當代古典音樂

後現代音樂當代古典音樂
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當代古典音樂西方藝術音樂,靠近今天。在21世紀初,它通常提到安東·韋伯恩( Anton Webern)去世後的1945年後的現代形式三體後音樂形式,其中包括串行音樂電子音樂實驗音樂簡約音樂。較新的音樂形式包括光譜音樂後最大主義

歷史

背景

在20世紀初,古典音樂的作曲家正在嘗試一種越來越不和諧的音調語言,有時會產生根據力。在第一次世界大戰之後,作為對他們所認為的越來越誇張的手勢和浪漫主義的無形的手勢和無形的反對,某些作曲家採用了新古典風格,試圖重新奪回平衡的形式和清晰可見的早期風格的主題過程(另請參見新的客觀性社會現實主義)。第二次世界大戰後,現代主義作曲家試圖在其組成過程中獲得更高的控制水平(例如,通過使用十二音技術和後來的總序列主義)。同時,相反,作曲家還嘗試了退位控制的手段,探索較小或較大程度的不確定性或不良過程。技術進步導致電子音樂的誕生。用膠帶循環和重複紋理的實驗導致極簡主義的出現。還有其他作曲家開始探索音樂表演的戲劇潛力(表演藝術混合媒體Fluxus )。當代古典音樂的新作品繼續創作。每年, Berklee的波士頓音樂學院都會演出700場。當代古典音樂課程學生的新作品大約包含150種此類表演。

1945–75

在某種程度上,歐洲和美國的傳統在第二次世界大戰之後就存在。歐洲最有影響力的作曲家包括皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez)路易吉·諾諾(Luigi Nono )和卡爾海因·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen) 。第一個也是最後一個是奧利維爾·彌賽亞(Olivier Messiaen)的學生。目前,一種重要的審美哲學以及一組構圖技術是序列主義(也稱為“通行的音樂”,'總體'音樂'或“總體音調”),這是其起點,是其起點。阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg )和安東·韋伯恩(Anton Webern )(但反對傳統的十二色音樂),並且與勒·柯布西爾( Le Corbusier )對模量的想法也密切相關。然而,儘管有傑出的連續主義運動,但一些傳統上基於傳統的作曲家,例如德米特里·肖斯塔科維奇和本傑明·布里頓(Benjamin Britten),以表達色調的作曲風格。

在美國,米爾頓·巴比特( Milton Babbitt)約翰·凱奇(John Cage ),埃利奧特·卡特(Elliott Carter)亨利·考威爾(Henry Cowell) ,菲利普·格拉斯( Philip Glass ),史蒂夫·賴希( Steve Reich ),喬治·羅奇伯格( George Rochberg )和羅傑·塞申斯(Roger Sessions)等作曲家形成了自己的想法。其中一些作曲家(Cage,Cowell,Glass,Reich)代表了一種新的實驗音樂方法,該方法開始質疑音樂的基本概念,例如符號表演,持續時間和重複,而另一些則(Babbitt,Rochberg ,Rochberg,Sessions)時尚他們自己的十二個色調連續劇的擴展。

動作

神經主義

當代作曲家繼續使用擴展色調的詞彙量,該詞彙蓬勃發展,該詞彙蓬勃發展。在較大的音樂世界中,它從未被認為是令人震驚或有爭議的- 正如美國在統計上所證明的那樣,至少在美國,“大多數作曲家都在整個世紀中一直在整個世紀中一直在整個世紀保持著面向色調的作曲的主流”。

高現代主義

連續主義是高級現代主義學校中戰後最重要的運動之一。連續主義,更具體地命名為“積分”或“複合”序列主義,由歐洲的Pierre BoulezBruno MadernaLuigi NonoKarlheinz Stockhausen等作曲家領導美國。他們的某些組合使用有序集或幾個這樣的集合,這可能是整個構圖的基礎,而另一些則使用“無序”集。該術語通常也用於十二次技術十二色技術,或者被視為整體序列主義的模型。

儘管它在20世紀的最後三分之一,但在本世紀末仍然是作曲家的積極核心,他們繼續推進高級現代主義的思想和形式。那些不再生活的人包括皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez) ,寶琳·奧利弗羅斯( Pauline Oliveros ),托魯·武史圖( Toru Takemitsu)雅各布·德魯克曼(Jacob Druckman ) ,喬治·佩爾( George Perle ),拉爾夫·艾Shape(Ralph Shapey)佛朗哥·多納尼(Franco Donatoni),喬納森·哈維(Jonathan Harvey ),埃爾克基·薩爾曼哈拉( Erkki Salmenhaara )和亨里克·奧托·唐納(Henrik Otto Donner) ,今天還活著的人包括馬格努斯·林德伯格( Magnus Lindberg),喬治·本傑明George Benjamin) ,布萊恩·費爾尼霍( Brian Ferneyhough) ,沃爾夫岡·瑞姆(Wolfgang Rihm),理查德·維爾尼克(Richard Wernick),理查德·威爾遜(Richard Wernick ),理查德·威爾遜(Richard Wilson )和詹姆斯·麥克米蘭( James MacMillan)

電子音樂

計算機音樂

在1975年至1990年之間,計算機技術的範式發生了變化,使電子音樂系統負擔得起且易於訪問。個人計算機已成為電子音樂家設備的重要組成部分,取代了模擬合成器,並履行了構圖和評分,合成和聲音處理的傳統功能,音頻輸入的採樣以及對外部設備的控制。

音樂劇院

光譜音樂

聚體(折衷主義)

一些作者將聚體主義等同於折衷主義,而另一些作者則做出了鮮明的區別。

後現代主義

極簡主義和最小化

歷史主義

音樂歷史主義- 使用歷史材料,結構,樣式,技術,媒體,概念內容等的使用,無論是由單個作曲家還是與特定學校,運動或時期相關的作曲家,都顯然是不同程度的, - 近幾十年來,持續或經歷了大量復興的微小主義,世界音樂和其他流派。一些後最輕微的作品採用了與早期音樂相關的中世紀和其他流派,例如“ Me Me Lasso”和其他Gavin Bryars勞德

歷史主義運動與音樂學和早期音樂復興的出現密切相關。許多歷史悠久的作曲家受到對早期工具實踐的親密熟悉的影響( Hendrik BoumanGrant ColburnMichael TalbotPauloGalvãoRoman Trovsky-Savchuk )。音樂歷史主義運動也受到了諸如Delian SocietyVox Saeculorum之類的國際組織的形成。

藝術搖滾的影響

自1980年代以來,一些作曲家受到藝術搖滾影響,例如Rhys Chatham

新的簡單性

新的複雜性

新的複雜性是當今歐洲當代前衛音樂界的最新,以對新簡單的反應命名。在候選人中提出這個詞的建議包括作曲家奈傑爾·奧斯本( Nigel Osborne ),比利時音樂學家哈里·霍爾伯里奇( Harry Halbreich )和英國/澳大利亞音樂學家理查德·托普(Richard Toop) ,他們用他的文章“新復雜性的四個方面”以“新復雜性”的身份兌現了貨幣。 。

“新復雜性”雖然經常是彌補,高度抽象的和不和諧的,但最容易地以使用複雜的音樂符號的技術來表徵。這包括擴展技術微音調,奇怪的調諧,高度分離的旋律輪廓,創新的音色,複雜的多節奏,非常規的儀器,響度和強度的突然變化等等。多元化的作曲家以這種風格寫作包括Richard BarrettBrian FerneyhoughClaus-Steften MahnkopfJames DillonMichael FinnissyJames ErberRoger Redgate

媒介開發

歌劇

自1975年以來,著名的歌劇作曲家包括:

電影和電視

1945年後古典電影和電視分數的著名作曲家包括:

最初為音樂廳寫的當代古典音樂也可以在某些電影的音樂曲目上聽到,例如斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)的2001年:《太空漫遊》(A Space Odyssey )(1968年)和《 Eyes wide Shot 》(1999年),兩者都使用了GyörgyLigeti的音樂會音樂,以及在庫布里克(Kubrick)的《閃亮》(The Shining ,1980)中,它都使用了利格蒂(Ligeti)和克爾茲斯(Krzysztof Penderecki)的音樂。讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard) (1967),《 Walkabout》 (1971年)中的尼古拉斯·羅格( Nicolas Roeg ),而兄弟碼頭(Brothers Quay in Habtentia )(2000年)則使用了Karlheinz Stockhausen的音樂。

腔室

室內樂團的一些著名作品:

音樂會樂隊(風樂團)

近年來,許多作曲家為音樂會樂隊(也稱為風樂團)組成。著名作曲家包括:

節日

以下是當代音樂節的不完整清單:

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