布魯諾·沃爾特

布魯諾·沃爾特
Bruno Walter Wien 1912.jpg
布魯諾·沃爾特（Bruno Walter），維也納，1912年
出生
布魯諾·施萊辛格（Bruno Schlesinger）

1876年9月15日
柏林，普魯士王國，德國帝國
死了1962年2月17日（85歲）
比佛利山莊加利福尼亞，美國
職業作曲家，導體，鋼琴家
幾年活躍1889–1962

布魯諾·沃爾特（出生布魯諾·施萊辛格（Bruno Schlesinger），1876年9月15日至1962年2月17日）德語 - 出生導體，鋼琴家和作曲家。出生在柏林， 他逃走了納粹德國1933年，被歸化為法語1938年公民，並於1939年定居美國。古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）他幫助在曲目中建立音樂的音樂，並與萊比錫·格萬豪斯樂團，紐約愛樂樂團，音樂會樂團，薩爾茨堡節，維也納州歌劇院，巴伐利亞州歌劇，Staatsoper Unter Den Linden和德意志操作柏林除其他外，還記錄了歷史和藝術意義，並被普遍認為是20世紀的偉大指揮之一。

傳

年輕的布魯諾·沃爾特

早期生活

生於附近Alexanderplatz在柏林到中產階級猶太人一家人，他開始了他的音樂教育斯特恩音樂學院八歲時，他首次公開露面鋼琴家當他九歲的時候他與柏林愛樂樂團1889年，與他們一起在1890年2月與他們進行了完整的協奏曲。[1]他在斯特恩學習作曲羅伯特·拉德克（Robert Radecke），直到1910年左右，一直活躍為作曲家（請參閱下面的作曲列表）。但是它是在1889年由柏林愛樂樂團領導的音樂會漢斯·馮·布洛，他寫道：“決定了我的未來。現在我知道了我的意思。沒有音樂活動，但是管弦樂隊的指揮可能會被我考慮。”[2]他在科隆歌劇和阿爾伯特·洛茲（Albert Lortzing）Der Waffenschmied在1894年。那年晚些時候，他離開了漢堡歌劇擔任合唱導演。他第一次見面並與古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），他尊敬的音樂，後來他得到了強烈的認同。[3]

進行

1896年，他被任命為Stadttheater（市政歌劇）的Kapellmeister布雷斯勞，根據馬勒（Mahler）對劇院導演西奧多·洛韋（TheodorLöwe）的建議。但是，洛韋要求在擔任這個職位之前，年輕的指揮家從施萊辛格（Schlesinger）更改了他的姓氏，這實際上意味著西里斯安 - “因為它經常出現在西里西亞的首都”。[4]沃爾特在給他的兄弟的一封信中，由傳記作家埃里克·萊丁（Erik Ryding）和麗貝卡·佩切夫斯基（Rebecca Pechefsky）解釋，他說，他“提出了幾個名字，馬勒寫下了這名名字，並給了洛韋（Löwe），後者以布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）的名字返回了合同”。[5]這些傳記作者補充說，沃爾特寫信給父母，他發現“不得不更改他的名字是'可怕的'”。他們報告說，馬勒（Mahler）和他的姐妹們“壓迫”沃爾特（Walter）以更改姓名，並補充說與偶爾的未經證實的報告相反，“尚不清楚”洛韋的規定是否與掩蓋沃爾特猶太起源的願望有關。[5]

1897年，沃爾特（Walter）成為Pressburg市政歌劇的首席指揮Bratislava）。他發現了城鎮省和沮喪，並於1898年擔任首席指揮裡加歌劇院，俄羅斯帝國。在那裡，他轉變為基督教，可能是羅馬天主教。[6]1899年，沃爾特（Walter）被任命為Temeswar，奧地利 - 匈牙利（現為羅馬尼亞的Timișoara）歌劇的音樂總監Timișoara的Banatul愛樂樂團。沃爾特隨後在1900年回到柏林，他在那兒擔任皇家普魯士指揮的職位Staatsoper Unter Den Linden，成功弗朗茲·沙克（Franz Schalk）;他的同事包括理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和卡爾·馬克（Karl Muck）。在柏林時，他還進行了首映式Der Arme Heinrich經過漢斯·普菲茲納（Hans Pfitzner），他成為終身朋友。

1901年，沃爾特（Walter維也納。沃爾特領導威爾第艾達在他的首次亮相。1907年，他當選維也納愛樂樂團進行尼古拉音樂會。1910年，他幫助Mahler Select and Cove of Solo Singers擔任Mahler的首映第8交響曲。在接下來的幾年中，沃爾特（Walter歐洲-在布拉格， 在倫敦他在1910年進行Tristan und Isolde和Ethel Smyth廢墟在Covent Garden，在羅馬。當馬勒（Mahler）於1911年5月18日去世時，沃爾特（Walter）在他的臨床身上。6月6日，他寫信給姐姐，他要進行馬勒的首映Das Lied von der Erde；[7]他於1911年11月20日在慕尼黑舉行了全馬勒音樂會的上半場（下半部分包含Mahler's第二交響曲）。[8]1912年6月26日，他領導維也納愛樂樂團在世界首映中第9交響曲.[9]

慕尼黑

雖然沃爾特成為了奧地利人1911年公民，他於1913年離開維也納，成為巴伐利亞皇家音樂總監兼總經理巴伐利亞州歌劇在慕尼黑。在那裡，埃里克·萊丁（Erik Ryding）和麗貝卡·佩切夫斯基（Rebecca Pechefsky）說：“沃爾特對瓦格納表演歷史的貢獻比許多人意識到。拜羅斯節在1914年之後被暫停，僅在1924年才恢復。在那九年中，慕尼黑是真實的瓦格納表演中心。它的Prinzregenttheather在Bayreuth的Festspielhaus之後進行了密切的圖案，其國家劇院已經看到了世界首映式Die MeistersingervonNürnberg，Das Rheingold，diewalküre， 和Tristan und Isolde。沃爾特（Walter）在這一時期大部分時間都是該市的音樂總監，他主持了大多數瓦格納（Wagnerian）曲目。”[10]

1914年1月，沃爾特在莫斯科。在此期間第一次世界大戰他仍然積極參與進行進行，首映Erich Wolfgang Korngold紫羅蘭和der ring des polykrates也漢斯·普菲茲納（Hans Pfitzner）Palestrina。 1920年，他首映了Walter Braunfels'沃格爾.

在慕尼黑，沃爾特是紅衣主教Eugenio Pacelli的好朋友（後來教皇庇護十二）。[11]沃爾特與托馬斯·曼到1914年，慕尼黑似乎已經開始。[12]

美國

沃爾特（Walter）於1922年結束了他的慕尼黑任命（由Hans Knappertsbusch），並於1923年離開紐約，與紐約交響樂團在卡內基音樂廳;他後來進行了底特律，明尼蘇達州和波士頓.[13]

柏林，萊比錫，維也納

回到歐洲，沃爾特（Walter）與萊比錫·格萬豪斯樂團和皇家音樂會樂團1923年，擔任音樂總監德意志操作柏林（Städtische操作）從1925年到1929年。他在La Scala1926年，是德國賽季的首席指揮Covent Garden1924年至1931年在倫敦。

沃爾特（Walter）擔任首席指揮萊比錫·格萬豪斯樂團從1929年到1933年3月，他的任期被新納粹政府縮短，如下所述。

在1920年代後期的演講中，納粹領導人阿道夫·希特勒痛苦地抱怨猶太人在柏林歌劇院的存在，並多次提到沃爾特，並加上沃爾特的名字“ Alias Schlesinger”一詞。[14]當納粹掌權時，他們進行了一個系統的過程，禁止猶太人無法藝術生活。[15]

布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）博士，1937年

正如傳記作家埃里克·萊丁（Erik Ryding）和麗貝卡·佩切夫斯基（Rebecca Pechefsky）報導的那樣，當希特勒（Hitler）於1933年1月成為總理時，沃爾特（Walter）在紐約進行了指揮，但下個月回到了萊比錫（Leipzig），計劃在3月與Gewandhaus Orchestra舉辦他以前的音樂會。但是，萊比錫警察局局長告知管理層，如果沃爾特要舉行他們，他將取消音樂會。管理層抵制和沃爾特（Walter）領導了排練，但是在首場音樂會舉行的那天，警察“以內政部的撒克遜人部的名義”，禁止著裝彩排和音樂會；沃爾特離開了萊比錫。[16]然後，沃爾特計劃進行柏林愛樂樂團3月20日，但警告約瑟夫·戈培爾（Joseph Goebbels）音樂會可能會發生“不愉快的示威活動”，宣傳部說明了大廳裡將發生暴力事件。聽到這一點，沃爾特選擇退出，對管理層說：“那我在這裡沒有進一步的生意。”[16]最後的音樂會由理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）.[17]沃爾特後來寫道：“Ein Heldenleben[“英雄的生活”]實際上宣布自己準備代替強行刪除的同事。”[18]沃爾特原定在法蘭克福舉行的音樂會也被取消。[19]沃爾特（Walter）離開德國，直到戰後才再次在那裡進行。[19]

外部音頻
audio icon您可以聽布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）進行維也納愛樂樂團在約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）'F Major Opus 90中的第三交響曲1936年在Archive.org上

奧地利在接下來的幾年中成為他的主要活動中心。他和他的家人搬到了維也納，他定期進行維也納愛樂樂團 - 在此期間他做了許多重大錄音的人 - 在薩爾茨堡節。1936年，他接受了作為藝術總監的提議維也納州歌劇院，他佔領了曾經是Mahler的辦公室。[20]他還被任命為常任客座指揮（埃斯特·迪格） 的阿姆斯特丹音樂會樂團從1934年到1939年，[21]並在一年一度的音樂會上與嘉賓露面紐約愛樂樂團從1932年到1936年。當納粹德國吞併奧地利時 - Anschluss - 1938年，沃爾特（Walter）在荷蘭舉辦音樂會樂團。他的大女兒洛特（Lotte）在維也納當時，被納粹逮捕；沃爾特能夠利用他的影響力釋放她。他還利用自己的影響力在斯堪的納維亞半島在戰爭期間為他的兄弟姐妹。

沃爾特（Walter）的女兒格雷特爾（Gretel）於1939年8月21日被她的丈夫謀殺羅伯特·尼普赫（Robert Neppach），然後自殺；他的動機是對她與意大利貝斯歌手不斷增長的關係的嫉妒Ezio Pinza.[22]沃爾特（Walter）的妻子陷入了永久蕭條，於1945年去世，沃爾特（Walter唐·喬瓦尼（Don Giovanni）.

返回美國

1939年11月1日，他啟航美國，這成為他的永久住所。他安頓下來加利福尼亞州比佛利山莊，他的許多人外籍人士包括鄰居托馬斯·曼.

儘管沃爾特在音樂中受到了許多影響，但他的音樂和製作（1957）他指出了哲學家的深刻影響魯道夫·斯坦納（Rudolf Steiner）。他指出：“在老年時，我很幸運地進入了世界人類哲學在過去的幾年中，對魯道夫·斯坦納（Rudolf Steiner）的教義進行了深入的研究。在這裡，我們看到活著並在運作中運行弗里德里希·霍爾德林（FriedrichHölderlin）說話；它的祝福浮出水面，所以這本書是對人類哲學的信仰的認罪。我的內在生活中沒有任何一部分沒有新的光芒，也沒有受到魯道夫·斯坦納（Rudolf Steiner）的崇高教義的刺激……我深表感謝是如此無限地豐富……成為光榮的人……在我的人生時期再次學習。我對整個存在的複興有一種感知，這使我的音樂學家甚至對我的音樂創作賦予了力量和更新。”[23]

外部音頻
audio icon您可以聽布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）進行紐約愛樂樂團在：
沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特G小調40號交響曲
理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）'音調詩Don Juan在E Major，同上。 20
1953年的評論在Archive.org上

在美國的幾年中，沃爾特與許多著名的美國樂團合作。1942年12月，他獲得了音樂導演紐約愛樂樂團，但拒絕以他的年齡為由。[24]然後在1947年2月，辭職後Artur Rodzinski，他接受了該職位，但將標題更改為“音樂顧問”（他於1949年辭職）。他與他一起工作的其他樂團包括芝加哥交響樂團， 這洛杉磯愛樂樂團， 這NBC交響樂團，和費城樂團。從1946年開始，他回到歐洲進行了無數次旅行，成為早期的重要音樂人物愛丁堡節並在薩爾茨堡，維也納和慕尼黑。1950年9月，自1933年流產的音樂會以來，他首次回到柏林。他在貝多芬，莫扎特，理查德·施特勞斯和勃拉姆斯的計劃中進行了柏林愛樂樂團，並“為市政音樂學院的學生（以前是他的舊學校，斯特恩音樂學院）的學生進行了演講。[25]他的後期生活以立體聲錄音為標誌哥倫比亞交響樂團，由專業音樂家組成的合奏哥倫比亞記錄用於錄音。他於1960年12月4日與洛杉磯愛樂樂團和鋼琴家範·克萊本（Van Cliburn）。他的最後錄音是一系列莫扎特1961年3月底與哥倫比亞交響樂團的提議。

死亡

布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）死於心髒病發作1962年在他的比佛利山莊的家中。[26]他被埋葬在gentilino在坎頓·提西諾，瑞士.

工作

錄音

沃爾特的諷刺漫畫
外部音頻
audio icon您可以聽Bruno Walter表演沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特D小調K.466中的20號鋼琴協奏曲與維也納愛樂樂團1937年在Archive.org上

沃爾特（Walter）的作品記錄在1900年（24歲）和1961年之間的數百張錄音中。大多數聽眾通過過去幾年的立體聲唱片熟悉他，當時他的健康狀況下降了。有些批評家建議這些錄音說這些錄音不要完全傳達沃爾特的藝術在其巔峰時期所必定的。據說晚期的錄音與早期數十年來的充滿活力，激烈和掌握的表演形成鮮明對比。此外，沃爾特的後期錄音主要集中在較舊的作品上，而在他的青年時期，他經常進行當時被認為是新音樂的作品。

沃爾特與馬勒作為助手和門生。馬勒沒有活著表演他的Das Lied von der Erde或者第9交響曲，但是他的遺ow，阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler），要求沃爾特首映。沃爾特（Walter）領導了第一場演出達斯撒謊1911年在慕尼黑和1912年在維也納的第九名與維也納愛樂樂團。幾十年後，沃爾特和維也納愛樂樂團（與馬勒的姐夫一起阿諾德·桃紅色仍然是音樂會主任）Das Lied von der Erde1936年和1938年的第九交響曲。兩者都在音樂會上現場錄製，後者在納粹之前僅兩個月Anschluss將沃爾特（和桃紅葡萄）驅逐出流放。

這些記錄對於樂團的性能實踐以及表達強度引起了特別的興趣。沃爾特（Walter）將在後來的幾十年中成功重新錄製。他的著名deccaDas Lied von der Erde和凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier），朱利葉斯·帕爾扎克（Julius Patzak）和維也納愛樂樂團於1952年5月製作，他於1960年與紐約愛樂樂團（New York Ellharmonic）一起在立體聲錄製。他在1957年的第二次交響曲的立體聲錄音中進行了紐約愛樂樂團。他於1961年在立體聲錄製了第九次。這些錄音以及他的其他美國錄音最初是由哥倫比亞記錄後來在CD上由索尼.

由於馬勒本人從未進行過第九交響曲，並且Das Lied von der Erde，沃爾特的表演不能被視為馬勒解釋的文獻。但是，鑑於沃爾特與作曲家的個人聯繫及其給予了原始表演，他們還有另一種主要真實性。在他的另一張（備受尊敬的）馬勒（Mahler）的錄音中（多種歌曲以及第一，第二，第四和第五交響曲）中，他聽到了Mahler自己大多數人的表演的極大興趣。

沃爾特（Walter莫扎特，海頓，貝多芬，舒伯特，約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），約翰·施特勞斯（Johann Strauss Jr.）和安東·布魯克納（Anton Bruckner），以及巴赫，瓦格納，舒曼，Dvorak，理查德·施特勞斯（Richard Strauss），Tchaikovsky，Smetana， 和別的。沃爾特（Walter）是歌劇的主要指揮，莫扎特（Mozart）的錄音唐·喬瓦尼（Don Giovanni）和費加羅的婚姻從這兩個大都會歌劇還有貝多芬的薩爾茨堡節菲德利奧，現在可以在CD上獲得Wagner和Verdi的。1950年代的莫扎特（Mozart），馬勒（Mahler）和勃拉姆斯（Brahms）的排練也很感興趣，這些錄音使他的音樂優先事項以及與他的一些同事形成鮮明對比的是他的音樂優先事項以及與樂團相關的一些同事形成鮮明對比的。

組成

沃爾特（Walter）積極成立直到至少1910年。[27]他的作品包括：

  • D小調中的第一交響曲（大約1907年撰寫； 1909年在維也納首映；由CPO＃777 163–2，2007錄製）
  • E中的第二交響曲（大約1910年）
  • 交響幻想曲（1904年創作；理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）於1904年首映）
  • D Major的弦樂四重奏（1903年；由維也納首演玫瑰四重奏）
  • 鋼琴五重奏（1905年在維也納首演玫瑰四重奏）
  • 鋼琴三人組（1906年在維也納首映，由沃爾特（Walter）和成員玫瑰四重奏）
  • 奏鳴曲的小提琴和鋼琴（大約1908年）；沃爾特（Walter）和羅斯（Rose）於1909年2月在維也納首演；錄製的vai vaia＃1155，1997）
  • “俄狄浦斯國王”的偶然音樂（1910年。雨果·馮·霍夫曼斯塔爾。它是由Max Reinhardt並於1910年9月在慕尼黑首映，隨後在柏林，科隆和維也納舉行表演。
  • 許多歌曲
  • 合唱作品

書面作品

  • 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的III。交響樂。在：der merker1（1909），9-11
  • Mahlers Weg：Ein Erinnerungsblatt。在：der merker3（1912），166-171
  • überEthel Smyth：EIN簡介von Bruno Walter。在：der merker3（1912），897–898
  • kunst undÖffentlichKeit。在：Süddeutschemonatshefte（1916年慕尼黑啤酒），95-110
  • 貝多芬斯小姐。在：MünchnerNeuesteNachrichten（1920年10月30日），貝多芬補給，3-5
  • von den MoralischenKräftender Musik。維也納1935年
  • 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）。維也納1936年
  • 布魯克納和馬勒。在：和弦和不和諧2/2（1940），3-12
  • thema und variationen - erinnerungen und gedanken。斯德哥爾摩1947年
  • von der musik und vom musizieren。法蘭克福1957年
  • mein weg zur擬人化。在：Das Goetheanum52（1961），418–21
  • 摘要1894- 1962年。 HG。 L.W.林德，法蘭克福A.M. 1969年

著名的錄音

資源：格羅夫音樂在線

參考

  1. ^霍頓（2005），p。 146
  2. ^Walter＆Galston（1946），p。 39
  3. ^安德烈亞斯·克魯格（Andreas Kluge），布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）錄製的班輪筆記Mahler的交響曲第一和2號和撒謊的Eines Fahrenden Gesellen對於索尼古典，1994年。
  4. ^Walter＆Galston（1946），p。 89
  5. ^一個bRyding＆Pechefsky（2001），第21–22頁
  6. ^Ryding＆Pechefsky（2001），第28–30頁：作者認為他選擇的教派是羅馬天主教，因為沃爾特被埋葬在意大利的天主教公墓中
  7. ^Ryding＆Pechefsky（2001），p。 90
  8. ^Ryding，Erik和Rebecca Pechefsky，“ Gustav Mahler和Bruno Walter：音樂友誼”，Andante CD 4973，p。31
  9. ^Fischer（2011），p。 611
  10. ^Erik Ryding和Rebecca Pechefsky，“ Bruno Walter - Energy and Grace”，EMI的註釋20世紀的偉大指揮Bruno Walter發行，EMI 5 75133，p。 10
  11. ^達林（2005），p。 50
  12. ^Ryding＆Pechefsky（2001），p。 125
  13. ^“布魯諾·沃爾特（1876-1962）”.馬勒基金會。 2015年1月6日。檢索3月23日，2021.
  14. ^羅斯（2007），p。 343
  15. ^Friedländer（1997），第9–14頁
  16. ^一個bRyding＆Pechefsky（2001），第220–221頁
  17. ^Ryding＆Pechefsky（2001），第221–222頁
  18. ^Ryding＆Pechefsky（2001），p。224，引用沃爾特的1946年自傳主題和變化.
  19. ^一個bRyding＆Pechefsky（2001），p。 224
  20. ^Ryding＆Pechefsky（2001），p。 248
  21. ^約翰·吉斯克斯（Johan Giskes），《 1935 - 1950年皇家音樂會選集》，第1頁。7，無線電Nederlands CD 97017
  22. ^Ryding＆Pechefsky（2001），p。 267
  23. ^Hemleben（2000），p。 198
  24. ^Ryding＆Pechefsky（2001），p。 283
  25. ^Ryding＆Pechefsky（2001），p。 339
  26. ^“布魯諾·沃爾特”.IMDB。檢索1月22日，2019.
  27. ^Ryding＆Pechefsky（2001）

參考書目

外部鏈接