法國電影院

也可以看看：法國電影清單
法國電影院
France film clapperboard.svg
不。的屏幕5,653（2014）[1]
主要分銷商二十世紀工作室（沃爾特迪斯尼公司）（14.6％）
華納兄弟。（9.8％）
UGC（6.9％）[1]
製作的故事片（2018年[2]）
全部的258
動畫36（5.3％）
記錄127（18.6％）
入學人數（2018年[2]）
全部的197100萬
國家電影7780萬（39.47％）
總票房（2018年[2]）
全部的€13.1億歐元
國家電影4.931億歐元（43.1％）

法國電影院由電影業及其電影製作，無論是在國家內部製造的法國或法國電影製作公司國外。它是歐洲國家電影院最古老，最大的先驅。對亞洲國家電影院的創建也有主要影響。

法國繼續擁有特別強大的電影業，部分原因是法國政府.[3]2013年，法國是世界第二大電影的出口商美國.[4]2014年4月的一項研究表明，法國電影在世界上保持積極影響，這是全球受眾在美國之後最受歡迎的觀眾。[4]

法國目前在歐洲擁有最成功的電影業，就每年製作的電影數量而言，2015年製作了創紀錄的300張長篇電影。[5]法國也是非美國製作擁有最大份額的少數國家之一：美國電影僅佔2014年全部入學率的44.9％。這主要是由於國內生產的商業實力，佔收入的44.5％。2014年（2015年為35.5％； 2016年為35.3％）。[6]法國電影業更接近於歐洲任何其他國家的完全自給自足，僅從國內市場產生的收入中就可以收回約80-90％的成本。[7]

除了其強大而創新的電影傳統外，法國還成為世界各地電影製片人和演員的領先目的地。因此，法國電影有時與外國國家電影院交織在一起。來自國家的董事波蘭（羅馬波蘭斯基，KrzysztofKieślowski， 和Andrzejiuławski），阿根廷（加斯帕爾·諾和Edgardo Cozarinsky），俄羅斯（亞歷山大·亞歷克西夫（Alexandre Alexeieff），Anatole Litvak），奧地利（邁克爾·漢尼克（Michael Haneke））， 和喬治亞州（GélaBabluani，Otar iosseliani）在法國電影院的隊伍中很突出。相反，法國董事在其他國家有多產和有影響力的職業，例如盧克·貝森（Luc Besson），雅克圖爾尼爾， 或者弗朗西斯·韋伯（Francis Veber）在裡面美國.

巴黎世界上電影的密度最高，以電影院每個居民，[8]而且，在大多數“巴黎市中心”電影院中，與“主流”作品旁邊展示了其他地方的外國電影。菲利普·比尼特（Philippe Binant）意識到，2000年2月2日，第一個數字電影院投影歐洲，隨著DLP電影技術的開發德州儀器， 在巴黎。[9][10][11]巴黎也擁有CitéduCinéma是該市以北的主要工作室，以及迪士尼工作室，這是一個主題公園，專門介紹了電影院和迪士尼樂園和帕克·阿斯特里克斯（Parc Asterix）的城市附近的第三個主題公園。[12]

最喜歡的主題是法國大革命，擁有數百個冠軍。[13][14][15][16][17]

歷史

一個場景路易斯·盧米埃（LouisLumière）la sortie des usineslumière（1895）

LesFrèresLumière發布了第一個投影攝影，1895年12月28日在巴黎。[18]最近的法國電影業19世紀20世紀初是世界上最重要的。奧古斯特和路易·盧米埃發明了Cinématographe和他們L'ArrivéeD'Un火車en gare de la ciotat1895年在巴黎，許多歷史學家認為攝影的正式誕生。在此期間，法國電影迎合了不斷增長的中產階級，主要在咖啡館和旅行博覽會上放映。[19]

從1896年到1902年，該行業的早期就看到了四家公司的統治地位：PathéFrères， 這Gaumont電影公司， 這喬治·梅利斯（GeorgesMéliès）公司和Lumières.[20]梅利斯（Méliès科幻電影月球之旅（Le Voyage Dans la Lune）1902年。

1902年，Lumières放棄了除電影股票以外的所有東西，使梅利斯成為其餘三個人中最弱的球員。（他將在1914年退休。）從1904年到1911年PathéFrères公司領導著電影製作和發行。[20]

在Gaumont，先驅愛麗絲·蓋布拉赫（M. Gaumont的前秘書）被製作成製作主管，並從她的第一部電影中監督了大約400部電影LaFéeAuxChoux，在1896年，直到1906年。然後，她像莫里斯·托爾尼爾（Maurice Tourneur）和萊恩斯·佩雷（LéoncePerret）後第一次世界大戰.

1907年，Gaumont擁有並經營著世界上最大的電影製片廠，並與“豪華電影院”的建設繁榮Gaumont-Palace以及Pathé-Palace（均為1911年），電影院成為1914年的劇院經濟挑戰者。[20]

第一次世界大戰後

第一次世界大戰後，法國電影業由於缺乏資本而受到損失，電影製作人數像其他大多數歐洲國家一樣下降。這使美國電影業進入歐洲電影市場，因為美國電影的售價比歐洲製片公司更便宜，因為該工作室已經在國內市場中收回了成本。當歐洲電影製片廠開始失敗時，許多歐洲國家開始設定進口障礙。法國安裝了1：7的進口配額，這意味著每七部進口給法國的外國電影，一部法國電影將在法國電影院製作和放映。[21]

在第一次世界大戰與第二次世界大戰之間的期間，雅克·費德（Jacques Feyder）和讓·維戈（Jean Vigo）成為兩個創始人詩意的現實主義在法國電影院。他們也統治了法國印象派電影院， 隨著亞伯·岡斯（Abel Gance），Germaine Dulac和讓·愛潑斯坦.

1931年，Marcel Pagnol拍攝了他的偉大三部曲的第一部馬里烏斯，舳， 和塞薩爾。他跟隨了其他電影，包括麵包師的妻子。1930年代的其他著名電影包括雷內·克萊爾（RenéClair）在巴黎的屋頂下（1930），讓·維戈（Jean Vigo）L'Atalante（1934年），雅克·費德（Jacques Feyder）法蘭德斯狂歡節（1935），以及朱利安·杜維維爾（Julien Duvivier）La Belle Equipe（1936）。1935年，著名的劇作家和演員Sacha Guitry導演了他的第一部電影，然後製作了30部電影，這些電影是該電影的前身新浪潮時代。 1937年，讓·雷諾阿（Jean Renoir），畫家的兒子Pierre-Auguste Renoir，指導La Grande幻覺（大幻想）。 1939年，雷諾阿導演larègledu jeu（遊戲規則）。幾位批評家將這部電影列為有史以來最偉大，特別是因為其創新的攝影作品，攝影和聲音編輯。

馬塞爾·卡恩（MarcelCarné）Les Enfants du Paradis（天堂的孩子）在第二次世界大戰期間拍攝並於1945年發行。這部三小時的電影非常困難納粹職業。在1828年，它在巴黎舉行，在最近的600名法國評論家和專業人士的民意調查中被選為本世紀最佳法國電影1990年代.

第二次世界大戰後

1940年代至1970年代

阿蘭·德隆（Alain Delon）以其美麗而聞名，他的表演生涯卻持有法國電影院領導人的持久地位。

在雜誌中Cahiers duCinéma，建立安德烈·巴贊（AndréBazin）以及1951年的另外兩位作家，電影評論家提高了電影院的討論水平，為現代誕生提供了一個平台電影理論。幾個卡希爾批評家，包括讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard），FrançoisTruffaut，克勞德·查伯羅爾（Claude Chabrol），雅克·里維特（Jacques Rivette）和ÉricRohmer，繼續自己拍攝電影，創造出被稱為的東西法國新浪潮。這部新運動的第一部電影是戈達德的喘不過氣來（àbout de souffle，1960年），主演讓·保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul Belmondo），里維特的巴黎屬於我們（巴黎公寓，1958年 - 分發於1961年），由讓·克勞德·布里亞利（Jean-Claude Brialy）和Truffaut的400次打擊（Les Quatre Cont政變，1959年）主演讓·皮埃爾·萊德（Jean-PierreLéaud）。後來的作品是鄙視（1963）戈達德主演Brigitte Bardot和Michel Piccoli和被盜的吻由萊德（Léaud）主演克勞德·傑德（Claude Jade）。因為Truffaut遵循了他的銀幕首次亮相的英雄，所以Antoine Doinel，二十年來，最後一個新的波影片是奔跑的愛他的英雄安托萬（Léaud）和克里斯汀（Jade）離婚。

戈達德（Godard）和特拉夫（Truffaut）的許多同時代人都效仿，或以自己的風格獲得了國際批判性的好評，例如極簡主義者電影羅伯特·布雷森（Robert Bresson）和讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville），像希區柯克一樣的驚悚片Henri-Georges Clouzot，以及其他新浪潮電影阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda）和Alain Resnais。該運動雖然是對其他國家電影院的靈感，並且無疑是對未來的直接影響新好萊塢導演，到1960年代末逐漸消失。

費爾南德爾和Gino Cervi作為唐·卡米洛（Don Camillo）和Peppone在唐·卡米洛（Don Camillo）：Monsignor（1961），法國 - 意大利語的第四部電影唐·卡米洛（Don Camillo）系列
Brigitte Bardot是1960年代最著名的法國女演員之一。

在此期間，法國商業電影也為自己起了名字。非常受歡迎的法國喜劇路易斯·德·芬茲（Louis deFunès）在法國票房頂上。戰爭喜劇La Grande Vadrouille（1966），來自杰拉德·歐里（GérardYoury）和布爾維爾和特里 - 托馬斯，是法國劇院中最成功的電影已有30多年的歷史。另一個例子是la folie des Grandeurs和伊夫·蒙丹德（Yves Montand）。法國電影也是許多子類別的發源地犯罪電影，最著名的是現代刺山柑電影，從1955年開始rififi由美國出生的導演朱爾斯·達辛（Jules Dassin）隨後是六十年代的大量嚴肅，無禮的搶劫戲劇以及嬉戲的刺山柑喜劇，以及“ Polar”，是典型的法國混合物黑色電影和偵探小說.

此外，法國電影明星開始在國外和家裡宣布名聲。該時期的流行演員包括Brigitte Bardot，阿蘭·德隆（Alain Delon），羅米·施耐德（Romy Schneider），凱瑟琳·丹內夫（Catherine Deneuve），珍妮·莫羅（Jeanne Moreau），Simone Signoret，伊夫·蒙丹德（Yves Montand），讓·保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul Belmondo）還是讓·加賓.

由於六十年代和七十年代初，他們已經完成，然後Michel Piccoli和菲利普·諾雷特（Philippe Noiret）作為角色演員，安妮·吉拉多特（Annie Girardot），Jean-Louis Trintignant，讓·皮埃爾·萊德（Jean-PierreLéaud），克勞德·傑德（Claude Jade），Isabelle Huppert，安妮·杜佩雷（Anny Duperey），GérardDepardieu，帕特里克·德瓦雷（Patrick Dewaere），讓·皮埃爾·卡塞爾（Jean-Pierre Cassel），miou-miou，布里吉特·福西（Brigitte Fossey），斯坦法恩·奧德蘭（StéphaneAudran）和Isabelle Adjani。在八位人期間，他們被新一代添加了索菲·馬科（Sophie Marceau），EmmanuelleBéart，讓·霍格斯（Jean-Hugues Anglade），Sabine Azema，朱麗葉·比諾奇（Juliette Binoche）和丹尼爾·奧特伊爾（Daniel Auteuil）.

1979年的電影la Cage Aux Folles跑了一年多了巴黎劇院， 一個Arthouse電影院在紐約市，在全國各地的城市和農村地區都取得了商業成功。它贏得了金球獎最佳外語電影獎，多年來，它仍然是在美國發行的最成功的外國電影。[22]

Danielle Darrieux（圖為2008年）是法國百歲老人，他是法國電影中最長的職業之一，跨越了八十年

1980年代

Jean-Jacques Beineix女主角（1981年）引發了1980年代法國電影院的開始。隨後的電影包括貝蒂·藍（37°2 Le Matin，1986）Beineix，大藍色（Le Grand Bleu，1988年）盧克·貝森（Luc Besson）， 和橋上的戀人（Les Amants du Pont-Neuf，1991）LéosCarax。這些電影以光滑的商業風格製作並強調其主要角色的疏遠，被稱為Cinema du Look.

卡米爾·克勞德爾（Camille Claudel），由新來者執導Bruno Nuytten並主演Isabelle Adjani和GérardDepardieu，在1988年取得了重大商業成功，獲得了Adjani，他也是電影的聯合製片人塞薩爾獎最好的女演員。這歷史舞台劇電影讓·德·弗洛雷特（Jean de Florette）（1986）及其續集Manon des消息來源（1986年）是歷史上最高的法國電影之一，並帶來了丹尼爾·奧特（Daniel Auteuil）的國際認可。

根據RaphaëlBassan，在他的文章«天使：unMétéoredans le ciel de l'Animation，»La Revue duCinéma，N°393，Avril 1984。（法語），帕特里克·博卡諾夫斯基天使，顯示在1982在戛納電影節，可以被視為當代動畫的開始。面具擦除了人物中的所有人格。帕特里克·博卡諾夫斯基因此，將完全控製圖像的“物質”及其光學組成。這在整部電影中尤其引人注目，圖像是通過扭曲的目標或塑料作品拍攝的圖像，例如在設計師的場景中拍攝的圖像。帕特里克·博卡諾夫斯基創建自己的宇宙並服從自己的審美邏輯。它帶我們穿越了一系列扭曲的區域，晦澀的視覺，變形物和合成對象。的確，在電影中，人類可能被視為戀物癖對象（例如，掛線的娃娃），參考kafkaesque和弗洛伊德理論自動機對人的恐懼面對像他一樣複雜的事情。樓梯的上升將是解放死亡，文化和性別的思想，使我們達到了象徵性的天使人物。

1990年代

這Palme d'Or（“金棕櫚”），是在戛納電影節.

讓·保羅·拉皮諾（Jean-Paul Rappeneau）Cyrano de Bergerac在1990年取得了重大的票房成功，贏得了幾項塞薩爾獎，包括最好的演員GérardDepardieu，以及學術獎提名最佳外國圖片。

盧克·貝森（Luc Besson）製成La Femme Nikita1990年，這部電影激發了美國和香港的翻拍。1994年，他也做了萊昂（主演讓·里諾還有一個年輕人娜塔莉·波特曼），1997年第五元素，這成為邪教的最愛，並啟動了職業米拉喬沃維奇.

讓·皮埃爾·朱尼特（Jean-Pierre Jeunet）製成熟食和失去的孩子的城市（lacitédesenfants perdus），兩者都具有鮮明的幻想風格。

在1992年，克勞德·索特（Claude Sautet）共同撰寫（與Jacques Fieschi）並指示聯合國Coeur en Hiver，被許多人認為是傑作。Mathieu Kassovitz1995年的電影恨（拉海恩）受到批評的讚美並做出了文森特·卡塞爾（Vincent Cassel）明星，1997年朱麗葉·比諾奇（Juliette Binoche）贏了奧斯卡最佳女配角獎因為她在英國病人.

成功Michel Ocelot基里庫和女巫1998年，電影製片人恢復了原始的電影製作電影的製作Jean-FrançoisLaguionie和Sylvain Chomet.

2000年代

第一的數字電影院由DLP電影技術開發的巴黎投影德州儀器（2000）。

在2000年，菲利普·比尼特（Philippe Binant）意識到了第一個數字電影院投影歐洲，隨著DLP電影技術的開發德州儀器， 在巴黎。[9][10][11]

2001年，在好萊塢短暫任職之後讓·皮埃爾·朱尼特（Jean-Pierre Jeunet）回到法國amélie（Le Fabuleux Destind'AméliePoulain）主演奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）。它成為美國有史以來發行的法語最高的電影。次年，狼的兄弟情誼自1980年以來，成為美國第二高的法語電影，在全球範圍內票房超過7000萬美元。

在2008，馬里恩·科蒂拉德（Marion Cotillard）贏了奧斯卡最佳女演員獎和BAFTA最佳女演員獎因為她描繪了傳奇的法國歌手ÉdithPiaf在洛斯·恩·玫瑰，這是首次受到榮譽的法語表演。這部電影贏得了兩個奧斯卡和四個BAFTA並成為自1980年以來美國第三高的法語電影。Cotillard是第一位贏得奧斯卡金像獎和第二個人塞薩爾獎對於相同的性能。

在2008年戛納電影節，Entre Les Murs（班上） 贏了Palme d'Or，節日中的第六次法國勝利。2000年代，法國藝術家在戛納電影節上贏得的個人競爭獎項的數量也增加了方向（托尼·蓋特利夫（Tony Gatlif），休閒，2004年），劇本（AgnèsJaoui和讓·皮埃爾（Jean-Pierre Bacri），看著我，2004年），女性表演（Isabelle Huppert，鋼琴老師，2001年；夏洛特·蓋恩斯堡，敵基督，2009年）和男性表演（Jamel Debbouze，薩米·納克里（Samy Naceri），Roschdy Zem，薩米·布拉吉拉（Sami Bouajila）和伯納德·布蘭坎，榮耀的日子，2006）。

2008年鄉村喜劇Bienvenue Chez les ch'Tis吸引了超過2000萬的觀眾，這是第一部法國電影。它在法國的1.93億美元總計將其落後泰坦尼克號作為法國劇院有史以來最成功的電影。

在2000年代，幾位法國導演通常以行動類型製作了國際製作。這些包括GérardPirès（車手，2002），坑（貓女，2004年），Jean-FrançoisRichet（攻擊區13，2005年），弗洛倫特·埃米利奧·西里（Florent Emilio Siri）（人質，2005年），克里斯托弗·甘斯（Christophe Gans）（寂靜嶺，2006年），Mathieu Kassovitz（巴比倫A.D.，2008），路易·萊特里爾（Louis Leterrier）（轉運，2002年；運輸蛋白2，2005年；奧利維爾·梅加頓（Olivier Megaton）指導運輸蛋白3，2008），亞歷山大·阿賈（Alexandre Aja）（鏡子，2008年），以及皮埃爾·莫雷爾（Pierre Morel）（拍攝，2009）。

蒂姆·帕爾默（Tim Palmer）調查了整個法國電影製作，稱法國的當代電影院是一種生態系統，商業電影院與藝術激進主義，首次董事共存（他們佔法國所有董事的40％佔40％和別的）。[23]

2010年代

Marion Cotillard
Jean Dujardin
馬里恩·科蒂拉德（Marion Cotillard）（左）和讓·杜賈丁（Jean Dujardin）（右），都授予學術獎在美國，因為他們在洛斯·恩·玫瑰（2007）和藝術家（2011）。
萊亞·塞多克斯（LéaSeydoux）在2014年戛納電影節上。

戲劇是2010年最受關注，最審查的電影之一眾神（des Hommes et des Dieux）， 有關阿爾及利亞的蒂比林的七名僧侶暗殺。 2011年發布了藝術家，一部用黑白拍攝的無聲電影Michel Hazanavicius這反映在好萊塢的盡頭沉默時代.

StéphaneBrizé（右第二位）2019年在布宜諾斯艾利斯談論“ La Loi duMarché”和“ En Guerre”。

法國電影院繼續在戛納電影節上獲得獎項的上升趨勢，其中包括享有聲望的大獎賽為了眾神（2010年）和陪審團獎為了波利斯（2011）;這最佳導演獎為了Mathieu Amalric（巡演，2010）;這最佳女演員獎為了朱麗葉·比諾奇（Juliette Binoche）（認證副本，2010）;和最佳男主角獎為了讓·杜賈丁（Jean Dujardin）（藝術家，2011）。

在2011年，這部電影intouchables成為法國最受關注的電影（包括外國電影）。十週後，有近1750萬人在法國看過這部電影，[24]Intouchables是法國有史以來第二種最受觀眾的法國電影，第三部包括外國電影。

2012年，法國電影（在84個國家發行的582部電影）中，世界上有2.26億美元的錄取（1,9億美元），其中包括82部[25]2012年在法國（7億美元）入學（7億美元）是自1985年以來的第四年。[26]2012年至少是1994年以來最好的一年（自統一收集數據），[27]法國電影院的市場份額佔全球入學率的2.95％，佔全球銷售額的4.86％。[28][29]三部電影特別貢獻了這一創紀錄的年份：採取2，插管和藝術家.[30]2012年，電影以英語拍攝的電影（僅在美國就超過10億次錄取），在法國拍攝的電影中排名第四（1.45億），印地語（？：沒有準確的數據，但估計全印度/印度人為30億語言）和中國（中國的2.75億次，加上國外數百萬），但在韓國人拍攝的電影（在韓國有1.15億次入學以及國外的數百萬）和日本人（在日本的1.02億招生，以及國外幾百萬，國外，[31][32]自1973年美國東部時間以來的紀錄1.04億次入院）。法語電影在英語電影之後在出口（在法語國家之外）排名第二。2012年也是法國動畫工作室的一年Mac Guff被美國工作室收購通用圖片，通過它的照明娛樂子公司。Illumination Mac Guff成為2010年代一些頂級英語動畫電影的動畫工作室，包括繞口令和卑鄙的我特許經營。

2015年，法國電影院在該國境外售出了1.06億張門票，並票房收入6億歐元。票房最高的電影是拍攝3（2.617億歐元），招生最大的領土是中國（1,470萬）。[33]

政府支持

隨著電視的出現威脅著電影的成功，各國面臨著復興電影的問題。法國電影市場，更普遍的是說法語的市場，比講英語的市場小。原因之一是，包括美國在內的一些主要市場，包括普遍接受外國電影，尤其是外語和字幕製作。[34]結果，法國電影必須在相對較小的市場上攤銷，因此通常的預算遠低於美國同行，排除了昂貴的環境和特殊效果.

法國政府已經採取了各種旨在支持當地電影製作和電影院的措施。這運河+電視頻道擁有廣播許可證，需要它支持電影的製作。電影和電視頻道上徵收一些稅收作為電影製作的補貼。在電影製作中投資一些稅收優惠，就像其他地方一樣包括在美國。在劇院上映後的四個月後，禁止出售DVD，以確保電影院的收入。

聯合製作

法國國家和地區政府參與電影製作。例如，屢獲殊榮的紀錄片在聾人之地（勒支付源）由尼古拉斯·菲利伯特（Nicolas Philibert）在1992年。這部電影是由跨國合作夥伴共同製作的，這降低了項目固有的財務風險。共同製作還確保了增強的分銷機會。[35]

在英語分佈中，在聾人之地被介紹了法語手語（FSL）和法語，帶有英文字幕和封閉字幕。[39]

節日

姓名美東時間。城市類型細節網站
愛好國際電影節1982愛好特殊興趣年度音樂節著重於歐洲，亞洲和拉丁美洲的電影院。http://www.filmfestamiens.org
電影節電影Merveilleux2010巴黎國際的一年一度的電影節慶祝來自世界各地的虛構，奇觀和魔力。http://www.festival-film-merveilleux.com/
安妮國際動畫電影節1960安妮特殊興趣http://www.annecy.org
電影節電影歐洲Beauvais-Oise1990Beauvais歐洲http://www.beauvaisfilmfest.com
電影節國際電影《生態學》2005bourges環境的https://web.archive.org/web/20121109231709/http://www.festival-film-bourges.fr/english/english/ecolish/ecolish/ecolish/ecolish/ecolish/ecolisation-film-festival.php
Cabestany短片節1981Cabestany國際的年度短片節http://www.courts-metrages.org
戛納電影節1939戛納國際的它是世界上最古老，最具影響力和享有聲望的節日之一，每年（通常在5月）舉行Palais des Festivals etenkelès.http://www.festival-cannes.com
CINEHORIZONTES - 音樂節DeCinémaEspagnol de Marseille2001馬賽特殊興趣法國最好的西班牙電影節之一http://www.cinehorizo​​ntes.com
CinémaDuRéel-國際紀錄片電影節1978巴黎特殊興趣http://www.cinereel.org
克雷特爾國際婦女電影節1978克雷特爾特殊興趣女導演的電影展示。http://www.filmsdefemmes.com/
德維爾美國電影節1975Deauville特殊興趣一年一度的節日美國電影院.http://www.festival-deauville.com/
德維爾亞洲電影節1999Deauville特殊興趣一年一度的節日亞洲電影院.http://www.deauvilleasia.com/
écu歐洲獨立電影節2006巴黎特殊興趣一年一度的節日獨立電影院.http://www.ecufilmfestival.com/
Fantastique Semaine duCinéma2010好的國際的一年一度的節日恐怖和極好的電影院（電影節電影幻想曲）電影http://www.cinenasty.com/
幻覺集體2008里昂特殊興趣一年一度的節日致力於恐怖，奇妙，奇怪和邪教電影。http://www.hallucinations-collectives.com
夢幻般的1994gérardmer特殊興趣一年一度的節日恐怖和神奇的電影（電影節電影幻想曲）電影http://www.gerardmer-fantasticart.com/存檔2010-12-13在Wayback Machine
電影節電影Polonais cat.studios2007Perpignan特殊興趣一年一度的節日波蘭電影院.http://www.catstudios.net
電影網絡Oloron-Sainte-Marie特殊興趣
幻想電影節2017芒頓特殊興趣一年一度的節日專門用於科幻電影和奇妙的電影（節日國際電影幻想）電影https://www.festival-film-fantastique.com/
節日國際電影德蒙塔恩1984Autrans山電影十二月的第一周http://www.festival-autrans.com
節日袖珍電影巴黎特殊興趣手機電影節。https://web.archive.org/web/20191112050323/http://www.festivalpocketfilms.fr/
節日國際電影德羅伊特·德·霍姆·德·巴黎2003巴黎國際的有關人權問題的功能和短褲紀錄片。每年2月或3月。也存在於法國的其他城市。http://www.festival-droitsdelhomme.org/paris/存檔2016-06-08在Wayback Machine
國際視聽節目Biarritz特殊興趣https://web.archive.org/web/20060701172343/http://www.fipa.tm.fr/
國際學生短片狂歡節1991cergy-pontoise國際的學生節http://lefestivalducourt.org/
馬賽電影節1989馬賽國際的在七月舉行http://www.fidmarseille.org/
Nollywoodweek巴黎2013巴黎特殊興趣五月下旬的年度音樂節展示了尼日利亞電影製片人和諾萊塢的頂級新電影http://www.nollywoodweek.com/
節日CinémaEuropéende Lille1984里爾特殊興趣歐洲短片比賽https://eurofilmfest-lille.com/
巴黎電影節2003巴黎國際的在六月至七月之間舉行的年度音樂節。http://www.pariscinema.org/
總理計劃安子特殊興趣歐洲導演處女作的展示。http://www.premiersplans.org/
三大洲節1979南特特殊興趣一年一度的節日致力於亞洲，非洲和拉丁美洲.http://www.3continents.com
Tréguier國際電影節2009Tréguier國際的七月舉行的年度音樂節。向所有電影製片人開放。http://www.treguierfi​​lmfest.com存檔2020-10-23在Wayback Machine
烏托邦 - 南特國際科幻節1998南特特殊興趣年度科幻節。http://www.utopiales.org/
歐洲學生電影節2006巴黎國際的有競爭，2012年11月14日至18日http://www.esff.org/存檔2016-01-10在Wayback Machine
圖盧茲印度電影節2013圖盧茲印度和印度次大陸競爭，年4月22日至2020年4月22日至26日http://www.ffif.fr/


電影發行和製作公司

著名的法國電影發行和/或製作公司包括：

也可以看看

參考

  1. ^一個b“ Les ChiffresclésduCinémaFrançaisen 2014Dévoilés前衛戛納”。 CNC。存檔來自2015-05-18的原始內容。
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進一步閱讀

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  • 哈里森，凱西。“電影上的法國大革命：美國和法國的觀點。”歷史老師38.3（2005）：299-324。在線的[死鏈]
  • 海沃德，蘇珊。法國國家電影院（Routledge，2004年）。
  • Lanzoni，RémiFournier。法國電影：從開始到現在（A＆C Black，2004）。
  • 莫里，道格拉斯。法國電影中新浪潮的遺產（Bloomsbury Academic，2018年）。
  • Palmer，Tim和Charlie Michael（編輯）（2013年）。世界目錄電影目錄：法國，芝加哥大學出版社，倫敦和芝加哥。ISBN1-8415-0563-3。
  • Passek，Jean-Loup，ed。 （1988）。D'unCinémaL'Autre：筆記Sur LeCinémaFrançaisDesAnnéesCinquante。巴黎：中心喬治·蓬皮杜。ISBN 9782858504459.OCLC 19327256.
  • Powrie，菲爾。1980年代的法國電影：懷舊與男性氣概的危機（牛津大學出版社，1997年）。

外部鏈接