卡米爾·聖薩恩斯

middle aged man with neat beard
聖塞恩斯c。 1880年

Charles-Camille Saint-Saëns英國美國法語: [ʃaʁl 卡米 sɛ̃ s̃(s)] ; 1835年10月9日至1921年12月16日)是法國作曲家,管風琴家,指揮和浪漫時代的鋼琴家。他最著名的作品包括介紹和Rondo Capriccioso (1863),第二鋼琴協奏曲(1868年),第一台大提琴協奏曲(1872年),丹塞·馬卡貝爾(Danse Macabre) (1874年),《歌劇薩姆森》和《德萊拉》 (1877年),第三小提琴協奏曲(第三小提琴協奏曲( 1880年),第三個(“器官”)交響曲(1886年)和動物狂歡節(1886年)。

Saint-Saëns是一位音樂神童。他在十歲的時候首次亮相音樂會。在巴黎音樂學院學習後,他從事教會管風琴家的傳統職業,首先在聖梅里,巴黎,從1858年開始,法國帝國的官方教堂拉德萊琳。二十年後離開郵政後,他是歐洲和美洲需求的成功自由鋼琴家和作曲家。

作為一個年輕人,Saint-Saëns熱衷於當今最現代的音樂,尤其是SchumannLisztWagner的音樂,儘管他自己的作品通常屬於傳統的古典傳統。他是音樂史的學者,並且仍然致力於較早的法國作曲家製定的結構。這使他在晚年與印象派表現主義音樂學校的作曲家發生衝突。儘管他的音樂中有新古典的元素,但預示了斯特拉文斯基六六個的作品,但在他去世時期幾十年來,他經常被視為反動派。

Saint-Saëns在巴黎的ÉcoledeMusique classique et riginepe中只有一個教學職位,在那里呆了不到五年。然而,這在法國音樂的發展中很重要:他的學生包括加布里埃爾·福雷(GabrielFauré) ,後來的學生是莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel )。他們倆都受到聖塞恩斯的強烈影響,他們被尊敬為天才。

生活

早期生活

Parisian street view of narrow side-street
聖塞恩斯出生地的地點

Saint-Saëns出生於巴黎,巴黎是雅克·約瑟夫·維克特(Jacques-Joseph-Victor)的唯一孩子(1798-1835),是法國內政部的官員,以及弗朗索瓦斯·克萊梅斯( Françoise-Clémence),內恩·科林(NéeCollin)。 Victor Saint-Saëns是Norman Ancestry,他的妻子來自Haute-Marne家族。他們的兒子出生於巴黎第6座的賈迪尼特( Rue du Jardinet),在附近的聖硫磺教堂受洗,總是認為自己是真正的巴黎人。洗禮後不到兩個月,維克多·聖薩恩斯(Victor Saint-Saëns)在婚姻一周年紀念日死於消費(結核病)。這位年輕的卡米爾(Camille)是為了他的健康而被帶到該國,並在卡爾貝爾(Corbeil)的一名護士身邊住了兩年,在巴黎南部29公里(18英里)。

sketch of young boy at piano keyboard
小時候的聖薩恩斯

當聖塞恩斯被帶回巴黎時,他與母親和她的寡婦夏洛特·馬斯森(Charlotte Masson)住在一起。在他三歲之前,他展現出完美的音調,並喜歡在鋼琴上挑選音樂。他的祖父教會他鋼琴主義的基礎知識,當他七歲時,他成為了弗里德里希·卡爾克布倫納(Friedrich Kalkbrenner)的前學生卡米爾·瑪麗·斯塔瑪蒂(Camille-Marie Stamaty)的學生。 Stamaty要求他的學生在將前臂放在鍵盤前的酒吧上休息,以便所有鋼琴家的力量都來自手和手指,而不是手臂,而Saint-Saënns後來寫道,這是很好的訓練。 ClémenceSaint-Saëns很清楚她兒子的早熟才華,他不希望他出名太年輕。音樂評論家Harold C. Schonberg在1969年寫道,聖薩恩斯(Saint-Saëns):“人們普遍意識到他是歷史上最傑出的孩子,其中包括莫扎特。”這個男孩偶爾從五歲起就為小觀眾提供表演,但直到他十歲才在薩爾·帕利爾( Salle Pleyel)的正式公開露面,包括莫扎特(Mozart)的莫扎特(Mozart)的鋼琴協奏曲K) 450)和貝多芬第三鋼琴協奏曲。通過Stamaty的影響力,Saint-Saëns被介紹給了Pierre Maleden教授和風琴老師Alexandre PierreFrançoisBoëly 。從後者那裡,他獲得了對巴赫音樂的終生熱愛,後來在法國鮮為人知。

作為一個男生聖薩恩斯,在許多科目中都是出色的。除了他的音樂能力外,他在法國文學,拉丁語和希臘語,神性和數學方面都表現出色。他的興趣包括哲學,考古學和天文學,尤其是最後一個人,他在後來的生活中仍然是一個才華橫溢的業餘愛好者。

Exterior of 19th-century French city building
舊的巴黎音樂學院大樓,聖塞恩斯在這裡研究

1848年,13歲時,聖塞恩斯被法國最重要的音樂學院巴黎音樂學院錄取。導演丹尼爾·奧伯( Daniel Auber)於1842年接替了路易吉·切魯比尼(Luigi Cherubini) ,儘管課程仍然保守,但帶來了比他的馬丁內特前任更輕鬆的政權。鼓勵學生,甚至像Saint-Saëns這樣的傑出鋼琴家,也鼓勵專門研究器官研究,因為認為作為教會風琴家的職業比獨奏鋼琴家提供的機會更多。他的器官教授是弗朗索瓦·貝諾斯特(FrançoisBenoist) ,聖塞恩斯(Saint-Saëns)認為他是平庸的風琴師,但是一流的老師。他的學生包括Adolphe AdamCésarFranckCharles AlkanLouisLefébure-WélyGeorges Bizet 。 1849年,聖塞恩斯(Saint-Saëns)贏得了音樂學院的風琴二等獎,並在1851年獲得了最高獎項。同年,他開始了正式的作品研究。他的教授是Cherubini, FromentalHalévy的門生,他的學生包括Charles Gounod和Bizet。

Saint-Saëns的學生作品包括少校的交響曲(1850年)和合唱作品《 Les Djinns》 (1850年),經過維克多·雨果( Victor Hugo)同名詩。他於1852年獲得了法國首演音樂獎,但沒有成功。奧伯認為,獎項本應該輸給了聖薩恩斯,他認為他比贏家萊昂斯·科恩(LéonceCohen)擁有更多的希望,後者在其餘下的職業生涯中都打出了很少的成績。同年,聖塞恩斯(Saint-Saëns)在巴黎社會聖徒隊(Société-Sainte-Cécile)舉辦的一場比賽中取得了更大的成功,他的頌歌與他的Sainte-cécile一起,為此,法官們一致將其選為一等獎。作曲家認為是成熟的作品,並給出了一個作品數字,Trois MorceauxHarmonium (1852)。

早期事業

interior of Gothic church
巴黎圣梅裡教堂,聖塞恩斯是管風琴家,1853 - 57年

1853年離開音樂學院後,聖薩恩斯(Saint-Saëns)在海德爾·德維爾(HôteldeVille)附近的古老巴黎教堂(Saint- Parisian Church)接受了風琴師。該教區很大,有26,000名教區居民。在典型的一年中,有超過200個婚禮,這是管風琴家的費用,並從中獲得了葬禮的費用和他適度的基本津貼,這給了Saint-Saëns舒適的收入。在法國大革命之後,弗朗索瓦·亨利·克利科特(François-Henri Clicquot)的作品受到嚴重損害,並不完整地恢復了。該工具足以提供教會服務,但不適合許多備受矚目的巴黎教堂提供的雄心勃勃的獨奏。在有足夠的業餘時間從事鋼琴家和作曲家的職業生涯,Saint-Saëns創作了他的作品2,《 E (1853年)的交響曲。這項作品帶有軍事狂熱,增強的黃銅和打擊樂部門,在拿破崙三世的勢力升起和法國帝國的恢復之後,引起了時代的心情。這項工作為作曲家帶來了SociétéSainte-Cécile的另一獎。

作曲家Gioachino RossiniHector BerliozFranz Liszt以及有影響力的歌手Pauline Viardot ,他們都在他的職業生涯中鼓勵他。 1858年初,聖薩恩斯從聖梅里(Saint-Saëns)搬到了帝國官方教堂拉·瑪德琳(La Madeleine)的備受矚目的帖子。李斯特聽到他在那裡玩耍,並宣布他是世界上最偉大的管風琴家。

儘管在後來的生活中,他以直言不諱的音樂保守主義享有盛譽,但在1850年代,聖薩恩斯(Saint-Saëns)支持並推廣了當今最現代的音樂,包括李斯特(Liszt),羅伯特·舒曼( Robert Schumann)和理查德·瓦格納( Richard Wagner) 。與許多法國作曲家和下一代的作曲家不同,Saint-Saëns對Wagner歌劇的所有熱情和知識都沒有受到他自己的作品的影響。他評論說:“儘管他們的性格很奇怪,我深深地欣賞理查德·瓦格納(Richard Wagner)的作品。他們是優越而強大的,這對我來說足夠了。但是我不是,我從來沒有去過,我永遠不會是瓦格納人宗教。”

1860年代:老師和成人

young man in 19th-century college uniform
GabrielFauré ,Pupil,Protégé和Saint-Saëns的終身朋友,1864年

1861年,聖薩恩斯(Saint-Saëns)在巴黎的埃科爾·德·馬西克(écolede Musique classique et rigineuse)接受了他唯一的老師職位,路易斯·尼德曼(Louis Niedermeyer)於1853年成立,培訓法國教會的一流管風琴和合唱團。 Niedermeyer本人是鋼琴教授。當他於1861年3月去世時,聖薩恩斯被任命負責鋼琴研究。他通過向他的學生介紹當代音樂,包括舒曼,李斯特和瓦格納,從而醜聞了一些更嚴厲的同事。他最著名的學生加布里埃爾·福雷(GabrielFauré )在老年時回憶起:

在允許課程跑過去之後,他會去鋼琴並向我們展示那些大師的作品,我們的研究計劃的嚴格經典性質使我們處於距離,此外,在那些遙遠的幾年中,幾乎不知道。 ...當時我15歲或16歲,從那時起,幾乎是歸檔的依戀...巨大的欽佩,我一生對他的不斷感激。

Saint-Saëns通過寫作和創作偶然的音樂進一步使學術制度變得活躍起來,這是一場由學生(包括安德烈·梅西格(AndréMessager ))表演的單幕鬧劇。他想到了最終成為他最著名的作品《動物的狂歡節》 ,並考慮了他的學生,但直到1886年才完成撰寫,直到他離開Niedermeyer學校二十年來。

1864年,聖塞恩斯(Saint-Saëns)第二次參加羅馬大獎(Prix de Rome),這使他們感到驚訝。既然,他的決定再次參加比賽,許多音樂界都對他的決定再次參加比賽感到困惑。他再次失敗了。法官之一伯利奧斯(Berlioz)寫道:

前幾天,我們給了一個年輕人,他沒有期望贏得它,幾乎以喜悅而生氣。我們都期望獎品將授予Camille Saint-Saëns,後者有奇怪的競爭觀念。我承認,我很遺憾地投票反對一個真正的藝術家,也是一個已經眾所周知的,實際上是名人的人。但是,另一個仍然是學生的人,他感覺到內心的火,靈感,他可以做無法學的事情,其餘的他將學到更多或多或少。因此,我投票贊成他,因為想到這種失敗必須造成聖塞恩斯的不幸而歎了口氣。但是,無論如何,必須誠實。

根據音樂學者讓·加洛瓦(Jean Gallois)的說法,貝利奧斯(Berlioz)使他眾所周知的邦·莫特(Ben Mot)關於聖塞恩斯(Saint-Saëns),“他知道一切,但缺乏經驗不足”(“ il sait tout,mais tout,mais iil manqued'inexpérience”( )。獲勝者維克多·西格(Victor Sieg)的職業生涯並不比1852年的獲勝者更為值得注意,但是聖塞恩斯的傳記作者布萊恩·里斯(Brian Rees)推測,法官可能“在暫時的努力和錯誤中一直在尋求天才的跡象,並認為這是在尋找天才的跡象,並認為這一點。 Saint-Saëns達到了他的熟練程度。”關於聖薩恩斯比啟發更精通的建議使他的職業生涯和死後的聲譽更加精通。他本人寫道:“藝術旨在創造美麗和品格。感覺只有之後才能發生,而沒有它,藝術就可以做得很好。實際上,它的情況會好得多。”傳記作者傑西卡·杜欽(Jessica Duchen)寫道,他是“一個陷入困境的人,寧願不背叛靈魂的黑暗面”。評論家兼作曲家傑里米·尼古拉斯(Jeremy Nicholas)觀察到,這種沉默使許多人低估了音樂。他引用了諸如“聖薩恩斯是唯一不是天才的偉大作曲家”和“不好的音樂寫得很好”之類的簡單言論。

head and shoulder images of four 19th-century men in middle age
1867年,巴黎授予聖塞恩斯一等獎:從左上方順時針方向,貝利奧斯古諾德羅西尼威爾第

在Niedermeyer學校教書時,Saint-Saëns少了他的作曲和表演,儘管Bordeaux的SociétéSainteCécile於1863年在一場比賽中加冕了一個名為Spartacus的序曲。但是在他於1865年離開學校後,他充滿活力追求了職業生涯的兩個方面。 1867年,他的Cantata Les Noces deProméthée擊敗了其他一百多個參賽作品,以贏得了巴黎的GrandeFêteInternationale的作品獎,陪審團包括Auber,Berlioz,Gounod,Rossini,Rossini和Giuseppe Verdi 。 1868年,他首演了他的第一部樂團作品,以在他的第二架鋼琴協奏曲曲目中永久佔有一席之地。在1860年代,他和其他作品扮演這部作品,成為巴黎和法國其他城市的音樂生活中的著名人物。

1870年代:戰爭,婚姻和歌劇成功

1870年,人們關注德國音樂的主導地位以及年輕的法國作曲家缺乏演奏自己作品的機會,聖塞恩斯和羅曼·布辛斯(Saint-Saënsand Romain Bussine) ,《音樂學院唱歌》教授,討論了一個社會的建立,以促進新的法國音樂。在他們可以進一步提出提案之前,法國普魯士戰爭爆發了。在戰爭期間,聖塞恩斯在國民警衛隊中服役。在3月至1871年5月的短暫而流血的巴黎公社中,他在瑪德琳(Madeleine)的上司阿貝·德格里(AbbéDeguerry)被叛軍謀殺。聖塞恩斯逃到了英格蘭的短暫流放。在喬治·格羅夫(George Grove)和其他人在倫敦支持自己的幫助下,演奏會。他於五月份回到巴黎,發現反德國情緒對一個親人音樂社會的想法得到了相當大的支持。 SociétéNationalede Musique及其座右銘是“ Ars Gallica” ,於1871年2月成立,Bussine擔任總裁,Saint-Saëns擔任副總統, Henri Duparc ,Fauré,Franck,Franck和Jules Massenet的創始人成員中。

informal portrait of man in early middle age with his hands in his trouser pockets
聖塞恩斯(Saint-Saëns)於1875年,即結婚的那一年

作為李斯特創新的交響曲詩的仰慕者,聖塞恩斯熱情地採用了這種形式。他的第一個“PoèmeSymphonique”是Le Rouet D'Omphale (1871年),於1872年1月在SociéteNationale的音樂會上首映。同年,在經過十多年的作戰中,Saint-Saëns終於獲得他的一部歌劇上演。 La Princesse Jaune (“黃色公主”)是6月在巴黎的Opéra-Comique ,一件單一的浪漫作品。它進行了五場表演。

在整個1860年代和1870年代初,聖薩恩斯(Saint-Saëns)繼續過著單身漢的生活,在杜布爾格·聖霍諾雷(Rue du Faubourg Saint-Honoré)中與母親共享一個大型四樓公寓。 1875年,他結婚讓許多人感到驚訝。新郎接近四十,他的新娘十九歲。她是瑪麗·勞爾·特拉弗(Marie-Laure Truffot),他是作曲家的一位學生的姐姐。婚姻不是成功。用傳記作者薩比娜·泰勒·拉特納(Sabina Teller Ratner)的話說:“聖塞恩斯的母親不贊成,她的兒子很難與之同住”。 Saint-Saëns和他的妻子在拉丁區搬到了Monsieur-le-li-prince街。他的母親和他們一起搬家。這對夫婦有兩個兒子,兩個兒子都在嬰儿期死亡。 1878年,兩歲的老人安德烈(André)從公寓的窗戶掉下來,被殺死。年輕的讓·弗朗索瓦(Jean-François)在六週後死於肺炎,享年六個月。 Saint-Saëns和Marie-Laure繼續在一起生活了三年,但他將安德烈的事故歸咎於她。他們損失的雙重打擊有效地破壞了婚姻。

Drawing of a production of a 19th-century opera, with ballerina and two men
Le Timbre d'Argent的場景

對於19世紀的法國作曲家來說,歌劇被視為最重要的音樂類型。 Saint-Saëns的年輕當代和競爭對手Massenet開始以歌劇作曲家的身份享有聲譽,但Saint-Saëns只有短暫而不成功的La Princesse Jaune上演,在那個領域沒有留下任何痕跡。 1877年2月,他終於舉辦了全長的歌劇。他的四幕“ Drame Lyricque” Le Timbre d'Argent (“ The Silver Bell”)致Jules BarbierMichelCarré的Libretto,讓人想起浮士德傳奇,但1870年已經進行了排練,但是爆發了爆發戰爭停止了生產。這項工作最終由巴黎的ThéâtrelyriqueCompany提出。它進行了18場表演。

歌劇的奉獻精神艾伯特·利邦(Albert Libon)在首映禮後三個月去世,使聖塞恩斯(Saint-Saëns)一大有地“使他擺脫瑪德琳(Madeleine)風琴的奴隸制,並使他完全獻身於作品”。聖塞恩斯(Saint-Saëns)不知道迫在眉睫的遺產,他在朋友去世前不久就辭去了職務。他不是傳統的基督徒,發現宗教教條越來越令人討厭。他已經厭倦了文書當局的干擾和音樂不敏感。他想自由接受其他城市的鋼琴獨奏家的更多參與。此後,他從未在教堂的服務中專業演奏器官,而且很少演奏樂器。他創作了一個紀念他的朋友的安魂曲,該紀念是在聖硫酸鹽上表演的,以紀念利邦死亡的一周年紀念日。查爾斯·瑪麗·維多(Charles-Marie Widor)演奏了風琴,並進行了聖薩恩斯(Saint-Saëns)。

1877年12月,Saint-Saëns與Samson et Dalila取得了更紮實的歌劇成功,他的歌劇是在國際曲目中獲得併保持一席之地的一部分。由於其聖經的主題,作曲家遇到了許多在法國演講的障礙,並且通過李斯特的影響,首映是在魏瑪( Weimar)以德國翻譯的形式進行的。儘管這項工作最終取得了國際成功,但直到1892年才在巴黎Opéra上演。

Saint-Saëns是一位敏銳的旅行者。從1870年代到生命的盡頭,他進行了179次前往27個國家的旅行。他的專業交往最常將他帶到德國和英國。為了假期,為了避免影響胸部弱的巴黎冬季,他喜歡阿爾及爾和埃及的各個地方。

1880年代:國際人物

Saint-Saëns於1881年在他的第二次嘗試中當選為法國研究所,並於1878年被Massenet擊敗。那年7月,他和他的妻子去了Auvergnat Spa town la Bourboule度假度假。 。 7月28日,他從他們的酒店消失了,幾天后,他的妻子收到了他的來信,說他不會返回。他們再也見不到彼此。瑪麗·聖薩恩斯(Marie Saint-Saëns)回到了她的家人,直到1950年才居住,直到95歲的波爾多附近死亡。 Saint-Saëns沒有與他的妻子和再婚離婚,也沒有與一個女人建立任何親密關係。里斯(Rees)評論說,儘管沒有確切的證據,但一些傳記作者認為,聖薩恩斯(Saint-Saëns)對自己的性別更吸引人,而不是女性。在他的孩子們去世並結婚後,聖塞恩斯越來越多地在福雷找到了一個代孕家庭,他的妻子瑪麗(Marie)及其兩個兒子,他是一個備受喜愛的榮譽叔叔。瑪麗告訴他:“對我們來說,您是家庭之一,我們在這裡不斷提及您的名字。”

19th-century stage set showing a grand English Tudor interior
1883 _

在1880年代,聖薩恩斯繼續在歌劇院尋求成功,這項事業使音樂機構有影響力的成員之間堅定的信念變得更加困難,認為鋼琴家,風琴家和交響曲能夠寫出一部良好的歌劇是不可思議的。在這十年中,他舉辦了兩場歌劇,第一部是由巴黎·奧皮拉(ParisOpéra)委託的亨利八世(1883年)。儘管Libretto不是他選擇的,但聖薩恩斯(Saint-Saëns)通常是一位流利的,甚至很容易的作曲家,他以不尋常的努力來捕捉16世紀英格蘭的令人信服的空氣。這項工作取得了成功,並且在作曲家的一生中經常復活。當它於1898年在考文特花園(Covent Garden)製作時,這個時代評論說,儘管法國的librettists通常“使英國的歷史相當享有”,但這件作品“完全不可鄙視作為歌劇故事”。

在1880年代中期,社會社會的開放態度變得堅持了對弗蘭克(Franck)的學生所偏愛的瓦格納式方法的遵守,由文森特·迪尼(Vincent D'Indy)領導。他們開始主導該組織,並試圖放棄其對法國作品承諾的“ Ars Gallica”精神。 Bussine和Saint-Saëns發現這是不可接受的,並於1886年辭職。長期以來,瓦格納(Wagner)的優點在有時持懷疑態度的法國公眾身上,聖塞恩斯(Saint-Saëns)現在一直在擔心德國音樂對年輕法國作曲家產生過多的影響。他對瓦格納(Wagner)的謹慎態度越來越多,曾在瓦格納(Wagner)的政治民族主義中與他的音樂一樣多。

到1880年代,聖薩恩斯(Saint-Saëns)在英格蘭(England)的觀眾中成為了人們的最愛,在那裡他被廣泛認為是最偉大的法國作曲家。 1886年,倫敦愛樂學會委託成為他最受歡迎,最受尊敬的作品之一,第三件(“器官”)交響曲。它是在倫敦首映的,在一場音樂會上,聖塞恩斯(Saint-Saëns)是交響曲的指揮,並在亞瑟·沙利文爵士(Arthur Sullivan)爵士指揮的貝多芬第四鋼琴協奏曲中。倫敦交響樂的成功是相當大的,但由於次年早些時候在巴黎首映式所獲得的工作而超越了狂喜的歡迎。 1887年晚些時候,Saint-Saëns的“ Drame Lyrique” Proserpine在Opéra-Comique開業。當劇院在首映後的幾週內燃燒並且丟失了製作時,它受到了良好的接待,並且似乎正處於實質性的奔波。

1888年12月,聖塞恩斯的母親去世。他深深地感受到了她的損失,並陷入了抑鬱和失眠,甚至考慮自殺。他離開了巴黎,留在阿爾及爾,在那裡他恢復了康復,直到1889年5月,走路和讀書,但無法撰寫。

1890年代:標記時間

bust-length portrait of Saint-Saëns with a beard in a vest and suit, looking at the viewer
納達爾拍攝的聖薩恩斯

在1890年代,聖塞恩斯花了很多時間在假期,出國旅行,比以前更少的表現更少。計劃芝加哥表演的一場訪問於1893年。受到好評,並在Opéra-Comique促成了更多漫畫歌劇的電話,後來一直喜歡大歌劇。他從1890年代開始的幾個合唱和管弦樂作品大部分很短。十年來的主要音樂會是單一運動的幻想曲非洲(1891年)和他的第五次(“埃及”)鋼琴協奏曲,他於1896年在一場音樂會上首映,這是他在1846年在Salle Pleyel的十五週年。演奏協奏曲,他讀了他為這次活動寫的一首短詩,稱讚母親的指導和公眾的長期支持。

在這十年中聖薩恩斯舉行的音樂會中,在1893年6月在劍橋舉行的音樂會,當時他,布魯克( Bruch )和柴可夫斯基(Tchaikovsky)在查爾斯·維利爾斯(Charles Villiers)斯坦福大學(Charles Villiers Stanford)劍橋大學音樂學會舉辦的活動中演出,標記了這三個獎項授予這三個獎項的榮譽學士學位。訪客。 Saint-Saëns非常喜歡這次訪問,甚至認真地談到了大學禮拜堂服務:“英語宗教的需求並不過分。這些服務非常短,主要是在聽優秀的音樂中,英語是英語,因為英語是非常好的。出色的合唱團”。他對英國合唱團的相互關注持續了一生,他的最後一件大型作品之一是1913年三個合唱團承諾土地

1900–21:去年

1900年,在巴黎沒有永久住所的十年之後,聖塞恩斯在庫克萊斯的街上坐了一個公寓,距離他在杜布爾格街(Rue du Faubourg)聖霍諾雷(Rue du Faubourg Saint-Honoré)的舊住所不遠。這是他餘生的家。他繼續經常出國旅行,但越來越多地舉辦音樂會而不是作為遊客。他重新審視倫敦,在那裡他一直是一名受歡迎的遊客,去了柏林,直到第一次世界大戰之前,他都以榮譽向他打招呼,並在意大利,西班牙,摩納哥和法國旅行。在1906年和1909年,他作為鋼琴家和指揮,在美國進行了非常成功的巡迴演出。在第二次訪問時,他在紐約宣傳了他為此撰寫的“雙重合唱團,樂團和風琴”的“讚美主”。

seated portrait of middle-aged man, bearded, in formal 19th-century costume
Saint-Saëns,由Pierre Petit於1900年拍攝

據加洛伊斯(Gallois)稱,儘管他以音樂反動的聲譽越來越著名,但他可能是唯一一位法國音樂家去慕尼黑聆聽1910年馬勒( Mahler第八次交響曲的首映式。失去了他對音樂中現代主義的熱情。儘管他努力掩蓋Fauré,但他不理解或像後者的OperaPénélope (1913)那樣,他是他的奉獻精神。 1917年,弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)在職業生涯開始時擔任作曲家,當拉維爾(Ravel)稱讚聖塞恩斯(Saint-Saëns)為天才時,他感到不屑一顧。到這個時候,Saint-Saëns幾乎沒有共同點的各種新音樂正在出現。他對形式的古典直覺使他與Debussy領導的音樂印象家的無形和結構相矛盾。阿諾德·舒恩伯格(ArnoldSchönberg )的能也不讚揚聖薩恩斯(Saint-Saëns):

不再有任何疑問添加舊規則的新原則,這些原則是時間和經驗的自然表達,而只是將所有規則和所有限制都拋在一邊。 “每個人都應該制定自己的規則。音樂在表達的自由上是免費的,無限的。沒有完美的和弦,不和諧的和弦或虛假的和弦。筆記的所有聚集都是合法的。”這就是所謂的,他們相信這是品味的發展

拿到如此保守的觀點,聖塞恩斯與20世紀初期的巴黎音樂舞台不同情,並且過時了,就像新奇一樣著迷。經常說,他從瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)和伊戈爾·斯特拉文斯基( Igor Stravinsky )的芭蕾舞團的芭蕾舞團在1913年的芭蕾舞儀式中走出來,醜聞。第二年,他表達了斯特拉文斯基瘋狂的堅定觀點。

當聖薩恩斯(Saint-Saëns)領導的一群法國音樂家試圖在第一次世界大戰期間組織一次德國音樂,儘管分歧並沒有影響他們與老師的友誼,但Fauré和Messager與這個想法失去了聯繫。他們私下擔心他們的朋友有危險地以他的愛國主義看起來愚蠢,他越來越傾向於公開譴責崛起的年輕作曲家的作品,就像他對Debussy的En Blanc et Noir (1915)的譴責一樣:“我們必須不惜一切代價將研究所的大門與一個有能力暴行的男人抗衡;應將其放在立方體圖片旁邊。”他決心阻止Debussy競選該研究所的競選資格,並引起了年輕作曲家的支持者的痛苦。 Saint-Saëns對Les Six的新古典主義的反應同樣毫不妥協: Darius Milhaud多紋底交響Suite SuiteProtée (1919)他評論說:“幸運的是,法國仍然有瘋狂的庇護所”。

interior of packed concert hall during a concert
Pierre Monteux指揮

聖薩恩斯(Saint-Saëns)在1913年在巴黎擔任鋼琴家的告別音樂會,但他的退休很快由於戰爭而停留,在此期間,他在法國和其他地方進行了許多表演,為戰爭慈善機構籌集了資金。儘管德國潛艇遇到了危險,但這些活動將他帶到了大西洋。

1921年11月,聖薩恩斯在該研究所為大量受邀觀眾舉行了獨奏會。據指出,他的演奏一如既往地生動而精確,並且他的個人承受能力是一個八十六歲的男人令人欽佩。一個月後,他離開了巴黎,去了阿爾及爾(Algiers),目的是在那裡越冬,因為他長期以來一直習慣了。 1921年12月16日,他因心髒病發作而死亡。他的遺ow瑪麗·勞雷(Marie-Laure)在法國政治和藝術的典禮中的哀悼者中蒙上了沉重的面紗,他於1881年曾在1881年見過。

音樂

Jean-Joseph Benjamin-Constant的Camille Saint-Saëns肖像,1898年

在20世紀初,關於格羅夫音樂和音樂家詞典中有關聖塞恩斯文章的匿名作者寫道:

Saint-Saëns是一位完美的作曲大師,沒有人比他對藝術的秘密和資源擁有更深刻的知識。但是,創造力的教師並沒有與工人的技術技能保持同步。他無與倫比的編排才能使他能夠緩解自己的想法,否則這些想法本身就是粗​​略和平庸的……一方面,他的作品並不足夠輕鬆,以至於在最廣泛的意義上變得很受歡迎,另一方面,他們的作品也不是他們所接受的。公眾的誠意和溫暖,這是如此令人信服。

儘管聖薩恩斯(Saint-Saëns)在年輕時是一個敏銳的現代主義者,但總是深刻意識到過去的偉大大師。在他寫給他八十歲生日的他的個人資料中,評論家D C 帕克寫道:“聖塞恩斯知道拉莫 ...巴赫漢德爾海頓和莫扎特必須表現出所有熟悉他的著作的人。可以這麼說,他對古典巨人的熱愛及其對他們的同情,是他藝術的基礎。”

Saint-Saëns通常比他的一些法國同時代人在瓦格納(Wagner)流傳的音樂流中吸引人,而經常偏愛獨立的旋律。儘管它們經常以Ratner的短語“柔軟而柔韌”,但通常它們是在三桿或四桿部分中構造的,而“詞組模式AABB是特徵性的”。他對法國巴洛克音樂的研究的影響偶爾會出現新古典主義的趨勢,與他與他更廣泛地認同的彩色管弦樂音樂形成鮮明對比。格羅夫(Grove)觀察到,他比奢侈的得分相比,通過特色和諧和節奏使自己的效果更大。在他的手藝的這兩個領域,他通常都對熟悉的人感到滿意。從節奏上講,他傾向於標準雙重,三重或複合儀(儘管格羅夫指向鋼琴三重奏的5/4通道,而在Polonaise的7/4中指向兩把鋼琴)。從他在音樂學院的時間開始,他就成為了對立的大師。在他的許多作品中,對立的通道似乎很自然。

管弦樂作品

1955年《唱片指南》 (Edward Sackville-West)戴斯蒙德·肖·泰勒(Desmond Shawe-Taylor)的作者寫道,聖塞恩斯(Saint-Saëns)的出色音樂學家“有助於吸引法國音樂家的注意,以表明除了歌劇以外還有其他形式的音樂。”在2001年的格羅夫(Grove)詞典,拉特納(Ratner)和丹尼爾·法倫(Daniel Fallon)的詞典中,分析了聖塞恩斯(Saint-Saëns)的管弦樂音樂速度,在A( c。1850 中,未編號的交響曲為作曲家的少年。在他成熟的作品中,第一章交響曲(1853年)是一項嚴肅而大規模的作品,可以檢測到舒曼的影響。 “ Urbs Roma”交響曲(1856年,未編號)在某些方面代表了一個向後的步驟,巧妙地精心策劃了,其效果“厚而沉重”。拉特納(Ratner)和法倫(Fallon)稱讚第二次交響曲(1859)是管弦樂經濟和結構凝聚力的一個很好的例子,其中段落表明了作曲家精通富加( Fugal)的寫作。在交響曲中,最著名的是第三個(1886年),它在鋼琴和器官方面具有重要的部分。它以C小調開放,並以莊嚴的合唱曲在C大調中結束。這四個動作顯然分為兩對,這是在其他地方使用的Saint-Saëns的實踐,特別是在第四鋼琴協奏曲(1875年)和第一批小提琴奏鳴曲(1885年)中。這項工作是致力於李斯特的記憶,並使用以李斯提亞風格的主題轉換風格處理的重複主題

Picture postcard with portrait and hand-written inscription
Saint-Saëns模仿了他的交響曲詩,上面寫著李斯特的詩歌,在這裡刻有Fauré的明信片上

Saint-Saëns的四本交響曲詩遵循了李斯特(Liszt)的典範,但是,在薩克維爾·韋斯特(Sackville-West's)和莎恩·泰勒(Shawe-Taylor)的觀點中,沒有“庸俗的公然”,而較早的作曲家則容易發生。這四個中最受歡迎的是Danse Macabre (1874),描繪了午夜跳舞的骨骼。 Saint-Saëns通常通過巧妙的協調而不是異國情調的樂器實現了他的管弦樂效果,但是在這件作品中,他以木琴的焦點為特色,代表了舞者的嘎嘎作響的骨頭。 Le Rouet D'Omphale (1871)在公社的恐怖恐怖之後不久就成立了,但其輕巧和精緻的編排並沒有給最近的悲劇暗示。里斯(Rees)將菲爾頓(Phaëton,1873年)評為交響曲中最好的詩歌,使作曲家自稱對旋律的冷漠,並以神話般的英雄和他的命運為靈感。首映時的一位批評家欣賞了不同的看法,聽到了“從蒙馬特(Montmartre)降下的黑客的噪音”,而不是希臘傳奇人物的疾馳馬匹,這激發了啟發作品。四本交響曲詩中的最後一本《耶和華赫爾庫勒》 (“赫拉克勒斯的青年”,1877年)是這四本最雄心勃勃的,哈丁認為這就是為什麼它是最不成功的原因。在評論家羅傑·尼科爾斯(Roger Nichols)的審判中,這些管弦樂作品結合了醒目的旋律,建築的力量和令人難忘的編排“為法國音樂樹立了新的標準,是Ravel等年輕作曲家的靈感來源”。

Saint-Saëns寫了一部單演員芭蕾舞, Javot (1896),電影L'Assassinat du du duc de Guise (1908)的得分,以及1850年至1916年之間的十二場音樂。其中三個分數是Revivals for Revivals for Revivals莫里埃爾(Molière )和拉辛(Racine)的經典作品,聖薩恩斯(Saint-Saëns)對法國巴洛克式分數的深刻了解在他的分數中反映了他,在其中,他由Lully and Charpentier融合了音樂。

協定作品

Saint-Saëns是第一位撰寫鋼琴協奏曲的主要作曲家。他的第一個以傳統的三動態形式(1858年)在D(1858年)中並不眾所周知,但第二個是G Minor(1868)中的第二次,是他最受歡迎的作品之一。作曲家在這件作品中以形式進行了實驗,用更典型的結構取代了習慣性奏鳴曲的第一動作,並以莊嚴的cadenza開頭。 Scherzo的第二樂章和Presto結局與鋼琴家Zygmunt Stojowski的開幕式形成鮮明對比,他評論說,這項工作“像Bach一樣開始,就像Offenbach一樣結束”。第三鋼琴協奏曲1869年)還有另一個高啟發的結局,但較早的動作更古典,質地清晰,具有優美的旋律線條。第四,在C小調(1875年)中,可能是作曲家在第二次之後最著名的鋼琴協奏曲。它是兩個動作,每個動作包括兩個可識別的子部分,並保持作曲家的其他鋼琴協奏曲中未發現的主題統一。根據一些消息來源,正是這件作品給人留下了深刻的印象,以至於他將聖薩恩斯稱為“法國的貝多芬”(其他在第三次交響曲上進行了區別的來源) 。 F Major的第五鋼琴協奏曲是在1896年撰寫的,其前任二十年多。該作品被稱為“埃及”協奏曲;它是在作曲家在盧克索(Luxor)越冬時寫的,並結合了他聽到尼羅河船夫唱歌的一首曲子。

第一個大提琴協奏曲(1872年)是一個嚴肅的動畫作品,但在單一連續運動中,第一部分具有異常動盪。它是大提琴曲目中最受歡迎的協奏曲之一,受到帕勃羅·卡薩爾(Pablo Casals)和後來的玩家的青睞。第二個,在D Minor(1902)中,就像第四架鋼琴協奏曲一樣,由兩個動作組成,分別分為兩個不同的部分。它比其前任更純粹的精力:Saint-Saëns向Fauré評論說,它永遠不會像第一個那樣流行,因為它太困難了。有三個小提琴協奏曲;第一個由1858年組成的日期,但直到1879年才出版,作為作曲家的第二名。第一個在A中也於1858年完成。這是一項簡短的工作,其單一314桿運動持續不到四分之一小時。第二個是傳統的三動奏協奏曲形式,是第一個的兩倍,並且是三個中最不受歡迎的:作曲家作品的主題目錄列出了他一生中的三個表演。第三個是為Pablo de Sarasate撰寫的B小調,對於獨奏者來說,在技術上具有挑戰性,儘管Virtuoso段落是通過田園寧靜的間隔來平衡的。這是三個小提琴協奏曲中最受歡迎的餘地,但是Saint-Saëns最著名的小提琴和樂團的協奏曲作品可能是介紹,而Rondo Capriccioso則是未成年人。 28是一個單動的作品,也為薩拉斯特(Sarasate)寫的一件。它的歷史可追溯到1863年。它從渴望和緊張的開口變成了一個搖搖欲墜的主題,被評論家傑拉爾德·拉納(Gerald Larner)描述為微弱的險惡,他繼續前進。停止了卡登扎...獨奏小提琴在尾聲中喘不過氣來的衝刺,到達了大滿貫的幸福結局。”

歌劇

Press illustration of opera production, showing singer playing Samson demolishing the enemy temple
Samson et Dalila巴黎Opéra ,1892年:Samson( Edmond Vergnet )摧毀了非利士寺廟

Saint-Saëns在Guiraud未完成的Frédégonde完成時與Dukas的合作打折,寫了十二部歌劇,其中兩場歌劇是OpérasComiques 。在作曲家的一生中,他的亨利八世成為了曲目。自從他去世以來,只有Samson et Dalila經常上演,儘管根據Schonberg的說法, Ascanio (1890)被專家認為是一項精細的工作。批評家羅納德·克里頓(Ronald Crichton)寫道,鑑於他的所有經驗和音樂技巧,聖塞恩斯“缺少被授予劇院動物的'鼻子',例如,在其他形式的音樂中,他屬於他的劣等”。在2005年的一項研究中,音樂學者史蒂文·休伯納(Steven Huebner)對比了這兩個作曲家:“ Saint-Saëns顯然沒有時間進行Massenet的Histrionics”。聖塞恩斯的傳記作者詹姆斯·哈丁(James Harding)評論說,令人遺憾的是,作曲家沒有在拉公主的賈恩(La Princesse Jaune)的台詞上嘗試更多輕鬆自然的作品,哈丁將其描述為像沙利文(Sullivan)一樣“帶有輕微的法國觸摸”。

儘管Saint-Saëns的大多數歌劇仍然被忽視,但克里奇頓在法國歌劇的歷史上的評價與“ Meyerbeer和1890年代初期的法國歌劇之間的橋樑”一樣重要。在他看來,聖薩恩人的歌劇得分通常具有其餘音樂的優點和劣勢 - “清醒的莫扎特透明度,對形式的關注要比內容更大 ...有一定的情緒乾燥;發明有時很薄,但工藝是無可挑剔的。在倫敦進行了研究;在拉公主的Jaune中,他使用了東方五角桿量表;從瓦格納(Wagner)衍生出Leitmotifs的使用,就像Massenet一樣,他很少使用。Huebner觀察到Saint-Saëns比Massenet更常規,而不是Massenet,而不是Massenet,而不是Massenet 。關心的是,通常更喜歡離散的詠嘆調和合奏,在單個數字中的速度較小。在對記錄的歌劇調查中,艾倫·布萊斯(Alan Blyth ,但是從這些出色的模型中,他鍛造了自己的風格。”

其他聲樂

head and shoulders portraits of three 19th-century and one 20th-century writers, all of middle age
(順時針) Pierre CorneilleAlphonse de LamartineVictor HugoHerman Klein ,他們的詞Saint-Saëns飾演歌曲和合唱作品

從六歲到他的餘生中,聖薩恩斯(Saint-Saëns)創作了140多個。他認為自己的歌曲徹底且通常是法國人,否認了舒伯特(Schubert )或其他德國說謊者作曲家的任何影響力。與他的ProtégéFauré或他的競爭對手Massenet不同,他沒有被歌曲周期所吸引,在他的漫長職業生涯中只寫了兩個 - MélodiesPersanes (“波斯歌曲”,1870年)和Le Cendre Rouge (“ Red Ash Tree,1914年”,19144年,專門用於Fauré)。他經常創作的作品的詩人是維克多·雨果(Victor Hugo)。其他包括Alphonse de LamartinePierre CorneilleAmable Tastu ,在八首歌曲中,Saint-Saëns本人:在他的許多非音樂才華中,他是一位業餘詩人。他對單詞設置高度敏感,並告訴年輕的作曲家莉莉·布蘭格(Lili Boulanger) ,有效地寫歌是不夠的:“您必須深入研究法語;這是必不可少的。”大多數Mélodies都是為鋼琴伴奏而寫的,但其中一些,包括“ Le Lever du Soleil sur le nil”(“尼羅河上的日出”,1898年)和“Hymneàlala paix”(“ Hymne to Paix”( “ Hymn to Peace”,1919年)) ,用於語音和樂團。他的環境和選擇的經文通常是傳統形式的,與自由經文和後來的法國作曲家(包括Debussy)的結構化形式鮮明對比。

Saint-Saëns創作了六十多個神聖的聲樂作品,從Motets到Masses和Oratorios不等。在大規模的作品中,包括《安魂曲》(1878年)和《演說家》 (1875年)和《應許之地》(1913年),並附有赫爾曼·克萊因(Herman Klein )的英文文字。他為自己與英國合唱團的聯繫感到自豪,並評論道:“人們喜歡在家裡的傑出家族中受到讚賞。”他撰寫了較少的世俗合唱作品,有些是為無人陪伴的合唱團而寫的,有些是鋼琴伴奏的,有些則是完整的樂隊。在他的合唱作品中,聖塞恩斯(Saint-Saëns)借鑒了傳統,認為他的模特應該是漢德爾(Handel),門德爾松( Mendelssohn )和其他類型的其他大師。克萊因(Klein)認為,這種方法是老式的,而聖塞恩斯(Saint-Saëns)對演說家的待遇的熟悉則阻礙了他的成功。

獨奏鍵盤

尼科爾斯(Nichols)評論說,儘管作為著名的鋼琴家聖薩恩斯(Saint-Saëns)為鋼琴而寫的一生,“他的作品的這一部分奇怪地使人大不了”。尼科爾斯(Nichols)除了埃特德·恩·德·瓦爾斯(1912)外,他觀察到,這仍然吸引了渴望展示其左手技術的鋼琴家。儘管Saint-Saëns被稱為“法國貝多芬”,而他對E (1874年)主題的變體是他在無人陪伴的鋼琴中最擴展的作品,但他並沒有模仿他的前任鋼琴奏鳴曲。甚至還沒有想到寫一篇。有一套Bagatelles(1855),Études(兩套 - 1899年和1912年)和曲(1920),但總的來說,聖塞恩斯(Saint-Saënns)的鋼琴作品是單件短片。除了既定的形式,例如《無言語》(1871年)和Mazurka(1862,1871和1882),分別由Mendelssohn和Chopin推廣,他還寫了描述性的作品,例如“ souvenir d'Italie d'Italie” (1887),Les,“ LES”,“ LES”,“ LES”,“ LES” Cloches du soir”(“夜晚的鐘​​聲”,1889年)和“ismaïlia”(1895年)。

與他的學生Fauré不同,他的長期職業生涯不願為樂器留下遺產,Saint-Saëns為Solo出版了許多零件。其中一些是為教會服務中使用的 - “ Offertoire”(1853年),“BénédictionNuptiale”(1859),“ Communion”(1859年)等。在他於1877年離開瑪德琳(Madeleine)之後,聖塞恩斯(Saint-Saëns)為風琴撰寫了另外十件作品,主要用於音樂會,其中包括兩套前奏和賦格斯(1894年和1898年)。一些較早的作品是在Harmonium或Organ上播放的,其中一些主要是針對前者的。

腔室

Saint-Saëns在1840年代和他的最後幾年中寫了四十多個商會作品。他在該類型中的首批主要作品之一是鋼琴五重奏(1855年)。這是一個直接,自信的作品,具有傳統的結構,具有活躍的外部運動,一個中央運動包含兩個慢速主題,一個類似於合唱的主題和另一個cantabileSeptet (1880年),是小號,兩隻小提琴,中提琴,大提琴,雙低音和鋼琴的異常組合,是一部新古典作品,借鑒了17世紀的法國舞蹈形式。在其作品時,Saint-Saëns正在準備新版本的巴洛克作曲家作品,包括Rameau和LullyCaprice Sur des Air Danois et Russes (1887年)為長笛,雙簧管,單簧管和鋼琴,以及F Major(1898年)的Barcarolle (1898年),用於小提琴,大提琴,Harmonium和鋼琴,這是Saint-Sains有時是非常不正當的儀器的進一步例子。

聖塞恩斯的室內作品揭示了完整的人:他的傳統感,想像力,對色彩的感覺,幽默感,對平衡和對稱性的渴望,對清晰的熱愛。

Sabina Teller Ratner,2005年

在拉特納(Ratner)看來,聖薩恩斯(Saint-Saëns)的室內作品中最重要的是奏鳴曲:兩個用於小提琴,兩個用於大提琴,另一個用於雙簧管,單簧管和巴松管,全部七個都有鋼琴伴奏。第一批小提琴奏鳴曲的歷史可以追溯到1885年,並被格羅夫的詞典評為作曲家最好和最具特色的作品之一。第二個(1896年)標誌著聖塞恩斯作品的一種風格變化,從那時起,他的音樂的特徵較輕,更清晰,聲音更清晰。第一位大提琴奏鳴曲(1872)是在作曲家的祖母去世後寫的,他教了他三十多年前彈鋼琴。這是一項嚴肅的作品,其中主要的旋律材料是由大提琴在演奏鋼琴伴奏下維持的。 Fauré稱其為任何國家的唯一大提琴奏鳴曲。第二個(1905年)是四個動作,具有主題和變體的異常特徵,作為其Scherzo。

木管道奏鳴曲是作曲家的最後作品之一,也是他為擴大曲目的努力的一部分,因為他在1921年4月15日的一封信中向他的朋友讓·坎塔維恩(Jean Chantavoine)傾訴,這幾乎沒有任何獨奏部分。我將最後的儲備集中在給予很少被認為是被聽到的機會的機會。”拉特納(Ratner)寫道:“備用,令人回味的,古典的線條,令人困擾的旋律和出色的形式結構突顯了這些新古典運動的信標。”加洛伊斯(Gallois)評論說,雙簧管奏鳴曲就像傳統的古典奏鳴曲一樣開始,主題是安丹蒂諾(Andantino)的主題。中央部分具有豐富而豐富多彩的和聲,Molto Allegro的結局充滿了美味,幽默和魅力,形式是tarantella 。對於加洛瓦(Gallois)而言,單簧管奏鳴曲是這三者中最重要的:他稱其為“充滿卑鄙,優雅和謹慎的抒情主義的傑作”,等於“其餘的摘要”。這項作品與結局中的“速度”與“ 4/4次旋轉的速度”形成了鮮明的對比,以一種讓人聯想到18世紀的風格。同一位評論員稱巴松子奏鳴曲為“一種透明,活力和輕便的模型”,其中包含幽默的觸感,也充滿了和平的沉思時刻。 Saint-Saëns還表示打算為Cor Anglais撰寫奏鳴曲,但沒有這樣做。

作曲家最著名的作品《動物的狂歡節》(1887年)雖然遠非典型的室內作品,但它是為11名玩家寫的,格羅夫的詞典被認為是聖塞恩斯室內產量的一部分。格羅夫(Grove)將其評為“他最出色的漫畫作品,模仿奧芬巴赫(Offenbach),貝利奧斯(Berlioz),門德爾松(Mendelssohn),羅西尼(Rossini),他自己的丹斯·馬卡布雷(Danse Macabre)和幾首流行音樂”。他禁止在他的一生中表現出來,擔心它的輕浮將損害他作為認真作曲家的聲譽。

錄音

Saint-Saëns是錄製音樂的先驅。 19046月,倫敦的留聲機公司將其製片人弗雷德·蓋斯伯格(Fred Gaisberg)送往巴黎,錄製了聖薩恩斯(Saint-Saëns第二鋼琴協奏曲(沒有樂團)的部分。 Saint-Saëns在1919年為該公司做了更多錄音。

LP記錄的早期,Saint-Saëns的作品在碟片上被詳盡地代表。唱片指南(1955)列出了第三個交響曲,第二鋼琴協奏曲和第一台大提琴協奏曲的一張唱片,以及幾種版本的丹斯·馬克布(Danse Macabre)《動物的狂歡節》 ,《介紹》和《隆多·卡普里奇索島》和其他短管製作品。在20世紀後期和21世紀初期,作曲家的作品中有更多的作品在LP和後來的CD和DVD上發布。 2008年企鵝錄製的古典音樂指南包含十頁的聖塞恩斯作品清單,包括所有協奏曲,交響曲,交響曲詩,奏鳴曲,奏鳴曲和四重奏。還列出了早期的質量,器官音樂和合唱歌曲。 1997年發行了二十七十七名的錄音。

Samson et Dalila外,歌劇在碟片上稀少。 1992年在CD和DVD上發行了Henry VIII的錄音。Hélène於2008年在CD上發行。在包括Colin Davis爵士GeorgesPrêtreDaniel BarenboimMyung-Whun Chung的指揮下, Samson et dalilah有幾張記錄。2020年代初期_ _ _ ,2022)。

榮譽和聲譽

聖薩恩斯(Saint-Saëns)於1867年成為榮譽軍團身頭,並於1884年晉升為官員,並於1913年晉升官員。以及劍橋大學(1893年)和牛津大學(1907年)的榮譽博士學位。

蒙帕納斯公墓的聖薩恩斯墓

在itu告通知中, 《紐約時報》評論:

聖薩尼先生的去世不僅剝奪了法國最傑出的作曲家之一。它從世界上消除了世界上典型的音樂中偉大運動的最後代表。他保持瞭如此活力,並與當今的活動保持著密切的聯繫,儘管作為法國作曲家的多伊恩( Doyen)是習慣上的,但很容易忘記他實際上在音樂年代中實際佔據的地方。他只比勃拉姆斯小兩歲,比柴可夫斯基大五歲,比德沃夏克大六歲,比沙利文大七歲。他在自己國家的音樂中擔任某些方面的位置,其中某些方面可以與自己領域的每個大師相比。

Saint-Saëns於1890年出版的一首簡短詩《 Mea Culpa》中指責自己缺乏decade廢,並認真評論了年輕人的過度熱情,感嘆這些事情並不適合他。一位英國評論員在1910年引用了這首詩,他觀察到:“他的同情是對年輕人的渴望,因為當他擁護當天的進步理想時,他並沒有忘記自己的青春。”作曲家在創新與傳統形式之間尋求平衡。批評家亨利·科爾斯(Henry Colles)在作曲家去世幾天后寫道:

為了保持“完美平衡”的願望,我們發現了聖塞恩斯對普通音樂思想的吸引力的局限性。 Saint-Saëns很少會承擔任何風險;他從不使用當下的語“走下深端”。他所有最偉大的同時代人都做到了。勃拉姆斯(Brahms),柴可夫斯基(Tchaikovsky),甚至弗蘭克(Franck)都準備犧牲一切最終想要達到的一切,以便在必要時淹沒在那裡。 Saint-Saëns在保持平衡時允許他的聽眾保留他們的平衡。

格羅夫(Grove)在聖薩恩斯(Saint-Saëns)的文章中結束了觀察,儘管他的作品非常穩定,“不能說他發展了一種獨特的音樂風格。相反,他捍衛了法國傳統,該傳統威脅著被瓦格納(Wagnerian)的影響所吞噬,並創造了瓦格納(Wagnerian)的影響環境滋養了他的繼任者”。

由於作曲家的死作家對他的音樂表示同情,因此感到遺憾的是,他的音樂公眾僅僅是因為他的少數分數(例如動物的狂歡節) ,第二鋼琴協奏曲,第三個小提琴協奏曲,器官交響曲, Samson Et DalilaDanse Macabre和引言和Rondo Capriccioso。尼古拉斯(Nicholas)在他的龐大輸出中挑出了安魂曲,聖誕節演說家,芭蕾舞團賈沃特(Ballet Javotte ),鋼琴四重奏,小號的隔音,鋼琴和弦樂,以及第一個被忽視的小提琴奏鳴曲。大提琴家史蒂文·伊斯特利斯(Steven Isserlis)在2004年說:“聖薩恩斯正是那種需要為自己舉辦節日的作曲家……有群眾,所有這些都很有趣。一件壞事。他的作品在各個方面都很有意義。他是一個令人著迷的人物。”

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註釋,參考和來源