丹尼爾·巴倫伯姆(Daniel Barenboim)

丹尼爾·巴倫伯姆(Daniel Barenboim)
Barenboim獲得了科隆市的2019年Konrad Adenauer獎
出生1942年11月15日
國籍
  • 阿根廷
  • 西班牙
  • 以色列
  • 巴勒斯坦
職業
  • 鋼琴家
  • 導體
幾年活躍1952年 - 陳述
配偶
(M。1967; 1987年去世)
(M。1988)
孩子們2
網站www.danielbarenboim.com

丹尼爾·巴倫伯姆Hebrewדנאלאלבארנב ; 1942年11月15日出生)是一位出生於阿根廷的古典鋼琴家和托兒所。從1992年到2023年1月,Barenboim是柏林州歌劇院的總體音樂總監和其樂團Staatskapelle Berlin的“ Staatskapellmeister”。

Barenboim此前曾擔任芝加哥交響樂團巴黎樂團和米蘭的La Scala的音樂總監。巴倫博姆(Barenboim)以與西埃斯特·戴甘(Eastern Divan Orchestra)的合作而聞名,他是塞維利亞年輕和以色列音樂家的基於塞維利亞的樂團,也是對以色列佔領巴勒斯坦領土的堅決批評者。

巴倫博姆(Barenboim)獲得了許多獎項和獎項,包括七個格萊美獎獎,這是大英帝國勳章的名譽騎士指揮官,法國的榮譽軍團作為司令,大官員和大十字架,以及德國großesbundesverdienstkreuzmit stern stern stern stern stern stern und schulterband 。 2002年,與巴勒斯坦裔美國人的學者愛德華(Edward)說,他獲得了西班牙的阿斯圖里亞斯·康科德(Asturias Concord)獎。 Barenboim是多語言,流利的西班牙語,希伯來語,英語,法語,意大利語和德語。他是一個自稱為Spinozist ,受到Spinoza的生活和思想的影響很大。

丹尼爾·巴倫博姆(Daniel Barenboim),11歲,作曲家埃丹·盧斯蒂格(Eithan Lustig)和加德納青年樂團(Gadna Youth Orchestra)(1953年)
Barenboim耶路撒冷舉行的婚禮,1967年。

丹尼爾·巴倫伯姆(Daniel Barenboim)於1942年11月15日出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯( Buenos Aires)猶太人父母艾達(NéeSchuster)和恩里克·巴倫伯姆(Enrique Barenboim )都是專業鋼琴家。他在五歲的時候與母親一起開始鋼琴課,繼續與父親一起學習,父親仍然是他唯一的老師。 1950年8月19日,七歲時,他在布宜諾斯艾利斯舉行了首場正式音樂會。

1952年,巴倫伯姆(Barenboim)的家人搬到了以色列。兩年後的1954年夏天,他的父母帶他去了薩爾茨堡參加伊戈爾·馬克維奇(Igor Markevitch)的舉辦課程。在那個夏天,他還為威廉·富特溫格勒(WilhelmFurtwängler)效力並效力,他仍然是中心的音樂影響力,非常適合Barenboim。 Furtwängler稱年輕的Barenboim為“現象”,並邀請他與柏林愛樂樂團一起表演貝多芬第一鋼琴協奏曲,但Barenboim的父親在第二次世界大戰後就認為這太早了,讓猶太男孩去德國去。 1955年,巴倫博姆(Barenboim)與巴黎的納迪亞·布蘭格(Nadia Boulanger)一起學習了和諧構圖

1967年6月15日,巴倫博姆(Barenboim)和英國大提琴手杰奎琳·杜·普雷(Jacquelinedupré)在耶路撒冷舉行的西牆儀式上結婚,杜帕爾(Dupré)converted依了猶太教。作為證人之一的指揮祖賓·梅塔(Zubin Mehta)是巴倫伯姆(Barenboim)的長期朋友。梅塔回憶說,自從“我不是猶太人,我必須暫時更名為Moshe Cohen,這使我成為'猶太見證人'”。杜·普雷(DuPré)在被診斷出患有多發性硬化症(MS)後於1973年從音樂中退休。婚姻一直持續到1987年杜帕爾去世。

在1980年代初期,巴倫博伊姆(Barenboim)和俄羅斯鋼琴家埃琳娜·巴什基羅娃(Elena Bashkirova)開始了戀愛關係。他們在一起有兩個兒子,兩個兒子都出生於杜帕爾(Dupré)死前的巴黎:大衛·亞瑟(David Arthur),生於1983年,邁克爾(Michael),生於1985年。他和巴什基羅娃(Bashkirova)於1988年結婚。兩個兒子都是音樂界的一部分:大衛是德國嘻哈樂隊8級的經理作家,而邁克爾·巴倫伯姆(Michael Barenboim)則是古典小提琴家。

國籍

Barenboim在阿根廷,以色列,巴勒斯坦和西班牙擁有公民身份,並且是同時持有巴勒斯坦和以色列公民身份的第一個人。他住在柏林。

職業

15歲的美國音樂會表演(1958年1月)

在布宜諾斯艾利斯(Buenos Aires)演出後,巴倫博姆(Barenboim)於1952年在維也納和羅馬(Rome)10歲時成為鋼琴家的國際首次亮相。 1955年,他於1956年在倫敦在巴黎和1957年在利奧波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)的指揮官下演出。此後,歐洲,美國,南美,澳大利亞和遠東的常規音樂會之旅隨後隨後。

1967年6月,Barenboim和他當時的FiancéeJacquelineduPré在六天之前和期間在耶路撒冷特拉維夫海法貝爾什巴舉行了音樂會。他與音樂家Itzhak PerlmanZubin MehtaPinchas Zukerman的友誼以及與DuPré的婚姻,導致克里斯托弗·努本( Christopher Nupen)在1969年的電影中表現出了舒伯特“鱒魚”五重奏

1966年,在倫敦修道院路工作室的英國室內樂團擔任指揮家之後,巴倫博姆(Barenboim)受邀進行許多歐美交響樂團的行為。在1975年至1989年之間,他曾是巴黎樂團的音樂總監,在那裡他演奏了許多當代音樂

Barenboim於1973年在愛丁堡音樂節上演出了莫扎特的唐·喬瓦尼(Don Giovanni),他的歌劇進行了首次亮相。他於1981年在拜羅斯(Bayreuth)首次亮相,定期在1999年進行,直到1989年。1988年,他被任命為巴黎OpéraBastille的藝術和音樂總監,計劃於1990年開業,但1989年1月被這部歌劇主席PierreBergé解僱。 。 Barenboim於1989年被任命為芝加哥交響樂團的音樂總監,並於1991年接替喬治·索爾蒂爵士(Sir Georg Solti)為音樂總監,直到2006年6月17日擔任這篇文章。成為美國樂團的音樂總監的一部分。

(LR)東柏林猶太人社區總裁彼得·基爾奇納(Peter Kirchner),德國聯邦共和國理查德·沃·韋伊斯(Richard vonWeizsäcker)總裁,巴倫貝姆(Barenboim)和巴倫博伊姆(Barenboim)參觀了柏林 - 韋森森(Berlin-Weissensee )的猶太公墓(1990年)

1992年,Barenboim成為柏林州歌劇院Staatskapelle Berlin的音樂總監,成功地維持了州歌劇的獨立地位。他試圖維護樂團的傳統聲音和風格。 2000年秋天,他被任命為Staatskapelle Berlin的終身指揮。

2006年5月15日,在里卡多·穆蒂( Riccardo Muti )辭職後,巴倫博姆(Barenboim)被任命為米蘭的拉卡拉歌劇院( La Scala Opera House)的主要客座指揮。隨後,他在2011年成為La Scala的音樂總監。

2006年,巴倫博姆(Barenboim)介紹了BBC Reith的演講,介紹了一系列題為《一開始》的五個演講。音樂講座記錄在倫敦,芝加哥,柏林和耶路撒冷的兩個城市中。在2006年秋天,巴倫博姆(Barenboim)在哈佛大學舉行了查爾斯·埃利奧特·諾頓(Charles Eliot Norton)的演講,使他的談話聲音和思想都有資格。

2006年11月,洛林·馬澤爾(Lorin Maazel)提交了巴倫博姆(Barenboim)的名字,稱他為紐約愛樂樂團的音樂總監。巴倫博姆說,他很受寵若驚,但“目前我的想法比返回美國的永久職位的可能性更遠了”創建了主要導體位置。 Barenboim於2008年11月28日在紐約大都會歌劇院舉行了他的首次亮相,該眾議院第450屆瓦格納(Wagner )的特里斯坦(Tristan)和伊索爾德(Tristan und Isolde)的表演。

2009年,巴倫伯姆(Barenboim)首次舉辦了維也納愛樂樂團音樂會。在他的新年信息中,他表示希望2009年是和平和中東人類正義的一年。他返回舉辦2014年維也納新年音樂會,還舉辦了2022年的音樂會。

2014年,在柏林的巴倫博伊姆 - 蘇格學院開始了建設。巴倫博伊姆(Barenboim)與巴勒斯坦裔美國人學者愛德華(Edward)說,該學院計劃成為來自阿拉伯世界和以色列的年輕音樂學生的網站,以在柏林學習音樂和人文學科。它於2016年12月8日開業。2017年,皮埃爾·布萊茲·薩爾(Pierre Boulez Saal)作為該學院的公眾面貌開幕。橢圓形音樂廳由弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)設計。聲學家Yasuhisa Toyota創建了大廳的聲音輪廓。

2015年,Barenboim推出了新的音樂會大鋼琴。由克里斯·梅恩(Chris Maene)設計的鋼琴在Steinway&Sons的支持下具有直線平行弦,而不是現代施坦威(Steinway)的傳統對角線串。

在2018年,Barenboim是法國動畫系列Max&Maestro的主題。

2020年,Barenboim與Pierre Boulez Saal的Flautist Emmanuel Pahud策劃了新音樂“距離 /親密”節日。應邀請十位當代作曲家,其中包括JörgWidmannOlga NeuwirthMatthias Pintscher ,在藝術上貢獻了與Covid-19的大流行有關的新作品。所有參與的作曲家和音樂家都放棄了他們的費用,邀請聽眾在財務上支持藝術和文化。

2022年10月,巴倫博姆(Barenboim)在社交媒體上宣布,出於健康原因,他將減少他的指揮和其他訂婚。 2023年1月6日,由於健康原因,Staatsoper Unter Den Linden宣布辭去其GeneralMusikdirektor的辭職,自2023年1月31日生效。

音樂風格

Barenboim拒絕了基於當前音樂學研究的音樂時尚,例如真實的表演運動。他對貝多芬的交響曲的錄音表明,他偏愛某些常規做法,而不是完全遵守Bärenreater的新版本(由Jonathan del Mar編輯)。 Barenboim反對根據歷史證據(例如作曲家的節拍器標記)選擇作品節奏的做法。他主張從音樂中找到節奏,尤其是從其和諧和聲節奏中找到節奏。他在貝多芬的交響曲錄製時選擇了這一點,通常是遵守二十世紀初的實踐。他沒有受到戴維·辛曼(David Zinman)和真實運動倡導者羅傑·諾靈頓(Roger Norrington)等其他指揮家選擇的更快節奏的影響。

Barenboim在錄製脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier)時,經常使用右腳維持踏板,這是巴赫時間的鍵盤儀器中缺少的設備(儘管大鍵琴非常共振),與“乾燥”的聲音非常不同“而且經常受到格倫·古爾德(Glenn Gould)青睞的斷斷續續的聲音。此外,在試劑中,他經常比其他聲音大得多,這在大鍵琴上是不可能的。根據一些獎學金,這種做法始於貝多芬的時代(例如,參見馬修·迪斯特(Matthew Dirst)的書參與巴赫的書)。 Barenboim在證明自己對Bach的解釋合理性時聲稱,他對扮演已經存在兩個半世紀的Bach的悠久傳統感興趣,而不是以Bach時代的確切表現風格。

對舊儀器和歷史績效實踐的研究為我們帶來了很大的幫助,但是要點,和諧的影響,被忽略了。速度被描述為一種獨立現象,這證明了這一點。據稱,巴赫(Bach)的加沃特斯(Gavottes)之一必須快速打,另一個慢慢進行。但是節奏不是獨立的! ...我認為,與歷史性的表演實踐有關,以及重現舊音樂製作風格的聲音的嘗試是有限的,沒有進步的跡象。門德爾松(Mendelssohn)和舒曼(Schumann)試圖將巴赫(Bach)帶入自己的時期,李斯特(Liszt)的抄錄和布諾尼(Busoni)也隨之而來。在美國,利奧波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)也試圖通過他為樂團的安排來做到這一點。這始終是“逐步”努力使巴赫更加接近特定時期的結果。我沒有哲學上的問題,因為有人玩巴赫,聽起來像布萊茲。我的問題更多是一個試圖模仿當時聲音的人...

錄音

在職業生涯的初期,巴倫博姆專注於古典時代的音樂以及一些浪漫的作曲家。他於1954年創作了他的第一張唱片。著名的古典錄音包括莫扎特貝多芬舒伯特的鋼琴奏鳴曲,貝多芬的鋼琴協奏曲(與新的Phierharmonia OrchestraOtto Klemperer )和莫扎特的Piano Conflosto (舉辦英語舞台(舉辦英國舞台)(與新的Philharmonia Orchestra和Otter Otterra concementra一起,來自鋼琴)。浪漫的唱片包括勃拉姆斯的鋼琴協奏曲(與約翰·巴比羅(John Barbirolli )一起使用,門德爾松(Mendelssohn )的歌曲《無言》(No Strick)和肖邦( Chopin )的夜曲。 Barenboim還錄製了許多商會作品,尤其是與他的第一任妻子JacquelineDuPré ,小提琴家Itzhak Perlman以及小提琴家和小提琴手Pinchas Zukerman合作。著名的表演包括:完整的莫扎特小提琴奏鳴曲(與佩爾曼(Perlman)),勃拉姆斯的小提琴奏鳴曲(與佩爾曼(Perlman)現場音樂會,以前與Zukerman與Zukerman的工作室),貝多芬(Beethoven)和Brahms的大提琴奏鳴曲(與Duprépré),Beethoven's and Tchaaikovsky 's piano'piano'piano trios (與杜帕爾(Dupré)和祖克曼(Zukerman)以及舒伯特(Schubert )的鱒魚五重奏(與杜帕爾(Dupré),佩爾曼(Perlman),祖克曼(Zukerman)和祖賓·梅塔(Zubin Mehta )一起)。

作為指揮的著名錄音包括貝多芬,勃拉姆斯,布魯克納,舒伯特和舒曼的完整交響曲;莫扎特的龐特歌劇;瓦格納的眾多歌劇,包括完整的環循環;和各種協奏曲。巴倫博姆(Barenboim)曾寫過關於他對馬勒(Mahler)音樂的不斷變化的態度。他錄製了馬勒(Mahler)的第五,第七和第九交響曲和戴斯·李·馮·德·埃德(Das Lied von der Erde) 。他還與約翰·威廉姆斯(John Williams)擔任吉他獨奏家(John Williams)一起演出並錄製了RodrigoVilla-Lobos吉他協奏曲的Concierto de Aranjuez

到1990年代後期,巴倫博姆(Barenboim)擴大了他的音樂會曲目,表演了巴洛克( Baroque)以及二十世紀的古典作曲家的作品。例子包括: JS Bach脾氣暴躁的克拉維爾(他從小就參加過)和戈德堡(Goldberg)阿爾貝尼茲(Albeniz)的伊比利亞(Iberia )和德比西( Debussy )的préludes 。此外,他轉向了其他音樂流派,例如爵士樂和他的出生地的民間音樂。他在布宜諾斯艾利斯舉行了2006年除夕音樂會,演奏了探戈。

Barenboim繼續演奏和錄製室內音樂,有時與他領導的樂團成員一起。一些例子包括梅西亞( Messiaen)在任職期間與巴黎樂團成員的四重奏結束理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)與芝加哥交響樂團的成員以及莫扎特(Mozart)的單簧管三重奏與柏林·斯塔瓦斯卡佩爾(Berlin Staatskapelle)的成員。

為了馬克·巴倫伯姆(Mark Ba​​renboim)的75歲生日,德意志格蘭馬芬(Deutsche Grammophon)發布了一套39張CD的獨奏唱片的盒子,索尼古典(Sony Classical)在2017年發行了一套Barenboim的管弦樂隊錄音,2017年在2017年發行了3張DVD, Daniel Barenboim - 回顧性

在以色列進行瓦格納

即使在納粹時代的早期,以色列愛樂樂團(當時的巴勒斯坦樂團)在強制性巴勒斯坦演出了理查德·瓦格納的音樂。但是在克里斯塔納赫特(Kristallnacht)之後,猶太音樂家避免在以色列播放瓦格納(Wagner)的音樂,因為納粹德國由作曲家製成,並且由於瓦格納(Wagner)自己的反猶太著作而引發了非官方的抵制。

以色列成立於1948年時,這種非正式的禁令仍在繼續,但不時地努力終止它。在1974年,祖賓·梅塔(Zubin Mehta)再次計劃(但沒有)領導以色列愛樂樂團( Wagner)的作品。在後一個場合,觀眾爆發了拳頭的戰鬥。

巴倫博姆(Barenboim)被選為1988年拜羅伊特(Bayreuth)節上瓦格納(Wagner)歌劇製作的負責人,至少1989年以來,他公開反對以色列禁令。那一年,他擁有以色列愛樂樂團的“排練”瓦格納的兩幅作品。在與愛德華說的對話中,巴倫博姆說:“瓦格納(Wagner)絕對令人震驚,卑鄙,並且在某種程度上很難與他寫的音樂結合在一起,這通常具有相反的感覺。 ..貴族,慷慨等。”他稱瓦格納的反猶太主義顯然是“可怕的”,並認為必鬚麵對,但認為“瓦格納並沒有造成大屠殺”。

1990年,巴倫伯姆(Barenboim)在以色列首次露面時進行了柏林愛樂樂團,但他排除了瓦格納的作品。 “儘管瓦格納(Wagner)於1883年去世,但他沒有在以色列中演奏,因為他的音樂與納粹主義無關緊要,因此對於那些受苦的人來說太痛苦了。” “為什麼玩什麼會傷害人們?”不久之後,宣布巴倫博姆將在兩次瓦格納(Wagner)的提議中領導以色列愛樂樂團(Ellharmonic),該提案於12月27日舉行,“在經過精心篩選的觀眾之前”。

2000年,以色列最高法院維持了裡尚·萊桑樂團(Rishon Lezion Orchestra)執行瓦格納(Wagner)的西格弗里德(Siegfried)iDyll的權利。在2001年7月在耶路撒冷的以色列音樂節上,巴倫伯姆(Barenboim)計劃與包括男高音普拉西多·多明哥(PlácidoDomingo)在內的三位歌手一起表演《迪維爾》(DieWalküre )的第一幕。但是,一些大屠殺倖存者以及以色列政府的強烈抗議使節日當局要求替代計劃。 (以色列音樂節的公共顧問委員會,其中包括一些大屠殺倖存者,最初批准了該計劃。)爭議似乎在5月結束,此前以色列節宣布,瓦格納的選擇將在7月7日的音樂會上不包括在內。 Barenboim同意用SchumannStravinsky替代音樂。

但是,在與柏林Staatskapelle的音樂會結束時,巴倫博姆宣布他想扮演瓦格納作為第二個再演,並邀請那些反對離開的人說:“儘管以色列節相信了什麼,但仍有人們坐在裡面瓦格納(Wagner)不引發納粹協會(Nazi Associations)的觀眾。我尊重那些對這些協會感到壓迫的人。為那些希望聽到的人扮演瓦格納(Wagner)的人是民主的。 。”隨後進行了半小時的辯論,一些觀眾稱巴倫博姆為“法西斯主義者”。最後,少數參與者走了出去,絕大多數的人留下來,在特里斯坦和伊索爾德前奏曲表演之後大聲鼓掌。

2001年9月,Barenboim擔任音樂總監的芝加哥交響樂團的公共關係助理透露,季票持有人對Barenboim決定在耶路撒冷扮演Wagner的決定的智慧均勻分歧。

巴倫博姆(Barenboim)認為瓦格納(Wagner)在7月7日的音樂會上表現為政治聲明。他說,在舉行新聞發布會後,他決定違反對瓦格納的禁令,因為他在上週被手機響起,以瓦格納的“騎行之旅”的聲音打斷。 “我以為如果可以在電話的環上聽到它,為什麼不能在音樂廳裡演奏?”他說。

以色列議會委員會隨後呼籲Barenboim被宣佈為以色列的角色非格拉塔人,直到他為瓦格納的音樂道歉。此舉是由以色列愛樂樂團Zubin Mehta的音樂總監和以色列議會成員譴責的。在獲得每年在以色列頒發的100,000美元狼獎之前,巴倫博姆說:“如果人們真的受傷,我當然會為此感到遺憾,因為我不想傷害任何人。”

2005年,巴倫伯姆(Barenboim)在哥倫比亞大學(Columbia University)舉行了紀念演講,題為“瓦格納,以色列和巴勒斯坦”。根據《金融時報》的報導,巴倫伯姆“呼籲以色列接受巴勒斯坦的敘事,即使他們可能不同意'”,並說:“以色列國應該為結束的工具提供工具反猶太主義...這種無法接受新的敘事導致了一種新的反猶太主義,這與19世紀的歐洲反猶太主義大不相同。”根據《紐約時報》的說法,巴倫博姆說,這是“恐懼,這種信念再次成為受害者,不允許以色列公眾接受瓦格納的反猶太主義……這是集體大腦中同一牢房他們不允許他們在理解巴勒斯坦人民的需求方面取得進步,並且還說在我們到達的歷史發展的背景下,必須看到以色列的自殺炸彈襲擊”。演講引起了爭議。猶太電報機構寫道,巴倫伯姆“將赫茲的想法與瓦格納的思想進行了比較;批評巴勒斯坦的恐怖襲擊,但也證明了他們是合理的;並說以色列行動有助於國際反猶太主義的興起”。

2007年3月,巴倫伯姆說:“以色列瓦格納的整個主題已被政治化,是以色列社會中非常深入的不適的症狀 ...”

在2010年,在瓦格納(Wagner)在米蘭(La Scala)在米蘭(La Scala )賽季舉行的晚會首映之前,他說瓦格納(Wagner)的看法受到他是希特勒最喜歡的作曲家的事實的不公正影響:瓦格納(Wagner)並不是我們在以色列中所知道的,反猶太主義等……這就是納粹和希特勒將瓦格納(Wagner)視為他自己的先知的方式...許多人對許多人對瓦格納的看法...我們需要有一天將瓦格納解放出所有這些體重”。

Barenboim在2012年接受Der Spiegel的一次採訪中說:“令我難過的是,以色列官方頑固地拒絕允許Wagner進行 - 就像兩週前的特拉維夫大學一樣,因為我看到了這一點 - 我看到了作為一種疾病的症狀。我要使用的單詞很苛刻,但我故意選擇它們:以色列大屠殺的記憶是政治化的,這太可怕了。”他還辯稱,在阿道夫·艾希曼(Adolf Eichmann)六天的戰爭審判之後,“也引起了誤解……即,猶太人對以色列的最終主張的大屠殺是衍生出來的,巴勒斯坦問題是巴勒斯坦問題彼此。”

他還說:

...自六天的戰爭以來,以色列政客們一再建立了歐洲反猶太主義與巴勒斯坦人不接受以色列國建立的事實之間的聯繫。但這很荒謬!巴勒斯坦人主要不是反猶太的。他們只是不接受驅逐。但是,歐洲的反猶太主義比1948年的巴勒斯坦和以色列的建立更遠。

在回答面試官的問題時,他說他在西部- 伊東帝國管弦樂隊(Eastern Divan Orchestra)進行了瓦格納(Wagner),因為“音樂家想要它。我說:當然,但是我們必須談論它。這是一個棘手的決定。”當採訪者問該倡議是否來自樂團中的阿拉伯音樂家時,他回答:“相反,這是以色列人。以色列的銅管演奏者。”

多年來,瓦格納戰鬥的觀察員在問題的兩面都打擊了。

政治觀點

丹尼爾·巴倫博姆(Daniel Barenboim
在丹尼爾·巴倫伯姆(Daniel Barenboim)的領先

巴倫博姆(Barenboim)是對以色列保守黨政府和以色列對巴勒斯坦領土的佔領的直言不諱的批評者。在2003年接受英國音樂評論家諾曼·勒布雷希特(Norman Lebrecht)採訪時,巴倫博姆(Barenboim)指責以色列的行為“在道德上令人討厭,在戰略上是錯誤的,在戰略上是錯誤的”和“使以色列國的存在構成危險”​​。 1967年,在為期六天的戰爭開始時,巴倫博伊姆和杜·普雷(Barenboim anddupré以色列戴防毒面具。

巴倫伯姆(Barenboim)公開主張為以色列人和巴勒斯坦人提供兩國解決方案。在2014年11月的《衛報》上的一篇文章中,他寫道:“以色列國的持續安全……只有在巴勒斯坦人民的未來也是以其自己的主權國家確保的,才有可能在長期內長期使用。如果這沒有發生,該地區的戰爭和歷史將不斷重複,無法忍受的僵局將繼續。”

西 - 伊斯特山脈

1999年,巴倫博姆(Barenboim)和巴勒斯坦裔美國人的知識分子愛德華(Edward)表示,共同創立了西部 - 伊東帝國管弦樂隊(Eastern Divan Orchestra) 。每年夏天,這項倡議匯集了一群來自以色列,巴勒斯坦和阿拉伯國家的年輕古典音樂家,以學習,表演和促進相互反思和理解。巴倫博姆(Barenboim)並說,共同獲得了2002年阿斯圖里亞(Asturias)王子獎,以“提高國家之間的理解”。他們一起根據在紐約卡內基音樂廳舉行的一系列公開討論的基礎上寫了這本書的相似之處和悖論

2005年9月,考慮到這次統一不敏感的時刻,巴倫伯姆(Barenboim)撰寫了書面書,拒絕接受制服以色列國防軍無線電記者達夫納·阿拉德(​​Dafna Arad)採訪。作為回應,利庫德政黨的以色列教育部長利弗納特(Livnat)稱他為“真正的猶太人仇恨者”和“真正的反猶太”。

在第四次被邀請到2012年與西伊斯特山脈樂團在卡塔爾舉行音樂和對話的多哈音樂節之後,巴倫博伊姆的邀請被當局取消,因為“對阿拉伯世界的發展敏感”。在阿拉伯媒體上曾對他進行了一場運動,指責他是“猶太復國主義者”。

2012年7月,Barenboim和樂團在BBC舞會中扮演了關鍵角色,表演了貝多芬的九個交響曲的周期,第九個時機與2012年倫敦2012年奧運會的開幕式相吻合。此外,他是奧運會開幕式上的奧運會旗手。

狼獎

2004年5月,巴倫伯姆(Barenboim)在以色列以色列議會的儀式上獲得了沃爾夫獎。教育部長利夫納特(Livnat)擔任提名,直到巴倫伯姆(Barenboim)為他在以色列的瓦格納(Wagner)表演而道歉。 Barenboim稱Livnat的要求為“出於政治動機”,補充說:“我看不到我需要道歉。如果我私下或公開傷害一個人,我很抱歉,因為我無意傷害人們……” ,對於Livnat來說已經足夠了。儀式是由以色的派對成員Reuven Rivlin抵制的。巴倫博姆在接受演講中對政治局勢發表了意見,指的是1948年《以色列宣言》:

我今天要深情地問:儘管我們取得了所有成就,我們是否可以忽略獨立宣言的承諾與實現的目標,以色列的現實之間的差距之間的差距?對另一個人的職業和統治條件是否適合獨立宣言?一個人的獨立性是否有任何意義,以犧牲另一個人的基本權利為代價?歷史的猶太人能否記錄持續的痛苦和無情的迫害,讓自己對鄰近人民的權利和苦難無動於衷?以色列的狀態能否使自己成為意識形態末日的不現實夢想,而不是基於社會正義追求務實的人道主義者?

以色列總統莫西·卡薩夫(Moshe Katsav)最初也是利克德(Likud),教育部長利夫納特(Livnat)批評巴倫博姆(Barenboim)的講話。利夫納特(Livnat)指責他攻擊以色列國,巴倫博姆(Barenboim)回答說他沒有這樣做,但他卻引用了以色列宣布獨立的文字。

在西岸和加沙地帶錶演

Barenboim在西岸(West Bank)表演了多次:1999年在Bir Zeit University ,在Ramallah進行了幾次。

2007年12月,Barenboim和來自英國,美國,法國和德國的20位音樂家以及一名巴勒斯坦人計劃在加沙舉行巴洛克音樂音樂會。儘管他們已獲得以色列當局的授權,但巴勒斯坦人在以色列 - 加沙邊境被停下來,並告訴他需要個人許可進入。小組在邊境等待了七個小時,然後以團結取消了音樂會。巴倫博姆評論說:“眾所周知,在加沙的一座羅馬天主教教堂舉行的巴洛克音樂音樂會與安全無關,並會給居住在那裡的人們帶來極大的快樂。”

2008年1月,在拉馬拉(Ramallah)演出後,巴倫伯姆(Barenboim)接受了榮譽巴勒斯坦公民身份,成為第一位獲得該地位的猶太以色列公民。巴倫博姆說,他希望這將成為和平的公共姿態。一些以色列人批評巴倫博姆接受巴勒斯坦公民身份的決定。沙斯黨議會主席要求將巴倫博姆剝奪他的以色列公民身份,但內政部長告訴媒體,“此事甚至沒有討論”。

2009年1月,由於加沙的暴力升級以及對音樂家的安全的關注,巴倫博伊姆取消了卡塔爾開羅的西部戴島樂團的兩場音樂會。

2011年5月,巴倫伯姆(Barenboim)由柏林愛樂樂團,柏林·斯塔斯卡佩爾(Berlin Staatskapelle),米蘭的La Scala樂團,維也納愛樂樂團和巴黎樂團的志願者組成的“加沙樂團”。在加沙市舉行的音樂會與聯合國秘密協調。樂團從柏林飛往維也納,然後從那裡乘坐由巴倫伯姆(Barenboim)租用的飛機從那裡飛往埃爾(El Arish) ,進入埃及拉法邊境過境點加沙地帶。音樂家被聯合國車隊護送。音樂會是一場國際古典合奏團的首場演出,是由數百名學童和非政府組織工人的受邀觀眾參加的,他們掌聲歡迎Barenboim。樂團演奏莫扎特的Eine Kleine Nachtmusik第40號交響樂,也是阿拉伯觀眾所熟悉的,這是著名的阿拉伯歌手Fairuz的歌曲之一。巴倫博姆在講話中說:“每個人都必須了解,巴勒斯坦的事業是正當的原因,因此只有在沒有暴力的情況下實現正義才能被賦予公正。暴力只能削弱巴勒斯坦事業的正義性”。

認出

1984年發現的次要星球, 7163 Barenboim ,以他的名字命名。

獎項和頭銜

榮譽學位

格萊美獎

Barenboim獲得了7項格萊美獎。

格萊美最佳歌劇錄音獎

格萊美最佳室內音樂表演獎

格萊美最佳管弦樂表演獎

格萊美最佳樂器獨奏獎(S)表演(與樂團)

直鋼琴

2017年,Barenboim推出了一枚具有直截了當的低音琴弦的鋼琴,而不是交叉的現代樂器。他的靈感來自李斯特(Liszt)的Érard鋼琴,該鋼琴具有直弦。 Barenboim讚賞語氣的清晰度和對他的新樂器提供的音調質量(或顏色)的更大控制。這款鋼琴是在Maene Piano的Chris Maene的幫助下開發的,Maene鋼琴也製造了它。 2019年,Barenboim使用該樂器與柏林愛樂樂團一起演出。