克勞德·德彪西

（ achille ）克勞德·德布西（ Claude Debussy） （法語： [aʃil 克洛德 dəbysi] ; 1862年8月22日至1918年3月25日）是法國作曲家。儘管他大力拒絕了這個詞，但有時他被視為第一印象派作曲家。他是19世紀末和20世紀初最具影響力的作曲家之一。

Debussy出生於一個謙虛的手段和很少的文化參與，展示了足夠的音樂才能，十歲時就被法國領先的音樂學院The Comverato de Paris接納。他最初研究了鋼琴，但儘管不贊成音樂學院的保守派教授，但仍在創新作品中找到了自己的職業。他花了很多年的時間發展了自己的成熟風格，當他在1902年以他完成的唯一一部歌劇《 Pelléas等人》（PelléasTemeMélisande）獲得國際名聲時，近40歲。

Debussy的管弦樂作品包括Prélude-l'Après-Midi d'un Faune （1894）， Nocturnes （1897-1899）和圖像（1905–1912）。他的音樂在很大程度上是對瓦格納和德國音樂傳統的反應。他認為古典交響曲是過時的，並在他的“交響曲素描”（1903–1905）中尋求了另一種選擇。他的鋼琴作品包括一套24套彈奏和12次典型。在他的整個職業生涯中，他以各種各樣的詩歌（包括他自己的詩歌）寫了《麥洛迪》 。他受到19世紀後期象徵主義詩意運動的極大影響。少數作品，包括早期的La Damoiselleélue和已故的Le Martyre deSaintSébastien，具有合唱的重要組成部分。在他的最後幾年中，他專注於室內音樂，完成了六個計劃中的奏鳴曲中的三個，用於不同的樂器組合。

Debussy憑藉早期的影響，包括俄羅斯和遠東音樂和肖邦的作品，開發了自己的和諧與管弦樂色的風格，由於當天的大部分音樂建立而被嘲笑（不成功）。他的作品對包括貝拉·巴托克（BélaBartók），奧利維爾·梅西亞（Olivier Messiaen） ，喬治·本傑明（ George Benjamin ）以及爵士鋼琴家和作曲家比爾·埃文斯（Bill Evans）等作曲作了強烈影響。 Debussy的職業生涯已有30多年的成績，在55歲的巴黎家中因癌症去世。

生活和職業

早期生活

Debussy於1862年8月22日出生於巴黎西北邊緣的Saint-Germain-en-laye ，塞納 - 埃特·奧伊斯。他是Manuel-Achille Debussy和他的妻子Victorine， NéeManoury的五個孩子中的長子。 Debussy Senior經營一家中國商店，他的妻子是裁縫。這家商店不成功，並於1864年關閉；一家人搬到了巴黎，第一次與維多利琳的母親一起住在陳詞濫調，從1868年，他們自己在聖霍諾街自己的公寓裡。曼努埃爾（Manuel）在印刷廠工作。

1870年，為了逃離法國普魯士戰爭期間的巴黎圍困，德博西的懷孕母親將他和他的妹妹阿德爾（Adèle）帶到了他們在戛納的父親姑姑的家，他們一直待到第二年。在戛納逗留期間，這位七歲的德布西（Debussy）上了他的第一枚鋼琴課。他的姨媽付錢給他與意大利音樂家讓·塞魯蒂（Jean Cerutti）一起學習。曼努埃爾·德布西（Manuel Debussy）留在巴黎，並加入了公社的部隊。 1871年，法國政府軍擊敗後，他被判處四年徒刑，他只服役一年。他的communard囚犯包括他的朋友查爾斯·德·西弗里（Charles de Sivry）。西弗里（Sivry）的母親安托瓦內特·莫特·德·弗洛爾維爾（AntoinetteMautéDeFleurville）上了鋼琴課，在他的煽動下，年輕的德布西（Debussy）成為了她的學生之一。

Debussy的才華很快變得很明顯，1872年，他十歲就被錄取了，他在接下來的11年中一直是學生。他首先加入了AntoineFrançoisMarmontel的鋼琴課，並與Albert Lavignac一起研究了Solfège ，後來與Ernest Guiraud與Ernest Guiraud ，與émileDurand和Harmony搭配，以及與CésarFranck的器官。該課程包括與路易斯·阿爾伯特·伯戈特（Louis-Albert Bourgault-Ducoudray）的音樂歷史和理論研究，但不確定易於跳過課程的Debussy實際上參加了這些活動。

在音樂學院，Debussy最初取得了良好的進步。馬爾蒙特爾（Marmontel）談到他：“一個迷人的孩子，是一個真正的藝術氣質；他可以期待他的很多東西”。另一位老師給人留下了深刻的印象：埃米爾·杜蘭德（émileDurand）在一份報告中寫道：“如果Debussy不那麼粗略且不那麼騎士，Debussy將是一個很好的學生。”一年後，他將Debussy描述為“拼命的粗心”。 1874年7月，Debussy因其在肖邦第二鋼琴協奏曲的第一樂章中的表演而獲得了DeuxièmeAccessit獎。他是一位出色的鋼琴家，也是一位傑出的讀者，如果他願意，他本來可以從事職業生涯，但他只是間歇性地勤奮的學業。他於1875年晉升為Premier Accessit和1877年的二等獎，但在1878年和1879年的比賽中失敗了。這些失敗使他沒有資格繼續參加音樂學院的鋼琴課，但他仍然是Harmony，Solfège的學生，後來又是作曲。 。

在Marmontel的幫助下，Debussy在1879年擔任ChâteaudeChenonceau的居民鋼琴家獲得了暑假工作，在那裡他迅速獲得了奢侈品的味道，一生都將與他在一起。他的第一個作品可以追溯到這一時期，阿爾弗雷德·德·馬斯塞特（ Alfred de Musset）的兩種詩歌背景：“ ballade - la lune”和“ Madrid，Madrid，Princesse des Espagnes ”。次年，他在Tchaikovsky的愛好者Nadezhda von Meck的家庭中擔任鋼琴家。他與家人一起旅行，度過了1880年至1882年的夏天，住在法國，瑞士和意大利的各個地方，以及她在莫斯科的家中。他在G大調中為馮·梅克（Von Meck）的合奏組成了鋼琴三人組，並從柴可夫斯基（Tchaikovsky）的天鵝湖（Swan's Swan Lake）唱了三舞的鋼琴二重奏。

羅馬大獎

1880年底，德布西（Debussy）在繼續在音樂學院學習的同時，擔任瑪麗·莫羅（Marie Moreau-Sainti）歌唱班的伴奏。他擔任了四年。班級成員中有瑪麗·瓦斯尼爾（Marie Vasnier）。 Debussy與她大大相處，她啟發了他作曲：他在七年的戀愛關係中寫了27首獻給她的歌曲。她是亨利·瓦斯尼爾（Henri Vasnier）的妻子，他是一位傑出的公務員，比丈夫年輕得多。她很快成為了Debussy的情人以及他的繆斯女神。 Vasnier是否滿足於容忍妻子與年輕學生的戀情，或者根本不知道這一點並不清楚，但是他和Debussy仍然處於良好的條件下，他繼續鼓勵作曲家在職業生涯中。

在音樂學院，Debussy遭到了教師的反對，特別是他的作文老師Guiraud，因為他未能遵守正統的作文規則，然後佔上風。儘管如此，1884年，Debussy以他的Cantata l'Enfant神童贏得了法國最負盛名的音樂獎。該私人的大獎在羅馬法國法國學院的維拉·美第奇（ Villa Medici）攜帶，以進一步贏得冠軍的研究。 Debussy從1885年1月到1887年3月在那裡，當他回到法國時，有三個或可能缺席了幾個星期，主要是去看瑪麗·瓦斯尼爾（Marie Vasnier）。

最初，Debussy發現了Villa Medici Stupling，Boorish公司，食物不好和住宿“可惡”的藝術氛圍。他也不喜歡意大利歌劇，因為他發現多尼茲蒂（Donizetti ）和威爾第（ Verdi）的歌劇不喜歡他的口味。他對16世紀作曲家Palestrina和Lassus的音樂印象深刻，他在Santa Maria Dell'Anima聽到了這些音樂：“我將接受的唯一教堂音樂”。他經常感到沮喪，無法撰寫，但他的靈感來自弗朗茲·李斯特（Franz Liszt） ，後者拜訪了學生並為他們效力。 1885年6月，Debussy寫道了他願意遵循自己的方式的願望，他說：“我相信該研究所不會批准，因為它自然地認為它是唯一正確的道路。但是沒有幫助！我太著迷於自己的自由，太喜歡自己的想法了！”

Debussy終於撰寫了四個提交給學院的作品：交響樂Zuleima （基於Heinrich Heine的文字）；管弦樂隊的printemps ; Cantata la damoiselleélue （1887-1888），他後來音樂的風格特徵開始出現。鋼琴和樂團的幻想曲是根據弗蘭克（Franck）的音樂而備受讚譽的，並最終被黛博西（Debussy）撤回。該學院為他寫了“奇怪，難以理解和不可滲透”的音樂而責怪他。儘管Debussy的作品顯示了Jules Massenet的影響，但後者得出結論：“他是一個謎”。在他在羅馬德布西（Rome Debussy）的幾年中，他的弗拉恩（Verlaine）週期中的大部分時間都不是為了學院，當時，阿里埃特斯·奧布利斯（AriettesOubliées ）在作曲家眾所周知之後，在1903年成功地重新出版了。

1887年返回巴黎

在1887年返回巴黎的一周後，Debussy在Lamoureux音樂會上聽到了瓦格納（Wagner）的特里斯坦（Tristan）和伊索爾德（Isolde）的第一幕，並判斷出“絕對是我知道的最好的事情”。 1888年和1889年，他參加了瓦格納（Wagner）在拜羅伊特（ Bayreuth）的歌劇的年度節日。他對瓦格納（Wagner）的感性，對形式的掌握和驚人的和聲做出了積極的回應，並受到了他們的短暫影響，但是與他這一代的其他法國作曲家不同，他得出結論認為，試圖採用和發展瓦格納的風格沒有未來。他在1903年評論說，瓦格納（Wagner）是“誤認為黎明的美麗日落”。

1889年，在巴黎博覽會世界，Debussy首次聽到爪哇Gamelan音樂。 Gamelan的鱗片，旋律，節奏和合奏紋理吸引了他，在他的鋼琴套房的Estampes中，在“ Pagodes”中聽到了它們的迴聲。他還參加了由作曲家主持的Rimsky-Korsakov音樂的兩場音樂會。這也給他留下了深刻的印象，它的諧波自由和非武裝色調的色彩影響了他自己發展中的音樂風格。

瑪麗·瓦斯尼爾（Marie Vasnier）在從羅馬獲得最後回來後不久就結束了與德博西（Debussy）的聯絡人，儘管他們仍然有足夠的條件使他在1890年又獻給她的一首歌“曼多蘭”（ Mandoline ）。親切的精神在他的實驗方法中。兩者都是波西米亞人，享受著同樣的咖啡館社會，並努力在經濟上生存。同年，Debussy開始與Lisieux的裁縫女兒Gabrielle（Gaby）Dupont建立關係。 1893年7月，他們開始在一起生活。

Debussy繼續創作歌曲，鋼琴作品和其他作品，其中一些是公開表演的，但他的音樂僅產生了適度的影響，儘管他的作曲家通過將他選為1893年的Sociéténationalede Musique委員會意識到了自己的潛力。他的弦樂四重奏由同年在SociétéNationale舉行的Ysa®弦樂四重奏首播。 1893年5月，Debussy參加了一場戲劇活動，這對於他後來的職業生涯至關重要 - Maurice Maeterlinck的PlayPelléas等人的首映禮，他立即決定將其變成歌劇。他於11月前往Maeterlinck在根特的家中，以確保他同意進行歌劇改編。

1894–1902： Pelléas等人

1894年2月，Debussy完成了他的歌劇版本Pelléas等人的第一稿，並在一年中的大部分時間裡都致力於完成這項工作。在仍然與杜邦（Dupont）住在一起時，他與歌手ThérèseRoger有染，並於1894年宣布訂婚。他的行為受到了廣泛的譴責。匿名信散發了譴責他對婦女的待遇，以及他的財務不負責任和債務。訂婚破裂了，德布西的幾個朋友和支持者都拒絕了他，其中包括歐內斯特·喬森（Ernest Chausson） ，這是他最強大的支持者之一。

在音樂認可方面，Debussy於1894年12月向前邁出了一步，當時的交響曲詩Prélude-l'Après-Midi d'un Faune以StéphaneMallarmé的詩歌為基礎，在Sociéténateale的一場音樂會上首映。第二年，他完成了佩萊斯的初稿，並開始努力進行上演。 1898年5月，他首次與安德烈·梅瑟（AndréMessager）和阿爾伯特·卡雷（AlbertCarré）進行了首次聯繫，分別是巴黎Opéra-Comique的音樂總監兼總經理，介紹了這部歌劇。

Debussy為她的朋友Marie-Rosalie Texier（被稱為“禮來”）放棄了杜邦，他於1899年10月嫁給了他，如果她拒絕了他，他就威脅要自殺。她深情，實用，直截了當，並受到Debussy的朋友和同事的喜愛，但是他對她的智力局限性和缺乏音樂敏感性感到越來越煩惱。婚姻僅持續了五年。

從1900年左右開始，Debussy的音樂成為了一個非正式的創新年輕藝術家，詩人，評論家和音樂家的焦點和靈感，他們開始在巴黎開會。他們稱自己為萊斯·阿帕奇（Les Apaches） - 大致是“流氓”（Hooligans），以表示他們作為“藝術流浪者”的地位。會員資格很流暢，但在不同時間包括莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel） ，里卡多·維尼斯（RicardoViñes） ，伊戈爾·斯特拉文斯基（ Igor Stravinsky）和曼努埃爾·德·法拉（Manuel de Falla ）。同年，Debussy的三個管弦樂隊夜曲中的前兩個首次進行。儘管他們沒有對公眾產生任何巨大影響，但他們受到保羅·杜卡斯（Paul Dukas） ，阿爾弗雷德·布魯諾（ Alfred Bruneau）和皮埃爾·德·布雷維爾（Pierre deBréville）等音樂家的審查。完整的集合在第二年給予。

像當時的許多其他作曲家一樣，Debussy通過教學和寫作補充了他的收入。在1901年的大部分時間裡，他都有一條旁觀者，作為La Revue Blanche的音樂評論家，採用筆名“ Monsieur Croche”。他對作曲家表達了坦率的看法（“我討厭感性 - 他的名字叫卡米爾·聖塞恩斯”），機構（在巴黎的奧普拉（ParisOpéra）上：“一個陌生人會把它帶到火車站，一旦裡面，一旦裡面，就會把它誤認為是土耳其巴斯”），指揮（“尼基施（Nikisch）是一個獨特的演奏家，以至於他的才華似乎使他忘記了良好品味的主張”），音樂政治（“英國人實際上認為音樂家可以成功地管理一家歌劇院， ！”）和觀眾（“他們幾乎對無聊，冷漠甚至愚蠢的表達”）。後來，他收集了自己的批評，以此作為一本書出版。它是在他去世後作為Antidilettante先生出版的。

1902年1月，彩排開始於Opéra-Comique，以開放Pelléas等人。三個月來，Debussy幾乎每天都參加彩排。 2月，一方面，Maeterlinck與Debussy，Messager和Carré之間發生了衝突，另一方面是關於Mélisande的演員的衝突。 Maeterlinck希望他的情婦Georgette Leblanc演唱這個角色，並在她被授予蘇格蘭女高音瑪麗花園時被激怒了。這部歌劇於1902年4月30日開幕，儘管第一夜觀眾在仰慕者和懷疑者之間分裂，但這項工作很快就成功了。它使德博西在法國和國外成為著名的名字。 《泰晤士報》評論說，這部歌劇“比理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）的作品當然比現代的任何作品都多於現代的任何工作”。由拉維爾（Ravel）領導的阿帕奇（Apaches）（在第一次奔跑中參加了14場表演中的每一項），他們的支持很大。音樂學院的保守派教師徒勞地試圖阻止其學生看歌劇。人聲得分於5月初出版，1904年的管弦樂樂譜。

1903–1918

1903年，當Debussy被任命為LégionD'Honneur的更valier時，他對Debussy的身材得到了公眾的認可，但是當他的私人生活中的另一個轉折造成了次年的醜聞時，他的社會地位遭到了巨大的打擊。他的學生之一是艾瑪（Emma）的兒子拉烏爾·巴達克（Raoul Bardac）和她的丈夫巴黎銀行家西吉斯蒙德·巴爾達克（Sigismond Bardac）。勞爾將他的老師介紹給他的母親，Debussy迅速吸引了他的母親。她是一位出色的對話家，一位出色的歌手，並且對婚姻保真度感到放鬆，幾年前是女主人和繆斯女神。 1904年7月15日，在將莉莉送往比奇·拉·戈爾德（Villeneuve-La-Guyard）的比欣（Bichain）的父母家之後，德博西（Debussy）帶走了艾瑪（ Emma），在澤西島（ Jersey ）和諾曼底（Normandy）的普斯維爾（Pourville）保持著隱身的態度。他於8月11日從迪普（Dieppe）寫信給妻子，告訴她他們的婚姻已經結束，但仍然沒有提及巴爾達克（Bardac）。當他回到巴黎時，他自己設立了家，用不同的ardissement進行了公寓。 10月14日，即結婚五週年前五天，莉莉·德博西（Lilly Debussy）企圖自殺，用左輪手槍在胸口開槍射擊；她倖存下來，儘管子彈在她的餘生中留在椎骨中。隨之而來的醜聞使巴達克的家人拒絕了她，而Debussy失去了許多好朋友，包括Dukas和Messager。當後者與其他前Debussy的朋友一起為支持荒蕪的禮來的基金捐款時，他與Ravel與Ravel的關係變得更加惡化。

巴爾達克斯於1905年5月離婚。發現巴黎無法忍受的敵意，德布西（Debussy）和艾瑪（Emma）（現已懷孕）去了英國。他們於7月和8月住在伊斯特本的大酒店，在那裡，德博西糾正了他的交響素描La Mer的證據，並於8月2日慶祝離婚。經過短暫訪問倫敦後，這對夫婦於9月回到巴黎，在院子裡開發的一所房子杜波伊斯·德·布洛格（Du Bois de Boulogne）（現為foch大道）畢生的家中。

1905年10月，Debussy最重要的管弦樂作品La Mer在巴黎由Camille Chevillard的指導在巴黎首播。接待混合在一起。有些人讚揚了這項工作，但是迄今為止，德布西（Debussy）的仰慕者的勒臨時批評者皮埃爾·拉洛（Pierre Lalo ）寫道：“我聽不到，我看不到，我沒有聞到大海的氣味”。同個月，作曲家的唯一孩子出生在他們的家中。克勞德·埃瑪（Claude-Emma）親切地被稱為“ chouchou”，是作曲家的音樂靈感（她是他兒童角套房的奉獻精神）。她幾乎不到一年的時間就超越了父親，屈服於1919年的白喉流行。在他的天才中”，但傳記作者同意，無論他與戀人和朋友的關係如何，Debussy都致力於他的女兒。

Debussy和Emma Bardac最終於1908年結婚，他們一生中陷入困境。次年開始很好，在Fauré的邀請時，Debussy成為了音樂學院理事會的成員。 1909年4月，他在倫敦的成功得到了合併，當時他在女王大廳進行了Prélude-aprèlude-après-midi d'un faune和夜曲。 5月，他出席了Covent Garden的Pelléas等人的第一部作品。同年，Debussy被診斷出患有結直腸癌，他將在九年後死亡。

Debussy的作品開始越來越多地在國內和海外的音樂會節目中展出。 1910年，古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）在連續的幾個月內在紐約進行了夜曲，並在紐約進行了夜曲。在同年，訪問布達佩斯，德博西評論說，他的作品比在巴黎更廣為人知。 1912年，謝爾蓋·迪亞吉爾夫（Sergei Diaghilev）委託新的芭蕾舞得分傑克斯（Jeux） 。這是第二年首映的三張圖像，是作曲家的最後一部管弦樂作品。傑克斯的時間安排很不幸：首映後兩週，1913年3月，迪亞吉列夫（Diaghilev）提出了斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春天儀式》（The Rite of Spring）的首場演出，這是一個令人震驚的事件，在音樂圈中壟斷了討論，並有效地與福雷（Fauré）的jeux一起進行了局限一周前開業。

1915年，Debussy進行了最早的結腸造口作業之一。它僅取得了暫時的喘息，使他感到非常沮喪（“早晨，穿衣的努力似乎是大力神的十二個勞動之一”）。在此期間，他還以卡米爾·聖薩恩斯（Camille Saint-Saëns）的形式有一個兇猛的敵人，他在給福雷（Fauré）的一封信中，譴責了德博西（Debussy）的恩布朗克（En Blanc）等人：“這真是不可思議，而法國研究所的門必須是禁止對一個有能力暴行的人”。 Saint-Saëns自1881年以來一直是該研究所的成員：Debussy從未成為其中一員。他的健康繼續下降。他於1917年9月14日舉行了最後一場音樂會，並於1918年初臥床不起。

Debussy於1918年3月25日在他的家中去世。第一次世界大戰仍在肆虐，巴黎受到德國空中和砲兵轟炸。軍事局勢不允許用禮節性的墳墓演說的公共葬禮榮幸。當德國槍支轟炸這座城市時，葬禮隊伍穿過荒蕪的街道，到達了佩雷拉切爾公墓的臨時墳墓。 Debussy的屍體在次年在trocadéro後面隔離的小型Passy公墓重新介入，實現了他在“在樹木和鳥類中”休息的願望。他的妻子和女兒被埋葬。

作品

批評家歐內斯特·紐曼（Ernest Newman）在對德布西（Debussy）的作品之後不久的一項調查中，歐內斯特·紐曼（Ernest Newman）寫道：“很難說，德布西（Debussy）一生中的三分之一一生都在發現自己身上，這是自由而快樂的實現。他本人，也是部分，痛苦的失去自己的最後三分之一。”後來的評論員對一些晚期作品的評價要比紐曼和其他同時代人高得多，但是Debussy最著名的許多音樂來自他的職業生涯中期。

分析師戴維·考克斯（David Cox）在1974年寫道，德布西（Debussy）欣賞瓦格納（Wagner）結合所有創意藝術的嘗試，“創造了一個新的，本能，夢幻般的音樂世界，抒情和泛神論，沉思和客觀的世界，實際上是一種藝術，實際上是一種藝術接觸經驗的各個方面”。 1988年，作曲家和學者威爾弗里德·梅勒斯（Wilfrid Mellers）寫道Debussy：

由於他本身對和弦的關注而不是儘管如此，因此他剝奪了音樂的諧波進展感，因此破壞了三個世紀的諧音統治性，並展示瞭如何典型的原始民間民間音樂概念的旋律概念中世紀的音樂可能與20世紀有關

除了他的弦樂四重奏外，Debussy沒有給他的作品數字。 10在G小調中（也是作曲家標題包含鑰匙的唯一作品）。他的作品在1977年被音樂學家FrançoisLesure （2003年修訂）進行了分類和索引，他們的Lesure編號（“ L”之後是一個數字）有時用作音樂會節目和錄音中的標題後綴。

早期作品，1879年至1892年

Debussy的音樂發展速度很慢，作為一名學生，他很熟練，可以在音樂學院的作品中為他的老師製作，這將符合他們的保守戒律。他的朋友Georges Jean-Aubry評論說，Debussy在Cantata L'Enfant Prodigue （1884年）中“令人欽佩地模仿Massenet的旋律轉彎”，這使他贏得了羅馬大獎。 La damoiselleélue是一項更具特色的Debussian作品，它使用室內樂團和一小片合唱語調重塑了演說家和唱片的傳統形式，並使用了新的或長期以來的鱗片和和聲。受瑪麗·瓦斯尼爾（Marie Vasnier）的啟發，他的早期梅洛迪（Mélodies）的性格比他後來的流派中的作品更具才華，並具有廣泛的無言發聲。從AriettesOubliées （1885-1887）開始，他發展了更加約束的風格。他為Proses Lyriques （1892-1893）寫了自己的詩歌，但在音樂學者羅伯特·奧利德（Robert Orledge）的看來，“他的文學才華與他的音樂想像力不相同”。

音樂學家Jacques-Gabriel Prod'Homme寫道，與La Demoiselleélue一起， AriettesOubliées和CinqPoèmesdeCharles Baudelaire （1889）展示了“年輕音樂家將在此下來的新型，奇怪的方式”。紐曼同意：“成語中有很多瓦格納，尤其是特里斯坦。模糊的概述，半光，有色的神秘諧調和不和諧，朗格的使徒，思想和風格的排他性主義者。”在接下來的幾年中，Debussy發展了他的個人風格，目前沒有法國音樂傳統急劇脫穎而出。他這個時期的大部分音樂都是小規模的，例如兩個阿拉伯式瓦爾斯·羅曼特（ Valse Romantique） ，套房佛手可及式（Suite Bergamasque ）和第一組FêtesGalantes 。紐曼（Newman）指出，像肖邦（Chopin）一樣，這一時期的討人喜歡似乎是來自日耳曼式構圖風格的解放者- 相反，它提供了“一種精緻的，顆粒狀的風格”，能夠傳達“不僅是gae奶酪和令人愉悅和異想天開，而且更深入的情感”。在2004年的一項研究中，馬克·德沃托（Mark Devoto）評論說，德布西（Debussy）的早期作品在和諧上沒有比Fauré的現有音樂更具冒險精神。在2007年有關鋼琴作品的書中，瑪格麗·哈爾福德（Margery Halford）觀察到，兩個阿拉伯式（1888-1891）和“Rêverie”（1890年）具有“ Debussy後來風格的流動性和溫暖”，但並非和諧創新。 Halford引用了流行的“ Clair de Lune” （1890年），這是Suite Bergamasque的四個動作中的第三個，是指向作曲家成熟風格的過渡工作。

中間作品，1893– 1905年

Debussy時期的音樂家將Prélude-l'Après-Midi d'un Faune （1894）視為他的第一台管弦樂隊的傑作。紐曼認為它“完全是原創的，絕對是個性的，從頭到尾都是合乎邏輯和連貫的，沒有多餘的條甚至多餘的音符”；皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）觀察到：“現代音樂是由prélude-l'Après-Midi d'un faune喚醒的”。 Debussy最著名的大多數主要作品都是在1890年代中期和1900年代中期寫的。它們包括弦樂四重奏（1893）， Pelléas等人（1893–1902），樂團（1899）和LA MER （1903–1905）的夜曲。在Halford認為，套房Pour Le Piano （1894–1901）是成熟的Debussy作為鋼琴作曲家的第一個例子之一：“主要具有里程碑意義的……以及擴大使用鋼琴聲音的使用”。

在弦樂四重奏（1893年）中，Gamelan Sonorities Debussy在四年前聽說過， Scherzo的Pizzicatos和交叉動作被回憶起。 Debussy的傳記作者愛德華·洛克斯比（Edward Lokkspeiser）評論說，這一運動表明作曲家拒絕了“傳統的格言，即弦樂器應該主要是抒情的”。這項工作影響了拉維爾（Ravel），他自己的弦樂四重奏在十年後寫成，具有明顯的Debussian功能。學術和記者史蒂芬·沃爾什（Stephen Walsh）稱佩萊斯（Pelléas）等人（1893年開始，於1902年開始）為“ 20世紀的關鍵作品”。作曲家奧利維爾·梅西亞（Olivier Messiaen）對其“非凡的諧波品質和……透明的器樂紋理”著迷。這部歌劇是艾倫·布萊斯（Alan Blyth）所說的一種持續和增強的朗誦風格，具有“感性，親密”的聲音。它影響了與Stravinsky和Puccini不同的作曲家。

Orledge將夜曲描述為紋理的異常變化，“從'Musorgskian的'nuages'開始，到'fêtes'的即將接近的黃銅帶遊行，到“sirènes ”中的無語女性合唱”。 Orledle認為La Mer的海洋紋理的最後一個前回波。鋼琴的Estampes （1903）給出了異國情調的印象，在其五角形結構中，加梅蘭的進一步迴響。 Debussy認為，自貝多芬以來，傳統的交響樂形式已成為公式化，重複性和過時的。塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck，1888年）由塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck，1888年）的三部分，循環交響曲更喜歡他的喜好，其影響力可以在La Mer （1905）中找到。這使用了準伴形式，其三個部分組成了巨大的奏鳴曲形式運動，正如Orledge所觀察到的循環主題一樣，以弗朗克的方式進行了循環主題。中央“ Jeux de Magues”部分具有一個交響曲開發部分的功能，該部分導致“對話Du Vent et de la Mer”，“管弦樂和聲音中的有力文章”（ORLEDE）（ORLEDGE），該論文從第一樂章中恢復了主題。評論被嚴格劃分。一些批評家認為，這種待遇不如他以前的作品，甚至不那麼神秘，甚至不那麼神秘。其他人讚揚了它的“力量和魅力”，其“非凡的動物和輝煌的幻想”，以及強烈的色彩和確定的線條。

1906年至1917年的後期作品

在後來的管弦樂作品中，圖像（1905-1912）比Jeux （1913）更好。前者遵循在夜曲和洛杉磯梅爾（ La Mer）建立的三方形式，但在使用傳統的英國和法國民間曲調方面有所不同，並在中央運動中，“ibéria”（ibéria''，比外部運動更長，並將其分為三個部分，分為三個部分，所有這些都受到西班牙生活場景的啟發。儘管考慮了“ Debussy成就作為樂團的作曲家的巔峰之作”，但Trezise指出，榮譽屬於芭蕾舞得分Jeux的一種相反觀點。由於詹恩·帕斯勒（Jann Pasler）所說的平庸的情況，後者因芭蕾舞而失敗，而且得分被忽略了幾年。最近的分析師發現，這是分數中傳統連續性與主題增長之間的聯繫，以及在20世紀後期的音樂中反映的方式創造不連續性的願望。在這篇文章中，Debussy放棄了他以前經常贊成八音量表的整個音調，而Debussy ScholarFrançoisLesure將其描述為其音調歧義。

在已故的鋼琴作品中，有兩本《Préludes》 （1909-10，1911–13），它們描繪了各種各樣的主題。 Lesure評論說，它們的範圍從1905年的伊斯特本（Eastbourne）的絲斯（Eastbourne）的《絲斯（Minstrels）》（Minstrels of Minstrels）和美國雜技演員“ Lavine將軍”（General Lavine）到“死葉子以及晚間空氣的聲音和氣味”。 En Blanc et Noir （《白色和黑人》，1915年），這是兩台鋼琴的三動作品，主要是一件陰沉的作品，反映了戰爭和民族危險。鋼琴（1915年）的鋼琴有分歧。紐曼（Newman）在Debussy去世後不久寫道，他們發現他們努力工作 - “偉大藝術家一生中的最後一章”； Lesure八十年後寫道，將它們評為Debussy最偉大的晚期作品：“在教學的外觀後面，這12件作品探索了抽象的間隔，或者- 在過去的五個中- 鋼琴奇特的超聲和音色。” 1914年，Debussy開始為各種樂器的六個奏鳴曲提供工作。他的致命疾病阻止了他完成這件事，但是大提琴和鋼琴（1915），長笛，中提琴和豎琴（1915）以及小提琴和鋼琴（1917年- 他的最後一部完成的作品）都是簡潔的，三部三部曲的作品，比他的其他後期作品比他的多種性質更多。

Le Martyre deSaintSébastien （1911）最初是一部五場音樂劇《 Gabriele d'Annunzio》的文字，表現近五個小時，這並不是成功，現在音樂在音樂會（或音樂會上都更加經常聽到）錄音室）適應敘述者，或作為“碎片交響樂”的管弦樂隊套件。 Debussy邀請了安德烈·卡普萊特（AndréCaplet）的幫助，以編排和安排分數。兩項後期作品，芭蕾舞劇Khamma （1912）和LaBoîteàJoujoux （1913），分別由Charles Koechlin和Caplet完成了編排，並分別由Charles Koechlin和Caplet完成。

風格

debussy和印象派

“印象派”一詞在Debussy和他影響的音樂中的應用都在他的一生和此後都引起了很多爭議。分析師理查德·蘭漢姆·史密斯（Richard Langham Smith）寫道，印象派最初是一個術語來描述19世紀後期的法國繪畫風格，通常是充滿反射光的場景，其中重點是整體印象，而不是概述或細節的清晰度，例如Monet ， Pissarro ， Ren​​oir等人的作品。蘭漢姆·史密斯（Langham Smith）寫道，該術語被轉移到了德布西（Debussy）和其他“與景觀或自然現象的代表，尤其是印象派人物所珍愛的水和光像的代表”中，這些術語是通過充滿樂器色的微妙紋理”的。

在畫家中，Debussy特別欽佩Turner ，但也從Whistler汲取了靈感。考慮到後者，作曲家在1894年寫信給小提琴家尤金·伊薩（EugèneYsa斯），將管弦樂的夜曲描述為“可以從一種顏色獲得的不同組合中的實驗- 繪畫中的研究將是一項灰色的研究。”

Debussy強烈反對將“印象派”一詞用於他（或其他任何人的音樂），但是自從Conserctoire的評估人員首次將其應用於他的早期作品Printemps以來，它一直與他聯繫。蘭漢姆·史密斯（Langham Smith）評論說，德布西（Debussy）寫了許多鋼琴作品，帶有大自然的頭銜- “ redlets dans l'eau”（1905年），“萊斯·桑斯特（Les Sons）等人，萊斯·帕爾法姆斯（Les les Parfums tournent tournent tournent tournent tournent tournent dant dans dant dan air l'iar du soir”（1910年）和“布魯伊爾德”（1913 ）（1913年） - 並暗示了印象派畫家對刷子和點的使用與Debussy的音樂相似。儘管Debussy說使用該術語（無論是關於繪畫還是音樂）的人都是不可思議的，但一些Debussy學者採取了不太絕對的行為。 Lockspeiser稱La Mer為“管弦樂隊作品的最偉大例子”，最近在Debussy Nigel Simeone的劍橋同伴中評論說：“似乎並沒有過分牽強，看到莫奈（Monet）的海景中的相似之處並不遙不可及。”

在這種情況下，在1911年對亨利·馬勒貝（Henry Malherbe）的採訪中，可能會將Debussy的《泛神論》的悼詞放在大自然中：

當我凝視日落的天空並花幾個小時思考著它奇妙的不斷變化的美麗時，我已經使自己的宗教信仰成為神秘的大自然，這種非凡的情感使我不知所措。自然界中的大自然真實地反映在我真誠的靈魂中。我周圍的樹木在樹枝上延伸到天空，散發出的花朵為草地而高興，柔和的草皮地上的地球……我的手不自覺地假設了一種崇拜的態度。

與Debussy音樂的“印象派”特徵相反，幾位作家建議他至少在嚴格的數學線​​上構造了他的一些音樂。 1983年，鋼琴家和學者羅伊·霍瓦特（Roy Howat）出版了一本書，辯稱，即使使用明顯的經典結構（例如奏鳴曲形式） ，也使用數學模型對某些作品進行了比例。如何將Debussy的某些碎片分為反映黃金比率的部分，這是通過斐波那契序列中連續數的比例近似的。西蒙·特雷澤斯（Simon Trezise）在他的1994年著作《德布西（Debussy）：la mer》中找到了內在的證據“顯著”，沒有任何書面或報導的證據表明Debussy故意尋求這種比例。 Lesure採取了類似的觀點，同時認可了Howat的結論，同時不考慮Debussy的有意識意圖。

音樂成語

Debussy寫道：“我們必須同意，藝術作品的美麗將永遠是一個謎[...]我們永遠無法確定'製作方式'。我們必須不惜一切代價保留這種魔術，這種魔法是音樂所特有的，而音樂本質上是所有藝術最容易接受的。”

然而，有許多指標表明了Debussy的成語的來源和要素。批評家魯道夫·埃蒂（Rudolph reti）在1958年寫作，總結了Debussy音樂的六個特徵，他斷言“在歐洲音樂中建立了新的音調概念”：頻繁使用冗長的踏板點- 不僅是在術語中的實際意義上的低音踏板，但在任何聲音中都持續了“踏板”；閃閃發光的段落和形象的網，從偶爾缺乏音調的情況下分散注意力；經常使用平行的和弦，這些和弦“本質上根本不是和諧，而是'和弦旋律'，豐富的unisons”，被一些作家描述為非功能性和聲； bitonality，或至少bitonal和弦；使用全色調和五音階；和沒有準備的調製，“沒有任何諧波橋”。 Reti得出的結論是，Debussy的成就是基於單聲道的“旋律音調”與和聲的綜合，儘管與“諧波調音”不同。

1889年，Debussy與他的前老師Guiraud進行了對話，其中包括探索鋼琴的諧波可能性。討論以及Debussy的和弦鍵盤即興表演，是吉羅（Maurice Emmanuel）的年輕學生指出的。 Debussy演奏的和弦序列包括Reti確定的一些元素。它們還可能表明對Satie 1887 Trois Sarabandes的Debussy的影響。 Debussy在這次談話中的進一步即興演奏包括一系列整體和聲，這可能受到Glinka或Rimsky-Korsakov的音樂的啟發，這些音樂目前在巴黎廣為人知。在談話中，Debussy告訴Guiraud：“沒有理論。您只需要傾聽。快樂是律法！” - 儘管他也承認：“我很自由，因為我已經經歷了磨坊，而且我不以Fugal風格寫作，因為我知道。”

影響

音樂

在法國的前輩中，查布里爾（Chabrier）對Debussy（在Ravel和Poulenc上）是一個重要的影響。 Howat寫了Chabrier的鋼琴音樂，例如PiècesPittoresques中的“ Sous-Bois”和“ Mauresque”，探索了Debussy在30年後有效使用的新聲音世界。 Lesure在Debussy的一些早期歌曲中找到了Gounod和Massenet的痕跡，並指出可能是來自俄羅斯人 - Tchaikovsky ， Balakirev ， Rimsky-Korsakov ， Borodin和Mussorgsky- Debussy（Debussy）對“古代和東方模式都獲得了“古代和東方模式”生動的色彩，對學術規則的某種鄙視”。 Lesure還認為Mussorgsky的歌劇Boris Godunov直接影響了Debussy的Pelléas等人。在Palestrina的音樂中，Debussy找到了他所謂的“完美的白色”，他覺得儘管Palestrina的音樂形式具有“嚴格的方式”，但它們比19世紀法國作曲家和19世紀的法國作曲家和僵化的規則更喜歡他的口味教師。他從所謂的Palestrina的“旋律創造的和諧”中汲取了靈感，在旋律線條中找到了類似紫菜的品質。

Debussy認為肖邦是“其中最偉大的，因為他通過鋼琴發現了一切”。他對肖邦的鋼琴音樂表示了“尊重的感激之情”。他在將自己的奉獻精神獻給肖邦或弗朗索瓦·庫珀林（FrançoisCouperin）之間，他也欽佩他們是一種形式的典範，將自己視為掌握這種類型的繼承人。何特警告說，假設Debussy的Ballade（1891）和Nocturne（1892）受肖邦的影響- 在Howat的觀點中，他們更多地歸功於Debussy的早期俄羅斯模特- 但肖邦的影響力在其他早期作品中發現了兩種早期作品，例如兩種阿拉伯式（1889– 1889– 1889 - Queration）（ 1891）。 1914年，出版商A. Durand＆Fils開始出版主要作曲家作品的學術新版本，Debussy接受了肖邦音樂編輯的監督。

儘管毫無疑問，瓦格納的身材毫無疑問，但他只是在他的作品中短暫地受到他的作品的影響，因為拉達莫伊薩爾·埃盧爾和辛克·鮑德萊爾（CinqPoèmesdeBaudelaire ）（均於1887年始於1887年）。根據皮埃爾·盧斯（Pierre Louist）的說法，德布西（Debussy）“沒有看到'除了特里斯坦（Tristan）以外的任何人可以做什麼'”，儘管他承認有時很難避免“老克林格斯（Klingsor）的幽靈，別名理查德·瓦格納（Richard Wagner），出現在酒吧的轉彎處”。在Debussy短暫的Wagnerian階段之後，他開始對非西方音樂及其不熟悉的作曲方法感興趣。 1908年套房兒童角的鋼琴作品Golliwogg的Cakewalk包含了來自Tristan入門的音樂模仿，其中音樂學家Lawrence Kramer認為，Debussy逃脫了舊作曲家的陰影，並微笑地將Wagner Intive Wagner Intive Wagner Intive of Wagner Interation微不足道”。

根據尼科爾斯·德布西（Nichols Debussy）在法國音樂家中的“最忠實的朋友”的說法，當代的影響力是埃里克·薩蒂（Erik Satie）。根據音樂學家Richard Taruskin的說法，Debussy的編排在1896年的Satie體育館（1887年寫成）“將其作曲家放在地圖上”，以及Debussy的Pour Le Piano （1901）的Sarabande（1901年）的薩拉巴德（ Sarabande） ”薩拉班德斯（Sarabandes）在只有作曲家的私人朋友才能知道他們的時候。” （他們直到1911年才出版）。 Debussy對他那個時代流行音樂的興趣不僅可以證明Golliwogg的Cakewalk和其他帶有抹佈時間的鋼琴作品，例如Little Nigar （Debussy's Spelling）（1909年），而且還由Slow Waltz la Plus Que Lente （根據巴黎酒店的吉普賽小提琴家的風格，不僅僅是慢速）（他給了他的手稿）。

除了影響自己作品的作曲家外，Debussy還對其他幾個作品持強烈看法。在很大程度上，他對理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和斯特拉文斯基（Stravinsky）充滿熱情，尊重莫扎特（Mozart） ，並對巴赫（Bach）敬畏，他稱其為“音樂之神”（ Le bon Dieu de la Musique ）。他與貝多芬的關係很複雜。據說他將他稱為勒維克斯·薩爾德（ Le Vieux Sourd ）（'舊聾人'），並要求一個年輕的學生不要播放貝多芬的音樂，因為“就像有人在我的墳墓上跳舞；”但是他認為貝多芬有話要說，但不知道該怎麼說，“因為他被監禁在不斷的重述和德國進取心的網絡中。”他不同情舒伯特，舒曼，勃拉姆斯和門德爾松，後者被描述為“簡便而優雅的公證人”。

隨著第一次世界大戰的到來，Debussy在他的音樂見解中變得熱心愛國。他寫信給Stravinsky，問：“我們怎麼能預料到這些人正在策劃我們的藝術的破壞，就像他們計劃對我們國家的破壞一樣？” 1915年，他抱怨說：“自從拉莫（Rameau槍聲突然停止了這一切。”塔魯斯金（Taruskin）寫道，有些人認為這是對作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）和阿諾德·肖恩伯格（ Arnold Schoenberg）的參考，都是出生的猶太人。 1912年，德布西（Debussy）對（也是猶太人）作曲家保羅·杜卡斯（ Paul Dukas）對他的歌劇Ariane et barbe-bleue發表說：“您是對的，[它]是傑作- 但這不是法國音樂的傑作。”

文學

儘管他缺乏正式的教育，但Debussy讀得很廣泛，並在文學中找到了靈感。 Lesure寫道：“詩歌中自由詩的發展以及繪畫中的主題或模型的消失影響了他思考音樂形式的問題。” Debussy受到象徵主義詩人的影響。這些作家（包括Verlaine，Mallarmé，Maeterlinck和Rimbaud ）對1870年代盛行的現實主義，自然主義，客觀性和正式保守主義做出了反應。他們贊成使用建議而不是直接陳述的詩歌；文學學者克里斯·巴爾德里克（Chris Baldrick）寫道，他們喚起了“通過使用私人符號的主觀情緒，同時避免了對外部現實的描述或意見的表達”。 Debussy對象徵主義者希望使詩歌更接近音樂，對幾個領先的指數變得友好，並在他的整個職業生涯中都設定了許多像徵主義者的願望，這讓我很同情。

Debussy的文學靈感主要是法國人，但他沒有忽視外國作家。除了Maeterlinck的Pelléas等人的Mélisande外，他還為莎士比亞和狄更斯（Shakespeare）和狄更斯（ Dickens）錄製了他的兩個鋼琴 - 鋼琴 - 拉丹斯·德·帕克（ La Danse de Puck ）（第1卷，1910年）和HommageàS。S. S. S. S. S. S. S. S. S. PPMPC （第2卷，1913年）。他將但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）在他的早期cattata la damoiselleélue （1888年）中設置為有福的達莫澤爾（ Damozel）。他為李爾王（King Lear）創作了偶然的音樂，併計劃了一部基於您的歌劇，但一旦他將注意力轉向設置Maeterlinck的戲劇，就放棄了。 1890年，他開始在一個由Edgar Allan Poe的啟發的管弦樂作品上工作，後來繪製了歌劇《 La Chute de la Maison usher》的歌劇。另一個受POE啟發的項目 -鐘樓中的魔鬼的歌劇版本並沒有超出草圖。他所說的話的法國作家包括保羅·布爾特，阿爾弗雷德·德·馬斯特，塞諾多·德·班維爾，萊肯特·德·萊爾，蒂奧菲爾·蓋蒂埃，保羅·弗拉恩，弗朗索瓦·維倫和馬拉梅爾，他們的最後一個為他提供了他最受歡迎的賽能之一管弦樂隊， prélude-après-midi d'un faune 。

對後來作曲家的影響

Debussy被廣泛認為是20世紀最具影響力的作曲家之一。羅傑·尼科爾斯（Roger Nichols）寫道：“如果人們省略了Schoenberg [...]，那些受Debussy影響的20世紀作曲家的清單實際上就是20世紀的作曲家Tout Court的清單。 ”

巴爾托克（Bartók）在1907年首次遇到了德博西（Debussy）的音樂，後來說：“德布西（Debussy）對音樂的偉大服務是在所有音樂家中喚起人們對和諧及其可能性的認識”。 Debussy不僅使用了全色調，而且他在Pelléas等人在Pelléas等人中的單詞風格也是LeošJanáček的研究主題，他在撰寫1921年的1921年歌劇KáťaKabanová時。斯特拉文斯基對Debussy的音樂更加矛盾（他認為Pelléas “一個可怕的鑽孔……儘管有許多精彩的頁面”），但兩位作曲家彼此認識，而Stravinsky的《風樂器的交響曲》（1920年）被寫為Debussy的紀念館。

在第一次世界大戰之後，六個年輕的法國作曲家對他們所認為的詩意，神秘的質量反應，而德布西音樂的音樂卻贊成更頑固的東西。他們的同情者和自我任命的發言人讓·科克托（Jean Cocteau）在1918年寫道：“足夠多的細微差別，波浪，水族館， ondines和夜間香水，”透露介紹了Debussy的標題。後來的法國作曲家與他的音樂有更加積極的關係。梅西亞（Messiaen）的男孩被給予了佩萊斯（Pelléas）等人的成績，並說這是“啟示，一見鍾情”和“可能是我所受到的最決定性的影響”。布萊茲還發現了Debussy的音樂，並說這給了他第一感覺，即音樂中的現代性可能意味著什麼。

喬治·本傑明（George Benjamin）在當代作曲家中描述了prélude-l'Après-Midi d'un Faune是“完美的定義”。他曾進行過Pelléas等人的演出，批評家Rupert Christiansen發現了本傑明（Benjamin）在《皮膚上寫的本傑明》（Benjamin）歌劇中的影響（2012年）。其他人則編排了一些鋼琴和聲樂作品，包括約翰·亞當斯（John Adams ）的四首歌曲（ Le Livre de Baudelaire ，1994）， Robin Holloway of En Blanc等人（2002年）和Colin Matthews，以及Colin Matthews兩本書的書籍（2001- 2006年）。

鋼琴家史蒂芬·霍夫（Stephen Hough）認為，Debussy的影響力也擴展到爵士樂，並暗示Bill Evans的和諧中可以聽到Reflets Dans l'eau 。

錄音

1904年，Debussy在他的四首歌曲中為CompagnieFrançaiseDuGramophone錄製了Mary Garden的鋼琴伴奏：來自Verlaine Cycle Cycle ariettesoubliées的三個Mélodies - “ Il pleure pleure dans dan dans moncoeur”來自Pelléas等人的ACT III，“綠色”和“ Mes Longs Cheveux”。他於1913年為韋爾特·米尼昂公司（Welte-Mignon Company）製作了一套鋼琴卷。它們包含他的14件作品：“ D'un Cahier d'Esquisses”，“ La Plus Que Lente” ，“ LaSoiréeDansGrenade”，所有六個動作，兒童角和五個前奏：“ Danseuses de delphes”，“ Le Vent Dans La Plaine”，“ LaCathédraleEngloutie”，“ La Danse de Puck”和“ Minstrels”。 1904年和1913年的套件已轉移到緊湊型碟片。

Debussy的同時代人錄製了他的音樂，其中包括鋼琴家RicardoViñes （在“來自Images的Poissons d'Or”中，以及來自Estampes的“ LaSoiréeDansGrenade”）；阿爾弗雷德·科爾托（Alfred Cortot ）（許多獨奏作品以及帶有雅克·蒂博（Jacques Thibaud）的小提琴奏鳴曲和瑪吉·蒂特（ Maggie Teyte）的chansons de bilitis ）；和Marguerite Long （“ Jardins Sous La Pluie”和“ Arabesques”）。 Debussy的Mélodies或Pelléas等人的摘錄中的歌手包括Jane Bathori ， Claire Croiza ， CharlesPanzéra和Ninon Vallin ；在主要管弦樂隊的指揮中，包括歐內斯特·安塞梅特（Ernest Ansermet） ， désiré-émileinghelbrecht ，皮埃爾·蒙特克斯（ Pierre Monteux）和阿圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini） ，以及小巧的套房亨利·布塞斯（HenriBüsser ），他們為Debussy準備了編排。這些早期錄音中的許多已在CD上重新發行。

最近，Debussy的輸出已被廣泛記錄。在2018年，為了紀念作曲家去世的百年紀念，華納經典公司（Warner Classics ）發行了33厘米套裝的貢獻，據稱其中包括所有音樂Debussy寫道。

註釋，參考和來源