查爾斯·古諾德（Charles Gounod）

Man in early middle age, slightly balding, with neat moustache and beard, standing facing the viewer
1860年，戈諾德（Gounod）在他最大的成功之後不久浮士德

查爾斯·弗朗索瓦·戈諾德（Charles-FrançoisGounod）（/ɡuːˈnoʊ/；法語：[ʃaʁlfʁfʁSwauno];1818年6月17日至1893年10月18日），通常稱為查爾斯·古諾德（Charles Gounod），是法國作曲家。他寫了十二部歌劇，其中最受歡迎浮士德（1859）;他的Roméo和朱麗葉（1867年）也留在國際曲目中。他創作了大量的教堂音樂，許多歌曲和流行的短片，包括他的大街瑪麗亞（闡述巴赫件），然後木偶的葬禮遊行.

出生於巴黎的藝術和音樂家族gounod是一名學生巴黎音樂學院並贏得了法國最負盛名的音樂獎，羅馬大獎。他的學業帶他去了意大利，奧地利，然後是普魯士，在那裡他見面Felix Mendelssohn，他對巴赫音樂的倡導對他的早期影響。他深深地虔誠，回到巴黎後，他短暫地認為成為一名牧師。他撰寫了很多，寫教堂音樂，歌曲，管弦樂音樂和歌劇。

戈諾德的職業被破壞了佛朗哥戰爭。他與家人一起搬到英國，於1870年從巴黎的普魯士前進前進。喬治娜·韋爾登（Georgina Weldon），他成為他一生中的控制人物。近三年後，他脫離了她，回到了法國的家人。他的缺席以及年輕的法國作曲家的出現意味著他不再處於法國音樂生活的最前沿。儘管他仍然是一個受人尊敬的人物，但他在晚年被認為是老式的，而歌劇的成功使他陷入了困境。他在他的房子裡死了聖雲，75歲的巴黎附近。

戈諾德（Gounod）的作品很少有在常規的國際曲目中，但他對後來的法國作曲家的影響很大。在他的音樂中，有一系列浪漫情緒在歌劇中繼續Jules Massenet和別的;還有一系列經典的克制和優雅影響加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）.克勞德·德彪西寫道，戈諾德代表了他那個時代的基本敏感性。

生活和職業

早些年

Gounod於1818年6月17日出生在拉丁季度巴黎，弗朗索瓦·路易斯·古諾德（FrançoisLouis Gounod）（1758-1823）和他的妻子維克托伊（Victoire）的次子內Lemachois（1780-1858）。[1]弗朗索瓦（François）是一名畫家和藝術老師。維克托伊（Victoire）是一位才華橫溢的鋼琴家，她早年就讀過課。[2]大兒子路易斯·烏爾班（Louis Urbain，1807 - 1850年）成為一名成功的建築師。[3]查爾斯出生後不久，弗朗索瓦被任命為官方藝術家Duc de Berry，王室成員和查爾斯早年的古諾茲（Gounods）的家是在凡爾賽宮，在那里分配了公寓。[4]

弗朗索瓦（François）於1823年去世後，維克托伊（Victoire）通過鋼琴老師返回她的舊職業來支持這個家庭。[5]年輕的戈諾德（Gounod）參加了巴黎的一系列學校，最後LycéeSaint-Louis.[6]他是一位能幹的學者，在拉丁語和希臘語中表現出色。[7]他的母親是治安法官的女兒，希望古諾德（Gounod）從事律師的安全職業，[8]但是他的興趣是藝術：他是一位才華橫溢的畫家，而且音樂效果不佳。[1][9]除了母親的音樂指示外，對他的早期影響是歌劇，在Théâtre-titerien：羅西尼的奧特洛和莫扎特的唐·喬瓦尼（Don Giovanni）。在1835年後者的表演中，他後來回憶說：“從歌劇開始到它的結束，我坐在一個漫長的狂喜中”。[10]同年晚些時候，他聽到了貝多芬的牧師和合唱交響曲，加入了“我的音樂熱情”。[11]

young man, clean shaven, in early 19th-century clothes, sitting at a piano keyboard and looking towards the viewer
Gounod 22歲，由多米尼克·英格雷斯（Dominique Ingres）

仍在學校，古諾德（Gounod）私下學習音樂安東·裡查（Anton Reicha） - 曾經是貝多芬的朋友，並被當代人描述為“當時最偉大的老師”[12] - 在1836年，他被接納巴黎音樂學院.[1]他在那裡研究了作曲FromentalHalévy，亨利·伯頓，讓·萊休（Jean Lesueur）和費迪南多·佩爾（Ferdinando Paer）和鋼琴皮埃爾·齊默爾曼（Pierre Zimmerman）.[13]他的各種老師只對戈諾德的音樂發展給人留下了溫和的印象，但是在他在音樂學院期間，他遇到了Hector Berlioz。他後來說，貝里奧斯和他的音樂是他青年時代最大的情感影響。[14]1838年，萊休（Lesueur）去世後，他的一些以前的學生合作創作了紀念活動大量的;這Agnus dei被分配給戈諾德。貝里奧斯（Berlioz）對此說：“艾格努斯（Agnus），與合唱團的三個獨奏聲音，由Lesueur's Pupils中最年輕的M. Gounod撰寫，很漂亮 - 非常漂亮。一切都是新穎和傑出的 - 旋律，調製，和諧。在這篇文章中。Gounod M.已經證明了我們可能期待他的一切”。[15]

羅馬大獎

1839年，在他的第三次嘗試中，戈諾德贏得了法國最負盛名的音樂獎，即羅馬大獎為了構圖CANTATA費爾南德.[16][n 1]在這樣做的過程中，他超越了父親：弗朗索瓦（François）在1783年獲得了羅馬大獎的二等獎。[1]大獎帶來了獲勝者兩年的補貼研究法國研究所在羅馬，在奧地利和德國再去一年。對於古諾德來說，這不僅發起了他的音樂生涯，而且在精神和音樂上都給他留下了深刻的印象，在他的餘生中都與他在一起。[14]音樂學家蒂莫西·弗林（Timothy Flynn）認為，在意大利，奧地利和德國時期，大獎是“可以說是[戈諾德]職業生涯中最重要的事件”。[14]他很幸運，該研究所的主任是畫家多米尼克·英格雷斯（Dominique Ingres），他非常了解弗朗索瓦·戈諾德（FrançoisGounod），並將他的老朋友的兒子帶到他的翅膀下。[18][n 2]

line drawing of young woman in early 19th century dress
Pauline Viardot
line drawing of young woman in early 19th century dress
范妮·海瑟爾（Fanny Hensel）

在羅馬，作曲家在羅馬遇到的藝術知名人士Pauline Viardot和鋼琴家范妮·海瑟爾（Fanny Hensel），姐姐Felix Mendelssohn.[20]維亞多特（ViardotJ. s 巴赫Mendelssohn長期以來一直被忽視的音樂熱情地複興了。[21]Gounod還被介紹給“我從未聽說過的各種德國音樂傑作”。[22]在意大利時，戈諾德（Gounod）閱讀歌德的浮士德，並開始為歌劇環境繪製音樂的素描，並在接下來的二十年中得以實現。[14]他在三年的獎學金中創作的其他音樂包括他最著名的歌曲，例如“OùVoulez-Vous Aller？”。（1839年），“ le soir”（1840-1842）和“韋尼斯”（1842），並設置群眾普通，是在教堂的聖盧吉·德·弗朗西西在羅馬。[14][23]

在羅馬，戈諾德發現，他強烈的宗教衝動在受到的影響下增加多米尼加人牧師Henri-Dominique Lacordaire他受到城市教堂繪畫的啟發。[24]與伯利奧斯（Berlioz米開朗基羅.[25]他還認識並崇拜Palestrina他將其描述為米開朗基羅藝術的音樂翻譯。[14][n 3]他自己的一些意大利同時代人的音樂對他沒有吸引力。他嚴重批評了歌劇多尼茲蒂，貝里尼和Mercadante，他描述的作曲家只是“葡萄藤繞著大羅西尼亞的樹幹扭曲，沒有活力和威嚴”，缺乏羅西尼的自發旋律天才。[1]

在羅馬大獎賽的最後一年，古諾德搬到了奧地利和德國。在法院歌劇在維也納，他聽到魔術長笛這是第一次，他的來信記錄了他在莫扎特和貝多芬工作的城市生活中的喜悅。[27]維也納藝術的領先贊助人費迪南德·馮·斯德哈默（Ferdinand von Stockmammer）安魂曲質量要執行。[28]它得到了熱烈的接待，其成功導致斯德哈默委託作曲家進行第二次彌撒。[29]

從維也納，古諾德（Gounod）搬到了普魯士。他重新與柏林的范妮·海瑟爾（Fanny Hensel）結識了萊比錫認識她的兄弟。在他們的第一次相遇時，門德爾松向他打招呼：“所以你是我姐姐告訴我的瘋子”，[n 4]但是他花了四天的時間來娛樂這個年輕人，並給了他很多鼓勵。[30]他安排了一場特別的音樂會萊比錫·格萬豪斯樂團這樣他的客人可能會聽到蘇格蘭交響樂，並在他身上扮演了巴赫的一些作品Thomaskirche.[31]互惠，戈諾德（Gounod）扮演死亡從他的維也納安魂曲中，當門德爾松談到一段話時，值得簽署時感到滿意Luigi Cherubini。朱諾德評論說：“這樣的大師的話是一種真正的榮譽，一個人比許多絲帶更加驕傲。”[n 5]

聲譽不斷提高

exterior of neo-classical west front of a church
任務ÉtrangèresdeParis

古諾德（Gounod）於1843年5月回到巴黎。任務Étrangères。對於羅馬大獎的獲勝者來說，這不是一個傑出的立場。教會的器官很差，合唱團由兩個低音，一個男高音和一個合唱團組成。[32]為了使戈諾德（Gounod）的困難更加複雜，他的常規會眾對他改善教會音樂的努力感到敵對。[33]他向同事表達了自己的看法：

現在是時候了，禮儀藝術的旗幟將迄今為止在我們教堂佔領的位置佔據了褻瀆的旋律。[讓我們]消除所有浪漫的棒棒糖和糖精的物質，這些棒球和糖精的景點已經破壞了我們的口味很長時間。Palestrina和Bach是教會的音樂元勳：我們的生意是證明自己的忠實兒子。[34]

儘管他通常和兼容的天性仍然堅決；他逐漸贏得了教區居民，並在他同意的五年任期中任職。[35]在此期間，戈諾德的宗教感覺變得越來越強烈。他與一個童年的朋友，現在是牧師查爾斯·蓋伊（Charles Gay）團聚，有一段時間他本人感到被聖潔的命令所吸引。[29]1847年，他開始研究神學院的神學和哲學ST硫，但不久之後，他的世俗方面宣稱自己。懷疑自己獨身的能力，他決定不尋求聖職，並繼續擔任音樂家的職業。[33]他後來回憶起：

這1848年革命當我離開工作導演的工作導演Étrangères時，我剛剛爆發了。我做了四年半，從中學到了很多東西，但是就我未來的職業而言，它使我的植被沒有任何前景。作曲家只有一個地方可以為自己取名：劇院。[36]

1849年，他與Pauline Viardot的重新認識在1849年在巴黎的重新認識。維亞多特（Viardot）在她的名聲高峰時，他能夠為他確保全長歌劇的委員會確保他的委員會。在這個古諾德（Gounod）中，這是非常幸運的：1840年代的新手作曲家通常最多要求寫一件事窗簾提升器.[37]Gounod和他的librettist，Emile Augier，創建Sapho，借鑒古希臘傳奇。它的目的是與當時在巴黎普遍存在的三種歌劇類型背道而馳 - 意大利歌劇，大歌劇和OpéraComique。後來它被視為新型的第一種，Opéralyrique，但是當時有人認為這是對歌劇的回歸格魯克，撰寫了六十或七十年前。[38]在與審查員遇到困難之後，他們發現文本在政治上懷疑且色情太色情之後，Sapho在巴黎·奧普拉（ParisOpéra）在Salle Le Peletier1851年4月16日。[39]伯利奧斯（Berlioz）作為音樂評論家對此進行了審查。他發現了一些部分“極其美麗的……戲劇的最高水平”，而另一些則是“可怕的，難以忍受的，可怕的”。[40]它沒有吸引公眾並在九次表演後關閉。[40]歌劇在皇家歌劇院同年晚些時候在倫敦，維亞多特再次擔任冠軍角色。音樂得到的讚美比libretto更多，而且表演者收到的比這比這都要多，但是早上的帖子記錄在錄製的“我們遺憾的是，這部歌劇被非常冷淡地收到”。[41]

pencil drawing of seated young woman with dark hair looking towards the viewer
戈諾德的妻子安娜（Ingres），1859年

1851年4月，古諾德（Gounod）與安娜·齊默爾曼（Anna Zimmerman）（1829-1907）結婚，他的前鋼琴教授的女兒是學院。婚姻導致與維亞多特違反；齊默爾曼人拒絕與她有任何關係，原因尚不清楚。朱諾德（Gounod）的傳記作者史蒂文·休伯納（Steven Huebner）提到了關於歌手與作曲家之間的聯絡人的傳聞，但補充說“真實的故事仍然模糊”。[1]古諾德被任命為巴黎市公共學校唱歌的教學院長，從1852年到1860年，他是巴黎的著名合唱社會校長。[42]他還經常為他的年邁，經常生病的岳父代替，向私人學生提供音樂課。其中之一Georges Bizet，發現古諾德的教學鼓舞人心，稱讚“他的熱情和父親的興趣”，並仍然是終身的仰慕者。[43][n 6]

儘管很簡潔sapho'S Run，作品高級Gounod的聲譽，以及Comédie-Française委託他寫偶然的音樂弗朗索瓦·潘卡德（FrançoisPonsard）五幕詩歌悲劇尤利斯（1852），基於奧德賽。樂譜包括十二個合唱團以及管弦樂插曲。這並不是成功的作品：Ponsard的戲劇受到好評，Comédie-Française的觀眾對音樂的興趣不大。[46]在1850年代，古諾德（GounodMesse solennelle en l'honneur de Sainte-cécile。它是為聖塞西莉亞1855年的一日慶祝活動聖eustache，在弗林的角度來看，戈諾德在“將歌劇風格與教會音樂融合在一起的任務中，他的許多同事都嘗試並失敗了”。[29]

除教堂和音樂會的音樂外，古諾德還在製作歌劇La Nonne Sanglante（《血腥修女》，1854年），一個戲劇性的幽靈故事，帶有伯利奧（Berlioz艾伯，Meyerbeer，威爾第其他人也拒絕了。[47]librettists，EugèneScribe和Germain Delavigne，重新製作了古諾德（Gounod）的文字，並於1854年10月18日在Opéra開放。[48]批評家嘲笑了歌詞，但稱讚了音樂和製作。這項工作在票房上表現不錯，直到它成為音樂政治的受害者。Opéra的主任，Nestor Roqueplan，被他的敵人取代，弗朗索瓦·路易斯·克羅斯尼爾（François-Louis Crosnier），誰描述La Nonne Sanglante作為“污穢”並在其第十場演出後關閉了生產。[49]

歌劇的成功和失敗

1856年1月，古諾德被任命為榮譽軍團.[50]那年6月，他和他的妻子有兩個孩子中的第一個兒子讓（1856- 1935年）。[51]（他們的女兒珍妮（Jeanne，1863– 1945年）在七年後出生。[52]）1858年，古諾德（Gounod）創作了下一部歌劇，LeMédecinMalgréLui。用良好的libretto撰寫朱爾斯·巴比爾（Jules Barbier）和米歇爾·卡雷，忠於莫利埃喜劇它基於的，它獲得了出色的評論，[53]但是，首映後的第二天，他母親的去世掩蓋了Gounod的良好接待。[54][55]當時，最初的100場表演被認為是成功的。[56]LeMédecinMalgréLui在19世紀剩下的時間到20世紀，在巴黎和其他地方恢復了這一目標。[57]1893年英國音樂時代稱讚它的“不可抗拒的歡樂”。[7]休伯納（Huebner）評論說，這部歌劇不值得從那以後陷入的相對忽視。[1]

Engraving showing an elaborate stage scene with large crowd and grandiose buildings behind
Méphistophélès的宮殿，浮士德，1859年

與Barbier和Carré一起，Gounod從法國喜劇轉變為德國傳奇浮士德。這三個人在1856年在作品上工作，但必須被擱置以避免與競爭對手發生衝突（非手術）浮士德在另一個劇院。1858年返回它，戈諾德（Gounod）完成了分數，彩排開始於年底，歌劇在Théâtre-Lyrique1859年3月。[1]一位批評家報告說，在“在罕見的興奮和期望的情況下”提出了這一點。[58]另一個人讚揚了這項工作，但懷疑它是否會有足夠的流行吸引力，成為商業上的勝利。[59]作曲家後來回憶說，這部歌劇“起初並沒有太多公眾”，[60]但是，經過一番修訂，並獲得了古諾德（Gounod）的出版商安托萬·德·霍登斯（Antoine de Choudens）的大力促進，這取得了國際成功。1861年在維也納和1863年的柏林和紐約有作品。[61]浮士德仍然是戈諾德最受歡迎的歌劇，也是歌劇曲目的主食之一。[62]

在接下來的八年中，Gounod又製作了五部歌劇，所有歌劇都是Barbier或Carré或兩者兼而有之。Philémonet baucis（1860）和La Colombe（鴿子，1860年）是基於故事的Opérascomiques讓·德拉·芬丹（Jean de la Fontaine）。首先是試圖利用神話般的諷刺性喜劇的時尚，始於Jacques Offenbach和OrphéeAuxenfers（1858）。[63]這部歌劇最初是為劇院的巴登·巴登，[64]但是，奧芬巴赫（Offenbach）和他的作者將其擴大為最終的首次表演，在巴黎（ThéâtreLyrique）的巴黎。[64]La Colombe，也為巴登·巴登（Baden-Baden）撰寫，在那里首映，後來擴展了其首次巴黎製作（1886年）。

在這兩個中等成功之後，[65]Gounod完全失敗了，拉雷恩·德·薩巴（La Reine de Saba）（1862），一部具有異國情調的大歌劇。這件作品被誇大了，首映禮也由皇帝參加拿破崙三世和女皇尤金尼，[66]但是評論是令人討厭的，經過15場表演後，跑步完成了。[67][n 7]這位作曲家因失敗而沮喪，在與家人的長途旅行中尋求安慰。這座城市一如既往地吸引了他：用休伯納的話說：“重新接觸羅馬的基督教和古典文化，使他為他的職業生涯回到巴黎的苦難而充滿活力”。[1][67]

Painting of a young woman in 16th-century costume
Caroline Carvalho作為朱麗葉，1867年

戈諾德的下一部歌劇是Mireille（1864年），五個行為悲劇普羅旺斯農民設置。朱諾德（Gounod）前往普羅旺斯（Provence弗雷德里克·米斯特拉爾（FrédéricMistral）.[69]一些批評家認為這件作品是Verismo歌劇，儘管強調了轟動性的優雅。[70]一開始，這部歌劇並不取得巨大的成功。戈諾德（Gounod）在某些地方有強烈的反對意見，使一個只有農民的女兒給予了完全的悲慘地位。[71]經過一番修訂，它在法國變得很流行，並留在20世紀的普通OpéraComique曲目中。[69]

1866年，古諾德當選為AcadémieDesBeaux-Arts並在榮譽軍團中晉升。[72]在1860年代，他的非手術作品包括彌撒（1862），aStabat Mater（1867年），二十張較短的禮儀或其他宗教音樂，兩種cantatas - 一個宗教，一個世俗的 - 一個Marche Pontificale為了加冕紀念日庇護IX（1869年），後來被作為官方國歌梵蒂岡城.[1]

古諾德（Gounod）1860年代的最後一部歌劇是Roméo和朱麗葉（1867年），隨後有一個libretto莎士比亞的戲劇相當緊密。[71][n 8]這件作品從一開始就取得了成功，票房收據被大量的巴黎遊客提高了博覽會環球。在首映的一年內，它在歐洲大陸，英國和美國的主要歌劇院上演。以外浮士德它仍然是唯一在國際上經常上演的戈諾德歌劇。[73][74]

倫敦

爆發後佛朗哥戰爭1870年，古諾德（Gounod）與家人一起從家裡搬到聖雲，在巴黎以外，首先到附近的鄉村迪普然後去英國。聖雲的房子被前進的普魯士人破壞了圍困巴黎.[n 9]為了在倫敦謀生，古諾德為英國出版商寫音樂。在維多利亞時代的英國，人們對宗教和準宗教客廳的民謠有很大的需求，他很樂意為他們提供。[76]

Gounod接受了組織委員會的邀請年度國際展覽為其在盛大開幕的合唱作品皇家阿爾伯特音樂廳1871年5月1日，由於其優惠的招待會，他被任命為新皇家阿爾伯特·霍爾合唱學會的主任，該協會與該協會一起任命維多利亞女王的認可，隨後重命名為皇家合唱學會.[77][78]他還為愛樂學會在水晶皇宮，聖詹姆斯大廳和其他場所。[79][N 10]英國音樂的支持者抱怨說，朱諾德在音樂會中忽略了當地作曲家[81]但是他自己的音樂很受歡迎，受到廣泛讚揚。音樂評論家時代，J. W. Davison，很少對現代音樂感到高興，不是仰慕者[82]但亨利·喬利的雅典娜是一個熱情的支持者，[83]和作家音樂世界，標準，帕爾購物中心公報和早上的帖子稱戈諾德為偉大的作曲家。[84]

Advertisement showing a middle-aged woman in an extravagant hat, announcing that though aged 50 the soap has left her complexion youthful
喬治娜·韋爾登（Georgina Weldon）在維多利亞時代的肥皂廣告中

1871年2月，朱利葉斯·本尼迪克特愛樂學會主任，向古諾德（Gounod）介紹了一位名叫歌手和音樂老師喬治娜·韋爾登（Georgina Weldon）.[85]她很快在戈諾德的專業和個人生活中成為了主導的影響力。關於他們關係的性質，有很多不確定的猜想。一旦1871年在法國恢復和平後，安娜·古諾德（Anna Gounod）帶著母親和孩子回到家，但戈諾德（Gounod）住在倫敦，住在韋爾登（Weldons）的房子裡。[86]韋爾登（Weldon）向他介紹了與出版商的競爭性商業慣例，談判了大量特許權使用費，但最終將這些事情推得太遠，並參與了他的出版商提起的訴訟，作曲家丟失了這一問題。[1]

Gounod在Weldons的家庭中生活了將近三年。法國報紙猜測他留在倫敦的動機。他們推測，建議他拒絕了法國總統邀請返回並接替奧爾擔任音樂學院主任。[86]1874年初，他與戴維森的關係時代，永遠不要親切，陷入個人敵意。[87]英格蘭對他的壓力以及在法國的評論使戈諾德陷入了神經崩潰的狀態。[88]韋爾登（Weldon）發現古諾德（Gounod）離開了，她後來為他遇到了許多困難，包括堅持他留在自己的房子裡的手稿，並出版了對他們的關聯的傾向和自我證明的說法。後來，她提起了針對他的訴訟，這有效地阻止了他在1885年5月之後回到英國。[89][n 11]

晚年

Theatre poster showing fainting heroine at front and hero being marched off to execution at back, with bearded monk or priest looking on. All are in 17th century costumes
CINQ-MARS，1877年

在古諾德（Gounod）缺席期間，法國的音樂界發生了很大變化。貝利奧斯（Berlioz）於1869年去世後，古諾德（Gounod）通常被視為法國的主要作曲家。[92]他回到法國，儘管他仍然受到尊重，但他不再是法國音樂的先鋒隊。[76]新一代，包括新成員société國家例如bizet，伊曼紐爾·查布里爾（Emmanuel Chabrier），加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）和Jules Massenet，正在建立自己。[93]他沒有煩惱，即使他不喜歡他們的作品，也沒有很好地屈服於年輕的作曲家。[94]在後來的一代中，他印象深刻卡米爾·聖薩恩斯，他的大三十七歲，據說他被稱為“貝多芬法國”。[95]

恢復歌劇作品，戈諾德完成polyeucte，他一直在倫敦工作，並在1876年創作CINQ-MARS，這是一部四幕歷史戲劇紅衣主教Richelieu.[96]後者首先在Opéra-comique1877年4月，表演平庸。[97]polyeucte這是一個靠近作曲家心臟的宗教主題，第二年在Opéra給予時，情況更糟。用古諾德的傳記作者的話說詹姆斯·哈丁， “後polyeucte票房裁定足夠了，曾在二十九場比賽中被mar難了。他從未復活。”[98]

Gounod的最後一部歌劇，Le Tribut de Zamora（1881年），跑了34個晚上，[99]1884年，他對Sapho，在Opéra持續了30場演出。[100]他重新設計了《欺騙性的作品》戴維爾（Glycère）的角色，他的腦海中戴著韋爾登（Weldon）的形象：“我夢見了模特……誰在撒旦的醜陋中感到恐懼”[101]在這些失望中浮士德繼續吸引公眾，1888年11月，戈諾德在奧佩拉（Opéra）進行了第500場演出。[N 12]

old man, bald, with bushy beard
老年的古諾德（Gounod）納達，1890年

遠離歌劇院，古諾德寫了大規模的梅斯·塞爾·德·傑蘇斯在1876年和1893年之間的其他十個群眾。[103]他後來職業生涯中最大的成功是宗教作品，這是兩個大型演說家larédemption（1882）和Mors et vita（1885年），均為伯明翰三年期音樂節在英國。[104]兩者在英國公眾和大陸上熱情地吸收了漢德爾和門德爾松。[105]倫敦的愛樂學會未能成功地試圖於1885年從作曲家委託作曲家（委員會最終去了聖塞恩斯）；[106]第三交響曲的碎片從戈諾德（Gounod）的職業生涯後期就存在，但仍被認為是幾年後的。[107]

古諾德（Gounod）的最後幾年生活在聖雲（Saint-Cloud），創作了神聖的音樂並撰寫了他的回憶錄和散文。1893年10月15日，在他的當地教堂裡踢球的風琴回家後，他在安魂曲的環境中遭受了中風，以紀念他的孫子莫里斯（Maurice），後者在嬰儿期死亡。在昏迷三天后，戈諾德於10月18日去世，享年75歲。[108]

舉行了一場葬禮L'églisede la Madeleine，巴黎，1893年10月27日。Pallbearers是托馬斯的安慰，維多利安·薩杜（Victorien Sardou）和未來的法國總統雷蒙德·龐加萊（RaymondPoincaré）.[N 13]Fauré進行了音樂，在Gounod的願望中，它完全是聲音，沒有管風琴或管弦樂伴奏。服役後，戈諾德（Gounod）的遺體在遊行隊伍中被帶到聖雲附近的Cimetièred'Auteuil，在那裡他們被埋葬在家庭保險庫中。[109]

音樂

主要文章：查爾斯·古諾德（Charles Gounod）的作品清單

戈諾德以他的歌劇而聞名 - 特別是浮士德。在他的一生中慶祝，戈諾德的宗教音樂在20世紀變得不合時宜，幾乎沒有經常聽到。他的歌曲是對後來的法國作曲家的重要影響，儘管只有少數人是眾所周知的。[1]邁克爾·肯尼迪寫道，古諾德的音樂具有“相當多的旋律魅力和令人欽佩的編排”。他補充說，戈諾德不是“真正的大師的大師”，這種方式也許是法國人的平行沙利文”。[110]評論員之間有廣泛的共識，即在職業生涯的早期，他比以後的幾十年更頻繁地處於最佳狀態。羅伯特·奧利德（Robert Orledge）法官認為，在1850年代和1860年代，古諾德（Gounod）介紹了法國歌劇“溫柔，抒情的魅力，精巧的手工藝和真實的音樂特徵”，但他後來的作品傾向於“感性和平淡無奇……在追求靈感的簡單性”中。。[111]

庫珀寫道，隨著戈諾德的年齡增長，他開始遭受“可能被描述為相同的事情Cher GrandMaître複合物感染雨果和坦尼森”。[N 14]休伯納（Huebner）觀察到，即使戈諾德（Gounod）的聲譽在他的一生中也開始衰落的事實並沒有損害他在19世紀下半葉法國最受尊敬和多產的作曲家中的地位。[1]

歌劇

古諾德（Gounod）寫了十二部歌劇，以各種流派在法國流行。Sapho（1851）是一個早期的例子Opéralyrique，較小，比較親密大歌劇但通過組合，沒有講話的對話OpéraComique。貝里奧斯寫道：“我發現的大多數合唱團都很容易且簡單；在我看來，整個第三幕似乎很漂亮……但是第一幕中的四重奏，第二次二重奏和三重奏，第二次二重奏和三重奏。主要角色以這種力量爆發，絕對使我反抗。[40]最近的評論家對戈諾德（Gounod）的“音樂戲劇的真實才能……在第1號法案的四重奏中進行鍛煉，每個角色都有獨立的部分，在戲劇性和音樂術語中具有有效的對立”。[112]古諾德（Gounod）於1858年修改了這項工作，並在1884年更加徹底地修改了這項工作，但這從來沒有成功。Sapho的“ O Ma Lyre Immortelle”中的一個相當知名的數字是他1841年創作的一首歌的重製。[113]

eight bars from a musical score for voice and orchestra
漫畫靜脈中的戈諾德：“ gurgling”（Petits Glougloux）對聯LeMédecinMalgréLui（1858）

La Nonne Sanglante（1854），一項比大規模的作品Sapho，huebner形容為“歷史性政治大歌劇與超自然現象的不滿意”的歌曲。他觀察到，在大歌劇的傳統中，它具有遊行隊伍，芭蕾舞，大合奏數字和“戀愛興趣的情節或多或少地繪製了歷史背景”。Opéra-Comique在2018年宣布了這項工作的罕見復興，稱該分數為“精緻，昏暗和迷宮”。一位評論家稱讚了其“風格和想像力……豐富多彩而打擊樂的音樂，非常適合喚起這種情況的恐怖……在arias中相當妖uligulluble（儘管如此，人們仍然可以找到一些學術的部分）。[114][N 15]

庫珀課LeMédecinMalgréLui（1858年）作為古諾德（Gounod）最好的作品之一，“機智，快速移動，充滿生命”。[115]與它的前任完全相反，它是一部三幕喜劇，被視為傑作理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和伊戈爾·斯特拉文斯基.[116]庫珀說，戈諾德似乎從莫扎特學到的比從羅西尼或奧伯那裡學到的更多，並且“憑著本能使當時經歷過的巨大漫畫可能性的狂熱的可能性，即兇猛的'學會'風格，即相反。”[115]該作品在19世紀後期在曲目中佔據一席之地，但到了Serge Diaghilev1924年，古諾德（Gounod）恢復了它。用斯特拉文斯基的話來說，“ [迪亞吉列夫的]夢想著戈諾德“復興”的夢想失敗了，面對一個冷漠而卑鄙的公眾，他們不敢為不被前衛所接受的作曲家的音樂鼓掌。”[117]因為他的複興迪亞吉列夫委託埃里克·薩蒂（Erik Satie）作曲朗誦要替換原始的口語對話，並且該版本有時在作品的偶爾現代作品中使用，例如勞倫特·佩利（Laurent Pelly）在GrandThéâtredeGenève在2016年。[116]

Page of musical score for full orchestra
結局浮士德芭蕾舞，為大型樂團組成

浮士德（1859年）不僅因為它的溫和，而且因為它的自然性而吸引了公眾。[1][118]與戈諾德（Gounod）的老同時代人的大歌劇相反，例如邁耶伯（Meyerbeer）萊斯·休格諾特（Les Huguenots）或羅西尼的威廉·泰爾（William Tell），浮士德以其原始的1859年形式講述了其故事，沒有壯觀的芭蕾舞，精美的演出，宏偉的管弦樂效果或傳統的戲劇情感。[118]“浮士德的魅力在於其自然，簡單，真誠和情感吸引力的直接性”（庫珀）。[118]作者標記了浮士德“一部抒情戲”，一些評論員發現抒情場景比戲劇性和超自然的場景更強大。[1][118]該作品中最著名的數字之一是瑪格麗特（Marguerite）的“珠寶”歌曲，士兵合唱，浮士德（Faust）的Aria“ Salut！Demeure Chaste et Pure”和Méphistophélès的“ Le veau d'Or”和Sérénade。[119]另一首受歡迎的歌曲是瓦倫丁（Valentin）的《前鋒de quitter ces lieux》，古諾德（Gounod）很不情願地為倫敦的第一部作品寫作，這位明星男中音需要額外的數字。[62]在樂譜中流行的數字之一是芭蕾舞音樂，當Opéra（強制性的芭蕾舞插曲）接管了1869年的作品時，芭蕾舞表演了這項工作。現在，現場表演經常被省略，尤其是在法國以外的作品中，[120]但是芭蕾舞套房成為了獨立於歌劇的流行音樂會。[n 16]通常使用原始口頭對話的朗誦者是由戈諾德（Gounod）在分數的早期修訂中組成的。[120]

寫作Philémonet baucis，Huebner評論說，樂譜中幾乎沒有戲劇性的音樂，並且大多數數字是“純粹的裝飾性振興”對話。對於1876年的Opéra-Comique的複興，該雜誌在劇目中建立了直到第二次世界大戰的作品，Gounod將其縮小為兩種行為。1924年，迪亞吉列夫（Diaghilev）復興弗朗西斯·普隆克（Francis Poulenc）組成的朗誦以取代口頭對話。[63]音樂評論家安德魯·克萊門茨（Andrew Clements）La Colombe這不是一項深刻的作品，而是“充滿了古諾德（Gounod）可以如此有效地出現的那種令人討厭的音樂”。[122]雖然拉雷恩·德·薩巴（La Reine de Saba）這是一個失敗的人，其中包含三個數字，這些數字獲得了溫和的流行：女王的大詠嘆調，“加上大丹斯兒子伯克托里特”，所羅門國王的“ sous les les pieds d'une femme”和男高音獨奏“ faiblesse de la Race Race unaine”。[123]

Mireille（1865年）是一個中等的成功，儘管它沒有模仿浮士德在成為國際打擊的過程中，它在20世紀一直在法國流行。最著名的數字是華爾茲風的“OLégèreHirondelle”，這是許多人最喜歡的展示作品花腔首映後一年後，女高音被命令為ThéâtreLyrique的Prima-Donna命令。另一個受歡迎的數字是評論家帕特里克·奧康納（Patrick O'Connor）描述的歐里亞人搖搖欲墜的“ Si Les Filles d'Arles”，是作曲家嘗試重複Méphistophélès的成功的嘗試。Veau d'Or從浮士德.[124]Gounod修改了工作，甚至給了一個幸福的結局，但是在1930年代雷納爾多·哈恩（Reynaldo Hahn）和HenriBüsser為Opéra-Comique準備了新版本，將作品恢復為原始的悲劇五幕。[124]

戈諾德的最後一個成功的歌劇是Roméo和朱麗葉（1867）。古斯塔夫·科貝（GustavKobbé）五十年後寫道，這項工作在法國一直高於其他地方。他說，除了作為工具，它在英格蘭從未受到過流行阿德琳娜·帕蒂（Adelina Patti）接著內莉·梅爾巴（Nellie Melba），在紐約，它只定期在大都會歌劇當它在控制之下莫里斯·格勞（Maurice Grau）在19世紀後期。[125]一些評論家認為朱麗葉被分配了華爾茲歌（“ Je Veux Vivre，dans cerêve”），這是不合適的，[126]但是羅密歐的“啊！萊維·托伊，索利爾”被認為是古諾德最好的男高音阿里亞斯之一。[125]雖然從不流行浮士德，Roméo和朱麗葉繼續在國際上舉行舞台。[74]古諾德（Gounod）在新歌劇中沒有進一步的成功。他的三次嘗試CINQ-MARS（1877），polyeucte（1878），以及Le Tribut de Zamora（1881年），在短暫奔跑後都被起飛，從那以後很少見到。[1]

管弦樂和室內音樂

Page of a full symphonic score
Gounod的第二交響曲的開幕：“ E Plat鑰匙中的介紹性Adagio談到了貝多芬的Eroica”。[127]

這兩個交響曲在D專業和電子牌專業中，不能精確地過時。第一個是在1855年之前的某個時候完成的，第二個是在1856年完成的。[127]像19世紀中葉的許多作曲家一樣，喬諾德（Gounod）在考慮交響樂的作品時也發現了貝多芬的影子令人生畏，甚至在法國音樂劇公眾中，作曲家甚至都有一種感覺，作曲家可以寫歌劇或交響曲，但兩者都不是。[127][128]貝多芬的影響在戈諾德的兩次交響曲中顯而易見，音樂學者羅傑·尼科爾斯和作曲家的傳記作者GérardCondé還為門德爾鬆的債務找到債務意大利人交響樂在第一個的緩慢運動中。[127]Gounod的某個時候，Pupil Bizet將第一個作為他自己的榜樣c（1855）。Gounod的後期開始，但沒有完成第三次交響曲。完全緩慢的運動和大部分的第一動作生存。[107]其他管弦樂作品包括木偶的葬禮遊行（1879年），1872年獨奏鋼琴作品的編排。[1]

這小巧的交響樂（1885年）為九種風樂器編寫，遵循經典的四動態模式，對奏鳴曲形式第一動作。評論員Diether Stepphun提到了其“充滿人類和音樂成熟的所有經驗”。[129]戈諾德的大街瑪麗亞獲得了很大的知名度。它由一個解說疊加在巴赫的第一個前奏的版本上脾氣暴躁的克拉維爾。以其原始形式使用鋼琴的小提琴；話冰雹瑪麗後來被添加到​​旋律中。[1]

宗教音樂

古諾德（Gounod）的禮儀和其他宗教音樂的產量是多產的，其中包括23個群眾，其他40多個拉丁禮儀環境，50多首宗教歌曲和部分歌曲，以及7種Cantatas或Oratorios。[1]在他的一生中，他的宗教音樂在許多方面都比他最受歡迎的歌劇高得多。聖薩恩斯寫道：“在遙遠的未來，戈諾德的歌劇應被收到圖書館的塵土飛揚的庇護所，即聖塞西莉亞的彌撒，贖回， 和Mors et vita，仍然會忍受”。[130]在20世紀，觀點發生了很大變化。1916年Gustave Chouquet阿道夫·朱利安（Adolphe Jullien）寫道：“一個單調和沈重的人，必須厭倦了最挑剔的觀眾”。[131]1918年，在一百週年向戈諾德致敬朱利安·蒂索特（Julien Tiersot）描述larédemption和Mors et vita就像“充滿純粹和高貴的抒情”，[132]但是這種觀點並不佔上風。其他批評家提到了“色情牧師的臭味”，並將其稱為“十九世紀虛偽虔誠的高度”。[133]

Orledge認為早期的群眾是Gounod的宗教音樂中最好的。他評論說，作曲家從他的“帕爾斯特里尼亞人緊縮”轉向了他的“更流暢，歌劇風格”Messe Solennelle deSainteCécile（1855）。[N 17]他評論說，在1860年代，戈諾德（Gounod）的一般作品“變得更加意大利語，同時保留其精確，口味和優雅的法國屬性”。[111]

歌曲

Page of a musical score for solo voice and piano accompaniment
“ Le Vallon”：Gounod的一首早期歌曲，來自c。1840年

Gounod的歌曲是他迄今為止最多的作品：他為英國市場寫了一百多首法國世俗歌曲，英語或意大利語寫了三十首歌曲。[1]這些歌曲來自他職業生涯的每個階段，但通常認為最好的歌曲來自早期。莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）被稱為Gounod“真正的創始人梅洛迪在法國”。[23]鋼琴家和音樂學者格雷厄姆·約翰遜（Graham Johnson），引用這一點，並補充說，儘管貝利奧斯可能被認為對該標題有索賠，但Gounod帶來了梅洛迪法國廣泛流行：

古諾德（Gounod）的《旋律》禮物使他能夠將這首藝術歌曲（一首高齡又苛刻的嬰兒）走私到法國中產階級的房屋和心中，在那裡歌劇，歌劇院，浪漫和Chansonnette以前一直保持著Sway。[23]

約翰遜補充說，戈諾德帶給了梅洛迪“優雅，獨創性，感覺，以及對文學的關注，共同構成了法國歌曲的經典品質“ inMélodies，展示了作曲家的“旋律天才”，他創造了長長的線條的才華（只有Fauré超越）以及他對諧波的本能吉斯”。[135]

從他的最早時期開始，在他擔任羅馬大獎的學生期間，戈諾德的歌曲包括他最好的歌曲，鑑於Huebner和Johnson。[1][136]示例包括“oùvoulez-vous aller？”（單詞蓋蒂爾，1839年） - 挑戰了與貝里奧斯的比較，後者已經在他的les nuitsd'été[n 18] - 和“威尼斯”（馬斯），1842年，約翰遜（Johnson）將其描述為“令人驚訝的令人驚訝的令人回味的插曲繪畫，該繪畫的能力既陶醉又乾擾”。[136]其他早期歌曲，例如“ Le Vallon”和“ Le Soir”（兩者都拉馬丁， C。1840年）展示了古諾德（Gounod）應對大規模的能力浪漫的詩。[136]

戈諾德（Gounod）中期和後來的歌曲的主要判斷力不大。[135]約翰遜將古諾德（Gounod）與門德爾松（Mendelssohn）的藝術衰落（Artistic Slowing）進行了比較，這表明他們作為機構人物的名人使他們採用了一種“適合巨大音樂節的蓬勃發展”的風格。[135]儘管如此，約翰遜觀察到，1870年代古諾德在英格蘭逗留期間寫的一些歌曲非常出色，例如“哦，快樂的家”愛德華·梅特蘭，1872年），“如果你睡覺，少女”（朗費羅，1872年或1873年）和“工人”（弗雷德里克·坦率，1873年）。[138]古諾德（Gounod）在英國的時光還製作了蘇格蘭民歌的安排，詩歌的環境華茲華斯，查爾斯·金斯利（Charles Kingsley），托馬斯·胡德（Thomas Hood），拜倫，雪萊和弗朗西斯·帕爾格雷夫（Francis Palgrave）.[139]

遺產

儘管在常規的音樂曲目中只有相對較少的Gounod音樂持續了，但他對後來的法國作曲家的影響很重要。用庫珀的話說：“他不僅僅是一個個人作曲家：他是法國人物中深深而永久性壓力的聲音……[a]一系列的情感，以前曾經是無聲的，他在他身上發現了自己的理想出於這個原因，表達和他的影響也許永遠不會消失。”[92]庫珀建議，古諾德（Gounod）音樂性質的兩個方面影響了後來的法國作曲家與Fauré和Massenet的不同，第一次繪畫和完善了Gounod的古典純潔和精煉，後者在他的浪漫和揮舞的一面（如此之多（以至於他如此）被稱為“la Fille de Gounod”）。[92]拉維爾（Ravel）對戈諾德（Gounod）對梅洛迪在上面引用，以及Debussy寫道：“戈諾德（Gounod），儘管他的所有弱點都是必不可少的……古諾德（Gounod）的藝術代表了法國敏感性的時刻。無論是否願意，這種事情都不會被忘記。”[101]

音樂文件

浮士德：“ O Merveille！... A Moi Les Plaisirs”
Act 1 Gounod的大結局浮士德（1859），演唱Enrico Caruso和馬塞爾·喬恩特（Marcel Journet）在1910年
大街瑪麗亞
戈諾德的大街瑪麗亞安排鋼琴和大提琴
Marche Pontificale
被作為教皇，羅馬教廷和梵蒂岡州的官方國歌
o Divine Redeemer（1894）
執行查爾斯·克拉克（Charles W. Clark）1913年
小巧交響樂（1885）
I. Adagio，Allegro
ii：安丹特·坎塔比爾（Andante Cantabile）
III：Scherzo（Allegro Moderato）
IV：結局（Allegretto）
由Soni Ventorum風五重奏
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註釋，參考和來源

筆記

  1. ^羅馬大獎賽的較早獲獎者包括貝利奧斯（1830）和托馬斯的安慰（1832）;後來的獲勝者是Georges Bizet（1857），Jules Massenet（1863）和克勞德·德彪西（1884）。[17]
  2. ^Ingres發現了Gounod的素描才能，並表示歡迎他回到研究所學習藝術。朱諾德（Gounod）雖然很高興，但拒絕偏離他作為作曲家的職業生涯。[19]
  3. ^戈諾德的傳記作者詹姆斯·哈丁（1973年）將帕爾斯特琳娜（Palestrina）的影響是戈諾德（Gounod）作為作曲家發展的關鍵；他將一章標題為“羅馬和帕爾斯特麗娜”。[26]
  4. ^啊!c'est vous le fou not ma soeur m'aparlé！[30]
  5. ^“'Mon Ami，Ce Morceau-l-pourraitêtreMignéCherubini！'CE SONT deVéritablesDécorations，Ajoute Gounod，Que de Emblables Paroles venant d'un telMaître，et on Les Porte Avec加上D'Orgueil queil que bien des bien des rubans。”[30]
  6. ^Bizet後來寫道：“十五年前，我曾經說過Sapho和合唱尤利斯是傑作，人們在我的臉上笑了。我是對的我今天是正確的。只有我注定要太早幾年。”[44]在1870年代的兩位作曲家之間存在緊張關係，可能是由於Gounod在Bizet的開花人才的一部分羨慕不已，但是當Bizet於1875年去世時，Gounod於37歲去世時，Gounod在墳墓上的悼詞使他的臉頰流下了淚水。。[45]
  7. ^一項評論說：“Reine de Saba由於歌詞的愚蠢，它看起來很像失敗，它不包含一個有趣的場景，以及樂器朗誦的單調。…你可以感覺到恩努伊逐漸落在每個人的肩膀上。可惜看到一個有天賦的人浪費精力和發明是棘手和毫無價值的。[68]
  8. ^除了一些與主要愛情故事無直接相關的情節之外，與莎士比亞的情節的主要偏離是，在羅密歐去世之前，朱麗葉在高潮的墳墓場景中醒來，他們有時間演唱告別二重奏。其他19世紀的作曲家，包括貝利奧斯（Berlioz）也採用了該設備。[71]
  9. ^儘管摧毀了他的房子，但普魯士人仍然喜歡戈諾德的音樂：柏林通訊員雅典娜記錄了許多表演浮士德（和其他法國歌劇）於1871年初在柏林歌劇院舉行。[75]
  10. ^有些人覺得古諾德無處不在。時代1872年6月舉行的音樂會例外，由戈諾德（Gounod）由古諾德（Gounod）組成，由戈諾德（Gounod）統治，由戈諾德（Gounod）篡改，由古諾德（Gounod）澆水，莫扎特（Gounod）澆水，莫扎特（Gounod）被戈諾德（Gounod）拖走了……進來有點太強了”。[80]
  11. ^韋爾登（Weldon）起訴戈諾德（Gounod）誹謗，指責他在法國媒體上落後於誹謗性文章。他拒絕來倫敦為自己辯護，在他缺席的情況下，韋爾登獲得了10,000英鎊的損失。[90]他絕對拒絕向她支付這筆款項，如果他進入英國，他有責任逮捕他。[91]
  12. ^在研究中浮士德伯頓·費舍爾（Burton Fisher）評論說，當考慮到1902年在巴黎的1,250場表演時，這一里程碑似乎很小，或者在1863年至1911年的47年中，每個季節都在科文特花園（Covent Garden）發行了歌劇。[102]
  13. ^作為音樂學院主任，戲劇家和作曲家協會主席以及教育，美術和宗教部長。[109]
  14. ^庫珀補充說：“這些傑出的維多利亞時代人不滿足於成為藝術家，他容易擺姿勢作為先知，並且按比例地像他們的“信息”（他們的作品的實際內容）變得更薄，他們說的方式變得越來越崇高，更加前景和更空心的聲音”。[92]
  15. ^ParfoisAcadémique）。[114]
  16. ^世界貓列出了由其他許多人進行的芭蕾舞錄音托馬斯·比漢爵士，查爾斯·杜托伊特（Charles Dutoit），赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），查爾斯·麥克拉斯爵士，內維爾·馬林納爵士，皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux），喬治·索爾蒂爵士和大衛·辛曼（David Zinman）.[121]
  17. ^2007年，另一位評論家提到了聖塞西爾彌撒的“信條和糖甜合唱寫作的公然遊行”。[134]
  18. ^為“ l'il inconnnue”。[137]

參考

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圖書

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