克利夫蘭樂團

克利夫蘭樂團
樂隊
Cleveland Orchestra logo.svg
成立1918; 104年前
地點克利夫蘭， 美國
音樂廳遣散廳
音樂導演Franz Welser-Möst
網站萬維網.clevelandorchestra.com

克利夫蘭樂團，基於克利夫蘭，是美國五個非正式的樂團之一。五大”。[1]由鋼琴家和Impresario於1918年創立阿德拉·普倫蒂斯·休斯（Adella Prentiss Hughes），樂團在大部分音樂會上演出遣散廳。截至2021年，現任音樂總監是Franz Welser-Möst.

2020年10月紐約時報稱其為“美國最好的[樂團]，仍然[2]並在2012年留聲機雜誌在世界上最偉大的樂團名單上排名克利夫蘭的樂團第七。[3]

歷史

成立和早期歷史（1918-1945）

克利夫蘭管弦樂隊由商人Adella adellado Prentiss Hughes於1918年成立John L.遣散，約翰·鮑爾斯神父，音樂評論家阿奇·貝爾和俄羅斯裔美國小提琴家和指揮尼古拉·索科洛夫（Nikolai Sokoloff），[4]誰將成為樂團的第一位音樂總監。休斯是前鋼琴家，曾擔任當地音樂發起人，並贊助了一系列“交響樂團音樂會”，旨在將頂尖的管弦樂音樂帶到克利夫蘭。[5]1915年，她幫助建立了音樂藝術協會[6]這表明了克利夫蘭的表演芭蕾舞團在1916年理查德·瓦格納（Richard Wagner）s西格弗里德在克利夫蘭印第安人’聯盟公園幾個月後[7]經過大量的計劃和籌款活動，克利夫蘭樂團的就職音樂會於1918年12月11日在灰色軍械庫.[8]

1921年發生了三場事件，這在年輕樂團的發展中很重要：首先，該樂團展示了首屆兒童音樂會，該音樂會開始了長期以來為來自當地學校的年輕人表演的長期傳統。[9]其次，克利夫蘭樂團的婦女委員會成立，該組織主要集中在內政部，[10]包括組織和品牌；女子委員會也是數十年來樂團成立的基於教育的關鍵音樂會系列的推動力。第三，樂團在紐約市那年，在競技場劇院 - 表明樂團致力於從其生存初期開始進行重大活動。[11]1922年，樂團再次前往紐約參加了在卡內基音樂廳的第一場音樂會[12]合奏與地點之間的關係一直持續到今天。那年晚些時候，樂團進行了首個廣播[13]並在1924年發行了第一張錄音 - 縮短了Tchaikovskys1812序曲為了不倫瑞克標籤在索科洛夫的指導下。[14]

自1931年以來樂團的房屋吊燈。

到1920年代末，音樂藝術協會開始計劃為樂團舉辦永久音樂廳。董事會主席John L. Severance和他的妻子Elisabeth承諾為建造新大廳的建設提供了100萬美元[15]開創性的儀式發生在1929年11月，即Severance夫人去世幾個月後。[16]1931年2月5日，樂團在Severance Hall舉行了首屆音樂會。[17]同樣，那一年，莉蓮·鮑德溫（Lillian Baldwin）創建了被稱為“克利夫蘭計劃”（Cleveland Plan）的內容，該計劃旨在建立樂團的早期兒童音樂會，並創建一項計劃，向年輕人教授古典音樂，然後才進入Severance Hall以進行現場表演。。[18]

1933年，索科洛夫（Sokoloff）被波蘭指揮家取代了樂團的音樂總監Artur Rodzinski，以前曾擔任音樂總監洛杉磯愛樂樂團.[19]羅德斯基（Rodzinski）在克利夫蘭樂團（Cleveland Orchestra）的十年任職期間，主張在吊燈廳內包括演出的歌劇。[20]這些作品中的第一個在1933-34賽季中出現，當時樂團演出了瓦格納（Wagner）Tristan und Isolde.[21]1935年，樂團介紹了美國的首映DMITRI SHOSTAKOVICH有爭議的MTSENSK地區的Macbeth夫人在遣散廳[22]而且，在本賽季晚些時候，將作品帶到了紐約的大都會歌劇。四年後的1939年，樂團通過建立克利夫蘭夏季樂團並在克利夫蘭的音樂會上表演流行音樂會，從而增加了其不斷增長的遺產。公共禮堂。1939年12月11日，克利夫蘭樂團通過在哥倫比亞唱片公司發行了其首次錄音來慶祝其成立週年紀念日。[12]

羅德津斯基（Rodzinski）於1943年離開克利夫蘭（Cleveland），被取代埃里希·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf），來自大都會歌劇.[23]然而，萊因斯多夫（Leinsdorf）在克利夫蘭樂團（Cleveland Orchestra）任職很簡短：他被任命後不久就被選為美國武裝部隊，這減少了他的藝術控制。[24]儘管萊因多夫（Leinsdorf）於1944年9月被光榮地從軍隊中撤離，但他離開領獎台的時間要求音樂藝術協會從1943年到1945年僱用許多客座指揮[25]包括匈牙利人喬治·塞爾，萊因斯多夫（Leinsdorf）的前同事在大都會（Met）的演出兩週內在遣散廳（Severance Hall）給觀眾留下了深刻的印象。[26]萊因多夫（Leinsdorf）失去了他的大部分公眾支持，儘管仍簽訂合同，但在1945年12月提交了他的辭職。[27]次年，Szell被任命為克利夫蘭樂團的第四任音樂總監。[28]

喬治·塞爾（George Szell）（1946-1970）

從任期開始，Szell就有一個簡單的目標 - 將克利夫蘭樂團轉變為“美國最好的”交響樂合奏，並發展了一個“首屈一指”的樂團。[29]他的大部分時間都在克利夫蘭換人的人員中度過，以尋找能夠創造理想管弦樂的音樂家。[30][31]Szell與音樂藝術協會的合同反映了Szell的嚴格標準和對音樂精確的期望：他對編程，日程安排，人員和錄音獲得了完全的藝術控制。[32]

在1950年代和60年代，Szell在成就克利夫蘭樂團里程碑方面發揮了作用。首先，他於1957年在歐洲和鐵幕後面領導了樂團的首次歐洲巡迴演出。[33]接下來，Szell努力改變Severance Hall的聲學特性，他認為這太“幹”了。在1958 - 59賽季進行了重大翻新，包括建造“ Szell Shell”，該構建旨在以在音樂家和更清晰的弦樂部分之間產生更好的平衡方式投射樂團的聲音。[34]第二次歐洲巡迴演出於1965年舉行，兩年後，該合奏成為第一個被邀請參加三場首映音樂節的美國樂團薩爾茨堡，盧塞恩， 和愛丁堡，在同一個夏天。[35]Szell還負責樂團的避暑別墅的開放花朵音樂中心，在1968年，為合奏的音樂家提供了全年的工作。[36]24年後，Szell與克利夫蘭樂團的時間突然出乎意料：在1970年春季巡迴遠東的巡迴演出之後不久，其中包括停下來日本，韓國和阿拉斯加，[37]Szell死了。[38]

Szell去世兩天后，樂團與原定的節目在Blossom音樂中心一起演奏亞倫科普蘭以講台作為客座指揮。[39]但是，現在音樂藝術協會必須在近二十年半的時間內首次任命新的音樂導演。最初，路易斯·萊恩（Louis Lane），Szell的一位助理指揮人被任命為居民指揮和皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）1969年被任命為主要客座指揮，被任命為音樂顧問。[40]

Lorin Maazel（1972-1982）

最終，董事會選擇了洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）作為克利夫蘭樂團的第五次音樂總監 - 這一任期將於1972年開始。[41]值得注意的是，馬澤爾第一次進行樂團是1943年13歲，當時他在克利夫蘭公共廳的一場音樂會上領導了合奏。[41]最初，許多批評家對Maazel的音樂詮釋沒有印象，他們認為這太情緒化了，無法遵循Szell的Razor-Crisp風格。[42]但是很快，馬澤爾就被一位認可而取消了費城樂團導體尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）[43]以及與DECCA記錄上Prokofievs羅密歐與朱麗葉，事實證明，這是馬瑟爾（Spark Maazel）開始他的克利夫蘭樂團生涯所需的火花。[44]在1973-74賽季中，馬澤爾帶領樂團參加了澳大利亞和新西蘭的巡迴演出，[45]來賓指揮加入合奏的地方Stanislaw Skrowaczewski和（前克利夫蘭樂團音樂總監）埃里希·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf）。[46]樂團還在日本演出了一系列音樂會。[47]在接下來的季節，樂團發行了第一部歌劇的商業錄音，喬治·格甚溫sPorgy和Bess這也是Decca在美國的第一部歌劇錄製。[48]不久，馬澤爾（Maazel）成為候選人的候選人維也納州歌劇院他安排在1981 - 82賽季後離開克利夫蘭。[49]然而，在他離開之前，馬澤爾（Maazel）在1980年1月介紹了樂團的地標馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.[50]1982年5月15日，馬澤爾在遣散廳進行了最後的演出，隨後進行了紐約和新天堂，他在那裡主持音樂會朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi）安魂曲，這是他在1972年與樂團首次亮相的首張作品。[51]

克里斯托夫·馮·多納尼（Christoph vonDohnányi）（1984– 2002年）

在搜索馬澤爾的繼任者德國指揮期間克里斯托夫·馮·多納尼（Christoph vonDohnányi）1981年12月，在遣散廳舉辦了一系列音樂會。[52]音樂藝術協會很快就意識到，克利夫蘭樂團在Dohnányi找到了下一位音樂總監。他於1982年被任命為音樂總監，並在兩年後正式開始任職。[53]在Maazel和Dohnányi之間的兩個季節中，許多來賓指揮輪流帶領樂團，包括Erich Leinsdorf，他們將自己稱為“政權之間的橋樑”。[54]

由於Dohnányi與泰爾德，Decca/London，以及TELARC，他的克利夫蘭管弦樂隊的任期始於有更多錄製項目的承諾。[55]他還舉辦了大量作品莫扎特s魔術長笛1985年在Blossom音樂中心，被稱為“夏季俄亥俄州音樂賽事”哥倫布調度.[56]此外，Dohnányi負責聘用印尼指揮Jahja Ling，他將領導新成立的克利夫蘭樂團青年樂團。[57]國際巡迴演出繼續在杜納尼（Dohnányi）的領導下訪問亞洲和歐洲，包括與薩爾茨堡節從1990年開始。[58]

為了慶祝克利夫蘭樂團成立75週年，Dohnányi領導了理查德·瓦格納（Richard Wagner）的表演環循環在1992 - 93年和1993 - 94年的遣散廳裡，[59]以及隨後的瓦格納（Wagner）的錄音項目Das Rheingold和diewalküre.[60]樂團還開始了一項籌款活動，以進行遣散大廳的翻新，其中包括刪除“ Szell Shell”，這是合奏團的回歸E.M. Skinner舞台上的器官，以及旨在增強音樂會參與者體驗的設施擴展。[61]在這些翻新過程中，樂團為其家鄉觀眾演唱了音樂會艾倫劇院在克利夫蘭的劇場廣場.[62]2000年1月8日，多納尼（DohnányiWVIZ.[63]

在Dohnányi的合同結束時，他於2002年被任命為克利夫蘭樂團的音樂總監桂冠，並由奧地利指揮家接替音樂總監Franz Welser-Möst.[64]

Franz Welser-Möst（2002年至今）

自從簽署成為樂團的第七音樂總監Welser-Möst和音樂藝術協會以來，他的合同已延長了幾次 - 他最近的合同將他登上領獎台至2027年。[65]在任職期間，韋爾斯 - 莫斯特（Welser-Möst）負責監督克利夫蘭樂團的許多居住，外展計劃和擴張活動。他領導樂團正在進行的居住Musikverein在維也納和盧塞恩音樂節上，這兩者都始於韋爾斯 - 莫斯特（Welser-Möst）於2003年的首次歐洲巡迴演唱會。此外，在韋爾斯 - 莫斯特（Welser-Möst）的領導下，克利夫蘭樂團（Cleveland Orchestra）在邁阿密表演藝術狂歡節中心居住 - 後來重命名為Adrienne Arsht表演藝術中心 - 2007年。[12]在過去的十年中，樂團繼續展示歌劇，並與現場音樂伴奏一起精選電影放映。[12]2018年9月29日，Welser-Möst在Severance Hall舉行的盛大音樂會上慶祝樂團成立100週年，該樂隊在美國傑出的藝術電視連續劇《慶祝樂團》（Orchestra）成立100週年紀念日，該演講。出色的表演，在美國獨家廣播中，在PBS上。[12]

除了由合奏音樂總監製作的巨大錄音目錄外，樂團還與客座指揮一起製作了許多錄音Vladimir Ashkenazy，奧利弗·諾森（Oliver Knussen），庫爾特·桑德林（Kurt Sanderling），Yoel Levi，Riccardo Chailly，喬治·本傑明，羅伯托·卡內維爾（Roberto Carnevale），里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）， 和路易斯·萊恩（Louis Lane）（樂團的長期副指揮）。克利夫蘭樂團的過去助理指揮包括馬蒂亞斯·巴姆特，詹姆斯·萊文，艾倫·吉爾伯特（Alan Gilbert），詹姆斯·賈德和邁克爾·斯特恩.

在2020年初，樂團暫停了計劃的歐洲和阿布扎比之旅，並在Severance Hall和Blossom音樂中心舉行現場音樂會，因此2019冠狀病毒病大流行.[66]那十月，樂團推出了Adella App，這是一項流媒體服務，包括歷史和新創建的內容。非訂閱者的訂閱者可以免費獲得該服務的訂閱者和每月35美元。[67]2021年夏季，宣布了有限的面對面返回音樂會，併計劃於10月重返Severance Hall。[68]

音樂導演

丹尼爾·R·劉易斯年輕作曲家研究員

也可以看看

參考

  1. ^邁克爾·沃爾什（Michael Walsh）（1983年4月25日）。“哪個美國樂團最好？”.時間。存檔原本的2008年1月31日。檢索3月26日，2008.
  2. ^艾倫，大衛（2020年10月9日）。“美國最好的克利夫蘭樂團，重新開始錄製”.紐約時報。檢索10月13日，2020.
  3. ^“世界上最偉大的樂團| gramophone.co.uk”.
  4. ^羅森伯格，唐納德（2000）。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。克利夫蘭：格雷與公司。 p。 43。
  5. ^羅森伯格，唐納德。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 36。
  6. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 40。
  7. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。40–41。
  8. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 55。
  9. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。第77–78頁。
  10. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 77。
  11. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 71。
  12. ^一個bcde“一個世紀的卓越”.克利夫蘭樂團.
  13. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 82。
  14. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 84。
  15. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 99。
  16. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。104，110。
  17. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 115。
  18. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。第119–120頁。
  19. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。128，134–135。
  20. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 135。
  21. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。135，138。
  22. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。149–152。
  23. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 201
  24. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。第205、207、209頁。
  25. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 213。
  26. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 214。
  27. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 226。
  28. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。227–229。
  29. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 229。
  30. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。229–230。
  31. ^“光榮的樂器”.時間。 1963年2月22日。原本的2007年9月30日。檢索7月15日，2007.
  32. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 227。
  33. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。291–294。
  34. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。299–302。
  35. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。372–375。
  36. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。347–360。
  37. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。第392–393頁。
  38. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。第397–398頁。
  39. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。402–403。
  40. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。377，402。
  41. ^一個b羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。415–419。
  42. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。428–431。
  43. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 432。
  44. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。435–437。
  45. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。439–441。
  46. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 439。
  47. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。445–446。
  48. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 451。
  49. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。473–475。
  50. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。476–477。
  51. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 489。
  52. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。483–484。
  53. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。484，pl。 83。
  54. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。491–493。
  55. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。497，507–508。
  56. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 499。
  57. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 505。
  58. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。518，523。
  59. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。524–525。
  60. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 pp。534–535。
  61. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。第537–538頁。
  62. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 544。
  63. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。 p。 545。
  64. ^羅森伯格。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。p。548。
  65. ^“克利夫蘭管弦樂隊和音樂總監弗朗茲·韋爾斯·莫斯特（Franz Welser-Möst）將著名的合作夥伴關係擴展到2027年”（新聞稿）。克利夫蘭樂團。2019年9月21日。檢索9月29日，2019.
  66. ^“克利夫蘭樂團取消了遣散堂音樂會3月12日至14日”。 2020年3月12日。
  67. ^“克利夫蘭樂團計劃在10月重返音樂製作，宣布新的流媒體應用程序”。 2020年9月3日。
  68. ^v
  69. ^“克利夫蘭樂團將舉行世界首映的表演拓撲由Anthony Cheung在5月18日和20場音樂會上”。檢索2月8日，2018.
  70. ^“克利夫蘭樂團宣布2018 - 2019年第101季”。檢索4月16日，2018.

進一步閱讀

  • 羅森伯格，唐納德（2000）。克利夫蘭樂團的故事。克利夫蘭：格雷與公司。ISBN 978-1-886228-24-5.

外部鏈接