卡爾·奧爾夫(Carl Orff)

卡爾·奧爾夫(Carl Orff)
卡爾·奧爾夫(Carl Orff), c。 1970年
出生1895年7月10日
死了1982年3月29日(86歲)
慕尼黑,西德
作品構圖列表

卡爾·海因里希·瑪麗亞·奧爾夫(Carl Heinrich Maria Orff德語: [ɔʁF] ; 1895年7月10日至1982年3月29日)是一位德國作曲家和音樂教育家,他撰寫了Cantata Carmina Burana (1937)。他的Schulwerk的概念對兒童音樂教育具有影響力。

生活

早期生活

卡爾·海因里希·瑪麗亞·奧爾夫(Carl Heinrich Maria Orff)於1895年7月10日出生於慕尼黑,是Paula Orff的兒子(NéeKöstler,1872– 1960年)和Heinrich Orff(1869-1949)。他的家人是巴伐利亞島,活躍於德國帝國軍隊。他的父親是一名具有強烈音樂興趣的陸軍軍官,他的母親是訓練有素的鋼琴家。他的祖父卡爾·馮·奧爾夫(Carl von Orff,1828–1905)和卡爾·科斯特勒(KarlKöstler,1837– 1924年)都是大將軍和學者。他的祖母Fanny Orff(NéeKraft,1833- 1919年)是猶太血統的天主教徒。他的外祖母是MariaKöstler(NéeAschenbrennerner,1845– 1906年)。奧爾夫(Orff)有一個兄弟姐妹,一個叫瑪麗亞(Maria)的妹妹(1898 - 1975年),他於1924年與建築師阿爾文·塞弗特(Alwin Seifert,1890- 1972年)結婚。

奧爾夫(Orff)在1970年回憶說:“在我父親的家中,音樂製作肯定比鑽探更多。”五歲時,他開始彈鋼琴,後來研究了大提琴和風琴。他為木偶戲創作了幾首歌和音樂。他於1905年7月在Das Gute Kind出版了兩個小插曲,這是兒童殺死Katholische Familie的補充。他於1903年開始參加音樂會,並於1909年聽到他的第一部歌劇(理查德·瓦格納Richard Wagner )的飛行荷蘭人)。 Elektra於1914年6月4日。

在1910 - 12年,奧爾夫(Orff)在德國詩人的文字上寫了幾十個撒謊者,包括歌曲set setfrühlingslieder (Opus 1, Ludwig Uhland的文字)和歌曲Cycle Cycle Eliland:Ein Sang Von Chiemsee ( Opus 12,Opus 12, Karl Stieler的文字)。他最常使用的作品的詩人是海因里希·海因(Heinrich Heine) 。他還選擇了Walther Von von von der Vogelweide巴伐利亞公主(1877-1906)弗里德里希·霍德林(FriedrichHölderlin),盧德維格·奧古斯特·弗蘭克爾( Ludwig August Frankl) ,赫爾曼·林格(Hermann Lingg ),魯道夫·巴巴赫(Rudolf Baumbach),理查德·比夫曼Richard Beer-Hofmann),理查德·啤酒(Richard Beer-Hofmann )和Börriesvonmünchhahahahahausen等。奧爾夫(Orff)的歌曲融入了理查德·施特勞斯(Richard Strauss)和當天的其他德國作曲家的風格,但暗示了奧爾夫(Orff)獨特的音樂語言。他的一些歌曲於1912年出版。其中包括埃利蘭(Eliland) ,並奉獻給了資助該出版物的卡爾·科斯特勒(KarlKöstler)。在1911 - 12年,Orff寫下了Zarathustra (Opus 14),這是一件大型男中音,三個男高音合唱,風,打擊樂器,豎琴,豎琴,鋼琴和器官,基於弗里德里希·尼采( Friedrich Nietzsche )的哲學小說,也帶來Zarathustra

奧夫(Orff)從1912年到1914年在慕尼黑音樂學院學習。奧夫(Orff)後來寫道,他決定進行音樂研究而不是完成體育館的決定是家庭爭執的根源,因為Orff族長(他的父親的哥哥,也叫Karl orff,1863年) –1942)反對這個想法。奧爾夫得到了母親的支持,他說服父親和祖父科斯特勒。奧爾夫(Orff)在阿卡德米(Akademie)的老師是作曲家安東·貝爾·沃爾布魯(Anton Beer-Walbrunn) ,後來他尊重他,但他說他認為整個學院是“保守和老式的”( Konservativ undAltväterlich )。此時,他研究了阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)的作品,而他目前最重要的影響力之一是法國作曲家克勞德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德·德布斯( Claude Debussy) 。這些影響可以在他的第一階段作品《音樂劇《吉西:das opfer》吉西:犧牲,opus 20),撰寫於1913年,但直到2010年才表演。Orff的原始資料是Sugawara denju tenarai的一部分的德語翻譯。 Kagami ,特別是第四幕中的“ Terakoya”(“鄉村學校”)。 1914年,奧爾夫(Orff)撰寫了坦森德·福恩(Tanzende Faune):EIN管弦樂隊(Opus 21)。這項工作是在阿卡德米(Akademie)進行的,他是樂團的首次演出,但指揮家埃伯哈德·施威克拉特(Eberhard Schwickerath)在彩排失敗後將其從該計劃中刪除;它於1995年首次演出。1915年,他開始與Hermann Zilcher一起學習鋼琴。他寫信給父親,他與Zilcher一起將研究稱為迄今為止最有效的老師關係。大約在這個時候,他還認識了劇院導演奧托·法爾肯伯格(Otto Falckenberg) ,並在August StrindbergFrank Wedekind上看到了戲劇。

第一次世界大戰

奧爾夫(Orff)於1917年8月被迫加入德國軍隊,這對他來說是一場巨大的危機。在1917年8月3日給父親的一封信中,他寫道:

現在,我的未來比以往任何時候都在黑暗中更多。我(將]進入戰場是絕對確定的。在這裡,決定應該並且會跌倒(您知道我沒有感性):我要么找到所有被推動和粉碎我的一切的結束,還是我成為一個全新的人,從某種意義上開始。一定要出現的事情應該像那樣的時候變得更好。

即將到來的跌倒,當一條溝渠陷入困境,失憶症失語症和對左側的癱瘓時,他受到了重傷,幾乎被殺。在艱難的康復期間,他寫信給父親:

我當然永遠不會想到看起來像未來的東西。 ...由於我在戰場上,所以從較早的所有線程和連接都被撕成碎片。 ...對於曾經來過這裡的他,他仍然留在這裡(尤其是在我的職業中)更好。當我聽到音樂時,我會聽到pal和發燒,這讓我感到噁心。我完全想不到什麼時候可以再次聽到音樂會,更不用說自己做音樂了。

奧爾夫(Orff)去世後,他的女兒寫道,她相信這種經歷“使他思考並叛逆更具革命性”。

魏瑪共和國

從他的戰鬥受傷中恢復過來後,奧爾夫(Orff)在曼海姆( Mannheim )和達姆斯塔特( Darmstadt)的歌劇院擔任過各種職務,後來返回慕尼黑進行音樂研究。 1920年左右,奧爾夫(Orff)被弗朗茲·韋爾費爾( Franz Werfel)的詩歌吸引,這成為了許多撒謊和合唱作品的基礎。在1920年代中期,他開始提出一個稱為Elementare Musik或Elemental Music的概念,該概念基於古希臘繆斯女神的統一性,並涉及語氣,舞蹈,舞蹈,詩歌,圖像,設計和戲劇手勢。像當時的許多其他作曲家一樣,他受到俄羅斯 - 法國移民伊戈爾·斯特拉文斯基的影響。但是,儘管其他人遵循了斯特拉文斯基的涼爽,平衡的新古典作品,但諸如Les Noces婚禮)之類的作品,這是俄羅斯農民婚禮儀式的泥土式,準豐富的,對Orff吸引的作品。

奧爾夫(Orff)在1924年了解了貝托爾特·布雷希特(Bertolt Brecht)的工作,這對他產生了深遠的影響。同年,他和DorotheeGünther在慕尼黑創立了用於體操,音樂和舞蹈的Günther-Schule。他發展了音樂教育理論,與孩子們不斷接觸並與音樂初學者合作。 1930年,Orff出版了一本名為Schulwerk的手冊,其中他分享了他的指揮方法。儘管他於1938年從古恩特·蘇(Günther-Schule)退休,但他一生都參與了舒爾維克及其相關機構。

Orff還開始將較早時代的音樂作品改編成當代戲劇演講,包括Claudio MonteverdiAlessandro Striggio的歌劇L'Orfeo (1607)。奧菲斯(Orpheus )在1925年在曼海姆(Mannheim)的指導下,使用了一些在原始1607年表演中使用的樂器,但在他的指導下,奧菲斯(Orpheus)縮短了德語版本(帶有古恩特(Günther)的翻譯),儘管不可用,但必須更換。幾年後,Orff修改了分數;該版本於1929年在慕尼黑首次演出。奧爾夫(Orff)對早期音樂的改編幾乎沒有錢。在1920年代,蒙特維爾迪時代的熱情宣布的歌劇幾乎是未知的,奧爾夫的作品遇到了從不理解到嘲笑的反應。他告訴他的導師庫特·薩克斯(Curt Sachs) ,他導致他學習蒙特維迪並支持他的奧菲斯,慕尼黑媒體反對他:“我不僅是違反屍體的人(見蒙特維迪),而且是青年 -誘惑者,他們以異國情調的變態有系統地破壞我們的好青年。”

納粹時代

第三帝國的開始

Orff在1940年

奧爾夫(Orff)與德國民族社會主義納粹黨的關係一直是辯論和分析的一個問題,有時會因錯誤信息而著色。歷史學家邁克爾·H·凱特(Michael H. Kater)的作品對奧爾夫(Orff)的批評,他寫道:“卡爾·奧爾夫(Carl Orff)的名字已成為法西斯藝術和文化的代名詞,經常以更加勇敢的審判方式。”

Orff從未加入該黨,也沒有在第三帝國擁有任何領導地位。他是Reichsmusikkammer的成員,這是第三帝國的活躍音樂家所要求的。

Orff的幾個朋友和同事在1933年至1939年之間流放,其中包括Sachs和Leo Kestenberg ,後者是他的Schulwerk的倡導者。戰後,奧爾夫(Orff)與這些流亡的同事重新建立了聯繫,在某些情況下,與辛格和作曲家卡雷爾·薩蒙(Karel Salmon)保持了終生的友誼,後者在納粹收購的前幾個月中移民了。另一個人物是藝術史學家Albin von Prybram-Gladona(1890-1974),他的父母在出生前就從猶太教中converted依,他逃到法國後在集中營中倖存下來。 Prybram-Gladona在共同化過程中證明了Orff的性格。 Orff的另一個重要朋友是德國猶太音樂學家兼作曲家Erich Katz (1900-1973),他在達豪( Dachau)臨時監禁後於1939年逃離。奧爾夫(Orff)於1952年重新建立了與卡茲(Katz)的接觸,而卡茲(Katz)將奧爾夫(Orff)視為有價值的朋友。奧爾夫(Orff)以致死者的信的形式向卡茲(Katz)的死致敬。

Carmina Burana

Orff的Carmina Burana於1937年6月8日在法蘭克福舉行了首映。在未來幾年中,它在納粹德國變得非常流行。歷史學家邁克爾·H·卡特(Michael H. Kater)寫道,“到1945年”(It)(在第三帝國的整個階段都產生了普遍重要的工作”。然而,奧利弗·拉斯科布(Oliver Rathkolb)指出,隨後的流行看法誇大了其對第三帝國文化的重要性程度,因為許多其他作品獲得了更多的停滯。鑑於Orff以前缺乏商業上的成功, Carmina Burana好評(包括來自法蘭克福市的500 RM獎項)對他來說意義重大,但對他來說很重要,但由於種族主義嘲諷,該作品以其陌生的節奏而受到譴責。

Ein Sommernachtstraum

奧爾夫(Orff)是納粹政權領導下的眾多德國作曲家之一,他為威廉·莎士比亞(William Shakespeare )的《仲夏夜之夢》(Dream)創作了新的偶然音樂- 在德國的埃因·桑德斯特斯特拉姆(Ein Sommernachtstraum)中,菲利克斯·蒙德爾斯索恩( Felix Mendelssohn)為此劇中的音樂被禁止了。 Orff的版本於1939年10月14日在法蘭克福首次演出,這是由於該城市委託的結果。通過他的報告,他早在法蘭克福委員會就早就在1917年和1927年就創作了音樂。這些較早的版本中沒有任何材料現存。 Orff的出版商對該項目有嚴重的保留,Orff的委員會無法將委員會的原始截止日期降低到3,000令吉。後來,他稱1939年的迭代為“折衷的(不幸的印刷)版本。代替舞台上的小型合奏,又有一個普通的小歌劇樂團,不再是神奇的打擊樂,所有這些都是不可原諒的讓步。”作曲家的不滿,以及他在作曲方面的最初困難,有時至少被解釋為部分原因是由於良心的痛苦。托馬斯·羅施(ThomasRösch)寫了這個項目:“奧爾夫(Orff)始終保持高度持有的藝術的自主權,只是在獨裁統治下更多的幻覺- 作曲家堅持純粹的藝術,美學的觀點在這種情況下不可避免地改變了一個重點錯誤。 。”

Orff繼續返回他的Ein Sommernachtstraum得分三度。下一個版本是在1944年9月10日首映,但在嚴重戰時條件下所有劇院的關閉都阻止了它的發生。 1945年12月,奧爾夫(Orff)對斯圖加特(Stuttgart)的表演表示希望,但是當戈特弗里德·馮·埃尼姆(Gottfried von Einem)在1946年問他有關此版本在薩爾茨堡音樂節上的首映式時,他對此表示反對,當埃尼姆(Einem)詢問這項工作是否是從事的委員第三帝國。 Orff仍進行了進一步的修訂,此版本於1952年10月30日在達姆施塔特(Darmstadt)首次進行。 1956年7月19日,Leopold Stokowski在帝國音樂節上也舉辦了美國表演。Orff在1962年再次修改了分數。該最終版本於1964年3月12日在斯圖加特(Stuttgart)進行了首次演出。

與Kurt Huber的關係

Orff是Ludwig Maximilian University的教授Kurt Huber (1893-1943)的朋友,自1934年以來,他與他一起工作了巴伐利亞民間音樂。與Orff的Schulwerk Associate Hans Bergese(1910-2000)一起;他們在1942年在NeuenSätzen的Musik der Landschaft發表了兩卷民間音樂:Volksmusik

1942年12月,休伯成為學生抵抗運動的成員WeißeRose白玫瑰)。他於1943年2月27日被捕,被Volksgerichtshof判處死刑,並於1943年7月13日被納粹犯下。胡伯心煩意亂的妻子克拉拉(NéeSchlickener,1908年至1998年)希望Orff能夠利用他的影響力幫助她的丈夫,但Orff在得知Kurt Huber的逮捕時感到驚慌,擔心自己被“毀了”( Ruiniiert )。克拉拉·休伯(Clara Huber)後來說她再也沒有見過Orff,但是有記錄證據表明他們有進一步的聯繫。至少有一次,她回想起Orff試圖通過Baldur von Schirach (納粹最高的納粹官員,他與他接觸,至少見過兩次)來幫助她的丈夫。對此沒有佐證。 1949年6月,Orff將其權利轉移到Musik der Landschaft到Huber的家人。戰爭結束後不久,克拉拉·胡伯(Clara Huber)要求奧爾夫(Orff)為丈夫做紀念著作。他撰寫了一封直接寫給庫爾特·胡伯(Kurt Huber)的情感信,類似於他幾年後的卡茲(Katz)所做的。 Orff的Die Bernauerin是他在1946年完成的項目,並在後者處決之前與Huber討論了該項目,並致力於Huber的記憶。這項工作的最後一幕是關於艾格尼絲·伯納厄(Agnes Bernauer)的不法行為,描繪了一個內gui的合唱,乞求不要與標題角色的死亡有關。

否認

1946年3月下旬,ORFF在美國軍事政府辦公室(OMGUS)的信息控制部(ICD)的心理篩查中心(ICD)的心理篩查中心(OMGUS)的心理篩查中心進行了一個共同的過程。 Orff被評為“灰色C,可接受”,他的評估者Bertram Schaffner(1912-2010)將其定義為“納粹時期因其行為所妥協,而不是納粹教義的訂閱者”的定義。

一些消息人士報告說,在評估之前,ORFF已被黑名單,這將阻止他收集特許權使用費。根據Oliver Rathkolb的最新研究,沒有證據支持這一點。 1946年1月,美國軍官紐厄爾·詹金斯(Newell Jenkins,1915年至1996年) - 奧爾夫(Orff)的前學生(他與他一起使用非正式的du ),後者從事指揮生的職業- 他向他表示,他不需要作為作曲家的許可證如果他不尋求進行,教書或以其他方式出現在公共場合。但是,詹金斯希望奧爾夫(Orff)在斯圖加特(Stuttgart)處於打算的立場,奧爾夫(Orff)最初拒絕後正在考慮。這將需要評估,因此詹金斯鼓勵Orff考慮他如何證明自己已經積極抵抗納粹主義,因為這些人受到了最高的重視。奧爾夫(Orff)在1946年3月上旬拒絕了斯圖加特(Stuttgart)的職位,但詹金斯(Jenkins)仍然堅持在該月底進行評估。沙夫納的報告指出:“ orff不希望獲得歌劇院的'打算'許可證,並指出他已經拒絕了這樣的提議,因為這項工作主要是行政而不是音樂。他希望有允許的允許出現作為來賓指導。”儘管他的評級為“灰色C',可以接受”,但他在沒有任何限制的情況下獲得了許可證,但沒有證據表明他在戰後在公共場合進行了公共場合。

沙夫納認為,納粹主義的根源包括德國的潛在社會僵化和威權主義,尤其是與家庭生活和學校和軍事機構中的父親有關。他的理論告知他和他的同事的共同評估。沙夫納在關於Orff的報告中寫道:

o [rff]的態度不是納粹。他最好的朋友之一卡爾[sic] Huber教授在1943年與他一起出版了《民間歌曲》(Musik der Landschaft),他於1943年在慕尼黑被納粹殺害。納粹的受益人和目前只能將其歸類為“灰色C”,可以接受。鑑於他的安提尼亞的觀點,他故意的對位置和榮譽的統計是他可以通過與納粹合作而獲得的,他可能會在以後的日期更高分類。

沒有證據表明Orff從未被重新分類,但是由於他的執照沒有限制,因此沒有必要。對於Orff的心理評估,Schaffner寫道:

1.一個有天賦,富有創造力的人,在情報測試方面得分很高... ORFF是外交,令人討厭且巧妙的。他從小就習慣了獨立和孤獨的退休和失敗,他一直堅定地追求自己作為無人接觸的作曲家的職業。他幾乎不需要“歸屬”,公眾榮譽或認可,而不是獨自工作而不是在組織中工作。他在情感上進行了良好的調整,有目的和以自負為中心。

2. Orff在政治態度測試中得分最高。對他的環境和發展的精神病研究與Antinazi Att [I] Tude一致。在心理上,[n]平原對他來說是令人反感的。同樣,在心理上,他仍然是一個被動的安提尼亞,並試圖避免納粹運動和戰爭的正式和個人接觸機器人[h]。

一些學者堅持認為,Orff在某種程度上欺騙了他的評估者。對立面是,Orff在某些情況下歪曲了自己,但是美國人有足夠的信息來正確地評估他並相應地對他進行評分。該報告指出,Orff來自法蘭克福和維也納城市的一些財政支持,他參加了1936年的夏季奧運會,以及為仲夏夜之夢的音樂(儘管其表演的數量被低估了),Orff說他寫道:“這是他的寫作。他自己的私人音樂觀點“但是”“承認[泰德]他選擇了一個不幸的時刻來寫它。”

奧爾夫說:“他從未得到納粹音樂評論家的好評”。但是,他的作品受到觀眾和許多批評家的熱情。他還說,“ [H]取得了巨大的成功”是在1942年,在米蘭的La ScalaCarmina Burana演出“不在宣傳部的主持下”。實際上,Orff後來公開表徵了Carmina Burana的第二次舞台,該階段於1940年10月4日在德累斯頓舉行,這是他巨大成功的開始。美國評估人員不相信奧爾夫(Orff)在第三帝國的接待處說:“他被推遲了……戰爭期間與他的說法相矛盾,他的說法是他在宣傳事工中沒有得到很好的想法。給出一個很好的[e] Xplanation。”該報告同樣指出,Orff在第三帝國後期的收入非常大幅上升。

該報告中缺席了令人驚訝的是,Orff可以用來支持他的幾個因素,尤其是他與猶太同事以及他自己的部分猶太血統的聯繫,後者在他還活著的時候從未公開認識。他的作品中也沒有提及潛在的顛覆性和反威權文本,尤其是Die Kluge中的段落(1943年Premiere 1943),這些段落被認為是這樣的,有時甚至在Orff的一生中(包括Carl Dahlhaus )。

白玫瑰的爭議

根據邁克爾·卡特(Michael Kater)的說法,奧爾夫(Orff)在居民期間清除了他的名字,聲稱他幫助在德國建立了白玫瑰抵抗運動。卡特還提出了一個特別有力的案例,即奧爾夫與納粹德國當局合作。白玫瑰主張的來源是1993年對詹金斯的採訪。卡特(Kater)將他的發現描述為“不僅僅是轟動性”( Nichts Weniger Als Sensationell )。這一集是相當大的衝突的根源。爭議引起了兩個在第三帝國期間年輕時認識奧爾夫(Orff)的人的反對意見,其中一個回憶說,詹​​金斯(Jenkins)試圖將奧爾夫(Orff)描繪成“抵抗戰士”( Widerstandskämpfer ),因此相信詹金斯(Jenkins)是詹金斯(Jenkins)的來源所謂的傳奇。

幾年後,維也納歷史學家奧利弗·拉特科爾(Oliver Rathkolb)發現了Orff的Denazification文件,該文件在1999年2月10日在Orff-ZentrumMünchen的新聞發布會上分發給了記者。但是,有關於Orff與Huber的關係的引用(請參閱“ Denazification”下的引用段落)。奧爾夫(Orff)在1963年告訴弗雷德·K·普里伯格(Fred K. Prieberg) ,他害怕被捕為休伯(Huber)的同事,但沒有聲稱自己曾參與過白玫瑰本人。 1960年,奧爾夫(Orff)向面試官描述了類似的恐懼,但明確地說他不是抵抗本人的一部分。

卡特(Kater)所說的那樣,他的指控是關於白玫瑰在未來幾年對卡爾·奧爾夫(Carl Orff)的大部分討論的顏色。在某些情況下,辯論更多地集中在相關人員之間的爭吵。在納粹時代的作曲家中:八幅肖像(2000)在審查了拉斯科爾(Rathkolb)發現的文件後,在一定程度上提出了他的早期指控。但是,隨後,卡特(Kater)重申了他關於Orff和White Rose的最初主張,而無需提及Denazification File。

儘管Kater的說法已被一些進一步調查此事的學者接受,但Rathkolb和其他人研究了Orff對成為抵抗運動的成員的謊言的理論,並發現沒有足夠的證據相信這一點,並指出Kater's以外沒有可靠的證實詹金斯的採訪。西格弗里德·戈爾納(SiegfriedGöllner)在2021年寫道,並不相信關於白玫瑰謊言的指控被駁斥了,就像他感到拉斯科爾(Rathkolb)和托馬斯·羅斯(ThomasRösch orff,最終是無關緊要的,詹金斯報導的發作是實際發生的還是誤解了卡特的問題。……無論如何,卡特都對詹金斯的說法具有過多的意義。” 1999年,音樂學家萊因哈德·舒爾茨(Reinhard Schulz)將這一事件描述為“學術鬥雞”( Wissenschaftlichen hahnenkampfes ),並補充說:“比單一事實要重要得多,這比對Orff的生活的理解是一種理解。和創造力。

個人生活

卡爾·奧爾夫(Carl Orff)對自己的個人生活感到非常謹慎。當劇院學者的要求卡爾·尼森(Carl Niessen)提供手寫條目,以收集當今德國作曲家的自傳,他的一些同事寫了多達三頁,他只發送了:在慕尼黑[,]住在那裡” (Carl orff [,] Geboren 1895在München[,] Lebt Daselbst)。

奧爾夫(Orff)結婚四次,三個離婚。他的第一次婚姻是在1920年與歌手愛麗絲·索爾舍(Alice Solscher)(1891– 1970年)。 Orff的唯一孩子Godela Orff(後來的Orff-Büchtemann,1921 - 2013年)出生於1921年2月21日。這對夫妻在Godela出生後的第六個月大約分居,並於1927年正式離婚。為了在1930年左右從事她的職業生涯。1939年,奧爾夫(Orff)嫁給了格特魯德·威爾特(Gertrud Willert)(1914-2000),他曾是他的學生,並使用orff -schulwerk建立了音樂療法的方法;他們於1953年離婚。到1952年,他開始與作家路易斯·魯瑟( Luise Rinser ,1911- 2002年)建立關係,他於1954年結婚。1955年,他們從慕尼黑搬到了DießenAm Ammersee 。他們的婚姻陷入困境,並於1959年離婚,到那時,奧爾夫(Orff)與將成為下一任妻子的人住在一起。奧爾夫(Orff)的最後婚姻一直持續到生命的盡頭,是與曾任秘書的利斯洛特·施密茨(Liselotte Schmitz,1930- 2012年)與卡爾·奧爾夫·斯蒂夫特(Carl-Orff Stiftung)的身份,死後的遺產。他們於1960年5月10日在和技術結婚。

奧爾夫(Orff)生於虔誠的羅馬天主教父母,年輕時就從宗教教條中脫穎而出。他的女兒將他從教堂的休息與同學自殺,並報告說他沒有受洗。格特魯德·奧爾夫(Gertrud Orff)說:“他從未去過教堂;相反。這可能是內心反對這樣的事情的時代。...他是一個宗教人士,是的。但是不是教會的人。”儘管如此,他想被埋葬在慕尼黑西南部的啤酒啤酒啤酒啤酒的本篤會修道院的巴洛克式教堂中。他可以從他在Dießen的家中看到這座修道院。

奧爾夫(Orff)也不想遵循自己的家人的軍事傳統,即使是小時候。他後來寫道:“我的父親[海因里希·奧爾夫(Heinrich Orff)]知道,士兵遠離我,我無法熱身。”根據戈德拉·奧爾夫(Godela Orff)的說法,作曲家的父母“儘管如此,即使他的生活方式不符合他們的期望,但他和他的姐姐都受到了愛的寬容的看法。”她還寫道,父親的母親寶拉·奧爾夫(Paula Orff)總是培養兒子的創造力,並給了他“靈感的禮物”。 Orff本人寫道:“從遠古時代開始,我就是一個真正的母親的男孩。在人生的嚴重和最困難的情況下,她深深地理解了我的內心,即使她的想法強烈地以傳統為基礎,也妨礙了它。 “寶拉·奧爾夫(Paula Orff)於1960年7月22日去世,此後,奧爾夫(Orff)的同事卡爾·阿瑪迪斯·哈特曼(Karl Amadeus Hartmann)寫信給他:“我知道你與母親與我的母親有多麼密切的聯繫,類似於我,因此特別可以同情整個損失的嚴重性。 “

戈德拉·奧爾夫(Godela Orff)將她與父親的關係描述為有時很困難。她告訴托尼·帕爾默(Tony Palmer)在紀錄片o fortuna中,她告訴托尼·帕爾默(Tony Palmer )。他們的關係在1940年代後期變得特別緊張。他們在1970年代初期和解。

死亡

奧爾夫(Orff)在修道院教堂的墳墓

奧爾夫(Orff)於1982年3月29日在慕尼黑死於86歲。他的墓碑帶有拉丁銘文摘要(終極結尾),從他的最後一部作品De Temporum Fine Comoedia的結尾處取。

作品

Carmina Burana

Orff以Carmina Burana (1936年)而聞名,這是一個“風景秀麗的Cantata ”。這是三部曲的第一部分,還包括Catulli CarminaTrionfo Di AfroditeCarmina Burana反映了他對中世紀德國詩歌的興趣。整個三部曲稱為Trionfi或“勝利”。這項工作基於在1803年本尼迪克特修道院( Benedictine of Benediktbeuern)在本篤會修道院( Benedictine Monacensy)上發現的手稿中發現的13世紀詩歌,並於1803年由Goliards撰寫。該系列也被稱為Carmina Burana 。儘管在他的某些作曲技術中“現代”,但Orff能夠在這三部曲中捕捉中世紀的精神。中世紀詩歌以拉丁語和德語的早期形式寫,對命運的殘酷漠不關心感到遺憾(Orff作品的簡短開放和關閉部分的標題為“ Fortuna Imperatrix Mundi”,即”)。開放並結束了Carmina Burana的合唱,“ O Fortuna ”,通常用來表示原始力量,例如在Oliver Stone電影《 The Doors》中。這項工作與法西斯主義的聯繫還導致碼頭保羅·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)使用“ Veris Leta相”運動,並在他的最後一部電影Salò或Sodom的120天中陪伴了最終的酷刑和謀殺場面。帕索里尼(Pasolini)擔心在拍攝電影時被權力所採用的藝術問題,這與奧爾夫(Orff)的處境相關。

卡米娜burana前的關係

Orff經常說,在為Carmina Burana進行彩排後,他告訴了他的出版商:“直到現在我寫的所有內容,不幸的是,您現在印刷了您的印刷。 “邁克爾·H·卡特(Michael H. Kater)引用了這一說法,理由是缺乏文獻證據,並且在卡米娜·伯拉納(Carmina Burana)首映後的Orff先前作品的表演繼續進行,儘管實際上大多數這些表演都使用了修訂版。 Orff最終使他經常重複的陳述有資格:“所以我毫無意義地說了這句話,con leggerezza [ie“ lightly”]:據我所知,這是一句話,這是真的,也不是真的。我只想加強它這意味著Carmina Burana在我的創作中一直持續到這一點,這對我自己很清楚。”當被問及1975年的報價時,Orff回答:“這是我第一次做我想要的事情,而且我也知道我已經正確處理了。奧爾夫(Orff)繼續修改了他的許多早期作品,後來在他的職業生涯中,他以最少的修改重新發行了他的一些卡米娜·布拉納(Carmina Burana)作品。他的最後一部出版物之一是他在1911年至1920年之間創作的一首歌。

第二次世界大戰後

Orff後來的大多數作品 - Antigonae (1949), Oedipus der TyrannOedipus the Tyrant ,1959年), Prometheus desmotesPrometheus Bound ,1968年)和De Plemum Fine Fine Comoedia在1973年結束時播放)文字或古代的主題。他們以有趣的方式擴展了Carmina Burana的語言,但是舞台上的昂貴,並且(在Orff自己的特徵上)在傳統意義上並不是歌劇。即使在德國,他們的現場表演也很少。

Orff在1947年1月8日給他的學生Heinrich Sutermeister的信中,稱Die Bernauerin “我較早作品的最後一部作品; Antigonae開始了一個新階段。” Antigonae是弗里德里希·霍爾德林(FriedrichHölderlin)對Sophocles戲劇翻譯的環境。奧爾夫(Orff)在第一次世界大戰中的創傷後不久就對這種原始材料產生了興趣,並於1940年下半年開始計劃他的作品。首映於1949年8月9日在薩爾茨堡音樂節舉行。 Orff與Antigonae一起使用俄狄浦斯·德·泰蘭(Oedipus der Tyrann) ,還使用霍爾德林(Hölderlin)的索菲克斯(Sophocles)戲劇翻譯,而普羅米修斯(Prometheus)則使用希臘遊戲的原始語言歸因於埃斯切洛斯( Aeschylus )。他們的首映式分別於1959年和1968年在斯圖加特(Stuttgart)舉行,由費迪南德·萊特納(Ferdinand Leitner)進行。這三個希臘悲劇都沒有對文本進行任何削減或改變。

希臘的悲劇是針對以大型打擊樂器為中心的高度不尋常的合奏得分的,其中包括非西方樂器和眾多槌槌樂器(包括岩石儀)和幾架鋼琴( Prometheus中有四個,另外兩個) ;傳統的弦樂部分除了九個違禁條件外。他們還有六個長笛和六個呼吸器(有各種輔助雙打,輔助雙沖刺,中音長笛和英國角),還有小號(六個在抗死者普羅米修斯中;八隻在俄狄浦斯·德·泰倫( Oedipus der Tyrann ),現場後面)。俄狄浦斯·德·泰蘭(Oedipus der Tyrann)和普羅米修斯( Prometheus)也有六個長號和器官。這三個作品也有四個豎琴。俄狄浦斯·德·泰蘭(Oedipus der Tyrann)還有曼陀林(Mandolin)和普羅米修斯( Prometheus)的四個男高音班喬斯(Banjos)。

埃弗里特·赫爾姆(Everett Helm)普羅米修斯(Prometheus)首映後寫道:

Orff對歌手或觀眾都不容易。但是,原始文本的保留無疑引起了一種情緒,就像現代語言無法創造的那樣。

從通常的意義上講,“普羅米修斯”不是一部歌劇。像Orff的其他作品一樣,音樂劇院是音樂劇院的一部分,並從屬於戲劇性的整體。聲音幾乎不斷地宣布 - 要么以節奏或一種詩篇的朗誦。史塔克詩篇偶爾(並且最有效地)才能讓憂鬱症讓位於憂鬱症,這讓人回想起格雷戈里亞頌歌的鮮花。沒有Arias或協同數字的外觀。

...管弦樂隊中的簡短插曲具有插入特徵。沒有音樂,無論是音樂還是心理。巨大的聲音會產生一種靜態的,不動的形式和氛圍……樂團的構成……產生,堅硬的金屬聲音,由原始的ostinato節奏無情地驅動。總體效果在某種程度上是基本的,但絕不是天真的。 Orff的風格化原始主義掩蓋了高度的精緻。

奧爾夫(Orff)在舞台上的最後作品, de temporum fine comoedia播放時間結束時),於1973年8月20日在薩爾茨堡音樂節上首映,由赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)WDR交響樂團科隆和合唱團(WDR Symphone Symphony Collestra Cologne and Chorus)表演。除了一些例外,它具有與希臘悲劇的大型演員陣容和類似的得分,尤其是單簧管(全部帶有電子牌單簧管),而不是oboists,並增加了違反式違禁品,角和塔巴。托馬斯·羅希(ThomasRösch)稱這項工作為“在許多方面,總結了[orff]的整個工作”。沒有證據表明orff在de tureum fine comoedia之後寫了另一項舞台,1979年,他告訴訪調員,他確定這是他作品的終結( schluß )。在這項高度個人的作品中,Orff呈現了一場神秘的戲劇,以希臘語,德語和拉丁語演唱,他總結了他對時間的終結的看法。他的哲學源於許多宗教傳統,主要是OrigenApocatastasis觀念。 de temerum fine comoedia還對奧爾夫以前的作品進行了大量參考,尤其是伯納弗林。在首映時期,他說他的作品“就像洋蔥一樣:一層跟隨其他。”在同一場合,他談到了臨時精美的科莫迪亞:“這都是一個夢,只是一個幻想。

教學作品

卡爾·奧爾夫(Carl Orff)的半身像在慕尼黑名人堂(2009年)

教學界,他可能以他的Schulwerk (“學校工作”)最能銘記。最初是為GüntherSchule組成和出版的一套作品(學生的學生範圍從12到22),該標題還用於1949年在巴伐利亞的廣播中的書籍。兒童),還使用Schulwerk一詞,並與他的前學生,作曲家和教育家Gunild Keetman (1904-1990)合作,實際上在“MusikfürInder”中寫了大多數環境和安排對於兒童”)卷。

Orff的想法與Gunild Keetman一起發展為一種非常創新的兒童音樂教育方法,稱為Orff Schulwerk。音樂是基本的,結合了運動,唱歌,演奏和即興演奏。

GassenhauerHexeneinmaleins和由Keetman組成的Passion被用作Terrence Malick的電影《 Badlands》 (1973年)的主題音樂。

構圖列表

Carl Orff的出版商是Schott Music

I.音樂會和舞台作品

舞台作品

  • Gisei:Das Opfer ,Opus 20,由Terakoya改編的Libretto,由Terakoya改編, Sugawara denju tenarai Kagami的一部分Karl Florenz(1913年,2013年1月30日首映)
  • 喬治·布奇納GeorgBüchner )的《偶然音樂》(Sucked Music
  • lendi(1958年5月15日首次作為周期演出)
    • 克拉迪奧·蒙特維迪(Claudio Monteverdi)和奧塔維奧·里諾奇尼(Ottavio Rinuccini)的l'Arianna ,《 orff》(1925年,1925年4月16日首映; 1940年重新工作) ,克勞迪奧·蒙特維爾迪(Claudio Monteverdi)和奧塔維奧·里諾奇尼( Ottavio Rinuccini )的l'Arianna,《德語》(1940年首映)。
    • Orpheus ,重塑Claudio Monteverdi和Alessandro Striggio 'S L'Orfeo ,DorotheeGünther的德語文字(1922- 1925年,1925年4月17日首映; 1929年和1940年重製))
    • TanzderSpröden ,《蒙特維爾迪和里諾奇尼的Il Ballo delle Ingrate 》,Günther(1925年,1925年12月28日首映; 1940年重新工作)
  • Trionfi 。 Trittico Teatrale(1953年2月14日首映)
    • Carmina Burana 。 Cantiones Profanae Cantoribus et Choris Cantandae Comitantibus instrumetis atque Imaginibus MagicisCarmina Burana codex的文字(1934-1936,首映,1937年6月8日)
    • Catulli Carmina 。 ludi scaenici ,Orff(Praelusio和Exodium)和Catullus(Actus I – III)的文字,結合了Catulli Carmina I Choruses的材料(1941- 1943年,1943年首映,1943年11月6日)
    • Trionfo di Afrodite 。 Concerto ScenicoSappho ,Catullus和Euripides的文字(1947- 1951年,首映,1953年2月14日)
  • Märchenstücke(童話)
    • 德·蒙德(Der Mond)《格林兄弟之後》(1936- 1938年,首映,1939年2月5日; 1940年,1942年,1942年,1946年,1957年,1970年)的der mond。
    • 格林兄弟(1941- 1942年,首映1943年2月20日)之後,orff by bibletto die kluge。
    • Ein SommernachtstraumWilliam ShakespeareAugust Wilhelm Schlegel翻譯中播放的偶然音樂(1917年和1927年至1928年的草稿; 1938 - 1939年的版本1938-1939,1939年10月14日首映; 1943 - 44年;重做194-44(UNPORKEND);重新工作1952年10月30日,1952年10月30日。 ; 1962年重新設計,1964年3月12日最終版本的首映式)
  • Bairisches Welttheater(巴伐利亞世界劇院)
    • Die Bernauerin (1944-1946,1947年6月15日首映)
    • Astutuli (1946-1948,首映1953年10月20日)
    • Comoedia de Christi Resurrectione (1955年,1956年3月31日在電視上首映; 1957年4月21日舞台首映) -復活節遊戲
    • Ludus de Nato Infante Mirificus (1960年,首映1960年12月11日) -耶穌誕生
  • 劇院蒙迪
    • Antigonae ,《 Sophocles在翻譯中的演奏》(FriedrichHölderlin)(1940- 1949年,首映1949年8月9日)
    • 俄狄浦斯·德·泰蘭( Oedipus der Tyrann
    • Prometheus ,《原始希臘語Aeschylus》 (1960-67,首映,1968年3月24日)
    • De Peremum Fine Comoedia (1970-71,1973年8月20日首映; 1979年和1981年返工)

聲帶作品

  • 合唱與樂器
    • Zarathustra ,《男中音獨奏家》,《尼采文本》(1911-1912)的三位男中音獨奏家,合奏和風琴,未出版(在拜耳麗莎·史塔特斯比伯利特克( Bayerische Staatsbibliothek) (Munich)(Munich)(Munich),Musikleseseaseasaal,Orff.ms.43和Orff.ms. 44)
    • Treibhauslieder, Traumspiel關於Maurice Maeterlinck (1913-14)的文字,得分在很大程度上被作曲家摧毀(在Orff-ZentrumMünchen中倖存的草圖)
    • Des Turmes Auferstehung for Franz Werfel (1920年,1995年12月6日首映)的《男高音合唱》,《樂團》和器官
    • werkbuch I - franz werfel文本上的cantatas
      • I. Veni Creator Spiritus為合唱,鋼琴和打擊樂器(1930年10月7日首映; 1968年修訂)
      • ii。 Der Gute Mensch用於合唱,鋼琴和打擊樂器(1930年10月11日首映; 1968年修訂)
      • iii。 Fremde Sind Wir用於合唱,小提琴和違禁;合唱和鋼琴的重新設計版本(1935年7月10日首映; 1968年重新設計)
    • Werkbuch II - Cantatas關於合唱,鋼琴和打擊樂器的Bertolt Brecht文本(1930-1931,重新設計1968–1973)
      • I. von der Freundlichkeit der Welt (1973年首次出版,1979年3月19日首映)
      • ii。 vomFrühjahr,Öltank,UND VOM Fliegen (1932年首次出版,1965年7月11日首映; 1968年修訂)
    • Dithyrambi用於混合合唱和弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)文本的樂器
      • I. DieSängerDerVorwelt (1955年,1956年8月3日首映; 1981年返工)
      • ii。 Nänieund dithyrambe (1956年,1956年12月4日首映; 1981年返工)
    • Rota兒童合唱,混合合唱和傳統英語文字“ Sumer Is Icumen ”(1972年,1972年8月26日在1972年夏季奧運會的開幕儀式)上的樂器(1972年)
    • Sprechstückefor Bertolt Brecht(1976)的匿名文本和文本上的演講者,口語合唱和打擊樂器
  • 無伴奏合唱
    • “ Der Sinnende Storch”,同上。 7對於弗朗茲·約瑟夫·斯特里特(Franz Josef Stritt)(1911年)的SATB聲樂四重奏,未出版(在Bayerische Staatsbibliothek(慕尼黑),Musiklesesaal,Orff.ms。
    • 瑪麗亞(Ave Maria
    • Cantus-Firmus-SätzeI:ZwölfAlteMelodienFürSingstimmen Oder Enstrumente (1925-1932,首次出版於1932年; 1954年出版,沒有6號和7號)。
    • Catulli Carmina I ,Catullus(1930年出版,1931年出版的文本中混合合唱的七項運動;六種運動納入Catulli Carmina:Ludi Scaeni; Ludi Scaeni ; 1979年重新出版為“ Lugete O Veneres”)
    • Catulli Carmina II ,《 Catullus》(1931年出版,1932年)在文本上進行混合合唱的三個動作,以Concento di voci I:Sirmio:Sirmio,Tria Catulli Carmina (1954)的修訂和重新出版
    • Conceno di voci II:勞德斯·庫庫魯姆(Laudes cressurarum):Quas Fecit Beatus franciss ad laudem et honorem dei in Assisi的弗朗西斯(Francis of Assisi)上的八部分混合合唱(1954年,首映,1957年7月21日)
    • concono di voci iii:曬太陽的lacrimae rerum。 Cantiones Seriae用於男高音合唱; Orlando di Lasso的三種運動的文字,來自傳道書3和Anonymous(1956年,1957年7月21日)
  • 獨奏的聲音
    • 和鋼琴
    • 注意:正在準備1910年至1920年Orff的歌曲的出版物。在其構圖的時候,只有幾個出版了以下內容;出版社是恩斯特·傑曼公司(Ernst Germann&Co。 1975年,Orff選擇了一些要在Carl orff und sein Werk中印刷的:Dokumentation ,第1卷。 1; 1982年,其中大多數以旨在性能的分數出版。
      • 沒有作品的早期歌曲:“ Altes Weihnachtslied(Es Ist Ein rosentsprungen)”; “ Winternacht”, Joseph Eichendorff的文字; Heinrich Heine的文字“ Der Einsame Fichtebaum”; “ Die Lust Vergeht,Die Lilie”,Mathilde von Bayern的文字; “ DasWeißIchgenau”(Volksweise); “MeinSüßesieb”
      • 弗勞斯·弗林德( Frühlingslieder
      • 9名女高音或男高音的Lieder,Opus 2(1910–11),Mathilde von Bayern(第1和2號)的文字,Gustav Renner(第3號), Nikolaus Lenau (第4號),Adolf Friedrich Griedrich Graf von von Schack(第5號),朱利葉斯·莫森(Julius Mosen) (第6號),魯道夫·鮑姆巴赫(Rudolf Baumbach) (第7號),弗里德里希·霍德林(FriedrichHölderlin
      • 3謊言或男中音的說謊者,Opus 3(1911),August Kalkoff(第1號)的文字, Theodor Storm (第2號),Hermann Lingg(第3號)
      • “ Die Wallfahrt Nach Kevlaar”的低聲聲音,Opus 4(1911),Heinrich Heine的文字
      • “ Zlatorog”低聲聲音,Opus 5(1911),魯道夫·鮑姆巴赫(Rudolf Baumbach)的文字
      • 2 Lieder,Opus 6(1911):男中音1號,Ludwig August Frankl的文字;低聲聲音2號,理查德·比爾·霍夫曼(Richard Beer-Hofmann)
      • 5《女高音》,《 Opus 8》(1910–11),Theodor Storm(第1號)的文字,Hermann Lingg(第2號),Mathilde von Bayern(第3號),Hermann Vogel, Hermann Vogel (No . 4) (第5號)
      • 6為男高音的Lieder,Opus 9(1911),BörriesvonMünchhausen(第1號)的文字,Heinrich Heine(Nos。2、3、4和6號),Semper(第5號;文本未識別; Semper)
      • 3 Lieder,Opus 10(1911),Heinrich Heine(第1號)的文字,威廉·赫茲( Wilhelm Hertz) (第2號),以及弗里德里希·菲斯巴赫(Friedrich Fischbach )的EDDA版本(第3號)
      • 3 Lieder,Opus 11(1911), Oskar von Redwitz (第1號)的文字,來自弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche)的《 Sprach Zarathustra》 (第2號),以及Ernst Moritz Arndt (第3號)
      • Eliland:Ein Sang Von Chiemsee ,歌曲周期,Opus 12(1911,1912年出版),Karl Stieler的文字
      • 3 Lieder,Opus 13(1911;第3號; 1912年出版為Opus 13),Heinrich Heine(第1和2號)和Max Haushofer Jr.(第3號)的文字(第3號)
      • “ Des HerzenSlüzzelin”,同上。 15(1912年,同年出版)
      • Lieder,《 Opus 17》(1912年,同年出版),馬丁·格里夫(Martin Greif )(第一名)的文字以及保羅·海斯( Paul Heyse )的托斯卡納民俗譯本(第二名,包括三首單獨的歌曲)
      • 4 Lieder,Opus 18(1912年;同年第1號),BörriesvonMünchhausen的文字
      • 2 Lieder,Opus 19(1912),Walther Von der Vogelweide的文字
      • 2《高音謊言》(1919年):“ bitte”,尼古拉斯·萊瑙(Nikolas Lenau)的文字;弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche)的文字,“梅因·赫茲(Mein Herz)
      • 3 Klabund (1919)的文字上的高音謊言:“Zwiegespräch”,“ Blond Ist Mein Haar”,“ Herr,Ich Liebte”
      • Franz Werfel(1920)的前5個Lieder undGesänge(1920年):“ Als Mich Dein Wandeln”,“ Rache”,“ Ein Liebeslied”,“ MondliedEinesMädchens”,“ Der Gute Mensch”(這些Ein liebeslied'ein liebeslied''並納入了Werkbuch I;參見合唱作品)
      • Franz Werfel(1920)的文本上的第二個5個說謊者和Gesänge:“Lächeln,Atmen,Schreiten”,“ Litanei Eines Kranken”,“ Nacht”,“ Fremde Sind Wir”,“ fremde sind wir”,“ veni creator spiritus”(所有人都融入了Werkbuch i conciped in Werkbuch i融入到Werkbuch ;參見合唱作品)
    • 與樂團
      • 4 Lieder的管弦樂版本,Opus 18(1912),未出版(在拜耳麗莎·斯塔特斯比利塞克(Bayerische Staatsbibliothek),orff.ms.ms.41和42的手稿);請參閱“獨奏聲音 - 帶鋼琴”
      • 3《理查德·德梅爾(Richard Dehmel )(1919)文本中的男高音和樂團的謊言》(1919年),未出版(在拜耳麗莎·staatsbibliothek的手稿中

樂器

  • 管弦樂
    • Tanzende Faune:Ein Orchesterspiel ,Opus 21(1914年,首映1995年12月6日)
    • 威廉·伯德( William Byrd )(1539-1623)的《鐘聲》(The Bells)(1928年,首映1930年; 1940年重新工作,1941年2月28日首映)之後,為五個反音群的大型樂團Entrata提供了。
  • 合奏
    • Kleines Konzert NachLautensätzenaus dem 16. JH。 ,在蕾特(Lute)作品《溫森佐·加利利( Vincenzo Galilei) 》( Jean-Baptiste and Anonymous)作品之後(1927年,1928年12月11日首映; 1937年和1975年重製)
  • 腔室
    • 弦樂四重奏的Quartettsatz在B小調中,Opus 22(1914年,首映,1989年7月5日)
    • C Quartettsatz在C小調的弦樂四重奏(1921年,首映,2007年10月18日)
    • Präludiumund Kanon for Fours and Cembalo(大約1923年),未出版;卡農後來在de turem filem fine comoedia的盡頭使用
  • 獨奏鋼琴
    • Tonbild Nach Andersen,Opus 16(1912),未出版(在拜耳麗莎·斯塔特斯比布利特克(Bayerische Staatsbibliothek),穆斯卡爾薩爾(Musiklesesaal),orff.ms.39)

ii。教學作品