和弦(音樂)

吉他手與G貝斯一起演奏C和弦

音樂中的和弦是由多個音符(也稱為“音調”)組成的任何諧波音高,它們同時聽起來或幾乎是這樣。出於許多實用和理論目的,在正確的音樂背景下,也可以將Arpeggios和其他類型的和弦(並非同時聽起來和弦聽起來)也被視為和弦。

色調西方的古典音樂(帶有補品鑰匙或“家用鑰匙”的音樂)中,最常遇到的和弦是三合會,之所以稱呼,是因為它們由三個不同的註釋組成:筆記:根部和高於第三的間隔五分之一根筆記。帶有三個以上音符的和弦包括添加的音調和弦擴展和弦音調簇,這些和弦在當代古典音樂爵士樂和幾乎任何其他類型中都使用。

一系列和弦被稱為和弦進展。西方傳統音樂和布魯斯中廣泛使用和弦進展的一個例子是12個Bar Blues的進展。儘管原則上可能遵循任何和弦,但某些和弦在西方音樂中更為普遍,並且某些模式已被接受為建立普通練習和諧的鑰匙(滋補音符) - 不足以分辨出主導地位和弦滋補和弦。為了描述這一點,西方音樂理論已經開發了使用羅馬數字編號和弦的實踐,以表示比例尺的音音次數的數量。

在西方音樂中表明或代表和弦的常見方法(傳統的員工符號除外)包括羅馬數字納什維爾數字系統曲調的低音和弦信(有時在現代音樂學中)和和弦圖表

定義

英語單詞和弦源自中部英語,這是一種原始的一致意義和後來的和諧的聲音,對協議反向構建。一系列和弦被稱為和弦進展或諧波進程。這些經常用於西方音樂。和弦的進步“目標是建立(或矛盾)基於鑰匙,根或補品和弦建立的音調的目標。和諧的研究涉及和弦和和弦進行以及控制它們的聯繫原則。


    { #(set-global-staff-size 18)
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \new voice \relative c'' {
                \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112
                \clef treble \key bes \major 
				\time 5/4
					<bes, d g>4 <a c f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <f a d>
				\time 6/4
					\stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes d> <d g bes> <e g c> <g, c g'> <a c f>
				}
			\new Voice \relative c'' {
				\time 5/4
					s2. \stemUp c8^( f d4)
				\time 6/4
					\stemUp c8^( f d4) s1
                }
            >>
        \new Staff <<
			\clef bass \key bes \major 
            \relative c {
				\time 5/4
					<g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'>
                \time 6/4
					<f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'>
				}
            >>
    >> }

奧托·卡羅利( OttóKárolyi獨特的音調課程。此外,由於需要三個音符來定義任何常見的和弦,因此三個通常被視為構成確定和弦的最小音符數量。因此,例如,安德魯·蘇瑪尼(Andrew Surmani)指出:“當三個或更多的音符一起響起時,該組合稱為和弦。”喬治·T·瓊斯 George T.根據莫納特(Monath)的說法,“和弦是同時聽起來的三個或更多音調的組合”,音調之間的距離稱為間隔。但是,通常聽到兩個音調甚至單音符旋律聲音,這意味著和弦。兩個音符被解釋為和弦的簡單示例是播放根和第三個說明,但省略了第五個。在C專業的鑰匙中,如果音樂在兩個音符G和B上停止,大多數聽眾都會聽到這是G大調和和弦。


{
#(set-global-staff-size 16)
      <<
        \new Staff <<
            \relative c' {
                \clef treble \time 4/4 \key e \major
                \tuplet 3/2 { cis8 e a } \tuplet 3/2 { cis e fis } \tuplet 3/2 {gis dis b } \tuplet 3/2 { gis dis b } \tuplet 3/2 { a cis fis } \tuplet 3/2 { a cis dis } \tuplet 3/2 { e b gis } \tuplet 3/2 { e b gis }
                }
            >>
        \new Staff <<
           \relative c' {
                \clef treble \time 4/4 \key e \major
                \tempo "Andantino con moto"
                <cis e a>2 <b dis gis> <a cis fis> <gis b e>
                }
            >>
    >> }
Claude Debussy首映式arabesque 。下部雕像上的和弦是由上塔所示的實際作品中的音符構造的。

由於即使所有音符都不是同時聽到的,也可以理解和弦,因此已經進行了一些學術討論,即有關一組筆記可以被稱為和弦。讓·雅克·納蒂茲 Jean-Jacques NattiezClaude DebussyPremièreAbesque一樣,對所用和弦的更抽象表示。

歷史

中世紀時代,早期的基督教讚美詩Organum (使用了第四,第五和八度的同時完美間隔),並進行了和弦的進度和和諧 - 這是在中世紀期間強調旋律線的偶然結果(15至17世紀)。

巴洛克時期是17世紀和18世紀,開始以主要和小規模的音調系統和和諧為特色,包括和弦進展和圓形進展。正是在巴洛克時期,與貝斯(Figured Bass)和熟悉的節奏(完美的真實性等)一樣,開發了帶有和弦的旋律的伴奏。在文藝復興時期,某些不和諧的超聲表明主要的第七次頻率發生。在巴洛克時期,引入了主要的第七次適當,並且在古典浪漫的時期不斷使用。領先的第七個出現在巴洛克時期,並且仍在使用中。在巴洛克時期,作曲家開始使用非主導第七和弦。他們在古典時期經常出現,讓位於浪漫時期的統治者變化,並在後浪漫主義印象派時期復活。

浪漫時期(19世紀)以增加色彩主義為特色。作曲家開始在巴洛克式使用次要統治者,在浪漫時期變得很普遍。許多當代流行的西方流派繼續依靠簡單的狄和性和諧,儘管遠非普遍:值得注意的例外包括電影分數的音樂,這些音樂經常使用色彩, atonalthe後和諧後和現代爵士樂(尤其是C. 1960 ),在哪些和弦最多可能包含七個音符(有時還有更多)。當指出不起作用的和弦(例如在atonal音樂中)時,通常會專門用於避免“和弦”一詞的任何音調含義。

和弦也用於音色效應。在器官寄存器中,某些和弦被單鍵激活,因此播放旋律會導致平行聲音引導。這些失去獨立性的聲音與新的音色融合在一起。合成器和管弦樂的佈置也使用了相同的效果。例如,在RavelBolero #5中,將長笛,角和Celesta的平行部分調為和弦,類似於電器官的聲音。

符號


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  <c e g>1
} }
AC專業三合會中的員工符號

和弦可以用各種方式表示。最常見的符號系統是:

  1. 普通的員工符號,用於古典音樂
  2. 羅馬數字,通常用於諧波分析中,以表示構建和弦的規模步驟
  3. 在巴洛克時代大量使用的貝斯使用了添加到工作人員寫的低音系列中的數字,以使鍵盤播放器能夠用右手即興演奏和弦,同時用左手演奏低音。
  4. 和弦字母有時在現代音樂學中用來表示和弦質量
  5. 流行音樂主角,假書籍和和弦圖表中使用的各種和弦名稱和符號迅速制定了作品的諧波平面圖,以便音樂家可以即興創作果醬鞋面

羅馬數字


{
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  <c e a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C:   vi" \raise #1 \small  "6" \hspace #5.5 "ii" \hspace #6.5 "V" \raise #1 \small  "6" \hspace #6.2 "I" } } }
  <d f a> 
  <b d g> 
  <c e g> \bar "||"
} }
C大調的鑰匙中的和弦進展VI – II – V – I。使用鉛片和弦名稱,這些和弦可以稱為小調,D小調,G專業和C大調。

雖然比例度通常在帶有阿拉伯數字的音樂分析或音樂學文章中表示(例如,1、2、3,...,有時在數字上方有一個繞行 ,,,, ,,,, ,...),具有這些學位的三合會(三個音符和弦)通常是由羅馬數字識別的(例如,在C大調中,這將是Triad C Major,ig,i,iv,V F大調,G大調)。

在某些慣例(如本文和相關文章中),上案例羅馬數字表示主要的三合會(例如,I,IV,V),而下盤羅馬數字表示次要的三合會(例如,i, i,i,i,i,i,i,我適用於未成年人和弦,或使用代表典型的狄子小三合會的主要鑰匙,II,III和VI);其他作家(例如Schoenberg )為主要和次要三合會都使用上案例羅馬數字。一些作家使用上案例羅馬數字來表明和弦在主要尺度上是多子性的,而下盤羅馬數字則表明和弦在較小的尺度上是揮發性的。三合會減少的三合會可以用符號符號的低案例羅馬數字表示(例如,vii o 7表示在第七刻度學位上構建的第七個和弦下降;在C大調的鑰匙中,這個和弦將b nighted n highted b nighted n highted b night beents bedther ofthers beents bedth在註釋B,D,F和A )中。

羅馬數字也可以在弦樂器符號中使用,以指示要播放的位置或字符串。在某些弦樂音樂中,建議表演者播放該音符的字符串用羅馬數字表示(例如,在四弦的管弦樂弦樂器上,我指出了最高的,最薄的弦樂,而IV表示最低。 -縫製,最厚的低音字符串)。在某些管弦樂零件中,室內音樂和獨奏為弦樂器工作,作曲家告訴表演者哪個弦樂與羅馬數字一起使用。另外,作曲家使用以要使用的字符串開始註釋名稱 - “ sul G”的意思是“在g字符串上播放”。

發現低音符號

貝斯的常規常規符號
三合會
反轉間隔
低音上方
象徵例子
根位置5
3
沒有任何

{
     \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \relative c' {
                \clef treble \time 3/4
                <e g c>4 <c g' c> <c e g>
                }
            >>
        \new Staff <<
           \relative c {
                \clef bass \time 3/4
                c4 e g
                }
  \figures {
    < _ >4 <6> <6 4>
  }
            >>
    >> }
第一反轉6
3
6
第二個反轉6
4
6
4
第七和弦
反轉間隔
低音上方
象徵例子
根位置75
3
 
7

    {
     \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \relative c' {
                \clef treble \time 4/4
                <b d f>4 <g d' f> <b f' g > <b d g>
                }
            >>
        \new Staff <<
           \relative c {
                \clef bass \time 4/4
                g4 b d f
                }
  \figures {
    <7>4 <6 5> <4 3> <4 2>
  }
            >>
    >> }
第一反轉65
3
 
6
5
第二個反轉64
3
 
4
3
第三次反演64
2
 
4
2
2

Vigured Bass或Plointbass是一種在幾乎所有巴洛克音樂( C. 1600-1750)中使用的一種音樂符號,儘管很少在1750年以前的音樂中,以表明與傳統書面低音系列有關的和聲。圖中的低音與和弦播放的巴索連續伴奏儀器密切相關,其中包括大鍵琴管風琴琵琶。工作人員下方的添加數字,符號和偶然性表示要播放的低音音符上方的間隔;也就是說,數字代表了書面音符上方的比例步驟數,以播放圖形。

例如,在下面的圖貝斯中,低音音符為A C,數字4和6表明應播放第四和第六(F和A)的注意,這給出了F Major Triad第二個反轉


{
\clef bass
\time 4/4 
<<
\override Score.TimeSignature
#'stencil = ##f
\relative c { 
   <c>1
   }
  \figures {
    <6 4>
  }
>>
}
可以意識到

{
\clef bass
\time 4/4 
<<
\override Score.TimeSignature
#'stencil = ##f
\relative c { 
   <c f a>1
   }
>>
}

如果在低音音符下沒有寫數字,則假定該數字為5
3
,要求低於低音(即,根位置三合會)的三分之一和五分之一。

在2010年代,一些專門從事巴洛克時代音樂的古典音樂家仍然可以使用有源的貝司符號進行和弦。但是,在許多情況下,和弦演奏者閱讀了音樂出版商為作品準備的完全記錄的伴奏。這樣的部分帶有完整的和弦,稱為“實現”低音部分的“實現”。

和弦字母


{
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  <c e g>1^\markup { "C" }
  <c es g>1^\markup { "c" }
  <c e gis>1^\markup { "C+" }
  <c es ges>1^\markup { \concat { "c" \raise #1 \small  "o" } }
} }
c上三合會的和弦信

音樂學家,音樂理論家和高級大學音樂專業的學生使用和弦信來分析歌曲和作品。和弦字母使用上案例和下箱字母來指示和弦的根,然後是指定和弦質量的符號。

流行音樂中的符號

在大多數流行音樂類型中,包括爵士樂流行音樂搖滾,和弦名稱和相應的符號通常由一個或多個部分組成。在這些流派中,節奏部分中的和弦播放音樂家(例如,電吉他原聲吉他鋼琴哈蒙德器官等)通常會通過解釋書面和弦符號來從歌曲的和弦進展中即興創作每個和弦的特定“聲音”出現在鉛紙或假書中。通常,這些和弦符號包括:

  • A(大)字母表示根筆記(例如,C)。
  • 符號或縮寫指示和弦質量(例如,次要,AUG或O )。如果未指定和弦質量,則默認情況下認為和弦是主要的三合會。
  • 數字指示詞根上方的堆疊間隔(例如,7或13)。
  • 特殊改動的其他音樂符號或縮寫(例如, 5, ♯5或add13)。
  • 附加的斜杠“/”和上案字母表示應播放除根以外的貝斯音符。這些稱為斜線和弦。例如,c/f表示應在低音中使用額外的F播放C主要三合會。在現代爵士樂的某些流派中,兩個和弦之間夾有一個斜線,這可能表明一種高級和弦類型,稱為Polychord ,這是同時演奏兩個和弦。正確的說明應該是f / c ,有時會與斜線和弦混合。

和弦品質與定義和弦的組件間隔的質量有關。主要和弦的素質是:

符號

用於註明和弦的符號是:

  • mmin-表示次要的和弦。 “ M”必須是小寫,以將其與專業的“ M”區分開。
  • MMAMajδ(無符號)表示主要和弦。在爵士樂的背景下,這通常表明玩家應使用主要質量的任何合適的和弦,例如主要的第七和弦6/9和弦。在許多爵士樂風格中,一個不被淘汰的主要三合會很少出現,但是在領先者中,可以選擇要使用主要的質量和弦。
  • +AUG表示增強和弦(不使用A或A)。
  • o昏暗表示和弦減少,是三合會減少第七和弦減少(不使用D)。
  • Ø表示第七和弦的半維度。在一些假書中,縮寫M 7( 5用作等效符號。
  • 2主要用作和弦中的額外音符(例如,add2,sus2)。
  • 3是和弦的次要或主要質量,很少寫為數字。
  • 4主要用作和弦中的額外音符(例如,add4,sus4)。
  • 5是(完美的)和弦的第五個,僅在更改時以數字寫(例如,f7 5) )。在吉他音樂中,像搖滾一樣,“ 5”表示一個動力和弦,它僅由根和第五組組成,可能的根可能使八度更高。
  • 6表示第六個和弦。如果6替換第五,則沒有規則。
  • 7表示主要的第七和弦。但是,如果指示MAJ7,M7或δ7 ,則是主要的第7和弦(例如,G M7FΔ7 )。很少有DOM用於主要的第七次。
  • 9表示第九和弦,在爵士樂中通常也包括占主導地位的第七和弦,如果它是主要的和弦。
  • 11表示第十一和弦,在爵士樂中通常也包括第七和第九,如果是主弦,則它也包括第七和第九。
  • 13表示第十三和和弦,在爵士樂中通常包括第七和第十一和第十一和第十一和第十一和第十一一句。
  • 6/9表示三合會,增加了第六和第九。
  • sus4 (或簡單地說4 )表示省略第三,而使用的第四個則表示。其他註釋可以添加到SUS4和弦中,該和弦用“ add”和calive greg(例如SUS4(add9)sus4(add7) )表示。
  • SUS2 (或簡單地)表示一個SUS和弦,其中第三個省略,第二個省略(也可以稱為第九個)。與“ sus4”一樣,“ sus2”和弦可以添加其他比例度(例如, sus2(添加 7)sus2(add4) )。
  • 9) (括號)用於指示明確的和弦變化(例如A 7( 9) )。括號可能是從爵士樂音樂家不習慣“改變和弦”的年齡段的時間留下的。儘管很重要,但括號可以留下不競爭(沒有“音樂傷害”)。
  • 添加表明應將附加的間隔編號添加到和弦中。 (例如,C 7ADD13是C 7th和弦加上額外的第13個和弦)。
  • altalt dom表示占主導地位的第七和弦改變(例如, G7♯11 )。
  • amit5 (或簡單的NO5 )表示應省略(指示)註釋。

例子

下表列出了常見的和弦類型,它們的符號及其組件。

成分
姓名符號(在C上)間隔P1M2M2M3M3P4D5P5A5M6 / D7M7M7
短的長的半決賽01234567891011
三合會少校C
P1M3P5
少校第六和弦C 6
CM 6
CMAJ6P1M3P5M6
占主導地位的第七和弦C 7cdom7P1M3P5M7
第七和弦少校CM 7
C ∆7
CMAJ 7P1M3P5M7
增強三合會C+caugP1M3A5
增強第七和弦C+ 7Caug 7P1M3A5M7
小三合會厘米CMINP1M3P5
小第六和弦CM 6CMIN 6P1M3P5M6
小第七和弦CM 7CMIN 7P1M3P5M7
次要的第七和弦CM M7
CM/M7
CM(M7)
CMIN MAJ7
CMIN/MAJ7
CMIN(MAJ7)
P1M3P5M7
三合會減少C oCDIMP1M3D5
第七和弦減少C O 7CDIM 7P1M3D5D7
半決於第七和弦
CØ7 _
P1M3D5M7

使用

和弦符號的基本功能是消除編寫樂譜的必要性。現代爵士樂玩家對和弦功能有廣泛的了解,並且只能通過閱讀和弦符號來播放音樂。高級和弦在現代爵士樂中很常見。在流行音樂中,更改的9,第11和5分並不常見。在爵士樂中,通過編寫音樂家(爵士吉他爵士鋼琴哈蒙德風琴)來使用和弦圖表來即興演奏和弦伴奏並演奏即興獨奏。爵士貝斯手即興創作和弦圖表中的低音線。 Horn播放器和其他獨奏樂器使用和弦圖表來指導其個人即興創作。

和弦符號的解釋取決於播放的音樂流派。在Bebop時代或更高版本的爵士樂中,即使僅出現在圖表中的“ C”或“ CM”,主要和和弦通常被視為第七和弦。在爵士表中,即使圖表僅表示“ 7 ”,第七和弦通常是通過上部延伸來實現的,例如第九和第十三和第十三。在爵士樂中,和弦聲音通常會省略根和第五,除非第五或增強的第五名。

然而,在流行或搖滾的環境中,“ C”和“ CM”幾乎總是以三合會為單位,沒有第七。在流行音樂和搖滾中,在相對較不常見的案例中,詞曲作者希望占主導地位的第七次,第七次或小調的和弦,他們用指示“ C 7 ”,“ C Maj7 ”或“ CM 7 ”明確地表明了這一點。

特徵

音尺度內,每個和弦都有某些特徵,其中包括:

筆記數量

不。姓名替代名稱
1單子單座
2二元迪克德
3三合會trichord
4tetradTetrachord
5五角星Pentachord
6hexad六角形
7赫普特七角洲
8ictadOctachord
9恩納德非校園
10十年迪卡爾德

無論是稱為和弦還是間隔,兩個註釋的組合稱為二元組。在音樂中的特定部分的背景下,如果二元組包含某個和弦最重要的音符,則可以聽到二元組作為和弦。例如,在C大調的一件文章中,在一段Tonic C主要和弦之後,一個二元組包含音符B和D向大多數聽眾聲音作為第一個反轉G大調和和弦。其他二元組更加模棱兩可,這是作曲家可以創造性地使用的方面。例如,完美五分之一的二元組沒有三分之一,因此聽起來不大或次要。結束完美第五部分的作曲家隨後可以添加缺失的第三名。另一個例子是概述Tritone的二元組,例如C大調中的音符C和F#。可以聽到這種二元組,這意味著D7和弦(分配給G大調),或暗示C的和弦減少(解決DB Major)。在無人陪伴的二重奏中,用於兩種樂器,例如長笛二重奏,唯一可能的音符組合是二元組,這意味著必須通過二元組以及arpeggios暗示所有的和弦進展。

由一些基礎量表的三​​個音符構成的和弦描述為三合會。四個音符的和弦被稱為四元,包含五個音符稱為Pentads ,使用六個的五弦稱為六。有時,使用TrichordTetrachordPentachordHexachord的術語 - 儘管這些通常更多地是指任何規模的球場類別,而不是同時播放的。可能包含三個音符的和弦包括踏板和弦,主要的第七和弦,延長的和弦,添加的音調和弦,和polychords。

多邊形由兩個或多個疊加的和弦形成。通常可以將這些分析為擴展的和弦。例子包括TertianChorded ConderedSecundal和弦四分之一和HarmonyTristan和弦。另一個例子是g 7( ♯11 9) (g – b – d – f –a –c♯ )由g major(g – b – d)和d 少校形成(d –f –f – a ) )。非正式的音調是一種不和諧或不穩定的音調,儘管經常以和弦語調解決,但在目前聽到的和弦之外。

規模學位

主要鑰匙的羅馬數字和比例度
羅馬
數字
規模學位
I補品
iiSupertonic
iiiMediant
iv亞軍
V主導的
vi亞米特
vii o / vii主張/ sub

C大調的鑰匙中,量表的第一度(稱為滋補)是note c本身。 AC Major和弦是在註釋C(C – E – G)上構建的主要三合會,被稱為該鍵的一個和弦,在羅馬數字中被稱為I。它在小調的鑰匙(A→B→ C)的鑰匙中形成和弦III,並在G Major(G→A→B→C)中形成和弦IV。此編號表示和弦的功能

許多分析家使用低案例羅馬數字來指示主要三合會的次要三合會和上案例數字,並且程度以及加上符號( O+ )分別指示分別減少增強的三合會。否則,所有數字都可以是上層案例,並且是從量表度推斷出的和弦的質量。可以通過在和弦面前放置一個平坦/尖銳的符號來指示秤以外的和弦,例如,C大調的鑰匙中的和弦e 大調由 III表示。量表的補品可以在左側表示(例如“ f♯ :”),也可以從鍵簽名或其他上下文線索中理解。如果與分析無關,則可能會省略反轉添加音調的指示。羅馬數字分析表明和弦在特定主要鍵內的比例度,如下所示。

反轉

在西方藝術音樂的和諧中,當補品音符最低時(低音音符)時,和弦處於根部位置,而其他音符在上面。當最低音符不是補品時,和弦會。具有許多組成筆記的和弦可以具有許多不同的倒置位置,如下所示:C主要和弦:

低音筆記位置筆記順序
(從低音開始)
符號
C根位置c – e – g或c – g – e5
3
AS G高於C高第五,E比C高三分之一
E第一個反轉E – G – C或E – C – G6
3
AS C高於E高出第六,G是E高出E的三分之一。
G第二個反轉g – c – e或g – e – c6
4
由於e高於g,c高於g高第四

此外,通過與三合會反演的方法相同的方法可以將四個音符和弦倒入四個不同的位置。例如,G 7和弦可以處於根位置(g為低音音符);第一反轉(b作為低音註釋);第二個反轉(d作為低音注);或第三個反轉(f作為低音註釋)。


{
\override Score.TimeSignature
#'stencil = ##f
\override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
\set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4)
\time 4/4 
\relative c' { 
   <g b d f>1^\markup { \column { "Root" "position" } }
   <b d f g>1^\markup { \column { "First" "inversion" } }
   <d f g b>1^\markup { \column { "Second" "inversion" } }
   <f g b d>1^\markup { \column { "Third" "inversion" } }
   }
}

吉他和弦方面,“反轉”一詞的使用略有不同;指的是備用指法“形狀”。

Secundal,Tertian和四分之一和弦

類型組件間隔
Secundal秒:主要第二第二
瑟蒂安三分之二:主要第三小三分
四分之一第四:完美的第四增強了第四
五分之一五分之一:第五完美的第五

許多和弦都是一系列音符,其間隔大致相同。和弦可以按這種大小分為不同的類別:

  • Tertian和弦可以分解為一系列(主要或次要的)三分之二。例如,C主要三合會(C – E – G)由兩個間隔的序列定義,第一個(C – E)是主要的三分之一,第二個(Eg)是小三分之一。最常見的和弦是Tertian。
  • Secundal和弦可以分解為一系列(主要或次要)秒。例如,和弦C – d – E 是一系列秒,包含主要的第二個(C – d)和次要的秒(d – e )。
  • 四分之一的和弦可以分解為一系列(完美或增強的)四分之一。四分之一的和諧通常結合完美和增強的四分之三。四分之一的減少在原動量上等同於主要三分之二,因此它們並不常見。例如,和弦C – F – B是一系列四分之一,其中包含完美的第四(c – f)和增強的第四/ tritone (f – b)。

當處理非代數尺度(例如五音階色量表)時,這些術語可能會變得模棱兩可。意外的使用也可能使術語複雜化。例如,和弦b♯ –e –a 似乎是四分之一的四分之一( b♯ –e和e –a ),但在tertian condian condian condian condian condian和e – a♭)上相當於Tertian Chord C – E – G♯ ,這是一系列主要三分之二(C – E和E – G♯ )。

諧波內容

和弦間隔的音符與和弦的每個其他音符結合在一起。一個3個音符和弦具有其中3個諧波間隔,一個4個音符和弦具有6個,5個音符和弦具有10,一個6個音符和弦具有15個。某些鍵間隔的缺失,存在和放置效果很大一部分是在和弦的聲音中,有時甚至是隨後的和弦選擇。

含有曲他的和弦稱為tritonic ;一個沒有曲孔的人是芳香的。諧波曲酮是主要第七和弦的重要組成部分,使聲音具有特徵性的張力,並使Tritone間隔可能以某些刻板印象方式移動到以下和弦。 tritones也存在於第七半維數的和弦中。

一個包含半音的和弦,無論是次要的秒數還是大七分之一,都稱為hamitonic ;一個沒有半明確的是Anhemitonic 。諧波半音是主要第七和弦的重要組成部分,使他們的聲音具有特徵性的高張力,並使諧波半音可能以某些刻板印象的方式移動到以下和弦。一個包含主要七分之一但沒有小秒的和弦在聲音上的刺激性要比包含次要秒數的和弦要少得多。

其他感興趣的和弦可能包括

和弦的常見類型

三合會

三合會,也稱為三合會和弦,是帶有三個音符的Tertian和弦。下面描述了四個基本三合會。

類型組件間隔和弦符號筆記聲音的
第三第五
三合會少校主要的完美的C,CM,CMAJ, ,CMACEG
小三合會次要的完美的CM,CMIN,C-,CMIce g
增強三合會主要的增強Caug,C + ,C +ceg♯
三合會減少次要的減少CDIM,C O ,CM 5)ce g

第七和弦

第七和弦是Tertian和弦,通過在三分之一的間隔中向三合一添加第四個音符來構建。這創建了在和弦根部上方第七的間隔,這是組成tertian和弦的下一個自然步驟。建立在規模的第五步(主要第七)上的第七和弦是主要規模中唯一可用的第七和弦:它包含第七次縮小的三合會的所有三個音符,並且經常被用作更強的替代品。

根據和弦的質量和第七次的質量,有各種類型的第七和弦。在和弦符號中,和弦類型有時是超級記錄的,有時不是(例如,DM7,DM 7和D M7都是相同的)。

類型組件間隔和弦符號筆記聲音的
第三第五第七
第七次減少次要的減少減少C O 7 ,CDIM 7ce g b
半維度第七次要的減少次要的CØ7 ,cm7 5 ,c-( 5ce g b
小七次要的完美的次要的CM 7 ,CMIN 7C -7ce gb
次要的第七大少數次要的完美的主要的CM M7CM Maj7C- (J7)Cδ7C -M7CE GB
占主導地位的第七主要的完美的次要的C 7 ,cdom 7CEGB
第七少校主要的完美的主要的CM 7 ,C M7 ,C maj7Cδ7 ,C J7CEGB
增強第七主要的增強次要的C+ 7 ,Caug 7 ,C 7+,C 7+ 5 C 7♯5ceg♯b
增強少校第七主要的增強主要的C+ M7 ,C M7+ 5 ,C M7♯5 ,C+ J7 ,C+ δ7ceg♯b

擴展和弦

延長的和弦是三合會的,還有第七,第十和第十三和第十三和第七和第十三一一式說則添加了tertian音符。例如,主要的第十三和弦由註釋C – e – g –b -d – f – a組成:


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\new Staff <<
\new Voice \relative c' {
   \clef treble 
   \time 4/4
   \key c \major
   \voiceOne
   <c e g bes>1
} 
\new Voice \relative c'' {
   \clef treble 
   \time 4/4
   \key c \major
   \voiceOne
   \override NoteHead.color = #red 
   <d f a>1
}
>>
}

上面的結構或延伸物(即超過第七的註釋)以紅色顯示。這個和弦只是這個和弦的理論說明。在實踐中,爵士鋼琴家或爵士吉他手通常不會以三分之一的速度演奏和弦。爵士樂的聲音通常使用第三,第七,然後使用諸如第九和第十三的擴展,在某些情況下是第十一個。貝司播放器會發出根源,因此通常會從和弦聲音中省略根。如果是完美的第五,通常會省略第五。增強和減少的五分之一通常包括在聲音中。第十三章之後,在和弦其他地方其他地方的三分之一重複的筆記中添加了任何筆記;和弦都存在該量表的所有七個音符,因此添加更多音符不會添加新的音調類。這樣的和弦只能通過使用音音七音量表以外的音符來構建。

類型成分
象徵
筆記聲音的
擴展
占主導地位的第九占主導地位的第七第九少校C 9CEGB d
占主導地位的第十一占主導地位的第七
(通常省略第三個)
第九少校完美的第十一C 11CEGB df
占主導地位的第十三占主導地位的第七第九少校完美的第十一
(通常省略)
第十三少校C 13CEGB dfa

其他擴展的和弦也遵循類似的規則,因此,例如Maj 9 ,Maj 11和Maj 13包含第七和弦而不是主要的第七和弦,而M 9 ,M 11和M 13包含小第七和弦。

改變的和弦


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  <c e ges bes des>1
} }
第五和小第七和第九位的C上的和弦變化。

和弦的第三和第七總是由上面顯示的符號決定。如果沒有更改和弦的名稱,就不能改變根部,而不改變和弦的質量就無法更改第三個。然而,第五,第九,第十一和第十三位的第五,第十三和第十三可能都會因偶然而變化。

這些都與改變的元素一起註明。意外經常與主要的第七和弦一起使用。改變的占主導地位的第七和弦(C 7Alt )可能以第九名,第九名,第五次降低或增強的第五次。有些人將其寫為C 7+9 ,這也假定為小第九,第五次減少,增強了第五。增強的第九通常在藍調和爵士樂中被稱為藍色音符,在較小的第三或第十位上等效地等同於藍色音符。當使用上標記數字時,可以水平或垂直列出不同的數字。

類型成分和弦符號筆記聲音的
改造
第七名是第五占主導地位的第七增強第五C 7+5 ,C 7♯5ceg♯b
第七名第九占主導地位的第七小第九C 7-9 ,C 7 9CEGB d
第七尖銳第九占主導地位的第七增強第九C 7+9 ,C 7♯9CEGB d♯
第七次增強了第十一占主導地位的第七增強第十一C 7+11 ,C 7♯11CEGB df♯
第七次減少了第十三占主導地位的第七小三C 7-13 ,C 7 13CEGB dfa
半維度第七小七第五次減少cØ7 ,cm 7 5ce g b

添加了音調和弦


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  \textLengthOn
  <c d g>1^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small  "sus2" } }
  <c d es g>^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small  "add9" } }
} }
懸浮的和弦(SUS2)和添加的音調和弦( add9 )都帶有D(第九=秒),以第三(e )的不存在或存在為由。

添加的音調和弦是帶有添加的非特里斯音符的三合會,例如附加的第六和和弦,添加了第二次(第九)或第四(第十一)或三個組合。這些和弦不包括“介入”三分之二,而是在擴展的和弦中。添加的和弦也可以有變化。因此,M ADD9 ,M 4和M 6是帶有擴展音符的次要三合會。

第六和弦可以屬於兩組之一。一個是第一個反轉和弦,並添加了第六個和弦,其中包含從根部的第六個和弦。另一組是倒立的和弦,其中第六個間隔出現在不是根的低音音符上方。

到目前為止,主要的第六和弦(也稱為第六或第六個和弦符號6,例如,C 6 )是迄今為止第一組最常見的第六和弦類型。它包括一個主要的三合會,在流行音樂中添加了較高的第六名。例如,和弦C 6包含註釋C – e – g – a。次要的第六和弦(最小6或m 6 ,例如,CM 6 )是一個次要的三合會,仍然有一個主要的三合會

增強的第六和弦通常以和弦符號為其相當於第七和弦。該和弦包含兩個音符,該音符由增強的第六名的間隔(或反轉,第三次減少,儘管這種反轉是罕見的)。增強的第六個通常用作不和諧的間隔,最常用的是在根部位置向主弦的主體和弦(將根翻倍以創建八度的八度,增強的第六和弦分辨率為)或在第二個反演中的滋補和弦(tonic tonic Triad出於相同的目的,第五次翻了一番。在這種情況下,鑰匙的滋補音符包括在和弦中,有時以及可選的第四筆記,以創建以下內容(在C鍵的鍵中說明):

增強的第六個和弦家庭表現出某些特點。由於它們不是基於三合會的,以及第七和弦和其他第六和弦,因此通常不認為它們具有根源(也不是反轉),儘管筆記的一個重新調整很常見(同名間隔倒置為倒置為創建第三次減少)。

第二組和弦包括倒數和小和弦,這可能稱為第六和弦,因為六三( 6個)
3
)和六分之六( 6
4
)和弦包含低音音符的第六個間隔,儘管這不是根。如今,這主要用於學術研究或分析(請參閱貝斯),但是那不勒斯第六和弦是一個重要的例子。具有平坦的崇高量表學位的主要三合會是其詞根,稱為“第六”,因為它幾乎總是在第一次反轉中找到。儘管在技術上準確的羅馬數字分析將是 II,但通常標記為n 6 。在C大調中,(從根位置)d ,f,a 都會記錄和弦。因為它使用了色調變化的音調,所以這種和弦通常與借來的和弦分組,但是和弦並未從相對的主要或小調中藉來,並且可能出現在主要鑰匙和小鍵中。

類型成分
象徵
筆記聲音的
間隔
添加九個三合會少校第九少校c 2 ,c add9CEGD
添加第四三合會少校完美的第四c 4 ,c add11CEGF
加第六三合會少校少校第六C 6CEGA
六九三合會少校少校第六第九少校C 6/9塞加德
七六三合會少校少校第六小七C 7/6cegab
三分之二三合會少校小三CE

暫停的和弦


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  \textLengthOn
  <c f g>1
} }
AC SUS4和弦

懸掛的和弦或“ sus和弦”是一個和弦,其中第三個被第二或第四代替。這產生了兩種主要的和弦類型:懸掛第二(SUS2)和懸浮的第四類(SUS4)。例如,和弦C SUS2和C SUS4分別由註釋C – d – g和c – g組成。還有第三種懸浮的和弦,其中第二和第四都存在,例如帶有音符C – d – f – g的和弦。

該名稱暫停的名稱源自在共同練習期間開發的早期複音技術,在該過程中,在任何特定部分中,逐步的旋律進度逐漸延遲或暫停,通過延長上一張音符的持續時間。然後,由於流離失所的音符的最終外觀,可以更令人滿意地解決產生的意外不和諧。在傳統的音樂理論中,將第三個和弦包含在任何一個和弦中都會否定懸架,因此這種和弦將被稱為第九名,而將第十一和弦添加。

在現代外行用法中,該術語僅限於第三個術語,而不再具有不和諧的第二或第四個則必須從上一個和弦中保留(準備)。現在,流離失所的音符根本沒有強制性出現,儘管在大多數情況下,仍觀察到傳統的逐步分辨率。在BOP模態爵士樂的組成和即興演奏中,懸掛的第七和弦通常以非傳統方式使用:這些通常不充當V和弦,並且無法從第四到第三弦。缺乏分辨率使和弦具有模棱兩可的靜態品質。確實,第三個通常是在SUS4和弦之上播放的。一個很好的例子是爵士標準“少女航行”。

還可以擴展版本,例如第七懸浮的第四次,使用root c包含音符c – f – g – b ,並將其視為c 7sus4 。 C SUS4有時會寫成C SUS ,因為SUS4比SUS2更常見。

類型成分
象徵
筆記聲音的
間隔
暫停第二開放第五主要第二C sus2CDG
暫停第四開放第五完美的第四C sus4CFG
爵士樂開放第五完美的第四小七第九少校C 9SUS4CFGB d

借來的和弦


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  <d f aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.:" \hspace #1 \normalsize "ii" \raise #1 \small  "o" \hspace #6 "ii" \raise #1 \small  "ø7" \hspace #4 "♭III" \hspace #5.8 "iv" \hspace #5.5 "♭VI" \hspace #5.5 "vii" \raise #1 \small  "o7" } } }
  <d f aes c> <es g bes> <f aes c> <aes c es> <b d f aes> \bar "||"
} }
平行的次要鑰匙中藉來的和弦通常在巴洛克式古典浪漫的時代中找到。

借來的和弦是與主鑰匙不同的鍵,它使用的鍵是最常見的情況。使用並行大關或小鍵的和弦。在舒伯特等作曲家的整個作品中都可以找到特別的例子。例如,對於在C大鑰匙中工作的作曲家,將藉用一個主要的III 和弦(例如,大調和和弦),因為此和弦僅在C小調的鑰匙中才出現。儘管從理論上講,借來的和弦可以包括從主鑰匙以外的任何鑰匙中取出的和弦,但這並不是當正式音樂分析中描述和弦時使用該術語的方式。

當將和弦從另一個鑰匙中分析為“借用”時,羅馬數字可能會在斜線後與該鍵相對應。例如,v/v(發音為“五個中的五個”)表示當前家用鑰匙的主要鑰匙的主弦。 C大調的主要鍵是G大調,因此該次要優勢是G主要量表的第五度的和弦,該量表是D專業的(也可以描述為II相對於C大調的密鑰,不要混淆與Supertonic II,即D小調。)。如果使用大量持續時間,則使用D大和弦可能會導致一個新鍵的調製(在這種情況下,對於G專業)。

借來的和弦在西方流行音樂和搖滾音樂中廣泛使用。例如,E專業中有許多歌曲使用 III和弦(例如,在E大歌曲中使用的G大和弦), vii和弦(例如,在E Major Song中使用的D大和弦)和 vi和弦(例如,在E大歌曲中使用的C大弦)。所有這些和弦都是從E小調的鑰匙中“借”的。

貝爾和弦

理髮店鐘聲和弦

鐘聲和弦,也被通話稱為“鐘聲”,是一種音樂佈置技術,其中構圖具有單獨的樂器(或同一樂器的倍數)播放和弦的單調音符從而維持單個音符以形成和弦。實際上,這是依次由幾種樂器演奏的Arpeggio。這也稱為金字塔級聯。它在理髮店音樂中很常見。

該技術起源於爵士大樂隊,是Trad Jazz的主食。在節制七人的“查爾斯頓”的介紹中,可以聽到一個很好的例子。搖滾樂隊皇后的“波西米亞狂想曲”在中間部分包含了這種“鐘聲效應”的兩種情況,殺手皇后的獨奏從1:48開始。