美國電影院

“美國電影”在這裡重定向。對於雜誌，請參閱美國電影（雜誌）.
對於洛杉磯的社區，請參閱好萊塢，洛杉磯.
美國電影院
（好萊塢）
United States film clapperboard.svg
Hollywood Sign (Zuschnitt).jpg
這好萊塢標誌在裡面好萊塢山，通常被視為美國電影業的象徵
不。的屏幕40,393（2017）[1]
• 人均每100,000（2017）14[1]
主要分銷商
製作的故事片（2016）[2]
虛構646（98.5％）
動畫10（1.5％）
入學人數（2017年）[4]
全部的1,239,742,550
• 人均3.9（2010）[3]
總票房（2017年）[4]
全部的111億美元

這美國電影院，主要由主要電影製片廠（也稱為好萊塢）和一些獨立電影，對全球電影業自20世紀初以來。美國電影的主要風格是古典好萊塢電影院從1913年到1969年發展，至今大多數電影中仍然是典型的電影。而法國人奧古斯特和路易·盧米埃通常認為現代電影的誕生[5]美國電影很快就成為新興行業的主要力量。截至2017年，它產生了任何電影的第三大電影國家電影院在印度和中國之後，每年平均發行600多部英語電影。[6]而國家電影院英國，加拿大，澳大利亞， 和新西蘭還以相同的語言製作電影，它們不是好萊塢系統的一部分。也就是說，好萊塢也被認為跨國電影，[7]並製作了一些語言版本的某些標題，通常是西班牙語或法語。當代好萊塢經常將生產外包給加拿大，澳大利亞和新西蘭。

好萊塢被認為是最古老的電影業，這是最早的電影製片廠和製作公司出現的地方。這是各種電影院的發源地 - 他們喜劇，戲劇，行動， 這音樂，浪漫，恐怖，科幻小說，和戰爭史詩 - 並為其他國家電影行業樹立了榜樣。

1878年Eadweard Muybridge證明了攝影捕獲運動。1894年，世界上首次在紐約市舉行了世界上第一個商業電影展覽托馬斯·愛迪生動力學。在接下來的幾十年中，生產無聲電影工作室大大擴展，成立並遷移到加利福尼亞，電影和他們講的故事變得更長。美國產生了世界的第一個同步聲音樂電影，爵士歌手，1927年，[8]在接下來的幾十年中，它處於聲音膜發展的最前沿。自20世紀初以來，美國電影業主要位於30英里區域在好萊塢，洛杉磯，加利福尼亞。導向器D.W.格里菲斯是發展的核心電影語法.奧森·威爾斯公民凱恩（1941年）在評論家的民意調查中經常被認為有史以來最偉大的電影.[9]

這主要電影製片廠好萊塢的主要來源大多數商業上成功和大多數銷售電影的門票。[10][11]好萊塢票房最高的電影中的許多電影在美國以外的票房收入和門票銷售額多於其他地方。美國是電影工程和技術.

歷史

主要文章：美國電影史

起源和李堡

也可以看看：無聲電影
Justus D. Barnes作為非法領導人布朗科·比利·安德森（Bronco Billy Anderson）偉大的火車搶劫（1903），第一個西.

捕獲和復制運動的照片的第一個記錄實例是一系列跑馬的照片經過Eadweard Muybridge，他接受了加利福尼亞州帕洛阿爾托，使用一組靜止的攝像機排在一排。穆布里奇（Muybridge）的成就導致各地發明家試圖製造類似的設備。在美國，托馬斯·愛迪生是最早生產此類設備的人之一動力學.

哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd）在時鐘場景中安全最後！（1923）

美國電影的歷史可以追溯到東海岸在哪裡，一次李堡，新澤西州，是美國的電影之都。隨著托馬斯·愛迪生（Thomas Edison）的建設，該行業在19世紀末開始了囚車“， 首先動畫工作室在西奧蘭治，新澤西州。城鎮哈德遜河和哈德遜帕利塞德在20世紀初電影業的驚人增長中，以比紐約市的成本低得多的成本高得多。[12][13][14]

該行業開始吸引資本和創新的勞動力。1907年，當卡勒姆公司開始使用李堡作為該地區拍攝的地點，其他電影製片人很快就隨之而來。1909年，環球影城， 這冠軍電影公司，建造了第一個工作室。[15]其他人很快就隨之而來，要么在李堡建造了新的工作室或租賃設施。在1910年代和1920年代，諸如電影公司獨立的運動圖片公司，無與倫比的工作室，Solax Company，ÉclairStudios，Goldwyn圖片公司，美國梅利斯（明星電影），世界電影公司，傳記工作室，福克斯電影公司，PathéFrères，Metro Pictures Corporation，維克多電影公司， 和Selznick Pictures Corporation都在李堡拍照。像瑪麗·皮克福德他們從傳記工作室開始。[16][17][18]

在紐約，考夫曼·阿斯托里亞（Kaufman Astoria）工作室在皇后是在沉默電影時代建造的馬克思兄弟和廁所。字段。這愛迪生工作室位於布朗克斯。切爾西，曼哈頓，也經常使用。其他東部城市，最著名的是芝加哥和克利夫蘭，也是電影製作的早期中心。[19][20]在西方，加利福尼亞已經很快成為主要電影製作中心。在科羅拉多州，丹佛是家的家Art-O-Graf電影公司，以及沃爾特·迪斯尼早點笑動畫Studio位於堪薩斯城，密蘇里州.圖片城，佛羅里達，是1920年代電影圖片製作中心的計劃中，但由於1928年Okeechobee颶風，這個想法崩潰了，圖片城返回其原始名稱HOBE聲音。試圖建立電影製作中心底特律也證明沒有成功。[21]

20世紀初期的電影專利戰爭有助於促進電影公司在紐約以外的美國其他地區的傳播。許多電影製片人與他們沒有使用權的設備合作。因此，在紐約拍攝可能是危險的，因為它靠近愛迪生公司的總部，並靠近該公司打算抓住相機的代理商。到1912年，大多數主要電影公司已經建立了生產設施南加州附近或in洛杉磯由於該地區的全年天氣有利。[22]

好萊塢的崛起

“好萊塢的歷史”在這裡重定向。有關洛杉磯社區的歷史，請參閱好萊塢，洛杉磯§歷史.
月桂樹和哈迪和盧佩·韋勒斯（LupeVélez）在好萊塢派對（1934）

1908年Selig Polyscope Company的產品蒙特克里斯託的伯爵導演是弗朗西斯·博格斯（Francis Boggs）並主演霍巴特·博斯沃思被據稱是第一個拍攝的人洛杉磯，1907年，該市於1957年在該市揭幕迪爾登的拐角處的旗艦店主要街道和第七街，在中國洗衣店時在現場上進行拍攝。[23]博斯沃思（Bosworth）的遺ow建議這座城市的日期和位置錯誤，這部電影實際上是在附近拍攝的威尼斯，當時是一個獨立的城市。[24]博格斯蘇丹的力量對於塞利格·波利斯科普（Selig Polyscope）而言，也是由博斯沃思（Bosworth）主演的，被認為是完全在洛杉磯拍攝的第一部電影，並於1909年在第七街和橄欖街拍攝。[25][24]

1910年初，導演D. W. Griffith是由傳記公司由演員組成布蘭奇甜，莉蓮·吉什（Lillian Gish），瑪麗·皮克福德，萊昂內爾·巴里摩爾（Lionel Barrymore）和別的。他們開始在洛杉磯市中心佐治亞街附近的一個空地上拍攝。在那裡，該公司決定探索新的領土，向北幾英里前往好萊塢，這是一個友好的小村莊，喜歡在那裡拍攝的電影公司。格里菲斯隨後拍攝了有史以來在好萊塢拍攝的第一部電影在舊加利福尼亞，19世紀關於加利福尼亞的傳記情節劇，當時它屬於墨西哥。格里菲斯（Griffith）在那里呆了幾個月，並在返回紐約之前拍了幾部電影。同樣在1910年，芝加哥的Selig Polyscope在洛杉磯地區建立了第一家電影製片廠Edendale[23]好萊塢的第一家工作室於1912年開業。[26]：447在聽說格里菲斯（Griffith托馬斯·愛迪生，在電影製作過程中擁有專利。[27]Nestor Studios的新澤西州巴約內，1911年在好萊塢社區建造了第一家工作室。[可疑–討論]David和William Horsley擁有的Nestor Studios後來與環球影城合併；威廉·霍斯利（William Horsley）的另一家公司好萊塢電影實驗室現在是好萊塢現有最古老的公司，現在稱為好萊塢數字實驗室。加利福尼亞更熱情好客，更具成本效益的氣候導致了幾乎所有電影製作的最終轉變西海岸到1930年代。當時，托馬斯·愛迪生擁有與愛迪生電影專利公司獨立執行的電影製作和電影製片人相關的幾乎所有專利，經常被愛迪生及其代理商起訴或禁止，而在西海岸工作的電影製片人可以獨立於愛迪生的控制。[28]

這好萊塢名人之旅上好萊塢大道

在洛杉磯，工作室好萊塢成長。前第一次世界大戰，電影是在美國幾個城市製作的，但電影製片人傾向於吸引南加州隨著行業的發展。他們被溫暖的氣候和可靠的陽光所吸引，這使他們可以全年在戶外拍攝電影，並被各種各樣的風景拍攝。戰爭損害導致當時占主導地位的歐洲電影業的下降，有利於美國基礎設施完好無損的美國。[29]早期公共衛生對1918流感洛杉磯的流行病[30]與其他美國城市相比，減少了那裡的案件數量，並導致了更快的恢復，這導致好萊塢在紐約市的統治地位不斷增加。[29]在大流行期間，公共衛生官員暫時關閉了一些司法管轄區的電影院，大型工作室一次暫停了幾個星期的暫停生產，一些演員因流感而倒下。這給小型工作室帶來了重大財務損失和嚴重困難，但整個行業比在咆哮的二十多歲.[31]

電影院有幾個起點（尤其是美國電影院），但這是格里菲斯（Griffith）有爭議的1915年史詩一個民族的誕生這率先在全球拍攝的詞彙量一直佔據主導地位，直到今天。

在20世紀初期，當媒介是新的時，許多猶太移民在美國電影業中找到了就業。他們能夠在全新的業務中留下自己的印記：在店面劇院的短片展覽Nickelodeons，在他們的入學價格鎳（五美分）。幾年之內，雄心勃勃的男人喜歡塞繆爾·戈德溫，威廉·福克斯（William Fox），卡爾·萊姆姆（Carl Laemmle），阿道夫·祖科（Adolph Zukor），路易·B·梅耶（Louis B. Mayer），和華納兄弟（Harry，Albert，Samuel和Jack）轉向了業務的生產方面。很快他們是一種新型企業的負責人：電影製片廠。在這些早年，美國至少有兩名女主任，製片人和工作室負責人：路易斯·韋伯和法國出生愛麗絲·蓋布拉赫。他們還為行業的國際主義奠定了基礎；該行業經常被指控中心省主義.

第一次世界大戰後，其他移動者從歐洲抵達：恩斯特·盧比奇，阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock），弗里茨·朗（Fritz Lang）和讓·雷諾阿（Jean Renoir）;和演員魯道夫·瓦倫蒂諾（Rudolph Valentino），瑪琳·迪特里奇（Marlene Dietrich），羅納德·科爾曼（Ronald Colman）， 和查爾斯·博耶（Charles Boyer）。他們加入了一個本土演員的供應 - 在推出聲音電影后，從紐約市舞台上向西延伸，構成了20世紀最傑出的增長行業之一。在1940年代中期，在電影《電影的受歡迎程度》中，這些製片廠每年都在拍攝大約400部電影，每週觀眾看到9000萬美國人。[32]

1920年代後期，聲音也在好萊塢廣泛使用。[33]後爵士歌手，第一部帶有同步聲音的電影在1927年成功發行，作為Vitaphone Talkie，好萊塢電影公司將對華納兄弟公司做出回應，並開始使用Vitaphone Sound（Warner Bros.，直到1928年）在未來的電影中擁有。到1928年5月，Western Electric Company的子公司Electral Research Product Incorporated（ERPI）對膠片聲音分配獲得了壟斷。[32]

“談話”的副作用是，許多在無聲電影中從事職業生涯的演員突然發現自己失業了，因為他們經常有不良的聲音或不記得自己的台詞。同時，在1922年，美國政治家威爾·海斯離開政治，成立了電影製片廠老闆組織，稱為電影製片人和美國發行人（MPPDA）。[34]該組織成為美國電影協會海斯於1945年退休。

在早期談話，美國工作室發現，他們的聲音作品在外語市場，甚至在其他英語方言的演講者中被拒絕。這同步技術仍然太原始了配音。解決方案之一是製作好萊塢電影的平行外語版本。1930年左右，美國公司[哪個？]在Joinville-le-Pont，法國，相同的套裝和衣櫃甚至大眾場景都用於不同時間共享機組人員。

此外，選擇了外國失業的演員，劇作家和光源比賽的勝利者，並帶到了好萊塢，在那裡他們拍攝了英語電影的平行版本。這些平行版的預算較低，在晚上拍攝，由不說外語的二線美國導演執導。西班牙語的工作人員包括路易斯·布尼爾，Enrique Jardiel Poncela，Xavier Cugat， 和埃德加·內維爾（Edgar Neville）。由於以下原因，這些產品在其預定市場上不是很成功：

布朗德比，成為好萊塢黃金時代的代名詞的圖標。
  • 較低的預算很明顯。
  • 許多戲劇演員以前沒有電影院的經驗。
  • 原始電影通常是二等的，因為Studios希望最高的作品會自己出售。
  • 對觀眾來說，外國口音（例如，在西班牙案中）的混合是奇怪的。
  • 一些市場缺乏配備有聲音的劇院。

儘管如此，某些作品像西班牙語版本的吸血鬼與原件相比有利。到1930年代中期，同步已經足夠進步，可以配音成為平時。

古典好萊塢電影院和好萊塢黃金時代（1913-1969）

主要文章：古典好萊塢電影院
星星古典好萊塢電影院時代 （c.1913– 1969年）。上排，L-R：Greta Garbo，漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart），勞倫·巴克爾（Lauren Bacall），克拉克·蓋布爾（Clark Gable），凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn），弗雷德·阿斯特（Fred Astaire），生薑羅傑斯，馬龍·白蘭度（Marlon Brando）， 這馬克思兄弟，瓊·克勞福德。第二行L-R：約翰·韋恩，詹姆斯·斯圖爾特，巴斯特·基頓，克勞德特·科爾伯特，吉恩·凱利（Gene Kelly），伯特·蘭開斯特，朱迪·加蘭（Judy Garland），格雷戈里·佩克（Gregory Peck），伊麗莎白·泰勒，柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）。第三行L-R：貝特·戴維斯，奧黛麗·赫本，讓·哈洛（Jean Harlow），阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock），約翰·福特，霍華德·霍克斯，格蕾絲·凱利，勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier），瑪琳·迪特里奇（Marlene Dietrich），詹姆斯·卡尼（James Cagney）。第四行L-R：艾娃·加德納（Ava Gardner），卡里·格蘭特（Cary Grant），Ingrid Bergman，亨利·方達，瑪麗蓮·夢露，詹姆斯·迪恩（James Dean），奧森·威爾斯，梅·韋斯特（Mae West），威廉·霍爾頓，索菲亞·洛倫（Sophia Loren）。底行L-R：Vivien Leigh，瓊·豐丹（Joan Fontaine）和加里·庫珀，Spencer Tracy，芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck），莉蓮·吉什（Lillian Gish），泰隆力量，秀蘭鄧波爾，珍妮特·利和查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston），麗塔·海沃思（Rita Hayworth），瑪麗·皮克福德.

古典好萊塢電影院或好萊塢的黃金時代被定義為1913年至1969年美國電影院的技術和敘事風格特徵，在此期間，好萊塢影城發行了數千部電影。1913年開始出現古典風格，在美國進入後，於1917年加速第一次世界大戰，並最終在電影時鞏固爵士歌手於1927年發行，結束了無聲電影時代，並通過向故事片引入聲音來增加電影業的票房利潤。

大多數好萊塢圖片都緊密地遵循公式 - 西，鬧劇喜劇，音樂，動畫片，傳記電影（傳記圖片） - 相同的創意團隊經常在同一工作室製作的電影中工作。例如，塞德里克·吉本斯和赫伯特·斯托特（Herbert Stothart）總是繼續工作米高梅電影，阿爾弗雷德·紐曼（Alfred Newman）工作於20世紀狐狸二十年來Cecil B. de Mille的電影幾乎都是在最重要的和導演亨利·金的電影主要是為20世紀狐狸.

同時，通常可以猜測哪個工作室拍了哪個電影，這主要是因為演員出現在其中。米高梅，例如，聲稱它收縮了“恆星比天堂更多”。每個工作室都有自己的風格和特徵性的風格，使人們有可能知道這一點 - 當今很少存在的特徵。

例如，有並且沒有（1944年）不僅值得一提漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）（1899–1957）和勞倫·巴克爾（Lauren Bacall）（1924- 2014年），但因為它是由兩個未來的贏家撰寫的諾貝爾文學獎：海明威（1899–1961），該小說的作者名義上是基於劇本的，威廉·福克納（William Faulkner）（1897–1962），在屏幕改編上工作。

後爵士歌手於1927年發行華納兄弟。在購買斯坦利劇院和第一國民1928年的作品。相反Loews劇院擁有米高梅自1924年成立以來，福克斯電影公司擁有福克斯劇院.RKO（1928年合併Keith-Orpheum劇院和美國廣播公司[35]）還回應了電影中的《西方電氣/erpi壟斷》，並開發了自己的方法，稱為攝影，將聲音放在電影中。[32]

派拉蒙（Paramount）於1926年收購了巴拉班（Balaban）和卡茲（Katz），他將回答華納兄弟（Warner Bros.）和RKO的成功，並在1920年代後期購買了許多劇院，並將在劇院中壟斷密歇根州底特律.[36]到1930年代，美國幾乎所有的一流大都會劇院都歸五巨頭製片廠 - 米高梅，派拉蒙圖片，RKO，華納兄弟。， 和20世紀狐狸.[37]

工作室系統

好萊塢電影製片廠，1922年

電影公司在工作室系統。主要的工作室讓成千上萬的人獲得了薪水，包括行為者，製片人，導演，作家，特技演員，手工藝人和技術人員。他們擁有或租賃電影牧場在南加州農村位置射擊的西方人以及其他大型類型電影，主要工作室在1920年的電影院中在全國各地的城鎮擁有數百家劇院，這些電影院展示了他們的電影，並且總是需要新鮮的材料。

Spencer Tracy是第一個獲勝的演員最好的演員連續兩年授予他在隊長勇敢（1937）和男孩小鎮（1938年）（並獲得了其他七項提名）。

1930年，MPPDA總裁威爾·海斯（Will Hays）創建了海斯（生產）代碼遵循審查指南，並在1930年擴大了審查制度的威脅後生效。[38]但是，直到1934年，在天主教徒組織之後才執行該法規體面的軍團 - 由後來分類的時代的一些挑釁性電影和Lurid廣告播出預編碼好萊塢 - 如果沒有生效，就威脅了一場電影的抵制。[39]沒有獲得製作法規管理局批准印章的電影必須支付25,000美元的罰款，並且無法在劇院中獲利，因為MPPDA通過五大巨頭五巨頭控制著該國的每個劇院。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分地區，米高梅在電影屏幕上佔據了主導地位，並在好萊塢擁有頂級明星，他們也因創造好萊塢星系共。[40]一些米高梅星星包括“好萊塢之王”克拉克·蓋布爾（Clark Gable），萊昂內爾·巴里摩爾（Lionel Barrymore），讓·哈洛（Jean Harlow），Norma Shearer，Greta Garbo，瓊·克勞福德，珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald），吉恩·雷蒙德（Gene Raymond），Spencer Tracy，朱迪·加蘭（Judy Garland）， 和吉恩·凱利（Gene Kelly）.[40]但是米高梅並不孤單。

在這個時代，我們電影院的另一個偉大成就來自沃爾特·迪斯尼的動畫公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，白雪公主和七個矮人.[41]1939年，當塞爾茲尼克國際（Selznick International隨風而逝.[42]

許多電影歷史學家都評論了這段高度有組織的電影製作時期出現的許多電影院。這是可能的一個原因是，由於製作了這麼多電影，並不是每個人都必須受到重大打擊。工作室可以在具有良好腳本和相對未知的演員的中等預算功能上賭博：公民凱恩， 導演是奧森·威爾斯（1915- 1985年），經常被視為有史以來最偉大的電影，適合此描述。在其他情況下，堅強的董事霍華德·霍克斯（1896-1977），阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）（1899–1980），和弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）（1897- 1991年）與製片廠作戰，以實現其藝術願景。

錄音室系統的座椅可能是1939年，該年的發行諸如綠野仙踪，隨風而逝，Stagecoach，史密斯先生去華盛頓，呼嘯山莊，只有天使有翅膀，尼諾奇卡和午夜。在黃金時代的其他電影中，現在被認為是經典的電影：卡薩布蘭卡，生活真美妙，它發生了一個晚上， 原本的金剛，賞金，頂禮，城市的燈光，紅河，上海的女士，後窗，在海濱，無因的反叛，有些喜歡它很熱， 和滿洲候選人.

工作室系統的衰落（1940年代後期）

平均每週，1930 - 2000年去電影院的美國人口百分比
沃爾特·迪斯尼在最初的1937年的場景中介紹了七個矮人中的每一個白雪公主電影預告片。

工作室系統和好萊塢的黃金時代屈服於1940年代後期發展的兩種力量：

1938年，沃爾特·迪斯尼的白雪公主和七個矮人在主要工作室的一系列乏味電影中發行，並迅速成為發行的最高票房電影。對於製片廠來說，這是一部獨立製作的動畫電影，沒有任何工作室僱用的明星。[43]這在實踐中已經普遍挫敗了塊，其中工作室只能一次將整整一年的電影時間表出售給劇院，並使用鎖定覆蓋平庸的質量。

助理檢察長瑟曼·阿諾德（Thurman Arnold） - 指出”信任剋星“在羅斯福政府中，有機會在1938年7月對八個最大的好萊塢製片廠發起訴訟，以違反謝爾曼反托拉斯法案.[44][45]聯邦訴訟導致了八個工作室中的五個（“五大”：華納兄弟。，米高梅，狐狸，RKO和最重要的）1940年10月與阿諾德（Arnold）達成妥協並簽署同意令同意三年之內：

  • 以稱為“一槍”或“全力”的塊狀預訂的安排來消除短片主題的塊。
  • 消除劇院中任何超過五個功能的封鎖預訂。
  • 不再參與盲購買（或劇院區購買電影而沒有事先看電影），而是貿易展示，在美國，所有31個劇院區都會在劇院上映電影之前每兩週看電影。
  • 在每個劇院區建立一個管理委員會，以執行這些要求。[44]

“小三”（環球影城，聯合藝術家， 和哥倫比亞圖片）沒有任何劇院，拒絕參加同意書。[44][45]許多獨立的電影製片人也對妥協不滿意，並形成了一個被稱為獨立電影製片人協會的工會，並為他們在底特律劇院的壟斷起訴至高無上，Paulette Goddard，Veronica Lake，Betty Hutton，Crooner Bing Crosby，Alan Ladd和Studio的長期演員加里·庫珀到1942年。五大工作室在第二次世界大戰期間沒有符合法令同意的要求，而沒有重大後果，但是戰爭結束後，他們像好萊塢反托拉斯案一起加入了派拉蒙（Paramount），就像三個小型工作室一樣。[46]

最高法院最終裁定，劇院的主要工作室所有權，電影發行違反了謝爾曼反托拉斯法案。結果，工作室開始從與製片廠的合同中釋放演員和技術人員。這改變了好萊塢主要工作室的電影製作範式，因為每個工作室都可能擁有一個完全不同的演員和創意團隊。

該決定導致特徵的逐漸喪失，這使Metro-Goldwyn-Mayer，Paramount Pictures，Universal Studios，Columbia Pictures，RKO Pictures和20 Century Fox Films立即識別。某些電影人，例如Cecil B. Demille，要么一直是合同藝術家，直到他們的職業生涯結束，要么在他們的電影中使用相同的創意團隊，以便無論是在1932年還是1956年製作的Demille電影仍然看起來像是一部。

馬龍·白蘭度（Marlon Brando）和伊娃·瑪麗·聖在預告片中在海濱（1954）

新好萊塢和後古典電影（1960年代至1990年代）

主要文章：新好萊塢
導演兼製片人史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg），聯合創始人Dreamworks Studios.

後古典電影是新好萊塢講故事的變化方法。有人認為，在古典時期獲得的觀眾期望，採用新的戲劇和刻畫方法：年表可能會被炒作，故事情節可能具有特色。扭曲結局”，以及對手和主角可能會模糊。可以看到後古典講故事的根源黑色電影， 在無因的反叛（1955年），以及希區柯克的故事情節震驚Psycho.

這新好萊塢是新一代受過電影培訓的導演的出現，他們吸收了1960年代由於美國革命後的法國新浪潮而在歐洲發展的技術。1967年的電影邦妮和克萊德這也標誌著美國電影院的籃板籃板的開始，隨後，新一代電影也將在盒子辦公室獲得成功。[47]電影製片人喜歡弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg），喬治·盧卡斯，布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma），斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick），馬丁·斯科塞斯，羅馬波蘭斯基， 和威廉·弗里德金（William Friedkin）來生產票價，向電影的歷史致敬，並以現有的流派和技術發展。1969年發行安迪·沃霍爾藍色電影，現象成人色情電影被名人公開討論（例如約翰尼·卡森（Johnny Carson）和鮑勃·霍普），[48]並被批評家認真對待（例如羅傑·埃伯特），[49][50]Ralph Blumenthal提到的發展紐約時報， 作為 ”色情時尚”，後來被稱為色情的黃金時代，這是在現代美國文化中首次開始的。[48][51][52]根據獲獎作家的說法托尼·本特利，拉德利·梅茨格（Radley Metzger）1976年電影貝多芬薄霧的開放，根據戲劇Pygmalion經過喬治·伯納德·肖（及其導數，窈窕淑女），並且由於在故事情節和場景中達到主流水平，[53]被認為是此'的“皇冠珠寶”黃金年齡'。[54][55]

在1970年代初他名氣的高峰期，查爾斯·布朗森是世界上排名第一的票房景點，每部電影的獎金為100萬美元。[56]在1970年代，新好萊塢電影製片人的電影經常備受讚譽，並且在商業上取得了成功。而新好萊塢的早期電影也喜歡邦妮和克萊德和逍遙騎士弗里德金（Friedkin）享有巨大的成功，與不道德的英雄相對較低，性行為和暴力的事務相對較低驅魔人，Spielberg和顎，coppola教父和現代啟示錄，Scorsese出租車司機，庫布里克2001：空間奧德賽，波蘭斯基唐人街和盧卡斯與美國塗鴉和星球大戰，分別有助於產生現代”大片”，並誘使工作室更加專注於試圖產生巨大的熱門歌曲。[57]

這些年輕董事的放縱日益增加無濟於事。通常，他們會過度縮短和超額企業，從而使自己或工作室破產。這三個最值得注意的例子是科波拉現代啟示錄和一個人發自內心特別是邁克爾·西米諾（Michael Cimino）天堂之門，單槍匹馬破產聯合藝術家。然而，現代啟示錄最終賺錢，並獲得了廣泛的認可，作為傑作，贏得了Palme d'Or戛納.[58]

演員湯姆·漢克斯

電影 1990年的製造商可以獲得過去幾十年來沒有可用的技術，政治和經濟創新。迪克·特雷西（1990）成為第一個35毫米故事片與數字的配樂。蝙蝠俠返回（1992）是第一部使用杜比數碼六通道立體聲聲音此後已成為行業標準。當可以將膠卷圖像傳輸到計算機上並以數字方式操縱計算機時，計算機生成的圖像非常促進。在董事中顯而易見的可能性詹姆斯·卡梅隆終結者2：審判日（1991），在變形字符的圖像中T-1000.計算機圖形學或CG升級到侏羅紀公園（1993年）能夠使用這些技術來創造逼真的外觀動物。頭獎（2001年）成為第一部完全以數字化拍攝的電影。[59]在電影裡泰坦尼克號，卡梅倫想通過他的電影來推動特殊效果的邊界，併入伍數字域和太平洋數據圖像繼續主管在進行工作時提出的數字技術發展深淵和終結者2：審判日。許多關於RMS的電影泰坦尼克號將水射進去慢動作，看起來並不完全令人信服。[60]卡梅倫鼓勵他的船員射擊他們的45英尺長（14 m）微型這艘船好像“我們正在為白星線製作廣告”。

甚至布萊爾女巫項目（1999），低預算獨立恐怖片經過愛德華多·桑切斯（Eduardo Sanchez）和丹尼爾·邁里克（Daniel Myrick），是財務上的巨大成功。這部電影僅以35,000美元的預算拍攝，沒有任何大明星或特殊效果，使用了現代營銷技術和在線促銷，獲得了2.48億美元。儘管不是喬治·盧卡斯這是10億新元的前傳《星球大戰》三部曲，布萊爾女巫項目就總比例而言，贏得了有史以來最有利可圖的電影的區別。[59]

成功布萊爾女巫但是，作為一個獨立項目仍然是少數例外，並且控制五大電影製片廠 到1990年代，繼續增加。六大公司在1990年代都享有一段時間的擴張。他們各自開發了不同的方法來適應電影業的成本上升，尤其是由強大的代理商驅動的電影明星的薪水上升。最大的明星史泰龍，羅素·克勞，湯姆·克魯斯，妮可·基德曼，桑德拉·布洛克，阿諾德·施瓦辛格，梅爾·吉布森和朱莉婭·羅伯茨（Julia Roberts）每部電影獲得15-2000萬美元之間，在某些情況下甚至獲得了電影的利潤。[59]

編劇另一方面，通常每部電影通常低於100萬美元的高級演員或董事。但是，驅動上升成本的最大因素是特殊效果。到1999年平均成本大片電影在營銷和促銷之前，價格為6000萬美元，又花了8000萬美元。[59]

21世紀初

美國電影業（1995- 2017年）
數十億美元的所有值
年門票收入
19951.22$ 5.31
19961.31$ 5.79
19971.39$ 6.36
19981.44$ 6.77
19991.44$ 7.34
20001.40$ 7.54
20011.48$ 8.36
20021.58$ 9.16
20031.52$ 9.20
20041.50$ 9.29
20051.37$ 8.80
20061.40$ 9.16
20071.42$ 9.77
20081.36$ 9.75
20091.42$ 10.64
20101.33$ 10.48
20111.28$ 10.17
20121.40$ 11.16
20131.34$ 10.89
20141.26$ 10.27
20151.32$ 11.16
20161.30$ 11.26
20171.23$ 10.99
如編譯號碼[61]
好萊塢林蔭大道杜比劇院，2006年之前

自21世紀初以來，戲劇市場一直由超級英雄類型。截至2022年他們是演員們最付出的作品，因為其他類型的薪水也為即使是頂級演員都縮減。[62]涉及世界各地電影行業的許多重大發展的十年，尤其是在所使用的技術中。在1990年代發展的基礎電腦從周圍島嶼的微妙擦除中，用於創造以前本來會更昂貴的效果拋棄（離開湯姆·漢克斯'角色滯留在看不見的土地上）到諸如其中的戰斗場景矩陣續集和300.

2000年代看到了幾種流派的複興。科幻片特許經營權以票房為主導指環王，哈利·波特，加勒比海盜， 這星球大戰前傳三部曲（從1999年開始），納尼亞傳奇， ETC。漫畫書超級英雄電影在發布後成為主流大片流派X戰警，牢不可破， 和蜘蛛俠.角斗士同樣激發了復興史詩般的電影，而寶萊塢-啟發紅磨坊！做同樣的事情音樂電影.計算機動畫更換傳統動畫作為美國電影院動畫故事片的主要媒介。儘管好萊塢仍然為家庭觀眾（尤其是動畫）製作一些電影，但絕大多數電影主要是為年輕人觀眾。

當代電影

這杜比劇院

截至2020年，2019年的幻想電影冷凍II最初計劃在迪士尼+2020年6月26日，迪士尼首席執行官。鮑勃·查普克（Bob Chapek）解釋說，這是因為電影的“強大的毅力和家庭的重要性主題，非常相關的信息”。[63][64]2020年3月16日，環球影業宣布看不見的人，打獵， 和艾瑪 - 當時的所有電影都可以通過高級視頻按需早在3月20日，建議的價格為US $ 19.99每個。[65]自3月初釋放以來，票房遭受糟糕的票房後，向前可在3月21日以數字方式購買，並於4月3日添加到迪士尼+。[66]派拉蒙將於3月20日宣布Sonic刺猬還計劃在3月31日進行預時發布。[67][68]3月16日，華納兄弟宣布猛禽將於3月24日提早發布視頻。[69]4月3日，迪士尼宣布Artemis Fowl，2001年的電影改編書在同名中，將於6月12日直接移至迪斯尼+，完全跳過了戲劇發布。[70][71]

在2021年美國的Covid-19美國大流行，製作了各種電影的工作室，例如黑寡婦，F9，尼羅河死亡和西側的故事被迫將其發布或推遲到2020年之後。[72]

這十一羅漢投擲：布拉德·皮特，喬治·克魯尼，馬特·達蒙，安迪·加西亞，朱莉婭·羅伯茨（Julia Roberts）， 和史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）.[73][74]

各種工作室對危機做出了有爭議的決定，對危機做出了回應放棄戲劇窗口並給他們的電影日間發布.nbcuniversal發行巨魔世界之旅直接到視頻點播4月10日租金[65]同時通過開車電影院同時獲得有限的國內戲劇放映；[75]首席執行官傑夫·殼牌聲稱這部電影在頭三週內已獲得近1億美元的收入。[76][77]決定反對AMC劇院隨後，這兩家公司最終同意了為期2週的戲劇窗口，但它宣布其對環球影業電影的放映將立即停止。[78][79][80][81][82]到2020年12月，華納兄弟圖片他們宣布決定同時在劇院和流媒體網站上同時發行2021部電影HBO Max為了最大程度地提高收視率一個月。[83]這一舉動受到各種行業人物的強烈批評，據報導，許多人在宣布這一消息之前對這一決定沒有信息，並感到被工作室欺騙了。[84]

行業評論員指出，對電影的待遇越來越多。內容“與流媒體平台興起相關的公司，例如Netflix，迪士尼+，派拉蒙+， 和Apple TV+.[85][86]這涉及電影，電視和其他形式的媒體之間的界限模糊，因為越來越多的人以多種方式將它們吞噬在一起，而單個電影則通過其品牌身份和商業潛力而不是媒介，故事和藝術性來定義。[86][87]評論家Matt Zoller Seitz已經描述了釋放復仇者：最終遊戲在2019年為“代表'cintema'的決定性失敗，“內容'”是因為它作為漫威品牌定義的“娛樂性”的巨大成功，最終導致一系列具有連續電視特徵的大片電影。[86]電影太空果醬：新的遺產和紅色通知被稱為這種治療方法的例子，前者被許多批評家描述為“ HBO Max的冗長信息”，以場景和角色回憶起各種華納兄弟的特色，例如卡薩布蘭卡，矩陣和奧斯汀·鮑爾斯（Austin Powers），[88][89][90][91]雖然後者是Netflix的一部耗資2億美元的搶劫電影，但批評家描述了“一部電影，這是一部被機器[...]處理的電影，而不是任何接近藝術意圖甚至是誠實娛樂的渴望。”[92][93][94]有些人表示太空果醬展示了該行業對電影的日益憤世嫉俗的待遇知識產權（IP）要被利用，這是一種評論家Scott Mendelson稱為“ IP為IP”的方法。[89][95][96][90]

好萊塢和政治

主要文章：好鄰居政策
第81頒獎典禮演講，杜比劇院，好萊塢，2009年

在1930年代，民主黨人和共和黨人在好萊塢看到了錢。總統富蘭克林·羅斯福與好萊塢建立了巨大的伙伴關係。他在全國運動中利用了好萊塢明星的第一個真正潛力。梅爾文·道格拉斯（Melvyn Douglas）1939年參觀了華盛頓，並遇到了主要的新經銷商。

政治認可

也可以看看：好萊塢黑名單和喬·拜登（Joe Biden）2020年總統競選名人的名單名單

簽署了來自領先演員的認可信，進行了廣播出場和印刷廣告。電影明星被用來吸引大量觀眾進入黨的政治觀點。到1960年代，約翰·肯尼迪對於華盛頓來說是一張新的年輕面孔，他與弗蘭克·西納特拉體現了這個新時代的魅力。好萊塢的最後一個大亨消失了，年輕，新的高管和製片人開始推動更多自由主義的想法。

名人和金錢吸引了政客進入高級，閃閃發光的好萊塢生活方式。作為羅恩·布朗斯坦在他的書中寫了力量和閃光，1970年代和1980年代的電視是政治上非常重要的新媒體，好萊塢在媒體上為演員們發表演講，例如簡·方達（Jane Fonda）反對越南戰爭。[97]儘管大多數名人和製片人都在左傾和傾向於支持民主黨，[98][99]這個時代產生了一些共和黨人演員和製片人。前演員羅納德·裡根變成了加利福尼亞州長隨後成為第40美國總統。它繼續了阿諾德·施瓦辛格作為加利福尼亞州的州長2003.

政治捐款

學院電影博物館

今天，好萊塢的捐款有助於資助聯邦政治。[100]例如，2007年2月20日，民主黨當時的總統候選人巴拉克奧巴馬有一個$ 2,300-A-Plate好萊塢晚會，由夢工廠創始人大衛·格芬（David Geffen），Jeffrey Katzenberg， 和史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）在貝弗利希爾頓。[100]

審查制度

也可以看看：海外對中國問題的審查

好萊塢生產商通常尋求遵守中國政府為了獲得該國有限和利潤豐厚的電影市場的審查要求，[101]截至2016年，世界第二大票房。這包括優先考慮電影中漢字的同情刻畫，例如改變反派紅色黎明從中國到朝鮮人。[101]由於中國禁止的許多主題，例如達賴喇嘛和維尼熊參與南方公園的情節”樂隊在中國“在劇集的播出後，南方公園在中國被完全禁止。[102]2018年電影克里斯托弗·羅賓，這部新的Winnie-the-pooh電影被拒絕發行。[102]

雖然西藏以前是導致Célèbre在好萊塢，在包括昆頓和西藏七年，在21世紀，情況不再如此。[103]在2016年漫威娛樂在電影改編中將蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）當作“古老的人”的決定而引起了批評奇異博士，使用白人婦女扮演傳統的藏族角色。[104]演員和備受矚目的西藏支持者理查德·蓋爾（Richard Gere）說他不再歡迎他在批評中國政府並呼籲抵制這位主流電影之後參加主流好萊塢電影2008夏季奧運會在北京。[103][105]

全球好萊塢

這中國劇院2007年之前
這El Capitan劇院
埃及劇院主要條目

溝通研究人員的政治經濟學長期以來一直集中在好萊塢電影的國際或全球影響力，權力，盈利能力和普及。托比·米勒（Toby Miller）和理查德·麥克斯韋（Richard Maxwell）關於全球好萊塢的書籍，[106]珍妮特·沃斯科（Janet Wasko）和瑪麗·埃里克森（Mary Erickson），[107]克里·塞格雷夫（Kerry Segrave），[108]約翰·特朗普布爾[109]和Tanner Mirrlees[110]研究好萊塢的國際政治經濟學。

根據Tanner Mirrlees的說法，好萊塢依靠四種資本主義策略“吸引和整合非美國電影製片人，參展商和觀眾融入其範圍：所有權，與下屬服務提供商的跨境製作，與參展商的內容許可以及旨在旨在涉足參展商的內容許可的交易環球旅行。”[111]

1912年，美國電影公司主要沉浸在國內市場的競爭中。很難滿足對電影製作的電影的巨大需求Nickelodeon繁榮。電影專利公司成員，例如愛迪生工作室還試圖限制法國，意大利語和其他進口電影的競爭。然後，出口電影對這些公司變得有利可圖。Vitagraph Studios是第一家在歐洲開設自己的分銷辦公室的美國公司，1906年在倫敦建立了一個分支機構，不久之後在巴黎建立了第二個分支機構。[112]

其他美國公司也進入國外市場，國外分銷一直在擴展到1920年代中期。最初，大多數公司間接出售了電影。但是，由於他們在海外交易中沒有經驗，因此他們只是將外國權利賣給了外國分銷公司或出口代理。倫敦逐漸成為美國電影國際發行的中心。[112]

許多英國公司通過充當這項業務的代理商而獲利，並通過將英國大部分市場轉移到美國電影中，從而削弱了英國的產量。到1911年，進口到英國的電影中約有60％至70％是美國人。美國在德國，澳大利亞和新西蘭也表現良好。[112]

最近，隨著全球化開始加劇，美國政府一直積極促進自由貿易議程和文化產品貿易，好萊塢已成為全球文化來源。好萊塢出口市場的成功不僅可以從全球美國跨國媒體公司的繁榮中聞名，而且還可以從獨特的能力製作大型預算電影的獨特能力，這些電影在許多不同的文化中都充滿強大吸引了人們的流行口味。[113]

好萊塢儘管受到中國的審查制度的影響，但好萊塢已經進入了中國市場。中國製作的電影受到審查，嚴格避免了“鬼魂，暴力，謀殺，恐怖和惡魔”等主題。這樣的情節元素有可能被削減。好萊塢不得不製作與中國官方標準相對應的“批准”電影，但以審美標準犧牲了票房利潤。甚至中國的觀眾都發現，等待以其母語配音的美國電影的發行很無聊。[114]

婦女的角色

主要文章：電影中的女人
梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）被認為是好萊塢最具影響力的女性之一凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）獲得了最佳女演員的四項奧斯卡金像獎獎，這是任何表演者的紀錄。

只要電影是一個行業，女性在電影中的代表就被認為是一個問題。與進取心和雄心勃勃的男性角色相比，婦女的描繪被批評為依賴其他角色，母親和家庭人物，這些角色，母親和家庭人物呆在家裡，過度情緒化並僅限於低地位工作。這樣，婦女的人數不足，並且不斷地被施加在性別刻板印像中。

在美國電影業中心，女性在好萊塢中心的創造性職位上的人數不足。這種代表性不足已被稱為“賽璐oid天花板”，一個變體就業歧視學期 ”玻璃天花板”。2013年，“最高薪水演員...製作2+1⁄2與最高薪水女演員一樣多的錢。”[115]“ [o] lder [男性]演員在年齡上的表現不僅僅是女性平等，“女性電影明星的平均收入為34歲，而男性明星則獲得51歲的收入最高。”[116]

2013年賽賽luloid天花板報告由電視和電影研究中心在聖地亞哥州立大學收集了從“ 2012年250部最高國內票房最高票房僱用的2,813個人中收集的統計清單”。[117]

在2018年，女性僅佔電影中主要角色的36％，比2017年記錄的37％下降了1％。2019年，該百分比增加到40％。女性佔電影觀眾的51％。但是，當涉及導演和攝影師等關鍵工作時，男人繼續佔據主導地位。對於奧斯卡金像獎提名，只有五名女性被提名為最佳董事，但在過去的92年中，沒有人贏得過該類別的勝利。儘管女性代表性有所改善，但就這些女性的多樣性而言，尚未完成工作。黑人女性角色的百分比從2017年的16％增加到2018年的21％。然而，在過去的一年中，拉丁裔女演員的代表下降到了4％，比2017年達到的7％低於2017年的7％。

婦女佔：

  • “在所有董事，執行製片人，製片人，作家，攝影師和編輯中，有18％的人反映出從2011年起沒有變化，比1998年增加了1％。”[117]
  • “所有董事中有9％。”[117]
  • “ 15％的作家。”[117]
  • “所有生產者中有25％。”[117]
  • “所有編輯中有20％。”[117]
  • “所有攝影師中有2％。”[117]
  • “有38％的電影在考慮角色中僱用0或1名女性，23％僱用了2名女性，28％的女性僱用3至5名女性，而10％的女性則僱用了6至9名女性。”[117]

一個紐約時報文章指出，2013年只有15％的頂級電影扮演女性擔任主角。[118]這項研究的作者指出，“自1940年代以來，女性說話的比例並沒有增加，當時她們徘徊在25％至28％之間。”“自1998年以來，婦女擔任幕後角色以外的幕後角色的代表性僅增長了1％。”婦女“在2012年的250部最高票房（9％）中指揮了與1998年相同的百分比。”[115]

種族和種族

主要文章：好萊塢的非裔美國人代表，非裔美國人在媒體中的代表，美國早期電影中的種族主義，好萊塢東亞人的刻畫，電影中美洲原住民的刻畫，奇卡諾電影， 和恐怖電影中的種族主義
邁克爾·佩尼亞是受訪者的傑出農場工人運動進入名人堂和塞薩爾·查韋斯紀念禮堂的奉獻精神美國勞工部2012年3月。塞薩爾·查韋斯（Cesar Chavez）電影。

2021年5月10日，NBC宣布，它不會在2022年電視上電視第79屆金球獎獎，以支持多家媒體公司抵制HFPA，這是由於不充分的努力解決的努力。缺乏多樣性代表在與有色人種，但是如果HFPA成功地進行改革，那將是2023年電視儀式的開放。[119]

自電影業末期以來，愛爾蘭美國人的賽璐oid代表很多。帶有愛爾蘭裔美國人主題的電影包括社交戲劇，例如小內莉·凱利（Nellie Kelly）和紅衣主教，勞動史詩這樣在海濱和黑幫電影，例如天使有骯髒的面孔，埃迪·科伊爾（Eddie Coyle）的朋友， 和離開了。儘管美國電影的經典時代主要由高加索人相機前後的人們，少數族裔和有色人種設法雕刻了自己的途徑，可以將他們的電影放在屏幕上。

美國電影經常反映和傳播負刻板印象邁向外國國民和少數民族。[120]例如，俄羅斯人和俄羅斯美國人通常被描繪成殘酷的暴徒，殘酷的代理商和惡棍。[121][122][123]根據俄羅斯美國教授的說法Nina L. Khrushcheva，“您甚至無法打開電視並在沒有提到俄羅斯人可怕的情況下去看電影。”[124]意大利人和意大利美國人通常與有組織的犯罪和黑手黨.[125][126][127]西班牙裔和拉丁裔美國人在很大程度上被描述為有性人物，例如拉丁裔男子氣概或拉丁裔潑婦，幫派成員，（非法）移民， 或者演藝人員.[128]然而，在好萊塢的代表性在後來的時間增強了，在1990年代，它獲得了明顯的動力，並且不強調壓迫，剝削或抵抗為中心主題。根據拉米雷斯·伯格（RamírezBerg）的說法，第三波電影“不要加重奇卡諾壓迫或抵抗；這些電影中的種族存在是幾個塑造角色生活並蓋章其個性的事實。”[129]電影製片人喜歡愛德華·詹姆斯·奧爾莫斯（Edward James Olmos）和羅伯特·羅德里格斯（Robert Rodriguez）能夠代表西班牙裔和拉丁裔美國人像沒有屏幕上沒有這樣的經驗，演員喜歡希拉里·斯旺克（Hilary Swank），喬丹娜·布魯斯特（Jordana Brewster），傑西卡·阿爾巴（Jessica Alba），卡米拉·貝爾（Camilla Belle），艾爾·馬德里加爾（Al Madrigal），亞歷克西斯·布萊德爾，Alexa Penavega，安娜·德·阿爾薩斯（Ana de Armas）和雷切爾·澤勒（Rachel Zegler）已經成功了。在過去的十年中，少數派電影製片人喜歡克里斯·韋茲（Chris Weitz），Alfonso Gomez-Rejon和帕特里夏·里格根（Patricia Riggen）已經得到了應用程序的敘述。它們在電影中的早期刻畫包括LA BAMBA（1987），賽琳娜（1997），佐羅的面具（1998），目標II（2007），舷外（2018），新娘之父（2022）和約瑟芬娜·洛佩斯（JosefinaLópez）真正的女人有曲線， 起初戲該電影於1990年首映，後來在2002年作為電影發行。[129]

好萊塢的非裔美國人代表工作室系統倒塌後的20世紀末，電影製片人喜歡這樣的電影攝製者Spike Lee和約翰·辛格爾頓能夠像以前在屏幕上那樣代表非裔美國人的經歷，而演員喜歡哈莉·貝瑞和威爾史密斯變得巨大成功的票房抽獎。在過去的幾十年中，少數派電影製片人喜歡瑞安·庫格勒，Ava Duvernay和f加里·格雷已經獲得了主要的Tentpole Productions的創意統治。在老好萊塢，當種族偏見在社會上可以接受時，這並不少見白色演員穿黑色的臉.[130]在月光，在凱龍（Chiron）的少年同伴小組中，男性氣質被描繪成僵化和侵略性。[131]黑人男性中超男性氣質的表達與同伴接受和社區有關。[132]成為一個同性戀另一方面，在黑人社區中，同伴與同伴的社會疏遠和同性戀判斷有關，因為黑人同性戀者被視為虛弱或充滿活力。在電影中，凱龍（Chiron）被視為黑人同性戀者，並改變了他對男性氣質的表現，以避免嘲笑，因為同性戀被認為與黑人男性期望不符。作為年幼的孩子，凱文（Kevin）隱藏了自己的性行為，以避免像凱龍（Chiron）一樣被挑選出來。隨著Chiron的年齡增長，他認識到有必要符合黑人男性氣質的異端理想，以避免虐待和同性戀恐懼症。作為成年人，凱龍（Chiron）選擇通過肌肉發達和毒品交易者來擁抱刻板的黑人性別表現。[131]

世界十字路口

根據韓裔美國演員的說法丹尼爾·達·金（Daniel Dae Kim），亞洲和亞裔美國人男人“被描繪成難以理解的惡棍和無與倫比的太監。”[127]被視為極其禮貌和賓至如歸。亞裔美國人的媒體行動網絡指責粉刷電影的演員阿羅哈，克勞道歉艾瑪·斯通被誤以為是一個角色，本來是四分之一的中國人和四分之一的夏威夷血統。[133][134][135]在整個20世紀，表演角色的電影相對較少，許多可用的角色都是狹窄的角色。最近，年輕的亞裔美國人喜劇演員和電影製片人在YouTube允許他們在亞裔美國人中獲得強大而忠實的粉絲群。[136]雖然最近這部電影瘋狂的富人亞洲人電影在美國因主要是亞洲演員的特色而受到稱讚[137]它在其他地方被批評混血兒和非中國演員作為漢字。另一部電影永遠是我的也許最近受到稱讚的人以熟悉的rom-com節拍和智能的社交評論巧妙地找到了自己的甜美凹槽。”爛番茄[138]

在9/11之前，阿拉伯人和阿拉伯美國人經常被描繪成恐怖分子.[127]僱用的決定娜奧米·斯科特（Naomi Scott）， 在裡面阿拉丁電影，一個女兒英語父親和一個古吉拉特語烏干達印度母親，扮演茉莉公主，也引起了批評，還指責色彩症，正如一些評論員所期望的那樣，這個角色將成為阿拉伯或中東裔的女演員。[139]2018年1月，據報導，在拍攝過程中，將白色額外的額外化妝品塗成“融合”，這引起了粉絲和批評者之間的強烈抗議和譴責，將這種做法稱為“對整個行業的侮辱”。同時指責製片人不招募中東或北非遺產的人。迪士尼回應了這一爭議，說：“我們的演員和背景表演者的多樣性是必需的，只有在少數情況下，這是特殊技能，安全和控制的問題（特殊效果鑽機，特技表演者和動物處理）船員彌補了融合。”[140][141]美國喜劇領域包括許多猶太人。遺產還包括詞曲作者和作者，例如歌曲“ Viva Las Vegas” Doc Pomus的作者或Kid Composer Aaron Copland的Billy。許多猶太人一直處於婦女問題的最前沿。

在20世紀，美洲原住民的早期刻畫電影和電視角色首先是由穿著模擬傳統服裝的歐洲裔美國人擔任的。包括示例莫希干人（1920），鷹眼和莫希干人的最後（1957），以及F部隊（1965-67）。在後來的幾十年中，美國原住民演員（例如Jay Silverheels在孤獨的遊俠電視連續劇（1949 - 57年）出名。美洲原住民的作用有限，不反映美洲原住民文化。到1970年代，一些美國原住民電影的角色開始顯示出更加複雜性，例如小男人（1970），比利·傑克（1971），以及耶穌將大約約西·威爾士（1976年），描繪了美洲原住民的輔助角色。

工作環境

好萊塢的工作流程是獨一無二的，因為它的大部分勞動力都不會每天向同一工廠報告，也不每天都遵循同一例程，而是在世界各地的遙遠地點的電影，而現場的時間表則指示拍攝而不是最有意義的生產力。例如，一部城市電影在晚上完全在現場拍攝，需要大部分船員進行墓地的輪班，而情境喜劇系列主要在舞台上拍攝，每週只有一兩天的時間在舞台上拍攝。工作日程。西方人通常在遠離船員家中的沙漠地點被槍殺，酒店有限的酒店需要在拍攝日之前和之後進行長時間的驅動器，這利用了盡可能多的陽光，最終要求工人放入16或17從他們離開家到回來的時間，每天幾小時。[142][143]

雖然美國在美國許多地區的勞動作用在美國的許多地方都在逐漸減弱，但工會自從他們開始時就保持了好萊塢的堅定抓地力大蕭條當工人在蓬勃發展的電影製片廠外排隊時，尋找鎮上唯一的工作。可怕的條件等待著這些工人，因為工作室用微薄的薪水利用了渴望的勞動力，以及在大門外等待的數百名其他人的現在威脅，如果他們向他們發出任何投訴，他們就會取代他們的位置。[144]

因為隨意的好萊塢就業的本質，只有集體談判個人工人可以表達其最低工資保證的權利，並獲得從電影或電視連續劇到電視連續劇的養老金和健康計劃，並為工作室提供訓練有素的勞動力，能夠在第一天踏上一套處理他們被要求運行的高科技設備的知識和經驗。[145]

好萊塢的大多數工人以幾個工會和公會為代表。150,000成員強壯戲劇舞台員工國際聯盟（IATSE）代表大多數工藝，例如握把，電工和相機人員，以及編輯，聲音工程師以及髮型和化妝師。這屏幕演員協會（SAG）是代表約130,000名演員和表演者的第二大群體，美國董事協會（DGA）代表董事和生產經理，美國作家協會（WGA）代表作家，國際團隊兄弟會（IBT）代表驅動程序。[146][147]

工會和公會充當集體談判其會員資格的單位，定期進行談判（目前大部分為3年合同）電影和電視製片人聯盟（AMPTP），一個代表電影製片廠和電視網絡的貿易聯盟，僱用了船員來創建其內容。

儘管多年來勞動與管理之間的關係通常是友好的，但與國家合作制定安全協議，以繼續工作新冠肺炎和遊說一起支持稅收優惠，已知合同談判因行業的變化而引起爭議，作為對上升的回應收入差距。關係甚至轉過身血腥1945年，在罷工者，結ab，罷工者和製片廠安全之間的十月悶熱之日，佈景裝飾員進行了六個月的罷工，變成了血腥的近戰。[148][149][150][151]

也可以看看

一般的

參考

  1. ^一個b“表8：電影基礎設施 - 能力”。聯合國教科文組織統計研究所。存檔原本的2018年12月24日。檢索11月5日，2013.
  2. ^“表1：故事片製作 - 流行/射擊方法”。聯合國教科文組織統計研究所。存檔原本的2018年12月24日。檢索5月30日，2019.
  3. ^“電影院 - 人均錄取”。澳大利亞屏幕。存檔原本的2013年11月9日。檢索11月9日，2013.
  4. ^一個b“表11：展覽 - Admissions＆Gross票房（GBO）”。聯合國教科文組織統計研究所。存檔原本的2018年12月24日。檢索5月30日，2019.
  5. ^“盧米爾兄弟，電影院的先驅”。歷史頻道。檢索1月15日，2017.
  6. ^UIS。“ UIS統計學”.data.uis.unesco.org.
  7. ^哈德森，戴爾。吸血鬼，種族和跨國好萊塢。愛丁堡大學出版社，2017年。網站
  8. ^“為什麼當代評論員錯過了'爵士歌手'的重點".時間.
  9. ^鄉村聲音：20世紀的100部最佳電影（2001年）存檔2014年3月31日，在Wayback Machine。 filmSite.org;"視覺和聲音2002年前十名民意調查”。存檔原本的2012年5月15日。。 BFI。檢索2007年6月19日。
  10. ^Kerrigan，Finola（2010）。電影營銷。牛津：Butterworth-Heinemann。 p。 18。ISBN 9780750686839。檢索2月4日，2022.
  11. ^戴維斯，格林；迪金森，凱；麗莎·帕蒂；Villarejo，Amy（2015）。電影研究：全球介紹。 Abingdon：Routledge。 p。 299。ISBN 9781317623380。檢索8月24日，2020.
  12. ^Kannapell，安德里亞。“獲得大局；電影業從這里和離開。現在回來了，該州說續集很大”.紐約時報，1998年10月4日。2013年12月7日訪問。
  13. ^阿米斯，丹尼斯。“在好萊塢之前有新澤西州李堡：在新澤西州的早期電影製作（A J！-ent DVD評論）”，J！ - entonline.com，2011年1月1日。2013年12月7日訪問。“當加利福尼亞州的好萊塢大多是橙色格羅夫斯時，新澤西州李堡是美國電影製作的中心。”
  14. ^羅斯，麗莎。“ 100年前，李堡是第一個享受電影魔術的城鎮”，星際主教，2012年4月29日。2013年12月7日訪問。“回到1912年，當好萊塢的牛比攝像機還多，李堡是電影宇宙的中心。來自瑪麗·皮克福德，萊昂內爾·巴里摩爾和莉蓮·吉什等無聲時代的圖標交叉哈德遜河經渡輪，表現出李堡回來。”
  15. ^在好萊塢之前，有李堡存檔2009年7月12日，Wayback Machine，李堡電影委員會。2011年4月16日訪問。
  16. ^理查德·科薩斯基（Koszarski）。李堡：電影鎮，印第安納大學出版社，2004年。ISBN978-0-86196-652-3。2015年5月27日訪問。
  17. ^製片廠和電影存檔2014年10月6日，在Wayback Machine，李堡電影委員會。2013年12月7日訪問。
  18. ^李堡電影委員會（2006年），電影行業的李堡出生地，Arcadia Publishing，ISBN 0-7385-4501-5
  19. ^利賓森，唐納德（2015年2月19日）。"“閃爍帝國”詳細介紹了芝加哥的電影業的早期統治”.芝加哥論壇報。檢索2月8日，2021.
  20. ^“電影中的克利夫蘭”.克利夫蘭歷史上的百科全書.案例西部儲備大學。檢索2月8日，2021.
  21. ^理查德·亞伯（Abel）（2020）。汽車城電影文化，1916- 1925年.布盧明頓，印第安納州：印第安納大學出版社。 pp。136–139。ISBN 978-0253046468.
  22. ^雅各布斯，劉易斯；美國電影的崛起；Harcourt Brace，紐約，1930年；p。85
  23. ^一個b拉斯穆森（Cecilia）（2001年9月16日）。“電影行業的根源在Edendale花園裡”.洛杉磯時報。檢索10月15日，2021.
  24. ^一個b“錯誤的網站，一年錯誤，但牌匾在H'wood製作的第一張照片上揭開了.種類。 1958年1月1日。 1。檢索10月15日，2021- 通過Archive.org.
  25. ^蘇丹的力量在美國電影學院目錄
  26. ^沃斯特，唐納德（2008）。對自然的熱情：約翰·繆爾的生活.牛津：牛津大學出版社（OUP）。p。535。ISBN 978-0-19-516682-8.OCLC 191090285.
  27. ^佩德森（Charles E.）（2007年9月）。托馬斯·愛迪生。 ABDO出版公司。 p。 77。ISBN 978-1-59928-845-1.
  28. ^主教，吉姆.“電影如何移動……”，劉易斯頓雜誌，1979年11月27日。2012年2月14日訪問。河。電影業有兩個問題。天氣不可預測，托馬斯·愛迪生起訴了使用他的發明的製片人。……直到1911年，戴維·霍斯利（David Horsley）才搬到了他的內斯特公司（Nestor Co. West）。”
  29. ^一個b“西班牙流感如何促進好萊塢的興起”。 2020年11月19日。
  30. ^一個城市如何避免1918年流感大流行的致命第二波
  31. ^梅里斯，哈德利（2020年4月1日）。“封閉的電影院和被感染的明星：1918年流感如何停止好萊塢”.好萊塢記者.
  32. ^一個bc“電影的歷史”.百科全書大不列顛。檢索6月14日，2013.
  33. ^[1]存檔2007年4月29日，在Wayback Machine
  34. ^“將會和電影審查制度”.
  35. ^“ RKO廣播圖片的縮略圖歷史”.Earthlink.net。存檔原本的2005年9月12日。檢索6月19日，2007.
  36. ^“派拉蒙劇院壟斷”。 Cobbles.com。檢索6月14日，2013.
  37. ^“ 1920年代的電影歷史”。 filmSite.org。檢索6月14日，2013.
  38. ^"“憲法之父”出生.歷史上的這一天 - 3/16/1751。 history.com。存檔原本的2010年2月12日。檢索6月14日，2013.
  39. ^馬爾特比，理查德。“比罪惡更犯罪：“預碼電影”的捏造"。 sensesofcinema.com。檢索6月14日，2013.
  40. ^一個b[2]存檔2007年6月21日，在Wayback Machine
  41. ^“迪士尼內部人士”。 go.com。檢索6月14日，2013.
  42. ^[3]存檔2007年5月14日，Wayback Machine
  43. ^Aberdeen，J A（2005年9月6日）。“第1部分：1938年的好萊塢低迷”.好萊塢叛徒檔案。檢索5月6日，2008.
  44. ^一個bAberdeen，J A（2005年9月6日）。“第3部分：1940年的同意令”.好萊塢叛徒檔案。檢索5月6日，2008.
  45. ^“聯邦法院的好萊塢製片廠 - 最重要的案件”。 Cobbles.com。檢索6月14日，2013.
  46. ^Scott，A。O.（2007年8月12日）。“兩個違法者，在屏幕上爆炸洞”.紐約時報.
  47. ^一個b科利斯，理查德（2005年3月29日）。“那種古老的感覺：色情時尚時”.時間。檢索1月27日，2016.
  48. ^埃伯特，羅傑（1973年6月13日）。“瓊斯小姐的魔鬼 - 電影評論”.rogerebert.com。檢索2月7日，2015.
  49. ^埃伯特，羅傑（1976年11月24日）。“愛麗絲仙境：X級音樂幻想”.rogerebert.com。檢索2月26日，2016.
  50. ^拉爾夫·布盧門塔爾（Blumenthal）（1973年1月21日）。“色情時尚；'硬核'成長時尚，非常有利可圖”.《紐約時報》雜誌。檢索1月20日，2016.
  51. ^“色情時尚”.www.jahsonic.com.
  52. ^Mathijs，歐內斯特； Mendik，Xavier（2007）。邪教電影讀者.開放大學出版社.ISBN 978-0335219230.[需要頁面]
  53. ^本尼本特利（2014年6月）。“亨利·巴黎的傳奇”.花花公子。存檔原本的2016年2月4日。檢索1月26日，2016.
  54. ^本尼本特利（2014年6月）。“亨利·巴黎的傳奇”（PDF）.tonibentley.com.存檔（PDF）來自2016年2月1日的原始。檢索1月26日，2016.
  55. ^Lardine，Bob（1973年3月18日）。“大糟糕的布朗森”.邁阿密先驅。紐約新聞服務。 pp。1H。檢索2月10日，2020- 通過Newspapers.com.
  56. ^約翰·貝爾頓（2008年11月10日）。美國電影/美國文化。麥格勞 - 希爾。 p。 384。ISBN 978-0-07-338615-7.
  57. ^“現代”.視覺和聲音.英國電影學院。 2002年12月。原本的2012年3月7日。檢索10月16日，2010.
  58. ^一個bcd“喬治·盧卡斯（George Lucas）如何在與索尼HDW F900的故事片中率先使用數字視頻”.紅鯊新聞.
  59. ^沼澤和柯克蘭，第147-154頁
  60. ^“ 1995年至2018年的國內電影戲劇市場摘要”.號碼。檢索9月8日，2018.注意：為了提供不同年份發行的電影之間的公平比較，所有排名均基於門票銷售，這些銷售是使用平均票價計算的mpaa在其年度行業報告中。[需要更新]
  61. ^沙發，亞倫；米婭·加魯波（Galuppo）；Kit，Borys（2022年10月21日）。“漫威，華盛頓特區，是超大型薪水的最後堡壘”.好萊塢記者。檢索10月27日，2022.
  62. ^馬特·唐納利（Donnelly）（2020年3月14日）。“迪士尼加在這個充滿挑戰的時期播放'冷凍2'三個月'".種類.存檔從2020年3月14日的原件。檢索3月14日，2020.
  63. ^"“冷凍2”要比計劃的早於迪士尼+幾個月首次亮相”.好萊塢記者。 2020年3月13日。存檔從2020年3月14日的原件。檢索3月14日，2020.
  64. ^一個bD'Alessandro，Anthony（2020年3月16日）。“普遍製作'無形的人'，'狩獵'＆'emma'在周五在家中以關閉的展覽獎；'巨魔''.好萊塢截止日期.存檔從2020年3月17日的原件。檢索3月16日，2020.
  65. ^“皮克斯（Pixar）今晚的按需發布，四月擊中迪士尼+”.銀幕。 2020年3月20日。存檔從2020年3月20日的原件。檢索3月20日2020.
  66. ^麥克納里，戴夫（2020年3月20日）。"“ Sonic the Hedgehog”在數字上提前發布速度”.種類.存檔從2020年3月20日的原件。檢索3月20日2020.
  67. ^Bui，Hoi-Tran（2020年3月20日）。“ Pixar的'Onward'今天在數字上發布，就在劇院上映後僅兩週後。”.Slashfilm.存檔從2020年3月21日的原件。檢索3月21日，2020.
  68. ^魯賓，麗貝卡（2020年3月16日）。"“猛禽”將在VOD早期發布”.種類.存檔從2020年3月17日的原件。檢索3月17日，2020.
  69. ^“迪士尼從劇院拉動'Artemis禽類'，將首次亮相迪士尼+”。 2020年4月3日。存檔從2020年4月6日的原件。檢索4月7日，2020.
  70. ^Spangler，Todd（2020年4月17日）。"“ Artemis Fowl”在迪士尼和電影中的首映日期直接到達流程”.種類.存檔從2020年4月21日的原始。檢索4月19日，2020.
  71. ^"“黑寡婦”，“西側故事”，“ Eternals”推遲發布日期”.種類。 2020年9月23日。檢索10月4日，2020.
  72. ^佩雷斯（Rodrigo）（2015年10月29日）。“獨家：由桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）主演的作品中的全女性“海洋十一”，加里·羅斯（Gary Ross）指揮”.播放列表.
  73. ^Sullivan，Kevin P.（2015年10月30日）。“桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）將帶領全女性的海洋重新啟動”.每週娛樂.
  74. ^D'Alessandro，Anthony（2020年4月14日）。"“巨魔世界巡迴賽”：開車儀式劇院在COVID-19展覽中交付他們的一切.最後期限.存檔從2020年4月23日的原件。檢索4月14日，2020.
  75. ^“環球影業的'巨魔世界巡迴賽'在VOD租賃的前3週內賺了近1億美元”.wrap。 2020年4月28日。存檔從2020年5月6日的原件。檢索4月28日，2020.
  76. ^Schwartzel，Erich（2020年4月28日）。“ WSJ新聞獨家|'巨魔世界巡迴演唱會打破數字記錄，並為好萊塢的新途徑繪製了一條新的道路”.華爾街日報.ISSN 0099-9660.存檔從2020年4月28日的原件。檢索4月28日，2020.
  77. ^“中國再次關閉所有電影院”.好萊塢記者。 2020年3月27日。存檔從2020年4月23日的原件。檢索4月21日，2020.
  78. ^亞歷山大，朱莉婭（2020年3月18日）。“巨魔世界之旅可能是好萊塢數字未來的案例研究”.邊緣。檢索4月17日，2020.
  79. ^亞歷山大，朱莉婭（2020年4月28日）。“ AMC劇院將在巨魔世界巡迴演唱會的按需成功之後再也不會播放通用電影”.邊緣.存檔從2020年4月29日的原件。檢索4月29日，2020.
  80. ^D'Alessandro，Anthony（2020年7月28日）。“環球與AMC劇院實現和平，將戲劇窗口縮小到17天，然後選擇PVOD”.最後期限。檢索8月3日，2020.
  81. ^莎拉（2020年7月28日）。“ AMC罷工與通用的歷史性交易，縮短電影的數天需要在數字化之前在劇院上映”.CNBC。檢索8月3日，2020.
  82. ^魯賓，麗貝卡；馬特·唐納利（Donnelly）（2020年12月3日）。“華納兄弟（Warner Bros..種類。檢索12月3日，2020.
  83. ^大師，金（2020年12月7日）。“克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）撕裂HBO Max作為“最差的流媒體服務”，譴責華納兄弟。計劃”.好萊塢記者。好萊塢記者有限責任公司。檢索7月21日，2021.
  84. ^西蒙布魯（Brew）（2019年10月21日）。“我們現在可以停止稱呼電影的內容'嗎？”.電影故事。電影故事有限公司。檢索7月22日，2021.
  85. ^一個bcSeitz，Matt Zoller（2019年4月29日）。“接下來是什麼：《復仇者聯盟》，MCU，《權力的遊戲》和《內容》最終遊戲”.rogerebert.com。 Ebert Digital LLC。檢索7月21日，2021.
  86. ^泰勒，亞歷克斯（2021年2月20日）。“流算法真的有害電影嗎？”.英國廣播公司的新聞.英國廣播公司。檢索7月22日，2021.[馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）]警告說，電影被“貶值……貶低和減少”，被拋棄在“內容”的傘上。
  87. ^Shephard，Alex（2021年7月21日）。“太空果醬：新的遺產是對電影的黯淡，憤世嫉俗的未來的窺視”.新共和國。檢索7月21日，2021.
  88. ^一個b約書亞里維拉（2021年7月14日）。“絕望，可憐的凡人：太空果醬：新的遺產是娛樂的未來”.多邊形.Vox Media，LLC。檢索7月22日，2021.
  89. ^一個b孟德爾森，斯科特（2021年7月14日）。"“太空果醬：新的舊版”評論：HBO Max的長度廣告”.福布斯。檢索7月22日，2021.很有可能，作為太空果醬：新的遺產現在是“為了IP”的經典示例，而不是因為觀眾想要它，而是因為觀眾想要它，而是因為工作室（和/或電影的明星）想要它來繼續。
  90. ^柯比（Kirby），克里斯汀·佩奇（Kristen-page）（2021年7月14日）。"“太空果醬：新的遺產” - 華納兄弟的長度廣告。.華盛頓郵報。 WP Company LLC。檢索7月22日，2021.
  91. ^布萊恩·塔里克科（Tallerico）（2021年11月4日）。“紅色通知電影評論和電影摘要（2021）”.rogerebert.com。 Ebert Digital LLC。檢索11月4日，2021.
  92. ^克里斯·伊万格里斯塔（Evangelista）（2021年11月4日）。“紅色公告評論：Dwayne Johnson和Ryan Reynolds在Netflix的光滑，無生命的動作電影中大吃一驚”./電影。靜態媒體。檢索11月4日，2021.
  93. ^李，本傑明（2021年11月4日）。“紅色公告評論 - Netflix迄今為止最大的電影幾乎沒有獎勵”.守護者。 《衛報新聞與媒體有限公司》。檢索11月4日，2021.
  94. ^埃比里（Ebiri），比爾（Bilge）（2021年7月14日）。"太空果醬：新的遺產從來沒有想過這可能是一部好電影”.禿鷹.Vox Media，LLC。檢索7月22日，2021.它批評了無恥的，賺錢的嘗試來協同和更新心愛的經典……同時，無恥地協同和更新了心愛的經典。...工作室似乎很少想對他們的財產做任何新事物，而提醒我們他們仍然擁有它們。
  95. ^瑪麗·索洛西（2021年7月14日）。"太空果醬：新的遺產評論：勒布朗·詹姆斯（LeBron James.每週娛樂.Meredith Corporation。檢索7月22日，2021.
  96. ^布朗斯坦，羅納德（1990）。力量和閃光：好萊塢 - 華盛頓連接.萬神殿書.ISBN0-394-56938-5
  97. ^“美國選舉2020：名人代言會幫助喬·拜登嗎？”.英國廣播公司的新聞。 2020年10月14日。
  98. ^“名人的最後一分鐘的投票請求：看看誰認可拜登或特朗普”.洛杉磯時報。 2021年11月3日。
  99. ^一個bHalbfinger，David M.（2007年2月6日）。“政客正在做好萊塢之星轉彎”.紐約時報。檢索2月5日，2008.
  100. ^一個b珍妮（Jeanne）沃倫（Whalen）（2019年10月8日）。“中國試圖減少對香港抗議活動的支持，對西方企業猛烈抨擊”.華盛頓郵報.
  101. ^一個b“中國的南方公園禁令重點亮著好萊塢繩索法””.半島電視台。 2019年10月10日。
  102. ^一個bSteger，Isabella（2019年3月28日）。“為什麼要把世界專注於西藏如此困難”.石英.
  103. ^珍妮弗·比塞特（Bisset）（2019年11月1日）。“奇蹟是對中國的審查電影，您甚至可能沒有註意到”.CNET.
  104. ^塔蒂亞娜·西格爾（Siegel）（2017年4月18日）。“理查德·吉爾（Richard Gere）的工作室流亡者：為什麼他的好萊塢職業生涯發生獨立轉折”.好萊塢記者.
  105. ^米勒，托比；Govil，Nitin；麥克斯韋，理查德（2005）。全球好萊塢2（第二版）。倫敦：布盧姆斯伯里。ISBN 978-1844570393.
  106. ^Wasko，Janet（2008）。跨境文化生產：經濟失控還是全球化？（第一版）。紐約：坎布里亞出版社。ISBN 978-1934043783.
  107. ^Segrave，Kerry（1997）。國外的美國電影：好萊塢對世界電影屏幕的統治（第一版）。杰斐遜：McFarland＆Company。ISBN 0786403462.
  108. ^約翰·特朗普布爾（Trumpbor）（2002）。將好萊塢賣給世界：1920 - 1950（第一版）。劍橋：劍橋大學出版社。ISBN 0521651565.
  109. ^Mirrlees，Tanner（2013）。全球娛樂媒體：文化帝國主義與文化全球化之間（第一版）。紐約：Routledge。ISBN 9780415519823.
  110. ^Mirrlees，Tanner（2018）。“全球好萊塢：通過整合的娛樂帝國”.電影.1（100）。
  111. ^一個bc湯普森，克里斯汀（2010）。電影歷史：介紹。威斯康星州麥迪遜：麥格勞 - 希爾。ISBN 978-0-07-338613-3.
  112. ^Scott，A。J.（2000）。城市的文化經濟。倫敦：Sage出版物。ISBN 0-7619-5455-4.
  113. ^保羅郡（Shirey）（2013年4月9日）。“好萊塢來吧：好萊塢會開始在中國製造嗎？”。 joblo.com。檢索6月14日，2013.
  114. ^一個bBetsy Woodruff（2015年2月23日）。“好萊塢的性別工資差距：非常非常廣泛”.石板.
  115. ^Maane Khatchatourian（2014年2月7日）。“女性電影明星經歷34歲以後的收入量”.種類.
  116. ^一個bcdefgh勞贊，瑪莎。“賽璐oid天花板：在012年前250部電影中，女性的幕後就業”（PDF）.電視和電影中女性研究中心。聖地亞哥州立大學。存檔（PDF）來自2013年2月26日的原始。檢索5月20日，2013.
  117. ^巴克利，卡拉（2014年3月11日）。“ 2013年，只有15％的頂級電影使女性扮演主角，研究發現”.紐約時報。檢索3月12日，2014.
  118. ^邁克爾·奧西洛（Ausiello）（2021年5月10日）。“金球獎取消：隨著反彈的發展，NBC廢料2022儀式”.電視節。檢索5月10日，2021.
  119. ^李，凱文（2008年1月）。"“小國務院”：好萊塢和MPAA對美國貿易關係的影響”.西北國際法與商業雜誌.28（2）。
  120. ^“'俄羅斯壞蛋'的陳詞濫調會離開我們的銀幕嗎？”.守護者。 2017年7月10日。
  121. ^“俄羅斯電影業和好萊塢彼此不安”。福克斯新聞。 2014年10月14日
  122. ^“證明俄羅斯刻板印象的5個好萊塢惡棍很難殺死”.莫斯科時代。 2015年8月9日。
  123. ^“好萊塢刻板印象：為什麼俄羅斯人是壞人？”.英國廣播公司的新聞。 2014年11月5日。
  124. ^“電影和電視中意大利裔美國人的刻板印象”.思想目錄。 2018年3月26日。
  125. ^“紐約市；刻板印象好萊塢無法拒絕”.紐約時報。 1999年7月30日。
  126. ^一個bc“好萊塢的刻板印象”.ABC新聞.
  127. ^戴維森（Heather K）；伯克（Michael J.）（2000）。“模擬就業環境中的性別歧視：薈萃分析研究”。職業行為雜誌.56（2）：225–248。doi：10.1006/jvbe.1999.1711.
  128. ^一個b恩里克·佩雷斯（EnriquePérez），丹尼爾（Daniel）（2009年）。重新思考奇卡納/O和拉丁/o流行文化。帕爾格雷夫·麥克米倫（Palgrave Macmillan）。第93–95頁。ISBN 9780230616066.
  129. ^“黑臉和好萊塢：從Al Jolson到Judy Garland到Dave Chappelle”.好萊塢記者。 2019年2月12日。
  130. ^一個b瓦茨，斯蒂芬妮（2017年2月17日）。“月光和男性氣質的表現”.一個景色的房間。檢索2月11日，2019.
  131. ^Fields，Errol（2016）。“在女同性戀，同性戀，雙性戀和變性青年中，社會文化因素與與健康相關的行為的交集：年輕的黑人同性戀男性的經歷為榜樣”.北美的兒科診所.63（6）：1091–1106。doi：10.1016/j.pcl.2016.07.009.PMC 5127594.PMID 27865335.
  132. ^品種員工（2015年6月2日）。“卡梅隆·克勞（Cameron Crowe）扮演艾瑪·斯通（Emma Stone）：'我為你提供心道歉'".種類。檢索6月3日，2015.
  133. ^瑞安（Gajewski）（2015年5月23日）。“卡梅隆·克勞（Cameron Crowe）的'深蒂基（Tiki）.好萊塢記者。檢索5月29日，2015.
  134. ^麥克納里，戴夫（2015年5月27日）。“索尼在批評粉刷批評之後捍衛'深蒂基'”.種類。檢索12月19日，2018.
  135. ^李，伊麗莎白（2013年2月28日）。“ YouTube產生亞裔美國人”.VAO新聞。存檔原本的2013年2月18日。檢索3月4日，2013.
  136. ^凱利（Kelley），索尼亞（Sonaiya）（2018年8月19日）。"“瘋狂的富人亞洲人”主導票房，創造了代表的歷史”.洛杉磯時報.存檔從2018年9月6日的原始。檢索9月10日，2018.
  137. ^“永遠是我的也許（2019）”.爛番茄。檢索11月11日，2020.
  138. ^“迪士尼在新的'Aladdin'電影中將Naomi Scott扮演茉莉花是錯誤的嗎？這就是為什麼人們生氣的原因”。 2017年7月17日。存檔從2017年9月7日的原始。檢索9月7日，2017.
  139. ^“阿拉丁：迪斯尼為'編造'白人演員辯護，以'在人群場景中融合'.英國廣播公司的新聞。 2018年1月7日。存檔從2018年1月11日的原始。檢索1月12日，2018.
  140. ^“迪士尼被指控'布朗寧'白人演員在阿拉丁的各種亞洲角色”.獨立。 2018年1月7日。存檔從2018年1月14日的原件。檢索1月14日，2018.
  141. ^Polone，Gavin（2012年5月23日）。“在好萊塢套裝上工作的無情，懲罰時間”。紐約雜誌。檢索3月20日2022.
  142. ^Vlessing，Etan（2021年12月14日）。“全球工會呼籲結束“長時間文化”電影，電視工人”。好萊塢記者。檢索3月20日2022.
  143. ^Horne，Gerald（2001）。好萊塢的階級鬥爭，1930- 1950年。德克薩斯大學出版社。ISBN 978-0-292-73138-7.
  144. ^凱利，金（2019年4月23日）。“好萊塢的勞動力一直必須為工人的權利而戰”。青少年時尚。
  145. ^羅伯，大衛（2022年8月3日）。“隨著會員攀升以記錄最高水平，SAG-AFTRA在頭10年中收取了10億美元的會員費和非會員費””.好萊塢截止日期.
  146. ^比阿特麗斯Verhoeven（2021年9月24日）。“ DGA，SAG-AFTRA，WGA East與IATSE與AMPTP進行談判”.wrap.
  147. ^羅伯，大衛（2021年12月30日）。“工會在大流行期間如何拯救好萊塢”。好萊塢截止日期。
  148. ^埃林森（Annlee）（2014年6月18日）。“ IATSE啟動了加利福尼亞電影和電視稅收抵免的信函寫作活動”。洛杉磯商業雜誌。
  149. ^瑞安·福恩德（Faughnder）（2021年10月19日）。“好萊塢避免了IATSE罷工。但是更廣泛的勞動問題不會消失”.
  150. ^梅里斯，哈德利（2021年11月23日）。“ 1945年的好萊塢罷工如何永遠改變電影業務”。 laist。

筆記

  • Earley，Steven C.（1978）。美國電影介紹。新美國圖書館。
  • 弗雷澤，喬治·麥克唐納（1988）。公元前一百萬年前的好萊塢歷史現在'啟示錄'。倫敦：約瑟夫；“第一美國”，紐約：山毛櫸樹。兩種eds。因此：xix，268 p。（B＆W照片）。ISBN0-7181-2997-0（英國編輯），0-688-07520-7（美國編輯）。
  • 蓋布爾，尼爾（1988）。自己的帝國：猶太人如何發明好萊塢。王冠。ISBN 0-385-26557-3.
  • Scott，A。J.（2000）。城市的文化經濟。倫敦：Sage出版物。ISBN 0-7619-5455-4.

進一步閱讀

  • Hallet，Hilary A.向西走，年輕女人！好萊塢早期的崛起。加利福尼亞州伯克利：加利福尼亞大學出版社，2013年。
  • 拉根，大衛。1900年至1976年，好萊塢的名人。紐約州新羅謝爾：阿靈頓之家，1976年。

外部鏈接