丹尼爾·奧伯（Daniel Auber）

middle-aged white man, clean-shaven except for sideboards, in mid-19th-century dress
丹尼爾·奧伯（Daniel Auber）的肖像，1827年。Hortense Haudebourt-Lescot

Daniel-François-Esprit Auber（法語：[danjɛlfʁSswaɛspʁiobɛːʁ];1782年1月29日至1871年5月12日）是法國作曲家和董事巴黎音樂學院.

奧伯（Auber）出生於一個藝術家庭，起初是一個業餘作曲家，然後在家庭的命運失敗時就從事專業寫作歌劇。EugèneScribe持續了41年，並製作了39部歌劇，其中大多數是商業和關鍵的成功。他主要與Opéra-comique並在該類型中創作了35個作品。他用抄寫員寫了第一個法語大歌劇，La Muette de Portici（Portici的愚蠢女人）1828年，為大規模作品鋪平了道路Giacomo Meyerbeer.

奧伯（Auber）擔任了兩個重要的官方音樂帖子。從1842年到1871年，他擔任法國總理音樂學院的董事，巴黎音樂學院，他進行了擴展和現代化。從1852年到陷落第二帝國1870年，他擔任帝國教堂的主任盧浮宮，他為此寫了大量的禮儀作品和其他宗教音樂。

艾伯是巴黎的奉獻者，當佛朗哥普魯士戰爭導致圍困巴黎以及隨後的興起巴黎公社。他在法國政府重新控制首都後不久，在巴黎的房子裡去世，享年89歲。

生活和職業

早些年

left profile portrait engraving of young white man clean shaven, with neat curly dark hair in early 19th-century costume
奧伯的父親，c。 1806年

奧伯（Auber）於1782年1月29日出生凱恩在諾曼底，他的母親要去的地方。[1]這個家庭是諾曼的提取，但總部位於巴黎。[2]奧伯的祖父是國王畫家的“佩恩特·杜·羅伊（Peintre du Roi）” - 負責雕刻和鍍金的皇家教練，奧伯的父親讓·巴蒂斯特·丹尼爾（Jean-Baptiste Daniel）是皇家狩獵的軍官，位於“Petitesécuriesdu Roi” - - 國王的小馬sFaubourg Saint-Denis在巴黎。[3]他和他的妻子FrançoiseAdelaïdeEsprit，內文森特有三個兒子和一個女兒。[4]當Auber是七個法國革命開始，他的父親不得不找到另一個職業，以便他繼續為家人供養。他成立了出版商，並在聖拉薩爾街，他在那裡倖存下來恐怖統治並在目錄和領事館。他有一個沙龍，由各種藝術家參加，年輕的艾伯有時會演出：他十幾歲的小提琴家，鋼琴家和歌手。[5]

儘管他的父親鼓勵了他的音樂才能，但奧伯（Auber）希望從事家庭印刷業務，之後亞洲條約（1802）結束了法國和英國之間的戰爭，他去倫敦學習商業和學習英語。在格羅夫的音樂和音樂家詞典，查爾斯·施耐德（Charles Schneider）寫道，艾伯（Auber）顯然在倫敦以表演者和作曲家的身份取得了一些成功。[5]較早的傳記作者查爾斯·馬勒貝（Charles Malherbe），寫道，儘管奧伯（Auber）在倫敦的16個月中沒有對貿易和金融有任何深入了解，但他欽佩並模仿了英國的預備役和輕描淡寫，這適合自己的天生謙虛。[6]他的害羞變得廣為人知。他從未出現在公眾面前，作為指揮，在整個職業生涯中，他太緊張了，無法參加自己的第一夜。[7][n 1]他從未結婚。[4]

返回巴黎

youngish white man with neat dark hair and side whiskers
Auber，c。 1830年

1803年，法國和英國之間的脆弱和平結束了。這拿破崙戰開始，奧伯離開倫敦前往巴黎，在那裡他一生都留在那裡。[5]在那兒，他被錄取了著名的音樂家和喜歡音樂的畫家協會的社會學院學院，自1784年以來，他的父親一直是成員。[9]在此期間，澳大利亞的作品中有五個大提琴協奏曲由獨奏者首映拉馬雷，儘管他們的真正作者很快就出現了，但最初至少有三個名字出版了其中的三個。[10]對奧伯的小提琴協奏曲（1808）的讚美鼓勵他進行新的漫畫歌劇環境，朱麗葉，對於1811年的業餘社會。[11]樂團由兩隻小提琴組成，兩隻小提琴，大提琴和雙低音，但奧伯有效地利用了小部隊，這件作品受到了好評。Luigi Cherubini，巴黎歌劇院中的主要人物在觀眾中，並認識到年輕作曲家的強大但未受訓練的才華，他把他當作私人學生。[1]

關於奧伯的第一批專業歌劇的帳戶不同，LeSéjour -ciletaire（1813）。一些較舊的消息來源指出，它具有“不利的接待”，[12]並且是“失敗”。[10]施耐德（Schneider，2001）寫道，它具有“令人滿意的16場表演，並於1826年復興，並在各省上演”。[5]施耐德補充說，在接下來的七年中，奧伯過著無憂無慮的生活，直到奧貝爾斯的財務狀況和父親在1820年的死亡急劇下降，使他有義務獲得收入以養家糊口。他致力於作曲，尤其是歌劇。LaBergèreChâtelaine（1820）和艾瑪（1821年），到librettosEugèneDePlanard，在法國和德國都表現出色。[5]

歌劇成功

1822年，奧伯開始與librettistEugèneScribe持續了41年，製作了39部歌劇。[13]澳大利亞的傳記作者羅伯特·萊特利爾（Robert Letellier）寫道，抄寫員和奧伯的名字在法國思想中與吉爾伯特和沙利文後來在英國。[14]合作夥伴的第一個合作是萊斯特，奧勒·肯尼爾沃思，三幕OpéraComique，由抄寫員派生的情節與梅爾斯維爾， 從沃爾特·斯科特（Walter Scott）演義肯尼爾沃思.[n 2]它是由Opéra-comique公司在Salle Feydeau1823年1月Antoine Ponchard和Antoinette Lemonnier在主角，並在接下來的五個賽季中獲得了60場表演。[16]施耐德（Schneider）寫道：

dark-haired, clean-shaven young white man in early 19th-century costume
EugèneScribe，奧伯（Auber）從1822年至1860年
Scribe和Auber成為法國OpéraComique的主要指數，在講德語的州，丹麥和英格蘭也取得了成功，這反映在聲樂分數，鋼琴佈置和譯文的譯文中。[5]

在1820年代的其餘時間裡，奧伯與抄寫員的合作大部分都是成功的，按照當天的標準長期以來。[17]相比之下，他唯一沒有這段時期的抄寫員的歌劇進行了七場表演。[n 3]到1825年，奧伯（Auber）在他的職業中已經傑出了榮譽軍團由政府查爾斯X.[n 4]

儘管這一時期的奧伯大部分歌劇都處於既定類型OpéraComique - 通常以三幕進行口頭對話 - 1825年，他寫了第一本法語大歌劇，La Muette de Portici，一個五件作品，有大量的芭蕾舞數，並且朗誦而不是口語對話。原始的歌詞是Germain Delavigne，由抄寫員改編和修改。在首映之後巴黎·奧普拉（ParisOpéra）1828年2月，生產於1829年5月在倫敦開業，並於同年11月在紐約開業。[20]到1882年，該作品在巴黎獲得了500次以上，並在整個歐洲的翻譯版本中進行。[21]一個壯觀的芭蕾舞，Masaniello在同一故事中，使用Auber的音樂，在1820年代後期在倫敦很受歡迎。[22]施耐德（Schneider）寫道，奧伯（Auber）鞏固了他的國際聲譽LaFiancée（1829）和fra diavolo（1830），均為抄寫員。[5]

研究所和音樂學院

Young woman in oriental costume riding bareback and sidesaddle on a flying bronze horse
Le Cheval de銅牌，1835年

1829年，奧伯當選為六個成員之一AcadémieDesBeaux-Arts的法國研究所連續到弗朗索瓦·約瑟夫·戈塞克（François-Joseph Gossec），加入Doyens，Cherubini和Jean-FrançoisLeSueur，和他們的同事亨利·伯頓，François-Adrien Boieldieu和查爾斯·凱特（Charles Catel）.[23]在成員的42年中，他加入了作曲家，包括阿道夫·亞當（Adolphe Adam），Hector Berlioz，查爾斯·古諾德（Charles Gounod）和托馬斯的安慰.[23]政府國王路易斯·菲利普，奧伯（Auber）於1839年被任命為法院音樂會主任，而切魯比尼（Cherubini）於1842年退休時，曾擔任音樂學院主任。[19]施耐德（Schneider）寫道，在後面的文章中，奧伯（Auber）的任期標誌著：

特別強調聲帶學費，男性和女歌手的課程分離，為學生提供登機場所，服裝表演以及在音樂劇院音樂學院的表演以及由贏家的勝利者的表演羅馬大獎.[5]

在1830年代，奧伯（Auber）用抄寫員寫了十二部歌劇，其中一半是opérascomiques，而對Opéra的作品則更為嚴肅：le dieu et labayadère（1830），Le Philtre（1831），Le Serment ou les人造蒙納耶爾人（1832），Gustave III OU LE BAL MASQUE（1833），Le Cheval de銅牌（1835）和Le lacdesFées（1839）。[n 5]

晚年

old white man, with white hair and side whiskers, otherwise clean shaven
Auber by納達，1860年代後期

奧伯（Auber）是該音樂學院的備受喜愛和認真的董事。[24]他的行為比他的前任不那麼保守，並引入了諸如允許在音樂會音樂會上掌聲的變化，並給教師的成員提供了更多的自由，以教給他們的學生。[25]他擴大了組成，鋼琴和管弦樂儀的部門。[26]他的習慣謙虛擴大了禁止他的任何作品在整個董事職位期間都在音樂學院表演。[27]幾個獲獎者羅馬大獎 - 法國的首要音樂獎 - 在他的領導下受過訓練，包括Georges Bizet，歐內斯特·吉羅（Ernest Guiraud），ThéodoreDubois和Jules Massenet.

奧爾伯（Auber）作為歌劇作曲家的生產力在任命音樂學院後的幾年中有所放緩，但他在1843年至1869年之間完成了13部新歌劇du du diable（魔鬼的份額，1943年），Haydée，Ou Le Secret（1847），L'Enfant神童（浪子，1850年），Manon Lescaut（1856 - 28年Massenet的版本和37年前Puccini's），以及他與抄寫員的最後一次合作，La Circassienne（Circassian Woman，1861年）。抄寫員於1861年去世後，艾伯（Auber）只製作了另外兩部歌劇Adolphe d'Ennery和尤金·科爾門（EugèneCormon）：Le Premier Jour de Bonheur（幸福的第一天，1868年）和RêveD'Amour（《愛的夢》，1869年）。[5]

sketches of scenes from operatic performances in vaguely 18th-century costumes
Le Premier Jour de Bonheur（1868）

Le Premier Jour de Bonheur取得了巨大的成功，評論家評論了八十歲作曲家的成績的新鮮感：“它的音樂在很大程度上是像最新鮮和閃閃發光的一樣Masaniello或者皇冠鑽石”。[28][29]這是一個非凡的票房成功，[30]在接下來的幾個賽季中，在巴黎獲得了167次，並在維也納，柏林，布達佩斯和其他歐洲城市上演。[31]

在下面第二帝國奧伯被任命為ChapelleImpériale的董事拿破崙三世1852年[19]並為皇帝教堂創作了大量音樂盧浮宮。那裡的音樂力量是實質性的，合唱團和管弦樂隊各自組成40位音樂家。他們在Opéra而不是作曲家的指揮下進行表演。[32]

到佛朗哥戰爭1870年，奧伯（Auber）老了且生病。他拒絕離開巴黎，並在圍困巴黎以及隨後的興起巴黎公社。他辭去了音樂學院主任，以便該建築物可以用作醫院。[33]他短暫地擔任董事弗朗西斯科·薩爾瓦多·丹尼爾（Francisco Salvador-Daniel） - 由社區任命並在十一天后由法國政府槍殺 - 更永久地由托馬斯的安慰，從1871年到1896年擔任該職位。[34]

奧伯的健康狀況惡化了，1871年5月，他上床了。兩個朋友 - 托馬斯和他的作曲家讓·巴蒂斯特·韋克林（Jean-Baptiste Weckerlin） - 輪流看著他。[35]5月12日凌晨，他在89歲的Saint-Georges的房子裡去世。[4]他被埋葬在pèrelachaise公墓。[36]

音樂

歌劇

也可以看看：丹尼爾·奧伯（Daniel Auber）的歌劇清單
Drawing of a crowd scene on a theatre stage, with man in robes on horseback at the centre
La Muette de Portici，1828年

各種來源給出的Auber的歌劇或其他階段的總數略有不同，具體取決於是否包括與其他作曲家的合作。[n 6]樹林從總數為51，從朱麗葉在1805年，以RêveD'Amour1869年，其中有35個是Opéras-comiques，並進行了對話。該類型包括一些嚴重甚至悲慘的陰謀，以及一些澳大利亞Manon Lescaut遠非漫畫，但他的大部分Opéras梳理都很輕鬆。[5]

音樂學家休·麥克唐納艾伯寫道：“他和阿道夫·亞當（Adolphe Adam）一起參加了Adrien Boieldieu和費迪南德·海洛爾（FerdinandHérold），然後依次將其傳遞給托馬斯的安慰和Jacques Offenbach”。[20]麥克唐納（MacDonaldLa Muette de Portici，“這是一部充當模特的大歌劇Meyerbeerian他評論說，儘管這項工作取得了成功，但艾伯很少散發出嚴肅的歌劇，從而將自己局限於更輕的歌劇形式。同一位作家得出結論：

他的旋律吸引人和受歡迎，他的管弦樂質地很柔和而簡單。他從未探索過的諧波途徑La Muette de Portic一世;他避開了情感。在他的晚年，他達到了頂峰海德，基於一個故事梅里米，在Manon Lescaut，在其中他期待著最著名的環境Prévost的Massenet和Puccini的小說。[20]

麥克唐納（MacDonald）考慮fra diavolo奧伯（Auber）最成功的opéras-comiques：“音樂有一個活潑的春天，艾伯（Auber）的旋律豐富禮物總是可以證明”。他補充說，儘管羅西尼的影響是可檢測的，但也有色預期的觸摸Smetana，在艾伯（Auber）撰寫30年後。[37]Letellier評論了Auber對法語的敏感性“以機智和刺激性慶祝抄寫員可以毫不費力地提供的文本的自然變化和細微差別”。[38]在他後來的作品中，從du du diable（1843年），奧伯（Auber）發展了一種更抒情的方式，並在和諧上變得不那麼保守。萊特利爾（Letellier）寫道，在Opèra-Comique類型Auber的範圍內“加深了戲劇性表達的範圍”。[29]

作曲家的歌劇音樂是為合唱和獨奏者的Coloratura段落的才華而引人注目的，以及合奏寫作的數量，尤其是在行為的結局中。[39]Letellier列出了Auber引入他的分數的人聲流派：民謠， 這Barcarolle， 這Bolero， 這佳能，bourbonnaise（笑歌），Chanson， 這對聯， 這玻璃， 這夜曲， 這圓形的， 這蒂羅恩和華爾茲歌.[40]反映他朋友羅西尼（Rossini）的影響力的奧伯（Auber）的編排成為整個19世紀法國歌劇作品的典範，包括Bizet和Massenet。在Opéras-Comiques Auber的樂團中，通常由短笛，兩個笛子，兩個Oboes，兩個單簧管，兩個巴帶，四個角，兩個小號或兩個小號或cornets -活塞，長號，timpani，軍鼓，三角形，低音鼓，cymbals，豎琴和琴弦。[41]

教堂音樂

musical manuscript giving parts for solo voice, harp and organ
開放本篤會No 2，用於聲音，豎琴和器官，c。 1855年

儘管奧伯（Auber）以其歌劇而聞名，但他寫了大量的宗教音樂，從梅斯·索倫內爾（Messe Solennelle）開始，在1812年以三種獨奏聲音和樂團。Dona Nobis Pacem（1828）作曲家重複了La Muette de Portici.[5]他的大部分禮儀作品是在1852年被任命為ChapelleImpériale的導演後寫的。沒有歌劇。[42]帝國教堂的教堂作品包括派耶斯， 一個Stabat Mater以及許多部分的設置大量的， 包含凱里，格洛里亞斯，本篤會和Agnus Deis。其他宗教作品包括12個環境o Salutaris Hostia，在1854年至1870年之間寫。[5]

用施耐德的話說，奧伯為帝國教堂寫的大多數作品都是“風格平淡，諧音和以旋律為主導的“很少出版，但最多的手稿生存，通常是兩個版本：一個帶有管弦樂的伴奏，另一個與器官。[5]

其他音樂

從1790年代開始，Auber組成的會議廳和管弦樂作品，包括鋼琴奏鳴曲，兩個弦樂四重奏，鋼琴三重奏，鋼琴四重奏，小提琴協奏曲，為五個大提琴協奏曲編寫的五個大提琴協奏曲Jacques-Michel Hurel de Lamare，以及主題的變化漢德爾.[5]

除了他的禮儀音樂外，奧伯還寫了大量的世俗合唱或其他聲樂作品，包括頌歌為了紀念拿破崙三世的婚禮以及其他帝國或民族重要性的事件。[5]

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^澳大利亞的傳記作者羅伯特·萊特利爾（Robert Letellier）認為這種普遍認為Auber的看法僅是部分正確的，並評論說，在他的成熟度中，Auber具有自信而輕鬆的社交方式。[8]
  2. ^Scribe經常與其他作家合作寫他的歌詞。對於Auber，他與X. B. Saintine，E.-J.-E.Mazères和Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges也梅爾斯維爾和Germain Delavigne.[15]
  3. ^Vendômeen Espagne，用言語Adolphe-Simonis Empis以及愛德華·門涅（Edouard Mennechet）和音樂費迪南德·海洛爾（FerdinandHérold），在巴黎·奧普拉（ParisOpéra）在Salle Le Peletier1823年。[18]
  4. ^他在命令中連續晉升為官員（1835年），指揮官（1847）和大官員（1861）。[19]
  5. ^分別用英語，神與跳舞的女孩，藥水，誓言或偽造者，古斯塔夫三世或蒙面球，青銅馬和童話湖。
  6. ^Auber與其他作曲家合作在四個階段作品上：Vendômeen Espagne（1823年，費迪南德·海洛爾（FerdinandHérold））；Les Trois類型（1824年，Adrien Boieldieu）；La Marquise de Brinvilliers（1831年，Désiré-Alexandre Batton，Henri-Montan Berton，Felice Blangini，boïeldieu，Michele Carafa，Luigi Cherubini和費迪南多·佩爾（Ferdinando Paer））；和Les Premiers Pas（1847年，阿道夫·亞當（Adolphe Adam），Carafa和FromentalHalévy）。[5]

參考

  1. ^一個bHueffer，第128–129頁
  2. ^馬勒比，第2頁。 7
  3. ^馬勒比，第2頁。 8
  4. ^一個bc“ Recueil des inscriptions Parisiennes（1881-1891）”，comitédesinscriptions parisiennes；和Malherbe，p。15
  5. ^一個bcdefghijklmnop施耐德，赫伯特。“ Auber，Daniel-François-Esprit”，格羅夫音樂在線，牛津大學出版社，2001年。（需要訂閱）
  6. ^馬勒比，第2頁。 13
  7. ^Hueffer，p。 129
  8. ^Letellier，第4-5頁
  9. ^Goncourt，p。 120;和Malherbe，第8-9頁
  10. ^一個b胡弗等，第252–255頁
  11. ^馬勒比，第2頁。 32
  12. ^“ Auber，DanielFrançoisEsprit”，英國百科全書1911年，第1頁。 889
  13. ^胡弗等，第253–254頁；和施耐德樹林
  14. ^Letellier，p。 5
  15. ^Malherbe，第42、47和51頁
  16. ^馬勒比，第2頁。 36
  17. ^Malherbe，第36-40頁
  18. ^馬勒比，第2頁。 37
  19. ^一個bc馬勒比，第2頁。 70
  20. ^一個bc麥克唐納，p。 7
  21. ^馬勒比，第2頁。 40;和施耐德樹林
  22. ^“國王劇院”，早上的帖子，1829年6月8日，第1頁。 2
  23. ^一個b“AcadémiciensDepuis 1795”存檔2021年6月2日在Wayback Machine，AcadémieDesBeaux-Arts。檢索2021年5月30日
  24. ^馬丁內特，p。 100;和弗里斯，p。 277
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  26. ^Letellier，p。 22
  27. ^馬丁內特，第157和230頁
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  29. ^一個bLetellier，p。 42
  30. ^“法國”，早上的帖子，1868年3月31日，第1頁。 5
  31. ^Letellier，p。 6
  32. ^Malherbe，第78-79頁
  33. ^Letellier，第22–23頁
  34. ^Bourligueux，Guy和Kristy Barbacane。“丹尼爾，弗朗西斯科（阿爾貝托·克萊門特）薩爾瓦多”存檔2021年6月2日在Wayback Machine，史密斯，理查德·蘭漢姆。“托馬斯，（查爾斯·路易斯）安慰”，格羅夫音樂在線，牛津大學出版社，2001年。（需要訂閱）
  35. ^馬勒比，第2頁。 86
  36. ^“ Les Tombes dupèrelachaise”存檔2021年6月2日在Wayback Machine，paristoric。檢索2021年5月30日
  37. ^麥克唐納，p。 8
  38. ^Letellier，p。 32
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  41. ^Letellier，p。 41
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來源

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  • Goncourt，Edmond de；Goncourt，Jules de（1881）。L'Art du XviiimeSiècle。 TroisièmeSérie。巴黎：Charpentier。OCLC 1157129541.
  • 弗朗西斯·休夫（Hueffer）（1912）。 “ Auber，Daniel-François-Esprit”。格羅夫的音樂和音樂家詞典（第二版）。倫敦：麥克米倫。OCLC 928682975.
  • 弗朗西斯·休夫（Hueffer）；瑪麗·路易絲·佩雷亞（Marie Louise Pereya）；Alfred Loewenberg（1954）。“ Auber，Daniel-François-Esprit”。格羅夫的音樂和音樂家詞典（第五版）。倫敦：麥克米倫。OCLC 772793170.
  • Letellier，Robert Ignatius（2010）。Daniel-François-Esprit Auber：男人和他的音樂。紐卡斯爾：劍橋學者。ISBN 978-1-4438-2563-4.
  • 麥克唐納，休（1995）。 “丹尼爾·奧伯”。在阿曼達·霍頓（ed。）。企鵝歌劇指南。倫敦：企鵝。ISBN 978-0-14-051385-1.
  • 馬勒比，查爾斯（1910）。艾伯。巴黎：埃爾尼·勞倫斯（Herni Laurens）。OCLC 797004510.
  • 馬丁內特，安德烈（1893）。歷史學家de Musique et dedéclamation。巴黎：E。Kolb。OCLC 812174704.

外部鏈接