哥倫比亞記錄

不要混淆哥倫比亞記錄.
本文介紹了美國唱片公司在全球範圍內的活躍。對於EMI擁有的前唱片公司，請參見哥倫比亞基金會公司。對於日本唱片公司，請參閱日本哥倫比亞.
哥倫比亞記錄
Columbia Records Colored Logo.svg
母公司
成立1889年1月15日; 133年前（作為哥倫比亞留聲機公司）
創始人愛德華·D·伊斯頓
分銷商索尼音樂娛樂
類型各種各樣的
出生國家美國
地點紐約市，紐約， 我們。
官方網站萬維網.com

哥倫比亞記錄是美國人錄音標籤由索尼音樂娛樂，子公司美國索尼公司，日本北美分區集團索尼。它成立於1889年1月15日，從美國基金會公司，繼任者Volta Phopophone Company.[3]哥倫比亞是錄製的聲音業務中最古老的品牌名稱，[4][5][6]以及第二家製作記錄的主要公司。[7]從1961年到1991年，其錄音以其名義在北美以外發行CBS記錄避免混淆EMI哥倫比亞基金會公司。哥倫比亞是索尼音樂的四個旗艦唱片公司之一，與前長期競爭對手一起RCA記錄， 也Arista記錄和史詩記錄.

為哥倫比亞錄製的藝術家包括AC/DC，阿黛爾，空運，朱莉·安德魯斯，路易斯·阿姆斯特朗，基因自動，巴斯伯爵，托尼·貝內特，倫納德·伯恩斯坦，碧昂斯，血液，汗水和眼淚，藍ÖYSTER邪教，大衛·鮑伊，伯德，瑪麗亞凱莉，弗蘭基·卡爾（Frankie Carle），約翰尼·卡什（Johnny Cash），把戲，芝加哥，煙不離口的人，衝突，錢伯斯兄弟，泰勒，創造者，倫納德·科恩（Leonard Cohen），雷·康尼夫（Ray Conniff），Mac Davis，邁爾斯·戴維斯（Miles Davis），多麗絲節，多爾西兄弟，尼爾·鑽石，席琳·迪翁，鮑勃·迪倫，地球，風與火，露絲·埃特（Ruth Etting），埃靈頓公爵，本尼·古德曼，比利假期，丹·霍恩斯比，哈里·詹姆斯，比利·喬爾，賈尼斯喬普林，旅行，羅傑·沃爾夫·卡恩（Roger Wolfe Kahn），AndréKostelanetz，凱·蘭德（Kay Lande），曼哈頓，約翰尼·馬西斯（Johnny Mathis），喬治·邁克爾，wh！，米奇·米勒，威利·尼爾森（Willie Nelson），威爾·奧斯本，平克·弗洛伊德（樂隊名，Iggy Pop，加里·普基特（Gary Puckett）和工會差距，桑塔納，弗蘭克·西納特拉，Simon＆Garfunkel，布魯斯·斯普林斯汀，芭芭拉·史翠珊，詹姆斯·泰勒，傑里·維爾（Jerry Vale），保羅·懷特曼安迪·威廉姆斯，塔米·威內特（Tammy Wynette），哈利風格，魯迪·瓦利（Rudy Vallee），還有許多其他。

歷史

開始（1889-1929）

華盛頓特區哥倫比亞的原始故鄉，1889年

哥倫比亞留聲機公司於1889年1月15日由速記員，律師和新澤西人成立愛德華·D·伊斯頓（1856- 1915年）和一群投資者。它從哥倫比亞特區，總部位於哪裡。[8][9]起初，它在愛迪生的銷售和服務上有一個本地壟斷留聲機和留聲機圓柱體在華盛頓特區，馬里蘭州和特拉華州。正如一些區域留聲機公司的習俗一樣，哥倫比亞製作了許多商業缸錄音，其1891年的音樂唱片目錄為10頁。

哥倫比亞與愛迪生和北美留聲機公司1894年被切斷北美留聲機公司的分手。此後，它僅出售其自己製造的記錄和留聲機。1902年，哥倫比亞推出了“ XP”記錄，這是一種模製的棕色蠟記錄，以用盡舊庫存。哥倫比亞在1903年推出了黑色蠟唱片。據一位消息人士稱，他們繼續塑造棕色蠟，直到1904年，最高數字為32601，“ heinie”，這是二重奏。亞瑟·柯林斯和拜倫·哈蘭（Byron G. Harlan）。模製的棕色蠟可能已出售給西爾斯用於分銷（可能是在西爾斯的牛津哥倫比亞產品的商標下）。[10]

氣缸上的哥倫比亞類型基本機於1898年生產。[11]

哥倫比亞開始出售光盤記錄（由Victor Talking Machine Company發明和專利Emile Berliner）和在1901年的圓柱體系統外，還僅在其1899年的“玩具基本音”之前，它使用了小的，垂直剪切的記錄。十年來，哥倫比亞與兩者競爭愛迪生留聲機公司氣缸和維克多說話機公司碟片記錄是美國記錄的聲音中的前三名之一。

為了在藝術家的早期目錄中添加聲望，哥倫比亞簽約了許多紐約大都會歌劇星星進行錄音（從1903年開始）。包括這些星星Marcella Sembrich，莉蓮·納爾迪卡（Lillian Nordica），安東尼奧·斯科蒂和愛德華·德·雷斯克（Edouard de Reszke），但是他們的錄音技術標準並不像在英格蘭愛迪生，英格蘭愛迪生時期的第一戰前戰爭期間與古典歌手所取得的成果那樣高他主人的聲音（這留聲機公司有限公司）或意大利的Fonotipia Records。經過1904年的墮胎嘗試，以製造碟片，並用錄製的凹槽蓋在每張圓盤的兩側（不僅僅是一個），1908年，哥倫比亞在1908年開始成功地生產他們所謂的“雙面”碟片，最初是10英寸的碟片賣出65美分。該公司還引入了內部角色”Grafonola“與非常受歡迎的人競爭”維克托拉“由競爭對手Victor Talking Machine Company出售。

在這個時代，哥倫比亞開始使用“魔術筆記”徽標，這是美國和海外的一對第十六個音符（半標記）（半符號）（該特定徽標永遠不會改變）。

美國電氣記錄的哥倫比亞光盤的美國標籤藝術吉爾漢姆從二十多歲

哥倫比亞在安排發行賽璐oid缸記錄後停止記錄和製造蠟缸記錄堅不可摧的唱片公司的奧爾巴尼，紐約，作為“哥倫比亞堅不可摧的記錄”。1912年7月，哥倫比亞決定僅專注於光盤記錄並停止製造圓柱留聲機，儘管他們繼續以哥倫比亞名字以不可損的圓柱銷售一年或兩年。哥倫比亞分為兩家公司，一家製作唱片，另一家製作球員。哥倫比亞留聲機被轉移到康涅狄格州，埃德·伊斯頓（Ed Easton）隨之而來。最終被重命名為dictaphone Corporation.[8]

英國的電氣記錄的哥倫比亞光盤標籤保羅·懷特曼

哥倫比亞留聲機公司所有權（1925-1931）

1922年底，哥倫比亞進入接管。[12]

該公司是由其購買的英國子公司，哥倫比亞基金會公司1925年，標籤，記錄編號系統和記錄過程更改。1925年2月25日，哥倫比亞開始錄製，並獲得了從西部電氣.[13]在78-RPM時代，“ Viva-Tonal”記錄在商業光盤上定下了基準和清晰度的基準。第一個電氣錄音是由藝術吉爾漢姆，“耳語的鋼琴家”。在與Victor的秘密協議中，電氣技術保持了秘密，以避免損害聲學記錄的銷售。

路易斯林（Louis Sterling），董事總經理不列顛哥倫比亞省級基金會公司，是帶來的動力西部電氣錄音過程和英國收購。斯特林（Sterling）最初來自紐約，從1925年到1931年成為紐約州哥倫比亞市董事長，並監督了穩定和成功。

1926年，哥倫比亞收購了Okeh記錄以及爵士樂和布魯斯藝術家的日益穩定，包括路易斯·阿姆斯特朗和克拉倫斯·威廉姆斯。哥倫比亞已經建立了布魯斯和爵士藝術家的目錄，包括貝西·史密斯在他們的14000-D比賽系列中。哥倫比亞還獲得了成功的“鄉村”系列（15000-D）。1928年，保羅·懷特曼該國最受歡迎的樂團領導人離開了維克多（Victor）錄製了哥倫比亞（Columbia）。同年，哥倫比亞高管弗蘭克·巴克利·沃克（Frank Buckley Walker）開創了一些與The The The The The The The The The The The Doint第一批音樂或“ Hillbilly”類型的錄音約翰遜市會議在田納西州，包括克拉倫斯·霍頓·格林和“ Fiddlin'”查理·鮑曼（Charlie Bowman）。緊隨其後的是第二年返回田納西州，並在南方其他城市進行錄製會議。莫蘭和麥克1926年的兩隻黑烏鴉錄製的“早鳥捕獲蠕蟲”售出了250萬張。[14]

1929年，本·塞爾文成為眾議院樂隊領導者和A.＆R。導演。Viva-Tonal時代的其他最愛包括露絲·埃特（Ruth Etting），保羅·懷特曼，弗萊徹·亨德森，ipana troubadours（山姆·拉寧小組），泰德·劉易斯。哥倫比亞在1929年將聲學錄音用於“預算標籤”的流行產品，並在標籤上和諧，天鵝絨音調（既有通用標籤）和女主角（僅在W.T. Grant商店）。當愛迪生唱片折疊時，哥倫比亞是最古老的倖存唱片公司。

哥倫比亞所有權分離（1931– 1936年）

股票市場的影響1929年的崩潰導致唱片行業造成了巨大損失，1931年3月，主要股東摩根（J.P Morgan）引導了哥倫比亞基金會公司（Odeon記錄和副管，自1926年以來擁有的）與留聲機公司（（“他的主人的聲音”）形成電動和音樂行業有限公司（EMI）。[15][16][17]由於Gramophone Company（HMV）是Victor的全資子公司，而美國的哥倫比亞是英國哥倫比亞的子公司，Victor現在從技術上講，Victor在美國擁有最大的競爭對手。[15]避免反托拉斯立法，EMI不得不出售其美國哥倫比亞的業務，該行動繼續釋放英國製造的矩陣的壓力。[15]

1931年12月，美國哥倫比亞留聲機公司（Inc。Grigsby-Grunow Company，雄偉的收音機和冰箱的製造商。1933年11月，格里格斯比·格魯諾（Grigsby-Grunow）被宣布破產時，哥倫比亞被任命為接管人，並於1934年6月被出售[18]向Sacro Enterprises Inc.（“ SACRO”）以70,000美元的價格向Sacro Enterprises Inc.（“ Sacro”）。薩克羅（Sacro）在紐約出售前幾天被合併。公共文件不包含任何名稱。許多人懷疑這是由合併電影Industries，Inc。（“ CFI”）建立的殼牌公司，以持有哥倫比亞股票，而其子公司則是美國唱片公司（“弧”），操作標籤。這一假設源於CFI後來在1938年出售哥倫比亞的輕鬆性。[19]

1931年12月3日，CFI達成了協議華納兄弟圖片公司（“ WB”}租賃不倫瑞克唱片公司，其中包括不倫瑞克的商標和大師人聲， 和旋風標籤到弧。WB將獲得其目錄銷售的一部分，而ARC可以自由使用標籤進行新錄音。不倫瑞克（Brunswick）立即成為高級$ .75的標籤，素酮將發布新丘陵（New Hillbilly）和其他$ 35的一角錢折扣碟片，而聲明（Vocalion）則將重新發行先前的ARC記錄，也將是Blues-R＆B Label，以及獨家銷售商店的標籤，為了鮑勃·威爾斯和他的德克薩斯花花公子，1930年代中期的驚人西方鞦韆樂隊，每晚吸引10,000多個客戶跳舞。哥倫比亞於1932年中增加了，降級為較慢的賣家，例如夏威夷音樂安迪·愛奧娜（Andy Iona）， 這歐文工廠藝術家和歌曲的穩定，以及仍然未知的本尼·古德曼。它嘗試了營銷策略，即哥倫比亞的“ Royal Blue Record”，這是一款具有匹配標籤的出色藍色層壓產品。從1932年末到1935年製成的寶藍色問題，由於其稀有性和音樂興趣而受到收藏家的歡迎。位於加利福尼亞州奧克蘭的哥倫比亞工廠進行了哥倫比亞山落基山脈以西出售的壓力，並繼續為此使用皇家藍色材料，直到1936年中期。

作為南部福音哥倫比亞發展發展的發展，敏銳地試圖記錄與新興類型相關的藝術家。例如，哥倫比亞是唯一記錄的公司查爾斯·戴維斯·蒂爾曼（Charles Davis Tillman）。在哥倫比亞蕭條時期的財務困境中，最幸運的是，該公司於1936年簽訂了與查克貨車幫派，這是一段巨大的成功關係，一直持續到1970年代。Chuck Wagon Gang是南部福音的簽名小組[20]他們中的許多通過m由南方福音廣播公司在廣播（和後來的電視）上贊助J. Bazzel Mull（1914- 2006年）。

1935年，18歲的運輸業務員赫伯特·格林斯彭（Herbert M.Greenspon當選為工業工會大會（CIO）地方，談判了工廠工人與哥倫比亞管理層之間的第一筆合同。在哥倫比亞持續了30年的職業生涯中，格林斯彭（Greenspon）在獲得公司執行副總裁的職位後退休。哥倫比亞還在1937年聘請了人才偵察兵，音樂作家，製片人和伊普薩里奧·約翰·哈蒙德（John Hammond）。除了他作為爵士，布魯斯和民間藝術家的發現者，發起人和製片人的意義外，搖擺音樂時代，哈蒙德在1932 - 33年對哥倫比亞有很大幫助。通過他參與英國音樂論文旋律製造商，哈蒙德（Hammond）安排了苦苦掙扎的美國哥倫比亞唱片公司（Columbia Label）為英國哥倫比亞唱片公司（Columbia Label）提供錄音，主要是使用專門創建的哥倫比亞W-265000矩陣系列。哈蒙德記錄了弗萊徹·亨德森，本尼·卡特，喬·維納蒂（Joe Venuti），羅傑·沃爾夫·卡恩（Roger Wolfe Kahn）還有其他爵士表演者在經濟不好的時候，許多人都沒有機會進入工作室並演奏真正的爵士樂（在美國發行了其中的其中一部分）。哈蒙德在哥倫比亞的工作被他的服務打斷了第二次世界大戰，他在音樂界的參與程度較少bebop時代，但是當他在1950年代回到哥倫比亞的人才偵察兵時，他的職業生涯被證明是不可估量的歷史和文化重要性 - 在他的職業生涯中，他會發現並簽名到哥倫比亞的超級巨星藝術家名單包括查理·克里斯蒂安（Charlie Christian），巴斯伯爵，泰迪·威爾遜，皮特·塞格（Pete Seeger），鮑勃·迪倫，倫納德·科恩（Leonard Cohen），Aretha Franklin，布魯斯·斯普林斯汀和史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），在1960年代初期，哈蒙德（Hammond）也將對新興的搖滾音樂界產生巨大的文化影響，這要歸功於他對藍調藝術家音樂的Reissue LPS的擁護羅伯特·約翰遜和貝西·史密斯.

到1937 - 38年，至少對於RCA Victor和Decca而言，唱片業務終於從大蕭條的近乎死亡的打擊中恢復過來，但私下里對ARC有疑問。[21]在1941年的法院案件中，不幸的股東提出哥倫比亞廣播系統（“ CBS”），愛德華·沃爾斯坦（Edward Wallerstein），1932年RCA 1938年的高管愛德華·沃爾斯坦（Edward Wallerstein）被要求對ARC發表評論。“主要的價值是唱片行業已經恢復了巨大的回歸，尤其是在另外兩家唱片公司的情況下；及其所有設施的美國唱片公司，據我所知，它並沒有提高其業務在過去六年中，學位。”[2]

CBS接管（1938-1947）

哥倫比亞“音符和麥克風”徽標

1938年12月17日，包括美國哥倫比亞標籤在內的ARC被收購威廉·S·佩利（William S. Paley）哥倫比亞廣播系統公司的售價為70萬美元。[2][1]1934年支付的價格十倍，這將引發不滿的股東後來引發訴訟。（哥倫比亞唱片公司最初與紐約人才特工一起於1927年共同創立了CBS亞瑟·賈德森（Arthur Judson），但很快就兌現了合夥企業，只留下了名字；佩利（Paley）於1928年收購了剛起步的廣播網絡。）1939年1月3日，沃爾斯特（Wallerstein）離開維克多（Victor）成為CBS留聲機子公司的總裁，他將擔任他十二年的職位。CBS將ARC名稱保存三個月。然後在4月4日，它修改了紐約國務院的“哥倫比亞攝影公司，Inc。”的記錄，將其幾名員工命名為董事職位，並在新聞稿中宣布“美國唱片公司”。。哥倫比亞記錄實際上是在1939年5月22日重生，當時是特拉華州公司的“哥倫比亞唱片公司，Inc。”。[22]NYDOS顯示了1947年4月4日的後期合併日期。該公司於1954年10月11日更名為Columbia Records，Inc。，並於1962年1月2日恢復回哥倫比亞唱片公司。[23]哥倫比亞商標保留在1929年提交的特拉華州哥倫比亞唱片公司（Columbia Records，Inc。）下。[24]

1939年2月，紐約製片廠從1776年百老彙的ARC總部搬到紐約市第6和7號第7大街799號（“ studio a”）。公司辦公室，工作室和壓力機工廠也將繼續在康涅狄格州布里奇波特的Barnum Avenue 1473。約翰·哈蒙德（John Hammond）被沃勒斯坦（Wallerstein）聘為“副導演流行唱片”（在第7 Ave）。ARC的另一位高管，藝術薩瑟利，預計不會輕易過渡。“據了解，CBS和Levys對保留美國唱片公司的鄉下人部門不感興趣，並且已經運行了多年的Art Satherly將與他一起將其帶出公司。”幸運的是，令許多人感到高興的是，這並沒有發生，藝術繼續進行了許多成功的歲月，以監督哥倫比亞的各個方面丘陵/國家藝術家和會議。

1939年8月30日，哥倫比亞取代了其$ .75的不倫瑞克唱片，以$ 0.50的哥倫比亞唱片公司。[25]不倫瑞克（Brunswick）逐漸淘汰，最後一個問題是1940年4月的不倫瑞克（Brunswick）8520。Okeh。到7月，它正在使用Gene Autry和Bob Wills發布新的Hillbilly拼盤，並使用相同的目錄數字重新發行了過去的Vocalion Discs，並添加了領先的零。1941年1月的一項審計發現，從1939年12月1日至1940年12月31日，在1939年12月1日至1940年12月31日的期間售出的不超過15萬不倫瑞克唱片時，對租借的商標和1931年12月3日之前製作的主唱片的目錄的控制又回到了華納兄弟圖片。

從這一點到1950年代後期，哥倫比亞的商標是兩個重疊的圓圈，左圓圈中有魔術音符，右圓圈中有一個CBS麥克風。皇家藍色標籤現在消失了，轉而造成深紅色，這引起了RCA Victor要求侵權紅密封商標（RCA丟失了此案）。藍色哥倫比亞標籤被保留古典音樂哥倫比亞助理記錄直到後來更改為綠色標籤，然後在1950年代後期切換到灰色標籤，然後轉變為銅牌，其古典和百老匯專輯的所有者熟悉。加拿大的哥倫比亞留聲機公司無法生存大蕭條，所以哥倫比亞廣播公司達成了分銷協議斯巴頓記錄1939年，以哥倫比亞的名字在加拿大發行哥倫比亞唱片。

在1940年代，哥倫比亞與弗蘭克·西納特拉。Sinatra幫助促進了哥倫比亞的收入。辛納屈（Sinatra）與哥倫比亞（Columbia）一起錄製了200多首歌曲，其中包括他早年最受歡迎的歌曲。哥倫比亞的其他流行藝術家包括本尼·古德曼（由哈蒙德（Hammond）從1939年的維克多（Victor）簽名），巴斯伯爵，吉米·倫斯福德（Jimmie Lunceford）（均由Decca簽名），埃迪·杜欽（Eddy Duchin），雷·諾布爾（Ray Noble）（都從不倫瑞克省搬到哥倫比亞），凱特·史密斯，米爾德雷德·貝利（Mildred Bailey）， 和威爾·布拉德利.

1947年，該公司更名為Columbia Records Inc.[26]並創立了其墨西哥唱片公司Discos Columbia de Mexico。[27]1948年看到了第一個古典唱片內森·米爾斯坦（Nathan Milstein）的錄音。哥倫比亞的33 rpm格式迅速拼寫為古典78 rpm記錄的死亡，這是近五十年來的第一次，這使哥倫比亞領導了領先優勢RCA Victor Red Seal.[28][29]

LP Record（1948–1959）

哥倫比亞總統愛德華·沃爾斯特（Edward Wallerstein）發揮了作用，可以將佩利（Paley）轉向購買。他將自己的才能設定為他的目標，即聽到專輯的一側的交響曲的整個動作。沃德·博茨福德（Ward Botsford高保真雜誌關於：“他不是發明家 - 他只是一個人，他抓住了一個想法，他的時間已經成熟，乞求，命令，並哄騙一千個男人，使其成為現已公認的唱片業務媒介。”儘管沃勒斯坦（Wallerstein）的風暴任期，但1948年6月，哥倫比亞（Columbia）還是引入了長期的“微龍”（Microgroove）LP記錄格式（有時在早期廣告中編寫的“ LP”），該格式在33⅓中旋轉每分鐘轉數，成為四十年來搜槍記錄的標準。哥倫比亞廣播公司研究總監博士彼得·戈德馬克在協作努力中扮演了管理角色，但沃爾斯坦（Wallerstein）榮譽工程師威廉·薩瓦里（William Savory）隨著技術能力將長期播放光盤帶給公眾。[30]

到1940年代初，哥倫比亞一直在嘗試更高的忠誠錄音以及更長的大師，這為1948年成功發行的LPS鋪平了道路。這有助於為音樂聽眾樹立新標準的這樣的唱片是10“是10”。LP重新發行弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）的聲音，最初於1946年3月4日發行，作為四張78 rpm Records的專輯，這是新的LP格式發行的第一張流行專輯。辛納屈可以說是哥倫比亞最熱門的商品，他的藝術視野加上哥倫比亞的方向，哥倫比亞採用了流行和經典的音樂媒介，非常適合。弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）的聲音也被認為是第一個真實的概念專輯。由於“ LP”一詞已經參考了12英寸33+1⁄3RPM乙烯基磁盤，第一款LP是Nathan Milstein在E MINOR中的Mendelssohn小提琴協奏曲，與Bruno Walter一起演奏了紐約愛樂樂團（當時稱為紐約的愛樂樂團），哥倫比亞ML 4001，在哥倫比亞唱片公司唱片公司記錄目錄目錄編目Catalog 4001中發現1949年於1948年7月出版的1949年。目錄中列出的另一個“ LP”以10英寸的格式開始，從ML 2001開始，用於Light Classics，CL 6001，用於流行歌曲，JL 8001用於兒童唱片。[30]這國會圖書館在華盛頓特區現在持有哥倫比亞唱片公司的文書檔案檔案，該文件顯示了1948年3月1日撰寫的ML 4001的標籤訂單。可以推斷，哥倫比亞正在向其經銷商施加首個唱片，至少在簡介之前向其經銷商發行3個月唱片6月21日，[31]1948.[32]從那以後，目錄編號系統發生了微小的變化。

哥倫比亞的LPS特別適合古典音樂的較長作品，因此一些早期專輯以藝術家為特色尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）和費城樂團，布魯諾·沃爾特和紐約愛樂樂團， 和托馬斯·比漢爵士和皇家愛樂樂團。這些錄音的成功被說服了國會大廈記錄為了在1949年開始發布LPS。甚至在正式展示LP唱片之前，哥倫比亞提出與競爭對手RCA Victor分享新速度，後者最初拒絕了它，並很快推出了他們的新競爭性45 rpm記錄。當很明顯LP是古典錄音的首選格式時，RCA Victor宣布該公司將於1950年1月開始發布自己的LPS。DECCA記錄在英國是第一個從1949年開始在歐洲發布LP的公司。EMI直到1955年才完全採用LP格式。

一個“原始演員錄製”羅傑斯和哈默斯坦南太平洋和Ezio Pinza和瑪麗·馬丁於1949年錄製。在紐約市的會議上使用了常規的金屬大師和磁帶。由於某種原因，直到索尼將其發佈為專門介紹哥倫比亞百老匯專輯的CD的一部分之前，該版本才被使用。[33]多年來，哥倫比亞（Columbia）加入了Decca和RCA Victor，專門研究與原始演員的成員一起致力於百老匯音樂劇的專輯。在1950年代，哥倫比亞還開始從流行電影的配樂中發行唱片。

哥倫比亞和其他主要標籤製作的許多專輯封面都使用一塊紙板（一半折疊）和兩張紙“ Slicks”放在一起，一張紙，一張紙張，另一個用於後面。前面光滑彎曲在頂部，底部和左側（右側是打開的，以使記錄插入封面中），並將紙板的兩個半部分粘合到頂部和底部。後光滑粘貼在粘貼前面光滑的邊緣上，使專輯封面似乎是連續的作品。

哥倫比亞發現，打印兩個前蓋板，一個用於單聲道，另一個用於立體聲，因此效率低下，因此不必要的成本很高。從1959年夏天開始，一些專輯於8月發行，他們進入了“粘貼”前光滑，該專輯的頂部印刷在頂部，並在底部印有單聲道信息。對於立體聲問題，他們將正面滑動移下來，以便立體聲信息在頂部顯示，並且單聲道的信息彎曲在後面的底部，並在後面的光滑中“粘貼”。相反，對於一張單一專輯，他們將光滑的信息移動到了底部顯示的單聲道信息，並粘貼了立體聲信息。

1950年代

哥倫比亞使用此標籤的45 R.P.M.從1951年到1958年的記錄。

1951年，哥倫比亞美國開始以45 rpm格式的RCA Victor發行記錄，兩年前推出。[34]同年，泰德·沃勒斯坦（Ted Wallerstein）擔任哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）主席；[35]哥倫比亞美國還切斷了與EMI數十年的分發安排，並與飛利浦記錄推銷北美以外的哥倫比亞錄音。[36]EMI繼續分發Okeh和後來的Epic Label錄音，直到1968年。EMI還繼續在澳大利亞和新西蘭分發哥倫比亞唱片。American Columbia對EMI不願介紹長期唱片不滿意。[37]

哥倫比亞成為1950年代最成功的非搖滾唱片公司，因為它吸引了製作人和樂隊領導者米奇·米勒1950年，哥倫比亞在1950年取得了許多成功，但在1960年代中期，哥倫比亞在少年搖滾市場上仍然很大程度上不參與，儘管很少發生交叉命中，這主要是由於米勒經常表達的搖滾搖滾搖滾樂。'卷。（Miller是一位經典訓練的Oboist，自從他們在哥倫比亞執行官Goddard Lieberson的朋友身上是他們的時代伊士曼音樂學院在1930年代。）[38]米勒當時迅速簽約了水星的最大藝術家弗蘭基·萊恩，並發現了這十年最大的唱片明星，包括托尼·貝內特，瑪哈莉亞·傑克遜，吉米·博伊德（Jimmy Boyd），蓋伊·米切爾（Guy Mitchell）（其舞台姓是米勒的名字），約翰尼·雷（Johnnie Ray），四個小伙子，迷迭香克魯尼，雷·康尼夫（Ray Conniff），傑里·維爾（Jerry Vale）和約翰尼·馬西斯（Johnny Mathis）。他還監督了該標籤上十年的頂級女唱片明星的許多早期單曲，多麗絲節.

1953年，哥倫比亞形成了一個新的子公司標籤史詩記錄.[39]1954年，哥倫比亞結束了與斯巴達頓記錄的分配安排，並構成了加拿大的哥倫比亞記錄。[40]為了增強其鄉村音樂穩定，已經包括馬蒂·羅賓斯，射線價格和卡爾·史密斯，哥倫比亞出價15,000美元貓王普雷斯利從太陽記錄1955年。[41]普雷斯利的經理湯姆·帕克上校，拒絕了他們的提議，並與RCA Victor簽下了Presley。[41]但是，哥倫比亞確實在1958年簽下了兩位太陽藝術家：約翰尼·卡什（Johnny Cash）和卡爾·珀金斯.[41]

過渡1955促銷45 R.P.M.標籤顯示舊的“音符和邁克”和新的“ Walke Eye”徽標

在1954年，美國哥倫比亞果斷地宣布了新的，現代主義者 - 風格的“ Walke Eyes”徽標，[42]由哥倫比亞藝術總監設計S. Neil Fujita。該徽標實際上描繪了記錄（眼睛）上的手寫筆（腿）；但是，“眼”還巧妙地指CBS的主要業務電視，以及該部門的標誌性眼徽標。哥倫比亞繼續在唱片公司使用“音符和邁克”徽標，甚至使用促銷標籤顯示兩個徽標，直到1958年在“ Notes and Mike”（在美國78號）中淘汰了“ Notes and Mike”。1958年被“ Walke Eye”徽標壓制。它在1961年進行了修改[43]對於今天仍在使用的熟悉的人（如本頁面所示），儘管事實是在1990年代的大部分時間裡，步行者僅偶爾使用。

儘管大樂隊時代已經過去了，但哥倫比亞已經埃靈頓公爵在合同數幾年的合同下，捕捉了埃靈頓的樂隊在1956年引起米夜後的狂熱（緊隨其後的國際頭條）的歷史性時刻紐波特爵士音樂節，這證明了一名職業生涯停滯不前的樂隊領導者的推動。在新的首席製作人的領導下喬治·阿瓦基安，哥倫比亞成為公眾對爵士樂的多產和敏銳的班輪上的欣賞和理解的最重要標籤，曾釋放一系列LP。路易斯·阿姆斯特朗，但還簽署了長期合同戴夫·布魯貝克（Dave Brubeck）和邁爾斯·戴維斯（Miles Davis），這兩位現代爵士藝術家將在1959年的唱片專輯中（超過60年後）成為任何唱片公司最暢銷的爵士專輯 - Viz。暫停通過Brubeck四重奏，在更大程度上有點藍色戴維斯·薩特特（Davis Sextet）在2003年以12號出現滾石列表“有史以來500張最偉大的專輯”。[44]與另一個製作人Teo Macero，哥倫比亞本人是一位熟練的現代作曲家，鞏固了與爵士作曲家/音樂家的合同僧侶和查爾斯·明格斯（Charles Mingus），而麥克羅（Macero模態爵士樂來自戴維斯（Davis）的Sextets 1958專輯里程碑致爵士樂與搖滾和電子聲音的婚姻的創新者和頭像 - 通常被稱為爵士融合.

1954年，哥倫比亞簽署了戴夫·布魯貝克四重奏（Dave Brubeck Quartet爵士上大學。同時，與哥倫比亞的第一個小組發行的《現代爵士》（Modern Jazz）發行，這也是布魯貝克四重奏的首次亮相，是一個時間雜誌的封面故事講述了布魯貝克在大學校園中成功的現象。謙虛戴夫·布魯貝克（Dave Brubeck）陳詞濫調，說第二時間爵士音樂家的封面故事（第一個特色路易斯·阿姆斯特朗的圖片）已獲得埃靈頓公爵，不是他自己。在兩年之內，埃靈頓的照片將出現在封面上時間在1956年紐波特爵士音樂節上的成功之後。紐波特的埃靈頓，在哥倫比亞錄製的，也是樂隊領導者 - 派遣者鋼琴演奏家的最暢銷專輯。此外，這位獨家三位一體的爵士巨人在封面上飾演時間雜誌都是哥倫比亞藝術家。（在1960年代初期哥倫比亞爵士藝術家僧侶將獲得同樣的榮譽。）

1956年，澳大利亞唱片公司（Australian Record Company）拿起美國哥倫比亞產品的分銷以取代澳大利亞和新西蘭的分銷商，以更換了新西蘭的分銷商國會大廈記錄EMI購買國會大廈時損失的產品。由於EMI當時擁有哥倫比亞商標，美國哥倫比亞材料是在澳大利亞和新西蘭發行的哥倫比亞廣播公司的冠冕標籤。

同年，前哥倫比亞A＆R經理戈達德·利伯森被提升為包括哥倫比亞和EPIC在內的整個CBS唱片部總裁，以及公司的各個國際部門和被許可人。在他的領導下，公司的音樂部很快超越了RCA Victor作為世界上頂級唱片公司，擁有星光熠熠的藝術家名單，以及無與倫比的流行，爵士，古典和舞台和屏幕配樂的目錄。利伯森（Lieberson）於1938年加入哥倫比亞（Columbia），擔任A＆R經理，以其個人優雅和對質量的奉獻精神而聞名，負責監督許多非常成功的專輯和單曲的發行，並倡導了銷售相對較差的Prestige Release，甚至是相對較差的發行版本一些標題的吸引力有限，例如完整的作品版本阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）和安東馮·韋伯恩。他的第一個主要成功之一是百老彙的原始演員專輯窈窕淑女1957年，全球售出了超過500萬冊，成為迄今為止發布的最成功的LP。利伯森（Lieberson）還說服了長期服務的哥倫比亞廣播公司（CBS）總裁威廉·S·佩利（William S. Paley）成為百老匯原始生產的唯一支持者，這是一項500,000美元的投資，隨後為該公司賺了3200萬美元的利潤。[45]

1958年10月，哥倫比亞在聖誕節期間及時推出了一系列“最偉大的熱門歌曲”，例如約翰尼·馬蒂斯（Johnny Mathis），多麗絲·戴（Doris Day），蓋伊·米切爾（Guy Mitchell），約翰尼·雷（Johnnie Ray）等藝術家喬·斯塔福德，托尼·本內特，羅斯瑪麗·克魯尼，弗蘭基·萊恩和四個小伙子;幾個月後，它發布了另一個Mathis的彙編以及馬蒂·羅賓斯。只有Mathis的彙編圖表，因為只有25個位置廣告牌'S專輯排行榜當時。[46]但是，這些彙編非常成功，以至於他們導致哥倫比亞在廣泛的基礎上進行了這樣的包裹，通常是在藝術家的職業生涯下降時。

立體聲

儘管哥倫比亞於1956年開始在Stereo錄製，但直到1958年才開始製造Stereo LPS。漢德爾彌賽亞由紐約愛樂樂團和威斯敏斯特合唱團通過開展倫納德·伯恩斯坦（1956年12月31日錄製1⁄2 - 使用AMPEX 300-3機器膠帶）。[47]伯恩斯坦結合了耶穌誕生和復活部分，並與基督的死結束了表演。與RCA Victor一樣，大多數早期的立體聲唱片都是古典藝術家，包括由紐約愛樂樂團舉辦的布魯諾·沃爾特，Dimitri Mitropoulos， 和倫納德·伯恩斯坦，以及費城樂團尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy），他還記錄了一個刪節的彌賽亞對於哥倫比亞。一些會議與哥倫比亞交響樂團（Columbia Symphony Orchestra）進行，這是由紐約領先的音樂家繪製的合奏，該樂團於1949年在哥倫比亞的紐約市工作室首次與托馬斯·貝希姆爵士（Thomas Beecham）錄製。喬治·塞爾和克利夫蘭樂團主要是為Epic錄製的。當史詩播放古典音樂時，名冊和目錄被移至哥倫比亞助理記錄.

哥倫比亞在1958年夏季發行了首張流行立體聲專輯。所有首批十二張均已在Mono中發行的專輯的所有左右。直到1958年9月，哥倫比亞才開始同時發行單聲道/立體聲。1968年停止了單調立體聲錄音的單聲道版本。為了慶祝LP引入成立10週年，1958年哥倫比亞啟動了“ Sound In Sound”系列，展示了來自世界各地的音樂。[48][49]

就目錄編號系統而言，最初幾年的單聲道和立體聲版本之間沒有相關性。哥倫比亞（Columbia）創建了一個新的CS 8000系列，用於流行立體聲版本，並將立體聲版本視為某種專業的利基唱片，而是在兩年內沒有費力地將單聲道和立體聲數字鏈接起來。Masterworks Classical LPS有一個MS 6000系列，而Showtunes在Masterworks上的專輯是OS2000。最終，在1960年，流行立體聲系列從8300躍升至8310，以匹配蘭伯特，亨德里克斯和羅斯唱歌埃靈頓， 這蘭伯特，亨德里克斯和羅斯專輯發行為CL-1510。從那時起，流行專輯的立體聲數字恰好比單聲道高6800。立體聲經典專輯是單聲道數字加600；和Showtunes發行版是單數減去3600。僅在各自的目錄系列中的最後兩個數字匹配中。

Pop Stereo LPS到1970年，CBS Records在其所有標籤上進行了改進並統一了其目錄編號系統，進入了高9000年代。Masterworks古典專輯在7000年代，而Showtunes保持在2000年代的低位。

哥倫比亞工程部開發了一個從單聲源模擬立體聲的過程。他們稱這個過程為“以電子方式重新通暢地供立體聲通道”。1962年6月16日，發行廣告牌雜誌（第5頁），哥倫比亞宣布將發布“重新通道”版本的最佳曲目彙編版本，其中包括Doris Day，Frankie Laine，Percy Faith，Mitch Miller，Marty Robbins，Marty Robbins，Dave Brubeck，Dave Brubeck，Miles Davis，Miles Davis，Miles Davis，Miles Davis，Miles Miles，Miles Davis，包括Doris Day的專輯，包括專輯。和約翰尼·馬蒂斯（Johnny Mathis）。

1960年代

“深處凹槽”的郊遊

到1961年下半年，哥倫比亞開始使用新設備的壓力植物。“深凹槽”是在較舊的壓機機器上進行的，那裡的凹槽是將金屬踩踏的工件固定在圓形中心“塊”上，以確保將結果記錄以中心為中心。較新的機器使用的零件具有略有不同的幾何形狀，只留下了一個小的“壁架”，而深處凹槽過去的位置。這種轉換並非一次全部發生，因為不同的植物在不同的時間替換了機器，從而使深凹槽和壁架品種都可能是原始壓力。轉換發生於1961年底。[50]

CBS記錄

CBS記錄徽標在美國以外

1961年，CBS結束了與飛利浦記錄的安排，並成立了自己的國際組織CBS Records International，在1962年。該子公司標籤在美國和加拿大以外的CBS標籤上發布了哥倫比亞唱片（直到1964年由飛利浦在英國銷售）。[51]錄音無法以哥倫比亞記錄名稱發布，因為EMI以該名稱運行了單獨的唱片標籤，哥倫比亞基金會公司，北美以外。這是法律演習導致1930年代初創建EMI的結果。

在發生這種情況的同時，從1961年底開始，單聲道和國內哥倫比亞版本的立體標籤都開始在標籤的頂部攜帶一個小的“ CBS”。這並不是在特定日期發生變化的事情，而是，迫切的植物被告知要首先用完舊的（Pre-CB）標籤的庫存，從而使標籤混合在一起，以適合某些給定的版本。有些人以CBS文字在Mono專輯中聞名，而不是同一張專輯的立體聲，反之亦然。DIGGING提出了CBS文本的壓力，一側而不是另一側。許多具有“壁架”變化（即沒有深凹槽）的早期數字中的許多，但肯定不是全部，具有小的“ CBS”。[52]該文本將在哥倫比亞標籤上使用，直到1962年6月。[53]

哥倫比亞的墨西哥部門Discos Columbia被更名為Discos CBS。[51]

隨著CBS Records Internation的形成，CBS開始在1960年代初期建立自己的分銷，從澳大利亞開始。1960年，CBS接管了其在澳大利亞和新西蘭的分銷商，澳大利亞唱片公司（成立於1936年）包括皇冠記錄，這是當今澳大利亞領先的獨立錄音和分銷公司之一。CBS Coronet標籤被CBS標籤取代，並於1963年用“ Walke Eye”徽標取代。Arc繼續以該名稱進行交易，直到1970年代後期，它正式將其業務名稱更改為CBS Australia。

電視上的米奇·米勒

1961年，哥倫比亞的音樂曲目得到了巨大的提升米奇·米勒它的A＆R經理和樂隊領導者成為了綜藝節目的主持人和米奇一起唱歌在NBC上。[54]該節目基於米勒的“民俗”但吸引人的“合唱”風格的流行標準表演。在四個賽季的比賽中，該系列賽宣傳了米勒的“ Singalong”專輯，該專輯售出了超過2000萬張，並在1964年取消時獲得了34％的觀眾份額。[55]

鮑勃·迪倫

1961年9月，CBS A＆R經理約翰·哈蒙德正在製作民間歌手的第一張哥倫比亞專輯卡羅琳·海斯特（Carolyn Hester），邀請一個朋友陪伴她參加其中一次錄音會議。哈蒙德在這里首次見面鮑勃·迪倫，他簽名給標籤，最初是口琴演奏者。[56]迪倫（Dylan）的同名首張專輯於1962年3月發行，僅售出中等。[57]哥倫比亞的一些高管稱迪倫（Dylan Hammond）的愚蠢，並建議將迪倫（Dylan）從標籤上刪除。[58]但是約翰·哈蒙德（John Hammond）和約翰尼·卡什（Johnny Cash）為迪倫（Dylan）辯護，迪倫（Dylan）在接下來的四年中成為哥倫比亞最高收入的行為之一。

在1960年代，迪倫在哥倫比亞取得了重要的地位。他的早期民歌被許多行為錄製，並成為熱門歌曲彼得，保羅和瑪麗和海龜.[59]其中一些封面版本成為民間岩石類型。伯德（Byrds）通過迪倫（Dylan）的版本“坦布林先生“。1965年，迪倫有爭議的決定“去電動”並與搖滾音樂家合作，分裂了他的觀眾，但他以1965年的熱門單曲“使他獲得了更大的商業成功”。就像一個滾動的石頭“。在1966年退出巡迴演出後，迪倫與他的支持小組一起錄製了一首歌曲樂隊這使其他藝術家成為“演示錄音”。這些導致了曼弗雷德·曼（”強大的奎因“） 和布萊恩·奧格爾（Brian Auger），朱莉·德里斯科爾（Julie Driscoll）＆Trinity（“這個輪子著火了”）。迪倫（Dylan）的1960年代末專輯約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding）和納什維爾天際線變成了新興的基石錄音圍岩流派並影響了伯德斯和飛行的墨西哥捲餅兄弟.

搖滾

當。。。的時候英國入侵1964年1月到達，哥倫比亞沒有搖滾音樂家的名冊，除了狄翁，他於1963年被簽約，是該標籤的第一位主要搖滾明星，保羅·里維爾和突襲者他也於1963年簽署。該標籤發布了Merseybeat專輯令人興奮的新利物浦聲音（哥倫比亞CL-2172，僅以單聲道發行）。特里·梅爾徹（Terry Melcher），多麗絲·戴（Doris Day）的兒子，生產了艱苦的駕駛”不要讓我的淡藍色“對於弗蘭基·萊恩（Frankie Laine）來說，他已經沒有唱片了六年。這首歌在流行音樂榜上排名第51，在輕鬆聆聽圖表上排名第17。

Melcher和布魯斯·約翰斯頓發現並帶到哥倫比亞RIP和弦，一個由Ernie Bringas和Phil Stewart組成的人聲，並通過生產技術將其變成了搖滾樂隊。該小組在“我站著”中受到打擊，這首歌的翻拍韋德·弗萊蒙斯， 和 ”嘿，小眼鏡蛇“。哥倫比亞將這兩張唱片視為開始陷入搖滾的開始。Melcher和Johnston在1964年為哥倫比亞錄製了幾首單曲《 Bruce＆Terry》，後來又錄製了“ Rogues”。Melcher由Melcher製作了早期專輯。伯德保羅·里維爾（Paul Revere）和約翰斯頓（Johnston海灘男孩為了國會大廈記錄.

克萊夫·戴維斯（Clive Davis）的提升

米奇·米勒（Mitch Miller）於1965年退休時[60]哥倫比亞正處於轉折點。米勒對搖滾和流行搖滾的不屑一顧，主導了哥倫比亞的A＆R政策。該標籤當時唯一的重要“流行”行為是鮑勃·迪倫（Bob Dylan），伯德（Byrds），保羅·里維爾（Paul Revere）和突襲者（The Raiders）和Simon＆Garfunkel。在其目錄中還有其他類型：古典，爵士和國家以及一群R＆B藝術家，其中包括Aretha Franklin.[56]大多數歷史學家觀察到哥倫比亞遇到問題，營銷富蘭克林是R＆B類型的主要才能，這使她離開了標籤大西洋記錄1967年。[61][62]

1967年，出生於布魯克林的律師克萊夫·戴維斯（Clive Davis）成為哥倫比亞總統。百老匯配樂和米奇·米勒（Mitch Miller）的Singalong系列的銷售正在減弱。稅前的收益每年變平至500萬美元。[55]任命戴維斯之後，哥倫比亞唱片公司更像是搖滾音樂唱片公司，這主要感謝戴維斯的偶然決定參加蒙特雷國際流行音樂節，他發現並簽署了幾項領導行為，包括賈尼斯喬普林。喬普林（Joplin）領導了幾代女性岩石和滾筒。但是，哥倫比亞/哥倫比亞廣播公司仍在傳統的流行音樂和爵士樂中，在此期間的主要收購之一是芭芭拉·史翠珊。她於1963年在哥倫比亞發行了她的第一張個人專輯，並至今仍保留該唱片公司。此外，該標籤將邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）留在了名單上，他的1960年代後期唱片，以沉默的方式和bit子釀造，開創性a爵士音樂和搖滾音樂的融合.[63]

一個名為的舊金山集團Moby葡萄他們在西海岸廣受歡迎，並於1967年由戴維斯簽署。他們的首張專輯，以及專輯中的五張單曲，全部在1967年6月6日，隨後的23年D日。專輯熱門在第24位廣告牌200，但單打幾乎沒有在圖表上陷入困境，表現最好的人是“奧馬哈”，在熱火的100中僅持續了三個星期，只有第88號。圖表並在一周內消失。另外，關於在第二次緊迫的前蓋上對美國國旗的淫穢手勢的抱怨，更不用說該集團在那之後開始下降了。單身人士的所有促銷預算的回報一無所獲。儘管該樂隊還製作了兩張專輯，但哥倫比亞或任何其他主要標籤再也沒有嘗試過這種特殊的宣傳特技。

Simon＆Garfunkel

可以說，除了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）以外，這一時期是該時期最成功的哥倫比亞流行音樂表演。二人在1965年哥倫比亞製片人時獲得了驚喜。湯姆·威爾遜，受Byrds和其他人的民間搖滾實驗的啟發，在二人組錄製的錄音中增加了鼓和貝斯的啟發。寂靜的聲音“沒有他們的知識或批准。的確，二人已經在幾個月前分手了，因為他們的首張唱片銷售不佳而灰心，並且保羅·西蒙（Paul Simon）他搬到了英國，在那裡他只發現了通過音樂出版社的單曲。這首歌的巨大成功促使西蒙返回美國。兩人進行了改革，他們很快成為了民間搖滾1960年代中期的繁榮。他們的下一張專輯，歐芹，鼠尾草，迷迭香和百里香，在廣告牌專輯圖。兩人隨後獲得了前20名單曲。”冬天的朦朧陰影“但是，隨著西蒙與作家的障礙和不斷巡迴演出的要求，在1966 - 67年間的進步放慢了。邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）電影研究生。由此產生的單曲”魯濱遜夫人“，成為粉碎的熱門。研究生配樂和西蒙和加芬克爾的下一張錄音室專輯，書擋這是專輯排行榜上的主要熱門歌曲，總銷售額超過500萬張。西蒙（Simon）和加芬克爾（Garfunkel）的第五張也是最後一張錄音室專輯troubl（1970年），在1970年1月在美國專輯排行榜中排名第一，並成為有史以來最成功的專輯之一。[64]

霍特·阿克斯​​頓（Hoyt Axton）和湯姆·拉什（Tom Rush）

戴維斯吸引了藝術家霍特·阿克斯頓和湯姆·拉什1969年到達哥倫比亞，兩者都被標籤賦予了所謂的“流行療法”。自1960年代初以來地平線， 然後Vee-Jay。到他加入哥倫比亞時，他已經混合了成功的流行歌曲，例如“ Greenback Dollar”Steppenwolf， 如 ”推動器”，這是在電影中使用的逍遙騎士同年。當他降落在哥倫比亞時，他的專輯我的格里芬走了被描述為“``過量生產）的海報孩子，裡面裝滿了各種樂器，甚至是弦樂”。[65]在那張專輯之後，Axton離開並加入了Capitol Records，他的下一張專輯包含在其中”歡樂世界“ 和 ”從來沒有去過西班牙”，這成為熱門歌曲三狗之夜上鄧希爾。Axton最終成為鄉村歌手，並創立了自己的唱片公司Jeremiah。

湯姆·拉什（Tom Rush）一直是與哥倫比亞（Columbia）在一起之前和之後的“講故事的人”或“ Balladeer”類型的民間藝術家Elektra。與Axton一樣，Rush被給予了“治療”他同名的哥倫比亞首次亮相。當然，添加到他通常的獨奏吉他中的眾多樂器都“高雅”，但並沒有真正與Rush的觀眾期望相當。他評論了唱片公司的歷史學家邁克·卡拉漢（Mike Callahan）：

好吧，當您在錄音室裡時，他們會帶出所有這些“甜味劑”和它們所擁有的東西，當您在那裡時，您說，是的，這聽起來不錯。但是隨後您將專輯帶回家，幾乎看不到這一切。[65]

最終，拉什回到了他通常的聲音（他申請了他的聲音下一個三專輯對於哥倫比亞來說），從那以後一直在欣賞觀眾。

1970年代

目錄號碼

哥倫比亞專輯系列始於1951年的專輯GL-500（CL-500），並於1970年達到了尷尬的里程碑，當時立體聲編號序列達到了CS-9999，分配給了CS-9999Patti頁面專輯親愛的回來。這引起了目錄編號系統的挑戰，因為哥倫比亞使用了13年的四位數目錄編號，而CS-10000似乎很麻煩。哥倫比亞決定開始以CS-1000發行專輯，以保留四位數的目錄編號。但是，這導致了先前在1957 - 58年使用的數字的重複使用，儘管前綴現在不同。1970年7月，分類部實施了一個新系統，將所有標籤組合為統一的目錄編號系統，從30000開始，前綴字母指示標籤：C =哥倫比亞，E =史詩，h =和諧（預算重新發行線），M =哥倫比亞傑作，S =電影配樂和原始百老匯演員專輯，Y =哥倫比亞奧德賽，Z = CBS分佈的所有其他標籤。前綴字母G還用於兩張專輯集，或標籤字母之後的集合中的記錄數，例如KC2。[66]新系統下發行的第一張CBS專輯是埃爾文·畢曉普集團在Fillmore Records上的同名專輯，由F 30001分配（最早的Fillmore專輯具有“ F”前綴，而不是A'Z'），而係統下的第一個實際哥倫比亞版則是Herschel Bernardi顯示塞子，分配了C 30004。[67]舊系統中發布的最高目錄編號是CS-1069，分配給芝麻街書和唱片。按時間順序，哥倫比亞在八月份的本系列中發行了至少一張專輯，但是到那時，CBS Consolided 30000系列於7月開始發行新標籤設計的專輯，已經發行了近100張專輯。該系統後來用更多的前綴字母擴展（包括R的R肖像，W對於分佈但不推廣或銷售的標籤，l索尼奇蹟，s索尼古典，v forChrysalis記錄和B550音樂），一直持續到2005年。

四碳

1970年9月，在克萊夫·戴維斯（Clive Davis），哥倫比亞唱片進入西海岸岩石市場，開設了最先進的錄音室（該工作室位於舊金山的Folsom St. 827Automatt）並在舊金山建立A＆R負責人辦公室漁人碼頭， 為首喬治·戴利，製片人和藝術家紀念碑記錄（當時與哥倫比亞達成交易協議）和一名前隊友尼爾斯·洛夫格倫（Nils Lofgren）和羅伊·布坎南（Roy Buchanan）。錄音室以CBS為基礎，直到1978年。[68]

在1970年代初期，哥倫比亞開始以四通道的過程錄製二次，使用“ SQ”（立體聲四聲音）標準，該標準使用了可以通過特殊放大器解碼的電子編碼過程，然後通過四個揚聲器播放，每個揚聲器都放在房間的角落。值得注意的是，RCA用另一個二次副作用過程反駁，該過程需要特殊的墨盒來播放四通道播放的“離散”錄音。哥倫比亞和RCA的二次記錄都可以在傳統的立體聲設備上播放。儘管哥倫比亞流程所需的設備較少，但許多人都對哥倫比亞矩陣唱片的競爭系統和銷售感到困惑，而RCA的離散錄音令人失望。其他一些公司還發行了幾年的矩陣錄音。兩位古典藝術家都使用了二次錄音倫納德·伯恩斯坦和皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez），以及諸如電燈管弦樂隊，比利·喬爾，平克·弗洛伊德（樂隊名，約翰尼·卡什（Johnny Cash），芭芭拉·史翠珊，雷·康尼夫（Ray Conniff），卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana），Herbie Hancock，衝突和藍ÖYSTER邪教。哥倫比亞甚至發行了電影版本的配樂專輯搞笑的女孩在二次中。這些錄音中有許多後來重新製作並在CD上的杜比環繞聲中發行。

Yetnikoff成為總統

1975年，沃爾特·Yetnikoff（Walter Yetnikoff）晉升為哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）的總裁，他擔任CBS Records International總裁的職位被Dick Asher填補。在這一點上，根據音樂歷史學家弗雷德里克·丹寧（Frederic Dannen）的說法，害羞而內向的Yetnikoff開始改變他的個性，成為（用Asher的話來說）“狂野，威脅，粗俗，最重要的是非常大聲”。丹農（Dannen）看來，尚尼科夫（Atnikoff）可能因其自然敏感和慷慨的個性而過分補償，而且他幾乎沒有希望被公認為是“唱片人”（有音樂耳朵的人，對當前趨勢和藝術家的意圖有直覺的理解）因為他是聾啞人，所以他決定成為“豐富多彩的角色”。[69]貝尼科夫很快就因他的劇烈脾氣和常規發脾氣而臭名昭著：“他破碎了玻璃器皿，吐出了意第緒語和巴尼德·上話的混合物，並讓人們從CBS的建築物上彈出了物理。”[70]

1976年，哥倫比亞的加拿大記錄被更名為CBS Records加拿大有限公司。[40]CBS加拿大繼續使用哥倫比亞標籤，但CBS標籤被引入法語錄音。1979年5月5日，哥倫比亞助理開始數字記錄在錄製會議中斯特拉文斯基Petrouchka由紐約愛樂樂團， 通過開展Zubin Mehta，在紐約（使用3mS 32通道多站數字錄音機）。

Dick Asher vs“網絡”

哥倫比亞廣播公司的唱片有一個受歡迎的音樂家陣容。它分發了費城國際記錄，藍天記錄， 這Isley兄弟'T領記錄和紀念碑記錄（從1971年到1976年）。但是音樂產業正在財務下降。總銷售額下降了11％，是第二次世界大戰以來最大的下降。1979年，CBS的稅前收入為5100萬美元，銷售額超過10億美元。該標籤放下了數百名員工。

為了應對危機，首席執行官約翰·巴克（John Backe）晉升迪克·阿舍從商業事務副總裁到副總裁。據報導，阿瑟（Asher）負責削減成本和恢復利潤，不願擔任這一職務。他擔心Yetnikoff會不滿意他的晉升。但是Backe對Asher的經驗充滿信心。1972年，阿舍（Asher）將哥倫比亞廣播公司（CBS）的英國分部從損失轉變為利潤。Backe認為他是誠實和值得信賴的，他呼籲Asher對公司的忠誠。哥倫比亞廣播公司的員工認為Asher是個鑽孔和闖入者。他削減了費用和豪華轎車和餐館等特權。他與Yetnikoff的關係惡化了。

Asher越來越關注僱用獨立代理商的巨大和快速增長的成本，這些代理商是為了推廣新單曲為廣播電台計劃導演的報酬。唱片公司多年來使用了“印度”來推廣新版本，但是當他有條不紊地研究CBS Records的費用時，Asher感到沮喪，發現僱用這些獨立的發起人現在每年僅花費CBS高達1000萬美元。當Asher在1972年接管CBS的英國分部時，自由職業者每周可能只收取100美元，但到1979年，美國頂級獨立發起人已經組織成一個被稱為“網絡”的鬆散集體，他們的費用現在已經遇到了每年數千萬美元，音樂歷史學家弗雷德里克·丹寧據估計，到1980年，主要標籤的支付費用從$ 100,000到$ 300,000每首歌對於“網絡”發起人，它每年都在耗盡該行業的全部8000萬美元。

在此期間，哥倫比亞在平克·弗洛伊德（樂隊名單身的 ”在牆上的另一塊磚“及其父母專輯牆將在第一名的第一名廣告牌LP圖表在1980年初，但行業中很少有人知道迪克·阿舍（Dick Asher不是付錢給他們推廣新的Pink Floyd單曲。結果是直接且令人不安的 - 洛杉磯的主要廣播電台之一會編程記錄，儘管該團體在鎮上，在他們精心製作的前七場音樂會上演出了前七場音樂會牆遊在洛杉磯紀念體育館狂歡的評論和售罄的人群。Asher已經擔心網絡的力量不斷增長，並且它完全在標籤的控制之外運作，但他非常沮喪地意識到“網絡”實際上是一個巨大的勒索球拍，這項行動很可能與有組織的犯罪有關 - Yetnikoff強烈駁斥了這一擔憂，他堅決捍衛了“印度”，並宣布他們為“月球”。但是迪克·阿舍（Dick Asher）現在知道網絡的真正力量在於他們的能力防止他被廣播收集的記錄以及作為經驗豐富的媒體律師和忠實的CBS員工的記錄，他還敏銳地意識到這可能成為新的Payola醜聞有可能吞噬整個CBS公司，並且聯邦通信委員會（FCC）甚至可以撤銷CBS的最重要的廣播許可證，如果發現該公司涉及任何非法性。[71]

1980年代和出售給索尼

美國哥倫比亞的結構一直保持不變，直到1980年，當它脫離古典/百老匯單位哥倫比亞助理記錄時，哥倫比亞的結構都保持在單獨的印記CBS Masterworks Records。

1988年，CBS記錄小組（包括哥倫比亞唱片部門）被收購索尼，重新將父母分部重新授權索尼音樂娛樂在1991年。由於索尼僅在CBS記錄名稱上獲得了臨時許可證，然後獲得了哥倫比亞商標的權利（哥倫比亞基金會）在美國以外，加拿大，西班牙（商標BMG）和日本（日本哥倫比亞）EMI自1970年代初以來，他們通常就一直沒有使用它們。CBS記錄標籤於1991年1月1日正式更名為哥倫比亞唱片公司（Columbia Records[72]）和日本。[73]CBS Masterworks記錄重命名索尼古典記錄。 2006年12月，哥倫比亞廣播公司復活了CBS記錄新的小標籤的名稱與其電視屬性密切相關（巧合的是，新的CBS唱片目前由另一個索尼音樂部（Sony Music Division）分發紅色分佈）。

1990年代的存在

哥倫比亞記錄仍然是主要的子公司標籤索尼音樂娛樂。2009年，在索尼音樂的重新整合期間，哥倫比亞與之合作史詩記錄姐姐形成哥倫比亞/史詩標籤組[74]在其下，它作為烙印。2011年7月，作為進一步的公司重組的一部分，EPIC從哥倫比亞/EPIC集團分開，因為EPIC吸引了Jive Records的多位藝術家。[75]

截至2013年3月，哥倫比亞唱片是90位藝術家的家園Lauren Jauregui，羅比·威廉姆斯，卡爾文哈里斯和傻瓜朋克.[76]

2018年1月2日，羅恩·佩里被任命為哥倫比亞唱片公司的董事長兼首席執行官。[77]2018年9月，詹妮弗·馬洛里（Jennifer Mallory）被任命為執行副總裁兼總經理。[78]

徽標和品牌

EMI（包括“魔術筆記”徽標）授予哥倫比亞商標的權利，向公司介紹了該徽標的困境。在1990年代的大部分時間裡，哥倫比亞發行了沒有徽標的專輯，只是“哥倫比亞”字樣Bodoni經典粗體字體。[79]哥倫比亞試驗帶回“音符和麥克風”徽標，但在麥克風上沒有CBS標記。該徽標目前用於“哥倫比亞爵士”系列爵士版本和重新發行。[80]在徽標上找到了修改的“魔術筆記”徽標索尼古典。在1999年中期至下半年，最終決定“ Walke Eye”（以前是北美以前的CBS Records徽標）將是哥倫比亞的徽標，並保留了哥倫比亞單詞Mark Design，除了日本除外日本哥倫比亞迄今為止擁有哥倫比亞商標的權利，並繼續使用“魔術筆記”徽標。在日本，CBS/Sony Records在1991年被更名為Sony Records，並於1998年停止使用“ Walke Eye”徽標。

哥倫比亞唱片藝術家名單

主要文章：哥倫比亞唱片藝術家名單

截至2012年10月，有85位唱片藝術家簽署了哥倫比亞唱片公司[81]使其成為索尼音樂擁有的三個旗艦標籤中最大的RCA記錄有78位藝術家和史詩記錄有43位藝術家）。

子公司

關聯標籤

美國唱片公司（ARC）

1978年8月莫里斯·懷特（Maurice White），樂隊的創始人兼負責人地球，風與火，重新啟動美國唱片公司（弧）。除了懷特的地球，風與火，哥倫比亞唱片公司的標籤藝術家名冊還包括成功的R＆B和流行歌手丹麥·威廉姆斯，爵士融合小組天氣預報和R＆B三重奏情緒.[82][83]自1940年代以來，哥倫比亞還重新發布了在Arc標籤上發布的數千張1930年代記錄。

哥倫比亞標籤集團（英國）

2006年1月，索尼BMG UK將其前線運營分為兩個單獨的標籤。RCA Label Group，主要與流行音樂和R＆B和Columbia Label Group打交道，主要處理搖滾，舞蹈和替代音樂。邁克·史密斯Ian Dutt是哥倫比亞標籤集團的董事總經理，是市場總監，艾莉森·唐納德（Alison Donald）是A＆R的總監。

意識記錄

1997年，哥倫比亞與未簽名的藝術家促銷標籤建立了隸屬關係意識記錄分發意識到的藝術家的音樂。通過這項冒險，哥倫比亞找到了非常成功的藝術家。2002年，哥倫比亞和Aware接受了繼續這種關係的選擇。

哥倫比亞納什維爾

2007年，哥倫比亞成立哥倫比亞納什維爾，這是索尼音樂納什維爾。這使哥倫比亞·納什維爾（Columbia Nashville）從紐約市的哥倫比亞（Columbia）完全分離了哥倫比亞納什維爾（Nashville）。哥倫比亞給了它鄉村音樂部門的半自治已經多年了，整個1950年代都有20,000系列的鄉村音樂單曲目錄，而哥倫比亞的其餘單曲輸出則有30,000，然後是40,000系列的目錄編號。

2009年，哥倫比亞納什維爾成為索尼音樂納什維爾在下面索尼集團公司雨傘穿過索尼音樂團體.

錄音棚

哥倫比亞記錄運行錄音棚，其中最著名的是紐約市，納什維爾，好萊塢和舊金山。哥倫比亞的第一家錄音室成立於1913年，該公司搬進了伍爾沃思大樓在曼哈頓，當時世界上最高的建築。[84]1917年，哥倫比亞使用該工作室製作了最早的爵士樂記錄之一原始Dixieland Jass樂隊.[85][86]

紐約第七大道

1939年，哥倫比亞建立Studio a在紐約市第七大街799號。[22]這個工作室 - 以其用途而聞名鮑勃·迪倫1960年代 - 由傑克·阿諾德（Jack Arnold）於1967年購買菲爾·拉蒙（Phil Ramone）A＆R錄音，並成為A＆R的Studios A-1和A-2公平的塔.

紐約52街

主要文章：CBS工作室大樓

工作室b和Studio e位於CBS工作室大樓分別位於紐約市東52街49號 - 分別位於二樓和五樓。[87]

紐約30街

主要文章：CBS 30街工作室

哥倫比亞的紐約工作室c和工作室d位於紐約市東30街207號的哥倫比亞30街工作室。音樂行業中的一些人認為這個綽號為“教堂”的複雜綽號是當時最擅長的房間，許多人認為它是歷史上最偉大的錄音室。[87]1875年在曼哈頓默里山區的建築物最初是作為基督教教堂建造的。1952年，CBS租用了該建築物，並將其轉換為最先進的錄音室。[88]CBS從未選擇過直接購買建築物，放棄租賃並於1982年關閉工作室的選擇。儘管該建築具有固有的遺產地位及其文化意義，但它於1985年被出售給開發商，被拆除，並由高層公寓大樓。

好萊塢哥倫比亞廣場

也可以看看：CBS哥倫比亞廣場

1961年，哥倫比亞記錄在該公司的哥倫比亞廣場（Columbia Square Complex）6121 Sunset Boulevard進行了翻新和重新利用好萊塢，加利福尼亞。哥倫比亞利用該工作室進行錄製和掌握服務，直到1972年關閉。

哥倫比亞工作室B，納什維爾

也可以看看：Quonset Hut Studio

1962年，哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）購買了布拉德利（Bradley）的電影和錄音棚哈羅德和歐文·布拉德利（Owen Bradley's）納什維爾錄音室被稱為Quonset Hut，並建立了哥倫比亞工作室b在田納西州納什維爾。哥倫比亞從1962年到1982年經營該工作室，當時它被轉換為辦公空間。[89]2006年，慈善家邁克路緣購買了結構並恢復了。今天它是錄音教室貝爾蒙特大學.[89]

紐約Liederkranz Hall Studio

哥倫比亞還記錄在備受尊敬的Liederkranz Hall，位於紐約市Park和Lexington Avenues之間的East 58th Street 111號，它是由德國文化和音樂社會建造的，以前屬於德國文化和音樂社會Liederkranz學會，並用作錄音室（勝利者1920年代後期還記錄在Liederkranz Hall。[87][90][91][92]製片人莫蒂·帕利茲（Morty Palitz）有助於說服哥倫比亞唱片開始使用Liederkranz Hall Studio錄製音樂，另外說服了指揮安德烈·科斯特拉內茨（Andre Kostelanetz）在Liederkranz Hall中製作一些最初的錄音，直到那時才被用於CBS交響樂廣播節目。[93]1949年，大型Liederkranz Hall空間進行了重新排列，創建了四個電視工作室。[87][94]

高管

  • 羅恩·佩里 - 董事長兼首席執行官
  • 詹妮弗·馬洛里（Jennifer Mallory） - 通用汽車
  • Stephen Russo -EVP和CFO
  • 阿布·“ bu” Thiam - EVP
  • 愛德華·沃爾斯坦（Edward Wallerstein） - 董事長兼首席執行官（1939-1951）

也可以看看

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進一步閱讀

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  • Marmorstein，加里。標籤：哥倫比亞唱片的故事。紐約：雷霆的嘴出版社； 2007。ISBN1-56025-707-5
  • 拉蒙，菲爾;格拉納塔（Granata），查爾斯（Charles L.），製作唱片：音樂背後的場景，紐約：Hyperion，2007年。ISBN978-0-7868-6859-9。許多引用了哥倫比亞工作室，尤其是當拉蒙從哥倫比亞購買了第七大道799號Studio A時。參見特別是第136-137頁。
  • 戴夫·馬什（Dave Marsh）；360聲音：哥倫比亞唱片故事的傳奇和遺產，由哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）發行的免費電子書，使該品牌的263張最偉大的錄音從1890年到2011年都引起了人們的關注。

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