卡米爾·聖薩恩斯

“ Saint-Saens”在這裡重定向。對於上諾曼底的公社，請參閱Saint-Saëns，塞納維納斯。對於聖人，請參閱西多尼烏斯（愛爾蘭聖人）.
middle aged man with neat beard
聖塞恩斯c.1880年

查爾斯 - 卡米爾聖薩恩斯（法語：[ʃaʁlkamij sɛ̃ s̃（s）]；[n 1]1835年10月9日至1921年12月16日）是法國作曲家，風琴家，指揮和鋼琴家浪漫時代。他最著名的作品包括簡介和Rondo Capriccioso（1863），第二鋼琴協奏曲（1868），第一個大提琴協奏曲（1872），Danse Macabre（1874年），歌劇Samson和Delilah（1877），第三小提琴協奏曲（1880），第三（“器官”）交響曲（1886）和動物的狂歡節（1886）。

Saint-Saëns是一位音樂神童。他在十歲時首次亮相。在學習之後巴黎音樂學院他從事教會管風琴家的傳統職業，首先是聖梅里，巴黎，從1858年開始瑪德琳，官方教堂法國帝國。二十年後離開郵政後，他是一位成功的自由鋼琴家和作曲家，在歐洲和美洲需求。

小時候，聖薩恩斯熱衷於當今最現代的音樂，尤其是舒曼，李斯特和瓦格納，儘管他自己的作品通常屬於傳統的古典傳統。他是音樂史的學者，並且仍然致力於較早的法國作曲家製定的結構。這使他在晚年與作曲家發生衝突印象派和表現主義者音樂學校；雖然有新古典他的音樂中的元素，預示著作品斯特拉文斯基和萊斯六，在他死後幾十年中，他經常被認為是反動的。

Saint-Saëns在巴黎的ÉcoledeMusique classique et rigieuse中只有一個教學職位，在那里呆了不到五年。然而，這在法語音樂的發展中很重要：他的學生包括加布里埃爾·福雷（GabrielFauré），其中後來的學生是莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）。他們倆都受到聖塞恩斯的強烈影響，他們被尊敬為天才。

生活

早期生活

Parisian street view of narrow side-street
聖塞恩斯出生地的地點

Saint-Saëns出生於巴黎，巴黎是Jacques-Joseph-Victor Saint-Saëns（1798-1835）的唯一孩子，是法國內政部的官員，以及Françoise-Clémence，françoise-Clémence，內柯林。[6]Victor Saint-Saëns是諾曼祖先，他的妻子來自高級瑪恩家庭;[n 2]他們的兒子，出生於Jardinet Rue Du Jardinet巴黎第六並在附近的教堂受洗聖硫酸，總是認為自己是真正的巴黎人。[11]洗禮後不到兩個月，維克多·聖薩恩斯去世消耗（結核病）婚姻一周年。[12]年輕的卡米爾（Camille）為了健康而被帶到該國Corbeil在巴黎南部的29公里（18英里）。[13]

sketch of young boy at piano keyboard
小時候的聖塞恩斯

當聖塞恩斯被帶回巴黎時，他與母親和寡婦夏洛特·馬森（Charlotte Masson）住在一起。在他三歲之前，他展示了完美的音調並喜歡在鋼琴上挑選音樂。[14]他的叔叔教他鋼琴主義的基本知識，當他七歲時，他成為了Camille-Marie Stamaty，以前的學生弗里德里希·卡爾克布倫納（Friedrich Kalkbrenner）.[15]Stamaty要求他的學生在將前臂放在鍵盤前的酒吧上休息，以便所有鋼琴家的力量都來自手和手指，而不是手臂，而Saint-Saëns後來寫道，這是很好的訓練。[16]ClémenceSaint-Saëns很清楚她兒子的早熟才華，不希望他著名。音樂評論家Harold C. Schonberg1969年寫的聖薩恩斯（Saint-Saëns）寫道：“人們普遍意識到他是歷史上最傑出的孩子，其中包括莫扎特。”[17]這個男孩從五歲起就偶爾為小觀眾進行表演，但直到他十歲才官方公開露面，在薩爾·普萊爾（Salle Pleyel），在一個包括莫扎特B的鋼琴協奏曲♭（k450），以及貝多芬第三鋼琴協奏曲.[6]通過Stamaty的影響亞歷山大·皮埃爾·弗朗索瓦·博萊。從後者那裡，他獲得了對音樂的終生熱愛巴赫那在法國鮮為人知。[18]

作為一個男生聖薩恩斯，許多科目都非常出色。除了他的音樂能力外，他還在法國文學，拉丁語和希臘，神性和數學的研究中表現出色。他的興趣包括哲學，考古學和天文學，尤其是最後一生，他在後來的生活中仍然是一個才華橫溢的業餘愛好者。[6][n 3]

Exterior of 19th-century French city building
舊的巴黎音樂學院大樓，聖塞恩斯在那裡研究

1848年，十三歲，聖薩恩斯被接納巴黎音樂學院，法國最重要的音樂學院。導演，丹尼爾·奧伯（Daniel Auber），成功了Luigi Cherubini1842年，儘管課程仍然保守，但帶來了比他的馬丁特前任更輕鬆的政權。[21][n 4]鼓勵學生，甚至像Saint-Saëns這樣的傑出鋼琴家，他們專門研究器官研究，因為看到作為教會風琴家的職業比獨奏鋼琴家提供的機會更多。[23]他的器官教授是弗朗索瓦·貝諾斯特（FrançoisBenoist），聖塞恩斯認為他是平庸的風琴師，但是一流的老師。[24]他的學生包括阿道夫·亞當（Adolphe Adam），塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck），查爾斯·阿爾坎（Charles Alkan），LouisLefébure-Wély和Georges Bizet.[25]1849年，聖塞恩斯贏得了音樂學院的風琴二等獎，並在1851年獲得了最高獎項。[26]同年，他開始了正式的作品研究。[n 5]他的教授是Cherubini的門生，FromentalHalévy，包括學生在內查爾斯·古諾德（Charles Gounod）和Bizet。[28]

Saint-Saëns的學生作品包括大滿貫（1850年）的交響曲和合唱作品，Les Djinns（1850），之後同名詩經過維克多·雨果.[29]他爭奪了法國的總理音樂獎，羅馬大獎，在1852年，但沒有成功。奧伯認為獎品應該去聖薩恩斯，考慮到他比贏家擁有更多的希望，萊昂斯·科恩（LéonceCohen），他在其餘職業生涯中幾乎沒有痕跡。[23]同年，聖薩恩斯（Saint-Saëns頌歌，法官一致將他投票給了他一等獎。[30]作曲家認為是成熟作品的第一件作品編號曾是Trois Morceaux為了和聲（1852）。[n 6]

早期事業

interior of Gothic church
教堂聖梅里，巴黎，聖塞恩斯是管風琴家，1853 - 57年

1853年離開音樂學院後，聖薩恩斯在古代巴黎教堂接受了管風琴的職位聖梅里靠近hôtelde ville。該教區很大，有26,000名教區居民。在典型的一年中，有超過200個婚禮，這是管風琴家的費用，以及葬禮的費用以及他適度的基本津貼，給聖薩恩斯帶來了舒適的收入。[32]器官，工作François-Henri Clicquot，在事後遭到嚴重破壞法國革命並不完美地恢復。該工具足以提供教會服務，但不適合許多雄心勃勃的巴黎教堂提供的雄心勃勃的見面。[33]在有足夠的業餘時間從事鋼琴家和作曲家的職業，Saint-Saëns組成了他的作品2，這是E的交響曲。♭（1853）。[29]這項作品帶有軍事狂熱，增強的黃銅和打擊樂區，在流行的興起之後，陷入了時代的心情拿破崙三世以及修復法國帝國.[34]這項工作為作曲家帶來了Société-Sainte-Cécile的另一個一等獎。[35]

在迅速發現聖薩恩斯的才華的音樂家中，有作曲家Gioachino Rossini，Hector Berlioz和弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）和有影響力的歌手Pauline Viardot，他在職業生涯中都鼓勵了他。[6]1858年初，聖薩恩斯從聖梅里搬到了備受矚目瑪德琳，帝國的官方教會；李斯特聽到他在那兒玩耍，並宣布他是世界上最偉大的風琴師。[36]

儘管在後來的生活中，他以直言不諱的音樂保守主義享有盛譽，但在1850年代，聖塞恩斯支持並推廣了當今最現代的音樂，包括李斯特的音樂羅伯特·舒曼和理查德·瓦格納（Richard Wagner）.[6]與許多法國作曲家和下一代的作曲家不同，聖薩恩斯（Saint-Saëns）對他對瓦格納（Wagner）歌劇的所有熱情和知識都沒有受到他自己的作品的影響。[37][38]他評論說：“儘管他們的性格很奇怪，我深深地欽佩理查德·瓦格納（Richard Wagner）的作品。他們是優越而強大的，這對我來說足夠了。但是我不是，我從來沒有去過，我永遠也不會成為瓦格納人宗教。”[38]

1860年代：老師和成人的名聲

young man in 19th-century college uniform
加布里埃爾·福雷（GabrielFauré），學生的學生，畢生的終身朋友，作為學生，1864年

1861年，聖塞恩斯（Saint-Saëns路易斯·尼德曼（Louis Niedermeyer）成立於1853年，為法國教堂培訓一流的管風琴和合唱團。Niedermeyer本人是鋼琴教授。當他於1861年3月去世時，聖塞恩斯被任命負責鋼琴研究。他通過向他的學生介紹當代音樂，包括舒曼，李斯特和瓦格納，從而醜聞了他的一些更為嚴峻的同事。[39]他最著名的學生，加布里埃爾·福雷（GabrielFauré），在老年時召回：

在允許課程跑過去之後，他會去鋼琴並向我們揭示那些大師的作品，我們的研究計劃的嚴格經典性質使我們處於距離，此外，在那些遙遠的幾年中，幾乎不知道。...當時我15歲或16歲，從那時起，幾乎是歸檔的依戀...巨大的欽佩，我一生對他的不斷感激。[40]

Saint-Saëns通過寫作和創作偶然音樂進一步使學術制度充滿活力安德烈·梅西格（AndréMessager））。[41]他構思了他最著名的作品，動物的狂歡節，牢記他的學生，但直到1886年才完成撰寫，這是他離開Niedermeyer學校的二十年以上。[42]

1864年，聖塞恩斯（Saint-Saëns）第二次參加羅馬大獎（Prix de Rome），這使他們感到驚訝。既然，他的決定再次參加比賽，許多音樂界都對他的決定再次參加比賽感到困惑。他再次失敗。法官之一伯利奧斯（Berlioz）寫道：

前幾天，我們給了一個年輕人，他沒有期望贏得它，幾乎以喜悅而生氣。我們都期望獎品將授予卡米爾·聖薩恩斯（Camille Saint-Saëns），他有奇怪的競爭觀念。我承認，我很遺憾地投票反對一個真正的藝術家，也是一個已經眾所周知的，實際上是名人的人。但是，另一個仍然是學生的人，他感覺到內心的火，靈感，他可以做無法學的事情，其餘的他將學到或多或少地學到。因此，我投票贊成他，因為想到這種失敗必須導致聖塞恩斯的不幸而歎了口氣。但是，無論如何，一個人必須誠實。[43]

根據音樂學者讓·加洛瓦（Jean Gallois）的說法，貝利奧斯（BerliozBon Mot關於聖塞恩斯，“他知道一切，但缺乏經驗”（“ il sait Tout，Mais Il Manqued'Expérience”）。[44][n 7]獲勝者，冠軍，維克多·西格（Victor Sieg），沒有比1852年冠軍更值得注意的職業，但是聖薩恩斯的傳記作者布萊恩·里斯（Brian Rees）推測，法官可能“在暫定的努力和錯誤中都在尋求天才的跡象，並認為聖塞恩斯已經到了他的熟練程度”。[47]關於聖塞恩斯比啟發更精通他的職業和死後聲譽的建議。他本人寫道：“藝術旨在創造美麗和品格。感覺只有之後才能發生，而沒有它，藝術才能做得很好。實際上，它的發展情況非常好。”[48]傳記作者傑西卡·杜欽（Jessica Duchen）寫道，他是“一個陷入困境的人，寧願不背叛靈魂的黑暗面”。[7]評論家和作曲家傑里米·尼古拉斯（Jeremy Nicholas）觀察到這種沉默使許多人低估了音樂。他引用了諸如“ Saint-Saëns是唯一不是天才的偉大作曲家”和“不好的音樂寫作”之類的簡單言論。[49]

head and shoulder images of four 19th-century men in middle age
1867年授予巴黎的聖薩恩斯一等獎：從左上方順時針方向，伯利奧斯，戈諾德，羅西尼和威爾第

在Niedermeyer學校教書時，Saint-Saëns少了他的作曲和表演的精力，儘管一個名為斯巴達克斯在1863年在一場比賽中加冕波爾多的SociétéSainteCécile.[26]但是在他於1865年離開學校後，他充滿活力地追求了職業生涯的兩個方面。[50]1867年他的頌歌Les Noces deProméthée擊敗了其他一百多個參賽作品，以贏得巴黎的格蘭德·菲特·恩奇特（GrandeFêteInternationale）的作品獎，陪審團包括奧伯（Auber），貝利奧斯（Berlioz），戈諾德（Gounod），羅西尼（Rossini）和朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi）.[6][51][n 8]1868年，他首演了他的第一部管弦樂作品，以在曲目中永久佔有一席之地第二鋼琴協奏曲.[29]在1860年代，他和其他作品扮演這部作品，成為巴黎和法國其他城市的音樂生活中的著名人物。[6]

1870年代：戰爭，婚姻和歌劇成功

1870年，擔心德國音樂的主導地位以及年輕的法國作曲家缺乏扮演自己的作品的機會，聖塞恩斯和羅曼班路斯在音樂學院唱歌教授，討論了一個宣傳新法國音樂的社會的建立。[53]在他們可以進一步提出提案之前佛朗哥戰爭爆發。聖塞恩斯在國民警衛在戰爭期間。在短暫而流血的巴黎公社隨後在3月至1871年5月，他在瑪德琳（Madeleine）的上司阿貝·德格里（AbbéDeguerry）被叛軍謀殺。[54]聖塞恩斯逃到了英格蘭的短暫流放。[53]在...的幫助下喬治·格羅夫他在倫敦自支持的其他人，進行了獨奏會。[55]他於5月回到巴黎，發現反德國情緒對一個親人音樂社會的想法得到了相當大的支持。[n 9]這société國家，帶有座右銘，“ Ars Gallica”，已於1871年2月成立，布斯汀擔任聖塞恩斯總統，擔任副總統Henri Duparc，Fauré，Franck和Jules Massenet在其創始人成員中。[57]

informal portrait of man in early middle age with his hands in his trouser pockets
聖塞恩斯（Saint-Saëns）於1875年，即結婚的那一年

作為李斯特創新的仰慕者交響詩，聖塞恩斯熱情地採用了這種形式；他的第一個“PoèmeSymphonique”是Le Rouet D'Omphale（1871年），於1872年1月在SociéteNationale音樂會上首映。[58]同年，經過十多年的歌劇分數工作，Saint-Saëns終於上演了他的一部歌劇。La Princesse Jaune（“黃色公主”），一件單，輕，浪漫的作品，在Opéra-comique，六月的巴黎。它進行了五場表演。[59]

在整個1860年代和1870年代初期，聖薩恩斯（Saint-Saënsdu faubourg saint-honoré和他的母親。1875年，他結婚讓許多人感到驚訝。[7][N 10]新郎接近四十，他的新娘十九歲。她是瑪麗·勞爾·特拉弗（Marie-Laure Truffot），他是作曲家的一位學生的姐姐。[60]婚姻不是成功。用傳記作者薩比娜·泰勒·拉特納（Sabina Teller Ratner）的話說：“聖薩恩斯的母親不贊成，她的兒子很難與他同住”。[6]Saint-Saëns和他的妻子搬到了Rue Monsieur-le-prince， 在裡面拉丁季度;他的母親和他們一起搬家。[61]這對夫婦有兩個兒子，兩個兒子都在嬰儿期死亡。1878年，兩歲的老人安德烈（André）從公寓的窗戶上掉下來，被殺死。[62]年輕的讓·弗朗索瓦（Jean-François）在六週後死於肺炎，享年六個月。Saint-Saëns和Marie-Laure繼續在一起生活了三年，但他將安德烈的事故歸咎於她。他們損失的雙重打擊有效地破壞了婚姻。[7]

Drawing of a production of a 19th-century opera, with ballerina and two men
場景來自le timbre d'Argent

對於19世紀的法國作曲家來說，歌劇被視為最重要的音樂類型。[63]Saint-Saëns的年輕當代和競爭對手Massenet開始以歌劇作曲家的身份享有聲譽，但Saint-Saëns只有簡短而失敗La Princesse Jaune上演，在那個領域沒有留下任何痕跡。[64][n 11]1877年2月，他終於舉辦了全長的歌劇。他的四幕“萊里克克”，le timbre d'Argent（“銀鈴”），朱爾斯·巴比爾（Jules Barbier）'沙米歇爾·卡雷的歌詞，讓人想起浮士德傳奇，1870年一直在排練，但戰爭的爆發使作品停止了。[68]這項工作最終由Théâtrelyrique巴黎公司；它進行了18場表演。[69]

歌劇的奉獻精神艾伯特·利邦（Albert Libon）在首映禮後三個月去世，使聖塞恩斯（Saint-Saëns）一項巨大的遺產“使他擺脫了瑪德琳（Madeleine）風琴的奴隸制，並使他完全獻身於作曲”。[70]聖塞恩斯（Saint-Saëns）不知道迫在眉睫的遺產，在他的朋友去世前不久就辭職了。他不是傳統的基督徒，發現宗教教條越來越令人討厭。[N 12]他已經厭倦了文書機構的干預和音樂不敏感。他想自由接受其他城市的鋼琴獨奏家的更多參與。[72]此後，他從未在教堂服務中專業演奏風琴，而且很少演奏該樂器。[73]他撰寫了一個Messe de Requiem為了紀念他的朋友，該朋友在聖硫酸鹽上表演，以紀念Libon死亡的一周年。查爾斯·瑪麗·維多（Charles-Marie Widor）演奏了風琴和聖塞恩斯。[70]

“ VoisMaIsère，Hélas！”
從Samson和Delilah。演唱Enrico Caruso1916年。
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1877年12月，聖薩恩斯取得了更紮實的歌劇成功，Samson et Dalila，他的一部歌劇是為了獲得併在國際曲目中佔有一席之地。由於其聖經的主題，作曲家在法國遇到了許多障礙，並且通過李斯特的影響魏瑪在德語翻譯中。儘管這項工作最終取得了國際成功，但並未上演巴黎·奧普拉（ParisOpéra）直到1892年。[63]

Saint-Saëns是一位敏銳的旅行者。從1870年代到生命的盡頭，他進行了179次前往27個國家的旅行。他的職業交往最常將他帶到德國和英國。為了假期，為了避免影響胸部弱的巴黎冬季，他喜歡阿爾及爾和埃及的各個地方。[74]

1880年代：國際人物

聖塞恩斯當選為法國研究所1881年，在他的第二次嘗試中，他的嘲笑在1878年被Massenet擊敗。[75]那年7月，他和他的妻子去了Auvergnat溫泉鎮La Bourboule度假。7月28日，他從他們的酒店消失了，幾天后，他的妻子收到了他的來信，說他不會回來。他們再也見不到彼此。瑪麗·聖薩恩斯（Marie Saint-Saëns）回到了她的家人，直到1950年才死亡波爾多在九十五歲時。[76]Saint-Saëns沒有與他的妻子和再婚離婚，也沒有與女人建立任何親密關係。里斯評論說，儘管沒有牢固的證據，但一些傳記作者認為，聖薩恩斯對自己的性別更吸引人，而不是女性。[77][N 10]在他的孩子們去世並結婚後，聖塞恩斯越來越多地發現了福雷和他的妻子瑪麗（Marie）和他們的兩個兒子，他是一個備受喜愛的榮譽叔叔。[82]瑪麗告訴他：“對我們來說，你是家庭之一，我們在這裡不斷提及您的名字。”[83]

19th-century stage set showing a grand English Tudor interior
聖塞恩斯亨利八世在巴黎·奧普拉（ParisOpéra），1883年

在1880年代，聖薩恩斯繼續在歌劇院尋求成功，這項事業使音樂機構有影響力的成員根深蒂固的信念更加困難，認為鋼琴家，風琴家和交響樂手可以寫一部良好的歌劇是不可思議的。[84]在這十年中，他上演了兩場歌劇，第一個是亨利八世（1883年）由巴黎Opéra委託。儘管歌詞不是他選擇的，但聖薩恩斯（Saint-Saëns）通常是一個流利，甚至很容易的作曲家[N 13]在得分上工作，以異常勤奮的態度捕捉了16世紀英格蘭的令人信服的空氣。[84]這項工作是成功的，並且在作曲家的一生中經常復活。[63]當它在Covent Garden1898年時代評論說，儘管法國的librettists通常“使英國的歷史相當美好”，但這件作品“完全不可鄙視作為歌劇故事”。[86]

在1880年代中期，社會社會的開放態度變得堅持了對弗蘭克的學生所偏愛的瓦格納式方法的遵守，由文森特·迪尼（Vincent D'Indy）。他們已經開始統治組織，並試圖放棄其“ Ars Gallica”對法國作品的承諾精神。Bussine和Saint-Saëns發現這是不可接受的，並於1886年辭職。[56][N 14]長期以來，瓦格納（Wagner）的優點在有時持懷疑態度的法國公眾身上，聖薩恩斯（Saint-Saëns）現在一直擔心德國音樂對年輕的法國作曲家產生了過多的影響。他對瓦格納（Wagner）的謹慎態度越來越多，遭受了更大的敵意，與他的音樂一樣，對瓦格納（Wagner）的政治民族主義的影響也是如此。[56]

到1880年代，聖薩恩斯（Saint-Saëns）在英格蘭（England）成為觀眾的最愛，在那裡他被廣泛認為是最偉大的法國作曲家。[88]1886年愛樂學會倫敦委託成為他最受歡迎，最受尊敬的作品之一第三（“器官”）交響曲。它是在倫敦首映的，在一場音樂會上，聖塞恩斯（Saint-Saëns第四鋼琴協奏曲， 通過開展亞瑟·沙利文爵士.[89]倫敦交響樂的成功是相當大的，但由於次年早些時候在巴黎首映式所獲得的工作而超越了狂喜的歡迎。[90]1887年晚些時Proserpine在Opéra-Comique開放。當劇院在首映後的幾週內燒毀並且丟失的生產時，它受到了良好的接待，並且似乎正處於實質性奔波。[84]

1888年12月，聖塞恩斯的母親去世。[91]他深深地感受到了她的損失，並陷入了抑鬱和失眠，甚至考慮自殺。[92]他離開了巴黎，留在阿爾及爾，在那裡他恢復活力，直到1889年5月，步行和讀書，但無法撰寫。[93]

1890年代：標記時間

bust-length portrait of Saint-Saëns with a beard in a vest and suit, looking at the viewer
Saint-Saëns拍攝的納達

在1890年代，聖塞恩斯花了很多時間在假期，出國旅行，少於以前的表現更少。計劃在芝加哥表演的一場訪問於1893年失敗。[94]他寫了一部歌劇《喜劇》Phryné（1893年），一起保羅·杜卡斯（Paul Dukas）幫助完成Frédégonde（1895）一部未完成的歌劇歐內斯特·吉羅（Ernest Guiraud），他於1892年去世。Phryné受到好評，並在Opéra-Comique中提出了更多漫畫歌劇的電話，後來一直很喜歡大歌劇.[95]他從1890年代開始的幾個合唱和管弦樂作品大部分很短。十年來的主要音樂會是單一動作幻想曲非洲（1891）和他的第五（“埃及”）鋼琴協奏曲他在1896年的一場音樂會上首映，這是他1846年在薩爾·佩萊爾（Salle Pleyel）五十週年的紀念日。[96]在演奏協奏曲之前，他讀了他為這次活動寫的一首短詩，稱讚他母親的指導和公眾的長期支持。[97]

在這十年中聖薩恩斯舉行的音樂會中，有一場劍橋1893年6月，他布魯克和Tchaikovsky在由查爾斯·維利爾斯·斯坦福為了劍橋大學音樂學會，標記所有三個訪客的榮譽學位。[98]聖塞恩斯非常喜歡這次訪問，甚至是認真地談到了大學禮拜堂服務：“英語宗教的需求並不過分。服務非常短，主要是在聽好音樂的唱歌中，英語是英語的，因為出色的合唱團”。[99]他對英國合唱團的相互關注持續了他的餘生，以及他的最後一個大型作品之一，演說家應許的土地，為三個合唱節1913年。[100]

1900–21：去年

1900年，在巴黎沒有永久住所的十年之後，聖塞恩斯（Saint-Saëns）在杜布爾（Rue de Faubourg）聖霍諾雷（Rue du Faubourg）聖霍諾雷（Rue du du Faubourg Saint-Honoré）的舊住所不遠。這是他餘生的家。[101]他繼續經常出國旅行，但越來越多地舉辦音樂會而不是作為遊客。他重新審視了倫敦，他一直是受歡迎的遊客，去了柏林，直到第一次世界大戰之前，他一直受到榮譽的歡迎，並在意大利，西班牙，摩納哥和法國旅行。[101]在1906年和1909年，他作為鋼琴家和指揮，在美國進行了非常成功的巡迴演出。[102]在紐約，第二次訪問時，他為他為此而撰寫的《雙重合唱團，樂團和風琴》（Double Choir，Orchestra and Organ）首演了他的“讚美主”。[103]

seated portrait of middle-aged man, bearded, in formal 19th-century costume
Saint-Saëns，拍攝皮埃爾·皮蒂（Pierre Petit）1900年

據加洛瓦（Gallois）稱，儘管聖薩恩斯（Saint-Saëns）的聲譽越來越多，但他可能是唯一一位前往慕尼黑聽到首映式的法國音樂家馬勒第八交響曲在1910年。[104]儘管如此，到20世紀，聖薩恩斯失去了對音樂中現代主義的熱情。儘管他努力掩蓋Fauré，但他不明白或不喜歡後者的歌劇Pénélope（1913年），他是奉獻精神。[105]1917年弗朗西斯·普隆克（Francis Poulenc）在他作為作曲家職業生涯的開始時，當拉維爾稱聖薩恩斯為天才時，他感到不屑一顧。[106]到這個時候，Saint-Saëns幾乎沒有共同點的各種新音樂正在出現。他對形式的古典直覺使他與Debussy領導的音樂印象主義者的無形和結構相矛盾。也沒有阿諾德·肖恩伯格（ArnoldSchönberg）atonalital讚揚聖塞恩斯：

不再有任何疑問將舊規則添加到新原則上，這些原則是時間和經驗的自然表達，而只是將所有規則和所有限制都放在一邊。“每個人都應該制定自己的規則。音樂的表達自由是免費的和無限的。沒有完美的和弦，不和諧的和弦或虛假的和弦。筆記的所有聚集都是合法的。”這就是所謂的，他們相信味道的發展.[107]

持這種保守的觀點，聖塞恩斯與20世紀初期的巴黎音樂舞台不同情，並且過時了，就像新奇一樣著迷。[108]經常說他從首映式出去，醜聞Vaslav Nijinsky和伊戈爾·斯特拉文斯基的芭蕾舞春天的儀式1913年。[109]實際上，根據斯特拉文斯基（Stravinsky）的說法，聖塞恩斯（Saint-Saëns）並不在那個場合，但是在第二年的第一場音樂會演出中，他表達了斯特拉文斯基（Stravinsky）瘋狂的堅定觀點。[110]

當聖薩恩斯（Saint-Saëns）領導的一群法國音樂家試圖在第一次世界大戰期間組織一次德國音樂，而福雷（Fauré）和Messager與這個想法脫離了自己的想法，儘管分歧並沒有影響他們與老師的友誼。他們私下擔心他們的朋友有他的愛國主義過多的危險，[111]他日益傾向於公開譴責年輕作曲家的作品，就像他對Debussy的譴責一樣en blanc et noir（1915年）：“我們必須不惜一切代價限制研究所的門，以對抗這種暴行的人；應將其放在旁邊立體派圖片。”[112]他決心阻止Debussy競選該研究所的競選資格，並引起了年輕作曲家的支持者的痛苦。聖塞恩斯對新古典主義的回應萊斯六同樣毫不妥協：達里烏斯·米爾豪（Darius Milhaud）多層交響套房門生（1919）他評論說：“幸運的是，法國仍然有瘋人院的庇護所”。[113]

interior of packed concert hall during a concert
鋼琴的聖薩恩斯（Saint-Saëns）於1913年舉行了計劃的告別音樂會，由皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）

聖薩恩斯（Saint-Saëns）在1913年在巴黎擔任鋼琴家的禮拜音樂會，但他的退休很快就暫時停留，在此期間，他在法國和其他地方進行了許多表演，為戰爭慈善機構籌集了資金。[101]儘管德國潛艇遇到了危險，但這些活動將他帶到了大西洋。[114]

1921年11月，聖塞恩斯在該研究所為大量受邀觀眾舉行了獨奏會。有人指出，他的演奏一如既往地生動而精確，他的個人承受能力是一個八十六歲的男人令人欽佩。[115]一個月後，他離開了巴黎，去了阿爾及爾（Algiers），目的是在那裡越冬，因為他長期以來一直習慣了。在那期間，他死於1921年12月16日心髒病發作的情況下死亡。CimetièreduMontparnasse.[116]他的遺ow瑪麗·勞雷（Marie-Laure）在法國的政治和藝術精美的哀悼者中，在一個不起眼的哀悼者中蒙上了面紗，他於1881年去世。[116]

音樂

也可以看看：Camille Saint-Saëns的作品清單
卡米爾·聖薩恩斯的肖像讓·約瑟夫·本傑明·科斯坦特，1898年

在20世紀初，有關聖薩恩斯文章的匿名作者格羅夫的音樂和音樂家詞典寫道：

Saint-Saëns是一位完美的作曲大師，沒有人比他對藝術的秘密和資源擁有更深刻的知識。但是，創造力的教師並沒有與工人的技術技能保持同步。他無與倫比的編排才能使他能夠緩解自己的想法，否則這些想法本身就是粗糙和平庸的……一方面，他的作品並不足夠輕鬆，以至於在最廣泛的意義上變得很受歡迎，或者在其他方面也不會有。公眾的誠意和溫暖的感覺如此令人信服。[117]

儘管聖薩恩斯（Saint-Saëns）在年輕時是一個敏銳的現代主義者，但總是深刻意識到過去的偉大大師。在他寫的紀念他的八十歲生日的情況下，評論家D C 帕克寫道：“聖塞恩斯知道拉莫 ...巴赫和漢德爾，海頓莫扎特必須表現出所有熟悉他的著作的人。可以這麼說，他對古典巨人的熱愛以及對他們的同情，是他的藝術的基礎。”[118]

與他的一些法國同時代人所吸引的人在瓦格納（Wagner）流傳的連續音樂中受到吸引，聖塞恩斯（Saint-Saëns）經常喜歡獨立的旋律。儘管它們經常以Ratner的短語“柔軟而柔韌”，但通常不會以三桿或四桿式的截面構建，並且“詞組模式AABB是特徵性的”。[119]他對法國巴洛克音樂的研究的影響，偶爾會出現新古典主義的趨勢，與他與他更廣泛地識別的彩色管弦樂相反。樹林觀察到他通過特色和和諧和節奏比奢侈的得分更具效果。在他的手藝的這兩個領域中，他通常都對熟悉的人感到滿意。有節奏地，他傾向於標準雙重，三重或複合表（儘管樹林指向鋼琴三人組的5/4通道，另一架鋼琴的7/4指向7/4。從他在音樂學院的時間開始，他就成為對立的主人。在他的許多作品中，對立的通道似乎很自然。[119]

管弦樂作品

1955年的作者記錄指南，愛德華·薩克維爾 - 西和Desmond Shawe-Taylor寫道，聖塞恩斯的出色音樂才能“有助於吸引法國音樂家的注意事實，即除歌劇以外還有其他形式的音樂。”[120]在2001年的版本中格羅夫的詞典，拉特納（Ratner）和丹尼爾·法倫（Daniel Fallon）分析了聖塞恩斯（Saint-Saëns）的管弦樂音樂率（C.1850）中未編號的交響曲是作曲家的少年。在他成熟的作品中，第一章交響曲（1853年）是一項嚴肅而大規模的作品，可以檢測到舒曼的影響。“ Urbs Roma”交響樂（1856）在某些方面代表了一個向後的步驟，巧妙地精心策劃了，其效果“厚而沉重”。[119]拉特納（Ratner）和法倫（Fallon）讚美第二交響曲（1859年）是管弦樂經濟和結構凝聚力的一個很好的例子，段落表明作曲家的精通Fugal寫作。最著名的交響曲是第三（1886年），這是不尋常的鋼琴和器官的突出部分。它以C小調開放，並以莊嚴的合唱曲為C Major。這四個動作顯然分為兩對，是在其他地方使用的練習聖薩恩人，特別是在第四鋼琴協奏曲（1875）和第一小提琴奏鳴曲（1885）。[119]這項工作是致力於李斯特的記憶，並使用反復出現的主題以李斯提亞風格的治療主題轉變.[120]

Picture postcard with portrait and hand-written inscription
Saint-Saëns為他建模交響詩關於那些李斯特，在刻有的明信片上看到Fauré

Saint-Saëns的四本交響曲詩歌遵循了李斯特的典範，但是，在薩克維爾·韋斯特（Sackville-West's）和莎恩·泰勒（Shawe-Taylor）的觀點中，沒有“粗俗的公認為”，早期作曲家易於易去。[121]這四個中最受歡迎的是Danse Macabre（1874年）描繪午夜骨骼跳舞。聖塞恩斯通常通過巧妙的協調而不是異國情調的儀器來實現他的管弦樂效應，[119]但是在這篇文章中，他以木琴顯著地代表舞者的嘎嘎作響。[122]Le Rouet D'Omphale（1871年）在公社的恐怖恐怖之後不久就成立了，但其輕巧和精緻的編排並沒有給最近的悲劇暗示。[123]REES費率Phaëton（1873年）作為交響曲中最好的詩歌，使作曲家自稱對旋律的冷漠，[N 15]並啟發了它的描述神話英雄和他的命運。[123]首映時的一位批評家採取了不同的看法，聽到了“從蒙馬特（Montmartre）掉下來的黑客的噪音”，而不是希臘傳奇的狂熱馬匹，這激發了啟發這一作品。[125]四本交響詩中的最後一本，la jeunesse d'Hercule（“赫拉克勒斯的青年”，1877年）是這四個人中最雄心勃勃的，哈丁認為這就是為什麼它最不成功的原因。[126]在評論家的審判中羅傑·尼科爾斯這些管弦樂作品結合了醒目的旋律，建築的力量和令人難忘的編排“為法國音樂樹立了新標準，並為Ravel等年輕作曲家提供了靈感。[113]

Saint-Saëns寫了一個單手芭蕾舞，Javot（1896年），電影的分數刺客（1908），[n 16]以及1850年至1916年之間的十二場音樂的偶然音樂。其中三個分數是為了復興經典的複興。molière拉辛（Racinecharpentier.[29][129]

協定作品

Saint-Saëns是第一位撰寫鋼琴協奏曲的主要作曲家。他的第一的，在D（1858）中，以傳統的三動態形式，並不是眾所周知，但第二個在G Minor（1868）中是他最受歡迎的作品之一。作曲家在這件作品中進行了實驗，取代了習慣奏鳴曲形式首次動作具有更有言語的結構，以莊嚴的方式開放卡登扎。這Scherzo第二動作和普雷斯托大結局與鋼琴家的開幕式形成鮮明對比Zygmunt Stojowski這項工作“像巴赫一樣開始，就像奧登巴赫一樣結束”。[130]這第三鋼琴協奏曲，在e♭（1869年）還有另一個高度的結局，但較早的動作更古典，質地清晰，具有優美的旋律線條。[17]第四名，在C小調（1875年）中，可能是作曲家在第二次之後最著名的鋼琴協奏曲。這是兩個動作，每個動作包括兩個可識別的子段，並保持作曲家的其他鋼琴協奏曲中未發現的主題統一。根據一些消息來源，正是這件作品給人留下了深刻的印象，以至於他將聖薩恩斯稱為“法國的貝多芬”（其他來源在第三章交響曲上進行了區別）。[131]F Major的第五鋼琴協奏曲是在1896年撰寫的，其前身二十年多。該作品被稱為“埃及”協奏曲；這是作曲家在越冬的時候寫的盧克索，並結合了他聽到尼羅河船夫唱歌的一首曲子。[132]

這第一個大提琴協奏曲，在未成年人（1872年）中，儘管有動畫作品，但在一個連續的運動中，第一部分具有異常動盪。它是大提琴曲目中最受歡迎的協奏曲之一，非常受歡迎Pablo Casals和後來的球員。[133]這第二，在D Minor（1902）中，就像第四鋼琴協奏曲一樣，由兩種動作組成，分別分為兩個不同的部分。它比其前任更純粹是精通的：Saint-Saëns向Fauré評論說，它永遠不會像第一個那樣流行，因為它太困難了。有三個小提琴協奏曲；第一個由1858年開始的日期，但直到1879年才出版，作為作曲家的第二，在C大調。[134]第一個在A中也於1858年完成。這是一項簡短的工作，其單桿314桿運動持續不到四分之一小時。[135]第二個在傳統的三動奏協奏曲形式中，是第一個的兩倍，並且是三個中最不受歡迎的：作曲家作品的主題目錄列出了他一生中的三個表演。[136]這第三，在B小調中為Pablo de Sarasate，對於獨奏者來說，在技術上具有挑戰性，儘管Virtuoso段落是通過牧民寧靜的間隔平衡的。[137]這是三個小提琴協奏曲中最受歡迎的餘地，但是聖薩恩斯最著名的小提琴和樂團的協奏曲作品可能是簡介和Rondo Capriccioso，在未成年人中。28是一件單動作品，也為薩拉斯特（Sarasate）寫的一件，其歷史可追溯到1863年。它從一個渴望和緊張的開口變成了一個搖搖欲墜的主題，被評論家杰拉爾德·拉納（Gerald Larner）描述為微弱的險惡，他繼續進行。停止了卡登扎...獨奏小提琴使尾巴喘不過氣來，到達了大滿貫的幸福結局。”[138]

歌劇

Press illustration of opera production, showing singer playing Samson demolishing the enemy temple
Samson et Dalila在巴黎·奧普拉（ParisOpéra），1892年：參孫（埃德蒙·維格尼特（Edmond Vergnet））破壞非利士寺廟

在Guiraud未完成的吉拉（GuiraudFrédégonde，聖薩恩斯寫了十二部歌劇，其中兩部是Opérascomiques。在作曲家的一生中亨利八世成為曲目;自從他去世以來Samson et Dalila據申堡說，雖然經常上演阿斯卡尼奧（1890年）被專家認為是一項精細的工作。[17][63]評論家羅納德·克里頓（Ronald Crichton）Saint-Saëns寫道，為了他的所有經驗和音樂技巧，Saint-Saëns“缺乏授予劇院動物的'鼻子'，例如，在其他形式的音樂中，他的卑鄙的是他的劣等”。[63]在2005年的一項研究中，音樂學者史蒂文·休伯納（Steven Huebner）將兩位作曲家對比：“聖塞恩斯顯然沒有時間進行馬斯內特的歷史學”。[139]Saint-Saëns的傳記作者詹姆斯·哈丁評論說，作曲家沒有嘗試更多輕鬆自然的作品，這是令人遺憾的La Princesse Jaune，哈丁將其描述為像沙利文（Sullivan）“帶有輕輕的法式觸摸”。[140][N 17]

儘管大多數聖薩的歌劇仍然被忽視，但克里奇頓在法國歌劇的歷史上的評價一樣重要，就像“之間的橋樑Meyerbeer以及1890年代初期的嚴肅法國歌劇”。[141]在他看來，聖薩恩斯的歌劇得分通常具有其餘音樂的優點和缺點 - “ Lucid Mozartian的透明度，對形式的關注要比內容更大的關心 ...有一定的情緒乾燥；發明有時很薄，但是做工是無可挑剔的。”[63]從風格上講，Saint-Saëns採用了各種型號。他從邁耶伯特（Meyerbeer）汲取了合唱的有效利用。[142]為了亨利八世他包括都鐸他在倫敦研究的音樂；[143]在La Princesse Jaune他用東方五音規模;[119]他從瓦格納（Wagner）得出leitmotifs，就像Massenet一樣，他很少使用。[144]休伯納觀察到，就聖薩恩斯而言，聖薩比通過構圖關心的是，更常見地偏愛離散的詠嘆調和合奏，在單個數字中的速度較小。[145]在記錄的歌劇調查中艾倫·布萊斯（Alan Blyth）寫道，聖塞恩斯“當然從漢德爾，格魯克，貝利奧斯學到了很多東西，艾達，還有瓦格納（Wagner），但是從這些出色的模型中，他鍛造了自己的風格。”[146]

其他聲樂

head and shoulders portraits of three 19th-century and one 20th-century writers, all of middle age
皮埃爾·科尼爾（Pierre Corneille），Alphonse de Lamartine，維克多·雨果和赫爾曼·克萊因，他的話聖薩在歌曲和合唱作品中

從六歲到他的餘生，聖塞恩斯組成mélodies，寫作超過140。[147]他認為自己的歌曲是徹底且通常是法國的，否認舒伯特或其他德國作曲家謊言.[148]與他的ProtégéFauré或他的競爭對手Massenet不同，他沒有被歌曲周期所吸引，在他的漫長職業生涯中只寫了兩個 - mélodiespersanes（“波斯歌”，1870年）和Le Cendre Rouge（1914年，“紅灰樹”，專門針對Fauré）。他最經常創作的作品的詩人是維克多·雨果（Victor Hugo）。其他包括Alphonse de Lamartine，皮埃爾·科尼爾（Pierre Corneille），Amable Tastu，在八首歌曲中，聖塞恩斯本人：在他的許多非音樂才華中，他是一位業餘詩人。他對文字設置高度敏感，並告訴年輕作曲家Lili Boulanger有效地寫歌是不夠的：“您必須深入研究法語；這是必不可少的。”[149]大部分的mélodies是為鋼琴伴奏而編寫的，但其中一些，包括“勒·勒·杜·索利爾·蘇爾·勒尼”（“尼羅河的日出”，1898年）和“Hymneàlala paix”（“ Hymn to Paix”，1919年），是為了聲音和樂團。[29]他的環境和選擇的經文通常是傳統形式的Debussy.[150]

Saint-Saëns創作了六十多個神聖的聲樂作品，從Motets到大眾和演說家。在大規模的作品中，《安魂曲》（1878年）和演說家中LeDéluge（1875）和應許的土地（1913）帶有英文文字赫爾曼·克萊因.[29]他為與英國合唱團的聯繫感到自豪，並評論說：“一個人喜歡在家中受到讚賞，卓越，Oratorio。”[38]他撰寫了少量的世俗合唱作品，有些是為無人陪伴的合唱團而寫的，有些是鋼琴伴奏，有些則是完整的樂團。[29]在他的合唱作品中，聖薩恩斯（Saint-Saëns門德爾松以及其他類型的大師。克萊因（Klein）認為，這種方法是老式的，而聖塞恩斯（Saint-Saëns）對《演說家形式的處理》的熟悉阻礙了他的成功。[38]

獨奏鍵盤

尼科爾斯（Nichols）評論說，儘管作為一位著名的鋼琴家聖薩恩斯（Saint-Saëns）為鋼琴寫作，但“他的作品的這一部分奇怪地刻薄”。[113]尼科爾斯除外étudeen Forme de Valse（1912），他觀察到這仍然吸引了渴望展示左手技術的鋼琴家。[113]儘管Saint-Saëns被稱為“貝多芬法國”，但他以E的主題為主題♭（1874年）是他對無人陪伴的鋼琴的最擴展的作品，他沒有模仿他的前任鋼琴奏鳴曲。甚至還沒有想到寫一篇。[151]有一套Bagatelles（1855），études（兩套 - 1899年和1912年）和曲（1920），但總的來說，聖塞恩斯（Saint-Saënns）的鋼琴作品是單一的短片。除了既定的形式，例如《無言語》（1871年）和Mazurka（1862、1871和1882），分別由Mendelssohn和Chopin推廣，他還撰寫了描述性的作品，例如“ souvenir d'Italie”（1887），LES，“ LES”，“ LES”，“ LES”，“ LES”。Cloches du soir”（“夜晚的鐘聲”，1889年）和“ismaïlia”（1895年）。[29][152]

9月即興演奏（器官七個即興創作），同上。150
羅伯特·史密斯（Robert Smith
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與他的學生Fauré不同，他的長期職業生涯不願為樂器留下遺產，Saint-Saëns為Solo出版了許多零件。[153]其中一些是為教會服務而撰寫的 - “ Offertoire”（1853年），“BénédictionNuptiale”（1859年），“ Communion”（1859年）等。在他於1877年離開瑪德琳（Madeleine）之後，聖塞恩斯（Saint-Saëns）為風琴撰寫了十件作品，主要用於音樂會，其中包括兩套前奏和賦格斯（1894年和1898年）。一些較早的作品是在Harmonium或The Organ上播放的，其中一些主要是針對前者的。[29]

腔室

Saint-Saëns在1840年代和他的最後幾年中撰寫了四十多個商會作品。他在該類型中的首批主要作品之一是鋼琴五重奏（1855年）。這是一個直接，自信的作品，具有傳統的結構，具有生動的外部運動和一個中央運動，其中包含兩個慢速主題，一個類似於合唱的主題，另一個類似於主題cantabile.[154]這9月（1880年），對於小號，兩隻小提琴，中提琴，大提琴，雙低音和鋼琴的異常組合，是一部新古典作品，借鑒了17世紀的法國舞蹈表格。在構圖時巴洛克式作曲家包括拉莫和lully.[119]這caprice sur des airs danois et russes（1887）對於長笛，雙簧管，單簧管和鋼琴，以及f Major的Barcarolle（1898年）對於小提琴，大提琴，和聲和鋼琴，這是聖塞恩斯有時非正統儀器的進一步例子。[155]

聖塞恩斯的室內作品揭示了完整的人：他的傳統感，想像力，對色彩的感覺，幽默感，對平衡和對稱性的渴望，對清晰的熱愛。

Sabina Teller Ratner，2005年[154]

在拉特納（Ratner）看來，聖薩恩斯（Saint-Saëns）的室內作品中最重要的是奏鳴曲：兩個用於小提琴，兩個用於大提琴，另一個用於雙簧管，單簧管和巴鬆管，全部七個都有鋼琴伴奏。[154]這第一小提琴奏鳴曲日期為1885年，由格羅夫的詞典作為作曲家最好和最有特徵的作品之一。這第二（1896年）標誌著聖塞恩斯作品的風格變化，從那時起，他的音樂的特徵更輕鬆，聲音更清晰，聲音更清晰。[119]第一位大提琴奏鳴曲（1872年）是在作曲家的祖母去世後寫的，他教了他三十多年前彈鋼琴。這是一項嚴肅的作品，其中主要的旋律材料由大提琴在演奏鋼琴伴奏下維持。Fauré稱其為任何國家的唯一大提琴奏鳴曲。[156]第二個（1905年）是四個動作，具有主題和變體的異常特徵，作為其Scherzo。[103]

奏鳴曲與鋼琴伴奏一起演奏（1921年1月168日）
這巴松奏鳴曲，執行亞瑟·格羅斯曼（Arthur Grossman）在巴鬆管和約瑟夫·萊文（Joseph Levine）上
“ Le Cygne”
Le Cygne（天鵝）來自動物的狂歡節，由約翰·米歇爾（John Michel）表演
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木管樂器奏鳴曲是作曲家的最後作品之一，也是他為擴大曲目的努力而努力的一部分，因為他向他的朋友傾訴，幾乎沒有寫任何獨奏的零件。Jean Chantavoine在1921年4月15日的一封信中：“目前，我將最後的儲備集中在很少被視為儀器的機會上。”[n 18]拉特納（Ratner）寫道：“備用，令人回味的，古典的線條，令人困擾的旋律和出色的形式結構突顯了這些新古典運動的信標。”[154]加洛瓦評論說雙簧管奏鳴曲從傳統的古典奏鳴曲開始，主題是安丹蒂諾主題。中央部分具有豐富而豐富多彩的和聲，Molto Allegro結局充滿了美味，幽默和魅力，形式塔蘭特拉。對於加洛瓦單簧管奏鳴曲這是這三者中最重要的：他稱其為“充滿卑鄙，優雅和謹慎的抒情主義的傑作”，等於“其餘的摘要”。[158]作品對比了悲歌“在結局的緩慢運動中，“ 4/4時間的旋風”，以一種讓人聯想到18世紀的風格。同一位評論員稱巴松奏鳴曲“透明，活力和輕便的模型”，包含幽默的觸感，但也充滿了和平的沉思。[159]聖薩恩斯還表示打算為Cor Anglais，但沒有這樣做。[N 19]

作曲家最著名的作品，動物的狂歡節（1887年）雖然遠離典型的室內作品，但是為11名玩家編寫的，並被認為格羅夫的詞典成為Saint-Saënns室內輸出的一部分。樹林將其評為“他最出色的漫畫作品，模仿Offenbach，Berlioz，Mendelssohn，Rossini，他的自己Danse Macabre和幾首流行的音樂”。[119]他禁止在他的一生中表現出來，擔心它的輕浮將損害他作為認真作曲家的聲譽。[7]

錄音

Saint-Saëns是錄製音樂的先驅。1904年6月留聲機公司倫敦派出生產者弗雷德·蓋斯伯格（Fred Gaisberg）向巴黎記錄聖薩恩斯作為伴奏Mezzo-Soprano來自Arias的MeyrianeHéglon阿斯卡尼奧和Samson et Dalila，以及作為自己鋼琴音樂的獨奏，包括第二鋼琴協奏曲（沒有樂團）的部分。[160]Saint-Saëns於1919年為該公司做了更多錄音。[160]

在早期LP記錄，Saint-Saëns的作品在碟片上被詳盡地代表。記錄指南（1955）列出了第三個交響曲，第二鋼琴協奏曲和第一台大提琴協奏曲的一張錄音Danse Macabre，動物的狂歡節，介紹和Rondo Capriccioso和其他短管弦樂作品。[161]在20世紀後期和21世紀初期，作曲家的作品中有更多的作品在LP和後來的CD和DVD上發布。2008年企鵝錄製的古典音樂指南包含十頁的聖塞恩斯作品清單，包括所有協奏曲，交響曲，交響曲詩，奏鳴曲和四重奏。還列出了早期的彌撒，器官音樂和合唱歌曲。[162]錄製了二十七個聖薩恩斯的錄音mélodies於1997年發行。[163]

除了Samson et Dalila歌劇在光盤上稀少。錄音亨利八世於1992年在CD和DVD上發行。[164]Hélène於2008年在CD上發布。[165]有幾個錄音Samson et dalilah，在包括的指揮下科林·戴維斯爵士，喬治·普雷特（GeorgesPrêtre），丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）和Myung-Whun Chung.[166]在2020年代初期中心Musique RomantiqueFrançaiseS Bru Zane標籤發行了新的錄音le timbre d'Argent（通過開展François-Xavier Roth，2020年），La Princesse Jaune（獅子座侯賽因，2021年），Phryné（HervéNiquet，2022）。[167]

榮譽和聲譽

聖薩（Saint-Saëns）更的榮譽軍團在1867年晉升為正式1884年，大克魯瓦1913年。外國榮譽包括英國皇家維多利亞時代的命令（CVO）1902年，Monégasque聖查爾斯的命令1904年[168]和大學的榮譽博士學位劍橋（1893）和牛津（1907）。[169][170]

蒙帕納斯公墓的聖塞恩斯墓

在其itu告通知中時代評論：

聖皇帝先生的去世不僅剝奪了法國最傑出的作曲家之一。它從世界上刪除了世界上典型的音樂中偉大運動的最後代表。他保持活力如此活力，並與當今的活動保持著密切的聯繫，儘管習慣於將他稱為習慣道恩在法國作曲家中，很容易忘記他在音樂年代中實際佔據的地方。他只比勃拉姆斯小兩歲，比柴可夫斯基大五歲，比dvo夏克，比沙利文大七歲。他在自己國家的音樂中擔任了某些方面的位置，與自己領域的每個主人相比，可能是合適的。[169]

在一首短詩中，《梅·庫爾帕》（Mea Culpa）於1890年出版，聖薩恩斯（Saint-Saëns）指責自己缺乏decade廢，並認真評論了青年過度熱情，感嘆這種事情並不適合他。[N 20]一位英國評論員在1910年引用了這首詩，他觀察到：“他的同情是對年輕人的渴望，因為當他擁護當天的進步理想時，他並沒有忘記自己的青春。”[172]作曲家在創新與傳統形式之間尋求平衡。評論家亨利捲成，作曲家去世幾天后寫道：

為了保持“完美均衡”，我們發現聖塞恩斯對普通音樂思想的吸引力的局限性。Saint-Saëns很少會承擔任何風險；他從不使用當下的語“走下深端”。他所有最偉大的同時代人都做到了。勃拉姆斯（Brahms），柴可夫斯基（Tchaikovsky），甚至弗蘭克（Franck）都準備犧牲一切最終想要達到的一切，以便在必要時淹沒在那裡。Saint-Saëns在保持平衡時使他的聽眾可以保留他們的平衡。[173]

樹林結束了關於聖薩恩斯的文章，儘管他的作品非常穩定，但“不能說他進化出了獨特的音樂風格。那滋養了他的繼任者”。[119]

由於作曲家的死作家對他的音樂表示同情，因此感到遺憾的是，他在音樂公眾中僅僅是因為他的少數分數（例如）動物的狂歡節，第二鋼琴協奏曲，第三個小提琴協奏曲，器官交響曲，Samson et Dalila，Danse Macabre以及介紹和Rondo Capriccioso。在他的大型輸出中，尼古拉斯單打著安魂曲，聖誕節演說家，芭蕾舞賈沃特， 這鋼琴四重奏，小號，鋼琴和琴弦的九月，以及第一批小提琴奏鳴曲，被忽略了。[49]2004年，大提琴家史蒂文·伊斯特利斯（Steven Isserlis）說：“聖皇家正是那種需要一個節日的作曲家……有很多群眾，所有這些都很有趣。我播放了他所有的大提琴音樂，沒有一件壞事。他在各個方面都很有意義。他是一個令人著迷的人物。”[7]

也可以看看

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^英國：/ˈs̃sɒ̃（s）/，[1]我們：/s̃ˈsɒ̃（s）/.[2][3]儘管有些說法語的知識分子和很少的音樂家仍然使用原始發音，但最終沒有S（[sɛ̃s̃]）在1844年的評論中特別提到[4]現在在法語中，即使在廣播播音員中，與S的發音非常普遍。Saint-Saëns本人解釋說，他希望自己的名字像鎮上的名字一樣發音聖塞恩斯正如克勞德·富尼爾（Claude Fournier）在他的城鎮歷史上所解釋的那樣，直到1940 - 1950年左右，它一直沒有S宣布。[5]這透氣在e的日期，從e默默保持沉默，但是透氣不再影響名稱的發音，因為e是靜音的，如名稱中德·斯塔爾夫人， 例如。
  2. ^在此期間Dreyfus事件當反猶太主義在反對者中盛行時阿爾弗雷德·德雷福斯（Alfred Dreyfus），有傳言說，為德雷福斯的防守捐款的聖薩恩斯確實姓“卡恩”。[7][8]的確，一些20世紀初的音樂歷史學家（例如Gdal Saleski）報告說，聖薩恩斯是部分猶太人的起源。[9]實際上，聖薩恩斯沒有猶太血統，這並沒有阻止納粹在他們在德國政權期間禁止音樂。[10]
  3. ^在2012年的Saint-Saëns研討會上，LéoHouziaux對作曲家對天文學的貢獻做出了研究，其中包括他在1889年至1913年間為法國期刊撰寫的三篇論文。[19]Houziaux得出的結論是，Saint-Saëns的貢獻有助於普及法國的天文學科學。[20]
  4. ^直到1905年，聖塞恩斯的前學生，音樂學院一直是音樂保守主義的堡壘加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）成為董事並從根本上自由化了課程。[22]
  5. ^Saint-Saëns從三歲起就一直在作曲。他的母親保留了他的早期作品，在成年人的生活中，他驚訝地發現他們在技術上有能力，儘管沒有極大的音樂興趣。[27]1839年3月，最早的倖存作品是巴黎音樂學院的收藏。[14]
  6. ^和諧已經一般用途，HenriBüsser1935年轉錄了器官作品。[31]
  7. ^其他作家敘述並與俗語約會不同。聖薩恩斯在老年時回憶說，戈諾德（Gounod）而不是貝利奧斯（Berlioz）十八歲時發表了評論。[45]Jules Massenet根據他自己的回憶錄，這是1863年笑話的主題，當時艾伯對伯利奧斯說：“他的經驗較少，他將走得更遠，年輕的流氓。”[46]
  8. ^實際上，這一決定留給了貝利奧斯（Berlioz）和威爾第（Verdi），因為羅西尼（Rossini）從未參加會議，艾伯（Auber）睡了，戈諾德（Gounod）辭職。[52]
  9. ^儘管當時有公眾的看法，隨後是新的社會國家，但新的鄉村族本身並不是反德國人。Saint-Saëns和他的同事們相信所有國家的藝術家的藝術表達自由，儘管法國受到普魯士的屈辱，但許多法國藝術家對德國文化保持了強烈的尊重。[56]
  10. ^一個b在2012年對作曲家私人生活的一項研究中，米切爾·莫里斯（Mitchell Morris）提到了一個偽造的故事，這是一個歸因於聖塞恩斯（Saint-Saëns）的故事：同性戀。我是Pédéraste”。[78]根據本傑明·伊夫里（Benjamin Ivry）的2000年傳記莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel），聖塞恩斯“受到他所付費的北非男人的勒索來信，顯然太少了。”艾夫里沒有引用該聲明的權力。[79]Stephen Studd（1999）和Kenneth Ring（2002）得出結論，除了婚姻之外，Saint-Saëns的關係和傾向是柏拉圖式的。[80]作曲家本人對關於他的謠言無動於衷：“如果說我有一個不好的角色，我向您保證，對我來說都是一樣的。像我一樣帶我。”[81]
  11. ^儘管Saint-Saëns與Massenet保持著友好的關係，但他私下不喜歡和不信任他。[65]儘管如此，每個人都對對方的音樂享有最高的尊重。Massenet將Saint-Saëns的作品用作他的作品學生的模特，而Saint-Saëns則稱Massenet為“我們音樂皇冠上最輝煌的鑽石之一”。[66]Saint-Saëns是Madame Massenet夫人，他從丈夫的演唱會上奉獻了“ Le Mort deThaïs”的音樂會。1893年歌劇.[67]
  12. ^Saint-Saëns是一個噁心而不是基督徒；他不贊成無神論：“上帝存在的證據是無可辯駁的，儘管他們沒有科學領域，屬於形而上學的證據。”[71]
  13. ^研究漢德爾倫敦的手稿，聖塞恩斯（Saint-Saëns）感到不安，找到了一位作曲家，該作曲家比他更快地工作。[85]
  14. ^1909年，迪尼的僵化性引導了新一代作曲家，由福雷的學生Ravel和查爾斯·科夫林，要闖入並找到了一個新的團體，即SociétémusicalIndépendant，他們的理想更接近於1870年的Saint-Saëns及其同事的原始願景。[87]
  15. ^Saint-Saëns在他的書中寫道音樂回憶，“他沒有從一系列簡單的結構良好的和弦中獲得絕對樂趣的人，只有他們的安排美麗，並不真正喜歡音樂。”[124]
  16. ^有時將這種音樂稱為電影製作的第一個樂譜，但較早的例子。伴隨一部無聲電影的第一個已知的原始管弦樂樂譜是赫爾曼·芬克（Herman Finck）1904年的音樂Pathé發布，瑪麗·安托瓦內特，為有40多名演奏者的樂團得分。[127]Encore當時，雜誌在為電影提供音樂時評論了Finck的“和諧筆”。[128]
  17. ^Saint-Saëns對Sullivan很友好，喜歡他的音樂，這是看到最新的Savoy Opera什麼時候在倫敦。[140]
  18. ^“ erm ance Moment je consacre mesdernières強制武裝輔助儀器peuiséssous sous ce rapport les moyens de se faire fealeder。”[157]
  19. ^在1921年4月15日給他的朋友讓·坎塔維恩（Jean Chantavoine）的同一封信中：“我剛剛為雙簧管寫了三個部分，但仍未出版。單簧管，Cor Anglais和The Bassoon仍然存在；他們的輪到他們很快就會出現。”（“ Jeviensd'érecrireune sonate en trois派對pour le hautbois，Encoreinédite。[157]
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進一步閱讀

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外部鏈接