塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）

塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck），照片皮埃爾·皮蒂（Pierre Petit）

César-Auguste Jean-Guillaume Hubert Franck（法語發音：[sezaʁo thyʒ;1822年12月10日至1890年11月8日）是法國浪漫的作曲家，鋼琴家，風琴師，以及出生於現代比利時的音樂老師。

他出生於liège（在他出生時，這是荷蘭英國）。他於1834年在那裡舉行了第一場音樂會，並於1835年從巴黎私下學習，他的老師包括安東·裡查（Anton Reicha）。短暫返回比利時，並對早期演說家進行了災難性的接受露絲，他搬到巴黎，在那裡他結婚並從事老師和風琴家的職業。他以強大的音樂即興演奏而聞名，並在法國境內廣泛旅行，展示了由AristideCavaillé-Coll.

1858年，他成為了巴黎圣克洛蒂爾德大教堂，他一生都保留了這個職位。他成為教授巴黎音樂學院1872年；他接受了法國國籍，這是任命的要求。獲得教授職務後，弗蘭克（Franck）寫了幾篇進入標準古典曲目的文章，包括交響樂，腔室， 和鍵盤效勞於管風琴和鋼琴。作為一名老師和作曲家，他有很多作曲家和其他音樂家。他的學生包括歐內斯特·喬森（Ernest Chausson），文森特·迪尼（Vincent D'Indy），Henri Duparc，Guillaume Lekeu，阿爾伯特·雷諾（Albert Renaud），查爾斯·圖尼米爾（Charles Tournemire）和路易·維爾恩（Louis Vierne）.

傳

兒童和學生（1822- 1842年）

房屋Grady Inliège，弗蘭克出生的地方

弗蘭克出生於liège，然後一部分荷蘭英國（從1830年開始瓦隆-請講比利時）致尼古拉斯·約瑟夫·弗蘭克（Nicolas-Joseph Franck德國。儘管年輕的塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）在他早年就表現出繪畫和音樂技巧，但尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）或者Sigismond Thalberg，誰會為家人帶來名望和財富。[1]他的父親進入了弗蘭克皇家學院，學習solfège，鋼琴，器官和和諧與約瑟夫·達斯索尼（Joseph Daussoigne-Méhul）和其他教職員工。塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）於1834年舉行了他的第一場音樂會利奧波德一世新成立的比利時王國。[2]

1835年，他的父親決心是為了吸引更多觀眾的時候，並將塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）和他的弟弟約瑟夫（Joseph）帶到巴黎，私下學習：與安東·裡查（Anton Reicha）和鋼琴皮埃爾·齊默爾曼（Pierre Zimmerman）。兩人也是巴黎音樂學院。賴莎（Reicha）大約十個月後去世時，尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph）試圖將兩個男孩帶入音樂學院。但是，音樂學院不會接受外國人。尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph）不得不尋求法國公民身份，該國籍於1837年授予。[3]在此間隔中，尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph）在巴黎宣傳音樂會和演奏會，其中一個或兩個男孩演奏了當時的流行音樂，大多是好的評論。

學校建築巴黎音樂學院，直到1911年

年輕的弗蘭克（Franck）和他的兄弟於1837年10月進入該音樂學院，塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）繼續在齊默爾曼（Zimmerman）的鋼琴研究中，並與艾格·勒伯恩（AiméLeborn）開始作曲。[4]他在第一年（1838年）結束時在鋼琴上獲得一等獎，並始終保持表現水平。他在對立面的工作不那麼壯觀，在1838年至1840年之間連續獲得第三，第二和首次獎品。弗朗索瓦·貝諾斯特（FrançoisBenoist），其中包括表演和即興演奏，在1841年獲得二等獎，目的是爭奪羅馬大獎在第二年的構圖中。但是，由於沒有明確的原因，他於1842年4月22日從該音樂學院退休。[5]

他的撤職可能是按照父親的要求。塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）正在進行學術學習時，他按照父親的要求，也私下教書並舉辦音樂會。“對他來說，這是一種艱難的生活……而且，他父親的脾氣暴躁甚至辯護的行為變得更容易。”[6]Young Franck（有些與他的兄弟一起參加小提琴，包括Franck自己的作品在內的一些音樂會）舉辦的音樂會最初是不錯的，但尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph）對兒子的商業促銷活動越來越多，這與巴黎音樂期刊和批評家相提並論。塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）作為鋼琴家的技術能力得到了承認；他作為作曲家的能力（可能在這一點上可能是公正的）感到想要。最終，尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph）和亨利·布蘭查德（Henri Blanchard）之間的爭執使整個局勢加劇了。Revue et Gazette Musicale，他們沒有機會譴責父親的侵略性自負，並嘲笑大兒子的“帝國”名字。這種仇恨，“無疑是個人”，[7]可能導致尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph[5]向年輕的弗蘭克（Franck）迫使後者離開音樂學院並陪同他。

教師和管風琴家（1842– 1858年）

巴黎巴黎圣母院

回到比利時持續了不到兩年。沒有出現盈利的音樂會；批評家冷漠或輕蔑。來自比利時法院沒有即將到來（儘管國王后來向塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）發送了金牌）[8]而且沒有錢可以賺錢。就尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph）而言，這次旅行是一次失敗，他將兒子帶回了巴黎的教學和家庭音樂會政權，勞倫斯·戴維斯（Laurence Davies）將其描述為嚴格而低薪。[9]然而，年輕的弗蘭克有長期的好處。因為那是從這個時期開始，延伸到了他的最後一年，並超越了他返回巴黎，他的第一個成熟作品出現了，一組三人（鋼琴，小提琴，大提琴）；這些是他認為他的永久工作的第一個。李斯特看到他們，提供鼓勵和建設性的批評，並在幾年後表演魏瑪.[10]1843年，弗蘭克（Franck露絲。它於1845年在李斯特（Liszt）之前私下首播Meyerbeer以及其他音樂著名的人，他們對中等的認可和建設性批評。[11]但是，1846年初的公眾表現遇到了公眾的冷漠和對演說家的無藝術性和簡單性的關鍵冷落。[12]經過大量修訂後，直到1872年才再次執行這項工作。

作為反應，塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）實際上從公共生活中退休，成為老師和伴奏者的默默無聞，他的父親勉強同意。年輕的弗蘭克在巴黎和在Orléans對於這些活動，以及歌曲和小型作品的組成。他提供了一些作品來慶祝和加強新的作品第二共和國1848年；公眾收到了一些感興趣的人，但隨著共和國讓位第二帝國在下面路易·納波隆，他們輟學了。1851年，他嘗試了歌劇，Le Velet de Ferme，唱詞“糟糕的文學質量”[13]和匆忙草的分數。弗蘭克本人在職業生涯的結束時說：“這不值得印刷”。[14]然而，總而言之，這種晦澀難懂在他前世的聚光燈下可能對他來說是寧靜的：“弗蘭克仍然在黑暗中對他的職業是什麼。”[15]但是，這些年來的兩個關鍵變化是塑造他的餘生。

第一個幾乎完全破壞了與父母，尤其是父親的關係。主要原因是他與他的一位私人鋼琴學生之一Eugénie-Félicité-Caroline Saillot（1824-1918），他的父母是他的父母，他的父母是他的父母，他的父母是他的私人鋼琴學生之一。Comédie-Française公司以Desmousseaux的舞台名稱為單位。他從學院的歲月裡認識了費利西（Feliticé），她的家中已經成為他霸道父親的避難所。1846年，尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph）在塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）的論文中發現了一個專門針對“Mlle。F.desmousseaux”的作品，他在後者的存在中撕毀了它。塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）直接去了desmousseauxs，從記憶中寫出了這件作品，並以專門的方式將其贈送給了Félicité。與父親的關係惡化，父親禁止任何關於訂婚和婚姻的想法（法國法律要求父母同意25歲以下的兒子婚姻），指責塞薩爾·奧格斯特（César-Auguste案例是他兒子的任何比賽中最有可能的結果。他母親在爭端中的角色尚不清楚：她要么溫和地支持兒子，要么遠離衝突。[16]在7月的一個星期日，塞薩爾·奧古斯特（César-Auguste）最後一次走出了父母的房子，除了他可以攜帶的東西，並搬到了他受到歡迎。從那時起，弗蘭克（Franck）稱自己為自己，並簽署了他的論文，並塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）或普通C. Franck。“他的意圖是要與父親進行乾淨的休息，並讓他知道自己這樣做了……他決心成為一個新人，與對方盡可能不同。”[17]

AristideCavaillé-Coll，約1855年

在菲萊西特（Félicité）父母保持警惕的情況下，他繼續向她起訴。1847年他25歲，他就告訴父親他打算嫁給費利辛（Feliticé），並於1848年2月22日（即巴黎起義。為了到達教堂，黨不得不爬上革命者設定的路障，達迪說：“叛亂分子的願意幫助，這些叛亂分子在這個即興的防禦工事背後。”[18]法蘭克長老與婚姻足夠一致，參加了儀式。他們在已成為塞薩爾教區教堂的登記冊上簽署了登記冊巴黎圣母院.

這是使巴黎圣母院（Notre-Dame-dem-Lorette）成為弗蘭克教區教堂的第二個重大變化：他於1847年被任命為助理風琴家，這是越來越重要的越來越重要和有影響力的風琴哨所。儘管弗蘭克以與鋼琴家相同的方式從未在音樂學院以風琴師的身份照亮，但他想要風琴家的位置，這尤其是因為它提供了穩定的收入。現在，他有機會將他的羅馬天主教奉獻與學習伴隨的公眾崇拜所需的技能以及偶爾填補他的上級Alphonse Gilbat所需的技能。在這個職位上，他贏得了教會的阿貝·丹克爾（AbbéDancelLe Marais地區），AS治愈兩年後邀請弗蘭克擔任Titulaire，或主要風琴師。弗蘭克（Franck）的新教堂擁有一個精美的新器官（1846年）AristideCavaillé-Coll，他一直以藝術有天賦和機械創新的新樂器創造者的名字來稱呼自己的名字。“我的新風琴，”弗蘭克說，“就像一個樂團！”[19]弗蘭克（Franck）的即興技能現在需求很大，因為這段時間的禮儀練習需要能夠參加PlainSong音樂演唱的能力質量或者辦公室並從IT器官音樂發展為合唱團或神職人員所說的文本之間的服務。此外，弗蘭克的演奏能力和對卡瓦爾票樂器的熱愛導致了他與建築商的合作，展示了後者的樂器，弗蘭克（Franck）前往法國整個法國的城鎮展示較舊的樂器或在新樂器上演出。

巴黎圣母院的器官

同時，法國風琴性能的技術發生了革命性的變化。德國風琴師阿道夫·黑森（1809–1863），一名學生巴赫的傳記作者約翰·尼古拉斯·福克爾（Johann Nikolaus Forkel），[20]1844年在巴黎展示了踏板技術（與德國風格一起踏板）使巴赫作品的表現成為可能。這完全超出了弗蘭克從學院的貝諾主義者那裡學到的那種演奏範圍。大多數法國器官都沒有此類工作所需的踏板紙條，甚至法國自己的偉大古典風琴傳統都可以追溯到葡萄酒當時被忽略了即興藝術。黑森的表演可能只是被視為他們令人眼花foriution亂的短暫感覺，但是黑森的學生雅克·尼科拉斯·萊姆斯（Jacques-Nicolas Lemmens）（1823- 1881年）於1852年來到巴黎，並於1854年再次來到巴黎。布魯塞爾皇家學院，並且不僅是巴赫的演奏家，而且是器官教學方法的開發者，所有風琴者都可以通過這些器官學習精確，清晰度和萊格托（Legato）的措辭。弗蘭克（Franck[21]不僅欣賞巴赫的經典解釋，而且欣賞萊蒙斯踏板工作的速度和均勻性。萊昂·瓦拉斯（LéonVallas）指出，弗朗克（Franck）是鋼琴家，在他擔任風琴演奏家之前，“從不完全獲得萊格托風格”。[22]儘管如此，他意識到通過引入這種技術並著手掌握它們的任務，從而實現了器官風格的擴展。[23]

TitulaireSainte-Clotilde（1858-1872）

塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）在控制台，繪畫珍妮·隆格（Jeanne Rongier），1885年（私人收藏）

在他掌握新的器官播放技術的搜索中，他在風琴柱上的第三個也是最後一次變化受到了挑戰和刺激。1858年1月22日，他成為風琴家，Maîtrede Chapelle在新奉獻Sainte-Clotilde（從1896年開始Basilique-Sainte-Clotilde），他一直待到去世。11個月後，該教區安裝了一種新的三手冊Cavaillé-Coll樂器[24]於是他被製成Titulaire，ThéodoreDubois接任合夥人和助理風琴家。該器官對弗蘭克（Franck）的性能和作品的影響不能高估；加上他早期的鋼琴演奏經驗，它塑造了他一生的餘生。諾伯特·杜福克（Norbert Dufourcq）將這種樂器描述為“毫無疑問，直到這個時候，構造師的傑作”。[25]弗蘭克本人告訴治愈Sainte-Clotilde的作品：“如果您只知道我如何愛上這款樂器……它是如此柔軟，在我的手指下，對我所有的想法都如此！”[26]為了為該風琴的功能做好準備（包括30個音符踏板），弗蘭克從Pleyel et cie為了改善他的技術，以及在風琴鍵盤上花費數小時的時間。它的聲音和樂器提供的機械設施的美麗協助了他作為即興演奏者和作曲家的聲譽，不僅是風琴音樂，而且在其他類型中也是如此。風琴，合唱團和和聲開始流通，其中最著名的是Messeà3voix（1859）。這項工作多年來組成的運動質量是不平衡的，但是從中是弗蘭克最持久的作品之一，即聖餐國歌”Panis Angelicus“。更值得注意的是一組六個pièces對於器官，撰寫了1860 - 1862年（儘管直到1868年才出版）。這些構圖（專門針對他的老貝諾斯特（Benoist）和卡瓦埃（Cavaillé-Coll）的風琴家和鋼琴家）仍然是現代風琴曲目的一部分，據羅林·史密斯（Rollin Smith）稱，這是一個多世紀以來對法國風琴文獻的第一項主要貢獻，以及“自從以來最重要的器官音樂門德爾松。”[27]該小組包括他的兩項最著名的器官作品，“Prélude，Fugue et variation”，同上。18和GrandePièce交響樂”，同上17。

器官Sainte-Clotilde，巴黎

他作為表演者和即興演奏者的聲譽越來越多，使Franck對新的或重建的Cavaillé-Coll機器人的就職或專門的見證人的需求很大：路易斯·詹姆斯·阿爾弗雷德·萊夫布雷·韋利在聖硫酸（1862年），後來供器官巴黎圣母院，聖Étienne-du-mont， 和LaTrinité;對於其中一些樂器，弗蘭克（Franck）採取了行動（他本人或與卡米爾·聖薩恩斯）作為顧問。在他自己的教堂裡，人們開始聽到彌撒和辦公室的即興表演。此外，弗蘭克（Franck）開始在自己的作品和其他作曲家的作品中在Sainte-Clotilde撰寫“器官洞穴”或Recitles。也許他最引人注目的音樂會來自於1866年4月的弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）的周日彌撒的出席率，他坐在合唱團中聽弗蘭克（Franck）的即興演奏，然後說：“我怎麼能忘記寫那些三人組的人？”弗蘭克應該對此有些可悲的喃喃地說：“從那以後我想做的事情做得更好。”[28]李斯特（Liszt）在Sainte-Clotilde舉辦了一場音樂會，以宣傳弗蘭克（Franck）的器官作品，並在音樂期刊上受到了聽眾的好評，並在音樂期刊上得到了很好的報導。儘管弗蘭克（Franck）對三人發表了評論，但很高興聽到不僅李斯特（Liszt）漢斯·馮·布洛定期在德國舉行音樂會。弗蘭克（Franck安東·布魯克納（Anton Bruckner）在1869年的巴黎圣母院（Notre-Dame）。他開始有一個定期的學生圈子，他們表面上是有機研究的，但對弗蘭克的組成技術的興趣日益增加。

弗蘭克（Franck）在此期間繼續為合唱團撰寫作品，但大多數從未出版過。正如當時即使是對學術訓練的音樂家的普遍，他也從未熟悉複音音樂較早的幾個世紀。弗蘭克（Franck）以當時的風格創作了他的禮儀作品，戴維斯（Davies）將其描述為“具有宗教偏見的世俗音樂”。[29]儘管如此，還是鼓勵他開始（1869年）從事一項主要合唱工作，LesBéatudes，這要佔領他超過十年，部分原因是由於佛朗哥戰爭。戰爭，就像1848年革命，導致他的許多學生消失了，要么是因為他們離開了巴黎，要么在戰鬥中被殺或殘疾。他再次寫了一些愛國作品，這些作品在泰晤士報的苛刻中沒有進行。隨著收入下降，食物和燃料變得稀缺，他和他的家人經歷了經濟困難。該學院於1870 - 1871年關閉。[30]但是，法國音樂家如何看待自己的音樂發生了變化。特別是戰後他們正在尋找Ars Gallica[31]那將是明顯的法國人。該術語成為新成立的座右銘société國家，其中弗蘭克成為最古老的成員；他的音樂出現在1871年11月的第一個節目中。

作曲家音樂學院教授（1872-1890）“PèreFranck”

文森特·迪尼（Vincent D'Indy），弗蘭克最著名的學生之一。

弗蘭克（Franck）的聲譽現在已經足夠普遍，他的名聲是表演者，他在社會的成員資格以及他較小但忠實的學生群體，當貝諾斯特（Benoist）重新開放時，貝諾斯特（Benoist巴黎音樂學院1872年，弗蘭克（Franck）被提議為繼任者。關於誰提名政府存在一些不確定性；在不同的時間，聖薩恩斯和西奧多·杜波依斯（Theodore Dubois）和卡瓦萊（Cavaillé-Coll）也聲稱責任。[32]可以肯定的是，弗蘭克的名字是提名人名單的負責人，而提名揭露了弗蘭克不是法國公民的尷尬事實，這是任命的要求。事實證明，弗蘭克不知道他的父親尼古拉斯·約瑟夫（Nicolas-Joseph他們忠於法國成年人。從父親的入籍時期起，弗蘭克一直將自己視為法國人。實際上，他在成為合法成年人後不知不覺地恢復了比利時的出生國。弗蘭克立刻完成了入籍過程。他於1872年2月1日的最初任命於1873年正規化。

他的許多學生圈子都在學院學習或正在學習。後來最著名的是文森特·迪尼（Vincent D'Indy），歐內斯特·喬森（Ernest Chausson），路易·維爾恩（Louis Vierne）， 和Henri Duparc。這個團體在老師和學生之間的相互尊重和感情之間變得越來越緊密。d'Indy涉及獨立但一致的每個新學生來打電話給他們的教授PèreFranck，“弗蘭克神​​父”。[33]另一方面，弗蘭克（Franck）在他的教職生活中遇到了一些緊張關係：他傾向於教他的演奏和即興演奏和即興演奏。他在教學技巧中被認為是非系統性的（“弗蘭克從來沒有通過艱苦而快速的規則或乾燥，現成的理論教導”[34]），對學院批准的官方文本和書籍的態度；他在一些學生中的受歡迎程度激起了他的同胞教授的嫉妒，並在評判弗蘭克的學生以獲取各種獎品時，對這些教授的偏見有些反對。[35]包括羅馬大獎。瓦拉斯說，弗蘭克說：“他簡單而信任的天性是無法理解的……甚至在一個社會館裡，還有多少較卑鄙的人，他本人總是發現他自己的氣氛對他很友好。”[36]

房子上的牌匾，位於n°95 du林蔭大道聖米切爾，弗蘭克（Franck）從1865年居住直到他去世

現在，他可以花時間撰寫，為想法多年來發芽的作品。他打斷了工作LesBéatudes生產（在許多較短的作品中）演說家贖回（1871年，修訂於1874年），《交響詩》萊斯Éolides（1876），troispièces對於風琴（1878）和鋼琴五重奏（1879）。LesBéatudes本身最終在1879年看到了它的首次演出。與弗蘭克（Franck）更大的合唱和管弦樂作品的許多其他首映式一樣，這並不成功：這項工作是高度分區的，並藉鑑了摘錄的表現，而不是整體上。沒有管弦樂隊可用，並且執行的那些部分伴隨著鋼琴。此外，甚至達迪（D'Indy）指出，弗蘭克似乎無法在音樂上表達與在福音王牌：“這個擬人化理想的邪惡 - 如果允許將這些術語聯繫起來，這是一個與弗蘭克的本性如此陌生的概念，以至於他從未成功地給予足夠的表達。”[37]正如瓦拉斯所說的那樣，由此產生的“單調印象”，[38]甚至引起了弗蘭克的虔誠學生的推測LesBéatudes'可行性作為單個統一工作。

弗蘭克（Franck）在1880年代發現，他被兩個風格的擁護者陷入了困境：他的妻子費萊卡特（Félicité），他不在乎弗蘭克（Franck）風格的變化，從她開始習慣的這種風格。和他的學生，對他們的老師產生了令人驚訝的影響力。引用文森特·迪尼（Vincent d'Indy）的話說：“當[弗蘭克（Franck）]猶豫不決地選擇這種關係或任何發展的進步時，他總是喜歡諮詢他的學生，與他們分享他的疑問並詢問他們的疑問意見。”[39]反過來，弗蘭克（Franck）的一位學生敘述了弗蘭克（Franck）夫人（My Franck）（有些事實）說：“是您的學生引起了所有對他的敵意。”[40]此外，在社會鄉村地區有一些不和諧，聖塞恩斯在這裡越來越與弗蘭克和他的學生矛盾。

EugèneYsa²，弗蘭克奉獻給他的小提琴奏鳴曲

在作曲家的腦海中，所有這些動蕩的準確都尚不確定。可以肯定的是，他的許多更“高級”作品出現在這個時期：交響詩Le Chasseur Maudit（1882）和Les Djinns（1883–1884），前奏，合唱和賦格對於鋼琴（1884），交響變化（1885）和歌劇赫爾達（1879–85）。許多人至少在弗蘭克一生中的第一篇演講中取得了無動於衷或無動於衷。但是五重奏在1879年（聖薩恩斯的特殊不喜歡）中，已經證明了自己是一項引人注目和發人深省的作品（批評家稱這是“令人不安的活力”和“幾乎戲劇性的悲慘”[41]）。

1886年，弗蘭克（Franck）組成了小提琴奏鳴曲作為比利時小提琴家的結婚禮物EugèneYsa²。這成為了巨大的成功。Ysa²在布魯塞爾，巴黎玩，經常與他的兄弟一起參加巡迴演出ThéoYsa²在鋼琴上。他的最後一場演出發生在1926年的巴黎，鋼琴家當時是Yves Nat.[42]瓦拉斯，在二十世紀中葉寫道，奏鳴曲“已成為弗蘭克最受歡迎的作品，至少在法國，這是整個室內音樂曲目中最普遍接受的作品。”[43]

在獎項中，弗蘭克的圈子長期以來一直延遲了弗蘭克圈子的獎項，持有弗蘭克的尊敬持續歧義。1885年8月4日，弗蘭克（Franck）成為法國人LégionD'Honneur。他的支持者很憤慨：d'Indy寫道：“假設這一榮譽是授予音樂家的榮譽，這是對法國藝術榮譽的精美作品的創造者。至少不是！”。[44]取而代之的是，引用僅僅是“器官教授”，該職位已經完成了十多年。瓦拉斯繼續說：“公眾輿論在這個分數上沒有犯任何類似的錯誤”，並引用一本日記，通常反對弗蘭克說，裁決是“最重要的是，如果對傑出的作曲家有些輕描淡寫，則付出了公正的敬意。贖回和LesBéatudes。"[45]

弗蘭克（Franck）出版時，弗蘭克（Franck精神（書面1886-88），一首基於這本的交響詩希臘神話。爭議（不僅限於弗蘭克的直接熟人）並不是在音樂上，而是在文本的哲學和宗教含義上（基於特定的sicard和路易斯·德·富勞德（Louis de Fourcaud））。弗蘭克（Franck）的妻子和兒子發現這項工作過於感性，並希望弗蘭克（Franck）專注於音樂更廣泛，更受歡迎。[46]另一方面，d'Indy談到了它的神秘意義，他說“它沒有異教徒的精神，相反，相反，它充滿了基督教的恩典和感覺……”[47]D'Indy的解釋隨後被描述為揭示了“一些尷尬，例如，新膽小的周日學校老師會覺得如果突然呼籲熟悉暴亂的青少年所羅門之歌。”[48]

弗蘭克唯一的交響曲的出版物出現了進一步的爭議D小調（1888）。這項工作受到了嚴重的接待：科學舞廳反對，[49]觀眾“冰冷”，批評家感到困惑（從“未保留的熱情”到“系統貶低”的反應），弗朗克的許多作曲家完全擺脫了對作品的表面，從一般風格中，甚至是某些細節，”（例如，使用英語號角）“激怒了更嚴格的專業人士和業餘愛好者的形式主義規則和習慣。”[50]弗蘭克本人被問到交響曲在詩意的想法中是否有任何基礎，告訴小學生路易斯·德·塞里斯（Louis de Serres），“不，這只是音樂，只有純音樂。”[51]根據瓦拉斯的說法，它的許多風格和技術可以直接歸因於弗蘭克的思想和藝術生活中器官的中心性，而弗蘭克從經驗中獲利。“他向學生傾訴，從那以後，他再也不會這樣寫了。”[52]

1888年，弗蘭克（Franck）再次在另一部歌劇中嘗試了他的手吉塞爾。它比作曲更概括了，弗蘭克從未完成。相比之下，巨大弦樂四重奏於1890年4月完成並演出，並受到公眾和批評家的好評。最近還取得了其他成功，包括他自己在巴黎及其周邊扮演音樂會鋼琴家的表演，熱情地接受了復興精神幾年前，以及他的各個學生的作品表演。此外，他仍在聖洛蒂爾德（Sainte-Clotilde）通常為通常的大型會眾舉行週日即興演奏。他考慮了器官和大提琴奏鳴曲的主要作品。

疾病和死亡

1890年7月，[53]弗蘭克（Franck馬車手推車，傷害他的頭，造成短暫的暈倒咒語。似乎沒有立即的後效應。他完成了旅行，他本人認為這並不重要。然而，步行變得痛苦了，他發現自己越來越有義務首先缺席音樂會和排練，然後放棄在音樂學院的課程。他盡快休假Nemours，他希望在這里工作，並為一些委託作品工作和聲。在假期期間，他能夠從事兩個項目。

雖然弗蘭克無法完成Harmonium系列，但管風琴件於1890年8月和9月完成。它們是Trois合唱團這是器官文獻中最偉大的寶藏之一，它構成了當今曲目的常規部分。瓦拉斯（Vallas）在其中寫道：“他們的美麗和重要性使它們可以被正確地視為一種音樂的最後意志和遺囑。”[54]最新的傳記作者，R. J. Stove，以類似的術語寫道：“弗蘭克（Franck）競標持久的再見的感覺很明顯。...很難，很難相信，很難相信合唱團的作曲家保留了他對全身修補的機會的任何幻想。”[55]

弗蘭克（Franck）於10月在音樂學院開始了新任期，但月中卻陷入了寒冷的狀態。這變成了胸膜炎複雜心包炎。之後，他的病情迅速惡化，他於11月8日去世。一位病理學家在1970年寫道，儘管弗蘭克的死傳統上與他的街頭受傷有關，但可能有聯繫，但呼吸道感染本身可能導致絕症。鑑於缺乏抗生素，這種“在他的第七個十年中，這不能被認為是肺炎的一種不尋常的模式。”[56]但是隨後詢問了這一判決：“毫無疑問，這兩個人最有可能認識的兩個人，即弗蘭克和他的妻子；弗蘭克直接家庭以外的人都沒有表達過如此疑問在1890年7月至11月上旬之間與他打交道。...弗蘭克（Franck）的懲罰工作量，“兩端燃燒蠟燭”數十年來，本身可能會損害他甚至輕傷所需的身體韌性。”[57]

弗蘭克的墳墓蒙帕納斯公墓，半身像奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）.

弗蘭克（FranckLéoDelibes（正式代表音樂學院），卡米爾·聖薩恩斯，EugèneGigout，加布里埃爾·福雷（GabrielFauré），亞歷山大·吉爾曼特（Alexandre Guilmant），查爾斯·瑪麗·維多（Charles-Marie Widor）（他繼承了弗蘭克（Franck）在音樂學院的器官教授）和ÉdouardLalo.[58]伊曼紐爾·查布里爾（Emmanuel Chabrier）在蒙特魯格的原始墓地發言。[59]後來，弗蘭克的屍體被移至目前的位置蒙帕納斯公墓在巴黎，他的朋友，建築師設計的墳墓加斯頓·雷登（Gaston Redon）。許多弗蘭克的學生，由奧古斯塔·霍爾姆斯（AugustaHolmès），委託銅牌奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin），弗蘭克（Franck）的四分之三半身像，於1893年被放置在墳墓的側面。[60]1904年，雕塑家阿爾弗雷德·萊諾爾（Alfred Lenoir）的弗朗克（Franck）紀念碑，塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）在風琴，被放置在Sainte-Clotilde街對面的Sameuel-Rousseau中。

音樂

更多信息：塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）的作品清單

弗蘭克（Franck）的許多作品都採用”循環形式“這是一種渴望在多個運動中實現團結的方法。這可以通過回憶或回憶起較早的主題材料來實現，或者像弗蘭克的輸出一樣，在弗蘭克的輸出中，所有作品的所有主要主題都是從一個開始產生的生髮圖案。隨後相互關聯的主要旋律主題在最終運動中被概括。弗蘭克對“循環形式”的使用最好通過他的方式說明D小調的交響曲（1888）。

小提琴和鋼琴的奏鳴曲
I. Allegretto Ben Moderato
ii。快板
iii。Recitativo-Fantasia：Ben Moderato
iv。Allegretto Poco Mosso
由Tibor Szomora和Minami Matsunaga表演
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他的音樂經常是對立複雜，使用一個和聲語言那是原型遲到的浪漫的，顯示出很大的影響弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）和理查德·瓦格納（Richard Wagner）。在他的作品中，弗蘭克（Franck調製關鍵。這些調節序列通常是通過樞軸和弦或通過旋轉短語的變形，到達和諧遙控的鍵。確實，弗蘭克的學生報告說，他最頻繁的告誡是總是“調製，調節”。弗蘭克（Franck）的調節風格和他對旋律短語的慣用方法是他最知名的特徵。

弗蘭克（Franck）的手（由他在Ste-Clotilde風琴的著名照片中表現出來），能夠跨越鍵盤上的第十二個間隔。[61]這使他在內部零件之間的語音領導方面的靈活性異常Fugal作品，以及他的大部分鍵盤音樂中都有寬闊的和弦和伸展運動（例如，他的Prière和Troisième合唱用於器官）。的小提琴奏鳴曲'S寫作已經說過：“弗蘭克（Franck）幸福地忘記了並非每個音樂家的手都像他自己的手一樣巨大，用第十個和弦散落了鋼琴部分（尤其是最後一個樂章）……大多數僅僅是鋼琴演奏家由於有義務將其散佈以扮演它們。”[62]

他的音樂的關鍵可能是在他的個性中找到的。他的朋友們記錄了他是“一個最謙卑，簡單，崇敬和工業的人”。路易·維爾恩（Louis Vierne），學生和後來的風琴師Titulaire巴黎圣母院在回憶錄中寫道，弗蘭克（Franck，強大或空靈：弗蘭克都是聖克洛蒂爾德的所有人。”[63]

遺產

薩繆爾·魯索（Samuel-Rousseau）的弗蘭克（Franck）紀念碑，第七座.

對於如此重要和聲譽的作曲家而言，弗蘭克的名聲很大程度上取決於他後來寫的少數作品，尤其是他的作品D小調的交響曲（1886–88），交響變化對於鋼琴和樂團（1885），前奏，合唱和賦格對於鋼琴獨奏（1884），奏鳴曲的小提琴和鋼琴（1886），F小調中的鋼琴五重奏（1879年）和交響詩Le Chasseur Maudit（1883）。交響曲在年輕一代的法國作曲家中特別受到欽佩和影響力，在多年衰落之後，高度負責恢復法國交響樂傳統。他最著名的短作品之一是Motet設置Panis Angelicus，最初是為帶器官和弦伴奏的男高音獨奏而編寫的，但也已安排其他聲音和樂器組合。

作為風琴師，他特別聞名即興創作，在僅僅是十二個主要風琴作品的基礎上，弗蘭克（Franck）被許多最偉大的器官音樂作曲家視為巴赫。他的作品是一個多世紀以來來自法國的最好的風琴作品，並為法國交響器風格奠定了基礎。特別是他的早期GrandePièce交響樂，一項二十五分鐘的作品，為風琴交響曲鋪平了道路查爾斯·瑪麗·維多（Charles-Marie Widor），路易·維爾恩（Louis Vierne）， 和馬塞爾·杜普雷（MarcelDupré）和他的晚Trois合唱團是風琴曲目的基石，定期在音樂會節目中進行。

弗蘭克對音樂產生了重大影響。他幫助更新和振興室內樂並開發了循環形式的使用。克勞德·德彪西和莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）記住並採用了循環形式，儘管他們的音樂概念不再與弗蘭克的音樂相同。羅林·史密斯（Rollin Smith）將弗蘭克（Franck）作為管風琴和作曲家與他在法國音樂中的地位有關，他說：“塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）作為風琴家和無可爭議的19世紀法國風琴作曲的概念幾乎遍及他在其他媒體中的作品的所有參考。”[64]

參考

引用

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來源

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外部鏈接