Dmitri Shostakovich

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以接下來的名稱東方斯拉夫命名公約， 這taperonymic是DMITRIYEVICH和姓是Shostakovich.
Shostakovich於1950年
Shostakovich's signature

DMITRI DMITRIYEVICH SHOSTAKOVICH[n 1]（9月25日[O.S.1906年9月12日至1975年8月9日）是蘇聯時代的俄羅斯作曲家和鋼琴家[1]在他的首映式之後，他在國際上聞名第一交響曲1926年，他一生都被視為主要作曲家。

Shostakovich在前蘇聯，但與政府建立了複雜的關係。他的1934年歌劇MTSENSK的麥克白夫人最初是成功的，但最終是蘇聯政府譴責，使他的職業生涯處於危險之中。1948年，他的工作是譴責在下面Zhdanov學說，持續數年的專業後果。即使在他的譴責之後1956年被撤銷，他的音樂表演偶爾受到國家干預的約束第十三交響曲（1962）。Shostakovich是RSFSR的最高蘇聯（1947年）和蘇聯的最高蘇聯（從1962年到他去世），以及RSFSR作曲家聯盟（1960-1968）。在他的職業生涯中，他贏得了一些重要的獎項， 包括列寧的順序，來自蘇聯政府。

Shostakovich在他的作品中結合了各種不同的音樂技術。他的音樂以鮮明的對比為特徵怪誕和矛盾音調;他也受到嚴重影響新古典主義並以後的浪漫主義古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）。他的管弦樂作品包括15交響曲和六個協調（兩個用於鋼琴，小提琴和大提琴）。他的室內作品包括15字符串四重奏， 一個鋼琴五重奏，兩個鋼琴三重奏。他的獨奏鋼琴作品包括兩個奏鳴曲，一組早期24個前奏，後來一組24個前奏和賦格斯。舞台作品包括三個完整的歌劇和三個芭蕾舞團。Shostakovich也寫了幾本歌曲周期，以及大量音樂劇院和電影.

Shostakovich死後的聲譽繼續增長。自20世紀後期以來，學術興趣已大大提高，包括關於他的音樂與他對蘇聯政府的態度之間的關係的大量辯論。

傳

青年

Shostakovich的出生地（現為267號學校）。左側紀念牌匾

出生於Podolskaya街聖彼得堡，俄羅斯帝國，Shostakovich是Dmitri Boleslavovich Shostakovich和Sofiya Vasilievna Kokoulina的三個孩子中的第二個。Shostakovich的直接前輩來自西伯利亞，[2]但是他的祖父BolesławSzostakowicz是拋光羅馬天主教徒血統，將他的家庭紮根到該鎮的地區維萊卡在今天白俄羅斯。波蘭革命者一月起義在1863 - 64年，Szostakowicz被流放到納里姆在1866年的鎮壓下Dmitry Karakozov暗殺企圖沙皇亞歷山大二世.[3]當他的流亡任期結束時，Szostakowicz決定留在西伯利亞。他最終成為成功的銀行家Irkutsk並養育了一個大家庭。他的兒子Dmitri Boleslavovich Shostakovich（作曲家的父親）於1875年出生於Narym的Exile，並研究了物理和數學聖彼得堡大學，於1899年畢業。然後，他去了一名工程師DMITRI Mendeleev在聖彼得堡的體重和措施局。1903年，他與另一名西伯利亞移民嫁給了首都索菲亞·瓦西利夫納·科庫利納（Sofiya Vasilievna Kokoulina），這是西伯利亞俄羅斯人出生的六個孩子之一。[3]

他們的兒子Dmitri Dmitriyevich Shostakovich在9歲時與母親一起開始鋼琴課後，展現了重要的音樂才能。有幾次，他表現出了出色的能力，可以記住母親在上課上的演奏，並會“被抓住”，同時假裝閱讀了在他面前放置不同的音樂，這會播放上一堂課的音樂。[4]1918年，他寫了一次葬禮遊行，以紀念兩名卡德特派對被謀殺布爾什維克水手。[5]

1919年，13歲，[6]Shostakovich被接納彼得格勒音樂學院，然後領導亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov），他密切監視了他的進步並提升了他。[7]Shostakovich研究了鋼琴Leonid Nikolayev和埃琳娜·羅扎諾瓦（Elena Rozanova）馬克西米利安·斯坦伯格， 和對位和賦格和尼古拉·索科洛夫（Nikolay Sokolov），誰成為他的朋友。[8]他還參加了亞歷山大·奧索夫斯基的音樂歷史課。[9]1925年，他參加了尼古拉·馬爾科，[10]他以私人表演的私人表演進行了音樂學院樂團貝多芬第一交響曲。根據作曲家同學的回憶[ru]：

肖斯塔科維奇（Shostakovich）站在講台上，用他的頭髮和夾克袖口演奏，環顧四周，準備好了，準備好了，準備好了儀器，並抬起了警棍。...他既沒有停止樂團，也沒有發表任何言論。他將全部注意力集中在Tempi和Dynamics的各個方面，這在他的手勢中非常清楚地顯示出來。引言的“ Adagio Molto”與“ Allegro Con Birio”的“ Adagio Molto”之間的對比非常引人注目，以及和弦的打擊樂器（木管樂器，法國角，披薩，披薩琴）和暫時擴展鋼琴的敲擊聲之間的對比也很引人注目。跟隨他們。我記得，在第一個主題的模式中，既有劇烈的努力又輕鬆。在低音部分中，強調了溫柔的螺紋鉸接。...這些時刻……是即興秩序的發現，它是從對作品的性格和嵌入其中的音樂圖像元素的直觀完善的理解中誕生的。玩家喜歡它。[11]

1925年3月20日，Shostakovich的音樂首次在莫斯科播放，其中包括他的朋友的作品Vissarion Shebalin。令他失望的是，那裡的批評家和公眾冷靜地收到了他的音樂。在訪問莫斯科期間，米哈伊爾·克瓦德里（Mikhail Kvadri）向他介紹了Mikhail Tukhachevsky，[12]他幫助作曲家找到了住宿並在那里工作，並派出一名駕駛員將他帶到“非常時尚的汽車”中的音樂會。[13]

Shostakovich的音樂突破是第一交響曲，寫為19歲的畢業作品。最初，肖斯塔科維奇（Shostakovich）渴望與音樂學院樂團一起私下表演，並準備自己進行Scherzo自己。到1925年下半年，馬爾科同意與Leningrad愛樂樂團斯坦伯格和肖斯塔科維奇的朋友之後Boleslav Yavorsky引起了他的注意。[14]1926年5月12日，馬爾科（Malko）領導了交響曲的首映式。觀眾熱情地收到了它，要求Scherzo的再演。此後，Shostakovich定期慶祝他的交響首演日期。[15]

早期事業

Shostakovich於1925年

畢業後，Shostakovich從事音樂會鋼琴演奏家和作曲家的雙重職業，但他的干鍵盤風格經常受到批評。[16]Shostakovich一直保持著龐大的表現時間表，直到1930年；1933年之後，他只表演自己的作品。[17]和Yuri Bryushkov一起[ru]，格里格里·金茨堡（Grigory Ginzburg），Lev Oborin，還有喬西夫·什瓦茨（Josif Shvarts），他是就職典禮上的蘇聯選手之一我國際肖邦鋼琴比賽1927年在華沙。

年輕的Shostakovich為1927年[肖邦]比賽做準備的自律令人驚訝。在三個星期的時間裡，他將自己鎖在家裡，一次練習幾個小時，推遲了作曲，放棄了去劇院的旅行並與朋友拜訪。更令人震驚的是這種隔離的結果。當然，在此之前，他表現出色，並引起了格拉祖諾夫（Glazunov）現在著名的發光報導。但是在那些日子裡，他的鋼琴主義，急劇的特質和有節奏的衝動，多刺，但圖形定義，以其濃縮形式出現。[18]

納坦·佩雷爾曼（Natan Perelman）[ru]，他在去華沙之前聽到肖斯塔科維奇（Shostakovich）扮演肖邦節目rubato極端動態的對比與他從未聽說過的任何東西都不一樣。Arnold Alschwang[ru]被稱為肖斯塔科維奇（Shostakovich）的演奏“深刻而缺乏任何類似沙龍的舉止主義”。[19]

Shostakovich與闌尾炎在比賽的開幕日，但他的病情在1927年1月27日首次演出時就有所改善。他堅持參加比賽的最後一輪，但最終只獲得了文憑，沒有獎品。Oborin被宣佈為獲勝者。Shostakovich對結果感到不安，但有一段時間決心繼續擔任表演者。肖斯塔科維奇（Shostakovich）在1927年4月從闌尾切除術中恢復過來時說，他開始重新評估這些計劃：

當我身體健康時，我每天都練習鋼琴。我想這樣繼續前進，直到秋天決定。如果我看到自己沒有改善，我會退出整個業務。成為一名鋼琴家，比szpinalski，etkin，金茨堡和布勞什科夫（通常認為我比他們還差）是不值得的。[20]

比賽結束後，Shostakovich和Oborin在柏林度過了一個星期。他在那裡遇到了指揮布魯諾·沃爾特，肖斯塔科維奇（Shostakovich）的第一次交響曲給他留下了深刻的印象，以至於他於當年晚些時候在俄羅斯以外的首場演出。Leopold Stokowski第二年在費城領導了美國首映式，並製作了這項作品的第一張唱片。[21][22]

1927年，肖斯塔科維奇（Shostakovich）寫了他的第二交響曲（字幕到十月），一個愛國主義的作品，有親甦的合唱結局。由於其現代主義，它並沒有像他的第一個相同的熱情。[23]今年還標誌著Shostakovich與音樂學家和戲劇評論家的親密友誼的開始伊万·索林斯基（Ivan Sollertinsky），他於1921年首次通過他們的共同朋友見面Lev Arnshtam和Lydia Zhukova。[24][25]Shostakovich後來說Sollertinsky“教[他]理解和愛大師勃拉姆斯，馬勒， 和布魯克納“他灌輸了他”對音樂的興趣……巴赫至Offenbach。”[26]

在寫第二交響曲時，肖斯塔科維奇也開始在他的諷刺歌劇上工作鼻子， 基於故事經過尼古拉·戈哥（Nikolai Gogol）。1929年6月，違背了作曲家的意願，歌劇得到了音樂會的演出。它受到了猛烈的攻擊俄羅斯無產階級音樂家協會（RAPM）。[27]1930年1月18日，其舞台首映式開放，音樂家的評論普遍不佳和廣泛理解。[28]在1920年代末和1930年代初，Shostakovich在電車， 一個無產階級青年劇院。儘管他在這篇文章中幾乎沒有工作，但它使他免受意識形態的攻擊。這段時期的大部分時間都花在寫他的歌劇MTSENSK的麥克白夫人，最初於1934年首次進行。它最初在受歡迎的和官方級別上都立即成功。它被描述為“社會主義建設，黨的正確政策的總體成功的結果”，而作為“只能由蘇聯作曲家撰寫的歌劇，才以蘇聯文化的最佳傳統而撰寫”。[29]

肖斯塔科維奇（Shostakovich加利納.[30]

首先譴責

的產品MTSENSK的麥克白夫人2014年

1936年1月17日，斯大林對歌劇進行了罕見的訪問，以表演新作品，安靜流動唐，基於小說的Mikhail Sholokhov，由鮮為人知的作曲家伊万·德齊斯基在表演結束時，他被稱為斯大林的盒子，並告訴他的作品“具有相當大的意識形態政治價值”。[31]1月26日，斯大林重新審視了歌劇，伴隨著Vyacheslav Molotov，安德烈·茲達諾夫（Andrei Zhdanov）和Anastas Mikoyan， 聽到MTSENSK地區的Macbeth夫人。他和他的隨行人員在沒有與任何人交談的情況下離開了。肖斯塔科維奇（ShostakovichArkhangelsk為了以特定的表現存在。[32]目擊者的說法證明，肖斯塔科維奇（Shostakovich）在第三幕之後去鞠躬時是“白色的”。[33]

第二天，Shostakovich離開了Arkhangelsk，他在1月28日聽到Pravda發表了一個名為“混亂而不是音樂“，抱怨歌劇是“故意不和諧，混亂的聲音流……（那樣）Quacks，hoot，褲子和喘著粗氣。”[34]肖斯塔科維奇（Shostakovich）繼續按計劃進行表演之旅，但沒有中斷。他指示來自阿克哈格爾斯克艾薩克·格里克曼（Isaac Glikman）訂閱剪裁服務.[35]社論是全國運動的信號，在此期間，即使是讚揚歌劇的蘇聯音樂評論家也被迫印刷中，說他們“未能發現麥克白夫人如Pravda”。[36]那些欽佩Shostakovich的人，包括Sollertinsky，他們在列寧格勒舉行的作曲家會議上露面，稱譴責這部歌劇並讚揚了這部歌劇。另外兩位演講者支持他。當Shostakovich返回列寧格勒時，他接到了列寧格勒軍事區指揮官的電話，元帥詢問他們Mikhail Tukhachevsky確保他沒事。當作家艾薩克·巴貝爾（Isaac Babel）四年後，他被捕，他告訴審訊者：“我們宣揚少輕的肖斯塔科維奇的天才是普遍的。”[37]

2月6日，Shostakovich再次受到攻擊Pravda，這次是他的輕型漫畫芭蕾舞limpid流，這是因為“它的叮噹響，什麼也沒表達”，也沒有準確地描繪了一個集體農場的農民生活。[38]擔心他即將被捕，Shostakovich在蘇聯文化委員會主席中任命普拉頓·克爾津塞夫（Platon Kerzhentsev），向斯大林報告莫洛托夫他曾指示作曲家“拒絕形式主義的錯誤，而在他的藝術中獲得了一些可以被廣泛群眾理解的東西”，肖斯塔科維奇承認犯錯，並要求與斯大林會面，這沒有得到批准。[39]

這Pravda反對Shostakovich的運動導致他的委託和音樂會的演出和音樂表演顯著下降。他的每月收入從平均12,000盧布下降到2,000盧布。[40]

1936年標誌著巨大的恐怖，其中許多Shostakovich的朋友和親戚被監禁或殺害。其中包括Tukhachevsky，於1937年6月12日執行；他的姐夫Vsevolod Frederiks，最終被釋放，但在他返回家園之前就死了。他的密友尼古拉吉利亞耶夫，教授圖卡喬夫斯基的音樂學家；他的岳母，天文學家Sofiya Mikhaylovna Varzar，[41]誰被送到營地卡拉甘達;他的朋友馬克思主義作家Galina Serebryakova，在古拉格;他的叔叔馬克西姆·科斯特里金（去世）；和他的同事鮑里斯·科尼洛夫（Boris Kornilov）和阿德里安·皮奧特羅夫斯基（Adrian Piotrovsky）（執行）。[42]

Shostakovich的女兒Galina於1936年出生。[43]他的兒子格言兩年後出生。[44]

撤回第四交響曲

Shostakovich在1941年之前

出版Pravda社論恰逢Shostakovich的組成第四交響曲。這項工作繼續改變了他的風格，受到音樂的影響馬勒，並在他試圖改革自己的風格時給他帶來了問題。儘管Pravda文章，他繼續撰寫交響曲，併計劃在1936年底首映。彩排開始於12月，但根據艾薩克·格里克曼（Isaac Glikman）的說法，他曾與作曲家參加了彩排。列寧格勒愛樂樂團說服肖斯塔科維奇撤回了交響曲。[45]Shostakovich並沒有否認這項工作，並保留了其第四交響曲的名稱。（1946年進行了兩把鋼琴的減少和出版[46]這項工作終於在1961年首映。[47]

在撤回第四交響曲與完成的幾個月中第五1937年7月20日，肖斯塔科維奇（Shostakovich）唯一的音樂會作品是普希金（Pushkin）的文字上的四個浪漫.[48]

第五交響曲，回到青睞

作曲家對他的譴責的反應是第五交響曲1937年，它比他最近的作品更為保守。1937年11月21日在列寧格勒首映，這是一個驚人的成功。第五個帶來了許多流淚和井井有條的情緒。[49]後來，Shostakovich聲稱的回憶錄，見證，說：“我永遠不會相信一個理解的人沒有什麼能感受到第五交響曲的人。當然，他們理解，他們了解周圍發生了什麼，他們理解了第五次。”[50]

成功使Shostakovich再次保持良好的信譽。音樂評論家和當局，包括那些早些時候指責他形式主義的人，聲稱他從錯誤中學到了知識，並成為了真正的蘇聯藝術家。在以肖斯塔科維奇（Shostakovich）的名義發表的一篇報紙文章中，第五個被描述為“蘇聯藝術家對批評的創造性回應”。[51]作曲家Dmitry Kabalevsky，當那些與肖斯塔科維奇（Shostakovich）脫節的人中Pravda文章發表，稱讚第五，並祝賀肖斯塔科維奇“沒有屈服於他以前的“錯誤”方式的誘人誘惑。”[52]

同樣在這個時候，Shostakovich組成了第一的他的字符串四重奏。1937年9月，他開始在列寧格勒音樂學院，提供了一些財務安全。[53]

第二次世界大戰

1939年，之前蘇聯企圖入侵芬蘭，列寧格勒黨秘書安德烈·茲達諾夫（Andrei Zhdanov）委託Shostakovich的慶祝作品，芬蘭主題的套房，以作為遊行樂隊的演出紅軍通過赫爾辛基遊行。這冬季戰爭對於紅軍來說是一次痛苦的經歷，遊行從未發生過，而肖斯塔科維奇（Shostakovich）從未對這項工作的作者宣稱。[54]直到2001年才進行。[55]爆發後蘇聯與德國之間的戰爭1941年，Shostakovich最初留在列寧格勒。他試圖入伍，但由於視力差而被拒之門外。為了補償，他成為了列寧格勒音樂學院的消防員旅的志願者，並向蘇聯人民發了廣播。聽 （幫助·信息）他擺放的照片發表在全國各地的報紙上。[56]

Shostakovich最著名的戰時貢獻是第七交響曲。作曲家在列寧格勒在圍困時;他完成了Kuybyshev的工作（現在薩馬拉），他和他的家人被撤離。[57]根據他於1941年9月17日發表的廣播講話，他繼續在交響曲上工作，以向他的同胞表明每個人都承擔了“士兵的職責”，以確保生活繼續下去。他在10月8日寫的另一篇文章中寫道，第七是“關於我們的年齡，我們的人民，我們的神聖戰爭和我們的勝利的交響曲”。[58]Shostakovich於12月27日完成了他的第七交響曲。[59]交響曲是由Kuibyshev的Bolshoi劇院樂團於3月29日首映的，很快在倫敦和美國演出。[60]它是隨後在城市仍在圍困時在列寧格勒演出。該市剩下的樂團只剩下14名音樂家，這是指揮家卡爾·埃里亞斯伯格（Karl Eliasberg）通過招募任何可以演奏樂器的人來加強它。[61]

Shostakovich家族於1943年春季移居莫斯科，那時紅軍在進攻中。結果，蘇聯當局和國際公眾對此感到困惑第八交響曲，在西方媒體中，它簡短地獲得了暱稱”斯大林格勒交響曲。“交響曲在蘇聯和西方被溫平。奧林·唐斯在作品中表達了他的失望，但是卡洛斯·查韋斯（CarlosChávez），他進行了交響樂的墨西哥首映式，對此表示讚賞。[62]

肖斯塔科維奇（Shostakovich）早在1943年就表達了他的意圖，打算用第九名宏偉的戰時三部曲束縛他的戰時三部曲。1945年1月16日，他向他的學生宣布，他已經開始在前一天的第一樂章。四月，他的朋友艾薩克·格里克曼（Isaac Glikman）聽到第一樂章的很大一部分，並指出它“在悲痛中，令人嘆為觀止的運動”。[63]此後不久，Shostakovich停止了此版本的第九版作品，直到音樂學家Ol'Ga Digonskaya於2003年12月重新發現了這一版本。[64]Shostakovich開始構成他的實際無關第九交響曲1945年7月下旬；他在8月30日完成了。它的質地比其前任較短。加夫里爾·波波夫（Gavriil Popov）寫道，這是“它的Joie de vivre，gaiety，輝煌和刺耳的輝煌！”[65]到1946年，這是官方批評的主題。以色列尼斯蒂夫（Nestyev）問，現在是“在肖斯塔科維奇（Shostakovich）重要的創造物之間進行輕巧和有趣的插曲的合適時機，出於嬉戲，柔軟的，絲絲的瑣事，暫時拒絕了巨大的嚴重問題”。[66]這紐約世界電視1946年7月27日，同樣令人討厭：“俄羅斯作曲家不應該以這種幼稚的方式表達對納粹主義失敗的感覺”。Shostakovich繼續創作室內音樂，尤其是他的第二鋼琴三重奏，致力於以猶太人為靈感的大結局來記憶Sollertinsky。

1947年，肖斯塔科維奇（Shostakovich）被任命為RSFSR的最高蘇聯.[67]

第二個譴責

左到右，1946年10月4日：Sergei Prokofiev，Shostakovich，Aram Khachaturian

1948年，肖斯塔科維奇（Shostakovich）以及許多其他作曲家再次被譴責形式主義在裡面Zhdanov法令。 Andrei Zhdanov，主席RSFSR的最高蘇聯，指責作曲家（包括Sergei Prokofiev和Aram Khachaturian）寫不當和形式主義音樂。這是一項持續的反法術運動的一部分，該運動旨在紮根所有西方作曲的影響以及任何認為的“非俄羅斯”產量。會議導致中央委員會的法令發表了《 V. Muradeli的歌劇》偉大的友誼“針對所有蘇聯作曲家的目標，要求他們僅寫“無產階級”音樂或為大眾提供音樂。被告包括肖斯塔科維奇在內的被告作曲家被召集在委員會面前公開道歉。[68]Shostakovich的大部分作品都被禁止，他的家人有特權。Yuri Lyubimov此時說：“他等待著夜間在升降機上的逮捕，因此至少他的家人不會被打擾。”[69]

該法令對作曲家的後果很苛刻。Shostakovich被完全解雇了音樂學院。對他來說，金錢的損失也許是最重的打擊。仍在音樂學院中的其他人經歷了一種懷疑的氣氛。沒有人希望他的作品被理解為形式主義者，因此許多人求助於指責他們的同事寫作或表演反章程音樂。[70]

在接下來的幾年中，肖斯塔科維奇（Shostakovich復原，以及嚴肅的作品“為桌面抽屜”。最後一個包括小提琴協奏曲1號和歌曲周期來自猶太民間詩歌。該週期是在戰後的時候寫的反猶太人的競選活動已經在進行中，廣泛被捕，包括多布魯什（Dobrushin）和伊迪茲基（Yiditsky），這本書的編譯器是肖斯塔科維奇（Shostakovich）從中獲取文字的書。[71]

1949年，斯大林決定，蘇聯人需要將藝術代表派往紐約市的文化和科學大會，而肖斯塔科維奇應該在其中，他們應該將蘇聯人派往文化和科學大會，而肖斯塔科維奇應該在其中，他們應該在1949年派遣藝術代表，而肖斯塔科維奇應該在其中，他們應該在1949年派遣對肖斯塔科維奇的音樂和生活安排的限制，當時斯大林需要將藝術代表派往文化和科學大會。對於Shostakovich來說，這是一次令人屈辱的經歷，最終在紐約新聞發布會上達到了最終，他預計將閱讀準備好的演講。尼古拉斯·納博科夫（Nicolas Nabokov）在觀眾中出席的人，目睹了肖斯塔科維奇（Shostakovich）在他不得不打破的聲音之前開始閱讀“緊張而搖搖欲墜的聲音”，並由一個柔和的巴里昂（Baritone）用英語繼續講話”。[72]納博科夫完全意識到肖斯塔科維奇沒有自由地說出自己的想法，他公開問他是否支持當時最近的譴責斯特拉文斯基蘇聯的音樂。Shostakovich是受到音樂影響的Stravinsky的偉大仰慕者，他別無選擇，只能回答肯定。納博科夫毫不猶豫地寫道，這表明肖斯塔科維奇是“不是一個自由人，而是他政府的聽話工具”。[73]Shostakovich從不原諒Nabokov的公眾屈辱。[74]同年，他不得不撰寫CANTATA森林之歌，讚揚斯大林是“偉大的園丁”。[75]

斯大林（Stalin）於1953年去世是朝霍斯塔科維奇（Shostakovich）作為創意藝術家康復的最大一步，這是他的標誌第十交響曲。它具有許多音樂報價和代碼（尤其是DSCHElmira Motifs，Elmira Nazirova是一名鋼琴家和作曲家，在他被莫斯科音樂學院解僱之前的一年，他在Shostakovich的領導下學習）[76]含義仍在爭論中，而野蠻的第二動作見證，旨在作為斯大林的音樂肖像。第十排名第五和第七位是肖斯塔科維奇最受歡迎的作品之一。1953年還看到了“書桌抽屜”作品的首映式。

在1940年代和1950年代，Shostakovich與他的兩個學生建立了密切的關係，Galina Ustvolskaya和Elmira Nazirova。在所有這些背景下，一直是肖斯塔科維奇（Shostakovich）的第一次與妮娜·瓦爾扎（Nina Varzar）開放婚姻，直到1954年去世。Mstislav Rostropovich描述為“嫩”。尼娜（Nina）死後，烏斯特沃爾斯卡亞（Ustvolskaya）拒絕了他的婚姻提議。[77]Shostakovich的女兒Galina回憶起她的父親向她諮詢她和Maxim，以了解Ustvolskaya成為其繼母的可能性。[77][78]烏斯特沃爾斯卡亞（Ustvolskaya）的朋友維克多·蘇斯林（Viktor Suslin）說，當她從列寧格勒音樂學院畢業後，她的音樂面臨批評，她“對[Shostakovich's Simplibun's Silence感到非常失望。[79]與納齊羅娃的關係似乎是單方面的，在他的信中很大程度上表達，可以追溯到1953年至1956年。他嫁給了第二任妻子，Komsomol激進主義者瑪格麗塔·卡諾瓦（Margarita Kainova），1956年；這對夫婦被證明是不匹配的，五年後離婚。[80]

1954年，肖斯塔科維奇（Shostakovich）寫了節日序曲，Opus 96;它被用作主題音樂1980年夏季奧運會.[81]（他的電影中的主題皮羅戈夫，Opus 76a：大結局“在大鍋被點燃時進行了結局2004年夏季奧運會在希臘雅典。）[82][83]

1959年，肖斯塔科維奇（Shostakovich）出現在莫斯科的舞台上，在他的第五次交響樂演出結束時，祝賀倫納德·伯恩斯坦和紐約愛樂樂團為了表演（蘇聯音樂會巡迴演出的一部分）。那年晚些時候，伯恩斯坦和愛樂樂團在波士頓錄製了交響曲哥倫比亞記錄.[84][85]

加入聚會

1960年標誌著Shostakovich一生中的另一個轉折點：他加入了共產黨。政府想任命他的RSFSR作曲家聯盟主席，但要擔任該職位，他被要求獲得黨員資格。據了解Nikita Khrushchev，從1953年到1964年，共產黨的第一任秘書一直在尋找知識分子的領導級別的支持，以與蘇聯的藝術家建立更好的關係。[86]這項事件已被解釋為表現出承諾，怯ward的標誌，政治壓力的結果以及他的自由決定。一方面，設備不如斯大林去世前的壓抑性。另一方面，他的兒子回憶說，這項事件使肖斯塔科維奇（Shostakovich）流淚，[87]後來他告訴他的妻子伊琳娜（Irina），他被勒索了。[88]列夫·列金斯基曾說過作曲家是自殺的。[89]1960年，他被任命為RSFSR作曲家聯盟主席；[90][91]從1962年直到他去世，他還擔任過代表蘇聯至尊.[92]通過加入黨，肖斯塔科維奇還承諾最終向他曾承諾的列寧致敬。他的第十二交響曲，描繪的布爾什維克革命並於1961年完成，獻給了列寧，並被稱為“ 1917年”。

Shostakovich於1950年

Shostakovich對這些個人危機的音樂反應是第八字符串四重奏，僅在三天內組成。他飾演了“對法西斯主義和戰爭的受害者”的字幕，[93]表面上是為了記憶德累斯頓的火災轟炸那是1945年。但是像第十交響曲一樣，四重奏合併報價從他過去的幾部作品和他的音樂會標中。Shostakovich向他的朋友艾薩克·格里克曼（Isaac Glikman）承認：“我開始認為，如果有一天我死了，沒有人可能會寫一份作品以記住我，所以我最好自己寫一個。”[94]Shostakovich的幾位同事，包括Natalya Vovsi-Mikhoels[95]和大提琴家瓦倫丁·伯林斯基，[96]還知道第八四重奏的傳記意圖。彼得·J·拉比諾維茨（Peter J. Rabinowitz）也指出了對理查德·施特勞斯（Richard Strauss）變形在裡面。[97]

1962年，肖斯塔科維奇（Shostakovich）第三次結婚，嫁給了伊琳娜·蘇賓斯卡亞（Irina Supinskaya）。他在給格里克曼（Glikman）的一封信中寫道：“她唯一的缺陷是她27歲。[98]根據Galina Vishnevskaya，他非常了解Shostakoviches，這場婚姻是一場非常幸福的婚姻：“正是因為她，Dmitri Dmitriyevich終於終於認識了家庭和平……肯定，她延長了他的一生。”[99]11月，他一生中唯一的一次公開進行，領導了自己的幾部作品戈爾基；[100]否則，他拒絕以神經和不良健康為由進行行為。

那一年看到肖斯塔科維奇再次轉向反猶太主義的主題第十三交響曲（字幕Babi Yar）。交響曲創作了許多詩Yevgeny Yevtushenko，第一個在第二次世界大戰期間紀念烏克蘭猶太人的大屠殺。關於這是多麼巨大的意見：這首詩是在蘇聯媒體上發表的，沒有被禁止，但仍然存在爭議。交響曲首映後，Yevtushenko被迫在他的詩中加一個節，說俄羅斯人和烏克蘭人在Babi Yar的猶太人並肩死亡。[101]

1965年，肖斯塔科維奇（Shostakovich）在捍衛詩人方面發表了聲音約瑟夫·布羅德斯基（Joseph Brodsky），他被判處五年流亡和辛勤勞動。Shostakovich與蘇聯藝術家Yevtushenko共同簽署了抗議活動Kornei Chukovsky，安娜·阿赫馬托娃（Anna Akhmatova），塞繆爾·馬沙克（Samuil Marshak）和法國哲學家讓·保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）。抗議後，判決被通勤，布羅德斯基回到列寧格勒。[102]

以後的生活

1964年，肖斯塔科維奇（Shostakovich）為俄羅斯電影創作了音樂村莊，這是由紐約時報：“但是缺乏這種聽覺刺激（莎士比亞的雄辯單詞）在某種程度上是由德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）出色而激動的樂譜所重構的。這具有巨大的尊嚴和深度，有時是適當的野性或變得富裕的野性”。[103]

在後來的生活中，肖斯塔科維奇（Shostakovich）患有慢性病，但他拒絕放棄香煙和伏特加。從1958年開始，他患有令人衰弱的狀況，特別影響了右手，最終迫使他放棄鋼琴彈；1965年，它被診斷為脊髓灰質炎。他也受苦心髒病在1966年和1971年，以及他兩腿摔斷的幾個跌倒。1967年，他在一封信中寫道：“到目前為止，目標達到了：75％（右腿折斷，左腿骨折，右手有缺陷）。我現在需要做的就是破壞左手，然後我的四肢100％將失敗。”[104]

對自己的死亡率的關注使Shostakovich後來的作品滲透到後來的四重奏和第十四交響曲1969年（基於許多關於死亡主題的詩歌的歌曲周期）。這篇文章還發現了肖斯塔科維奇（Shostakovich複音始終。他將第十四個致力於他的密友本傑明·布里頓（Benjamin Britten），他於1970年進行了西方首映奧爾德堡音樂節。這第十五交響曲相比之下，1971年的旋律和回顧性是自然界的瓦格納，羅西尼以及作曲家自己的第四交響曲。[105]

死亡

Shostakovich在1974年在莫斯科舉行的蘇聯音樂家委員會選舉中投票（照片Yuri Shcherbinin

肖斯塔科維奇（Shostakovich）於1975年8月9日死於心力衰竭中央臨床醫院在莫斯科。舉行了公民葬禮；他被埋葬了Novodevichy公墓，莫斯科。“眾所周知，他患有心髒病，該疾病的歷史可追溯到1964年的心髒病發作。”[106]甚至在他去世之前，他都被認可Shostakovich半島上亞歷山大島，南極洲.[107]儘管遭受了運動神經元疾病（或ALS）從1960年代開始，Shostakovich就堅持自己寫所有自己的書信和音樂本人，即使他的右手實際上是無法使用的。

肖斯塔科維奇（Shostakovich）本人留下了自己的鋼琴作品的幾張錄音。他音樂的其他著名口譯員包括Mstislav Rostropovich，[108]Tatiana Nikolayeva，[109]瑪麗亞·尤迪娜（Maria Yudina），大衛·奧斯特拉赫（David Oistrakh），[110]和成員貝多芬四重奏.[111][112]

他的最後作品是他中提琴奏鳴曲，該版本於1975年10月1日首次正式演出。[113][需要頁面]

肖斯塔科維奇（Shostakovich）對前蘇聯以外的作曲家的音樂影響相對較小，儘管阿爾弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）他的折衷主義和動態和靜態之間的對比以及一些AndréPrevin的音樂顯示了與Shostakovich的編排風格的明確聯繫。他的影響也可以在一些北歐作曲家中看到Lars-Erik Larsson.[114]他的許多俄羅斯同時代人和他的學生在列寧格勒音樂學院受到他的風格的強烈影響（包括德國Okunev，Sergei Slonimsky， 和Boris Tishchenko，其1978年的第五次交響曲致力於肖斯塔科維奇的記憶）。肖斯塔科維奇（Shostakovich）的保守習語在俄羅斯內部和外部的觀眾中越來越受歡迎，因為前衛的影響力逐漸下降，並辯論了他的政治觀點。

音樂

有關Shostakovich作品的完整列表，請參閱Dmitri Shostakovich的作品清單.
有關Shostakovich的主題選擇，請參見Dmitri Shostakovich的類別：作品。

概述

Shostakovich的作品廣泛音調但是有元素atonalital和色度。在他後來的一些作品中（例如第十二四重奏），他利用音行。他的輸出由他的交響曲和弦樂四重奏的循環主導，每個四重奏總計15.交響曲在整個職業生涯中相當平均分配，而四重奏集則集中在後者。最受歡迎的是第五和第七交響曲和第八和第十五四重奏。其他作品包括歌劇MTSENSK的麥克白夫人，鼻子和未完成的賭徒，基於Gogol的喜劇；六個協奏曲（各鋼琴，小提琴和大提琴）；兩個鋼琴三重奏；和大量電影音樂。

Shostakovich的音樂展示了他最欣賞的許多作曲家的影響：巴赫在他的fugues和Passacaglias；貝多芬在後期四重奏；馬勒在交響曲中；和伯格在使用音樂代碼和報價。在俄羅斯作曲家中，他特別欽佩謙虛的穆索爾格斯基，其歌劇鮑里斯·戈多諾夫（Boris Godunov）和Khovanshchina他進行了重新修飾。穆索爾格斯基的影響力在寒冷的場景中最突出麥克白夫人和第十一交響曲，以及諸如“Rayok”。[115]Prokofiev在早期的鋼琴作品中，最明顯的影響第一個協奏曲.[116]俄羅斯教會和民間音樂的影響在他為1950年代無人陪伴的合唱團的作品中顯而易見。[117]

Shostakovich與Stravinsky的關係非常矛盾。當他寫信給格里克曼時，“我崇拜的作曲家斯特拉文斯基。斯特拉文斯基，我鄙視的思想家。”[118]他特別迷戀詩篇的交響曲，當後者於1962年訪問蘇聯時，向斯特拉文斯基展示了自己的鋼琴版本的副本。[119]

許多評論員指出，在1936年譴責之前的實驗著作與隨後更保守的實驗作品之間的脫節。這位作曲家告訴Flora Litvinova：“沒有'Party指導'……我會表現出更多的光彩，使用更多的諷刺，我可以公開透露我的想法，而不必訴諸偽裝。”[120]Shostakovich於1934年和1935年發表的文章引用了伯格，Schoenberg，克倫克，Hindemith，“尤其是斯特拉文斯基”的影響。[121]早期的關鍵作品是第一交響曲，將音樂學院的學術主義與他的漸進式傾向相結合；鼻子（“他所有舞台上最毫不妥協的現代主義者”[122]）；麥克白夫人，這引起了譴責；和第四交響曲在格羅夫的詞典中被描述為“迄今為止肖斯塔科維奇的音樂發展的巨大綜合”。[123]第四章也是馬勒（Mahler）的影響力脫穎而出的第一件作品，預先肖斯塔科維奇（Shostakovich）採取的路線來確保自己的康復，而他本人則承認前兩個人最不成功。[124]

1936年後，肖斯塔科維奇的音樂變得更加保守。在這段時間裡，他還組成了更多室內樂.[125]雖然他的房間作品在很大程度上是色調的，但後期的室作品，格羅夫的詞典稱之為“煉獄麻木”，[126]包括音行，儘管他以主題為主題而不是連續。聲樂作品也是他晚產出的重要特徵。[127]

猶太主題

在1940年代，Shostakovich開始對猶太主題表現出興趣。他很感興趣猶太音樂“在悲傷的語調上建立歡樂的旋律的能力”。[128]包括猶太主題在內的作品的例子是第四個字符串四重奏（1949），第一小提琴協奏曲（1948年），普希金詩歌的四個獨白（1952），以及鋼琴三重奏（1944）。當他檢查時，他進一步啟發了以猶太主題寫作Moisei Beregovski1944年關於猶太民間音樂的論文。[129]

1948年，肖斯塔科維奇（Shostakovich來自猶太民間詩歌。他最初寫了八首歌曲，旨在代表蘇聯成為猶太人的困難。為了掩飾這一點，他又增加了三個，以展示猶太人在蘇聯政權下的偉大生活。儘管他努力掩蓋了工作中的真正含義，但作曲家聯盟1949年，在席捲全國的反猶太主義的壓力下，拒絕批准他的音樂。來自猶太民間詩歌直到斯大林于1953年3月去世後，才能與所有其他禁止的作品一起進行。[130]

自我引用

在他的整個作品中，Shostakovich展示了音樂引號的受控使用。這種風格的選擇在早期的作曲家中很普遍，但是肖斯塔科維奇將其發展為他音樂的定義特徵。Shostakovich並沒有引用其他作曲家，而是寧願引用自己。索非亞·莫什維奇（Sofia Moshevich），伊恩·麥克唐納（Ian McDonald）和斯蒂芬·哈里斯（Stephen Harris）等音樂學家通過他們的報價將他的作品聯繫在一起。[需要澄清][131]

一個例子是Katerina Aria的主題，Seryozha，Khoroshiy Moy，從第四幕MTSENSK地區的Macbeth夫人。詠嘆調的美麗是在現場強烈而霸道的語氣中呼吸新鮮空氣的呼吸，卡特琳娜（Katerina）在監獄裡拜訪了她的情人謝爾蓋（Sergei）。當謝爾蓋（Sergei）背叛她並發現一個新的情人歸咎於卡特琳娜（Katerina）的監禁時，這個主題是悲慘的。[132]

25年後，Shostakovich在他的主題中引用了這個主題第八字符串四重奏。在這個四重奏的壓迫性和陰沉的主題中，大提琴介紹了Seryozha主題“在F-Sharp Major的'Bright'Key of F-Sharp Major中”，大約三分鐘進入了第四個運動。[133]這個主題再次出現在他的第十四個字符串四重奏。就像在第八四重奏中一樣，大提琴引入了主題，在這裡，該主題是對貝多芬弦樂四重奏Sergei Shirinsky的大提琴家的奉獻精神。[134]

死後出版物

2004年，音樂學家Olga Digonskaya在莫斯科的Glinka State Central音樂文化博物館發現了Shostakovich手稿。在紙板文件中，Shostakovich的手中有一些“ 300頁的音樂素描，作品和分數”。

一位作曲家朋友賄賂了肖斯塔科維奇的女僕，定期將Shostakovich的辦公室廢物垃圾箱的內容交給他，而不是將其帶到垃圾中。其中一些拋棄最終進入了Glinka。... Glinka存檔“包含大量的作品和作品，這些作品和作品是完全未知的，或者可以間接地追溯到。”[135]

其中包括Shostakovich的鋼琴和歌劇序言的人聲素描，奧蘭戈（1932）。他們由英國作曲家精心策劃杰拉德·麥克本（Gerard McBurney）並於2011年12月首映洛杉磯愛樂樂團通過開展Esa-Pekka Salonen.[135]

名聲

根據麥克本尼的說法，肖斯塔科維奇的音樂是否具有“有遠見的力量和獨創性，有些人認為，或者像其他人認為的衍生性，垃圾，空虛和二手手一樣，有分歧”。[136]威廉·沃爾頓，他的英國當代人稱他為“ 20世紀最偉大的作曲家”。[137]音樂學家大衛·范甯總結在格羅夫的詞典中，“在官方要求的矛盾壓力，同胞的大規模苦難以及他個人的人道主義和公共服務理想中，他成功地鍛造了一種巨大的情感力量語言。”[138]

一些現代作曲家至關重要。皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）駁斥了肖斯塔科維奇的音樂為“第二，甚至是第三次緊迫馬勒”。[139]羅馬尼亞作曲家和韋伯恩弟子菲利普·格甚科維奇（Philip Gershkovich）被稱為Shostakovich的“ tr中的黑客”。[140]一個相關的抱怨是，肖斯塔科維奇的風格是粗俗而尖銳的：斯特拉文斯基寫了麥克白夫人：“殘酷錘擊……單調”。[141]英語作曲家和音樂學家羅賓·霍洛威（Robin Holloway）將他的音樂描述為“旋律與和諧的戰艦 - 綠色，結構上是廠的功能；在所有修辭和脅迫的內容中”。[142]

在1980年代，芬蘭指揮家和作曲家Esa-Pekka Salonen對Shostakovich批評，並拒絕進行音樂。例如，他在1987年說：

Shostakovich在許多方面都是Stravinsky的極地反擊。...當我說肖斯塔科維奇的第七交響曲是一個沉悶而令人不快的作品時，人們回答：“是的，是的，但是想想那個交響曲的背景。”這樣的態度對任何人都不好。[143]

此後，Salonen演出並錄製了Shostakovich的幾部作品，[144]包括領導世界首映奧蘭戈，[145]但已經駁回了第五交響曲作為“高估”，並補充說他“一般來說對英雄事物非常懷疑”。[146]

Shostakovich從早期的作曲家和样式廣泛借用了流行音樂;“低”音樂的庸俗性對這種“最大的折衷主義”具有顯著影響。[147]麥克伯尼追溯到前衛蘇聯早期時期的藝術圈子，肖斯塔科維奇（Shostakovich）在職業生涯的早期就移動了，並認為這些借款是一種有意的技巧，可以使他創造出“對比，重複，誇張的模式”，從而賦予了音樂大規模結構。[148]

性格

肖斯塔科維奇（Shostakovich）在許多方面都是一個痴迷的人：根據他的女兒，他“痴迷於清潔”。[149]他同步了公寓中的時鐘，並定期將自己的卡片發送給郵政服務的工作狀況。伊麗莎白·威爾遜（Elizabeth Wilson's）Shostakovich：一生記得索引26提到他的緊張感。米哈伊爾·德魯斯金（Mikhail Druskin）記得，即使年輕時，作曲家也“脆弱而緊張的敏捷”。[150]尤里·盧比莫夫（Yuri Lyubimov）評論說：“他比其他人更脆弱和接受的事實無疑是他的天才的重要特徵。”[69]在以後的生活中Krzysztof Meyer回憶說：“他的臉是一袋抽動和鬼臉。”[151]

在肖斯塔科維奇（Shostakovich）的淺色心情中，運動是他的主要娛樂活動之一，儘管他更喜歡觀察或裁判參加（他是一位合格的足球裁判）。他最喜歡的足球俱樂部是Zenit Leningrad（現在Zenit Saint Petersburg），他會定期觀看。[152]他也很喜歡紙牌遊戲， 特別耐心.[113][需要頁面]

Shostakovich喜歡諷刺作家，例如戈哥，Chekhov和Mikhail Zoshchenko。Zoshchenko的影響特別明顯在他的信中，其中包括蘇聯的模仿官員。Zoshchenko指出了作曲家角色中的矛盾：“他……虛弱，脆弱，撤回，無限直接，純淨的孩子...自然（儘管腦部良好）。”[153]

Shostakovich本質上是不同的：Flora Litvinova說他“完全無能為力。”[154]這意味著他很容易被說服簽署官方聲明，包括譴責安德烈·薩哈羅夫（Andrei Sakharov）1973年。[155]他的遺ow後來告訴赫爾辛辛·桑特未經他的允許，他的名字被包括在內。[156]但是他願意試圖幫助選民擔任作曲家聯盟主席和最高蘇聯代理人的能力。Oleg Prokofiev說：“他試圖幫助這麼多人……越來越少地關注他的請求。”[157][155]當被問及他是否相信上帝時，Shostakovich說：“不，對此我感到非常抱歉。”[155]

正統和修正主義

更多信息：證詞（沃爾科夫書）
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d es c b } }
Shostakovich代表自己與DSCH主題的一些合作，由D-E組成♭-c-b。

Shostakovich對官方批評的反應以及他是否將音樂用作秘密的矛盾是一個爭議。他外表符合政府政策和立場，閱讀演講，並將其名字貼在表達政府線的文章中。[158]但是很明顯，他不喜歡該政權的許多方面，正如他的家人所證實的，他給艾薩克·格里克曼的信和諷刺的信CANTATA"Rayok”，這嘲笑了“反法線”運動，並被隱藏到他去世後。[159]他是親密的朋友蘇聯元帥Mikhail Tukhachevsky，他於1937年在大清除.[160]

肖斯塔科維奇在多大程度上表達了他在音樂中對國家的反對。這修正主義者視圖由所羅門·沃爾科夫在1979年的書中見證，聲稱是肖斯塔科維奇（Shostakovich）的回憶錄。該書聲稱，許多作曲家的作品都包含編碼的反政府信息，將肖斯塔科維奇置於俄羅斯藝術家的傳統中，這至少可以追溯到至少可以追溯到亞歷山大·普希金。他合併了很多報價和主題在他的作品中，最著名的是他的音樂劇簽名DSCH.[161]他的長期音樂合作者Yevgeny Mravinsky說：“ Shostakovich經常用非常具體的圖像和內涵來解釋他的意圖。”[162]

修正主義的觀點隨後得到了他的孩子Maxim和Galina的支持，儘管Maxim在1981年表示，沃爾科夫的書不是他父親的工作。[163]沃爾科夫進一步爭論著見證並在Shostakovich和Stalin，Shostakovich採用了尤羅迪維或者傻瓜在他與政府的關係中。其他傑出的修正主義者是伊恩·麥克唐納（Ian MacDonald），誰的書新的Shostakovich提出進一步的修正主義對音樂的解釋，以及伊麗莎白·威爾遜（Elizabeth Wilson）Shostakovich：一生記得從許多作曲家的熟人中提供證詞。[164]

音樂家和學者在內[165]和理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）質疑真實性並辯論見證指控沃爾科夫（Volkov）從回收的文章，八卦以及可能直接從作曲家那裡進行了一些信息來彙編。Fay在她的2002年文章“ Volkov”中記錄了這些指控見證重新考慮'，[166]表明原始頁面的唯一頁面見證Shostakovich已簽署並驗證的手稿是他早期接受采訪的單詞複製品，這都不是有爭議的。反對這一點，艾倫·霍（Allan B.房子住了[vsevolod] Meyerhold“也應該說”，在這所房子裡，他的妻子被殘酷地謀殺了。”[167]

記錄的遺產

Shostakovich的記憶中的俄羅斯郵票，於2000年出版

1958年5月，在訪問巴黎時，肖斯塔科維奇（Shostakovich）與安德烈·克盧滕斯（AndréCluytens），以及一些簡短的鋼琴作品。這些是在LP上發行的EMI後來在CD上重新發行。Shostakovich錄製了莫斯科立體聲的兩個協奏曲Melodiya。Shostakovich還在大提琴奏鳴曲的唱片中演奏了鋼琴獨奏。40與大提琴家Daniil Shafran還有Mstislav Rostropovich;小提琴奏鳴曲，作品。134，用小提琴家製作的私人錄音大衛·奧斯特拉赫（David Oistrakh）;和鋼琴三重奏，同上。67與小提琴家戴維·奧薩赫（David Oistrakh）和大提琴手MilošSádlo。在1930年代的音樂會演出中，他的第一架鋼琴協奏曲的閉幕時刻，還有一條簡短的肖斯塔科維奇（Shostakovich）作為獨奏家的簡短新聞報導。Shostakovich的彩色電影監督蘇聯復興鼻子1974年也製作了。[168]

獎項

比利時：比利時皇家科學，信件和美術（1960）[169]

丹麥：萊尼兒子音樂獎（1973）[170]

芬蘭：維庫·西貝里烏斯獎（1958）[171]

前蘇聯：

英國：金牌皇家愛樂學會（1966）[179]

1962年，他因奧斯卡金像獎得分獎為了Khovanshchina（1959）。[180]

也可以看看

筆記

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引用

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外部鏈接