進行

赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）1941年進行

進行是指導A的藝術音樂表現，例如管弦樂或者合唱音樂會。它被定義為“通過使用手勢指導幾位演奏者或歌手同時表演的藝術”。^[1]主要職責導體要以反映該分數中的特定指示的方式來解釋分數速度，通過合奏成員確保正確的條目，並“塑造”措辭在適當情況下。^[2]導體通常主要是通過手勢與音樂家交流指揮棒，並且可以使用其他手勢或眼神交流等信號。^[3]指揮家通常會用口頭指示向他們的音樂家提供指導排演.^[3]

導體通常站在抬高的講台擁有大型音樂代表滿分，其中包含音樂符號對於所有樂器或聲音。自19世紀中葉以來，大多數導體在執行時沒有演奏樂器，儘管在早期的時期古典音樂歷史，在演奏樂器時領導合奏很普遍。在巴洛克音樂從1600年代到1750年代，該小組通常會由豎琴者或第一小提琴家（請參閱音樂會大師），這一時期的幾位音樂導演已經恢復了現代的方法。演奏時進行鋼琴或者合成器也可以完成音樂劇院維修管弦樂隊。在表演過程中，溝通通常主要是非語言。但是，在彩排中，頻繁的中斷使指揮人可以對應該如何播放或演唱音樂給出口頭指示。

導體充當了他們執行的樂團或合唱團的指南。他們選擇要執行的作品並研究他們的分數，他們可能會進行一定的調整（例如節奏，發音，措辭，重複的部分），制定解釋並將其願景傳遞給表演者。他們也可能會參加組織事務，例如安排排練，^[4]計劃音樂會季節，聽力試鏡並選擇成員，並在媒體上促進他們的合奏。樂團，合唱團，音樂會樂隊和其他相當大的音樂合奏如大樂隊通常由導體領導。

命名法

一個主要導體樂隊或者歌劇公司被稱為音樂導演或者首席指揮，或用德語單詞Kapellmeister或者骯髒（或者，在女性中，迪格丁）。導體合唱團或合唱有時被稱為合唱導演，合唱大師， 或者合夥人，特別是對於與樂團相關的合唱團。導體音樂會樂隊，軍隊，行進樂隊其他樂隊可能會佔有樂隊導演，樂隊大師， 或者鼓專業。受人尊敬的高級指揮有時是由意大利語單詞提及的大師（女性，馬斯特拉），翻譯為“大師”或“老師”。^[5]

歷史

中世紀至18世紀

早期的導電形式是Cheironomy，使用手勢指示旋律形狀。至少可以追溯到中世紀。在裡面基督教教堂，給出這些符號的人持有職員表示他的角色，而且隨著音樂的變化節奏工作人員更加複雜，上下移動以表明節拍，作為早期形式指揮棒.

在17世紀，其他設備表明時間已經過去了。這段時期的圖片中顯示了捲紙，較小的棍子和未裝飾的手。大型員工負責死亡讓·巴蒂斯特·盧莉（Jean-Baptiste Lully），在進行一次時，他的腳受傷了Te Deum為了王從疾病中康復。傷口變成了壞疽Lully拒絕截肢，於是壞疽蔓延到他的腿上，他兩個月後死亡。^[6]

在整個18世紀的樂器音樂中，合奏的成員通常充當指揮。有時是音樂會大師，誰可以使用他的弓作為警棍或lutenist誰會及時用節拍移動樂器的脖子。從豎琴有一個巴索連續部分。在歌劇表演中，有時有兩個指揮，鍵盤播放器負責歌手和主要小提琴家或領導者負責樂團。

1791年9月30日在維也納，莫扎特歌劇DieZauberflöte（魔術長笛）在劇院Auf der Wieden根據莫扎特本人，根據那個時候的文件和宣傳海報。^[7]

1798年，約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）首映創建他的手和一名警棍Kapellmeister Weigl[坐著]在Fortepiano。”^[8]

19世紀

朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi）進行歌劇艾達1881年

到19世紀初（c.1820年），有一個敬業的指揮，他在演出期間也沒有演奏樂器。儘管一些樂團抗議引入指揮，但由於他們習慣了將音樂會主管或鍵盤演奏者擔任領導者，因此最終確立了指揮的角色。在此期間，通常的管弦樂隊的大小擴大了，並且使用警棍變得更加普遍，因為比裸手或捲起的紙更容易看到。在最早的著名導體中有路易斯·斯波爾（Louis Spohr），卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯，路易斯·安東尼·朱利安（Louis-Antoine Jullien）和Felix Mendelssohn，所有人也是作曲家。據稱，門德爾松是第一位使用木棍保留時間的指揮，今天仍在使用這種做法。不使用或不使用接力棒的著名指揮家包括皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez），庫爾特·馬蘇爾（Kurt Masur），詹姆斯·康隆，尤里·蒂爾卡諾夫（Yuri Temirkanov），^[9]Leopold Stokowski，Vasily Safonov，尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）（一段時間），Dimitri Mitropoulos.^[10]

作曲家Hector Berlioz和理查德·瓦格納（Richard Wagner）作為指揮，獲得了偉大，他們撰寫了獻給該主題的兩篇最早的文章。Berlioz被認為是第一個演奏家。瓦格納（Wagner）在很大程度上負責塑造指揮家的角色，他將自己的作品看見強加於表演，而不是僅僅負責確保在正確的時間進行條目並且有一個統一的節奏。專注於進行進行的前任包括FrançoisHabeneck，誰建立了樂團de lasociétédes音樂會1828年，儘管貝利奧斯後來以哈貝內克（Habeneck）的排練標準感到震驚。鋼琴家和作曲家弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）也是指揮。

瓦格納的一次冠軍漢斯·馮·布洛（1830–1894）特別慶祝作為指揮，儘管他還保持了鋼琴家的最初職業，這是他被認為是最偉大的演奏者（他是一名珍貴的鋼琴學生弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），他的女兒cosima他結婚了 - 儘管她要拋棄他為瓦格納。李斯特是指揮史上的主要人物，表現出色）。

Bülow通過諸如樂團不同部分的獨立，詳細的排練等創新（“分區彩排”），提高了傳統的技術標準。在他的帖子中，作為（依次）的負責人巴伐利亞州歌劇，Meiningen法院樂團， 和柏林愛樂樂團他給管弦樂表演帶來了一定程度的細微差別和微妙的表演理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），他20歲擔任他的助手，Felix Weingartner，他不贊成他的詮釋，但他的管弦樂標准給人留下了深刻的印象。作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）也是著名的指揮。

20世紀

下一代導體將技術標準帶到了新的水平，包括亞瑟·尼基奇（Arthur Nikisch）（1855- 1922年），他於1895年接替布洛（Bülow）擔任柏林愛樂樂團的音樂總監。萊比錫歌劇院，波士頓交響樂團， 和萊比錫·格萬豪斯樂團，並且要擔任音樂總監倫敦交響樂團。尼基施（Nikisch）首映了重要的作品安東·布魯克納（Anton Bruckner）和Pyotr Ilyich Tchaikovsky，非常欽佩他的工作；約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），聽到他進行了第四交響曲，說這是“典範的，不可能聽到任何更好的聲音。”

尼基施（Nikisch）於1912年4月乘坐倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）巡迴演出，這是歐洲樂團的第一次美國巡迴演出。他也做了最早的錄音完整的交響曲：貝多芬第五1913年11月，與柏林愛樂樂團一起。尼基施（Nikisch）也是第一位在電影中捕捉藝術品的指揮 - 阿拉斯（Alas）默默無聞。這部電影證實，他有報導說，他特別令人著迷地使用眼神交流和表達來與樂團交流。以後的導體弗里茨·雷納（Fritz Reiner）指出他的技術的這一方面對自己的影響有很大的影響。

尼基施（Nikisch）經常留下廣泛記錄其藝術的證據後，這幾代人的指揮。兩個特別有影響力的人物通常被視為解釋性反植物。他們是意大利指揮Arturo Toscanini（1867–1957）和德國指揮WilhelmFurtwängler（1886–1954）。托斯卡尼尼在管弦樂隊朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi）並舉行首次亮相艾達1886年，在最後一分鐘填充了不可用的導體。直到今天，他一直被當局視為詹姆斯·萊文作為所有Verdi指揮中最偉大的。但是托斯卡尼尼的曲目很廣泛，這是他對貝多芬和勃拉姆斯的詮釋，他特別著名且有影響力，比像布洛（Bülow）這樣的指揮或在他面前，惠格納（Wagner）像布洛（Bülow）或在他面前一樣更加更嚴格，更快。儘管如此，他的風格仍顯示出比他聲譽所暗示的更多的拐點，而且他在揭示細節和讓樂團以歌唱方式演奏的情況下尤其有天賦。

Furtwängler，許多人認為他是瓦格納的最偉大的解釋者（儘管托斯卡尼尼也受到了這位作曲家的欽佩）和布魯克納，他以大量的速度進行了貝多芬和勃拉姆，但通常以某種方式揭示了結構和方向的結構和方向音樂特別清楚。他是一位出色的作曲家和表演者，也是理論家的門徒海因里希·申克（Heinrich Schenker），他們強調關注潛在的遠程諧波緊張局勢和決議在一件文章中，Furtwängler的指示力量。Furtwängler與他對大規模的興趣，還以特別引人注目的表達方式塑造了該作品的細節。

倫納德·伯恩斯坦進行皇家音樂會樂團1985年

這兩個人的技術非常不同：托斯卡尼尼的是意大利酸，有一個長而大的警棍和清晰的節拍（通常不使用他的左手）；Furtwängler以不太明顯的精度打敗了時間，因為他想要更圓潤的聲音（儘管他的技巧模糊是一個神話；許多音樂家已經證明他很容易按照自己的方式遵循）。無論如何，他們的例子說明了20世紀上半葉進行技術的更大觀點：它不是標準化的。20世紀中期的偉大而有影響力的指揮Leopold Stokowski（1882-1977），Otto Klemperer（1885-1973），赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）（1908-1989）和倫納德·伯恩斯坦（1918- 1990年） - 順便說一句，這是第一位獲得偉大和國際名望的美國指揮 - 具有多種多樣的技術。

卡拉揚（Karajan）和伯恩斯坦（Bernstein）在1960年代至80年代形成了另一個明顯的反模具，卡拉揚（Karajan）擔任柏林愛樂樂團（1955 - 89年）的音樂總監，而伯恩斯坦（Bernstein）則是那個時期的一部分音樂總監紐約愛樂樂團（1957-69），後來在歐洲頻繁的客座指揮。Karajan的技術受到了高度控制，最終，他經常閉著眼睛進行。伯恩斯坦（Bernstein）的技術是指示性的，具有高度表現力的面部手勢，手和身體運動。卡拉揚（Karajan）可以在不動腳的情況下進行幾個小時的操作，而伯恩斯坦有時會在高潮時躍入空中。作為柏林愛樂樂團的音樂總監，卡拉揚（Karajan）培養了溫暖，混合的語氣之美，有時被批評為過於統一的應用。相比之下，在伯恩斯坦在1979年在柏林愛樂樂團中唯一的露面 - 表演馬勒的第9交響曲 - 他試圖讓樂團在某個段落中產生“醜陋”的語氣，在某種程度上，他認為它適合音樂的表現力（第一位喇叭演奏者拒絕了，最後同意讓研究不理的演奏而不是他自己）。

卡拉揚（Karajan）和伯恩斯坦（Bernstein）都廣泛利用了媒體的進步來傳達其藝術，但以不同的方式傳達。伯恩斯坦（Bernstein）主持了主要的黃金時段國家電視連續劇，以教育並與兒童和公眾接觸古典音樂。卡拉揚（Karajan）一生中拍攝了一系列電影，但在其中，他沒有說話。兩者都記錄了許多錄音，但他們對錄音的態度有所不同：卡拉揚經常製作新的錄音室錄音以利用錄音技術的進步，這使他著迷 - 他在設定緊湊型光盤的規格方面發揮了作用 - 但是，伯恩斯坦在他的帖子中，在他的帖子中發揮了作用。 - 新約克時代，他堅持（大多數情況下）現場音樂會唱片，認為音樂創作並沒有在沒有觀眾的工作室中栩栩如生。

在20世紀的最後三分之一，指導技術 - 尤其是右手和接力棒 - 變得越來越標準化。導體喜歡威廉·孟加爾伯格在阿姆斯特丹直到第二次世界大戰結束時，已經有很長的彩排時間非常精確地塑造了樂團，因此可能具有特殊的技術。在任何給定樂團上花費更少時間的現代指揮家必須在排練時間少得多的結果。一種更標準化的技術使通信更快。儘管如此，導體的技術仍然顯示出大量的變化，尤其是使用左手，面部表情和肢體語言。

21世紀

指揮家的得分和警棍，上面亮著，超大指揮的音樂攤

女子指揮在19世紀和20世紀的大部分時間裡，幾乎聞所未聞，但如今[de]，^[11]馬林·阿爾索普（Marin Alsop）和西蒙妮·楊（Simone Young）可以看到主持領先的管弦樂隊。ALSOP被任命為音樂總監巴爾的摩交響樂團2007年 - 有史以來第一位負責美國主要樂團的女性 - 也是Orquestrasinfônicado do estado de聖保羅2012年，阿爾索普（Alsop）是第一個在最後一晚的女性舞會。揚成為領導者時，她得分相似漢堡州歌劇院和愛樂樂團漢堡2005年；她還是第一位記錄的女指揮環循環的理查德·瓦格納（Richard Wagner）.守護者被稱為“最後一個玻璃天花板在音樂行業”。^[12]2013年的一篇文章說，在法國，在574場音樂會中，只有17場是由婦女舉辦的，沒有婦女在巴黎國家奧普拉.^[13]"Bachtrack報導說，在當年世界上150個頂級指揮名單中，只有五名是女性。”^[14]墨西哥培養了幾個主要的國際指揮家，但阿隆德拉·德拉·帕拉（Alondra de la Parra）已成為第一位在該行業中獲得區別的墨西哥出生的女人。

同樣，東亞血統的指揮在當代的管弦樂景觀中變得越來越突出 - 尤其是Seiji Ozawa，他是主任波士頓交響樂團從1973年到2002年，在舊金山和多倫多擔任類似職位後，Myung-Whun Chung，他在德國和法國擔任過主要職位，現在正在帶來首爾愛樂樂團引起國際關注。在指揮專業中，仍然缺乏黑人藝術家的代表，但是有明顯的例外，例如亨利·劉易斯，迪恩·迪克森（Dean Dixon），詹姆斯·德·德里斯特（James Depreist），保羅·弗里曼， 和邁克爾·摩根。有關黑人指揮家的更多信息，請參閱黑色導體。根據夏洛特·希金斯'2004年的文章守護者，“黑人指揮在古典音樂界很少見，即使在交響樂團中，看到一兩個以上的黑人音樂家也很不尋常”。^[15]

技術

²
₄，²
₂，或快速⁶
₈時間

³
₄或者³
₈時間

⁴
₄時間

減緩⁶
₈時間

進行是在表演過程中向表演者傳達藝術方向的一種手段。儘管有許多關於如何正確執行的正式規則，但其他規則是主觀的，並且根據導體的訓練和復雜性，存在各種不同的指揮風格。導體的主要職責是統一表演者，設定節奏，執行清晰的準備和節奏，批判性地傾聽並塑造合奏的聲音，並控制音樂的解釋和節奏。在表演過程中，溝通是非語言的排演頻繁的中斷允許有關如何播放音樂的方向。在排練期間，指揮家可能會停止演奏一件措辭的更改，或要求在某個部分的音色中進行更改。在業餘樂團中，彩排經常被停止以吸引音樂家的注意力，以應對錶現錯誤或換位錯誤。

進行需要了解音樂表達的元素（速度，動力學，關節）以及將它們有效傳達給合奏的能力。傳達細微差別的能力措辭通過手勢表達也是有益的。在研究時，選手最好事先事先準備手勢分數，但有時可能是自發的。

有時會在管弦樂傳導和合唱傳導之間進行區分。通常，管弦樂導體使用指揮棒比合唱指揮更多。接力棒的握力因導體而異。

節奏和節奏

在音樂的開頭，指揮家舉手（或者只用一隻手（如果他們只用一隻手））表明該作品即將開始。這是樂團成員準備演奏樂器的信號，或者讓合唱團準備好觀看。然後，指揮家著眼於管弦樂隊的不同部分（風，弦樂等）或合唱團，以確保所有樂團成員都準備好演奏，並且合唱團成員已經準備好了。在某些合唱作品中，指揮家可以向鋼琴家或風琴師發出信號，以演奏音符或和弦，以便合唱團成員可以確定其起始音符。然後，導體給出一個或多個準備節拍以開始音樂。樂團或合唱團開始之前的準備節拍是樂觀。這打音樂中通常用指揮員的右手錶示，有或沒有接力棒。手在每個空氣中都有一個形狀酒吧（措施）取決於時間簽名，指示每個節拍從向下變為向上運動。^[16]從導體的角度來看，圖像顯示了最常見的節拍圖案。^[17]

這下調表示條形的第一個節拍，樂觀指示在作品的第一個音符之前的節拍和條的最後節拍。節拍發生的瞬間稱為ICTUS（複數：ictūs或者ictuses），並且通常由突然（儘管不一定大）點擊手腕或朝著手持方向變化表示。在某些情況下，“ ICTUS”也用於指代所有Ictuses物理位置的水平平面，例如音樂站每一個intcus都被指揮到了。導致ICTUS的手勢稱為“準備”，穩定節拍的連續流稱為“takt”（德語單詞bar，測量和節拍）。

如果是速度緩慢或放慢，或者時間簽名是化合物，有時會指示節拍的“細分”。導體可以通過在與其所屬的節拍運動相同的方向上添加較小的運動來做到這一點。

更改節奏的變化是通過更改節拍的速度來指示的。執行並控制一個Rallentando（減慢音樂的節奏），指揮家可能會引入節拍細分。

雖然一些指揮家用雙手錶示節拍，但左手反映右手，正規教育阻礙了這種方法。二手可用於提示單個參與者或部分的入口，以及幫助跡象表明動態，措辭，表達和其他元素。

在樂器獨奏部分（或在歌手無人陪伴的獨奏期間，在歌劇樂團中），一些導體停止計算所有細分，而只需每桿一次敲擊指揮棒一次，以幫助計算坐餘的表演者。

“教科書”的“教科書”的定義與下beat的何處的位置與實際性能實踐在專業樂團中。突然，大聲Sforzando和弦，專業樂團通常會稍微演奏後接力門行程的ICTUS點的驚人。

動力學

動力學以各種方式表示。動態可以通過導電運動的大小，代表更大聲音的較大形狀來傳達。動態變化可能會用未用於指示節拍的手來發出信號：向上運動（通常是手掌）表明Crescendo;向下運動（通常向下棕櫚）表示Diminuendo。改變進行運動的大小通常會導致音樂特徵的變化，具體取決於情況。

可以使用各種手勢對動態進行微調：向表演者展示手掌或傾斜它們可能顯示體積減少。為了調整各種儀器或聲音的總體平衡，可以將這些信號組合或針對特定部分或表演者。

提示

當表演者或部分應該開始演奏時（可能是在長時間休息之後）時，條目的指示稱為“提示”。提示必須可以肯定地預測即將到來的ICTUS的確切時刻，以便所有受提示影響的演奏者或歌手都可以同時開始演奏。對於表演者或部分持續很長時間沒有玩的情況，提示是最重要的。在一個情況下，提示也很有幫助踏板點在弦樂器的情況下，當一個部分一直在踏板上播放一段時間時；提示對於指出何時應該更改為新音符很重要。提示是通過“參與”玩家進入（通過看他們）並執行明確的準備手勢的，通常針對特定玩家的手勢來實現提示。吸入可能是某些導體的提示技術中的常見元素，它可能是或可能不是聽覺上的“嗅探”。在許多情況下，單純的眼神交流或朝著玩家的一般方向展示可能就足夠了，就像同時多個合奏進入的一部分以上。更大的音樂活動可能需要使用旨在鼓勵情緒和能量的更大或更強調的提示。

其他音樂元素

導體，杰拉爾德·威爾遜（Gerald Wilson），領導爵士樂大樂隊

發音可能由ICTU的特徵表明，從短而尖銳的範圍斷奏，長時間的流體legato。許多導體改變了手的張力：緊張的肌肉和剛性運動可能對應馬卡托，而輕鬆的手和柔軟的運動可能對應於legato或濃縮咖啡。措辭可以通過寬頭頂弧線或平穩的手動向前或左右表明表示。持有的音符通常是用手掌向上握住的手握住的手。音符的末端，稱為“截止”或“釋放”，可以通過圓形運動，手掌的閉合或手指和拇指的夾緊來表示。釋放通常在準備之前，並以完整的靜音結論。

導體旨在盡可能多地與合奏保持眼神交流，鼓勵眼神接觸以回報並增加演奏者/歌手與指揮之間的對話。面部表情對於展示音樂的性格或鼓勵演奏者也可能很重要。

在某些情況下，例如，排練的時間很少，準備一件作品，指揮家可能會謹慎地表明在運動開始之前，如何通過將手指抬到胸前（所以只有表演者才能看到）。例如，在一個⁴
₄指揮家將擊敗“兩個”（兩個inctus點或每條節拍，好像是²
₂），指揮家會在胸前舉起兩個手指。

在大多數情況下，交響曲，協奏曲或舞蹈套件之間的動作之間存在短暫的停頓。這個簡短的停頓使樂團或合唱團成員有時間轉動自己的一部分，並為下一個樂章的開始做好準備。弦樂器可以用手帕擦拭手機或擦汗。蘆葦玩家可能會花時間改變新的蘆葦。在某些情況下，木管樂器或黃銅玩家會使用暫停來切換到其他樂器（例如，從小號到短號或從單簧管到E♭單簧管）。如果指揮者希望出於音樂原因立即開始一個接一個的動作，那就稱為attacca。指揮家將指示樂團成員和合唱團在他們的各個部分中撰寫術語，以便他們準備立即進入下一個運動。

角色

一名軍事指揮在阿靈頓國家公墓舉行的陣亡將士紀念日儀式中領導美國海軍樂隊。

導體的角色在不同的指揮位置和不同的合奏之間有很大的不同。在某些情況下，指揮也將是音樂導演交響曲，選擇整個賽季的節目，包括來賓指揮，協奏曲獨奏者，流行音樂會等音樂會。高級指揮家可以參加一些或全部試鏡對於樂團的新成員，以確保候選人的演奏風格和語氣，指揮家更喜歡和候選人符合最高的表現標準。聘請了一些合唱導體來準備幾週的合唱團，隨後將由另一個導體指導。合唱指揮通常因其在音樂會計劃中的準備工作而得到認可。

一些指揮家可能有重要的公共關係角色，對當地新聞頻道進行採訪，並出現在電視脫口秀節目中，以促進即將到來的季節或特定的音樂會。另一方面，僱用來賓進行單場音樂會的指揮可能只有責任將樂團排列幾片並進行一兩場音樂會。雖然少數指揮已經眾所周知名人， 如倫納德·伯恩斯坦，大多數僅在古典音樂場景中已知。

培訓和教育

大衛·貝克（David Baker），音樂教育家，作曲家和指揮，（最左）領導史密森尼爵士樂傑作樂團在此期間NEA爵士大師頒獎典禮和音樂會於2008年。

古典合唱和工具的指導已經建立了全面的教學和培訓系統。有抱負的指揮家可以在大學，音樂學院和大學學習。音樂學校大學提供一系列指揮課程，包括作為學士學位的一部分進行的課程，少數音樂大師指揮學位，甚至較少數量音樂藝術博士指導學位。

此外，還有許多其他培訓計劃，例如古典夏令營和訓練節，這使學生有機會進行各種音樂。有抱負的指揮家需要對音樂的歷史進行廣泛的教育，包括古典音樂關於音樂理論。許多導體學會彈奏鍵盤儀器，例如鋼琴或者管風琴，這項技能可以幫助他們能夠分析交響曲並在他們訪問樂團進行動作之前嘗試解釋。許多指揮家會在樂團中演奏或在合唱團中唱歌，這種經歷使他們可以很好地了解樂隊和合唱團如何進行和排練。

2014年，樂團指揮通常擁有音樂和合唱團指揮的碩士學位，通常會擁有音樂學士學位。^[18]學士學位（稱為B.Mus。或B.M）是四年的課程，包括參加課程，業餘樂團的經驗以及音樂史，音樂理論和文科課程的一系列課程（例如，英語文學），為學生提供了更全面的教育。學生通常不專注於B.Mus進行。階段;取而代之的是，他們通常會發展一般的音樂技能，例如唱歌，演奏樂器，在合唱團中表演，演奏樂團以及演奏鍵盤樂器，例如鋼琴或風琴。

進行學生學習的另一個主題是古典音樂歌劇中使用的語言。管弦樂隊的指揮有望能夠在樂團和合唱團的作品中排練和領導合唱團。因此，管弦樂指揮需要了解合唱寫作中使用的主要語言（包括法語，意大利語和拉丁語等），並且他們必須在合唱唱歌背景下理解這些語言的正確詞。相反的情況也是如此：在為合唱團和樂團演出時，合唱指揮將排練並領導弦樂團或完整的樂團。因此，合唱指揮需要知道如何進行排練和鉛儀部分。

音樂學位碩士學位（M.Mus。）指導包括私人指導課程，合奏經驗，教練和音樂歷史和音樂理論的研究生課程，以及一兩個演唱會。音樂碩士學位（稱為M.Mus。或M.M.）通常是希望成為指揮教授的人所需的最低證書。

音樂藝術博士（稱為D.M.A.，DMA，D.Mus.A。或A.Mus.D）進行學位，為在最高的藝術和教學水平上提供了一個高級學習的機會，通常需要超過碩士學位的54多個學分以上（大約有30多個學分超過學士學位）。因此，入學是高度選擇性的。需要進行音樂史，音樂理論，耳朵訓練/聽寫以及入學考試和進行試鏡的考試。學生們表演了許多舉辦的音樂會，包括結合演講的音樂會和隨附的博士學位論文，高級課程。學生通常必須保持最低b的平均值。導電的DMA是終端程度，因此，它使持有人有資格在大學，大學和音樂學院任教。除了學術研究外，許多指揮的培訓途徑的另一部分是指揮業餘樂團，例如青年管弦樂隊，學校樂團和社區樂團。

少數導體在沒有進行正規培訓的情況下成為專業人士。這些人經常以樂器或聲樂表演者的身份獲得著名的成就，他們經常在其專業領域（樂器表演或唱歌）進行大量培訓。少數導體在沒有進行正規培訓的情況下成為專業人士的另一種方法是通過指導業餘樂團，學校樂團和社區樂團（或同等的合唱合奏）來學習工作。

2014年美國的平均指揮家工資為48,180美元。預計從2014年到2024年的就業機會的增長率為3％，比平均增長率慢。^[18]

預防傷害

亞歷山大技術很受歡迎替代療法基於姿勢不佳不顧一切問題。^[19][20]亞歷山大技術旨在幫助表演者和音樂家識別和釋放身體的緊張局勢。^[21]導體通常接受類似技術的訓練，專注於維持上半身的放鬆和平衡，因為強迫運動可能導致神經，肌肉和關節。許多指揮在進行節拍時強行扔右臂，這會導致背部疼痛和頸部張力，尤其是使導體有風險肩袖受傷由於重複運動。

對英國提供的證據的審查國家健康服務建議亞歷山大技術有助於緩解疼痛：“長期背痛 - 該技術的教訓可能導致背部疼痛相關的殘疾減少，並減少您最多一年或更長時間感到疼痛的頻率；長期的頸部疼痛 - 該技術的教訓可能導致頸部疼痛減輕和相關的殘疾，最多一年或更長時間。”^[22]培養全體身體的意識將使導體能夠在其職業生涯中保持長壽，並受到極大的痛苦和傷害。

也可以看看

• 無導體樂團
• 樂團的主要指揮清單

參考

進一步閱讀

• 邁克爾·鮑爾斯：指揮藝術（紐約花園城：Doubleday，1959年）；英語版本指揮：他的藝術和工藝（倫敦：G。Bell＆Sons，1961年）。
• 拉里·柯蒂斯（Larry G. Curtis）和大衛·庫恩（David L. Kuehn）：成功指南的指南（紐約：McGraw-Hill，1992年）；ISBN978-0697126948。
• 米歇爾·福爾（Michel Faul）：路易·朱利安（Louis Jullien）：Musique，Spectacle et folie au xixesiècle（Biarritz：Atlantica，2006年）；ISBN9782351650387。
• Elliott W. Galkin：在理論和實踐中的管弦樂演奏史（紐約：彭德拉貢出版社，1988年）；ISBN978-0918728470。
• 諾曼·勒布雷希特：大師神話：追求權力的偉大指揮（第二版修訂和更新版，紐約：Citadel Press，2001年）。
• 布羅克·麥克爾·希蘭（Brock McElan）：為初學者和專業人士進行技術（紐約：牛津大學出版社，1989年）；ISBN978-0193858305。
• 伊利亞·穆林（Ilya Musin）：導電技術（Техника дирижирования）（莫斯科：Muzyka出版社，1967年）。
• Ennio Nicotra：管弦樂傳導技術簡介根據伊利亞·穆林（Ilya Musin）的管弦樂隊指導學校，英語，德語，意大利語，西班牙語（米蘭：Edizioni Curci，2007年）。
• 帕爾默（Fiona M.）（2017年3月17日）。1870 - 1914年英國的指揮家：在帝國高峰。伍德布里奇：博伊德爾出版社。 p。 320。ISBN 9781783271450。存檔原本的2017年3月29日。檢索3月28日2017.
• Frederik Prausnitz：得分和領獎台（紐約：W。W。Norton，1983年）；ISBN978-0393951547。
• 馬克斯·魯道夫：指揮語法（紐約：麥克米倫，第二版，1981年）；ISBN978-0028722207。

外部鏈接

• 紐約時報視頻， 包含動作捕捉的艾倫·吉爾伯特（Alan Gilbert），正如他演示並討論了指揮家的作用，排練斯特拉文斯基的士兵的故事.