克勞德·維維爾(Claude Vivier)
克勞德·維維爾(Claude Vivier) | |
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![]() Vivier的肖像c。 1982年,在他謀殺前不到一年
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出生 |
1948年4月14日 (在或附近)加拿大魁北克蒙特利爾
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死了 | 1983年3月7日(34歲) 法國巴黎
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職業 |
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值得注意的工作 |
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夥伴 | 克里斯托弗·科 (1982–1983) |
簽名 | |
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克勞德·維維爾(Claude Vivier) (法語: [klod 'vivje] veev -yay ;受洗為克勞德·羅傑( Claude Roger) ; 1948年4月14日至1983年3月7日)是加拿大作曲家,鋼琴家,詩人和民族音樂學家的起源。在科隆的Karlheinz Stockhausen學習後,Vivier成為了“德國反饋”運動的創新成員,這是現在所謂的光譜音樂的子集。他還是歐洲或美洲最早的作曲家之一,將巴厘島音樂和加梅蘭的元素與他的作品相結合,與Lou Harrison , John Cage和QuébécoisColin McPhee一起。
儘管步伐緩慢並留下了小小的作品,但Vivier的音樂語言卻龐大而多樣。他在歐洲光譜運動中的地位允許對諧波系列進行操縱,並導致音樂結合了微調以復制這些頻率。他後來將其稱為Jeux de Couleurs 。他還以結合了序列主義和十二章的元素, MusiqueConcrète ,擴展技術,超現實主義,傳統的Québécois民間歌曲等而聞名。維維爾(Vivier)作品的主題在很大程度上被視為自傳 - 通常以孤獨和排斥,尋找愛情和陪伴以及外國土地的航行。他利用自己的個人經驗來推進前衛風格,並寫了多種語音的聲音並設計了所謂的anguesInventées (發明的語言)。他被認為是加拿大歷史上最偉大的作曲家之一 -戈爾吉·利格蒂(GyörgyLigeti)會崇拜維維爾(Vivier),“他這一代最重要,最原始的作曲家”。
維維爾(Vivier)一直是一個公開的同性戀者,直到他在巴黎突然謀殺34歲。他的去世成為歐洲和北美的塞拉布爾的原因,他被認為是最引人注目的同性戀暴力受害者之一當代歷史。許多人認為他是LGBT社區歷史鬥爭的烈士。
早期生活
童年

據信,克勞德·維維爾(Claude Vivier)於1948年4月14日出生在魁北克蒙特利爾附近,並自願被安置在母親的同一天的洛克爾奇·聖米切爾(LaCrècheSaint-Michel)(不再運作)中。她的名字,種族和起源以及Vivier的父親的名字尚不清楚。
維維爾(Vivier)在後來的幾年中認為他可能不是加拿大法國遺產。他經常會神話化父母的故事和遺產,有時告訴人們他的家人是德國,東歐,猶太人等的。他的朋友菲利普·波羅尼(Philippe Poloni音樂家,他們在蒙特雷爾見面。或類似的東西,有些浪漫的東西。他總是說他會說良好的德語和好意大利語,因為他與這兩種語言有著自然的聯繫,因為他有一些意大利語和一些猶太人的德國血液。”他一生都在尋找自己的親生父母,但無濟於事。這種挫敗感和空心身份的感覺激發了他的許多作品,包括《孤獨的孩子》(1980)。

收到這個小男孩後,他被騎孤兒院的薩爾斯·格里斯(Sours Grises)命名為“克勞德·羅傑(Claude Roger)”,隨後在ÉgliseSaint-enfant-''' '施洗。他被認為是一個精神殘疾的孩子,因為修女認為他是“聾啞人”。但是,除此之外,由於缺乏記錄記錄,他在孤兒院的早期生活幾乎沒有人知道。他可能曾經的任何學習障礙都無法診斷。
他在兩歲半的時候被英里末日的工人階級Vivier家族收養,父母Armand和Jeanne( NéeMasseau )及其兩個親生孩子。這對夫婦在許多年前遭受了流產,並正在尋找一個年輕的女孩,只是發現每個蒙特利爾孤兒院只有男孩。尚不清楚為什麼克勞德(Claude)是從聖米切爾(Saint-Michel)中的許多人中選擇的。他是一個有魅力且興奮的孩子,但是他在大而嚴格的天主教徒家庭中的時間充滿了事件。 1950年聖誕節後,由於未指定的原因,克勞德(Claude)被家庭短暫地帶回孤兒院,但在1951年8月後半年後回來。據報導,他學會了在六歲的時候講話,一家人考慮將他送往精神病院。
Vivier八歲時被他的收養叔叔約瑟夫強姦。他在例行供認中向牧師透露了這一點,據報導,牧師告訴年輕的克勞德,除非他告訴父母,否則他不會被原諒。維維爾(Vivier)的父母最終召回了性侵犯後,他的父母感到憤怒,他認為他要么對整個磨難都撒謊或負責。這給他們的關係帶來了重大壓力,而Vivier最終將花費越來越多的時間與家人互動 - 約瑟夫的性虐待持續了多年。當維維爾(Vivier)九歲或十歲時,一家人向北搬到了拉瓦爾( Laval)郊區,並且在他們繼續在經濟上掙扎時經常在家裡移民。當他變得更加孤獨時,這些近乎恆定的動作沮喪,“我記得當我還是個孩子的時候,我們搬家了 - 我在街上尋找朋友,但我的頭低下來回到房子,仍然沒有朋友。 ”
青春期
我們距離[Claude]的兩條街道生活。我記得我們聽到他在房子前面的人行道上經過時大聲唱歌。我和他一起服役。年輕人取笑他是因為他是如此與眾不同。他已經舉止舉止舉止,大聲笑了,表現得很奇怪。但是他是無法達到的。似乎沒有任何影響他。即使人們取笑他,他第二天才再次開始。你會注意到他。他不是那種未被注意的人。
- 未經確定的龐特·維奧(Pont-Viau)鄰居,Vivier家族,1996年
13歲那年,維維爾(Vivier)的父母招募了他參加由法國天主教組織FrèresMaristae經營的寄宿學校,該組織為年輕人準備了祭司的職業。維維爾(Vivier)回憶起詩歌是他最喜歡的課程,對亞瑟·林波(Arthur Rimbaud)和埃米爾·內利根(émileNelligan)的作品特別著迷。他還對語言學和歷史文獻產生了強烈的興趣,研究了古希臘語和拉丁語的機制,後來對他的蘭格發明產生了影響。他相對較高的成績使他成為教會假設的等級,他開始培養一群具有相似興趣的朋友。他的成績在尤文納特·蘇普里爾(JuvénatSupérieurSaint-Joseph)的三十四年級中排名最高,平均考試的平均考試成績為80%。維維爾(Vivier)的第一首詩,包括諾埃爾(Noël )和達達( Dada)啟發的不是“小邦海爾(Petit Bonheur ,1965)”,這是從這一段時期日期的。
維維爾(Vivier)在上課時發現他是同性戀,並經歷了他所謂的“ l'Amour-amitié ”對他的男同學。 1966年,他18歲,他向他的朋友和家人出來,在同性戀行為仍然是非法並在加拿大遭到嚴重皺眉的時期。隨後,他在整個學年中途被驅逐出聖海辛的新手。瑪麗莎(Maristae)給出的原因是他的“不當行為”和“缺乏成熟的行為”,但音樂史學家普遍接受基督教對同性戀的不寬容是合法的理由。據報導,維維爾在收到驅逐通知後哭了幾個小時,他認為他在弗里斯·馬里斯塔(FrèresMaristae)的時間是他唯一一次真正快樂的時間。但是,從那時起,他不會試圖掩飾自己的性行為。
首次音樂教育

Vivier首次接觸音樂是在彌撒期間在家庭教堂裡唱讚美詩。後來,他會回想起聖誕節前夕的午夜彌撒的經歷,作為“啟示”。他的養父母購買了一把直立的鋼琴,並在十四歲時幫助偶爾提供鋼琴課。他最早的作品可以追溯到這一時期,他大約在同一時間開始從音樂中獲利。根據他的養姐妹吉塞爾(Gisèle)的說法,他在十幾歲的時候就為同齡人提供了音樂課,並為附近Ahuntsic的芭蕾舞學校演奏了鋼琴伴奏。他還對管風琴產生了興趣,在他可以練習和表演的龐特 - 維奧附近尋找各種教堂。由於他沒有得到瑪麗莎(Maristae)的任何音樂教育,所以他幾乎完全是自學的。 Vivier的同學之一Gilles Beauregard回憶起他對演奏和研究莫扎特, Tchaikovsky , Bartók和Schoenberg的作品的迷戀。據信,Vivier為Voice和Piano創作了幾首歌曲,以及二十歲以前的幾個風琴前奏,幾乎所有這些都已丟失或摧毀。 Vivier的朋友Michel-GeorgesBrégent回憶起Bartók風格的PréludePourPiano於1967年寫的,但顯然在以後被Vivier摧毀。
儘管他本人是一個虔誠的天主教徒,但鑑於他的先前驅逐出境,最終決定在教堂的預期職業是不可能的。他在離開新手之後工作了各種奇怪的工作,以保持財務狀況,並在五金店,伊頓(Eaton's )和拉瓦爾(Laval)地區的一家餐廳設有職位。在1967年秋天,他終於能夠參加魁北克省蒙特利爾音樂學院(CMQM)。
他與Irving Heller, Harmony and Counterpoint一起學習鋼琴,與Isabelle Delorme , FrançoiseAubut -Pratte和Gilles Tremblay一起學習。 Vivier是Tremblay最熱情和敬業的學生之一,Tremblay回憶說:“他渴望知道。他非常渴望知道他有時很累,因為他會在課程後在走廊上跟隨我,並問我問題並問我問題。 。” Olivier Messiaen的學生Tremblay拒絕專注於音樂的特定歷史時期和風格,他們認為音樂作品的概念是無所不包的。他分析了包括格里高利聖歌在內的學生以及約翰內斯·塞巴斯蒂安·巴赫(Johannes Sebastian Bach)和阿爾本·伯格( Alban Berg)的音樂。這種時間的獨特前景啟發了Vivier在結合不同影響力時的未來風格。他的QuatuoràCordes (1968), Ojikawa (1968)和Prolifération (1969,Rev。1976)是他在音樂學院完成的少數作品之一。 Tremblay將支持並提升Vivier作為認真作曲家的地位,並與他建立親密的友誼。
他與一個名叫Dino Olivieri的男人開始了他在蒙特利爾的第一個知名浪漫關係。這一時期的明信片獻給了奧利維里(Olivieri),讀到:“也許,我非常愛你……”
職業
歐洲研究

1971年,在與吉爾斯·特里布萊(Gilles Tremblay)的研究之後,維維爾(Vivier)在歐洲學習了三年,首先是在帕里斯(Conersatoire de Paris)的保羅·梅法諾(PaulMéfano ) ,烏得勒支( Utrecht )的Sonologicy Sonologicy的Gottfried Michael Koenig ,最後在科隆與著名的現代主義作曲家Karlheinz Stockhausen一起在科隆。在1968年在蒙特利爾舉行的新音樂音樂會之後,他首次聽到了斯托克豪森的音樂,並著迷於這位德國作曲家對音色的實驗方法。維維爾(Vivier)搬到科隆(Cologne),希望與他一起上課,並最初被拒絕。據報導,斯托克豪森(Stockhausen)觀看了他的手稿之一,並向他的學生大喊:“請看一下!看這篇文章!您會接受像這樣的人嗎?這個人永遠不會是一個好作曲家,像這樣的寫作! “在1972年第一學期的斯托克豪森(Stockhausen)的達姆施塔特( Darmstadt)課程中,他再次被拒絕了,並與漢斯·烏爾里希·霍格特(Hans Ulrich Humpert )教授和理查德·托普( Richard Toop)一起學習。
Vivier受到Stockhausen的強烈影響,並且經常將作曲家視為音樂史上最偉大的作曲家。然而,斯托克豪森最初並沒有考慮太多熱情的維維爾。 Toop曾經說過:“矛盾的是,斯托克豪森似乎從來沒有像其他大多數學生那樣認真對待克勞德。”然而,這並沒有阻止維維爾(Vivier):“克勞德(Claude)是迄今為止斯托克豪森(Stockhausen)在班級中最忠實的忠實擁護者(實際上,我認為忠誠度是克勞德(Claude)的關鍵特徵之一),也是唯一在任何重要程度上分享斯托克豪森(Stockhausen)精神觀點的人。 “他在同學中也享有聲譽,經常因其衣衫不整,古怪的外表和明顯的誇張而被嘲笑和嘲笑。儘管如此,Vivier還是與他的一些同齡人建立了友好的關係,包括GérardGrisey ,Québécoiswalter Boudreau和HorațiuRădulescu 。 Vivier最終將在Rădulescu的Darmstadt作品中以打擊樂手的形式表演Eternal的《洪水》 (1970年),由作曲家描述為“全球音響源”。
他的早期作品具有他的老師的衍生作用,包括序列主義的激進方法和十二音技術。維維爾(Vivier)與他的老師和像皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez)這樣的同時代人不同,但是繼續使用旋律作為作品的驅動力。他還開始撰寫以他在烏得勒支的第一學期為靈感的實驗電聲音樂,所有這些音樂都是錄音帶的。他在斯托克豪森(Stockhausen)的指導下寫的第一篇文章是Chants (1973),他的七個女性聲音,他將其描述為“我作為作曲家的第一時刻”。 Vivier熟悉了他將來在未來作品中採用的方法類型 - 使用環調製。斯托克豪森(Stockhausen)的咒語(1970年)的兩把鋼琴和電子產品與維維爾(Vivier)的音樂職業最有聯繫。
樣式轉移
在1972年至1973年之間,Vivier急劇改變了他的音樂語言。他開始拒絕十二色音樂,因為“太過限制”,開始推動自己獨特的風格。他在聲樂作品中探索了《單聲道和諧波》的可能性,並更自信地應用了他的蘭格斯發明和多語言文本。他為像樂團(Orchestras)這樣的較大合奏的作品開始展示阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)在他應用克蘭法爾本·梅洛迪(Klangfarbenmelodie)和古斯塔夫·馬勒( Gustav Mahler)的豪華後浪漫表現力中的音色影響。 Vivier曾經說過,Mahler也許是他最共同的音樂家。肖邦(Chopin )和莫扎特(Mozart)是他將自己與音樂應用聯繫起來的另外兩個。
返回加拿大

1974年,維維爾(Vivier)返回蒙特利爾(Montreal),在幾年以來幾年至今幾乎沒有認可之後,就開始在自己的祖國成為自由作曲家的職業。他從事當地學校Galipeau Musique擔任風琴老師的工作,以支付其新的市中心公寓的租金,但隨著他重新調整魁北克生活的生活,他將繼續在經濟上掙扎。加拿大廣播公司(CBC)委託同年Vivier的管弦樂隊作品,由Marius Constant下的加拿大國家青年樂團演奏。由此產生的文章《悉達多》( Siddhartha ,1976)在經過多次修訂後完成了將近兩年後。到目前為止,這是他最雄心勃勃的項目,正如GyörgyLigeti所指出的那樣,他是他第一次涉足亞洲音樂,特別是拉加。青年樂團在收到分數後不久就聯繫了Vivier,稱這項工作太複雜了,而且在技術上很難進行 - 直到他去世幾年後,這項工作將一直保持良好狀態。
在此期間,他從事其他教授和教學工作,包括在拉瓦爾的CollègeMontmorency , Montréal大學和渥太華大學。作曲家會告訴面試官,他在蒙莫利奇(Montmorency)“不喜歡”他,並被同齡人描述為老師的“災難”。維維爾(Vivier)在渥太華大學的時間更加有意義。 1975年,他被任命為大學最重要的當代合奏,Atelier de Musique當代。從1975年10月到1976年4月,他的教學合同持續了七個月,每小時以約20美元的價格支付。他經常從蒙特利爾的公寓乘公共汽車到渥太華的音樂部門。
民族音樂學之旅

從1976年末到1977年初,Vivier花了一些時間前往埃及,日本,伊朗,泰國,新加坡和巴厘島,以記錄這些地區的音樂學。他遇到的不同音樂文化和傳統很容易滲透到他自己的作品風格。最突出的變化是他的新發現的固定,並具有更複雜的節奏。他的鋼琴作品Shiraz (1977)以同名伊朗城市的名字命名,其中包含一系列互鎖的節奏組合和脈搏,並以極大的速度。 Vivier在聽完兩名盲目的歌手在城市的市場廣場上演出後被啟發寫了這篇文章。他在作品的節目中寫道,他如何發現設拉子是“城市的珍珠,鑽石大力砍伐”。他的日記中描述了對新加坡的訪問,上面寫著三個詞:“貝爾:喬伊。搖頭丸”。
他參觀了東京地區的Kabuki劇院,並被音樂和身體表演的儀式般的性質所震撼。 Zipangu (1980)後來被寫為日語的弦樂團作品,其中包括南印度肉體音樂的元素(包括坦堡的德隆模仿,節奏的塔拉,進一步的raga操縱和chalanata ) - 該作品的名稱是從作品中獲取的。日本的前且過時的名義,大致翻譯為“日出之地”。許多人認為Zipangu是作曲家最具侵略性和最“寬容的”作品,因為它具有大量用於弦樂的擴展技術(即Snap Pizzicato和Bow toppressure ),並且在復雜的旋律上具有更密集的諧波內容,類似Krzysztof Penderecki 。

巴厘島是他度過的時間最多的地方,精心分析了該地區的傳統Gamelan ,並試圖學習他們的母語。 Vivier保留了一本令人難以置信的詳細筆記本,他寫了他從當地村民那裡學到的一切,其中包括帶有巴厘島各種身體部位的解剖圖表。他將自己的巴厘島之旅描述為“愛,溫柔,詩歌和尊重生活的一堂課”。集合碎片Pulau Dewata (1977)和Paramirabo (1978)都直接受巴厘島加馬塞蘭的影響,在兩種atonal旋律之間使用了一種修改的Kotekan形式(一種類似於歐洲Hocket的節奏交替的方法)。
維維爾(Vivier)於1977年1月在泰國結束了他在泰國的旅程,並回到蒙特利爾(Montreal),距離他最初預期的六個月少了六個月。之所以受到爭議的原因,但他寫信給加拿大藝術理事會,這次旅行使他“……精疲力盡,緊張而身體上”。
新興的職業

與Québécois鋼琴家Lorraine Vaillancourt ,作曲家John Rea和西班牙外籍人士JoséEvangelista一起在蒙特利爾大學(UniversitédeMontréal)合作,開始了一系列音樂會,其中包括當代作品的新表演,標題為LesévénementsDueuf 。他為魁北克舞蹈團Le Groupe de la Palace Royale寫了一些作品,其中包括《芭蕾舞曲》和Nanti Malam (1977),都顯示了他將繼續保留的巴厘島影響力。 Lonely Child (1980)被寫為CBC的另一個委員會,這次是在Serge Garant的指導下與溫哥華交響樂團一起寫的。 Vivier的小型歌劇Kopernikus (1979)於1980年5月8日在蒙特利爾的ThéâtreduMonument National以其管弦樂隊的形式首映,Vaillancourt指揮了樂團。
他於同年11月短暫前往歐洲,與法國光譜作曲家杰拉德·格里西(GérardGrisey)和特里斯坦·穆勒( Tristan Murail)會面,前者是達姆施塔特學校(Darmstadt School)的維維爾(Vivier)的老朋友。他們將共同研究“低音音符和旋律音符之間關係的光譜計算”。光譜音樂後來將成為Vivier最後一篇作品的主要論文。他會將自己的幽靈技術標記為Jeux de Couleurs (“顏色的遊戲”),這是一種和諧與管弦樂的音色的混合,它越過了基本的兩種味道的質感。非常受到Grisey探索性作品的啟發,例如Partiels (1975)。 Jeux de Couleurs源於Vivier對旋律的垂直表現的關注,以及如何使用樂團的各種樂器通過諧波系列來複製特定的音調顏色。這與Klangfarbenmelodie的原理相當不同,因為Vivier開始使用頻率調製和其他間隔算法來達到超過12色調相等氣質的音符。在他的分數中,他經常以美分的形式寫出調整,以精確地繪製出表演者的頻率。 Vivier在他去世前不久給Grisey的一封信中寫道:“我現在還用Spectra編寫。您已經影響了我……只有我有點扭動我的!”
他曾是加拿大音樂中心(Canadian Music Center) ,他是1981年的成員,稱他為“年度最佳作曲家”,因為他不斷認可並為加拿大當代音樂語言做出了貢獻。
以後的生與死
最後一步

1982年6月,維維爾(Vivier)決定暫時搬遷到巴黎,他認為他已經用盡了所有可能從加拿大委託的樂團和合奏。他將大部分財產拋在後面,並住在巴黎東北走廊的巴黎第十一Ardissement的街上的一間小公寓裡。儘管財務狀況陷入困境,Vivier仍然有信心,很高興能在這座城市。花了他大部分時間撰寫,首先在Trois Airs PoulUnopéraImaginaire (1982)工作。幾個月後,他與美國作家和外籍克里斯托弗·科(Christopher Coe)建立了短暫而熱情的關係。關係於1983年1月24日結束,當時Vivier發現Coe在紐約市有另一個男友。這是Vivier唯一的認真關係之一。科伊後來寫了一本小說,描繪了他們的戀愛關係的虛構記載,題為“這樣的時代” 。
第一次攻擊
1月25日,即切斷與COE的關係的第二天,Vivier在巴黎的同性戀酒吧接了一個不知名的人,並將他帶回公寓以獲得性愛。在發生任何事情之前,該男子突然“長大了”,用一對剪刀攻擊了Vivier,削減了他的臉和脖子,導致了許多膚淺的傷口。在襲擊者用Vivier的錢包裡面的內容進行之前,他用同一剪刀剪了作曲家的電話線。維維爾(Vivier)趕往他的朋友菲利普·波羅尼(Philippe Poloni),他住在離他不遠的公寓大樓裡。他在第二天早上寄來的一封信中回憶說:“菲利普對我很奇妙- 我在懷裡哭了- 他和我非常溫柔- 我們聊了一點,他照顧了我,他還照顧了我的傷口這使我的靈魂深入到了它的深處。” Poloni幫助重新組合了Vivier,但警告他該地區的許多Truequeurs可能會再次被搶劫。
這一事件對Vivier產生了深遠的影響,使他更加偏執和自我意識,“我害怕,害怕自己,我害怕失敗的任務 - 我是如此愚蠢,如此虛弱,無法過我的工作充分創造性的孤獨,這就是我必須強迫自己做的事情。”儘管如此,儘管如此,他仍繼續仔細閱讀該地區其他同性戀酒吧的沮喪和擔憂,他們擔心會發生另一次攻擊。
死亡
1983年3月7日星期一晚上,維維爾(Vivier)在貝爾維爾( Belleville)附近的一家酒吧喝酒,並邀請一個年輕人二十歲的帕斯卡·多爾贊(Pascal Dolzan)在他的住所過夜。那天晚上和第二天一點點到底發生的情況仍在猜測,但多爾贊(Dolzan)後來將他接受維維爾(Vivier)的邀請,目的是搶劫和殺死他。他這樣做的確切時間是未知的。
週二,維維爾(Vivier)計劃與比利時音樂學家哈里·哈爾伯里奇(Harry Halbreich)在巴黎的魁北克音樂中與比利時音樂學家哈里·哈爾伯里奇(Harry Halbreich)進行中午演講。沒有出現後,哈爾伯里奇立即懷疑出了點問題,”我很快就感到擔憂,因為從天生來說,他對與工作有關的事情絕對是守時和精確的。我整個下午都打電話給他的地方,但沒有答复,在晚上,當我獨自一人講話時,我知道發生了嚴重的事情。”眾所周知,Vivier會在音樂上工作的時候將自己鎖定數週,但他從未錯過任何預定的會議,而沒有在沒有通知任何人之前通知任何人。哈爾伯里奇(Halbreich)與他的妹妹珍妮·哈爾伯里希·歐瓦德(Janine Halbreich-Euvrard)聯繫,後者居住在維維爾(Vivier)的位置附近,以檢查他。她發現他的公寓門被鎖定了,反复敲門時沒有得到任何回應。哈爾伯里奇(Halbreich)談到:“我不得不去布魯塞爾(Brussels) ,我請姐姐通知警察。星期六,我姐姐向我打電話,哭著打電話,並告訴我他們找到了他。”
3月12日星期六,巴黎警察進入他的洗劫公寓後發現了維維爾的屍體,並註意到他的床下和旁邊的鮮血。他被發現在兩個床墊之間被塞滿了,至少被毆打,扼殺,窒息和刺傷了一條大匕首,至少四十五次,使他幾乎無法識別。他被刺傷了,以至於匕首在多個區域穿透了床墊,並在牆壁和天花板上散發出血液濺射。鑑於Vivier的屍體和房屋的擴展狀態被留在了,急救人員最初懷疑兩個或更多的人負責。
多爾贊被認為是主要的嫌疑人,並於10月26日在De Clichy的一家酒吧被捕。他承認維維爾的謀殺案,說他用狗項圈勒死了作曲家,並用嘴裡的一條白色的手帕塞住了他的尖叫聲。多爾贊(Dolzan)在離開並鎖定公寓門之前唯一要走了,他在維維爾(Vivier)的錢包中發現了幾千張法郎。警方最終發現,多爾贊是一名無家可歸的連環罪犯,在維維爾被謀殺之前毆打了巴黎的其他同性戀者。他的作案手法是進入同性戀酒吧(儘管不是同性戀本人),並勾引男人,目的是竊取其貴重物品並惡意傷害他們,類似於其他在巴黎犯下罪行的tr蟲。杜爾贊(Dolzan)被確認毆打了幾名男子,並以這種方式殺死了另外兩名男子,主要是在涵蓋Marais的地區(目前是法國最大的同性戀村莊)。真正的受害者數量可能更高。
在多爾贊(Dolzan)隨後的審判中,法院得出的結論是,由於一系列毒品驅動的仇恨犯罪,維維爾(Vivier)和他的其他受害者被搶劫,毆打和謀殺。他被指控犯有巴黎的Cour d'Assises罪名成立,並在1986年11月被判處無期徒刑。後來,多爾贊(Dolzan在監獄內進行了一系列暴力抗議活動後。
葬禮和反應

當維維爾(Vivier)沒有留下意誌時,巴黎當局最終決定在1983年3月23日將他的遺體火化,因為他的屍體過於笨拙和分解,以至於太平間工人無法使他部色。他在pèrelachaise火葬場被火化,他的骨灰被運送到蒙特利爾進行埋葬。同一天在巴黎舉行了一個小儀式,他的遺體被一個即興棺材的小木箱代替。他的許多朋友和音樂同時代人都出席了會議,包括格里西和穆勒。
4月14日,在埃格利斯聖阿爾伯特·勒·德·德·德·蒙特利爾舉行了適當的葬禮,這將是Vivier的三十五歲生日。那裡演奏的音樂包括Ojikawa (1968)的詩篇,這是他目錄中最早作品之一。他的骨灰被放在拉瓦爾的沙龍funéraireDallaire中。 6月2日在Salle Claude Champagne的禮堂舉行的官方紀念音樂會之後,包括Propifération (1969), Pianoforte (1975),Shiraz(Shiraz), Shiraz (1977)和Lonely Child (1980),演出。
隨著他去世的消息傳播到整個法國和他的魁北克祖國,維維爾的許多同事和前老師都感到震驚。吉爾斯·特里布萊(Gilles Tremblay)會說他“完全感到驚訝”,” ,當你有如此愚蠢的才華時!”有些人會質疑他是否有任何動機或動機被殺死,尤其是當作曲家長期沮喪,並被稱為對死亡的迷戀。哈利·霍爾布里希(Harry Halbreich)在一月份遭到襲擊之後會說:“……我們懇求他搬家,但他忽略了這些警告,這些警告是由他知道對黑暗的可怕迷戀,以至於他如此害怕。” Vivier的親密朋友ThérèseDesjardins和JoséEvangelista,指揮Vladimir Jurowski等人會建議他故意安排自己的死亡。但是,沒有具體的證據可以暗示這一點。
個人生活
概述

維維爾(Vivier)在他的朋友和熟人中最著名的是他外向的性格,強烈的舉止和獨特的笑聲,被某些人稱為類似於鬣狗的cackle。或者,“非常大聲,有點令人毛骨悚然”。同樣,他似乎傾向於似乎是隨機的,有些猜測他患有Tourette綜合症。這些事件中越明顯的關注包括他尖叫:“我是個混蛋!”在與他的老師吉爾斯·特里布萊(Gilles Tremblay)一起午餐時,他一再大喊:“屎!”在戈特弗里德·科尼格(Gottfried Koenig)的教室裡。
特別是在他的職業生涯開始時,Vivier被許多人召回了令人難以置信的衛生。他幾乎每天都在成年後每天都穿著相同的剪力外套,並長出他的油膩,長而蓬鬆的頭髮。一位熟人回憶起他聞到的恐怖和綿羊,這對包括斯托克豪森在內的同學和老師的困擾非常恐怖和綿羊。
Vivier患有各種焦慮症和極端的恐懼症。這通常會在他的成年中表現出來,通常會在夜幕降臨前給自己宵禁,並在入睡時經常留下臥室的照明。尚不清楚他如何確切地發展了這種恐懼,但是傳記作者鮑勃·吉爾莫爾(Bob Gilmore)認為它起源於他的童年。維維爾(Vivier)將他在《孤獨的孩子》 (1980)中引用他的殺害恐懼症,並用台詞說:“別把我留在黑暗中,你知道我害怕。”
性和身份
維維爾(Vivier)公開是同性戀,他的許多作品以及他十幾歲的詩歌都反映了進步和同性戀主題。他會評論說:“最終,我擁有的所有極端女權主義者。主導/主導,...我保持非常親密,我的音樂非常親密。”在他生命的最後幾個月中,他開始製作一部名為Tchaïkovski,UnréquiemRusse的歌劇,這將提出這樣的理論,即著名的浪漫作曲家Pyotr Ilyich Tchaikovsky被命令在他的性偏好的啟示中自殺。他宣布了向聯合國教科文組織音樂組織的項目,並諮詢了Harry Halbreich尋求Libretto的幫助,但手稿形式很少完成,並且歌劇從未上演過。
朋友和隨後的歷史學家將評論維維爾(Vivier)如何帶領波西米亞風格的生活方式- 他一生中都有許多戀人和同性戀事務,唯一被確認的身份的人是丹尼·奧利維耶里(Dani Olivieri)和克里斯托弗·科( Christopher Coe) 。 Vivier特別吸引了刻板的肌肉皮革騎自行車的人。眾所周知,他對地獄天使摩托車團伙的生活方式和戲劇性感興趣,曾經寫過他的施虐受虐狂彎腰,“暴力也令人著迷,色情。您可以每次更進一步。”他會在接受魁北克LGBT雜誌Le Berdache採訪時說:“我不再為自己是一個愚蠢的事實感到遺憾,這反映了以前的鬥爭和新發現的對接受他的性行為的信心。
人們認為,維維爾(Vivier)去世時是艾滋病毒病毒的載體,因為克里斯托弗·科(Christopher Coe)在1980年代初期對艾滋病的測試呈陽性,大約在兩者約會的時候。菲利普·波羅尼(Philippe Poloni)幾年後會說:“我認為,如果克勞德(Claude)沒有死於謀殺,他將死於艾滋病。我認為他的道路是那樣的。” Coe本人於1994年死於與艾滋病相關的並發症。
種族
儘管沒有證據表明Vivier在種族上是猶太人,但他一生都會堅持自己是猶太人 - 蒙特利爾的Ouija董事會的經歷會鞏固這種信念,“'Oracle'呼喚[Ed](回答Vivier的問題) “我是誰?”)這個名字“猶太人”。 1982年Chez Jo Goldenberg餐廳襲擊事件發生後,一次反猶太大規模謀殺案發生,距離Vivier住在巴黎的地方不到5公里,他開始擔心自己會成為種族動機的仇恨犯罪的受害者。他在給Desjardins的一封信中寫道:“我以前從未經歷過種族主義及其在我的皮膚中如此深入的生動性”,指的是他當時認為的法國種族主義。
音樂
概述
當您收聽Vivier的後期音樂時,起初聽起來有些簡短,簡單,天真。他似乎是一種極簡主義者,但是與俄羅斯人和那一代的波羅的海作曲家相比,Vivier使用了更複雜的和聲。 ...他有一個非常複雜的自然諧波系統和各種選擇的規則 - 他的組成系統非常複雜且難以理解。但是,我認為不是和諧,而是儀式是音樂中的隱藏力量。 ...他的音樂很難表現得很好。
-路易斯·安德里森(Louis Andriessen) ,2002年
據信,維維爾(Vivier)在去世前只有四十八個倖存的作品。它們因合唱作品,室內作品,實驗錄音帶,大規模歌劇等的合奏而異。 Vivier的音樂風格在整個職業生涯中會持續變化。他曾經是序列主義的倡導者,該序列主義在20世紀中期至後期佔據了歐洲的大部分作曲家,但會放棄它,並在後來的幾年中對其受歡迎。
[...]如果您回到串行主義,則必須了解他們想做什麼。序列主義想給個人筆記自己的體重,個人體重和個人平衡,因此您會有意識地聽到所有筆記。然後,您會聽到所有小組的聲音,所有小組也會有自己的體重。但是,如果您做一個集群,然後說,我在那裡有我所有的十二個筆記,那是胡說八道。
[...]他們無法序列地和諧。他們無法序列化垂直關係的重量。因此,它變成了這個不描述的垂直世界。 [...]在那幾年中,他們犯了很多錯誤。當您談論餘額時,您不能簡單地說,一個到十二個音高,一個到十二的動態,而一到十二件事。它根本不起作用。
Vivier被認為是光譜音樂的創始人之一,並被位於早期的先驅者組中,被稱為“德國反饋”小組,以及包括PéterEötvös和Clarence Barlow在內的作曲家和斯托克豪森學生。已經註意到Vivier的作曲風格與Olivier Messiaen之間的相似之處,尤其是關於在諧音紋理中使用密集的和弦以及使用東亞樂器的使用,例如調諧的乳頭鑼和Gamelan-Adjacent-Adjacent Keyboards和Melodic Idiophones 。就他對他去世後蓬勃發展的後現代主義趨勢的貢獻而言,他被認為是達姆施塔特學校最重要的校友之一。然而,一些音樂學家本身將Vivier歸類為後現代主義作曲家,他寫了這個時代的一些也是最重要的作品。
他的許多作品都圍繞著重要的基督教主題,包括室內作品《耶穌·埃爾巴姆·迪奇(Jesus Erbarme Dich) (1973), liebesgedichte (1975)和萊斯·米利安特斯( Les Communiantes) (1977)。儘管他不滿意他嚴格的宗教教養,但他仍繼續保持強烈的精神傾向,仍然相信上帝,而對任何特定的教派都沒有忠誠。
語言和多語言的應用

語言學的研究使Vivier從小而著迷,並且在他的聲樂作品的文本和歌詞中使用了許多語言,通常會彼此並列。他是一個多語言,他會同時學習多種語言 - 眾所周知,他完全流利了法語,德語和英語,但他還對希臘語,拉丁語,意大利語,巴厘島,馬來語,日語,日語,日語,日語,拉丁語,意大利語,巴厘島,馬來語,日語,日本,日本,日本,日語進行了擴展的筆記和研究和更多。他對後一種語言的教育和對話程度尚不完全了解。
Vivier的音樂中存在多種語言文本的幾個示例。 Chants (1973)主要具有拉丁文本,有時會以向後說話的形式進行操縱。還有其他語言的詞典,包括波蘭語( Mamouchka的“母親”)。 Liebesgedichte ( 1975)使用了類似的拉丁文字以及許多其他引號。 Glaubst的後半部分是一個die Unsterblichkeit der Seele? (1983)的特色是男性敘述者,背誦法語和英語的綜合文本。
蘭格發明
Vivier首先回想起他小時候創造新語言的傾向,說他缺乏身份,父母帶他去了,“ [捏造]我想要的,假裝會說奇怪的語言。[...]我的整個感覺變得完善了我越來越圍繞著自己的面紗:終於得到了保護!”使用此技術的第一個示例是在他的作品Ojikawa(1968)中,儘管有一連串的胡說八道(例如“niêdokawaojikawa ojikawa ojikawa ojikawa na'a'a'ouvi ouvi”)被歌手串在一起- 類似於聲音霍戈·鮑爾(Hugo Ball)和克里斯蒂安·莫根斯特(Christian Morgenstern)等達達主義者的詩歌和語法。 Liebesgedichte(1975)遵循類似的主題,但是文本變得更加統一,功能性語言的基礎開始形成,包括重複和語音清單。他試圖學習他所訪問的所有國家的官方語言,這些語言的影響(主要是亞洲血統)以自己的聲音出現。 Vivier會說:“所有這些語言都是自動寫作的結果。我一直發明自己的語言。”
Vivier將使用特定的音素是故意選擇其“情感內容”,以及它們與歌手演唱的音符頻率的關係。他使用帶有變音符號的修改後的拉丁文字來寫下這些聲音,但偶爾會從包括西里爾( Cyrillic)在內的其他寫作系統中藉用字形。 LangueInventées的大多數單詞由一個音節組成;在手稿中通常有意地將多節奏單詞有意。
接待

CBC電台主持人兼作曲家戴維·賈加爾(David Jaegar)會說:“維維爾(Vivier)足夠出色,可以理解所有理論,但他從不讓理論阻礙自我表達的方式。他的聲音既具有複雜又清晰。”他的朋友哈里·哈爾伯里奇(Harry Halbreich)寫道:“他的音樂確實與眾不同,並且完全位於所有潮流的邊緣。從表達直接和動人,他的音樂只有迷失方向的干燥心,無法對這個邊緣的天才進行分類。克勞德·維維爾(Claude Vivier)曾經有過分類找到了許多其他搜索和搜索的內容:真正的新簡單性的秘密。”
現代主義作曲家路易斯·安德里森(Louis Andriessen)和戈爾吉·利格蒂(GyörgyLigeti)是那些列舉維維爾(Vivier)作為自己音樂的巨大靈感的人。 Ligeti後來將自己的時間致力於追捧Vivier的目錄,並說:“他的音樂是自Stravinsky和Messiaen的作品以來最重要的,甚至是最重要的發展之一,”他既不是Neo,也不是Neo ,也不是復古,但與此同時完全遠遠超出了前衛。這正是他的誘惑和感性,使他表明自己是他是偉大的大師。”
遺產和致敬
Vivier的密友ThérèseDesjardins被指定為他的許多財產和人工製品的策展人,隨後成立了Les Amis de Claude Vivier (點燃的LES AMIS de Claude Vivier。和傳記細節。 Desjardins將他的原始手稿和不完整的草圖捐贈給了蒙特利爾大學,他們目前被安置。
前CMQM同學和實驗作曲家Walter Boudreau將在Siddhartha (1975)和Glaubst di Die Unsterblichkeit der Seele中進行首映? (1983年)在1987年和1990年,分別設有各種蒙特利爾樂團和室內樂團。倫敦當代樂團在2013年在一個廢棄的倫敦工廠為格拉布斯特(Glaubst)演出了一場特別的音樂會,以模仿作品的主題。
2005年,塞爾維亞 - 德國作曲家MarkoNikodijević在紀念作曲家中撰寫了合奏的ChambresdeTénèbres / Tombeau de Claude Vivier 。後來,他將在慕尼黑雙年展上寫並首映2014年的歌劇Vivier ,撰寫給Gunther Geltinger的Libretto。它主要是傳記,專注於他一生的最後幾年。
SociétédeMusique當代魁北克(SMCQ)於2007年委託這位圖形小說家Zviane在作曲家之死的二十五週年紀念日,在Vivier上撰寫有關Vivier的作品。 Zviane與CowriterMartineRhéaume合作,出版了DesétoilesDans Les Oreilles (點亮。“耳朵中的星星”)同年。 Zviane撰寫的內部袖子說:“Vivier。ClaudeVivier。正如我們所說的莫扎特。沃爾夫岡·瑪迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)...認識我們自己的英雄是不正常的嗎?如果音樂是人類的基本表達,那麼克勞德·維維爾知道如何表達[魁北克]文化,我們的歷史,我們的夢想的精髓。維維爾是一個真正的“國寶”。
作品清單
完整的音樂作品清單
按年代順序:
- L'Homme (1967; Lost)的器官
- PréludePourPiano (1967; Lost)為鋼琴
- pentatonique(1967;未完成)的發明
- QuatuoràCordes (1968)用於弦樂四重奏
- Ojikawa (1968),女高音,單簧管和蒂姆帕尼
- Musique Pour une unelibertéàBâtir (1968-69)女性的聲音和樂團
- Ondes Martenot,鋼琴和打擊樂器(1969,Rev。1976)
- Hiérophanie (1970-71)用於女高音和合奏
- MusikFürDasEnde (1971)二十個聲音和打擊樂器
- 室內樂團的Deva et Asura (1971-72)
- 磁帶的變體I (1972)
- [無標題] (1972)錄音
- Hommage:Musique Pour Un Vieux Corse Triste (1972)
- Désintégration (1972),用於兩把鋼琴和可選膠帶
- Chants (1973)七個女性聲音
- 啊! Kosmos (1973),女高音和SATB合唱團
- 耶穌·埃爾巴姆·迪奇(Jesus Erbarme Dich )(1973)為女高音和合唱團
- Lettura di Dante (1974),用於女高音和混合septet
- Hymnen A Die Nacht (1975)用於女高音和鋼琴
- liebesgedichte (1975)四個聲音和合奏
- Piècepoulflûteet鋼琴(1975)用於長笛和鋼琴
- PiècePour Violon et Clarinette (1975)小提琴和單簧管
- PiècePour Violon et Piano (1975)用於小提琴和鋼琴
- Piècepourvioloncelle et Piano (1975)用於大提琴和鋼琴
- 吉他(1975)吉他
- 鋼琴(1975)的鋼琴
- 即興演奏Basson et Piano (1975)用於巴鬆管和鋼琴
- Siddhartha (1976)的樂團
- Woyzeck (1976)錄音
- 學習(1976年)四個小提琴和打擊樂器
- Journal (1977),用於四個聲音,合唱和打擊樂器
- 七位歌手的情歌(1977)芭蕾舞
- Pulau Dewata (1977)用於任何儀器的組合
- Shiraz (1977)為鋼琴
- Les Communiantes (1977)
- Nanti Malam (1977)七個聲音
- Paramirabo (1978)用於長笛,小提琴,大提琴和鋼琴
- 《問候音樂》 (1978年)用於長笛,雙簧管,打擊樂器,鋼琴和紫羅蘭
- Kopernikus (1979),兩次歌劇
- Orion (1979)樂團
- Aikea (1980)三位打擊樂者
- Zipangu (1980)for String Orchestra
- 孤獨的孩子(1980)女高音和樂團
- Cinq Chansons Pour打擊樂(1980)用於獨奏打擊樂手
- Bouchara (1981),女高音和室內合奏
- Et Je Reverrai Cette VilleÉtrange (1981)
- 一個小玩笑(1981)SATB合唱團
- Prologue Pour Un Marco Polo (1981),女高音,中音,男高音,男中音和低音獨奏者和合奏
- Samarkand (1981)的風五重奏和鋼琴
- Wo Bist du Licht! (1981年),用於Mezzo-Soprano,Orchestra和Tape
- Trois Airs Pour UnOpéraImaginaire (1982)為女高音和合奏
- RêvesD'UnMarco Polo (1981-83;未完成),敘述者和室內合奏
- Glaubst die die Unsterblichkeit der Seele? (1983;未完成)用於合唱團,敘述者和室內合奏
- Tchaïkovski,UnRéquiemRusse (1983;未完成),歌劇
完整的詩歌清單
按年代順序:
- 穆斯克 (1964–65)
- 音樂人 (1964–65)
- l'amour (1965)
- SergeBélisle (1965)
- 諾爾 (1965)
- 假期 (1965)
- 不是'Petit Bonheur (1965)
- 勒小丑 (1965–66)