當代古典音樂
後現代音樂。當代古典音樂。 |
其他主題:古典音樂 |
當代古典音樂是西方藝術音樂,靠近今天。在21世紀初,它通常提到安東·韋伯恩( Anton Webern)去世後的1945年後的現代形式的三體後音樂形式,其中包括串行音樂,電子音樂,實驗音樂和簡約音樂。較新的音樂形式包括光譜音樂和後最大主義。
歷史
背景
在20世紀初,古典音樂的作曲家正在嘗試一種越來越不和諧的音調語言,有時會產生根據力。在第一次世界大戰之後,作為對他們所認為的越來越誇張的手勢和浪漫主義的無形的手勢和無形的反對,某些作曲家採用了新古典風格,試圖重新奪回平衡的形式和清晰可見的早期風格的主題過程(另請參見新的客觀性和社會現實主義)。第二次世界大戰後,現代主義作曲家試圖在其組成過程中獲得更高的控制水平(例如,通過使用十二音技術和後來的總序列主義)。同時,相反,作曲家還嘗試了退位控制的手段,探索較小或較大程度的不確定性或不良過程。技術進步導致電子音樂的誕生。用膠帶循環和重複紋理的實驗導致極簡主義的出現。還有其他作曲家開始探索音樂表演的戲劇潛力(表演藝術,混合媒體, Fluxus )。當代古典音樂的新作品繼續創作。每年, Berklee的波士頓音樂學院都會演出700場。當代古典音樂課程學生的新作品大約包含150種此類表演。
1945–75
在某種程度上,歐洲和美國的傳統在第二次世界大戰之後就存在。歐洲最有影響力的作曲家包括皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez) ,路易吉·諾諾(Luigi Nono )和卡爾海因·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen) 。第一個也是最後一個是奧利維爾·彌賽亞(Olivier Messiaen)的學生。目前,一種重要的審美哲學以及一組構圖技術是序列主義(也稱為“通行的音樂”,'總體'音樂'或“總體音調”),這是其起點,是其起點。阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg )和安東·韋伯恩(Anton Webern )(但反對傳統的十二色音樂),並且與勒·柯布西爾( Le Corbusier )對模量的想法也密切相關。然而,儘管有傑出的連續主義運動,但一些傳統上基於傳統的作曲家,例如德米特里·肖斯塔科維奇和本傑明·布里頓(Benjamin Britten),以表達色調的作曲風格。
在美國,米爾頓·巴比特( Milton Babbitt) ,約翰·凱奇(John Cage ),埃利奧特·卡特(Elliott Carter) ,亨利·考威爾(Henry Cowell) ,菲利普·格拉斯( Philip Glass ),史蒂夫·賴希( Steve Reich ),喬治·羅奇伯格( George Rochberg )和羅傑·塞申斯(Roger Sessions)等作曲家形成了自己的想法。其中一些作曲家(Cage,Cowell,Glass,Reich)代表了一種新的實驗音樂方法,該方法開始質疑音樂的基本概念,例如符號,表演,持續時間和重複,而另一些則(Babbitt,Rochberg ,Rochberg,Sessions)時尚他們自己的十二個色調連續劇的擴展。
動作
神經主義
當代作曲家繼續使用擴展色調的詞彙量,該詞彙蓬勃發展,該詞彙蓬勃發展。在較大的音樂世界中,它從未被認為是令人震驚或有爭議的- 正如美國在統計上所證明的那樣,至少在美國,“大多數作曲家都在整個世紀中一直在整個世紀中一直在整個世紀保持著面向色調的作曲的主流”。
高現代主義
連續主義是高級現代主義學校中戰後最重要的運動之一。連續主義,更具體地命名為“積分”或“複合”序列主義,由歐洲的Pierre Boulez , Bruno Maderna , Luigi Nono和Karlheinz Stockhausen等作曲家領導美國。他們的某些組合使用有序集或幾個這樣的集合,這可能是整個構圖的基礎,而另一些則使用“無序”集。該術語通常也用於十二次技術或十二色技術,或者被視為整體序列主義的模型。
儘管它在20世紀的最後三分之一,但在本世紀末仍然是作曲家的積極核心,他們繼續推進高級現代主義的思想和形式。那些不再生活的人包括皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez) ,寶琳·奧利弗羅斯( Pauline Oliveros ),托魯·武史圖( Toru Takemitsu) ,雅各布·德魯克曼(Jacob Druckman ) ,喬治·佩爾( George Perle ),拉爾夫·艾Shape(Ralph Shapey) 。佛朗哥·多納尼(Franco Donatoni),喬納森·哈維(Jonathan Harvey ),埃爾克基·薩爾曼哈拉( Erkki Salmenhaara )和亨里克·奧托·唐納(Henrik Otto Donner) ,今天還活著的人包括馬格努斯·林德伯格( Magnus Lindberg),喬治·本傑明( George Benjamin) ,布萊恩·費爾尼霍( Brian Ferneyhough) ,沃爾夫岡·瑞姆(Wolfgang Rihm),理查德·維爾尼克(Richard Wernick),理查德·威爾遜(Richard Wernick ),理查德·威爾遜(Richard Wilson )和詹姆斯·麥克米蘭( James MacMillan) 。
電子音樂
計算機音樂
在1975年至1990年之間,計算機技術的範式發生了變化,使電子音樂系統負擔得起且易於訪問。個人計算機已成為電子音樂家設備的重要組成部分,取代了模擬合成器,並履行了構圖和評分,合成和聲音處理的傳統功能,音頻輸入的採樣以及對外部設備的控制。
音樂劇院
光譜音樂
聚體(折衷主義)
一些作者將聚體主義等同於折衷主義,而另一些作者則做出了鮮明的區別。
後現代主義
極簡主義和最小化
歷史主義
音樂歷史主義- 使用歷史材料,結構,樣式,技術,媒體,概念內容等的使用,無論是由單個作曲家還是與特定學校,運動或時期相關的作曲家,都顯然是不同程度的, - 近幾十年來,持續或經歷了大量復興的微小主義,世界音樂和其他流派。一些後最輕微的作品採用了與早期音樂相關的中世紀和其他流派,例如“ Me Me Lasso”和其他Gavin Bryars的勞德。
歷史主義運動與音樂學和早期音樂復興的出現密切相關。許多歷史悠久的作曲家受到對早期工具實踐的親密熟悉的影響( Hendrik Bouman , Grant Colburn , Michael Talbot , PauloGalvão , Roman Trovsky-Savchuk )。音樂歷史主義運動也受到了諸如Delian Society和Vox Saeculorum之類的國際組織的形成。
藝術搖滾的影響
自1980年代以來,一些作曲家受到藝術搖滾影響,例如Rhys Chatham 。
新的簡單性
新的複雜性
新的複雜性是當今歐洲當代前衛音樂界的最新,以對新簡單的反應命名。在候選人中提出這個詞的建議包括作曲家奈傑爾·奧斯本( Nigel Osborne ),比利時音樂學家哈里·霍爾伯里奇( Harry Halbreich )和英國/澳大利亞音樂學家理查德·托普(Richard Toop) ,他們用他的文章“新復雜性的四個方面”以“新復雜性”的身份兌現了貨幣。 。
“新復雜性”雖然經常是彌補,高度抽象的和不和諧的,但最容易地以使用複雜的音樂符號的技術來表徵。這包括擴展技術,微音調,奇怪的調諧,高度分離的旋律輪廓,創新的音色,複雜的多節奏,非常規的儀器,響度和強度的突然變化等等。多元化的作曲家以這種風格寫作包括Richard Barrett , Brian Ferneyhough , Claus-Steften Mahnkopf , James Dillon , Michael Finnissy , James Erber和Roger Redgate 。
媒介開發
歌劇
自1975年以來,著名的歌劇作曲家包括:
- 米歇爾·範·德·阿阿
- 馬克·阿達莫(Mark Adamo)
- 約翰·亞當斯(John Adams)
- 托馬斯·阿德斯
- Migueldeláguila
- 布魯斯·阿道夫(Bruce Adolphe)
- 羅伯特·阿什利(Robert Ashley)
- Lera Auerbach
- 杰拉爾德·巴里(Gerald Barry)
- 喬治·本傑明
- 蒂姆·本傑明
- 盧西亞諾·貝里奧(Luciano Berio)
- 邁克爾·伯克利
- 奧斯卡·比安奇(Oscar Bianchi)
- 哈里森·伯特威斯特爾(Harrison Birtwistle)
- 安東尼奧·布拉加
- 魯道夫·布魯奇
- 約翰·凱奇
- 羅伯托·卡內維爾(Roberto Carnevale)
- 埃利奧特·卡特(Elliott Carter)
- 丹尼爾·卡恩(DanielCatán)
- 湯姆·奇普洛(Tom Cipullo)
- Azio Corghi
- 邁克爾·道蒂(Michael Daugherty)
- 彼得·麥克斯韋·戴維斯
- 朱利葉斯·伊士曼(Julius Eastman)
- 約翰·伊頓
- 奧斯卡·埃德爾斯坦(Oscar Edelstein)
- Marios Joannou Elia
- PéterEötvös
- 穆罕默德·費爾魯茲(Mohammed Fairouz)
- Brian Ferneyhough
- 洛倫佐·費雷羅(Lorenzo Ferrero)
- 胡安·卡洛斯·菲格拉斯(Juan Carlos Figueiras)
- 盧卡·弗朗西斯康尼(Luca Francesconi)
- 菲利普·格拉斯(Philip Glass)
- 艾略特·戈德塔爾(Elliot Goldenthal)
- 瑞奇·伊恩·戈登(Ricky Ian Gordon)
- Airat Ichmouratov
- 達倫·哈根(Daron Hagen)
- 漢斯·沃納·亨澤(Hans Werner Henze)
- 伯恩·赫伯斯氏症
- 約克·霍勒
- Giselher Klebe
- Helmut Lachenmann
- 洛里·萊特曼(Lori Laitman)
- 安德烈·拉波特(AndréLaporte)
- GyörgyLigeti
- 麗莎·林
- 大衛·T·利特爾
- 盧卡·倫巴第(Luca Lombardi)
- Missy Mazzoli
- 理查德·梅爾(Richard Meale)
- 奧利維爾·彌賽亞(Olivier Messiaen)
- 羅伯特·莫蘭(Robert Moran)
- Nico Muhly
- Olga Neuwirth
- Luigi Nono
- PerNørgård
- 邁克爾·尼曼
- 邁克爾·奧布斯
- Jocy de Oliveira
- 馬庫斯·帕斯(Marcus Paus)
- Henri Pousseur
- 凱文說
- Einojuhani Rautavaara
- Kaija Saariaho
- Aulis Sallinen
- 卡羅爾·薩姆斯(Carol Sams)
- 戴維·薩格(David Sawer)
- 霍華德·肖爾
- 路易斯·西西里亞諾(Louis Siciliano)
- Karlheinz Stockhausen
- Somtow Sucharitkul
- 約瑟夫·塔爾
- Stefano Vagnini
- 克勞德·維維爾(Claude Vivier)
- 朱迪思·威爾(Judith Weir)
電影和電視
1945年後古典電影和電視分數的著名作曲家包括:
- 邁克爾·亞伯
- Masamichi Amano
- 約翰·巴里(John Barry)
- 埃爾默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)
- 霍華德·布雷克
- 布魯斯·布勞頓(Bruce Broughton)
- 亞倫科普蘭
- 約翰·黛比尼(John Debney)
- Alexandre Desplat
- 拉明·達瓦迪(Ramin Djawadi)
- 丹尼·埃爾夫曼(Danny Elfman)
- 布拉德·菲德爾
- 羅伯特·福克(Robert Folk)
- 本傑明·弗蘭克爾(Benjamin Frankel)
- 邁克爾·吉亞奇諾(Michael Giacchino)
- 歐內斯特黃金
- 艾略特·戈德塔爾(Elliot Goldenthal)
- 傑里·戈德史密斯
- 伯納德·赫爾曼(Bernard Herrmann)
- Yoshihisa Hirano
- 喬·希西希(Joe Hisaishi)
- 詹姆斯·霍納
- akira ifukube
- Shin'ichirōIkebe
- 亨利·傑克曼
- 史蒂夫·賈布隆斯基
- 邁克爾·卡門
- Aram Khachaturian
- Wojciech Kilar
- Ennio Morricone
- Alessio Miraglia
- 大衛·紐曼(David Newman)
- 亞歷克斯·北
- 約翰·鮑威爾
- 倫納德·羅森曼(Leonard Rosenman)
- Nino Rota
- MiklósRózsa
- 阿爾弗雷德·施尼特克(Alfred Schnittke)
- 霍華德·肖爾
- DMITRI SHOSTAKOVICH
- 艾倫·西爾維斯特(Alan Silvestri)
- tōrutakemitsu
- Dimitri Tiomkin
- 布萊恩·泰勒
- 拉爾夫·沃恩·威廉姆斯
- 威廉·沃爾頓(William Walton)
- 弗朗茲·瓦克斯曼(Franz Waxman)
- 約翰·威廉姆斯
- 漢斯·齊默(Hans Zimmer)
最初為音樂廳寫的當代古典音樂也可以在某些電影的音樂曲目上聽到,例如斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)的2001年:《太空漫遊》(A Space Odyssey )(1968年)和《 Eyes wide Shot 》(1999年),兩者都使用了GyörgyLigeti的音樂會音樂,以及在庫布里克(Kubrick)的《閃亮》(The Shining ,1980)中,它都使用了利格蒂(Ligeti)和克爾茲斯(Krzysztof Penderecki)的音樂。讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard) (1967年),《 Walkabout》 (1971年)中的尼古拉斯·羅格( Nicolas Roeg ),而兄弟碼頭(Brothers Quay in Habtentia )(2000年)則使用了Karlheinz Stockhausen的音樂。
腔室
室內樂團的一些著名作品:
- 十二儀器的構圖(1948年,修訂版1954年) -米爾頓·巴比特(Milton Babbitt)
- 七種風樂器協奏曲,Timpani,打擊樂器和弦樂團(1949年) -弗蘭克·馬丁(Frank Martin)
- Drei Lieder (1950) - Karlheinz Stockhausen
- Nummer 2 (1951) - Karel Goeyvaerts
- Oiseaux Exotiques (1956) - Olivier Messiaen
- 弦樂安魂曲(1957年) - TōruTakemitsu
- 對廣島(1960)的受害者的threnody - krzysztof penderecki
- Harpsichord和鋼琴的雙協奏曲與兩個室內樂團(1961) - Elliott Carter
- Stop (1965) - Karlheinz Stockhausen
- Fantasia for Strings(1966) -漢斯·沃納·亨茲(Hans Werner Henze)
- Ojikawa (1968) - Claude Vivier
- Concerto用於單簧管和Vibrophone,帶有六個樂器編隊(1968年) -讓·巴拉克
- 後果(1968-69) - GyörgyLigeti
- Compases Para Preguntas Ensimismadas (1970) - Hans Werner Henze
- 獨奏I(凱茜) (1972) -盧西亞諾·貝里奧(Luciano Berio)
- TROIS AIRS POUN UNOPéraImaginaire (1982) - Claude Vivier
- 吉他協奏曲第2號吉他和弦樂(1985) -艾倫·霍夫納斯(Alan Hovhaness)
- 雙簧管和吉他的調用(1993) - Apostolos Paraskevas
- KOL-OD (1996) - Luciano Berio
- Asko Concerto (2000) - Elliott Carter
- 鋼琴和室內樂團的對話(2003) - 埃利奧特·卡特(Elliott Carter)
- FünfSternzeichen (2004) - Karlheinz Stockhausen
- FünfWeitereSternzeichen (2007) - Karlheinz Stockhausen
- DiárioDasNarrativasfantásticas (2019) - CaioFacó
音樂會樂隊(風樂團)
近年來,許多作曲家為音樂會樂隊(也稱為風樂團)組成。著名作曲家包括:
- 詹姆斯·巴恩斯
- 萊斯利·巴塞特(Leslie Bassett)
- 大衛·貝德福德
- 理查德·羅德尼·貝內特(Richard Rodney Bennett)
- 沃倫·本森
- 史蒂文·布萊恩特(Steven Bryant)
- 丹尼爾·布克維奇(Daniel Bukvich)
- 馬克·坎普豪斯
- 邁克爾·科格拉斯(Michael Colgrass)
- 約翰·科里格利亞諾(John Corigliano)
- 邁克爾·道蒂(Michael Daugherty)
- 大衛·德爾·特雷迪奇(David Del Tredici)
- 托馬斯·達菲(Thomas C. Duffy)
- 埃里克·埃瓦森(Eric Ewazen)
- Aldo Rafael Forte
- 邁克爾·甘多爾菲
- 羅薩諾·加蘭特(Rossano Galante)
- 大衛·吉林漢姆(David Gillingham)
- 朱莉·吉魯克斯(Julie Giroux)
- 彼得·格雷厄姆
- 唐納德·格蘭瑟姆(Donald Grantham)
- 愛德華·格雷格森(Edward Gregson)
- 約翰·哈比森
- 塞繆爾·澤
- 肯尼斯·赫斯克斯
- 卡雷爾·侯薩(Karel Husa)
- Yasuhide Ito
- 斯科特·林德羅斯(Scott Lindroth)
- 斯科特·麥卡利斯特(Scott McAllister)
- W.弗朗西斯·麥克白
- 詹姆斯·麥克米倫(James MacMillan)
- Cindy McTee
- 大衛·斯蘭卡(David Maslanka)
- 尼古拉斯·莫(Nicholas Maw)
- 約翰·麥基
- 約翰·德·梅伊(Johan de Meij)
- 奧利維爾·彌賽亞(Olivier Messiaen)
- Lior Navok
- 羅恩·尼爾森
- 卡特·潘恩(Carter Pann)
- Vincent Persichetti
- MarcoPütz
- 阿爾弗雷德·里德(Alfred Reed)
- 史蒂文·雷尼克(Steven Reineke)
- 羅爾夫·魯丁
- 理查德·薩斯多(Richard L. Saucedo)
- Gunther Schuller
- 約瑟夫·施萬特(Joseph Schwantner)
- 羅伯特·史密斯(Robert W. Smith)
- 菲利普·斯帕克(Philip Sparke)
- 傑克郵票
- Karlheinz Stockhausen
- 史蒂文·斯塔基(Steven Stucky)
- 邁克爾·斯威尼
- 弗蘭克·蒂切利(Frank Ticheli)
- 邁克爾·蒂皮特
- Jan van der rost
- 丹·韋爾切爾(Dan Welcher)
- 埃里克·懷特克雷(Eric Whitacre)
- 達娜·威爾遜(Dana Wilson)
- 蓋伊·伍爾芬登(Guy Woolfenden)
- 查爾斯·羅切斯特(Charles Rochester Young)
節日
以下是當代音樂節的不完整清單:
- Ars Musica ,布魯塞爾,比利時
- 在馬拉鬆比賽上爆炸
- 大耳朵節
- DarmstädterFerienkurse
- Donaueschingen節
- 委內瑞拉加拉加斯的Atempo節
- 阿姆斯特丹的Gaudeamus Foundation Music Teek
- 哈德斯菲爾德當代音樂節
- 瑞士的盧塞恩音樂節
- 紐約的馬塔節
- 音樂雙年展薩格勒布
- 音樂(法國音樂節)
- 新音樂收集
- 11月在Hertogenbosch(荷蘭)中的音樂
- 舊金山的其他思想
- 半島藝術當代音樂節,普利茅斯
- 波蘭的華沙秋
- 羅馬尼亞的喬治·埃內斯庫節
- 卡布里洛當代音樂節在加利福尼亞州聖克魯斯