哥倫比亞記錄

哥倫比亞記錄
自1999年以來的徽標
母公司
建立1889年1月15日(作為哥倫比亞留聲機公司)位於華盛頓特區
創始人愛德華·D·伊斯頓
分銷商
  • 索尼音樂娛樂(國際)
  • 舊錄音(重新發行)
類型各種各樣的
原產地美國
地點紐約紐約,美國
官方網站www.columbiarecords.com

哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)是由索尼音樂娛樂公司(Sony Music Entertainment 擁有的美國唱片公司。它成立於1889年1月15日,從美國電梯公司(American Phaphophone Company)(Volta Phapophone Company的繼任者)發展。哥倫比亞是記錄的聲音業務中最古老的品牌名稱,也是第二家製作唱片的主要公司。從1961年到1991年,其錄音以CBS記錄的名稱在北美以外發行,以避免與EMI哥倫比亞電梯公司混淆。哥倫比亞是索尼音樂的四個旗艦唱片公司之一: Epic Records ,以及前長期競爭對手, RCA RecordsArista Records,因為後兩個最初由BMG擁有,此前其2008年在Sony與其他BMG唱片公司的收購後重新啟動。

歷史

開始(1889-1929)

1889年,華盛頓特區哥倫比亞的原始故鄉;該公司以城市的名字命名。
1898年生產的圓柱石基準類型的哥倫比亞類型
1920年代中期, Art Gillham由Art Gillham錄製的電氣記錄的美國標籤

哥倫比亞留聲機公司於1889年1月15日由速記員,律師和新澤西州本地人愛德華·D·伊斯頓( Edward D. Easton )(1856- 1915年)和一群投資者成立。它的名字來自總部的哥倫比亞特區。起初,它在華盛頓特區,馬里蘭州和特拉華的愛迪生留聲機留聲機圓柱體的銷售和服務上進行了本地壟斷。正如一些地區留聲機公司的習俗一樣,哥倫比亞製作了許多商業缸錄音,其1891年的音樂記錄目錄為10頁。

哥倫比亞與愛迪生的聯繫於1894年與北美留聲機公司的分手切斷。此後,它僅出售其自己製造的記錄和留聲機。 1902年,哥倫比亞推出了“ XP”記錄,這是一種模製的棕色蠟記錄,用於用盡舊庫存。哥倫比亞在1903年推出了黑色蠟記錄。據一位消息人士稱,他們繼續塑造棕色蠟,直到1904年,最高數字為32601,“ Heinie”,這是Arthur CollinsByron G. Harlan的二重奏。模製的棕色蠟可能已出售給Sears進行分發(可能是在Sears的牛津商標哥倫比亞產品的商標下)。

哥倫比亞開始出售Victor Talking Machine Company的Emile Berliner發明和專利的唱片記錄,除了1901年的圓柱體系統外,還有留​​聲機,僅在其1899年的“玩具基本音”之前,使用了小型垂直剪切記錄。十年來,哥倫比亞與愛迪生留聲機公司的汽缸和Victor Talking Machine Company Disc Records競爭,是美國錄製聲音中前三名之一。

為了在藝術家的早期目錄中增添聲望,哥倫比亞簽約了許多紐約大都會歌劇院的明星(從1903年開始)。這些明星包括Marcella SembrichLillian NordicaAntonio ScottiEdouard de Reszke ,但他們的錄音技術標準並不像Victor by Victor by Victor,Edison,Edison在I -World War I時期的經典歌手所取得的成果那樣高。 ,英格蘭是他的主人的聲音Gramophone Company Ltd.)或意大利的Fonotipia Records 。經過1904年的墮胎嘗試,以製造碟片,並用錄製的凹槽蓋在每張圓盤的兩邊(不僅是一張),1908年,哥倫比亞在1908年開始成功地生產他們所謂的“雙面”碟片,最初是10英寸的品種賣出65美分。該公司還引入了內部角色“ Grafonola ”,以與競爭對手Victor Talking Machine Company出售的極為流行的“ Victrola ”競爭。

在這個時代,哥倫比亞開始使用“魔術筆記”徽標,這是美國和海外的一對圈子中的第十六個筆記(半詞)(半符號)(該特定徽標永遠不會改變)。

哥倫比亞(Columbia)在安排發行紐約阿爾巴尼(Albany)堅不可摧的唱片公司製作的賽璐oid缸記錄之後,停止了1908年的記錄和製造蠟缸記錄。 1912年7月,哥倫比亞決定僅專注於光盤記錄並停止製造圓柱留聲機,儘管他們繼續以哥倫比亞名字以堅不可摧的氣缸出售一年或兩年。哥倫比亞分為兩家公司,一家製作紀錄,另一家製作球員。哥倫比亞留聲機被轉移到康涅狄格州,埃德·伊斯頓(Ed Easton)隨之而來。最終,它被更名為Dictaphone Corporation

哥倫比亞留聲機公司所有權(1925-1931)

保羅·懷特曼(Paul Whiteman)的電氣記錄的哥倫比亞唱片的英國標籤

1922年底,哥倫比亞進入接管。

該公司於1925年被其英國子公司哥倫比亞基本公司公司購買,標籤,記錄編號系統和錄音過程更改。 1925年2月25日,哥倫比亞開始使用Western Electric許可的電錄製過程進行錄製。在78-RPM時代,“ Viva-Tonal”記錄在商業光盤上定下了基準和清晰度的基準。第一個電氣錄音是由“竊竊私語鋼琴家” Art Gillham製作的。在與Victor的秘密協議中,電氣技術保持了秘密,以避免損害聲學記錄的銷售。

哥倫比亞電梯公司董事總經理路易斯林(Louis Sterling)一直是帶來Western Electric錄製過程和英國接管的動力。斯特林(Sterling)最初來自紐約,從1925年到1931年成為紐約州哥倫比亞市董事長,並監督了穩定和成功。

1926年,哥倫比亞收購了Okeh Records及其日益增長的爵士樂和布魯斯藝術家,包括Louis ArmstrongClarence Williams 。哥倫比亞已經建立了藍調和爵士藝術家的目錄,其中包括貝西·史密斯(Bessie Smith)的14000-D比賽系列。哥倫比亞還與丹·霍恩斯比(Dan Hornsby )等成功地獲得了“鄉村”系列(15000-D)。到1927年,“甜爵士樂”樂隊領導者蓋伊·倫巴多(Guy Lombardo)也加入了哥倫比亞,並於1931年在1931年錄製了45次78 rpm。同年,哥倫比亞高管弗蘭克·巴克利·沃克(Frank Buckley Walker)率先在田納西州的約翰遜城(Johnson City)會議上開創了一些鄉村音樂或“鄉村”類型的錄音,包括克拉倫斯·霍頓·格林(Clarence Horton Greene)“ Fiddlin” Charlie Bowman等藝術家。隨後,他明年返回田納西州,並在南方其他城市進行錄製會議。莫蘭(Moran)和麥克(Mack)是1926年的兩隻黑烏鴉,記錄了《早鳥捕獲蠕蟲》(The Farry The Worm),售出了250萬張。

1929年,本·塞爾文(Ben Selvin)成為眾議院樂隊領導者和A.&R。導演。 Viva-Tonal時代的其他最愛包括Ruth Etting ,Paul Whiteman, Fletcher HendersonIpana Troubadours (Sam Lanin Group)和Ted Lewis 。哥倫比亞(Columbia)在1929年將聲學錄音用於“預算標籤”的流行產品,並在標籤Harmony,Velvet Tone(包括通用標籤)和Diva (專門在WT Grant Stores出售)上。當愛迪生唱片折疊時,哥倫比亞是最古老的倖存唱片公司。

哥倫比亞所有權分離(1931- 1936年)

1929年股市崩潰的影響導致唱片行業造成了巨大損失,1931年3月,主要股東JP Morgan引導了哥倫比亞石總管公司(以及Odeon RecordsParlophone ,自1926年以來擁有的Odeon Records和Parlophone)。與留聲機公司((“他的主人的聲音”)合併,形成電動和音樂行業有限公司( EMI )。由於留聲機公司(HMV)是Victor的全資子公司,而美國的哥倫比亞是英國的子公司維克多(Victor)現在從技術上講,哥倫比亞(Columbia)在美國擁有最大的競爭對手。為了避免反托拉斯立法,EMI不得不出售其哥倫比亞的行動,該行動繼續釋放英國製造的矩陣的壓力。

1931年12月,美國哥倫比亞留聲機公司公司被雄偉的收音機和冰箱製造商Grigsby-Grunow Company收購。 1933年11月,格里格斯比·格魯諾(Grigsby-Grunow)被宣佈為破產時,哥倫比亞被安置在接管中,1934年6月,該公司以70,000美元的價格出售給Sacro Enterprises Inc. (“ Sacro”)。薩克羅(Sacro)在紐約出售前幾天被合併。公共文件不包含任何名稱。許多人懷疑這是由合併電影Industries,Inc。建立的殼牌公司(“ CFI”)持有哥倫比亞股票,而其子公司American Record Corporation (“ ARC”)經營該標籤。這一假設源於CFI後來在1938年出售哥倫比亞的輕鬆性。

1931年12月3日,CFI與Warner Brothers Pictures,Inc。 (“ WB”}達成了租賃不倫瑞克唱片公司的協議,其中包括不倫瑞克的商標和大師目錄的銷售中有一部分,而ARC可以免費使用標籤作為新錄音。不倫瑞克立即成為高級$ .75標籤,旋風將發布New Hillbilly和其他$ 0.35毛錢的折扣,而發聲,而發聲,而發聲,而是發行重新發行先前的ARC記錄,也將是Blues-R&B標籤,鮑勃·威爾斯(Bob Wills)和他的德克薩斯花花公子(Texas Playboys)的獨家店,這是1930年代中期的西方搖擺樂隊,每晚都會吸引10,000多個顧客舞蹈。 1932年中,降級賣方,例如安迪·愛奧娜( Andy Iona)的夏威夷音樂,歐文·米爾斯( Irving Mills)的藝術家和歌曲穩定,仍然是未知的本尼·古德曼帶有匹配標籤的層壓產品。從1932年末到1935年製成的皇家藍色問題,由於其稀有性和音樂興趣,在收藏家中特別受歡迎。位於加利福尼亞州奧克蘭的哥倫比亞工廠進行了哥倫比亞岩石以西出售的壓力,並繼續為此使用皇家藍色材料,直到1936年中期。

隨著南部福音的發展,哥倫比亞敏銳地試圖記錄與新興類型相關的藝術家。例如,哥倫比亞是唯一一家錄製查爾斯·戴維斯·蒂爾曼(Charles Davis Tillman)的公司。在哥倫比亞在其蕭條時期的財務困境中,最幸運的是,1936年,該公司與Chuck Wagon Gang簽訂了獨家錄音合同,Chuck Wagon Gang持續了巨大的成功關係,一直持續到1970年代。 Chuck Wagon Gang是南部福音的簽名小組,成為哥倫比亞的暢銷書,至少有3700萬張唱片,其中許多是通過廣播(和後來的電視節目)由Southern Gospel廣播公司J. Bazzel在廣播中讚助的Mull Singing大會的敬意。 Mull (1914- 2006年)。

1935年,18歲的運輸業務員赫伯特·格林斯彭(Herbert M. Greenspon當選為工業工會大會(CIO)地方,談判了工廠工人與哥倫比亞管理層之間的第一筆合同。在哥倫比亞持續了30年的職業生涯中,格林斯彭(Greenspon)在擔任公司執行副總裁職務後退休。哥倫比亞還在1937年聘請了人才偵察兵,音樂作家,製片人和伊普雷斯里奧·約翰·哈蒙德(John Hammond)。在搖擺音樂時代,他作為發現者,發起人,布魯斯和民間藝術家的意義,哈蒙德已經有很大的幫助1932 - 33年到達哥倫比亞。通過參與英國音樂紙製造商,Hammond安排了苦苦掙扎的美國哥倫比亞標籤,為英國哥倫比亞唱片公司提供錄音,主要是使用專門創建的哥倫比亞W-265000 Matrix系列。 Hammond錄製了Fletcher Henderson,Benny Carter,Joe Venuti,Roger Wolfe Kahn和其他爵士表演者在經濟不好的時期,以至於他們中的許多人都沒有機會進入工作室並演奏真正的爵士樂(其中少數這些(其中少數在這個特殊系列中,在美國發布了)。哈蒙德(Hammond)在第二次世界大戰期間被他的服務打斷了他的哥倫比亞(Columbia)的工作,在Bebop時代,他參與音樂界的參與較少,但是當他在1950年代回到哥倫比亞的人才偵察員工作時,他的職業生涯被證明是不可估量的歷史和文化重要性 - 在職業生涯中,他會發現並簽名到哥倫比亞的超級巨星藝術家名單包括查理·克里斯蒂安(Charlie Christian雷·沃恩(Ray Vaughan),在1960年代初期,哈蒙德(Hammond)也將對新興搖滾音樂界產生巨大的文化影響,這要歸功於他對藍調藝術家羅伯特藝術家羅伯特·約翰遜(Robert Artists Robert Artists Robert Johnson)和貝西·史密斯(Bessie Smith)音樂的Reissue LPS的擁護。

到1937 - 38年,至少對於RCA Victor和Decca而言,唱片業務終於從大蕭條的近乎死亡的打擊中恢復過來,但私下里對ARC有疑問。在1941年的法院案件中,哥倫比亞廣播系統(“ CBS”)不幸的股東提出,愛德華·沃爾斯坦(Edward Wallerstein)是R​​CA 1932 TH 1938年至1938年的高管,他被要求對ARC發表評論。 “主要的價值是唱片行業已經恢復了巨大的回歸,尤其是在另外兩家唱片公司的情況下;據我所知,美國唱片公司都沒有增加其業務在過去六年中,學位。”

CBS接管(1938-1947)

哥倫比亞音符和麥克風徽標

1938年12月17日,包括美國的哥倫比亞標籤在內的ARC被哥倫比亞廣播系統公司的William S. Paley收購,價格為70萬美元。 1934年支付的價格十倍,這將引發不滿的股東的訴訟。 (哥倫比亞唱片公司最初與紐約人才特工亞瑟·賈德森(Arthur Judson)一起於1927年共同創立了CBS,但很快就兌現了合夥企業,僅留下名字; Paley於1928年收購了剛起步的無線電網絡。)維克多(Victor)成為CBS留聲機子公司的總裁,他將擔任該職位十二年。 CBS將ARC名稱保存了三個月。然後在4月4日,它修改了紐約國務院“哥倫比亞留聲機公司,Inc。”的記錄,將其幾名自己的員工命名為董事職位,並在新聞稿中宣布“美國唱片公司”。 。哥倫比亞唱片實際上是在1939年5月22日重生的,是特拉華州公司的“哥倫比亞唱片公司,Inc。”。 NYDOS顯示了1947年4月4日的稍後合併日期。該公司於1954年10月11日更名為Columbia Records,Inc。,並於1962年1月2日恢復到哥倫比亞唱片公司。特拉華州的Inc.於1929年提交。

1939年2月,紐約市工作室從百老匯1776年的ARC總部搬到了紐約市第6和7號第7大街799號(“ Studio A”)。公司辦公室,工作室和壓力工廠也將繼續在康涅狄格州布里奇波特的Barnum Avenue 1473。約翰·哈蒙德(John Hammond)被沃勒斯坦(Wallerstein)聘為“副導演流行唱片”(在第7 Ave)。 ARC Art Satherley的另一位高管預計不會那麼容易過渡。 “據了解,CBS和Levys對保留美國唱片公司的鄉下人部門不感興趣,並且已經在此部分運行了很多年的Art Satherly將與他一起將其帶出公司。”幸運的是,令許多人感到高興的是,這並沒有發生,藝術繼續進行了許多成功的歲月,以監督哥倫比亞鄉村/鄉村藝術家和會議的各個方面。

1939年8月30日,哥倫比亞取代了其$ .75的不倫瑞克紀錄,以$ 0.50的哥倫比亞唱片公司。不倫瑞克(Brunswick)逐漸逐步淘汰,最後一個問題是1940年4月的不倫瑞克8520。 Okeh。到7月,它正在使用Gene Autry和Bob Wills發布了新的Hillbilly Platters,並使用相同的目錄編號重新發行了過去的Vocalion Discs,並添加了領先的零。 1941年1月的一項審計發現,從1939年12月1日至1940年12月31日,在1931年12月31日的期間售出的不超過15萬不倫瑞克唱片的記錄時,租借的商標和目錄的目錄是1931年12月3日之前製作的主唱片的目錄華納兄弟圖片。

從這一點到1950年代後期,哥倫比亞的商標是兩個重疊的圓圈,左圓圈中有魔術音符,右圓圈中有一個CBS麥克風。皇家藍色標籤現在消失了,支持深紅色,這導致RCA Victor聲稱侵犯了其Red Seal商標(RCA丟失了此案)。 Blue Columbia標籤被保存在其古典音樂哥倫比亞助理唱片系列中,直到後來更改為綠色標籤,然後在1950年代後期改用灰色標籤,然後轉變為銅牌,然後是其古典專輯的所有者熟悉的銅牌。加拿大的哥倫比亞留聲機公司無法在大蕭條中倖存下來,因此CBS於1939年與斯巴頓唱片公司達成了分銷協議,以哥倫比亞的名字在加拿大發行哥倫比亞唱片。

在1940年代,哥倫比亞與弗蘭克·辛納屈(Frank Sinatra)簽訂了合同。 Sinatra幫助促進了哥倫比亞的收入。 Sinatra與哥倫比亞錄製了200多首歌曲,其中包括他早年最受歡迎的歌曲。哥倫比亞的其他受歡迎藝術家包括本尼·古德曼(Benny Goodman)(哈蒙德(Hammond)的維克多(Victor)1939年簽名),貝利伯爵(Count Basie),吉米·倫斯福德(Jimmie Lunceford)(均來自德克卡(Decca)),埃迪·杜欽(Eddy Duchin),雷·諾布爾威爾·布拉德利。

1947年,該公司更名為哥倫比亞唱片公司(Columbia Records Inc.),並成立了其墨西哥唱片公司Discos Columbia de Mexico。 1948年看到了第一首古典唱片內森·米爾斯坦(Nathan Milstein)對門德爾松小提琴協奏曲的錄音。哥倫比亞的33 rpm格式迅速拼寫出了古典78 rpm紀錄的死亡,這是近五十年來首次使哥倫比亞領導的RCA Victor Red Seal

LP Record(1948–1959)

哥倫比亞總統愛德華·沃爾斯坦(Edward Wallerstein)有助於將佩利(Paley)轉向購買。他將自己的才華設定為他的目標,即聽到專輯的一側的交響曲的整個動作。沃德·博茨福德(Ward Botsford)在《高保真雜誌》(High Fidelity Magazine)二十五週年紀念期間寫作:“他不是發明家- 他只是一個抓住一個想法的人,他的時間已經成熟,懇求,命令,命令和car縮,使成千上萬的人成為一個讓人成為現在接受了唱片業務的媒介。”儘管沃爾斯坦(Wallerstein)的暴風雨任期,但1948年6月,哥倫比亞(Columbia)還是引入了長期播放的“ Microgroove” LP唱片形式(有時在早期廣告中寫了“ LP”),該格式以每分鐘的33次旋轉為每分鐘,是四十年的標準唱片。 。 CBS研究總監Peter Goldmark博士在合作努力中扮演了管理角色,但Wallerstein將工程師William Savory憑藉將長期播放光盤帶給公眾的技術實力。

到1940年代初,哥倫比亞一直在嘗試更高的忠誠錄音以及更長的大師,這為1948年成功發布LPS鋪平了道路。這是一場有助於為音樂聽眾樹立新標準的這樣的唱片,就是10個“是10”。 LP重新發行Frank Sinatra的聲音,最初於1946年3月4日發行,是四張78 rpm Records的專輯,這是新的LP格式發行的第一張流行專輯。 Sinatra可以說是哥倫比亞最熱門的商品,他的藝術視野合併在一起哥倫比亞(Columbia)的方向非常適合哥倫比亞(Columbia)的音樂媒介。英寸33 + 1⁄3 rpm乙烯基磁盤,第一張LP是Nathan Milstein與Bruno Walter一起演奏的Mendelssohn小提琴協奏曲,指揮紐約愛樂樂團(當時稱為紐約的愛樂樂團),哥倫比亞ML 4001,發現在1949年7月出版的1949年的哥倫比亞唱片目錄中。目錄中列出的另一個“ LP”以10英寸的格式開始,從ML 2001開始,用於Light Classics,CL 6001,流行歌曲的CL 6001,JL 8001用於兒童紀錄。華盛頓特區的國會圖書館現在擁有哥倫比亞唱片公司的文書檔案檔案,該文件顯示了1948年3月1日撰寫的ML 4001的標籤訂單。有人可以推斷哥倫比亞迫使第一批有限公司向其經銷商發行至少3個月在1948年6月21日推出LP之前。從那以後,目錄編號系統發生了微小的變化。

哥倫比亞的LPS特別適合古典音樂的較長作品,因此,一些早期專輯中的一些藝術家尤金·奧爾曼迪(Eugene Ormandy)費城樂團,布魯諾·沃爾特(Bruno Walter)紐約愛樂樂團,以及托馬斯·貝希姆爵士(Sir Thomas Beecham)皇家費城樂隊。這些錄音的成功說服了國會大廈的記錄,於1949年開始發行LPS。甚至在正式展示LP唱片之前,哥倫比亞提出與競爭對手RCA Victor分享新的速度,後者最初拒絕了它,並很快推出了他們的新競爭性45 rpm記錄。當很明顯LP是古典錄音的首選格式時,RCA Victor宣布該公司將於1950年1月開始發布自己的LPS。隨後很快是其他主要的美國唱片公司。從1949年開始,英國的Decca記錄是第一個在歐洲發行LP的記錄。EMI直到1955年才能完全採用LP格式。

1949年,在紐約市的會議上使用了Rodgers&Hammerstein南太平洋Ezio PinzaMary Martin的南太平洋的“原始演員錄音”。由於某種原因,直到索尼將其發佈為專門介紹哥倫比亞百老匯專輯的CD的一部分之前,該版本才被使用。多年來,哥倫比亞加入了Decca和RCA Victor,專門研究與原始演員的成員一起致力於百老匯音樂劇的專輯。在1950年代,哥倫比亞還開始從流行電影的配樂中發行唱片。

哥倫比亞和其他主要標籤的許多專輯封面都使用一塊紙板(一半折疊)和兩張紙“ Slicks”放在一起,一張紙,一張紙張,另一個用於後面。前面的光滑彎曲在頂部,底部和左側(右側是打開的,記錄以插入封面),並將紙板的兩半粘合到頂部和底部。後光滑粘貼在粘貼前面光滑的邊緣上,使專輯封面似乎是連續的作品。

哥倫比亞發現,打印兩個前蓋板滑動,一個用於單聲道,另一個用於立體聲,因此效率低下,因此不必要地昂貴。從1959年夏天開始,他們於8月發行了一些專輯,然後進入了“ Paste-over”前光滑,該專輯在頂部印有立體聲信息,並在底部印有單聲道信息。對於立體聲問題,他們將前面滑動移下來,以便立體聲信息在頂部顯示,並且單聲道信息彎曲在後面的底部,並在後面的光滑中“粘貼”。相反,對於一張單打專輯,他們將光滑的信息移動起來,因此在底部顯示的單聲道信息,並粘貼了立體聲信息。

1950年代

從1951年到1958年,哥倫比亞使用此標籤的45 rpm記錄。
1955年過渡性促銷45 rpm標籤顯示舊音符和邁克和新的Walking Eye Logos

1951年,哥倫比亞美國開始以45 rpm格式的RCA Victor發行記錄。同年,泰德·沃勒斯坦(Ted Wallerstein)退休,擔任哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)主席;哥倫比亞美國還與EMI切斷了長達數十年的分銷安排,並與飛利浦記錄簽署了一項分銷協議,向北美以外的哥倫比亞唱片公司錄製。 EMI繼續分發Okeh和後來的Epic Label錄音,直到1968年。EMI還繼續在澳大利亞和新西蘭分發哥倫比亞唱片。 American Columbia對EMI不願介紹長期唱片不滿意。

哥倫比亞(Columbia)成為1950年代最成功的非搖滾唱片公司,因為它在1950年吸引了製片人和樂隊領導者米奇·米勒(Mitch Miller)離開水星標籤。儘管取得了許多成功,但哥倫比亞在少年搖滾市場上仍然沒有涉及到中期。 -1960年代,儘管有幾次交叉命中,這主要是因為米勒經常表達了洛克(Rock'n'roll)的厭惡。 (Miller是一位經典訓練的Oboist,自1930年代在伊士曼音樂學院工作以來,他一直是哥倫比亞高管戈達德·利伯森(Goddard Lieberson)的朋友。)米勒(Miller十年最大的唱片明星,包括托尼·貝內特(Tony Bennett)瑪哈莉亞·傑克遜(Mahalia Jackson ),吉米·博伊德(Jimmy Boyd) ,蓋伊·米切爾(Guy Mitchell )(其舞台姓氏以米勒的名字命名),約翰尼·雷(Johnnie Ray ),四個小伙子,羅斯瑪麗·克魯尼(Rosemary Clooney),凱·蘭德( Rosemary Clooney),凱·蘭德Kay Lande)雷·康尼夫(Ray Conniff) ,傑里·韋爾( Jerry Vale )和約翰尼·馬蒂斯(Johnny Mathis) 。他還監督了該標籤的十年Doris Day的頂級女唱片明星的許多早期單曲。

1953年,哥倫比亞形成了新的子公司史詩記錄。 1954年,哥倫比亞結束了與斯巴達頓記錄的分配安排,並構成了加拿大哥倫比亞的記錄。為了增強其鄉村音樂馬stable,其中包括馬蒂·羅賓斯(Marty Robbins) ,雷·普萊斯( Ray Price )和卡爾·史密斯( Carl Smith ),哥倫比亞(Columbia)出價15,000美元,$ 15,000,埃爾維斯·普雷斯利( Elvis Presley )從Sun Records獲得了1955年的Sun Records合同。勝利者。但是,哥倫比亞在1958年確實簽下了兩位太陽藝術家:約翰尼·卡什(Johnny Cash)卡爾·珀金斯(Carl Perkins)

隨著1954年,美國哥倫比亞果斷地破壞了它的過去,當時它引入了由哥倫比亞藝術總監S. Neil Fujita設計的新的現代主義風格的“ Walke Eye”徽標。該徽標實際上描繪了記錄(眼睛)上的手寫筆(腿);但是,“眼”還巧妙地指出了CBS在電視中的主要業務以及該部門的標誌性眼徽標。哥倫比亞在唱片公司繼續使用“音符和邁克”徽標,甚至使用促銷標籤顯示兩個徽標,直到1958年在“ Notes and Mike”(與78號的“ Notes and Mike”一起)。 1958年,用“ Walke Eye”徽標壓制了。它在1961年被修改為今天仍在使用的熟悉的人(如圖所示),儘管事實上,在1990年代的大部分時間裡,步行者僅偶爾使用。

儘管大樂隊時代過去了,但哥倫比亞將埃林頓公爵簽約了幾年,捕捉了埃靈頓樂隊在1956年紐波特爵士音樂節上引起米夜後的狂熱(隨後是國際頭條新聞)的歷史性時刻樂隊負責人的職業生涯停滯不前。在新任首席製片人喬治·阿瓦基安(George Avakian)的領導下,哥倫比亞成為公眾對爵士樂的欣賞和理解的最重要標籤(在阿瓦基安(Avakian)多產和敏銳的逐步播放班輪筆記的幫助下),發行了路易斯·阿姆斯特朗( Louis Armstrong)的一系列LP,但也發行了一系列的LP。簽署了長期合同戴夫·布魯貝克(Dave Brubeck)和邁爾斯·戴維斯( Miles Davis) ,這是兩位現代爵士藝術家,他們將在1959年的唱片專輯中(超過60年後)是任何唱片公司最暢銷的爵士專輯,戴維斯·薩克特(Davis Sextet)的布魯貝克四重奏(Brubeck Quartet),在更大程度上是藍色的,在2003年,在滾石樂隊( Rolling Stone )的“有史以來500張最偉大的專輯”列表中排名第12。哥倫比亞與另一位熟練的現代主義作曲家Teo Macero親自鞏固了與爵士作曲家/音樂家Thelonious MonkCharles Mingus的合同,而Macero從Miles Davis的職業生涯中成為了戴維斯爵士樂藝術的探險家的重要人物。 1958年的專輯里程碑是創新者和搖滾和電子聲音的爵士樂婚姻的化身 - 通常被稱為爵士融合

1954年,哥倫比亞通過簽約Dave Brubeck四重奏來擁抱小組現代爵士樂,這導致發行了現場,最暢銷的爵士專輯(直到這次),爵士會上大學。同時,哥倫比亞(Columbia)首次發行了一個小組發行的《現代爵士樂》(Modern Jazz),這也是布魯貝克四重奏(Brubeck Quartet)在標籤上的首次亮相,是《時代》雜誌封面故事,講述了布魯貝克(Brubeck)在大學校園中成功的現象。謙虛的戴夫·布魯貝克(Dave Brubeck)表示憤慨,他說,爵士音樂家的第二次封面故事(第一個以路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong )的照片為特色)是由埃林頓公爵(Duke Ellington)而不是他本人贏得的。在1956年紐波特爵士音樂節上的成功之後,在兩年內,埃靈頓的照片將出現在時間的封面上。在哥倫比亞錄製的紐波特(Newport)的埃靈頓(Ellington)也是樂隊領導者 - 派遣者鋼琴家的最暢銷專輯。此外, 《時代》雜誌封面上的爵士巨人獨家三位一體都是哥倫比亞藝術家。 (在1960年代初期,哥倫比亞爵士藝術家Thelonious Monk將獲得同樣的榮譽。)

哥倫比亞在1956年更改了澳大利亞和新西蘭的分銷商,當時這家澳大利亞唱片公司拿起美國哥倫比亞產品的發行,以取代EMI購買Capitol時ARC丟失的Capitol Records產品。當時EMI當時擁有哥倫比亞商標,美國哥倫比亞材料是在CBS Coronet標籤上在澳大利亞和新西蘭發行的。

同年,前哥倫比亞A&R經理戈達德·利伯森(Goddard Lieberson)被提升為包括哥倫比亞和史詩般的整個哥倫比亞廣播公司唱片部總裁,以及公司的各種國際部門和被許可人。在他的領導下,公司的音樂部很快就超過了RCA Victor ,成為了世界上頂級唱片公司,擁有星光熠熠的藝術家名單和無與倫比的流行,爵士,古典和舞台和屏幕配樂標題。利伯森(Lieberson)於1938年加入哥倫比亞(A&R)經理,他以個人優雅和對質量的奉獻精神而聞名,負責監督許多巨大成功的專輯和單曲的發行,並倡導了銷售銷量相對較差的聲望發行。一些具有限制吸引力的標題,例如Arnold SchoenbergAnton von Webern的完整版本。他的第一個主要成功之一是《我的Fair Lady》的原始百老匯演員專輯,該專輯於1957年在全球銷量超過500萬張,成為迄今為止發行的最成功的LP。利伯森(Lieberson)還說服了長期服務的哥倫比亞廣播公司(CBS)總裁威廉·S·佩利(William S. Paley)成為百老匯原始生產的唯一支持者,這是50萬美元的投資,隨後為該公司賺了3200萬美元的利潤。

1958年10月,哥倫比亞及時參加了聖誕節季節,在約翰尼·馬西斯(Johnny Mathis),多麗絲·戴(Doris Day),蓋伊·米切爾(Guy Mitchell),約翰尼·雷(Johnnie Ray),喬·斯塔福德(Jo Stafford),托尼·貝內特(Tony Bennett),羅斯瑪麗·克魯尼(Rosemary Clooney),弗蘭克·萊恩(Frankie Laine)等藝術家製作了一系列“最偉大的命中”包裝。和四個小伙子;幾個月後,它發布了另一個Mathis彙編以及Marty Robbins的彙編。只有Mathis的彙編圖表,因為當時Billboard專輯排行榜上只有25個位置。但是,這些彙編非常成功,以至於他們導致哥倫比亞在藝術家的職業生涯下降時通常會廣泛地進行此類包裹。

立體聲

儘管哥倫比亞於1956年開始在Stereo錄製,但直到1958年才開始製造Stereo LPS倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein )(1956年12月31日,使用AMPEX 300-3機器記錄在1⁄2英寸膠帶上)。伯恩斯坦結合了耶穌誕生和復活部分,並與基督的死結束了表演。與RCA Victor一樣,大多數早期的立體聲唱片都是古典藝術家,包括Bruno WalterDimitri MitropoulosLeonard Bernstein的紐約愛樂樂團,以及由Eugene Ormandy指揮的費城樂團,他還錄製了一支簡短的Messiah fors Messiaheh。哥倫比亞。一些會議與哥倫比亞交響樂團(Columbia Symphony Orchestra)進行,這是由紐約領先的音樂家吸引的合奏,該樂團於1949年在哥倫比亞的紐約市工作室首次與托馬斯·貝希姆爵士(Thomas Beecham)錄製。喬治·塞爾(George Szell)克利夫蘭樂團(Cleveland Orchestra)主要是為Epic錄製的。當Epic放下古典音樂時,名冊和目錄被轉移到哥倫比亞助理記錄

哥倫比亞在1958年夏季發行了第一張流行立體聲專輯。所有首批十二張均已在Mono中發售的專輯。直到1958年9月,哥倫比亞才開始同時發行單聲道/立體聲。 1968年停止了原本立體聲錄音的單聲道版本。為了慶祝LP引入10週年,哥倫比亞於1958年發起了“ Sound In Sound”系列,展示了來自世界各地的音樂。

就目錄編號系統而言,最初幾年單聲道和立體聲版本之間沒有相關性。哥倫比亞(Columbia)開始了一個新的CS 8000系列,用於流行立體聲發行版,並將立體聲發行作為某種專業的利基唱片,並沒有費心將單聲道和立體聲數字鏈接起來兩年。 Masterworks Classical LPS有一個MS 6000系列,而Showtunes專輯是OS2000。終於在1960年,流行立體聲系列從8300躍升至8310,與Lambert,Hendricks&Ross Sing Ellington蘭伯特,Hendricks&Ross&Ross專輯發行匹配作為CL-1510。從那時起,流行專輯的立體聲數字恰好比單聲道高6800。立體聲經典專輯是單聲道數字加600; Showtunes發行版是Mono數字減去3600。只有相應目錄系列的匹配中的最後兩個數字。

Pop Stereo LPS到1970年,CBS Records在其所有標籤上進行了改進並統一了其目錄編號系統,進入了高9000年代。 Masterworks古典專輯在7000年代,而Showtunes保持在2000年代的低位。

哥倫比亞的工程部門開發了一個從單一來源模擬立體聲的過程。他們稱此過程為“以電子方式進行立體聲通道”。在1962年6月16日的《 Billboard》雜誌(第5頁)中,哥倫比亞宣布將發行在單聲道中錄製的最偉大的熱門彙編版,包括Doris Day,Frankie Laine,Percy Faith,Mitch Miller,包括Doris Day的專輯,馬蒂·羅賓斯,戴夫·布魯貝克,邁爾斯·戴維斯和約翰尼·馬蒂斯。

1960年代

“深處凹槽”的郊遊

到1961年下半年,哥倫比亞開始使用新的設備使用壓力植物。 “深凹槽”的壓力是在較舊的壓機機器上進行的,那裡的凹槽是將金屬踩踏的工件固定在圓形中心“塊”上,以確保將結果記錄以中心為中心。較新的機器使用的零件略有不同,只留下了一個小的“壁架”,而深處卻曾經是。這種轉換並非一次全部發生,因為不同的植物在不同時間替換了機器,從而使深凹槽和壁架品種都可能是原始壓力。轉換發生於1961年底。

CBS記錄

美國境外使用的CBS記錄徽標

1961年,CBS結束了與飛利浦記錄的安排,並於1962年成立了自己的國際組織CBS Records International 。該附屬標籤在美國和加拿大以外的CBS標籤上發布了哥倫比亞唱片(直到1964年由飛利浦在英國銷售)。錄音無法以哥倫比亞唱片的名稱發布,因為EMI在北美以外的哥倫比亞電梯公司(Columbia Phaphophone Company)使用了一個單獨的唱片標籤。這是法律演習導致1930年代初創建EMI的結果。

發生這種情況時,從1961年底開始,單聲道和國內哥倫比亞發行版的立體標籤都開始在標籤的頂部攜帶一個小的“ CBS”。這並不是在特定日期發生變化的事情,而是要擠壓工廠首先用完舊(Pre-CB)標籤的庫存,從而使標籤混合在一起,以適合某些給定的版本。有些人以CBS文本為單聲道,而不是同一張專輯的立體聲,反之亦然。 DIGGING帶來了CBS文本的壓力,一側而不是另一側。許多(但不是全部)具有“壁架”變化(即沒有深凹槽)的早期數字,具有小的“ CBS”。該文本將在哥倫比亞標籤上使用,直到1962年6月。

哥倫比亞的墨西哥部門Discos Columbia被更名為Discos CBS。

隨著CBS Records Internation的形成,CBS開始在1960年代初期建立自己的分佈,從澳大利亞開始。 1960年,CBS接管了其在澳大利亞和新西蘭的分銷商,澳大利亞唱片公司(成立於1936年),其中包括Coronet Records ,這是當今領先的澳大利亞獨立唱片和分銷公司之一。 CBS Coronet標籤被CBS標籤取代,並於1963年用“ Walke Eye”徽標取代。Arc繼續以該名稱進行交易,直到1970年代後期,它正式將其業務名稱更改為CBS Australia。

電視上的米奇·米勒

1961年,當其A&R經理兼樂隊領導者米奇·米勒(Mitch Miller )與NBC上的米奇(Mitch)一起成為綜藝節目的主持人,哥倫比亞的音樂曲目得到了巨大的提升。該節目基於米勒的“民俗”但具有吸引力的“合唱”風格的流行標準表演。在四個賽季的比賽中,該系列賽推廣了米勒的“ Singalong”專輯,該專輯售出了超過2000萬張,並在1964年取消時獲得了34%的觀眾份額。

鮑勃·迪倫

1961年9月,CBS A&R經理約翰·哈蒙德(John Hammond)由民間歌手卡羅琳·海斯特(Carolyn Hester)製作了第一張哥倫比亞專輯,後者邀請一位朋友陪伴她參加其中一場錄音會議。哈蒙德首先在這裡遇到了鮑勃·迪倫(Bob Dylan) ,他最初是口琴演奏者,他簽了標籤。迪倫(Dylan)的同名首張專輯於1962年3月發行,僅售出中等銷售。哥倫比亞的一些高管稱迪倫(Dylan Hammond)的愚蠢,並建議將迪倫(Dylan)從標籤上刪除。但是約翰·哈蒙德(John Hammond)和約翰尼·卡什(Johnny Cash)為迪倫(Dylan)辯護,迪倫(Dylan)在接下來的四年中成為哥倫比亞最高收入的行為之一。

在1960年代,迪倫在哥倫比亞取得了重要的地位。他的早期民歌被許多行為錄製,並成為彼得,保羅和瑪麗烏龜的熱門歌曲。其中一些封面版本成為民間搖滾類型的基礎。伯德(Byrds)通過迪倫(Dylan)的“坦布林(Tambourine)先生”的版本實現了他們的流行突破。 1965年,迪倫(Dylan)頗有爭議的決定“去電動”並與搖滾音樂家合作,使觀眾分裂,但他以1965年的熱門單曲“像滾石樂隊的滾石樂隊”為其獲得了更大的商業成功。在1966年退出巡迴演出之後,迪倫(Dylan)與他的支持樂隊The Band錄製了一首歌曲,將其他藝術家作為“演示錄音”錄製。這些導致了曼弗雷德·曼(Manfred Mann )(“強大的奎因”)和布萊恩·奧格(Brian Auger ),朱莉·德里斯科爾( Julie Driscoll &Trinity)(“這個輪子著火” )的命中。迪倫(Dylan)1960年代後期的專輯約翰·韋斯利·哈丁(John Wesley Harding)納什維爾(Nashville)的天際線成為新興鄉村搖滾類型的基石唱片,並影響了伯德(Byrds)和飛行的墨西哥捲餅兄弟(Flying Burrito Brothers)

搖滾

英國入侵於1964年1月到達時,哥倫比亞沒有搖滾音樂家的陣容,除了迪翁( Dion)於1963年簽約,他是該標籤的第一位主要搖滾明星,保羅·里維爾(Paul Revere&Paul Revere&The Raiders)也於1963年簽署。一張默西比特專輯,令人興奮的新利物浦聲音(Columbia CL-2172,僅以單聲道發行)。多麗絲·戴(Doris Day)的兒子特里·梅爾徹(Terry Melcher )為弗蘭基·萊恩(Frankie Laine)製作了艱難的駕駛“不要使我的淡藍色”,他已經沒有命中率六年了。這首歌在流行圖表上達到了51號,在輕鬆聆聽圖表上排名第17。

梅爾徹(Melcher)和布魯斯·約翰斯頓(Bruce Johnston)發現並帶到了哥倫比亞(Columbia)的RIP和弦,這是一個由Ernie Bringas和Phil Stewart組成的人聲,並通過生產技巧將其變成了一個搖滾樂隊。該小組在《我站著》中受到了打擊,韋德·弗萊蒙斯(Wade Flemons)對歌曲的翻拍和“嘿小眼鏡蛇”。哥倫比亞將這兩張錄音視為開始陷入搖滾的開始。梅爾徹(Melcher)和約翰斯頓(Johnston)在1964年為哥倫比亞(Columbia)錄製了幾首單曲,稱為“布魯斯與特里(Bruce&Terry) ”,後來又為“ rogues”。梅爾徹(Melcher)製作了伯德(Byrds)和保羅·里維爾(Paul Revere)和哥倫比亞(Columbia)的突襲者(Paul Revere)的早期專輯,而約翰斯頓(Johnston)為國會大廈唱片製作了海灘男孩

克萊夫·戴維斯(Clive Davis)的提升

米奇·米勒(Mitch Miller)於1965年退休時,哥倫比亞(Columbia)處於轉折點。米勒對搖滾和流行搖滾的不屑一顧,主導了哥倫比亞的A&R政策。百老匯原聲帶和米奇·米勒(Mitch Miller)的Singalong系列的銷售正在減弱。稅前的收益每年變平至500萬美元。當時,該標籤唯一的重要“流行音樂”是鮑勃·迪倫(Bob Dylan),伯德(Byrds),保羅·里維(Paul Revere)和突襲者(Paul Revere&The Raiders)和西蒙·加芬克爾(Simon&Garfunkel) 。在其目錄中還有其他類型:古典,爵士和國家以及一組R&B藝術家,其中包括Aretha Franklin 。大多數歷史學家觀察到,哥倫比亞在R&B類型中作為R&B類型的主要人才遇到問題,這使她在1967年離開了大西洋唱片公司。

1967年,出生於布魯克林的律師克萊夫·戴維斯(Clive Davis)成為哥倫比亞總統。任命戴維斯之後,哥倫比亞唱片公司更像是搖滾音樂唱片公司,這主要歸功於戴維斯(Davis)偶然決定參加蒙特利國際流行音樂節(Monterey International Pop Festival) ,在那裡他發現並簽署了包括賈尼斯·喬普林(Janis Joplin)在內的幾個領先行為。喬普林(Joplin)領導了幾代女性岩石和滾筒。但是,哥倫比亞/哥倫比亞廣播公司仍然掌握了傳統的流行音樂和爵士樂,在此期間,其主要收購之一是Barbra Streisand 。她於1963年在哥倫比亞發行了她的第一張個人專輯,至今仍保留著唱片公司。此外,該標籤將邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)留在了名單上,他的1960年代後期的唱片以一種無聲的方式bit子釀造,開創了爵士樂和搖滾音樂的融合

一個名為Moby Grape的舊金山集團在西海岸越來越受歡迎,並於1967年由戴維斯(Davis)簽署。 ,所有這些都在1967年6月6日,在D日之後的23年。這張專輯在Billboard 200上排名第24,但單曲在排行榜上幾乎沒有凹痕,表現最好的是“ Omaha”,它僅在Hot 100中僅持續了三個星期,只有第88號。 ,“嘿奶奶”,僅在圖表下冒泡,並在一周內消失了。另外,關於在第二次緊迫的前蓋上對美國國旗的淫穢手勢的抱怨,更不用說該組織在那之後開始下降了。單身人士的所有促銷預算的回報一無所獲。儘管該樂隊又發行了兩張專輯,但哥倫比亞或任何其他主要唱片公司再也沒有嘗試過這種特殊的宣傳特技。

Simon&Garfunkel

可以說,除了鮑勃·迪倫(Bob Dylan)以外,這一時期是商業上最成功的哥倫比亞流行音樂表演。二人在1965年取得了驚喜第一擊中,當時哥倫比亞製片人湯姆·威爾遜(Tom Wilson)受到迪倫(Dylan)的民間搖滾實驗的啟發,伯德(Byrds)等人在二重奏中添加了鼓聲和貝斯,並在二人組錄製的《無寂靜的聲音》中,沒有他們的聲音。知識或批准。的確,兩人已經在幾個月前分手了,因為他們的首張唱片銷售不佳而灰心,保羅·西蒙(Paul Simon)搬到了英國,在那裡他只發現了通過音樂出版社通過音樂媒體擊中的單曲。這首歌的巨大成功促使西蒙返回美國。兩人進行了改革,他們很快成為1960年代中期民間搖滾繁榮的旗艦行為之一。他們的下一張專輯《歐芹》,Sage,Rosemary和ThymeBillboard專輯排行榜上排名第四。兩人隨後獲得了前20名單曲《冬天的朦朧陰影》,但在1966 - 67年間,西蒙(Simon)與作家的障礙和對不斷巡迴演出的需求相比,進步放慢了。在西蒙同意為邁克·尼科爾斯(Mike Nichols)的電影《畢業生》(The Gradure)寫歌之後,他們在1968年重新射門。由此產生的單曲“ Robinson夫人”成為了巨大的打擊。研究生配樂和Simon&Garfunkel的下一張錄音室專輯Bookends都是專輯排行榜上的主要熱門歌曲,總銷售量總計超過500萬張。西蒙(Simon)和加芬克爾(Garfunkel)的第五張也是最後一張錄音室專輯《障礙水》 (Diffed Water)(1970年)在1970年1月在美國專輯排行榜中排名第一,並成為有史以來最成功的專輯之一。

霍特·阿克斯​​頓和湯姆·拉什

戴維斯(Davis)於1969年吸引了藝術家霍伊特·阿克斯​​頓(Hoyt Axton )和湯姆(Tom)趕往哥倫比亞(Columbia),並被標籤授予所謂的“流行療法”。自1960年代初以來,霍伊特·阿克斯​​頓(Hoyt Axton)一直是民間/布魯斯歌手兼作詞人,當時他為Horizo​​n製作了幾張專輯,然後是Vee-Jay 。到他加入哥倫比亞時,他已經將成功的流行歌曲混合在一起,例如“ Greenback Dollar”,以及為Steppenwolf的硬搖滾歌曲,例如“ Pusher ”,這是同年在電影Easy Rider中使用的。當他降落在哥倫比亞時,他的專輯《 My Griffin Oven》被描述為“'過度生產的``海報)孩子,裡面充滿了各種樂器甚至弦樂”。在那張專輯之後,Axton離開並加入了Capitol Records,他的下一張專輯包含“ Joy to the World ”和“從未去過西班牙”,該專輯在Dunhill上成為了三狗之夜的熱門歌曲。 Axton最終成為鄉村歌手,並創立了自己的唱片公司Jeremiah。

湯姆·拉什(Tom Rush)一直是與哥倫比亞(Columbia )在一起之前和之後的“講故事的人”或“ Balladeer”類型的民間藝術家。與Axton一樣,拉什(Rush)在他的同名哥倫比亞首次亮相上被“待遇”。當然,添加到他通常的獨奏吉他中的眾多樂器都“高雅”,但並沒有真正與Rush的觀眾期望相提並論。他評論了唱片公司的歷史學家邁克·卡拉漢(Mike Callahan):

好吧,當您在錄音室裡時,他們會帶出所有這些“甜味劑”和它們所擁有的東西,當您在那裡時,您說,是的,這聽起來不錯。但是隨後您將專輯回家了,您幾乎無法聽到自己的聲音。

最終,Rush回到了他通常的聲音(他為哥倫比亞的接下來的三張專輯應用了),此後一直在欣賞觀眾。

1970年代

目錄號碼

哥倫比亞專輯系列始於1951年的專輯GL-500(CL-500),並於1970年達到了一個尷尬的里程碑,當時立體聲編號序列達到了CS-9999,分配給Patti Page專輯Honey Regle回來。這引起了目錄編號系統的挑戰,因為哥倫比亞使用了13年的四位數目錄編號,而CS-10000似乎很麻煩。哥倫比亞決定開始以CS-1000發行專輯,以保留四位數的目錄編號。但是,這導致了先前在1957 - 58年使用的數字的重複使用,儘管前綴現在有所不同。 1970年7月,目錄部實施了一個新系統,將所有標籤組合為統一的目錄編號系統,從30000開始,前綴字母指示標籤:C for Columbia,E for Epic for Epic ,H for Harmony(預算重新發行線) ,M為哥倫比亞助理製作,電影配樂和原始百老匯演員專輯,Y for Columbia Odyssey和Z為CBS分發的所有其他標籤(共同稱為CBS相關)。前綴字母G還用於兩張專輯集,或標籤字母之後的集合中的記錄數,例如KC2。新系統下發行的第一張CBS專輯是Elvin Bishop Group的Fillmore Records上的自稱專輯,並由F 30001分配(最早的Fillmore專輯具有“ F”前綴,而不是A'Z')該系統的第一個實際哥倫比亞發行版是赫歇爾·伯納迪(Herschel Bernardi)表演塞子,分配了C30004。按時間順序,哥倫比亞在八月份的本系列中發行了至少一張專輯,但是到那時,CBS Consolided 30000系列於7月開始發行新標籤設計的專輯,已經發行了近100張專輯。後來,該系統通過更多的前綴字母擴展(包括肖像的R和V,特殊產品的A和W,s sony Wonder ,s for Sony for Sony Classical ,N for Monument ,o for Chaos Recordings of Chaos Recordings和B for 550 Music ) ,一直持續到2005年。

四碳

1970年9月,在克萊夫·戴維斯(Clive Davis)的指導下,哥倫比亞唱片進入了西海岸岩石市場,開設了最先進的錄音室(位於舊金山的Folsom St. 827,後來又變成了Automatt )和由喬治·戴利(George Daly 領導,喬治·戴利(George Daly)的製片人和藝術家(當時與哥倫比亞簽署了分佈協議)和前尼爾斯·洛夫格倫(Nils Lofgren )和羅伊·布坎南( Roy Buchanan)的前樂隊成員。錄音室以CBS為基礎,直到1978年。

在1970年代初期,哥倫比亞開始使用“ SQ”(立體聲四聲音)標準錄製四通道過程,該過程使用了一個可以通過特殊放大器來解碼的電子編碼過程,然後通過四個揚聲器進行播放,每個揚聲器都可以通過四個揚聲器進行解碼。放在房間的角落。值得注意的是,RCA用另一個二次副作用過程反駁,該過程需要特殊的墨盒來播放四通道播放的“離散”錄音。哥倫比亞和RCA的二次記錄都可以在傳統的立體聲設備上播放。儘管哥倫比亞流程需要更少的設備,並且非常有效,但許多人對競爭制度和哥倫比亞矩陣唱片的銷售和RCA的離散錄音感到困惑。其他一些公司還發行了幾年的矩陣錄音。包括倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein )和皮埃爾·布萊茲( Pierre Boulez)在內的古典藝術家都使用了四聲音錄音,以及電動樂隊比利·喬爾(Billy Joel) ,平克·弗洛伊德Pink Floyd ),約翰尼·卡什Johnny Cash)芭芭拉·史蒂夫(Barbra Cash ÖYSTER邪教。哥倫比亞甚至發行了電影版的《有趣女孩》中的配樂專輯。這些錄音中的許多後來進行了修復並在CD上的杜比環繞聲中發布。

Yetnikoff成為總統

1975年,沃爾特·貝尼科夫(Walter Yetnikoff)被提升為哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)的總裁,他作為CBS Records International擔任總裁的職位被Dick Asher填補。在這一點上,根據音樂歷史學家弗雷德里克·丹寧(Frederic Dannen)的說法,害羞而內向的Yetnikoff開始改變他的個性,成為(用Asher的話來說)“狂野,險惡,險惡,粗俗,最重要的是非常大聲”。丹農(Dannen)看來,尚尼科夫(Atnikoff)可能因其自然敏感和慷慨的個性而過分補償,而且他幾乎沒有希望被公認為“唱片人”(有音樂耳朵的人,對當前趨勢和藝術家的意圖有直覺的理解)因為他是聾啞人,所以他決定成為“多彩角色”。貝尼科夫很快就因他的劇烈脾氣和常規發脾氣而臭名昭著:“他破碎了玻璃器皿,吐出了意第緒語和bar詞的混合物,並讓人們從CBS建築物中彈出了身體。”

1976年,加拿大哥倫比亞唱片公司的記錄被更名為CBS Records加拿大有限公司。哥倫比亞唱片公司的標籤繼續被CBS加拿大使用,但CBS標籤被引入了法語錄音。 1979年5月5日,哥倫比亞助理製作開始在紐約Zubin Mehta (使用3M的32-Channell Multitrack數字錄音機)的紐約愛樂樂團StravinskyPetrouchka錄音中進行數字錄製

Dick Asher vs“網絡”

哥倫比亞廣播公司唱片公司擁有音樂家的流行陣容。它分發了費城國際記錄藍天記錄Isley兄弟T領記錄紀念碑記錄(從1971年到1976年)。但是音樂產業正在財務下降。自第二次世界大戰以來,總銷售額下降了11%。 1979年,CBS的稅前收入為5100萬美元,銷售額超過10億美元。該標籤放下了數百名員工。

為了應對這場危機,首席執行官約翰·巴克(John Backe)迪克·阿瑟(Dick Asher)從商業事務副總裁提升為副總裁。據報導,阿瑟(Asher)因削減成本和恢復利潤而被控降低成本,不願擔任這一職務。他擔心Yetnikoff會不滿意他的晉升。但是Backe對Asher的經驗充滿信心。 1972年,阿舍(Asher)將英國哥倫比亞廣播公司(CBS)的損失從損失轉變為利潤。 Backe認為他是誠實和值得信賴的,他呼籲Asher對公司的忠誠。哥倫比亞廣播公司(CBS)的員工認為阿舍(Asher)是個鑽孔和闖入者。他削減了費用和豪華轎車和餐館等特權。他與Yetnikoff的關係惡化了。

Asher越來越關注僱用獨立代理商的巨大且快速增長的成本,這些代理商是為了將新單曲推廣到廣播電台計劃導演的報酬。唱片公司多年來使用了“印度”來推廣新的發行版,但是當他有條不紊地研究CBS唱片的費用時,Asher感到沮喪,發現僱用這些獨立的促銷員現在每年僅花費CBS高達1000萬美元。當Asher在1972年接管CBS的英國分部時,自由職業者每周可能只收取100美元,但到1979年,美國頂級獨立發起人已經組織成一個被稱為“網絡”的寬鬆集體,他們的費用現在已經遇到了音樂歷史學家弗雷德里克·丹農(Frederic Dannen)每年數千萬美元,據估計,到1980年,主要唱片公司每首歌曲的支付費用從不到100,000美元到300,000美元,向“網絡”發起人支付,並且整個行業的損失高達8000萬美元每年。

在此期間,哥倫比亞在平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的單曲“另一塊磚中”獲得了前40名,其父母專輯The Wall將在1980年初在Billboard LP排行榜上排名第1個月,但很少有工業界知道,迪克·阿舍(Dick Asher)實際上是在使用單身作為秘密實驗來測試網絡有害影響的程度 -付錢來推廣新的Pink Floyd單曲。結果是直接且令人不安的 - 洛杉磯的主要廣播電台之一併不是該唱片的編程,儘管該樂隊在鎮上,在洛杉磯紀念體育的精心製作的《牆壁》巡迴演出中表演了前七場音樂會競技場,好評是評論和售罄的人群。 Asher已經擔心網絡的力量不斷增長,並且它完全在標籤的控制之外運作,但他非常沮喪地意識到“網絡”實際上是一個巨大的勒索球拍,並且該操作可以很好地與有組織的犯罪聯繫在一起- 這是Yetnikoff強烈駁斥的,他堅決捍衛“印度”,並宣布他們為“月球”。但是迪克·阿舍(Dick Asher)現在知道,該網絡的真正力量在於他們阻止記錄被廣播收集的能力,並且作為經驗豐富的媒體律師和忠實的CBS員工,他也敏銳地意識到,這可能成為新的帕拉帕拉(Payola )醜聞有可能吞噬整個CBS公司,如果發現該公司涉及任何非法行為,聯邦通信委員會(FCC)甚至可以撤銷CBS的全部重要廣播許可證。

1980年代和出售給索尼

美國哥倫比亞的結構一直保持不變,直到1980年,當它從古典/百老匯單位哥倫比亞助理記錄中旋轉成CBS Masterworks Records的單獨烙印。

1988年,索尼(Sony)收購了包括哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)的CBS唱片小組,該小組於1991年重新授予家長索尼音樂娛樂公司(Sony Music Entertainment)。由於索尼僅在CBS唱片名稱上獲得了臨時許可,然後獲得了權利。來自美國,西班牙,西班牙(由BMG擁有的商標)和來自EMI的日本(Nippon Columbia)以外的哥倫比亞商標(哥倫比亞基金會)。 CBS記錄標籤於1991年1月1日正式更名為哥倫比亞唱片公司(Columbia Records),除西班牙(Sony)(索尼在2004年獲得與BMG的合資企業)和日本的權利。 CBS Masterworks Records被更名為Sony Classical Records 。 2006年12月,哥倫比亞廣播公司(CBS Corporation)恢復了CBS記錄的名稱,該名稱與其電視物業密切相關的新次要標籤(巧合的是,新的CBS唱片目前由另一個索尼音樂部( Red Distibstion )發行)。

1990年代的存在

美國人才經理威爾·博特溫(Will Botwin)於1996年被招募擔任高級副總裁。 1998年,他被任命為執行副總裁兼總經理,並與該標籤的許多知名藝術家以及諸如Microdisney等新表演者和Five戰鬥緊密合作。 2002年,博特溫(Botwin)晉升為哥倫比亞唱片集團(Columbia Records Group)總裁。他於2005年被任命為董事長。2006年,他離開哥倫比亞(Columbia)負責Red Light Management及其相關的ATO記錄

哥倫比亞唱片公司仍然是索尼音樂娛樂公司的主要子公司標籤。 2009年,在索尼音樂的重新整合期間,哥倫比亞與其Epic Records Sisters合作,組成了哥倫比亞/史詩般的標籤小組,並在其中以烙印為烙印。 2011年7月,作為進一步的公司重組的一部分,EPIC與EPIC吸引了Jive Records的多位藝術家。

截至2013年3月,哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)擁有90名勞倫·賈魯(Lauren Jauregui)羅比·威廉姆斯(Robbie Williams) ,卡爾文·哈里斯( Calvin Harris)和達夫特·朋克( Daft Punk)等藝術家。

2018年1月2日,羅恩·佩里(Ron Perry)被任命為哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)的董事長兼首席執行官。 2018年9月,詹妮弗·馬洛里(Jennifer Mallory)被任命為執行副總裁兼總經理。

徽標和品牌

EMI(包括“魔術說明”徽標)授予哥倫比亞商標的權利,使該公司遇到了一種徽標的困境。在1990年代的大部分時間裡,哥倫比亞發行了沒有徽標的專輯,只是Bodoni Classic Bold字體中的“哥倫比亞”字樣。哥倫比亞試驗帶回“音符和麥克風”徽標,但在麥克風上沒有CBS標記。該徽標目前用於“哥倫比亞爵士樂”系列爵士版本和重新發行。在Sony Classical的徽標上找到了修改的“魔術筆記”徽標。在1999年中期至下半年,最終決定“ Walke Eye”(以前是北美以前的CBS唱片徽標)將是哥倫比亞的徽標,其保留的哥倫比亞單詞Mark Design在全球範圍內,除了日本, Nippon Columbia擁有Nippon columbia的徽標迄今為止,哥倫比亞商標的權利繼續使用“魔術筆記”徽標。在日本,CBS/Sony Records在1991年被更名為Sony Records,並於1998年停止使用“ Walke Eye”徽標。

哥倫比亞唱片藝術家名單

截至2012年10月,有85位唱片藝術家簽署了哥倫比亞唱片公司的唱片,使其成為索尼音樂擁有的三個旗艦唱片公司中最大的唱片公司(隨後是RCA唱片公司擁有78位藝術家和Epic Records ,與43位藝術家一起)。

子公司

附屬標籤

哥倫比亞標籤集團(英國)

2006年1月,索尼BMG UK將其前線運營分為兩個單獨的標籤。 RCA Label Group,主要與流行音樂和R&B和哥倫比亞標籤集團打交道,主要與搖滾,舞蹈和替代音樂打交道。國內藝術家包括加爾文·哈里斯(Calvin Harris)喬治·埃茲拉(George Ezra)中央中央(Central Cee)羅比·威廉姆斯(Robbie Williams) 。 Dipesh Parmar是哥倫巴唱片集團的總裁。艾米·惠特利(Amy Wheatley)是董事總經理。

美國唱片公司(ARC)

1978年8月, Wind&Fire樂隊的創始人兼負責人Maurice White重新推出了美國唱片公司(ARC)。除了懷特的地球,風與火之外,哥倫比亞唱片公司的標籤藝術家名冊還包括成功的R&B和流行歌手Deniect Williams ,爵士融合團體天氣報告和R&B Trio The Emotions 。自1940年代以來,哥倫比亞還重新發布了數千個在ARC標籤上發行的1930年代記錄。

意識記錄

1997年,哥倫比亞與未簽名的藝術家促銷標籤有意識記錄簽署,以分發Aware Artists的音樂。通過這項冒險,哥倫比亞找到了非常成功的藝術家。 2002年,哥倫比亞和Aware接受了繼續這種關係的選擇。

哥倫比亞納什維爾

2007年,哥倫比亞成立了哥倫比亞納什維爾( Sony Music Nashville)的一部分。這使哥倫比亞·納什維爾(Columbia Nashville)從紐約市的哥倫比亞(Columbia)徹底分離了自主權和管理分離。哥倫比亞為其鄉村音樂部的半自治提供了多年,到1950年代,鄉村音樂單曲的目錄為20,000系列目錄,而哥倫比亞的其餘單曲產量則有30,000,然後是40,000個系列目錄編號。

2009年,哥倫比亞·納什維爾(Columbia Nashville)通過索尼音樂集團( Sony Music Group)在索尼集團公司(Sony Group Corporation)的傘下成為索尼音樂納什維爾(Sony Music Nashville)的一部分。

錄音棚

哥倫比亞唱片公司經營著錄音棚,其中最著名的是紐約市,納什維爾,好萊塢和舊金山。哥倫比亞的第一家錄音室成立於1913年,該公司搬進了當時世界上最高的建築物曼哈頓Woolworth大樓。 1917年,哥倫比亞使用該工作室製作了原始Dixieland Jass樂隊最早的爵士樂記錄之一。

紐約第七大道

1939年,哥倫比亞在紐約市第七大街799號建立了A Studio A。這家工作室(以鮑勃·迪倫(Bob Dylan)在1960年代的使用而聞名)於1967年被傑克·阿諾德(Jack Arnold)和菲爾·拉蒙(Phil Ramone )的A&R錄音購買,並成為A&R的Studios A-1和A-2 1983年,為公平的塔樓讓路。

紐約52街

Studio BStudio E分別位於紐約市東52街49號的CBS Studio大樓,分別位於二樓和五樓。

紐約30街

1948年,哥倫比亞在曼哈頓默里山(Murray Hill)區的東307街207號建造了其他新工作室,並將其命名為工作室CStudio d 。由於它是在1875年建造的建造中,該建築物最初是基督教教堂的建造,因此被音樂行業中的某些人認為是當時最暢銷的房間,許多人認為這是一個綽號的“教堂”,許多人認為是歷史上最偉大的錄音室。 CBS從未選擇過直接購買建築物,放棄其租賃並在1981年關閉工作室的選擇。儘管該建築物的固有遺產地位及其文化意義,但它於1985年被出售給開發人員,被拆除,並由高層公寓大樓。

好萊塢哥倫比亞廣場

1961年,哥倫比亞唱片公司在加利福尼亞州好萊塢的6121 Sunset Boulevard的哥倫比亞廣場綜合大樓進行了翻新和重新利用的CBS廣播工作室A。哥倫比亞利用工作室進行錄製和掌握服務,直到1972年關閉。

哥倫比亞工作室B,納什維爾

1962年,哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)購買了布拉德利(Bradley)的電影與錄音棚,哈羅德(Harold )和歐文·布拉德利(Owen Bradley)的納什維爾唱片工作室(The Quonset Hut),並在田納西州納什維爾(Nashville)成立了哥倫比亞錄音棚B。哥倫比亞從1962年到1982年經營該工作室,當時它被轉換為辦公空間。 2006年,慈善家邁克(Mike Curb)購買了該結構並恢復了結構。今天,它是貝爾蒙特大學的錄音教室。

紐約Liederkranz Hall Studio

哥倫比亞還記錄在公園和列剋星敦大街之間的東58街111號的備受尊敬的里德克蘭茲大廳中,它是由紐約市建造的,以前屬於德國文化和音樂社會,是撒謊的社會,並用作錄音Studio( Victor還在1920年代後期在Liederkranz Hall錄製)。製片人莫蒂·帕利茲(Morty Palitz)有助於說服哥倫比亞唱片開始使用Liederkranz Hall Studio錄製音樂,此外還說服了指揮Andre KostelanetzLiederkranz Hall中創作一些首批錄音顯示。 1949年,大型Liederkranz Hall空間被物理重新安排,創建了四個電視工作室。

高管

  • 羅恩·佩里(Ron Perry) - 董事長兼首席執行官
  • Jenifer Mallory - GM
  • 斯蒂芬·魯索(Stephen Russo) - EVP和CFO
  • 阿布·“ bu” Thiam - EVP
  • 愛德華·沃爾斯坦(Edward Wallerstein) - 董事長兼首席執行官(1939-1951)

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