F（Gershwin）的協奏曲

f。協奏曲是由喬治·格甚溫為了獨奏鋼琴和樂團與傳統的形式更接近協奏曲比他較早的爵士樂受到的藍色的狂想曲。它於1925年就指揮和董事委員會撰寫沃爾特·達姆羅施（Walter Damrosch）。它只有半個多小時。

協奏曲的創世紀

達姆羅施（Damrosch）出席了1924年2月12日，由保羅·懷特曼在風風大廳在紐約市標題為現代音樂實驗以格甚溫（Gershwin）的首映式而聞名藍色的狂想曲，其中作曲家表演了鋼琴獨奏。[1]音樂會後的第二天，達姆羅施（Damrosch鋼琴協奏曲為了紐約交響樂團，更接近古典協奏曲和精心策劃由作曲家。

由於三個不同的百老匯音樂劇的合同義務，他直到1925年5月才開始素描想法。倫敦，原始草稿的標題為“紐約協奏曲”。第一樂章是在七月，第二個撰寫的，第三款是在9月的第三章，大部分工作都是在練習棚裡完成的。Chautauqua機構。這是通過澳大利亞人作曲家和老師歐內斯特·哈奇森（Ernest Hutcheson），他在喬托誇（Chautauqua）為格甚溫（Gershwin）裁員，在那裡他的住所被宣佈為所有人的限制，直到下午4點。日常的。因此，Gershwin能夠在1925年11月10日完成協奏曲的完整編排。該月晚些時候，Gershwin僱用了一支55件式的樂團，以他自己的費用，在Globe Theatre的初稿中奔跑。達姆羅施（Damrosch）出席了會議，並向格甚溫（Gershwin）提供了建議，後者進行了一些削減和修訂。

據一位出席的報紙記者說，該管道“通過彩排在他的嘴裡徘徊。[2][3]

F中的協奏曲顯示了Gershwin的作曲技術的大量發展，尤其是因為他本人精心策劃了整個作品藍色的狂想曲得分FerdeGrofé，保羅·懷特曼鋼琴家和主要編排者部分。英語作曲家和編排者威廉·沃爾頓評論說，他崇拜格甚溫的協奏曲編排。工作要求2fl加短笛，2oboes和英語號角，2 B平坦單簧管加上B公寓低音單簧管（這三人作為中間運動中的單獨小號的支持），2巴帶，4號角在f，3 b-flat小號，3長號和圖巴，3蒂姆帕尼-32“，29”和26“（一個玩家），3打擊樂家（第一個玩家：低音鼓，鈴鐺，木琴和三角形;第二名球員：小鼓定期悶悶不樂常規的和刷棒，木塊，鞭子;第三名球員：撞車，懸浮的c用棍子三角形和鑼），獨奏鋼琴和字符串.

形式

協奏曲是傳統的三項運動：

  1. 快板
  2. Adagio -Andante Con Moto
  3. Allegro Agitato

這三個運動之間存在著牢固的主題聯繫，所有這些都受到嚴重影響爵士樂。但是，在每個運動中都存在著一種非常微妙的結構完整性，雖然對聽眾來說可能並不明顯，但它源於古典傳統。

第一樂章始於蒂姆帕尼（Timpani）的爆炸，引入了主要主題材料的元素。經過擴展的管弦樂介紹後，鋼琴以獨奏部分進入，引入了整個運動中發現的另一種旋律。從這裡開始，音樂與宏偉和美味的對比部分交替出現。達到高潮格蘭西奧，樂團響起了鋼琴的原始旋律，並伴隨著獨奏家中的大型三胞胎。有一個卡登扎快速的三胞胎ostinatos導致最後一部分：超速八度和和弦，最終以大型三胞胎ostinato沿著F Major 6 Chord沿鍵盤上升，使運動接近。

第二樂章讓人聯想到布魯斯 - 從一個獨奏小號的優雅旋律開始，並配有三個單簧管。隨後逐漸建造鋼琴的更快的部分，直到末端逐漸建造，此時，該作品欺騙性地拉回了原始的旋律，現在給了長笛。該運動以和平，內省的節奏結束。

最終動作是脈動和充滿活力的，有幾個參考拉格時間，具有以前動作的新材料和旋律。在一個中發現了一個錯誤的高潮格蘭西奧截面與第一樂章相同，而第一樂章則與F Major 6和弦主導，將其發展成另一個構造，並將其歸於Concerto的真正巔峰。

用他自己的話，格甚溫（Gershwin）寫了一篇關於協奏曲的描述：[4][5]

第一樂章採用查爾斯頓節奏。它是快速而脈動的，代表了年輕的美國生活精神。它始於水壺鼓賦予的節奏主題……。主要主題由巴鬆管宣布。後來，鋼琴引入了第二個主題。第二樂章具有一種詩意的夜間氣氛，被稱為美國藍調，但比通常對其進行處理的形式更純淨。最終動作恢復了第一個風格。它是一種節奏的狂歡，從猛烈的開始，一直保持相同的步伐。

快板

第一樂章將三個節奏和主題編織在一起：查爾斯頓，五音調奔跑和悶熱。Timpani以Wham-Bok的節拍開始運動，然後樂團介紹了五角桿旋律，伴隨著喇叭和打擊樂的查爾斯頓。三十秒鐘，Timpani和Orchestra用Pentatonic Melody替換了Wham-Bok。[6]弦線平息後，鋼琴介紹了整個作品中使用的主要悶熱主題。同時，大提琴和弦樂演奏的管弦樂反梅洛迪再次重複，然後在鋼琴中進行五音調奔跑，並繼續在樂團中進行伴奏。它高潮至鋼琴中的色量表，並在樂團中以西班牙語聽起來像西班牙語。鋼琴查爾斯頓的同步重新引入了作品開頭聽到的悶熱主題。這次鋼琴演奏反賽車，而樂團演奏悶熱的主題。一個“微核”[6]鋼琴中的Arpeggios橋在管弦樂隊中的悶悶不樂的情況下，以及查爾斯頓伴奏和五角星旋律的另一種變化。格甚溫（Gershwin）帶領聽眾達到了這件作品的高潮時，在E大調中演奏了這種悶熱的變體。高潮之後，格甚溫將查爾斯頓，五音調旋律和快節奏的三胞胎結合在一起調製從一個鑰匙到另一鍵，然後重新引入D-Flat Major的另一個悶熱的變化。查爾斯頓的節奏從悶悶不樂到“ Grandioso”高潮，其次是三胞胎Ostinatos，快節奏的和弦，更多的Ostinatos和C優勢7秤。尾聲結束了最後兩分鐘，查爾斯頓（Charleston）和鋼琴樂團中的詩歌線條悶悶不樂，然後最終用F Major 6 Chord結束了運動。[6]

Adagio Andante Con Moto

在第二樂章中，格甚溫（Gershwin）使用了兩個藍調主題，類似於第一樂章的主題，並預示了第三樂章的主題，以兩個布魯斯旋律之間的更快主題進行。布魯斯和弦的進步打開了運動，獨奏小號是藍調的第一個主題。該主題是由法國號角上的主要秒交替引入的，[7]然後是小號。到第一分鐘，小號獨奏聽起來與第一樂章中聽到的悶熱主題非常相似。格甚溫（Gershwin）繼續以布魯斯旋律的即興和變體主題繼續進行。然後，小號重複了一開始主題的主題。當小號獨奏結束時，鋼琴以第一個主題的五音階變體進入，然後過渡到更快，更樂觀的第二個主題。這個主題通過重複的音符預示了第三個運動的旋律。這個主題也是第一樂章中聽到的一個變體。小提琴獨奏的橋樑，並重新引入了一開始扮演的第一個主題。然後，鋼琴接管了主題和隨附的Arpeggios的Cadenza的另一種變化。卡登扎（Cadenza）之後，格甚溫（Gershwin）將原始主題傳遞給樂團，然後回到鋼琴和長笛。然後，他建立了這件作品的高潮，在鋼琴和樂團之間交替。動作以鋼琴從頭開始演奏主題，柔軟的長笛和弦伴奏，以及D-Flat的主要節奏。[6]

Allegro Agitato

第三樂章是一個快節奏的隆多，並以更劇烈的節奏重新引入了第一個動作中聽到的主題。樂團首先演奏了G小調運動的主題，然後鋼琴重複了F小調的主題。隨著鋼琴繼續彈奏快節奏的音符，樂團演奏了反賽。鋼琴的吉利斯多（Glissando）重新引入了第一樂隊中第一樂章的主題，然後過渡回主題。隨後，樂團用柔軟的鋼琴伴奏演奏第二個主題。主要主題和次要主題的變體返回。在對B-Flat專業的調製後，樂團演奏了第二樂章中的第二個布魯斯主題，鋼琴以次要主題做出回應。Rat-A-Tat節奏返回，橋接布魯斯主題和由樂團演奏的第二樂章的重複音符旋律。該運動的次要主題在鋼琴中返回，然後演奏第一樂章的和弦進步。在第一樂章中，一系列快節奏的八度音階變成了相同的“ Grandioso”。Rat-a-Tat主題在運動中的最後一次返回；五音弦和弦進展和最後的F大調6顫音和大弦完成作品。[6]

釋放和接收

這項工作由紐約交響樂團隨著Damrosch的指揮（三年後，樂團將與愛樂交響樂團合併為紐約愛樂樂團） 在卡內基音樂廳1925年12月3日在紐約，並以作曲家為獨奏者。不久之後，同一支部隊在紐約進行了幾次表演，而在費城，巴爾的摩和華盛頓各自的一場演出，在1926年1月16日在布魯克林音樂學院之前。[8]音樂會被賣光了，協奏曲受到了公眾的好評。但是，評論混合在一起，許多批評家無法將其歸類為爵士樂或古典。確實，格甚溫的同時代人中有很多意見。Sergei Prokofiev發現它是“業餘的”。[9]阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg），當時最有影響力的作曲家之一，在1938年的致命致敬中讚揚了格甚溫的協奏曲：[10][11]

格甚溫（Gershwin）是一位藝術家和作曲家 - 他表達了音樂思想，他們是新的，就像他表達的方式一樣。……藝術家對我來說就像一棵蘋果樹。當時間到來時，無論是否願意，它都會綻放並開始產生蘋果。……無論是認真的，他還是一位作曲家，也就是一個生活在音樂中的人，並通過音樂表達出色與否，聲音或膚淺，因為這是他的母語。…他對節奏，和諧和旋律所做的不僅僅是風格。這與許多認真的作曲家的舉止有根本不同，他們（寫）是一種適用於最低思想的設備的膚淺結合。…印像是即興創作的，所有優點和缺點都與這種生產有關。…他只覺得他有話要說，他說了。

達姆羅施本人提供了一個值得稱讚的格甚溫的作品：[11]

各種作曲家一直在爵士樂中走來走去，就像一盤湯一樣，等待它冷卻，以便他們可以在不燃燒舌頭的情況下享用它，迄今習慣於習慣於被古典學校的廚師蒸餾而來的更溫水的液體。爵士女士。。。她在世界各地跳舞……但是，儘管她的所有旅行和廣受歡迎，但她沒有遇到任何騎士，他們可以將她提升到使她成為音樂界受人尊敬的成員的水平。喬治·格甚溫（George Gershwin）似乎已經實現了這個奇蹟……大膽地穿著他極為獨立和最新的小姐穿著協奏曲的經典服裝。...他是王子，他手裡拿著灰姑娘，公開宣布她是驚訝世界的公主，毫無疑問，她的嫉妒姐妹的憤怒。

電影的表演

在電影中的幽默幻想序列中展示了協奏曲第三樂章的表演巴黎的美國人（1951）。在電影的許多音樂數字之一中，奧斯卡·黎凡特（Oscar Levant）苦苦掙扎的鋼琴家亞當·庫克（Adam Cook）的角色亞當·庫克（Adam Cook）說，他正在音樂廳里為盛大的觀眾表演協奏曲。隨著場景的發展，亞當幻想著他也是樂團的其他所有成員，也是指揮家，甚至設想他在協奏曲的結論中為觀眾鼓掌。

格甚溫（Gershwin）也有摘錄的演出傳記片藍色的狂想曲（1945）在屏幕上部分播放的地方羅伯特·阿爾達（Robert Alda）（由奧斯卡·黎凡特（Oscar Levant）稱為），然後在電影的結論中。在格甚溫（Gershwin）由於致命的腦腫瘤的影響而跌跌撞撞時，聽到了特別令人痛苦的時刻，而且在現場宣布了格甚溫（Gershwin）死亡的現場。

黎凡特在巴黎的美國人值得注意的是，萊萬特（Levant）本人是一位成就卓著的鋼琴家和作曲家，他於1928年與格甚溫（Gershwin）結識。

著名的錄音

第一張錄音是在1928年由保羅·懷特曼和他的音樂會樂團羅伊·巴吉（Roy Bargy）在鋼琴上，在爵士樂隊的縮寫安排中FerdeGrofé， 為了哥倫比亞記錄。其他包括：

[13]

無線電廣播

儘管格甚溫（Gershwin）從未錄製過協奏曲，但他受到了他的邀請魯迪·瓦利（Rudy Vallee）在1931年的NBC廣播廣播中演奏協奏曲的第三樂章，該動作保存在轉錄光盤後來在LPS和Compact光盤上發行。Vallee使用了為他的工作室樂團準備的特殊安排。格甚溫還在廣播中播放了他的一些流行歌曲。[14]

流行文化

花樣滑冰運動員Yuna Kim韓國滑冰到該作品的四分鐘編輯版本2010年冬季奧運會在溫哥華， 也2009TrophéeForricBompard，2009年美國滑板， 和2009-10大獎賽決賽，為女士的花樣滑冰贏得金牌，並打破了女子長期計劃的世界紀錄得分。[15]當她參加2010年世界錦標賽，她贏得了銀牌，總計190.79分。

參考

引用

  1. ^“格甚溫的狂想曲在紐約的風氣廳首映|音樂”.守護者。 2014-03-13。檢索2016-04-06.
  2. ^“存檔副本”。存檔原本的在2017-01-05。檢索2016-05-18.{{}}：CS1維護：存檔副本為標題（鏈接）
  3. ^“存檔副本”（PDF）。存檔原本的（PDF）在2017-01-06。檢索2016-05-18.{{}}：CS1維護：存檔副本為標題（鏈接）
  4. ^“計劃說明”（PDF）.stlsymphony.org。存檔原本的（PDF）2014年8月3日。檢索5月13日，2016.
  5. ^還出現在“ Gerschwin [sic]，Sibelius，Wetzler提供的新穎樂隊音樂會的新穎性。”布魯克林每日鷹，1925年11月29日。
  6. ^一個bcde“古典網絡 - 格甚溫 - f中的協奏曲”.古典網.
  7. ^“計劃筆記|交響樂矽谷”.www.symphonysiliconvalley.org。檢索2016-05-16.
  8. ^“音樂世界：格斯溫將在下週六下午在布魯克林F演奏他的協奏曲。”布魯克林標準聯盟，1926年1月10日。
  9. ^波拉克，霍華德（2007）。喬治·格甚溫：他的生活和工作.加利福尼亞大學按。 p。141.ISBN 978-0-520-24864-9.
  10. ^“古典筆記 - 古典經典 - 彼得·古特曼（Peter Gutmann）在F中的Gershwin協奏曲”.www.classicalnotes.net。檢索2016-05-16.
  11. ^一個b“計劃說明”（PDF）.stlsymphony.org。存檔原本的（PDF）2014年8月3日。檢索5月13日，2016.
  12. ^“格甚溫：藍色 /鋼琴協奏曲中的狂想曲”.Chandos記錄。檢索7月13日2020.
  13. ^美國歷史記錄的唱片，https://adp.library.ucsb.edu/index.php/objects/detail/340415/decca_29056
  14. ^標記56班輪筆記
  15. ^“花樣滑冰中的最高分 - 長期計劃（女性）”.吉尼斯世界紀錄。 2010-02-25。檢索2016-04-06.

來源

外部鏈接