Girl ）。

在1986年和1987年，迪倫（Dylan）與湯姆·佩蒂（Tom Petty）和傷心者（The Heartbreakers）一起巡迴演出，每晚在幾首歌曲上與Petty分享人聲。迪倫（Dylan）還於1987年與《 Grateful Dead》（ The Grateful Dead）一起巡迴演出，導致了現場專輯Dylan＆The Dead 。這收到了負面評論； Allmusic表示，“這可能是鮑勃·迪倫（Bob Dylan）或《感恩之死》（The Grateful Dead）最糟糕的專輯”。然後，迪倫（Dylan）於1988年6月7日發起了所謂的《永無止境的巡迴演唱》 ，並由吉他手GE Smith的後備樂隊演出。迪倫（Dylan）將在未來30年內繼續與一個小的樂隊一起巡迴演出。

1987年，迪倫（Dylan）出演了理查德·馬奎德（Richard Marquand ）的電影《火之心》（Hearts of Fire ），在其中扮演比利·帕克（Billy Parker），這是一位被洗淨的搖滾明星變成雞肉農民的少年情人（ Fiona ），讓他感到疲憊不堪的英國合成器 -魯珀特（Rupert ）埃弗里特。迪倫還為配樂貢獻了兩首原創歌曲 - “夜晚”和“對你有夢想，寶貝”，以及約翰·希亞特（ John Hiatt ）的“通常”。這部電影是一個關鍵的商業失敗。

迪倫（Dylan）於1988年1月入選搖滾名人堂，布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的介紹宣布：“鮑勃（Bob -知識分子”。

1988年5月，專輯在凹槽中的專輯比他以前的錄音室專輯的銷量更差。邁克爾·格雷（Michael Gray）寫道：“這個標題削弱了啟發作品可能位於其中的任何想法。這進一步貶值了新的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）專輯的概念是重要的。”這張專輯的批評和商業上的失望迅速迅速發展了旅行威爾伯里斯的成功。迪倫（Dylan）與喬治·哈里森（George Harrison），傑夫·林恩（Jeff Lynne ），羅伊·奧比森（ Roy Orbison）和湯姆·佩蒂（Tom Petty）共同創立了樂隊，並在1988年末他們的多白金旅行威爾伯里斯（Wilburys Vol）。 1在美國專輯排行榜上達到了三張，其中包含被描述為多年來迪倫最容易獲得的作品的歌曲。儘管Orbison於1988年12月去世，但其餘四張在1990年5月錄製了第二張專輯Wilburys Vol。 3 。

迪倫（Dylan）在批判性的高音中完成了十年，丹尼爾·拉諾瓦（ Daniel Lanois）製作了Oh Mercy 。邁克爾·格雷（Michael Gray）寫道，這張專輯是：“專注，聲音獨特，音樂上的溫暖和毫不妥協的專業人物，這一凝聚力的整體是與1980年代一張偉大的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）專輯最近的一件事。”曲目“大部分時間”是一部失落的愛情作品，後來在電影《高保真》中出名，而“您想要的是什麼”既被解釋為教理主義，又對評論家和粉絲的期望發表了評論。 “戒指鐘聲”的宗教意象使一些批評家重新確立了信仰。

1990年代

迪倫（Dylan）的1990年代始於《紅色天空》 （Red Sky）（1990年），這是嚴肅的omency的面貌。它包含了幾首顯然很簡單的歌曲，包括“紅色天空下”和“擺動搖擺”。這張專輯專門介紹了Dylan和Carolyn Dennis的女兒的綽號“ Gabby Goo”，Desiree Gabrielle Dennis-Dylan，他四歲。專輯中的音樂家包括George Harrison， Guns N'Roses的Slash ， David Crosby ， Bruce Hornsby ， Stevie Ray Vaughan和Elton John 。該記錄收到了負面評論，賣得不好。

在1990年和1991年，他的傳記作者將迪倫（Dylan）描述為大量飲酒，損害了他在舞台上的表演。在接受滾石樂隊採訪時，迪倫（Dylan）駁斥了指控飲酒正在干擾他的音樂的指控：“這完全不准確。我可以喝酒或不喝酒。我不知道為什麼人們會將喝酒與我所做的任何事情聯繫在一起，真的”。

迪倫（Dylan）於1991年2月獲得了美國演員傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）的格萊美一生成就獎時所講述的主題和re悔。這項事件與薩達姆·侯賽因（ Saddam Hussein）和迪倫（Saddam Hussein）和迪倫（Dylan）的海灣戰爭開始。然後，他發表了簡短的講話：“我爸爸曾經對我說，他說，'兒子，你有可能在這個世界上變得如此de污，以至於你自己的父親和父親會拋棄你。如果發生這種情況，上帝會相信以您修補自己的方式的能力”。隨後，這種情緒被揭示為19世紀德國猶太知識分子拉比·薩姆森·拉斐爾·赫希（Rabbi Samson Raphael Hirsch）的名言。

在接下來的幾年中，迪倫（Dylan）以兩張專輯涵蓋了傳統的民俗和布魯斯歌曲的紮根：我去過的傳統民謠和藍調歌曲（1992）和《世界遺憾》 （World Gost Got Boss ）（1993），僅由他的原聲吉他支持。許多批評家和粉絲評論了由19世紀老師撰寫的歌曲“ Lone Pilgrim”的安靜之美。 1994年11月，迪倫（Dylan）為MTV Unplugged錄製了兩次現場表演。他說，他的表演傳統歌曲的願望被堅持打擊的索尼高管所欺騙。由此產生的專輯MTV Unplugged ，包括“ John Brown”，這是一首未發行的1962年歌曲，講述了對戰爭的熱情如何在肢解和幻滅方面結束。

據報導，在他的明尼蘇達州牧場下雪時寫了一首歌，迪倫（Dylan）於1997年1月在邁阿密的標準工作室與丹尼爾·拉諾瓦（Daniel Lanois）預訂了錄音時間。隨後的錄音會議在某些方面充滿了音樂緊張感。在專輯發行之前，迪倫（Dylan）因組織胞漿病帶來的心包炎而危及生命的心臟感染。他預定的歐洲巡迴演出被取消，但迪倫（Dylan）迅速康復，離開醫院說：“我真的以為我很快就會見到貓王。”他在年中回到了路上，並在意大利博洛尼亞舉行的世界聖體聖事會議上演出。教皇以迪倫（Dylan）的歌詞“吹”（Blowin'''（Blowin'in the Wind）為基礎，教皇將200,000人的觀眾送給了一個同情的人。

迪倫（Dylan）在9月發行了新的Lanois製作的專輯《 Tem Out Of Mines 》。迪倫（Dylan）在對愛情和病態的反思中進行了痛苦的評估，七年來首次收集了原創歌曲。一位評論家寫道：“歌曲本身統一的強大，加起來是迪倫（Dylan）多年來的最佳整體收藏”。這首複雜歌曲的收藏贏得了他的第一張獨奏“年度專輯”格萊美獎。

1997年12月，美國總統比爾·克林頓（Bill Clinton）在白宮東室向迪倫（Dylan）贈送了肯尼迪中心榮譽，向他致敬：“他對我這一代人的人的影響可能比任何其他創意藝術家都更大。他的聲音和歌詞Haven Haven “這總是很容易，但是在他的整個職業生涯中，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）從來沒有打算取悅。他打擾了和平與不適。”

2000年代

迪倫（Dylan）於2000年5月贏得了2000年5月的《極地音樂獎》和他的第一個奧斯卡獎，從而開始了2000年代。他的歌曲《事物變化》（Things Chanding）為電影《奇妙男孩》（Wonder Boys）寫了，並在2001年獲得了奧斯卡最佳歌曲獎。

“ Love and Theft”於2001年9月11日發行。迪倫（Dylan）與他的巡迴樂隊一起錄製了這張專輯的傑克·弗羅斯特（Jack Frost）。這張專輯受到了重視，並獲得了幾項格萊美獎的提名。批評家指出，迪倫（Dylan）正在擴大音樂調色板，包括搖滾，西方搖擺，爵士甚至休息室民謠。當《華爾街日報》指出專輯的歌詞與日本作家Junichi Saga的《 Yakuza的書》中的相似之處時， “ Love and Theft”引起了爭議。

2003年，迪倫（Dylan）重新審視了他基督教時期的福音派歌曲，並參加了CD項目，必須為某人服務：鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的福音歌曲。那一年，迪倫（Dylan）還發行了電影《蒙面和匿名》（Masked＆Anonymous） ，他在Sergei Petrov的別名Sergei Petrov的下與導演拉里·查爾斯（ Larry Charles）共同撰寫。迪倫（Dylan）在電影《傑克·命運》（Jack Fate）中扮演著核心角色，以及包括傑夫·布里奇斯（Jeff Bridges） ，佩內洛普·克魯茲（PenélopeCruz）和約翰·古德曼（John Goodman）在內的演員。這部電影兩極分化的評論家：許多人將其視為“不連貫的混亂”。一些人將其視為一件嚴肅的藝術品。

2004年10月，迪倫（Dylan）出版了他的自傳《紀事：第一卷》的第一部分。令人困惑的期望，迪倫（Dylan）在1961 - 1962年將他在紐約市的第一年投入了三章，幾乎無視1960年代中期，當時他的名聲達到了高峰。他還為專輯《 New Morning》 （1970年）和Oh Mercy （1989）撰寫了章節。這本書在2004年12月的《紐約時報》的《非小說》最佳暢銷書榜單上獲得了第二名，並獲得了國家圖書獎的提名。

馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）備受讚譽的迪倫（Dylan）電影傳記《 No Direction Home 》首次於2005年9月26日至27日在英國的BBC二和美國PBS上播出。這部紀錄片的重點是從迪倫（Dylan）於1961年抵達紐約到1966年摩托車撞車事故的時期，其中包括Suze Rotolo ， Liam Clancy ，Joan Baez，Allen Ginsberg，Pete Seeger， Mavis Staples和Dylan本人的採訪。這部電影於2006年4月獲得了皮博迪獎，並於2007年1月獲得了哥倫比亞 - 杜邦獎。隨附的配樂以迪倫（Dylan）早期職業生涯的未發行歌曲為特色。

現代

迪倫（Dylan）作為廣播節目主持人的職業生涯於2006年5月3日開始，他的每周廣播節目， XM衛星廣播的主題時間無線電時間，並在選定的主題上選擇了歌曲。迪倫（Dylan）演奏了從1920年代到今天的經典唱片，其中包括像布魯爾（Blur ），普林斯（ Prince） ， ll cool J和街道一樣多樣化的當代藝術家。迪倫（Dylan）講故事並發表了折衷的參考，對他的音樂選擇發表了評論，因此受到粉絲和評論家的稱讚。 2009年4月，迪倫（Dylan）在他的廣播電台系列中播出了第100場演出。主題是“再見”，最後錄製的是伍迪·古斯里（Woody Guthrie）的“這麼久，認識Yuh真是太好了”。迪倫（Dylan）於2020年9月21日在Sirius Radio上播放了“威士忌”主題為“威士忌”的主題時，他的主題時間廣播小時格式複活了。

迪倫（Dylan）於2006年8月發行了他的《現代時代》專輯。儘管迪倫（Dylan）的聲音有些粗糙（ 《衛報》（Guardian）的批評家將他在專輯中的唱片描述為“卡塔爾哈爾死亡嘎嘎聲”），大多數評論家都稱讚了這張專輯，許多評論家都將其描述為最後一期。一部成功的三部曲，擁抱時間和“愛與盜竊” 。現代以第一名進入了美國排行榜，這使其成為迪倫（Dylan）的第一張專輯，自1976年的慾望以來就達到了這一職位。 《紐約時報》發表了一篇文章，探討了迪倫（Dylan）現代的一些歌詞與內戰詩人亨利·蒂姆羅德（Henry Timrod）的作品之間的相似之處。

現代獲得了三項格萊美獎的提名，贏得了最佳當代民間/美國專輯，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）也贏得了“有一天寶貝”的最佳獨奏搖滾表演。 《現代時報》被《滾石》雜誌和英國的《未成年人》評為2006年的年度專輯。在現代發行的同一天， iTunes音樂商店發布了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）：收藏集，這是一個數字盒子，其中包含他所有的專輯（總共773張曲目），以及42張稀有和未發行的曲目。

2007年8月，由托德·海恩斯（Todd Haynes）撰寫和導演的屢獲殊榮的迪倫（Dylan）屢獲殊榮的電影傳記被發行- 貼著“受鮑勃·迪倫（Bob Dylan ）的音樂和許多生活的啟發”。這部電影使用六個不同的演員代表了迪倫生活的不同方面：克里斯蒂安·貝爾，凱特·布蘭切特，馬庫斯·卡爾·富蘭克林，理查德·吉爾，希思·萊傑和本·惠肖。迪倫（Dylan）以前未發行的1967年錄音，這部電影的名字首次在電影的原聲帶上發行。 all other tracks are covers of Dylan songs, specially recorded for the movie by a diverse range of artists, including Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson, Cat Power , Richie Havens and Tom Verlaine 。

2007年10月1日，哥倫比亞唱片公司發行了Triple C回顧專輯Dylan ，在Dylan 07徽標下將他的整個職業生涯納入了選集。 Dylan 07營銷活動的複雜性提醒人們，自1990年代以來，迪倫的商業知名度已大大增加。在2004年，當迪倫（Dylan）出現在維多利亞州秘密內衣的電視廣告中時，這一點變得顯而易見。三年後，即2007年10月，他參加了2008年凱迪拉克（Cadillac）Escalade的多媒體運動。然後，在2009年，他給了他職業生涯的最高知名度，與說唱歌手Will.i.am一起出現在一份百事可樂廣告中，該廣告在超級碗XLIII的電視轉播中首次亮相。廣告向9800萬觀眾的唱片聽眾廣播，並以迪倫（Dylan）演唱了《永遠年輕》的第一節經文，然後是Will.i.am唱歌的嘻哈版，這是歌曲的第三節也是最後一節經文。

Bootleg系列卷。 8 - Tell Tale Signs於2008年10月發行，既是兩cd套裝，也是一本具有150頁的精裝書的三cd版本。該場景包含從Oh Mercy到現代的精選錄音室專輯的現場表演和演出，以及與David Bromberg和Ralph Stanley的配樂貢獻和合作。專輯的定價 - 兩cd套件以18.99美元的價格發售，並以129.99美元的價格發售，以投訴一些粉絲和評論員的投訴。批評家廣泛讚譽該版本。一位審稿人建議的舊材料豐富的替代材料和未發行的材料“感覺就像是新的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）唱片，不僅是因為材料的令人驚訝的新鮮度，而且是為了令人難以置信的聲音質量和有機的感覺”。

一起生活和聖誕節在心中

鮑勃·迪倫（Bob Dylan）於2009年4月28日一起發行了他的專輯。他的新公路電影《我自己的情歌》 ；最初只打算記錄一條曲目，“生命是艱難”，“記錄有自己的方向”。專輯中的十首歌曲中有九首被鮑勃·迪倫（Bob Dylan）和羅伯特·亨特（ Robert Hunter）共同撰寫。這張專輯在很大程度上受到了好評，儘管幾位評論家將其描述為迪倫（Dylan）的作品典範。在發行的第一周，這張專輯在美國Billboard 200排行榜中排名第一，使鮑勃·迪倫（Bob Dylan）（67歲）成為有史以來最古老的藝術家，在該排行榜上排名第一。

迪倫（Dylan）的專輯《心中的聖誕節》（Christmas In The Heart In The Heart ）於2009年10月發行，包括“小鼓手男孩”，“冬季仙境”和“這裡來了聖誕老人”等聖誕節標準。評論家指出，迪倫（Dylan）“重新審視了由納特·金·科爾（Nat King Cole） ，梅爾·托梅（MelTormé ）和雷·康尼夫（Ray Conniff）歌手普及的Yuletide風格”。迪倫（Dylan）從這張專輯出售中的特許權使用費捐贈給了美國養活美國的慈善機構，英國的危機和世界糧食計劃。這張專輯通常收到了有利的評論。在《大問題》上發表的一次採訪中，記者比爾·弗拉納根（Bill Flanagan）問迪倫（Dylan像民歌一樣。您也必須直接播放它們”。

2010年代

暴風雨

Dylan的Bootleg系列第9卷， Witmark Demos於2010年10月18日發行。它由1962年至1964年在Dylan最早的音樂出版商：1962年的Leeds Music和1962年的Witmark Music錄製的47張演示錄音。評論者將該場景描述為“年輕的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的一瞥，一次改變了音樂業務，一次是一個音符”。關鍵的聚合器網站Metacritic授予專輯A Metascore的86，表明“ Universal Aprain”。同一周，索尼遺產發行了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）：原始的單聲道唱片，這是一個盒子套裝，這是第一次出現迪倫（Dylan）最早的八張專輯，從鮑勃·迪倫（ Bob Dylan ，1962）到約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding，1967年），以其原始的單聲道混音CD格式。 CD被安裝在原始專輯封面的微型傳真中，並帶有原始的襯紙筆記。該場景伴隨著一本小冊子，其中包括音樂評論家格里爾·馬庫斯（Greil Marcus）的文章。

2011年4月12日，傳統唱片在1963年的布蘭代斯大學（Brandeis University）發行了鮑勃·迪倫（ Bob Dylan），於1963年5月10日在布蘭代斯大學（Brandeis University ）錄製，這是在Freewheelin'Bob Dylan發行前兩週。錄音帶是在音樂作家拉爾夫·J·格里森（ Ralph J.他並不是在任何重要時刻，而是像他那個時期的民間俱樂部一樣的表演……這是鮑勃·迪倫（Bob Dylan ）成為明星之前的最後一次現場表演。”

2011年5月24日，迪倫（Dylan）的70歲生日，三所大學在他的工作中組織了研討會，在學術層面上研究了他的工作的程度。美因茲大學，維也納大學和布里斯託大學邀請文學評論家和文化史學家就迪倫作品的各個方面發表論文。如《衛報》中報導：“從莫斯科到馬德里，挪威到北安普頓和馬來西亞，再到他的家鄉明尼蘇達州，包括致敬樂隊，討論和簡單的唱片在內發生的其他活動發生在世界各地。今天要慶祝一位流行音樂巨人的70歲生日。”

2012年5月29日，美國總統巴拉克·奧巴馬（Barack Obama）授予迪倫（Dylan）為白宮的總統自由勳章。在儀式上，奧巴馬讚揚了迪倫的聲音“獨特的礫石力量，不僅重新定義了音樂的聲音，而且它傳達的信息以及它使人們的感覺如何”。

迪倫（Dylan）的第35張錄音室專輯《暴風雨》 （Tempest）於2012年9月11日發行。該專輯以約翰·列儂（John Lennon）的“滾動”（Roll in John）致敬，標題曲目是一首關於泰坦尼克號沉沒的14分鐘歌曲。 Will Hermes評論《 Tempest for Rolling Stone》 ，給專輯五分之五，寫道：“抒情地，迪倫在他的比賽中處於佼佼者的榜首，開玩笑，丟下文字遊戲和寓言，逃避了帕特·帕特的閱讀，並引用了其他人的話自由式說唱歌手著火了”。關鍵聚合器網站Metacritic授予專輯中的100分中的83分，表明“通用好評”。

迪倫（Dylan）的盜版系列第10卷，另一個自畫像（1969- 1971年） ，於2013年8月發行。這張專輯包含35張以前未發行的曲目，包括替代曲目和迪倫（Dylan） 1969- 1971年的錄音會議期間的替代曲目和演示。新的早晨專輯。盒子套裝還包括1969年在懷特島節上迪倫（Dylan）在樂隊中表演的現場錄音。另一位自畫像獲得了有利的評論，在關鍵的聚合器Metacritic上獲得了81分，表明“通用好評”。 Allmusic評論家Thom Jurek寫道：“對於粉絲來說，這不僅僅是好奇心，這是目錄中必不可少的補充。”

哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）發布了一套盒裝套裝，其中包含所有35張迪倫（Dylan）錄音室專輯，六張現場錄音專輯，以及一個名為SideTracks的專輯《非Album Material 》，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）：完整專輯集：卷。第一，在2013年11月。要宣傳35專輯盒套裝，這首歌“像滾石樂隊”的創新視頻發行了迪倫的網站。導演Vania Heymann創建的互動視頻使觀眾可以在16個模擬電視頻道之間切換，所有這些都以唇彩同步的角色為特色。

迪倫（Dylan）出現在2014年2月2日在2014年超級碗美式足球比賽中放映的克萊斯勒200賽車的廣告中觀看，讓亞洲組裝您的手機。我們將建造您的汽車”。迪倫（Dylan）的超級碗商業廣告引起了爭議和專欄文章，討論了他的話的貿易保護主義含義，以及這位歌手是否對公司利益“賣光了”。

在2013年和2014年，拍賣行的銷售表明，迪倫（Dylan）1960年代中期的工作以及收藏家願意為這一時期的工件支付的創紀錄價格所具有的高文化價值。 2013年12月，迪倫（Dylan）在1965年的紐波特民眾節（Newport Fofd Festival）上飾演的擋泥板階層，獲得了965,000美元，這是吉他支付的第二高價。 2014年6月，迪倫（Dylan）的手寫歌詞“像滾石樂隊”（Rolling Stone），他的1965年熱門單曲《拍賣》獲得了200萬美元，這是一個受歡迎的音樂手稿的唱片。

Simon＆Schuster於2014年秋季出版了960頁，十三英鎊的迪倫歌詞：自1962年以來的歌詞：自1962年出版。提供Dylan歌曲的變體版本，這些歌曲來自帶來的演出和現場表演。由迪倫（Dylan）簽名的50本書的限量版定價為5,000美元。 Simon＆Schuster的總裁兼出版商Jonathan Karp說：“據我所知，這是我們出版的最大，最昂貴的書。”

由迪倫（Dylan）錄製的歌曲和1967年的樂隊（The Band）的全面版本是在2014年11月完成的。這138個曲目在迪倫（Dylan）的盜版系列第11卷中發行。 1975年的專輯《地下室》僅包含迪倫（Dylan）和樂隊於1967年在紐約伍德斯托克（Woodstock）的家中錄製的材料中的24首曲目。隨後，超過100張錄音和替代作品在盜版記錄上分發。新盒子的袖子筆記是Sid Griffin ， 《百萬美元狂歡》的作者：鮑勃·迪倫（Bob Dylan），樂隊和地下室錄音帶。盒子套裝在關鍵聚合器Metacritic上的得分為99。

夜晚的陰影，墮落的天使和一式三份

2015年2月，迪倫（Dylan）在當晚發行了《陰影》（Shadows） ，其中包含1923年至1963年間寫的十首歌，這些歌曲被描述為《偉大的美國歌曲》的一部分。專輯中的所有歌曲都是由弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）錄製的，但批評家和迪倫（Dylan）本人都警告著將唱片視為“ Sinatra Covers”的集合。迪倫（Dylan）解釋說：“我不認為自己以任何方式掩蓋了這些歌曲。它們已經被足夠掩蓋了。事實上，我和我的樂隊基本上在做它們。墳墓並將它們帶入一天的光芒”。夜晚的陰影獲得了有利的評論，在關鍵的聚合器Metacritic上得分82，這表明“通用好評”。批評者稱讚了限制的樂器背景和迪倫（Dylan）唱歌的質量。這張專輯在發行的第一周以英國專輯排行榜的第一名首次亮相。

Bootleg系列卷。 12：最前沿的1965– 1966年，由1965年1月至1966年3月之間錄製的三張專輯的先前未發行的材料組成：將其全部帶回家， 61號高速公路重新審視，金發女郎的金發女郎於2015年11月發行。以三種格式：2-CD“最佳版本”，6-CD“ Deluxe Edition”，以及限量版的5,000個單元中的18-CD“ Collector Edition”。在迪倫（Dylan）的網站上，“收藏版”（Collector's Edition）被描述為“鮑勃·迪倫（Bob Dylan）在1965/1966年在錄音室中錄製的每一個音符”。關鍵的聚合器網站Metacritic授予Cuttegn的分數為99，表明“通用讚譽”。最佳的尖端邊緣根據其第一周的銷售，在11月18日以第一張搖滾專輯排行榜排名第一。

2016年3月2日，宣布了迪倫（Dylan）大約6,000件紀念品的廣泛檔案，向喬治·凱撒（George Kaiser）家族基金會和塔爾薩大學（TU）出售。 。該檔案包括筆記本，Dylan歌詞的草稿，錄音和信件。該檔案將安置在吉爾克雷斯博物館設施的赫爾默里希美國研究中心。

迪倫（Dylan）釋放了《墮落的天使》（Fallen Angels） ，被描述為“``揭示'''''''' '偉大歌曲的作品的直接延續。這張專輯包含了Harold Arlen ， Sammy Cahn和Johnny Mercer等經典歌曲作者的十二首歌，其中11首是由Sinatra錄製的。吉姆·法伯（Jim Farber）在《娛樂周刊》上寫道：“說明，[迪倫]發表了這些愛失去和珍惜的歌曲，不是充滿燃燒的激情，而是經驗豐富。現在，它們是記憶之歌，充滿了當前的承諾感。在他75歲生日前四天，他們再也不能適合年齡了”。這張專輯在關鍵聚合器網站Metacritic上獲得了79分，表示“通常有利的評論”。

1966年的現場錄音，包括鮑勃·迪倫（Bob Dylan）1966年的1966年音樂會巡迴演唱會的每一張現場錄音，包括2016年11月發行的每一張錄音。錄音開始於1966年2月5日在紐約的白色平原上，並以皇家結束5月27日，倫敦的阿爾伯特音樂廳音樂會。《紐約時報》報導了大多數音樂會“從未以任何形式聽到過” ，並將其描述為“語料庫的巨大補充”。

迪倫（Dylan）於2017年3月發行了三張專輯，其中包含30張經典美國歌曲，一式三份。迪倫（Dylan）的第38張錄音室專輯錄製在好萊塢的Capitol Studios中，並以他的巡迴樂隊為特色。迪倫（Dylan）在他的網站上發表了長時間的採訪，以宣傳這張專輯，並被問及這種材料是否是懷舊的練習。 “懷舊嗎？不，我不會這麼說。這不是在記憶之旅，渴望和渴望過去的美好時光或對不再的美好的回憶。當歌曲時，“感性之旅”之類的歌不是回來的。 ，它不會模仿過去，它是可以實現的，並且腳踏實地，現在在這里和現在。”該專輯在Critical Contregator網站Metacritic上獲得了84張，標誌著“ Universal Aprain”。批評者稱讚迪倫（Dylan）對《偉大的美國歌曲》（American Songbook）探索的徹底性，但是，未剪切的看來：“儘管如此，它的所有簡單魅力都一式三份地努力指向Overkill的邊緣。在五張專輯的Croon Toons之後，這感覺就像一個令人著迷的章節上的胖子。”

下一版的迪倫（Dylan）的盜版系列重新審視了迪倫（Dylan）的1979年至1981年的“重生”基督教時期，滾石樂隊（Rolling Stone）將其描述為“一個激烈的，頗具爭議的時期，產生了三張專輯，還有一些他長期職業生涯中最有對抗性的音樂會” 。查看盒子設置Bootleg系列卷。 13：喬恩·帕雷爾斯（Jon Pareles）在《紐約時報》上寫道：“不再有1979年至1981年的麻煩，包括8個CD和1 DVD，“幾十年後，這些唱片在這些唱片中產生的是迪倫先生的明確的熱情，他的使命感。與歌曲在路上的歌曲相比，專輯被柔和，甚至是暫定的。迪倫先生的聲音清晰，剪裁和即興創作；在人群中工作，他很強烈，承諾，有時是嘲笑的好鬥。 ”。不再有麻煩包括由詹妮弗·勒博（Jennifer Lebeau）執導的電影DVD，該電影由迪倫（Dylan）的福音表演的現場錄像組成，上面寫著演員邁克爾·香農（ Michael Shannon）發表的講道。 Box Set專輯在關鍵網站Metacritic上獲得了84個總分，表明“ Universal Apraim”。

迪倫（Dylan）為彙編EP Universal Love做出了貢獻，EP Universal Love是2018年4月為LGBT社區重新構想的婚禮歌曲的集合。這張專輯由MGM Resorts International資助，這些歌曲旨在作為“同性戀夫婦的婚禮國歌”的作用。 。迪倫（Dylan）錄製了1929年的歌曲“她很有趣”，將性別代詞更改為“他很有趣”。這首歌以前是Billie Holiday和Frank Sinatra錄製的。

同樣在2018年4月， 《紐約時報》宣布，迪倫（Dylan）啟動了天堂之門，其中包括三種威士忌：一條直的黑麥，一個直的波旁威士忌和一種“雙管”威士忌。迪倫（Dylan）參與了該系列的創建和營銷。 《泰晤士報》將這項冒險家描述為“迪倫先生進入蓬勃發展的名人品牌烈酒市場，這是一位花了五十年混淆期望的藝術家的最新職業轉折”。

2018年11月2日，迪倫（Dylan）發行了更多的血液，更多的曲目作為盜版系列的第14卷。該套裝包括迪倫（Dylan）在1975年專輯《曲目》中的所有錄音，並作為單個CD發行，也是六頻道豪華版。 Box Set專輯在關鍵網站Metacritic上獲得了93個總分，表明“ Universal Apraim”。

Netflix在2019年6月12日發行了電影《 Rolling Thunder Revue：Martin Scorsese》的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）故事，將這部電影描述為“部分紀錄片，部分音樂會電影，一部分發燒夢” 。這部Scorsese電影在關鍵網站Metacritic上獲得了88分的總分，表明“通用讚譽”。這部電影引發了爭議，因為它在1975年秋天的《滾動雷霆》（Rolling Thunder Revue）中有意混合了紀錄片鏡頭，並帶有虛構的角色和發明的故事。

恰逢電影發行，一組14個CD的盒子， 《滾動雷聲：1975年的現場錄音》 ，由哥倫比亞唱片發行。該場景包括巡迴賽的五場迪倫（Dylan）表演，最近在迪倫（Dylan）的巡迴演出中發現了錄像帶。盒子集在關鍵網站Metacritic上獲得了89的總分，表明“通用讚譽”。

Dylan的Botleg系列的下一部分Bob Dylan（以Johnny Cash為特色） - Travelin'Thru，1967年至1969年：The Bootleg Series Vol。 15號，於11月1日發行。這3 cd套件包括迪倫（Dylan）專輯約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding）和納什維爾（Nashville）天際線的餐廳，以及迪倫（Dylan ）於1969年與約翰尼·卡什（Johnny Cash）一起在納什維爾（Nashville）錄製的歌曲，並於1970年與伯爵·斯克魯格斯（Earl Scruggs）一起。在關鍵網站Metacritic上得分為88 ，表明“通用讚譽”。

2020年代

粗糙而吵鬧的方式

2020年3月26日，迪倫（Dylan）在他的YouTube頻道上發布了17分鐘的“謀殺最犯規”，圍繞著肯尼迪總統的暗殺。迪倫（Dylan）發表了一份聲明：“這是一首未發行的歌曲，我們錄製了一段時間，您可能會覺得很有趣。保持安全，保持觀察，願上帝與您同在”。 Billboard在4月8日報導說，“謀殺大多數犯規”已經超過了Billboard Rock Digital Song銷售榜。這是迪倫（Dylan）第一次以自己的名字在流行榜上獲得第一首歌。三週後，即2020年4月17日，迪倫發行了另一首新歌“我包含眾多人”。標題是沃爾特·惠特曼（Walt Whitman ）的詩《我的歌》（Song of Meyself ）第51節的名言。 5月7日，迪倫（Dylan）發行了第三張單曲“ False Prophet ”，並伴隨著“謀殺最犯規”，“我包含眾多人”和“ False Prophet”的消息，都將出現在即將發行的雙專輯中。

迪倫（Dylan）的第39張錄音室專輯和他自2012年以來的第一張專輯《 Rough and Rowdy Ways》於6月19日發行了有利的評論。亞歷克西斯·佩特里迪斯（Alexis Petridis）在《衛報》中寫道：“對於鮑勃·迪倫（Bob Dylan）多年來最持續出色的歌曲，它的所有淒涼，粗糙而吵鬧的方式很可能是：頑固的歌曲可以花幾個月的時間來揭開紋身的歌詞，但您不需要一個Dylanology的博士學位，以欣賞其奇異的質量和力量”。滾石評論家羅伯·謝菲爾德（Rob Sheffield）寫道：“雖然世界一直在努力慶祝他作為一個機構，將他釘住，把他扔到諾貝爾獎佳能中，使他的過去變成了他的過去，但這個漂流者始終繼續下一個逃脫。迪倫（Dylan）正在探索以前沒有其他人到達的地形 - 但他只是繼續前進到未來。” Critical Contregator Metacritic的專輯得分為95，表明“ Universal Aplaim”。在發行的第一周， Rough and Rowdy的方式在英國專輯排行榜上排名第一，使Dylan成為“最古老的藝術家，獲得了新的原始材料的第一名”。

2020年12月，宣布Dylan將他的整首歌目錄賣給了Universal Music Publishing Group 。迪倫（Dylan）的交易包括他目錄中所有歌曲的100％權利，包括他作為詞曲作者所獲得的收入以及對每首歌曲版權的控制權。為了換取法國媒體企業集團Vivendi部門環球影業的迪倫（Dylan），將從歌曲中收集所有未來的收入。 《紐約時報》表示，環球影業已購買了600多首歌曲的版權，而且價格“估計超過3億美元”，儘管其他報告表明該數字接近4億美元。

2021年2月26日，哥倫比亞唱片發行了1970年，這是一套自畫像和新晨間會議的三cd錄音，包括1970年5月1日與喬治·哈里森（George Harrison）錄製的整個會議迪倫（Dylan）。

迪倫（Dylan）於2021年5月的80歲生日是由鮑勃·迪倫（Bob Dylan）研究所組織的虛擬會議迪倫（Dylan@80）紀念的。該節目的特色是在五十多名學者，記者和音樂家提供的三天中分佈著十七次會議，並通過互聯網連接從世界各地貢獻。當記者和批評家評估了60年的職業生涯中，對迪倫的一些新傳記和研究的發表評估了迪倫的成就規模。

直播平台Veeps在2021年7月由鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的《影子王國：鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的早期歌曲》（ Dylan）進行了50分鐘的演出。迪倫（Dylan ）在黑色和白色的黑白上拍攝，迪倫（Dylan）在俱樂部中演奏了13首歌曲，並與觀眾一起演奏。表演得到了好評，一位評論家建議支持樂隊類似於北國音樂女郎的風格。電影的配樂於2023年6月2日以2 LP和CD格式發行。

9月17日，迪倫（Dylan）在紐約發行了春天：盜版系列卷。 16（1980-1985） ，以2 lp，2 cd和5 cd格式發行。該套裝包括彩排，現場錄音，淘汰賽和替代品，從愛情，異教徒和帝國滑稽表演的專輯中獲得。在《每日電訊報》中，尼爾·麥考密克（Neil McCormick）評論說：“這些盜版會議提醒我們，迪倫（Dylan）最糟糕的時期仍然比大多數藝術家的紫色補丁更有趣。 ”紐約的春季在元精靈上獲得了85分的總分，表明“普遍好評”。

2022年7月7日，克里斯蒂（Christie's） ，倫敦拍賣了他的歌曲“ Blowin'in the Wind ”的新（2021）錄音。該唱片以創新的“一種”錄音介質，品牌為Ionic Original，生產者T Bone Burnett聲稱“超過了模擬聲音的聲音卓越和深度，同時擁有數字耐用性記錄。”該錄音以1,482,000英鎊的價格獲得了$ 1,769,508。

迪倫（Dylan）於2022年11月1日出版了《現代歌曲的哲學》 ，其中包含66篇關於其他藝術家歌曲的文章。紐約人將這項工作描述為“一本豐富，riff，有趣且完全引人入勝的散文書”。其他評論家讚揚了這本書的折衷觀點，而有些人則質疑其風格和女性詞曲作者的變化。

迪倫（Dylan）發行了盜版系列卷。 17：片段 - 2023年1月27日，以多種格式出發的時光（1996- 1997年） 。 5-CD版本包括：重新混合1997年的專輯“ To Sys”更像是音樂家最初在房間裡播放它們時的歌曲“沒有效果和處理”，製作人Daniel Lanois稍後應用； 25個以前未發行的工作室會議的未發行；以及由迪倫（Dylan）和他的樂隊演唱會演出的專輯中每首歌的現場表演光盤。

永無止境的旅行

1988年6月7日，永無止境的巡迴演唱會開始。迪倫（Dylan）每年參加大約100個日期，比1960年代開始的大多數表演者都更重。到2019年4月，迪倫（Dylan）和他的樂隊演出了3,000多場演出，由長期貝斯手托尼·加尼爾（Tony Garnier）和多樂器演奏家唐尼·赫倫（Donnie Herron）主持。

2021年9月，迪倫（Dylan）的旅遊公司宣布了一系列巡迴演出，這些巡迴演出被稱為“ 2021 - 2024年全球巡迴演出”。 8月21日，迪倫（Dylan）於10月1日在密蘇里州堪薩斯城宣布了2023年秋季遊覽美國，並於12月3日在埃文斯維爾（Evansville）結束。

令他沮喪的是，迪倫的表演是無法預測的，因為他經常改變自己的安排並改變他的聲音方式。關於演出的批判意見分歧了。理查德·威廉姆斯（Richard Williams）和安迪·吉爾（Andy Gill）等批評家認為，迪倫（Dylan）找到了一種成功的方式來展示他豐富的物質遺產。其他人則批評了他的現場表演，因為它改變了“有史以來最偉大的歌詞，以便他們有效地無法識別”，並給聽眾很少，以至於“很難理解他在舞台上的所作所為”。

視覺藝術

迪倫（Dylan）的視覺藝術首先是由公眾首先通過他的一幅畫作，他為1968年的《大粉紅色專輯》（Big Pink）專輯的封面撰寫。迪倫（Dylan）的藝術品的更多藝術品在1973年的書籍著作和圖紙上揭示了。迪倫（Dylan）1974年的專輯《星球浪》（Planet Waves）的封面再次以他的一幅畫作為特色。 1994年，蘭登書屋（Random House）出版了《 Drawn drawn blank》 ，這是一本迪倫（Dylan）的圖畫書。 2007年，迪倫（Dylan）的畫作的第一次公開展覽是在德國Chemnitz的Kunstsammlungen開業的Drawn Blank系列。它展示了由原始圖紙製成的200多種水彩和輔助物。展覽恰逢鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的出版：繪製的空白系列，其中包括該系列的170個複製品。從2010年9月到2011年4月，丹麥國家美術館展出了巴西系列迪倫（Dylan）的40幅大型丙烯酸繪畫。

2011年7月，當代領先的藝術畫廊Gagosian畫廊宣布代表Dylan的畫作。 9月20日在加戈斯亞麥迪遜大道畫廊（Gagosian Madison Avenue Gallery）開幕的迪倫藝術展覽，亞洲系列賽，展出了迪倫在中國和遠東地區的繪畫。 《紐約時報》報導說：“一些粉絲和迪拉尼學家對這些畫作中的一些是基於歌手自己的經歷和觀察，還是迪倫先生沒有被廣泛拍攝的照片提出了疑問。”時代指出，迪倫（Dylan）的繪畫與日本和中國歷史照片之間的相似之處，以及德米特里·凱瑟爾（Dmitri Kessel）和亨利·卡托爾·布雷森（Henri Cartier-Bresson ）拍攝的照片。藝術評論家布萊克·戈普尼克（Blake Gopnik）捍衛了迪倫（Dylan）的藝術實踐，他認為：“自攝影誕生以來，畫家就將其用作作品的基礎：埃德加·德加斯（ Edgar Degas）和埃德杜爾·沃拉德（édouardVuillard）和其他喜歡的藝術家（甚至埃德瓦德（Edvard））作為其藝術的來源，有時幾乎不會改變他們”。 Magnum Photo Agency確認Dylan已許可這些照片的複制權。

迪倫（Dylan）在2012年11月開業的Gagosian畫廊的第二場演出。該節目包括三十幅畫，改造和諷刺流行的雜誌，包括花花公子和BabyTalk 。 2013年2月，迪倫（Dylan）在米蘭的The The The The The The Palazzo Reale展出了新奧爾良的一系列繪畫。 2013年8月，英國在倫敦的國家肖像畫廊舉辦了迪倫的首個英國大型展覽《面值》 ，其中包含十二張柔和的肖像。

2013年11月，位於倫敦登山的情緒波動的Halcyon畫廊，該展覽中迪倫展示了他製作的七個鍛鐵大門。迪倫在畫廊發表的一份聲明中說：“自從我還是個孩子以來，我一生都在熨斗。我在鐵礦石國家出生並長大，您每天都可以呼吸並聞到它的氣味。大門由於他們允許的負空間而吸引我。它們可以關閉，但與此同時，它們允許季節和微風進入和流動。它們可以將您拒之門外或將您拒之門外。在某些方面，沒有差異” 。

2016年11月，Halcyon Gallery撰寫了迪倫（Dylan）的圖紙，水彩和丙烯酸作品的集合。展覽《人跡罕至的道路》描繪了美國景觀和城市場景，靈感來自迪倫（Dylan）在美國的旅行。該節目在線綜述和亞洲時報對此進行了審查。 2018年10月，Halcyon Gallery舉辦了Dylan的圖紙Mondo Scripto的展覽。這些作品由他的歌曲的迪倫手寫歌詞組成，每首歌都用圖紙插圖。

Retrospectrum是迄今為止Dylan視覺藝術的最大回顧展，由250多種媒體組成，於2019年在上海現代藝術博物館首次亮相。一系列繪畫，“深度焦點”，是從電影圖像中繪製的，於2021年11月30日在邁阿密的弗羅斯特美術館開業。

自1994年以來，迪倫（Dylan）出版了九本繪畫和繪畫書。 2022年11月，迪倫（Dylan）為使用自動開放式簽名書​​籍和藝術品而道歉，這些書籍和藝術品隨後以“手工簽名”自2019年以來出售。

唱片

書面作品

迪倫（Dylan）出版了《塔蘭塔拉》（Tarantula） ，這是一部散文詩歌的作品。編年史：第一卷，他的回憶錄的第一部分；他的歌詞的幾本書和他的八本藝術書籍。迪倫（Dylan）的第三本完整書《現代歌曲的哲學》（The Modentophy of Modern Song）包含66篇關於其他藝術家的歌曲的文章，於2022年11月1日出版。迪倫（Dylan）也是許多傳記和批判性研究的主題。

個人生活

浪漫關係

Echo Helstrom

Echo Helstrom是Dylan的高中女友。這對夫妻一起聽了遙遠的高瓦廣播電台上的節奏和藍調，她的家人將他接觸到了吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers）等歌手78 rpm唱片中的歌手，以及龐大的民間音樂雜誌，樂譜音樂和手稿。赫斯特羅姆（Helstrom）被某些人認為是迪倫（Dylan）的歌曲《北部國家的女孩》的靈感來源，儘管這是有爭議的和無法證明的。

suze rotolo

迪倫（Dylan）的第一個認真關係是與美國共產黨激進黨的女兒Suze Rotolo藝術家Suze Rotolo。根據迪倫的說法，“她是我見過的最色情的東西……空氣突然充滿了香蕉葉。我們開始說話，我的頭開始旋轉”。羅托洛（Rotolo）被與迪倫（Dylan）在他的專輯《 FreeWheelin'Bob Dylan》的封面上拍攝。評論家將Rotolo與迪倫（Dylan）的一些早期情歌聯繫起來，包括“不要三思而後行”。這段關係於1964年結束。2008年，洛爾托洛（Rotolo）在格林威治村（Greenwich Village）的生活以及1960年代與迪倫（Dylan）的關係發表了一份回憶錄，這是一個自由的時代。

瓊·貝茲（Joan Baez）

瓊·貝茲（Joan Baez）於1961年4月第一次見到迪倫（Dylan）時，她已經發行了她的第一張專輯，並被稱為“民間女王”。貝茲聽到迪倫（Dylan）表演了他的歌曲“與上帝在我們身邊”的歌曲，後來說：“我從來沒有想過這麼強大的蟾蜍會出來。” 1963年7月，貝茲（Baez）邀請迪倫（Dylan）在紐波特民間音樂節（Newport Folk Festival）參加舞台上，在接下來的兩年中為類似的二重奏樹立了場景。到迪倫（Dylan）1965年對英國巡迴演出時，他們的浪漫關係已經開始消失，正如達·彭納貝克（Da Pennebaker）的紀錄片《不回頭》中所捕捉的那樣。 Baez隨後在1975 - 76年與Dylan一起巡迴演出。貝茲（Baez）在電影《雷納爾多（Renaldo）和克拉拉（Clara ）（1978）》（1978年）中也出演了“白人的女人”，由迪倫（Dylan）執導，並在滾動雷霆隊（Rolling Thunder Revue）中拍攝。迪倫（Dylan）和貝茲（Baez）於1984年與卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana）再次一起巡迴演出。

貝茲回憶起她與迪倫在馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese ）的紀錄片《無指導之家》中與迪倫的關係（2005）。 Baez在兩次自傳中寫了迪倫（Dylan）的文章 - 在黎明（1968年）中，不太令人欽佩，與（1987年）一起唱歌的聲音。貝茲（Baez）在她的歌曲《鑽石與魯斯特》（ Diamonds＆Rust ）中描繪了她與迪倫（Dylan）的關係，該歌曲被描述為迪倫（Dylan）的“急性肖像”。

Sara Lownds

迪倫（Dylan）於1965年11月22日與薩拉·朗茲（Sara Lownds）結婚，後者曾在德魯·阿西（Drew Associates）擔任過模特和秘書。出生於1967年7月11日），塞繆爾·艾薩克·艾布拉姆（Samuel Isaac Abram）（1968年7月30日出生）和雅各布·盧克（Jakob Luke） （生於1969年12月9日）。迪倫（Dylan）還從瑪麗亞·洛德（Maria Lownds）（後來的迪倫（Dylan），1961年10月21日出生）中收養了薩拉（Sara）的女兒。薩拉·迪倫（Sara Dylan）在迪倫（Dylan）的電影雷納爾多（Renaldo）和克拉拉（Clara ）（1978）中扮演克拉拉（Clara）的角色。鮑勃（Bob）和薩拉·迪倫（Sara Dylan）於1977年6月29日離婚。

雅各布（Jakob）在1990年代被稱為樂隊The Wallflowers樂隊的主唱。傑西（Jesse）是電影總監兼業務主管。

卡羅琳·丹尼斯（Carolyn Dennis）

迪倫（Dylan）和他的備用歌手卡羅琳·丹尼斯（Carolyn Dennis ）（通常被專業稱為卡羅爾·丹尼斯（Carol Dennis））有一個女兒Desiree Gabrielle Dennis-Dylan，生於1986年1月31日。直到2001年，霍華德·蘇恩斯（Howard Sounes ）的傳記：鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的生活。

家

當不進行巡迴演出時，迪倫被認為主要生活在加利福尼亞州馬里布海岸的海角Point Dume中，儘管他還擁有世界各地的財產。

宗教信仰

迪倫（Dylan）和他的家人在希賓（Hibbing）長大，是該地區小型，緊密聯繫的猶太人社區的一部分，迪倫（Dylan）於1954年5月在他的酒吧米茲瓦（Mitzvah ） 。還遇到了總部位於紐約猶太國防聯盟的創始人拉比·梅爾·卡哈恩（Rabbi Meir Kahane） 。

在1970年代後期，迪倫轉變為基督教。 1978年11月，在他的朋友瑪麗·愛麗絲·阿特斯（Mary Alice Artes）的指導下，迪倫（Dylan）與葡萄園門徒訓練學校接觸。葡萄園牧師肯恩·古利克森（Kenn Gulliksen）回憶說：“拉里·邁爾斯（Larry Myers）和保羅·埃蒙德（Paul Emond）去了鮑勃（Bob）的家，向他服務。他回答說是的，實際上他確實想要基督一生。他那天祈禱並接受了耶和華。”從1979年1月到3月，迪倫（Dylan）參加了加利福尼亞州Reseda的葡萄園聖經學習課程。

到1984年，迪倫（Dylan）遠離了“重生”標籤。他告訴滾石樂隊的庫爾特·洛德（Kurt Loder） ：“我從未說過我'重生'。那隻是一個媒體。我認為我不是不可知論的。我一直以為有優勢的力量，這不是現實世界，還有一個世界。” 1997年，他告訴《新聞周刊》的大衛·蓋茨：

這是我和宗教的事情。這是一個平坦的事實：我發現音樂中的宗教信仰和哲學。我在其他任何地方都找不到它。諸如“讓我在寧靜的山上休息”或“我看到了光”之類的歌曲 - 這是我的宗教信仰。我不遵守拉比，傳教士，傳教士，所有這些。我從歌曲中學到的東西比從任何此類實體中學到的東西都學到了更多。歌曲是我的詞典。我相信歌曲。

迪倫（Dylan）支持了查巴德·盧巴維奇（Chabad Lubavitch）運動，並私下參加了猶太宗教活動，包括他兒子的少女米茨瓦人和在Chabad Lubavitch Yeshiva的Hadar Hatorah的酒吧。 1989年和1991年，他出現在Chabad Telethon上。

迪倫（Dylan）繼續演唱他的福音專輯中的歌曲，偶爾涵蓋傳統的宗教歌曲。他已經提到了他的宗教信仰，例如在2004年接受60分鐘的採訪中，當他告訴埃德·布拉德利（Ed Bradley）時，“你唯一需要三思而後行地撒謊的人就是你自己或上帝”。他解釋了他不斷的巡迴演出，這是他很久以前與“首席指揮官 - 在地球上和世界上看不見的世界”進行的討價還價的一部分。

迪倫（Dylan）在2022年12月在《華爾街日報》的傑夫·斯萊特（Jeff Slate）講話時重申了他的宗教觀：“我讀了很多經文，冥想和祈禱，在教堂裡輕蠟燭。我相信詛咒和救贖以及預定。摩西，寶琳書信，聖徒的援引。”

讚譽

迪倫（Dylan）在整個職業生涯中贏得了許多獎項，包括2016年諾貝爾文學獎，十項格萊美獎，一項奧斯卡金像獎和一個金球獎獎。他已入選搖滾名人堂，納什維爾詞曲作者名人堂和詞曲作者名人堂。 2000年5月，迪倫獲得了瑞典國王卡爾十六世的極地音樂獎。

2007年6月，迪倫（Dylan）獲得了藝術類別的阿斯圖里亞親王獎。迪倫（Dylan）於2012年5月獲得了總統自由勳章。2015年2月，迪倫（Dylan）接受了美國國家唱片藝術與科學學院的年度音樂人獎，以表彰他對社會的慈善和藝術貢獻。 2013年11月，迪倫（Dylan）獲得了法國教育部長AurélieFilippetti的LégionD'Honneur的讚譽。

諾貝爾文學獎

諾貝爾獎委員會於2016年10月13日宣布，將授予迪倫（Dylan）諾貝爾文學獎“因在《偉大的美國歌曲傳統》中創造了新的詩意表達方式”。該獎項並非沒有爭議， 《紐約時報》報導說：“現年75歲的迪倫先生是第一位贏得該獎項的音樂家，他在周四的選擇也許是歷史悠久的最激進的選擇，可以追溯到1901年。”迪倫（Dylan）在獲得該獎項後的幾天保持沉默，然後告訴記者埃德娜·岡德森（Edna Gundersen） ，獲得該獎項是“令人驚奇，令人難以置信的。迪倫（Dylan）的諾貝爾（Nobel）講座於2017年6月5日發佈在諾貝爾獎網站上。

遺產

迪倫在音樂和文化上被描述為20世紀最具影響力的人物之一。他被包括在《時間100：世紀最重要的人》中，在那裡他被稱為“大師詩人，苛刻的社會批評家和勇敢的反文化一代精神”。 2008年，普利策獎陪審團因“他對流行音樂和美國文化的深遠影響，以非凡的詩意力量的抒情作品為標誌”。巴拉克·奧巴馬（Barack Obama）總統在2012年談到迪倫（Dylan）時說：“美國音樂史上沒有更大的巨人。” 20年來，學者遊說瑞典學院為迪倫提供了諾貝爾文學獎。他於2016年獲得該獎項，使迪倫（Dylan）成為第一屆文學獎。諾貝爾委員會成員Horace Engdahl描述了迪倫在文學史上的地位：

一位值得在奧維德（Ovid）旁邊的希臘吟遊詩人旁邊的歌手，在浪漫的有遠見的人旁邊，在藍調的國王和皇后區旁邊，在被遺忘的出色標準大師旁邊。

滾石樂隊在其2015年有史以來最偉大的100位最偉大的詞曲作者的名單中排名第一，在有史以來最偉大的歌手的2023年列表中排名第15位，並將“像滾石樂隊”列為“所有人”時間”在他們的2011年列表中。 2008年，據估計，迪倫在全球銷售了約1.2億張專輯。

迪倫（Dylan）最初將自己的寫作風格模仿了伍迪·古斯里（Woody Guthrie）的歌曲，羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）的藍調，以及他所說的漢克·威廉姆斯（ Hank Williams）歌曲的“建築形式”，迪倫（Dylan）在1960年代初的民間音樂中添加了越來越複雜的抒情技術與經典文學和詩歌的知識分子”。保羅·西蒙（Paul Simon）建議，迪倫（Dylan）的早期作品實際上接管了民間類型：

“ [迪倫的]早期歌曲非常豐富……旋律很強。'吹'''''''''''的旋律都非常強烈。他在民間背景中如此擴大了自己，以至於他納入了一段時間。他定義了類型的類型一會兒”。

當迪倫（Dylan）從聲學民眾和布魯斯音樂（Blues Music）轉變為搖滾支持時，混音變得更加複雜。對於許多批評家來說，他最大的成就是他1960年代中期的專輯三部曲為文化綜合所舉辦的，將其全部帶回家中，重新審視了61號高速公路和金發女郎。用Mike Marqusee的話：

在1964年末至1966年中期，迪倫（Dylan）創造了一個仍然獨特的作品。利用民間，布魯斯，國家，R＆B，Rock'n'roll，福音，英國節拍，象徵主義者，現代主義者和詩歌，超現實主義和達達，廣告術語和社會評論，費利尼和瘋狂的雜誌，他鍛造了連貫和原創的藝術藝術聲音和視野。這些專輯的美麗保留了震驚和控制台的力量。

迪倫（Dylan）的歌詞早在1998年就開始受到學者和詩人的詳細審查，當時斯坦福大學（Stanford University）贊助了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）舉行的第一次國際學術會議。 2004年，哈佛大學經典教授理查德·托馬斯（Richard F.像維吉爾和荷馬“”。

文學評論家克里斯托弗·里克斯（Christopher Ricks）發表了迪倫（Dylan）對迪倫（Dylan）作品的500頁分析的罪惡的看法，並說：

“如果我不認為迪倫（Dylan）是語言和語言的天才，我沒有寫一本關於迪倫（Dylan）的書，與我的米爾頓（Milton ）和濟慈（Keats） ，坦尼森（Tennyson ）和TS艾略特（ TS Eliot）站在一起。”

前英國詩人獲獎者安德魯·賽（Andrew Motion）建議他的歌詞應在學校學習。迪倫（Dylan）的歌曲創作的關鍵共識是他的傑出創意成就是由Britannica百科全書所闡明的，他的作品在那裡說：“被他這一代人的莎士比亞迪倫（Dylan）的莎士比亞（Dylan ）稱讚。

迪倫的聲音也受到了批判性的關注。羅伯特·謝爾頓（Robert Shelton）將他的早期人聲形式描述為“生鏽的聲音暗示了古斯里（Guthrie）的舊表演，像戴夫·範·羅恩克（Dave Van Ronk）一樣刻在礫石中”。大衛·鮑伊（David Bowie）在致敬的《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的歌曲》（Song for Bob Dylan ）中將迪倫（Dylan）的歌聲描述為“諸如沙子和膠水之類的聲音”。當他開始與Rock'n'n'Roll Backing Bands合作時，他的聲音繼續發展。評論家邁克爾·格雷（Michael Gray）將迪倫（Dylan）在“像滾石樂隊”上的聲音作品的聲音描述為“年輕和嘲笑憤世嫉俗”。隨著迪倫（Dylan）在1980年代的聲音對某些批評家的衰老，它變得更加富有表現力。克里斯托夫·勒博爾德（Christophe Lebold）在《口頭傳統》中寫道：

“迪倫（Dylan）最近的骨折使他能夠在歌曲的聲音表面上呈現世界視野- 這種聲音帶我們穿越了一個破碎的，墮落的世界的景觀。“一切都破碎”中破碎的世界的解剖結構（在專輯Oh Mercy ）只是一個例子，說明了主題關注的所有事物如何紮根於具體的聲音現實中”。

迪倫（Dylan）被認為是對許多音樂類型的開創性影響。正如埃德娜·岡德森（Edna Gundersen）在《今日美國》中所說的那樣：“自1962年以來，迪倫的音樂DNA幾乎通知了流行音樂的每一個簡單的轉折”。朋克音樂家喬·斯特魯默（Joe Strummer）稱讚迪倫（Dylan）“為歌詞，曲調，認真，靈性，搖滾音樂深度奠定了模板”。承認迪倫重要性的其他主要音樂家包括約翰尼·卡什（Johnny Cash ），傑里·加西亞（ Jerry Garcia ），約翰·列儂（John Lennon ），保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），皮特·湯森（Pete Townshend），尼爾·揚（ Neil Young），布魯斯·斯普林斯汀倫納德·科恩（Leonard Cohen） 。迪倫（Dylan）為伯德（Byrds）和樂隊（Byrds）的最初成功做出了重大貢獻：伯德（Byrds）以其版本的“坦布林（Tambourine Man） ”和隨後的專輯獲得了圖表的成功，而樂隊在1966年的巡迴演出中是迪倫（Dylan）的支持樂隊，錄製了地下室1967年，與他一起錄音帶，並在首張專輯中展示了三首以前未發行的迪倫歌曲。

一些批評家從迪倫（Dylan）的視野中反對流行音樂中有遠見的人物。尼克·科恩（Nik Cohn）在他的書《 Awopbopaloobop alopbamboom》中反對：“我不能以迪倫（Dylan）為先知的願景，像十幾歲的彌賽亞（Teenage Messiah），因為他被崇拜的其他一切。自我啟示”。澳大利亞批評家傑克·馬克思（ Jack Marx）將迪倫（Dylan）歸功於改變搖滾明星的角色：“迪倫（ Dylan來自迪倫手冊”。

音樂家們也提出了不同的觀點。喬尼·米切爾（Joni Mitchell）在2010年在《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）的一次採訪中，將迪倫（Dylan）描述為“ pla竊者”，他的聲音為“假”。米切爾（Mitchell）的評論導致討論了迪倫（Dylan）對他人材料的使用，包括支持和批評他。迪倫（Dylan）於2012年與米卡爾·吉爾莫爾（Mikal Gilmore）在滾石樂隊（Rolling Stone）上與吉爾莫爾（Mikal Gilmore）交談，對竊的指控做出了回應，包括他在現代專輯中使用了亨利·蒂姆羅德（Henry Timrod）的詩歌，說這是“傳統的一部分”。

如果迪倫（Dylan）在1960年代的作品被視為將知識分子的野心帶入流行音樂，那麼21世紀的批評家將他描述為一個人物，他最初從中出現了民間文化。霍伯曼（ J.

貓王可能永遠不會出生，但是其他人肯定會帶來世界搖滾。鮑勃·迪倫（Bob Dylan）沒有這樣的邏輯帳戶。沒有歷史的鐵法要求，明尼蘇達州希賓的可能貓王會轉向格林威治村的民間復興，以成為世界上第一個，最大的搖滾'n'Roll Beatnik bard，然後是- 毫無意義地獲得了聲譽和崇拜，超出了人們的聲譽和崇拜。消失了自己製作的民間傳統。

檔案和榮譽

迪倫（Dylan）的檔案，包括筆記本電腦，歌曲草稿，商業合同，錄音和電影的檔案。為了容納檔案，俄克拉荷馬州塔爾薩的鮑勃·迪倫中心於2022年5月10日開業。

2005年，明尼蘇達州希賓的第七大道東部，迪倫（Dylan）從6至18歲居住的街道獲得了名譽鮑勃·迪倫（Bob Dylan Drive）。 2006年，一條文化道路，鮑勃·迪倫（Bob Dylan Way）在迪倫（Dylan）出生的明尼蘇達州的德盧斯（Duluth）開幕。 1.8英里的路徑鏈接“市區的文化和歷史重要領域”。

2015年，巴西街頭藝術家愛德華多·科布拉（Eduardo Kobra）的160英尺寬的迪倫壁畫在明尼阿波利斯市中心揭幕。