凱爾特藝術

凱爾特藝術與被稱為凱爾特人的人有關。那些從史前到現代時期講凱爾特語言的人，以及古代人的語言不確定，但與凱爾特語言的人具有文化和風格相似之處。

凱爾特藝術很難定義，涵蓋了巨大的時間，地理和文化。從青銅時代開始的歐洲也是歐洲的藝術連續性，甚至是新石器時代的新石器時代。但是，考古學家通常使用“凱爾特人”來指代歐洲鐵器時代的文化，從公元前1000年開始，直到羅馬帝國大多數領土征服，而藝術史學家通常開始談論“凱爾特藝術”從LaTène時期開始（公元前5到1世紀）。凱爾特藝術早期是此期間使用的另一個術語，在英國大約是公元150年。英國和愛爾蘭的早期中世紀藝術製作了《凱爾斯和其他傑作》，這是英語講英語世界中許多公眾的“凱爾特藝術”所喚起的，被稱為藝術史上的孤立藝術。這是中世紀早期的凱爾特藝術，但不是全部最著名的部分，其中還包括蘇格蘭的Pictish藝術。

兩種樣式都吸收了非celtic來源的相當大的影響，但保留了比幾何裝飾而不是形象性的受試者的偏愛，而像徵性受試者通常在出現時風格非常高。敘事場景僅出現在外部影響下。能量的圓形形式，曲折和螺旋是特徵。許多尚存的材料都是貴金屬，毫無疑問，這給出了非常代表性的圖片，但是除了Pictish石頭和島上的高十字架外，即使有裝飾性雕刻的大型紀念性雕塑，也很少見。可能發現的少數名男子人物，例如赫希蘭登（Hirschlanden）的戰士和所謂的“格勞伯格勳爵”（Glauberg of Glauberg），最初在木頭中很常見。

該術語還涵蓋了從18世紀到現代時代的凱爾特人復興的視覺藝術（從整體上來說，這是文學的全部），這始於現代凱爾特人的有意識的努力，主要是不列顛群島，以表達自我- 識別和民族主義，並在凱爾特人國家以外的流行良好，其風格仍然是各種流行形式的最新風格，從凱爾特十字架葬禮古蹟到Interlace紋身。與對較早時期的連貫的考古理解的開端相吻合，這種風格自覺地使用了從早期的作品中密切複製的圖案，比鐵器時代更常見。另一個影響是已故拉泰（LaTène）“植物”藝術對新藝術運動。

通常，凱爾特藝術是裝飾性的，避免了直線，只有偶爾使用對稱性，而沒有模仿古典傳統中心的自然，通常涉及復雜的象徵意義。凱爾特藝術使用了各種樣式，並在其拼小，螺旋，關鍵模式，字體，變形蟲，植物形式和人物的拼小，螺旋形圖案，刻字，植物和人物中表現出了影響。正如考古學家凱瑟琳·約翰斯（Catherine Johns）所說：“凱爾特人藝術在時間順序和地理範圍內的共同點是圖案的佈局和發展中的精緻平衡感。曲線形式是設定的。在使用表面紋理和浮雕方面行使了和諧的整體。控制和克制。非常複雜的曲線圖案旨在覆蓋最尷尬和最不規則形狀的表面”。

背景

現在稱為“凱爾特人”的古代民族講了一種語言，這些語言在印歐語中具有共同起源，稱為普通凱爾特人或原始凱爾特語。學者曾經廣泛接受這種共同的語言來源，以表明西南歐洲具有共同遺傳來源的人們，他們通過移民和入侵傳播了文化。考古學家確定了這些民族的各種文化特徵，包括藝術風格，並將文化追溯到較早的霍爾施塔特文化和拉泰文化。最近的遺傳研究表明，各種凱爾特人群體並非都共享祖先，並提出了文化的擴散和傳播，而不必涉及人民的重大運動。在史前時期，“凱爾特人”的語言，文化和遺傳學在多大程度上重合和相互作用仍然非常不確定和有爭議。

凱爾特藝術與被稱為凱爾特人的人有關。那些從史前到現代時期講凱爾特語言的人，以及古代人的語言不確定，但與凱爾特語言的人具有文化和風格相似之處。

“凱爾特人”一詞在古典時期用作高盧（κελτοι， celtae ）的同義詞。它的英語形式是現代的，從1607年開始證明。在17世紀後期，愛德華·盧伊德（ Edward Lhuyd ）等學者的作品引起了學術的關注，對高盧什（Gaulish）和布萊斯尼（Gaulish）和布萊德尼克（Gaulish）和戈德爾（Goidelic）之間的歷史性聯繫（又不適用），並不適用該術語。只是大陸凱爾特人，但英國和愛爾蘭的凱爾特人。然後，在18世紀，對“原始主義”的興趣導致了“貴族野蠻人”的想法，這對凱爾特人和德魯伊的所有事物都充滿熱情。 “愛爾蘭復興”是在1829年的《天主教解放法案》之後，是一種有意識地展示愛爾蘭民族身份的嘗試，隨後在其他國家的同行成為了“凱爾特人的複興”。

續前期

通常稱為凱爾特人的最早的考古文化，即霍爾施塔特文化（來自“霍爾施塔特C”），來自歐洲早期的鐵器時代， c。公元前800 - 450年。儘管如此，這項藝術和後期的藝術反映了相同的連續性和一些長期對應關係，以及來自同一地區的早期藝術，這可能反映出最近的獎學金中的重點是通過相對靜態人群的培養方式對“塞爾特式化”的重點，同樣是相反的遷移和入侵的較舊理論。世界上許多地方的巨石藝術都使用了類似的神秘詞彙，圓圈，螺旋和其他彎曲的形狀，但令人驚訝的是，歐洲最多的遺體是大型古蹟，許多岩石繪畫由愛爾蘭的新石器時代的博恩谷文化留下來在大約4000年後的中世紀早期島嶼上的幾英里內。布列塔尼等其他中心也在今天定義為凱爾特人的地區。其他對應關係是在愛爾蘭和歐洲的青銅時代的黃金lululas和大型歐洲的巨大項圈之間，以及鐵器時代的凱爾特人的Torcs ，所有精美的裝飾品都在脖子上磨損。各種各樣的青銅時代愛爾蘭珠寶的小號終止也讓人聯想到後來凱爾特人裝飾中流行的圖案。

鐵器時代；早期凱爾特藝術

與現代“凱爾特人國家”的鐵器時代居民的農村文化不同，鐵器時代的凱爾特人文化有許多大型的強化定居點，有些非常大，現在使用了羅馬的“鎮”， Oppidum ，現在使用。這些社會的精英擁有相當大的財富，並從附近的文化中進口了大而昂貴的，有時是坦率的浮華，其中一些已從墳墓中恢復過來。德國移民到牛津的作品保羅·雅各布斯特薩爾（Paul Jacobsthal）仍然是該時期藝術研究的基礎，尤其是他1944年的凱爾特人早期藝術。

Halstatt文化產生了具有幾何裝飾品的藝術，但以直線和矩形而不是曲線為特徵。圖案通常是複雜的，並且填充了所有可用的空間，至少在這方面，人們期待以後的凱爾特人風格。語言學家普遍認為，哈爾塔特文化起源於說凱爾特語言的人，但藝術史學家通常避免將哈爾斯塔特藝術描述為“凱爾特人”。

隨著Halstatt社會變得越來越豐富，儘管在其主要區域完全被鎖住，但通過貿易與其他文化聯繫在一起，尤其是在地中海，以根本不同的樣式進口的物體也開始出現，甚至包括中國絲綢。一個著名的例子是來自勃艮第的Vix Grave的希臘Krater ，該krater是在Magna Graecia （意大利南部的希臘人）c製造的。公元前530年，幾十年來存放它。這是一艘巨大的青銅葡萄酒船，容量為1100升。霍奇多夫酋長的另一隻巨大的希臘船隻裝飾有三隻臥式獅子，其中一隻是凱爾特人藝術家的替代者，幾乎沒有嘗試複製其他人的希臘風格。霍爾施塔特文化的形式可以發現與愛爾蘭的主要中歐地區的主要中歐地區相去甚遠，但與當地類型和样式混合在一起。

動物和人類的人物確實出現了，尤其是在具有宗教元素的作品中。最壯觀的物體之一是青銅器中的“崇拜貨車”，它們是大型的輪式手推車，裡面裝有擁擠的站立人物，有時在平台中央的軸上安裝了一個大碗，可能是為神提供的供奉。在墳墓中發現了一些例子。這些數字相對簡單地建模，與更南端的培養物相比，在詳細的解剖學自然主義方面沒有成功，但通常會產生令人印象深刻的效果。還有許多單一的石頭人物，通常帶有“葉冠” - 兩個扁平的圓形投影，“類似於一對腫的逗號”，在頭部和頭部側面升起，可能是神性的標誌。

單獨的人頭，沒有身體，更普遍，經常出現在各種物體上。在LaTène時期，經常（與鳥的頭一起）剛從裝飾中浮現出來，這些裝飾乍一看或基於植物。從不同方向觀看時，遊戲的面孔會改變。在顯示整個身體的數字中，頭部通常是大的。有證據表明，人頭在凱爾特人的宗教信仰中特別重要。

包括浮雕在內的最精緻的石材雕塑合奏來自法國南部，位於Roquepertuse和Entremont ，靠近希臘人殖民的地區。木材中的類似群體可能很普遍。 Roquepertuse似乎是一個宗教庇護所，他的石雕包括被認為是敵人的頭或頭骨被放置的壁ni。這些可追溯到公元前3世紀，有時甚至更早。

通常，高質量發現的數量並不大，尤其是與當代地中海文化的生存數量相比，精英群體與大多數人使用的更普通的商品之間存在非常明顯的劃分。有很多托克和劍（LaTène網站生產了3,000多個劍，顯然是奉獻的產品），但是最著名的發現，例如上方的捷克頭，Hochdorf和滑鐵盧頭盔的鞋斑，通常沒有其他類似的發現進行比較。顯然，藝術中的宗教內容很少見，但是對大多數實用物體對其製造商的裝飾具有重要意義，而沒有實際功能的少數物體的主題和含義也同樣不清楚。

Hallstatt畫廊

來自奧地利的後期霍爾施塔特金項圈，c。公元前550年
來自德國霍奇多夫酋長墳墓的金鞋斑塊，c。公元前530年
來自德國海恩堡的陶器
進口的希臘Vix Krater在法國Vix Grave中發現。
Hallstatt文化陶瓷碗，來自Alburg的一個墳墓 - Hochwegfeld。
裝飾彎曲的劍，在奧斯（荷蘭）高貴的墳墓中發現的一部分。大約826-600BC。
帶裝飾圖的斧頭，公元前800-600
陶器裝飾著切口和油漆，大約公元前600年

LaTène風格

大約公元前500年， LaTène風格以瑞士的一個地點命名，突然出現，與某種社會動盪相吻合，涉及大型中心朝西北方向轉移。特別是在法國北部和德國西部發現豐富的地點的中心區域，但在接下來的三個世紀中，該風格的傳播廣泛，至於愛爾蘭，意大利和現代匈牙利。在某些地方，凱爾特人是侵略性的突襲者和入侵者，但是在其他地方，凱爾特人物質文化的傳播可能只涉及小人的運動，或者根本沒有。早期的LaTène風格將裝飾性圖案從外國文化中改編成明顯的新事物。包括Scythian藝術以及希臘人和伊特魯斯人等的複雜影響。大約公元前500年，波斯阿契美尼德帝國的職業是不確定的因素。 LaTène風格是“一種高度風格化的曲線藝術，主要基於古典蔬菜和葉子圖案，例如葉棕櫚形式，藤蔓，卷鬚和蓮花以及螺旋，S-Scrolls，Lyre和喇叭形的形狀”。

最豪華的物體，其不可分割的材料往往意味著它們是保存最好的陶器以外的最好的物體，它不會反駁古典作者中發現的凱爾特人的刻板印象，在這些觀點中，它們也被認為主要是對盛宴和戰鬥感興趣的凱爾特人作為誇張的顯示。社會由戰士貴族和軍事裝備主導，即使在禮儀版本和飲料容器中，也代表了珠寶以外的大多數最大，最壯觀的發現。不幸的是，對於考古學家而言，富裕的“王子”葬禮的特徵大大減少了，至少部分是因為從埋葬埋葬到火化的變化。

TORC顯然是地位的關鍵標誌，並且在一系列金屬中，毫無疑問地反映了所有者的財富和地位。手鐲和臂章也很常見。通常缺乏人物形象的描繪以及木製物體無法生存的例外是某些水位，已經恢復了大量的身體部位或整個人物的小型雕刻人物，被假定為奉獻代表懇求者疾病的位置。其中最大的是法國Chamalières的Source-De-La-Roche，產生了10,000多個碎片，現在主要在Clermont-Ferrand 。

以各種名稱（包括數字（de navarro）和字母系列）來區分樣式的幾個階段。通常，關於如何劃定階段的廣泛共識，但是所使用的名稱有所不同，並且它們以時間順序序列彼此跟隨，現在不確定得多。在Jacobsthal的部門的版本中，“早期”或“嚴格”階段，進口圖案仍然可以識別，由“植物”，“連續植物”，“ waldalgesheim風格”或de navarro ii繼承了納瓦羅一世。，其中裝飾“通常是由各種類型的連續移動的捲須主導，在整個表面上扭曲和轉動運動”。

大約公元前300年的樣式（現為de navarro III）可以分為“塑料”和“劍”樣式，後者主要在scabard上發現，而前者則具有高浮雕裝飾。一位學者文森特·梅戈（Vincent Megaw）定義了塑料風格的卡通般的動物頭的“迪士尼風格”，也定義了“ Oppida時期藝術，C 125 – C 50 BC”。德納瓦羅（De Navarro）區分了不列顛群島的“孤立”藝術，最多是公元前100年，其風格為IV，然後是風格V，而孤立的凱爾特人風格的分離被廣泛認可。

在羅馬人征服羅馬人之前，通常是最富有的大陸凱爾特人的壯觀藝術，通常採用羅馬，希臘語和其他“外國”風格（可能是使用進口工匠）來裝飾凱爾特人的物體。因此，富裕的Vix墳墓中的Torc以許多其他方式終止了大球，但是在這裡，戒指的末端形成為獅子或類似野獸的爪子，而無需與球邏輯上的聯繫，並在戒指的外部兩隻小翼馬坐在精美的牌匾上。與Snettisham Hoard同樣誇張的英國Torc相比，這種效果令人印象深刻，但有些不一致，該torc ho積了400年後，並使用了一種已經成熟並協調組成元素的風格。公元前1世紀Gundestrup Cauldron是最大的歐洲鐵器時代銀牌（直徑69厘米，身高42厘米），但儘管其大部分肖像畫顯然顯然是凱爾特人辯論；它很可能是色雷斯製造的。為了進一步混淆問題，它是在北丹麥的一個沼澤中發現的。金葉上的Agris頭盔在銅上清楚地顯示了其裝飾圖案的地中海起源。

到3世紀，凱爾特人開始產生造幣，模仿希臘和後來的羅馬類型，起初相當緊密，但逐漸允許自己的口味接管，以便基於清醒的古典頭部發芽的巨大波浪腫塊，大量波浪形質量更大幾倍比他們的臉，馬匹成為一系列劇烈彎曲的元素。

一種顯然是英國南部獨有的形式是鏡子，帶有手柄和復雜的裝飾，大部分雕刻在青銅板的後部。前側被高度打磨，充當鏡子。發現的50多個鏡子中的每一個都有一個獨特的設計，但是鏡子本質上是圓形的形狀，可能決定了主導其裝飾的複雜抽象曲線圖案。

儘管愛爾蘭對早期中世紀凱爾特人藝術的重要性很重要，但在愛爾蘭發現的LaTène風格的文物數量很小，儘管它們的質量通常很高。 Hallstatt Metalwork的某些方面出現在愛爾蘭，例如Scabbard Chapes ，但在350年至150年之間的某個點之前，在愛爾蘭找不到LaTène風格，直到後期的日期主要在現代北愛爾蘭發現，尤其是在一個北愛爾蘭，尤其是在一個。一系列雕刻的刀鞘板。此後，儘管愛爾蘭在羅馬帝國之外留下了吞噬大陸和英國凱爾特文化的文化，但愛爾蘭藝術還是在羅馬入侵之前和之後都受到外部，貿易以及可能來自英國難民的定期湧入的持續影響。在特定情況下，該時期發現的一些最明顯的物體是在愛爾蘭或其他地方製造的，在特定情況下，該時期是在愛爾蘭或其他地方製造的。

但是在蘇格蘭和英國西部，羅馬人和後來的盎格魯- 撒克遜人在很大程度上被阻止了，LaTène風格的版本一直在使用，直到它成為新的孤立風格的重要組成部分，以滿足滿足需求的新島嶼風格新基督教的人口。的確，在北英格蘭和蘇格蘭，大多數人在羅馬入侵南方時發現了南方。但是，儘管從1世紀和二世紀有一個很好的愛爾蘭發現，但第三和第四世紀的LaTène風格幾乎沒有或什麼都沒有，這是愛爾蘭的不穩定時期。

在羅馬征服之後，一些凱爾特人的元素仍然存在於流行藝術中，尤其是古羅馬陶器，高盧實際上是最大的生產者，主要是意大利風格，但也從事當地口味的作品，包括繪畫的動物和動物和繪畫的象徵，其他高度形式化風格的主題。羅馬英國使用羅馬形式（例如腓骨）生產了許多物品。英國還比大多數帝國和更大的物體更加使用搪瓷，而其開發Champlevé技術可能對整個歐洲的後來中世紀藝術可能很重要，從而從島上獲得的能量和自由是一種孤立裝飾的能量和自由重要元素。牙齒胸針，龍桿式胸針和吊碗上的搪瓷裝飾似乎證明了凱爾特人裝飾的連續性，例如斯塔福德郡的沼地潘（Staffordshire Moorlands Pan）和6世紀以來的基督教島上藝術的開花。

大陸例子
黃金裝在碗上，適應德國的地中海圖案，c。公元前420年
公元前4世紀，法國碟胸針
公元前350年，法國阿格里斯（Agris）的遊行頭盔，以地中海風格的混合物裝飾
銅腳踝戒指，空心鑄件，帶裝飾旋鈕，德國，公元前3世紀
公元前100 - 50年，巴黎部落的Stater硬幣。

英國例子
英格蘭的巴特西盾（Battersea Shield）公元前350 - 50年，用於展示而不是戰鬥。
Wandsworth Shield-Boss ，“塑料”風格
公元前75年的金托克（Gold Torc），在英國的需要伍德森林中發現
英國“迪士尼風格”的青銅坐騎，10厘米高，1世紀公元
滑鐵盧頭盔，一個獨特的發現，可能沒有在戰鬥中穿著。

中世紀早期

8世紀Lindisfarne福音的作品集27R包含Matthew福音的*自由產生*。

後羅馬愛爾蘭和英國

從羅馬人從5世紀從英國撤離到12世紀羅馬式藝術的700年，愛爾蘭人民和英國部分地區實踐了中世紀的凱爾特藝術。通過Hiberno-Scottish任務，這種風格在整個北歐的藝術發展方面具有影響力。

在愛爾蘭，從從未到達島上的羅馬時代就存在著一個不間斷的凱爾特人遺產，儘管實際上，從羅馬時期開始，以拉泰風格的愛爾蘭物體非常罕見。 5到7世紀是鐵器時代LaTène藝術的延續，還有許多跡象表明羅馬和羅馬 - 英國影響逐漸滲透到那裡。隨著基督教的到來，愛爾蘭藝術受到地中海和日耳曼傳統的影響，後者通過愛爾蘭與盎格魯 - 撒克遜人的接觸，創造了所謂的孤立或希伯諾 - 撒克遜風格，該風格在8日和早期具有黃金時代在維京襲擊突襲之前的9世紀嚴重破壞了修道院的生活。在這一時期的後期，斯堪的納維亞的影響力是通過維京人和混合的挪威蓋爾種群增加的，然后凱爾特人的原始工作以1169 - 1170年的諾曼入侵結束，隨後引入了歐洲一般的羅馬式風格。

在7世紀和9世紀，愛爾蘭凱爾特人傳教士前往英國的諾森比亞，並帶來了愛爾蘭的手稿照明傳統，該傳統與盎格魯 - 撒克遜金屬加工知識和圖案接觸。在諾森比亞的修道院中，這些技能融合了，可能從那里傳播回蘇格蘭和愛爾蘭，也影響了英格蘭其他地區的盎格魯 - 撒克遜藝術。創建的一些金屬製品包括Tara Brooch ， Ardagh Chalice和Derrynaflan Chalice 。採用的新技術是花絲和芯片雕刻的，而新圖案包括交叉插曲圖案和動物裝飾。杜羅（Durrow）的書是最早的完整的島嶼劇本照明福音書，到了700年， lindisfarne福音書，希伯諾·撒克遜（Hiberno-Saxon）的風格是充分開發的，上面有詳細的地毯頁面，似乎帶有寬闊的色彩。藝術形式在8世紀後期達到頂峰，這是凱爾斯（Kells of Kells），這是最精緻的孤立手稿。反古典的孤立藝術風格被帶到了大陸上的任務中心，並對中世紀的其餘部分對卡羅來裔，羅馬式和哥特式藝術產生了持續的影響。

在9世紀和11世紀，平原銀牌成為英格蘭盎格魯 - 撒克遜人的流行媒介，這可能是因為由於維京交易和襲擊而導致的流通量增加，而在此期間，在愛爾蘭創造了許多宏偉的銀胸針。大約在同一時間，手稿的製作開始下降，儘管它經常被歸咎於維京人，但由於維京人到達之前的下降開始，這是有爭議的。雕塑開始以“高十字架”的形式蓬勃發展，大石頭十字架在雕刻的浮雕中佔據了聖經的場景。這種藝術形式在10世紀初達到了頂點，並留下了許多精美的例子，例如Muiriedach在Monasterboice和Ahenny High Cross的十字架。

直到11世紀後期，愛爾蘭金屬作品開始模仿斯堪的納維亞搖搖欲墜和烏爾恩斯·斯泰爾斯（ Urnes Styles），例如，曼昌（Cong of Cong of Cong and Manchan）的神社（ Manchan）開始模仿，維京人對愛爾蘭藝術的影響才被看到。這些影響不僅在都柏林的北歐中心，而且在整個鄉村中都發現了石雕，例如Kilfenora的Dorty Cross和Cashel岩石的十字架。

威爾士可能已經製作了一些孤立的手稿，包括8世紀的利奇菲爾德福音書和赫里福德福音。 11世紀的已故島上的Ricemarch詩篇肯定是在威爾士寫的，也表現出強烈的維京人的影響力。

現在，來自歷史悠久的Dumnonia ，現代康沃爾郡，德文郡，薩默塞特郡和布列塔尼的藝術在大西洋沿岸得到了稀疏的證明，因此在中世紀和現代早期被納入英國（和法國），因此鮮為人知。然而，在吉百利城堡，薩默塞特郡，廷塔格爾等地點進行的考古研究表明，一個高度成熟的很大程度上的識字社會具有很強的影響力，並與拜占庭地中海以及拜占庭的地中海以及大西洋愛爾蘭人和威爾士的英國人以及'老北'。許多十字架，紀念館和墓碑，例如國王多尼特的石頭， dullustanus石頭和臭名昭著的Artognou Stone，顯示出令人驚訝的國際化的sub-Roman人口在Brittonic和Brittonic和Latin上講話和寫作，並且至少有一些Ogham所指出該地區的石頭。布雷頓，尤其是康沃爾手稿是極為罕見的生存，但包括Bodmin Manumissions，展示了區域風格的區域形式。

PICTS（蘇格蘭）

從5世紀至9世紀中期， Picts的藝術主要是通過石材雕塑而聞名的，而較少數量的金屬製品通常具有很高的質量。沒有已知的照明手稿。皮克斯（Picts）與愛奧娜（Iona）在內的愛爾蘭文化影響區和南部的盎格魯 - 撒克遜王國（ Iona）分享了現代蘇格蘭。基督教化之後，島上的風格影響了Pictish藝術，並在金屬製品和石頭上都突出。

沉重的銀色鍊鍊在其終端上有Pictish符號，並且似乎相當於Torc。這些符號還可以在諾里法律ho積的斑塊上找到。這些被認為是相對較早的作品。聖尼尼亞的島嶼珍寶的銀行胸針，碗和其他物品來自Pictland海岸，通常被視為Pictish Manufacture，代表了已故Pictish Metalwork的最佳生存，大約是公元800年。

ICTISH石頭由學者分配給3堂課。 I級Pictish石頭是未形狀的站立石，用一系列約35個符號切開，其中包括抽象設計（給定的描述性名稱，例如Crescent和V-Rod，Double Disc和Z-Rod，“ Flower” ，“ Flower”等）；可識別的動物（公牛，鷹，鮭魚，加法器等）以及Pictish Beast的雕刻，以及日常生活中的物體（梳子，鏡子）。這些符號幾乎總是成對出現的，在大約三分之一的情況下，在其他情況下添加了鏡子，鏡子和梳理符號。這通常是為了象徵一個女人。除了一個或兩個離群值外，這些石頭僅在蘇格蘭東北部發現，從福斯到設得蘭群島。一個很好的例子包括鄧尼奇和阿伯利恩的石頭（安格斯），以及布蘭德斯堡和蒂利塔爾特石頭（阿伯丁郡）。

II類石頭是刻有釋放或切口和浮雕的形狀的橫板，以及一個突出的十字架，在一個或極少數情況下，面孔。十字架以孤立的風格精心裝飾，以交散，鑰匙圖案或滾動作品的形式裝飾。在石頭的次要臉上，出現了Pictish符號，通常會精心裝飾，伴隨著人物（尤其是騎手）的人物，既現實又奇妙的動物，以及其他場景。狩獵場景很常見，聖經的主題較少。這些符號通常看起來是“標記”人物之一。人物與奇妙的野獸之間的戰鬥或戰斗場面可能是Pictish神話中的場景。一個很好的例子包括來自Dunfallandy和Meigle（珀斯郡）， Aberlemno （ Angus ）， Nigg ，Nigg， Shandwick和Hilton （ Easter Ross ）的平板。

III類石頭處於Pictish風格，但缺乏特徵性的符號。大多數是橫板，儘管還有臥式的石頭，上面有插座的插入十字架或小型橫板（例如在珀斯郡的Meigle）。這些石頭可能主要可以追溯到9世紀中葉蘇格蘭對Pictish王國的接管之後。例子包括石棺和聖安德魯斯（ Fife ）的大量橫板。

以下博物館擁有重要的Pictish石頭集合：Meigle（珀斯郡）， St Vigeans （ Angus ）和St Andrew's Cathedral （ Fife ）（所有歷史悠久的蘇格蘭），蘇格蘭博物館，愛丁堡，幾乎也展示Pictish Metalwork），Meffan Institute ， Forfar （ Angus ）， Inverness Museum ， Gloam House Museum ， Rosemarkie和Tarbat Discover Center， Portmahomack （復活節羅斯）和Kirkwall的Orkney博物館。

凱爾特人的複興

1904年，*男孩Cuchulain*的封面實際上更接近Viking Urnes風格。

對凱爾特視覺藝術的興趣的複興比凱爾特文學的復興興趣晚了。到1840年代的繁殖凱爾特胸針和其他形式的金屬製品很時尚，最初在都柏林，但後來在愛丁堡，倫敦和其他國家。 1850年的塔拉胸針的發現激發了興趣，在未來幾十年中，塔拉胸針在倫敦和巴黎被發現。 19世紀後期重新引入了墳墓和其他紀念館的紀念性凱爾特人十字架，這可以說是複興中最持久的方面，它在凱爾特人遺產的領域和人群之外散佈了良好的地方。交匯處通常在這些特徵上，也被用作建築裝飾的風格，尤其是在1900年左右的美國，例如路易斯·沙利文（Louis Sullivan）等建築師，以及托馬斯·A·肖尼斯（ Thomas A.它的愛爾蘭裔美國人人口。早期凱爾特人藝術的“塑料風格”是以新藝術裝飾風格為食的元素之一，非常有意識地，因此在像Manxman Archibald Knox這樣的設計師的作品中，他為Liberty＆Co.做了很多工作。

愛爾蘭的手工藝運動很早就接受了凱爾特人的風格，但在1920年代開始退縮。愛爾蘭國家美術館的州長托馬斯·博德金（Thomas Bodkin）在1921年在錄音室雜誌上寫作，引起了愛爾蘭藝術和工藝學會第六次展覽的凱爾特裝飾品的下降，“世界各地的國家藝術都在爆發了很久以前，它的狹窄界限被籠罩著，並在每一個後代都在精神上發展了更多的國際化。”喬治·阿特金森（George Atkinson）在同一個展覽中寫下前言，強調了社會對凱爾特人裝飾的任何不當強調的反對，以犧牲良好的設計為代價。 “代表民族傳統裝飾品的特殊訴狀不再是合理的。”這種風格曾為民族主義事業成為一種獨特的愛爾蘭文化的象徵，但很快知識上的智力幻想拋棄了凱爾特藝術，因為他們懷舊地倒退了。

萊斯仍然被視為一種“凱爾特人”的裝飾形式- 有些忽略了其日耳曼語的起源，在盎格魯- 撒克遜人和斯堪的納維亞中世紀藝術中同樣重要的是，在許多形式的流行設計中仍然是一個主題最重要的是愛爾蘭，它仍然是民族風格的簽名。近幾十年來，它已在紋身中在全球範圍內使用，在各種情況下，幻想中的媒體與準黑暗時代的環境一起使用。凱爾斯（Kells）的秘密是在凱爾斯（Kells）的《凱爾斯（Kells of Kells）》中創作中的2009年動畫故事片，它大量利用了孤立的設計。

到1980年代，凱爾特人的新復興已經開始，一直持續到今天。通常，這20世紀後期的運動被稱為凱爾特人文藝復興。到1990年代，專門從事凱爾特珠寶和手工藝品的新藝術家，工匠，設計師和零售商的數量正在迅速增加。凱爾特人的文藝復興一直是一種國際現象，參與者不再僅限於舊世界的凱爾特人國家。

6月9日，一群當代凱爾特人藝術家和愛好者在2017年被指定為凱爾特藝術國際藝術日。這一天是展覽，促銷，研討會，示範和聚會的場合。從2019年6月6日至9日，凱爾特藝術會議的第一個國際日期在紐約的安多佛舉行。來自蘇格蘭，愛爾蘭以及來自美國和加拿大的三十位藝術家，工匠和學者參加了會議。第二次IDCA會議於2023年6月8日至11日在北愛爾蘭唐帕特里克的聖帕特里克中心舉行。會議組織者將繼續作為一年一度的活動繼續該系列賽。