荷蘭黃金時代繪畫

荷蘭黃金時代繪畫荷蘭黃金時代,荷蘭歷史上大約跨越17世紀的時期,[1]期間和之後的後期八十年的戰爭(1568–1648)用於荷蘭獨立。

新的荷蘭共和國是歐洲最繁榮的國家,領導歐洲貿易,科學和藝術。北部荷蘭傳統上,構成新國家的省份的藝術中心比城市中的重要藝術中心不那麼重要法蘭德斯在南方。戰爭人口的動盪和大規模轉移,以及舊的君主和天主教文化傳統的急劇突破意味著荷蘭藝術幾乎必須完全重塑自己,這是一項非常成功的任務。宗教主題的繪畫急劇下降,但是各種世俗主題的大型新市場長大。

儘管黃金時代的荷蘭繪畫包括在歐洲一般時期巴洛克繪畫,並且經常顯示其許多特徵,大多數人缺乏對許多巴洛克式工作的典型的理想化和熱愛,包括附近的佛蘭德人。大多數工作,包括該時期最著名的工作,都反映了詳細的傳統現實主義繼承荷蘭早期的繪畫.

弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals)'特羅妮,以後的標題吉普賽女孩。1628–30。木材上的油,58厘米×52厘米(23英寸×20英寸)。Tronie包括肖像畫,流派繪畫的元素,有時還包括歷史繪畫。
參孫的盲,1636年,倫勃朗給了Huyghens

該時期的一個獨特特徵是不同的流派繪畫,[2]大多數藝術家在其中之一中創作了大部分作品。從1620年代後期到那時,該專業的全部發展是可以看到的法國入侵1672是黃金時代繪畫的核心。藝術家將花費大部分職業生涯,僅繪畫肖像,流派場景,風景,海景和船隻,還是靜物,以及在這些類別中通常是特定的子類型。這些類型的主題中有許多是西方繪畫的新事物,而荷蘭語在此時期對他們的描繪方式對他們的未來發展具有決定性。

繪畫類型

保羅·波特公牛(1647);寬3.4米。一種異常巨大的動物繪畫,挑戰流派的層次結構.

與較早的歐洲繪畫相比,該時期的一個獨特特徵是少量的宗教繪畫。荷蘭加爾文主義在教堂裡禁止宗教繪畫,儘管聖經主題在私人住宅中是可以接受的,但很少有人生產。還有其他傳統的歷史和肖像畫類別,但是這個時期更為明顯,以其他各種流派,分為許多專業類別,例如農民生活,景觀,城鎮景觀,動物,海上景觀,海上景觀,海上景觀繪畫,花畫和靜物各種類型。許多這類繪畫的發展受到17世紀荷蘭藝術家的果斷影響。

廣泛持有的理論流派的層次結構“在繪畫中,某些類型被認為比其他類型更有聲望,導致許多畫家想製作歷史繪畫。但是,這是最難出售的,甚至是倫勃朗發現的。許多畫家被迫製作肖像或流派場景,更容易出售。按地位的降序順序,層次結構中的類別是:

荷蘭人很大程度上集中在“較低”類別上,但絕不拒絕等級制度的概念。[4]大多數繪畫都相對較小 - 唯一一個真正的大型繪畫類型是集體肖像。直接在牆上繪畫幾乎不存在。當公共建築物中的牆上空間需要裝飾時,通常使用合適的框架畫布。為了在堅硬的表面上獲得額外的精度,許多畫家繼續使用木板,一段時間是在西歐遺棄它們之後的一段時間。一些二手銅板,通常是從版畫。反過來,在整個18世紀和19世紀,藝術家的新作品覆蓋了尚存的黃金時代繪畫的數量 - 窮人通常比新的畫布,擔架和框架便宜。

在此期間,荷蘭雕塑很少。它主要是在墳墓紀念碑並附著在公共建築物上,房屋的小雕塑是一個明顯的差距,它們的位置由銀器和陶瓷。繪Delftware瓷磚很便宜且普遍,即使很少有高質量,但是銀,尤其是在耳樣式,領導歐洲。除此之外,最好的藝術努力集中在繪畫和版畫上。

藝術世界

Dirck Hals,流派場景先生們吸煙並在內部打back。注意似乎是小酒館的牆上的繪畫;也在這裡。

外國人評論說,出售了許多繪畫的大量藝術品和大型博覽會 - 大致估計,僅在1640年後的20年中,就繪製了超過130萬個荷蘭的照片。[5]生產量意味著價格相當低,除了最知名的藝術家。與後期的大多數時期一樣,對於更時尚的藝術家來說,價格陡峭。[6]那些沒有強烈的當代聲譽,或者脫離時尚的人,包括現在被認為是當時最偉大的許多人,例如維爾米爾弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals)倫勃朗在他的最後幾年中,謀生的問題很大,死亡貧窮。許多藝術家還有其他工作,或者完全放棄了藝術。[7]特別是法國入侵1672年(拉姆賈爾,或“災難年”),為藝術市場帶來了嚴重的蕭條,從未完全恢復到早期。[8]

圖片的分佈非常廣泛:“是的,許多tymes,鐵匠,鞋匠etts。都會有一些圖片或其他圖片,或者是他們的偽造和他們的男子。這就是一般的概念,圍繞著這些國家必須繪畫的封閉和喜悅。報導1640年的一名英國旅行者。[9]實際上,幾乎有許多專業藝術經銷商,還有一些重要的藝術家,例如維爾米爾和他的父親揚·範·戈恩(Jan Van Goyen)威廉·卡爾夫(Willem Kalf)。倫勃朗的經銷商Hendrick van Uylenburgh和他的兒子Gerrit是最重要的。景觀是最容易出售的不安作品,他們的畫家是“常見的步人在藝術大軍中“根據塞繆爾·範·霍格斯特(Samuel Van Hoogstraten).[10]

哈勒姆畫家協會1675年,揚·德·布雷(Jan de Bray),其自畫像是左邊的第二個

荷蘭藝術家的技術素質通常很高,仍然主要遵循與大師一起通過學徒制訓練的舊培訓系統。通常,講習班比法蘭德斯或意大利小,一次只有一兩個學徒,這個數字通常受公會法規的限制。共和國初期的動盪,南部的流離失所者流離失所的藝術家以及法院和教堂中傳統市場的喪失,導致藝術家協會的複興,通常仍然稱為聖盧克公會。在許多情況下,這些涉及藝術家將自己從中世紀集團中解脫出來,在那裡他們與其他幾家行業(例如房地產)分享了公會。在此期間建立了幾個新公會:阿姆斯特丹1579年,哈勒姆1590年,古達鹿特丹烏得勒支代爾夫特在1609年至1611年之間。[11]萊頓當局不信任公會,直到1648年才允許一個行會。[12]

在本世紀的晚些時候,所有涉及的人都開始清楚地表明,控制培訓和銷售的公會的舊觀念不再運轉良好,並且逐漸將公會替換為學院,通常只關心藝術家的培訓。海牙與法院有關,是一個早期的例子,藝術家在1656年成立了兩組Concrerie Pictura。除明顯的肖像外,沒有特定委託的荷蘭繪畫“投機”比其他國家的案件進行了“投機性”,這是荷蘭藝術市場展示未來的眾多方式之一。[13]

Aert de Gelder自畫像為Zeuxis(1685)

有許多藝術家王朝,許多人與他們的大師或其他藝術家的女兒結婚。許多藝術家來自富裕的家庭,他們為學徒支付了費用,他們經常嫁給財產。倫勃朗和Jan Steen都參加了萊頓大學一陣子。幾個城市根據主題具有不同的風格和專業,但由於其巨大的財富,阿姆斯特丹是最大的藝術中心。[14]城市,例如哈勒姆烏得勒支在本世紀上半葉更重要,萊頓1648年以後出現的其他城市,最重要的是阿姆斯特丹,越來越多地吸引了荷蘭其他地區的藝術家法蘭德斯和德國。[15]

荷蘭藝術家對藝術理論的關注比許多國家的藝術理論少,而少於討論他們的藝術。看來,在一般的知識界和更廣泛的公眾中,對藝術理論的興趣也比在意大利普遍的興趣要少得多。[16]由於幾乎所有的佣金和銷售都是私人的,並且在尚未保留帳戶的資產階級個人之間,這些委託人的記錄也不如其他地方。但是荷蘭藝術是民族自豪感的來源,主要的傳記作者是重要的信息來源。這些都是卡雷爾·範·曼德(Karel Van Mander)(Het Schilderboeck,1604年),基本上涵蓋了上個世紀,阿諾德·霍布雷肯(Arnold Houbraken)De Groote Schouburgh der Nederlantsche Konstschilders Enschilderessen - “荷蘭畫家的大劇院”,1718 - 21年)。兩者都遵循,確實超過了瓦薩里在包括霍布雷肯(Houbraken)的500多個藝術家的短暫生活中,兩者在事實問題上通常被認為是準確的。

德國藝術家約阿希姆·馮·桑德拉特(Joachim von Sandrart)(1606–1688)在荷蘭工作了,他的德意志阿卡德米以相同的格式涵蓋了他認識的許多荷蘭藝術家。霍布雷肯的主人和倫勃朗的學生是塞繆爾·範·霍格斯特(Samuel Van Hoogstraten)(1627–1678),他的Zichtbare WereldInleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst(1678)包含比傳記信息更重要的,並且是該時期繪畫最重要的論文之一。像其他荷蘭藝術理論的作品一樣,他們闡述了文藝復興時期理論的許多共同場所,並且並不完全反映當代荷蘭藝術,但通常仍然專注於歷史繪畫。[17]

歷史繪畫

該類別不僅包括描繪過去歷史事件的繪畫,還包括顯示聖經,神話,文學和寓言場景。最近的歷史事件本質上脫離了類別,並以現實主義的方式被視為肖像與海洋,城鎮景觀或景觀主題的適當組合。[18]在其他國家 /地區沒有戲劇性的歷史或聖經場景,因為沒有當地的教堂藝術市場,而且很少有貴族巴洛克式房屋可以填補。不僅如此,主要城市的新教徒人口暴露於某些非常虛偽的用途舉止主義者在沒有成功的哈布斯堡宣傳中的寓言荷蘭起義,這對現實主義和對宏偉的視覺修辭的不信任產生了強烈的反應。[19]歷史繪畫現在是一種“少數族裔藝術”,儘管在某種程度上,這是對歷史主題的印刷版本相對濃厚的興趣而糾正的。[20]

荷蘭歷史畫家比其他類型的繪畫都受到意大利繪畫的影響。意大利傑作的印刷和副本散發並建議了某些組成方案。荷蘭語描繪中日益增長的技能是從意大利衍生出的樣式的帶動的,尤其是卡拉瓦喬。一些荷蘭畫家也前往意大利,儘管這比與佛蘭德的同時代人不那麼普遍,從而可以看出Bentvueghels羅馬的俱樂部。[13]

烏得勒支大篷車Dirck Van Baburen基督加冕荊棘,1623年的修道院烏得勒支,不是荷蘭大部分地區的市場。

在本世紀初北方的舉止主義者上個世紀形成風格的藝術家繼續運行,直到1630年代亞伯拉罕·布洛梅特(Abraham Bloemaert)Joachim Wtewael.[21]許多歷史繪畫規模很小,德國畫家(位於羅馬)亞當·埃爾斯海默(Adam Elsheimer)與卡拉瓦喬(均在1610年去世)對荷蘭畫家的影響很大彼得·朗斯曼,倫勃朗的主人和Jan和雅各布·皮納斯(Jacob Pynas)。與來自其他國家的巴洛克歷史繪畫相比,他們分享了荷蘭人對現實主義和敘事性直接性的重視,有時被稱為“熟人前主義者”,因為倫勃朗的早期繪畫是這種風格。[22]

烏得勒支大篷車描述了一群藝術家,他們既以意大利風格的風格製作了歷史繪畫,又出現了一般流派的場景,經常大量使用Chiaroscuro。烏得勒支(Utrecht。[23]領先的藝術家是Hendrick Ter BrugghenGerard Van HonthorstDirck Van Baburen,學校大約在1630年就活躍,儘管範·漢索斯特(Van Honthorst)一直以更古典的風格成為英國,荷蘭和丹麥法院的成功法庭畫家。[24]

倫勃朗(Rembrandt)首先是一名歷史畫家,然後才獲得肖像畫家的經濟成功,他從未放棄在這一領域的野心。他的大量蝕刻是敘事宗教場面,以及他上一個歷史委員會的故事,克勞迪烏斯民事的陰謀(1661)既說明了他對形式的承諾,也說明了他在尋找觀眾方面遇到的困難。[25]幾位藝術家,他的許多學生,試圖成功地繼續他的個人風格。Govaert Flinck是最成功的。杰拉德·德·萊勒斯(Gerard de Lairesse)(1640–1711)是其中的另一種,然後才受到法國古典主義的重大影響,並成為藝術家和理論家的主要支持者。[26]

裸體實際上是歷史畫家的保存,儘管許多肖像畫家像倫勃朗那樣打扮成偶爾的裸體(幾乎總是女性),並帶有古典名稱。儘管他們沒有抑制的暗示性,但流派畫家通常在繪畫妓女或“意大利”農民時,很少露出大的乳溝或大腿伸展。

肖像

bartholomeus van der helst索菲亞之旅(1645年),荷蘭最富有的家庭之一。[27]

肖像畫在17世紀在荷蘭蓬勃發展,因為有一個大型商品階級,他們準備委託肖像的巨大階級比其他國家的等效物更加準備。關於總生產總量的各種估計的摘要到達750,000至1,100,000次肖像。[28]倫勃朗(Rembrandt)在阿姆斯特丹(Amsterdam)年輕的肖像畫家中獲得了他最大的經濟成功時期,但像其他藝術家一樣,對Burghers的繪畫肖像變得厭倦了:“藝術家沿著這條路旅行而毫不愉快地旅行”,據Van Mander說。[29]

雖然荷蘭肖像畫避免了17世紀其餘歐洲的貴族巴洛克式肖像畫的誇張和過度的言論,但在許多情況下,男性和女性保姆的陰沉衣服,以及加爾文主義者認為包含道具,財產或觀點或觀點背景中的土地將表明驕傲的罪過導致許多荷蘭肖像的不可否認的相同性,因為它們的所有技術質量。即使是站立姿勢,通常也可以避免使用,因為全長也可能表現出驕傲。姿勢是不明智的,尤其是對於婦女而言,儘管可能允許兒童獲得更多的自由。繪畫肖像的經典時刻是結婚,當時新夫妻和妻子經常在一對繪畫中佔據單獨的框架。倫勃朗的後來肖像是通過表徵的力量強迫,有時是敘事元素,但即使是他的早期肖像也可以令人沮喪大批,就像捐贈給的“首發倫勃朗”的房間大都會藝術博物館在紐約。

弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals)Willem Heythuijsen(1634),47厘米×37厘米(19英寸×15英寸)。
Jan Mijtens,家庭肖像,1652年,男孩們穿著“風景如畫”的連衣裙

該時期的另一個偉大的肖像師是弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals),他們著名的生動的刷子和向保姆展示看起來放鬆和開朗的能力,甚至為最無關緊要的主題增添了興奮。他對Willem Heythuijsen肖像的極其“無聊的姿勢”非常出色:“這段時期的其他肖像沒有其他肖像是如此非正式”。[30]保姆是一位富有的紡織商人,十年前已經委託Hals唯一的個人大小的全長肖像。在這個私人房間的較小工作中,他穿著騎著衣服。[31]揚·德·布雷(Jan de Bray)鼓勵他的保姆從古典歷史上擺出服裝,但他的許多作品都是他自己的家庭。托馬斯·德·基瑟(Thomas de Keyser)bartholomeus van der helstFerdinand Bol還有其他人,包括下面提到的許多歷史或流派畫家,盡最大努力使更多的傳統作品變得活躍。肖像畫不如其他類型的繪畫受到時尚的影響,仍然是荷蘭藝術家的安全後備。

從我們對藝術家的錄音室程序幾乎不知道的東西來看,似乎就像歐洲其他地方一樣,面部可能是在一兩個初始坐下來繪製的。典型的進一步席位數不清楚 - 在零之間(對於倫勃朗全長)和50個記錄。這些衣服被留在錄音室裡,很可能是由助手或帶領專家大師繪製的,儘管或者是因為它們被認為是這幅畫的非常重要的部分。[32]已婚和從未結婚的婦女可以通過她們的衣服來區分,但除了家庭群體外,很少有單身女性被繪畫。[33]與其他地方一樣,所顯示的衣服的準確性是可變的 - 穿著條紋和圖案的衣服,但藝術家很少向他們展示,可以理解地避免了額外的工作。[34]花邊和拉夫衣領是不可避免的,對現實主義的意圖的畫家提出了巨大的挑戰。倫勃朗進化了一種更有效的繪畫圖案蕾絲,鋪設寬闊的白色stokes,然後用黑色繪畫以顯示圖案。這樣做的另一種方法是用白色的黑色繪製白色,然後用刷子的末端刮掉白色,以顯示圖案。[35]

在本世紀末,有一種方式,可以在1630年代在英格蘭始於英格蘭的半千年連衣裙展示保姆,被稱為“風景如畫”或“羅馬”連衣裙。[36]貴族和民兵,保姆使自己在明亮的著裝和寬敞環境中更自由,而宗教信仰可能影響了許多描述。到本世紀末,貴族或法國人的價值觀已經在漢堡之間傳播,並且被允許更大的自由和展示。

繪畫的獨特類型,將肖像,歷史和流派繪畫的元素結合在一起是特羅妮。這通常是單個圖形的半長度,集中於捕獲異常的情緒或表達。該模型的實際身份不應該很重要,但它們可能代表一個歷史人物,並穿著異國情調或歷史服裝。Jan Lievens倫勃朗(Rembrandt)是其中的許多人(尤其是他的蝕刻),其中許多人都是發展類型的人。

像在法蘭德斯(Flanders)一樣,全家福傾向於在花園中戶外活動,但在英格蘭後期沒有廣闊的視野,並且在著裝和心情上相對非正式。團體肖像,主要是荷蘭的發明,在大量的公民協會中很受歡迎,這些公民協會是荷蘭生活的顯著一部分,例如城市的官員Schutterij或民兵衛隊,董事會和公會的董事會以及慈善基金會等。尤其是在本世紀上半葉,肖像非常正式和僵硬。小組經常坐在桌子旁,每個人都在看觀眾。在衣服上以及適用的情況下,對家具和其他人在社會中立場的其他跡象的細節非常關注。在本世紀的晚些時候,小組變得更加活潑,顏色更明亮。倫勃朗的窗簾行會的聯合組織是對圓形圓形組的微妙待遇。

微薄的公司,阿姆斯特丹民兵團體肖像或者Schutterstuk經過弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals)Pieter Codde(1633-37)

科學家經常與他們研究的工具和對象合影。醫生有時會在屍體周圍擺姿勢,這是一個所謂的“解剖課”,最著名的是倫勃朗的。Nicolaes Tulp博士的解剖課(1632年,毛里茲海牙)。受託人董事會Regentenstuk肖像更喜歡緊縮和謙卑的形象,穿著深色衣服(通過其精緻作證,證明了他們在社會上的突出地位),經常坐在桌子旁,臉上有莊嚴的表情。

最多民兵團體肖像被委託哈勒姆阿姆斯特丹,並且比其他類型的肖像更加華麗,放鬆甚至狂熱,而且更大。早期的例子顯示了他們的用餐,但是後來的小組表現出大多數數字代表更動態的組成。倫勃朗的著名弗朗斯上尉禁止COCQ的民兵公司更稱為夜間值班(1642年)是一種雄心勃勃的,並不完全成功地展示一個行動中的團體,著手進行巡邏或遊行,在避免了典型的非常廣泛的此類作品格式方面創新。

小組肖像的成本通常是由受試者分擔的,通常不是平等的。付費的金額可能決定每個人在圖片中的位置,要么在前景中全部腳趾或僅在小組背面的腳趾。有時,所有小組成員都支付了同等的款項,當某些成員在圖片中比其他成員更加重要時,這可能會導致爭吵。在阿姆斯特丹,大多數這些繪畫最終都將最終成為市議會的財產,現在許多繪畫都在展出阿姆斯特丹歷史博物館;荷蘭以外沒有重要的例子。

日常生活的場景

典型揚·斯汀(Jan Steen)圖片(c。1663);當家庭主婦睡覺時,家庭娛樂[37]

日常生活的場景,現在稱為流派繪畫,突出的人物沒有任何特定的身份 - 它們不是肖像或目的是歷史人物,而是Quotidian Life的快照。與景觀繪畫一起,流派繪畫的發展和廣泛流行是此期間荷蘭繪畫的最獨特特徵,儘管在這種情況下,它們在佛蘭芒畫中也很受歡迎。許多是單人物,例如Vermeer's擠奶;其他人可能會在某些社交場合或人群中展示大型團體。

“十七世紀的荷蘭人比其他任何國家都培養了獻給帶有和沒有信息的流派繪畫的更好的藝術家。”[38]該類型中有大量的子類型:單人物,農民家庭,小酒館場景,”快樂公司“派對,在屋子里工作的婦女,鄉村或城鎮慶祝活動的場景(儘管在佛蘭芒畫中仍然更為普遍),市場場景,營房場景,帶有馬或農場動物的場景,在雪地裡,在雪中,月光下等等。[39]一些藝術家主要在這些子類型中工作,尤其是在1625年之後。[40]在整個世紀的過程中,流派繪畫傾向於減小規模。

儘管流派繪畫為所有階級的17世紀公民的日常生活提供了許多見解,但它們的準確性並不能總是被視為理所當然的。[41]通常,他們表明藝術史學家稱其為“現實效應”,而不是實際的現實主義描述。藝術家之間這種情況的程度有所不同。許多似乎只描繪日常場景的畫作實際上說明了荷蘭諺語和諺語或傳達了道德主義信息 - 儘管有些人足夠清楚,但現在可能需要將其含義被藝術史學家解密。許多藝術家,毫無疑問,購買者當然試圖將兩種方式融為一體,享受著無序家庭或妓院場景的描繪,同時提供道德解釋 - 揚·斯汀(Jan Steen)一個例子,他的其他職業是一名旅館老闆。今天,藝術史學家仍在爭論這些元素之間的平衡。[42]

Gerrit Van Honthorst(1625年),在視覺上進行雙關琵琶在這個妓院的場景中

後來給出的標題通常會區分“小酒館“ 或者 ”旅館“ 和 ”妓院“但是實際上,這些通常是相同的機構,因為許多小酒館的房間上方或背後是出於性目的而放置的房間:”妓院背後是荷蘭人諺語.[43]

上面的steen顯然是示例,儘管實際上描繪了它的每個單個組成部分,但總體場景並不是對真實時刻的合理描述。通常是流派繪畫,這是一種描述和諷刺的情況。[44]

再生Recondite的傳統標誌書在17世紀的荷蘭人手中,幾乎是在白話中普遍識字的,但大多在經典中沒有教育 - 變成了受歡迎的和高度道德的作品雅各布貓Roemer Visscher,以及其他經常以流行為基礎的人諺語。這些插圖通常直接在繪畫中引用,自20世紀的藝術歷史學家開始以來,諺語,諺語和座右銘都與大量類型作品有關。另一個流行的意義來源是使用大量荷蘭語的視覺雙關語俚語性領域的術語:陰道可以用琵琶luit) 或者庫斯)和一隻鳥的性(沃格倫),包括許多其他選擇,[45]以及純粹的視覺符號,例如鞋子,噴嘴,水罐和旗桿。

相同的畫家經常以截然不同的家庭主婦或其他婦女在家里或工作中的其他婦女的精神繪畫作品 - 他們的人數大大超過了男人的類似治療方法。實際上,荷蘭黃金時代藝術中明顯缺乏工人階級的人,而旅行者和閒人的景觀卻很少,但很少是土壤的分ers。[46]儘管荷蘭共和國是歐洲國際貿易中最重要的國家,以及大量的海洋繪畫,但碼頭工人和其他商業活動的場景非常罕見。[47]這組受試者是荷蘭的發明,反映了年齡的文化關注,[48]在兩個世紀之後,將被其他國家,特別是法國的藝術家採用。

這種傳統源自現實主義和詳細的荷蘭繪畫的背景活動,Hieronymus Bosch彼得·布魯格(Pieter Bruegel)也是最早使用諺語的人之一。這哈勒姆畫家Willem Pieterszoon BuyTewech弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals)埃賽亞斯·範·德·韋爾德是這段時間很重要的畫家。buytewech繪製”快樂的公司“穿著精美的年輕人,具有道德意義,潛伏在細節上。

加布里埃爾·梅蘇(Gabriel Metsu)獵人的禮物, C。1660年,一項婚姻關係的研究,具有視覺雙關語。[49]

范德·韋爾德(Van de Velde)作為園藝者也很重要,他的場景包括與他的類型繪畫中的無魅力人物,通常在鄉村房屋的花園聚會上設置。哈爾斯(Hals)主要是肖像畫家,但他的職業生涯初期也繪製了肖像畫的體裁人物。[50]

農民小酒館場景在哈勒姆(Haarlem)逗留阿德里亞·布魯沃(Adriaen Brouwer),從1625年或1626年開始阿德里亞·範·奧斯塔德(Adriaen Van Ostade)他的終身主題,儘管他經常採取更感性的方法。在布魯維爾(Brouwer)之前,通常在戶外描繪農民。他通常在平原和昏暗的內部展示它們,儘管範·奧斯塔德(Van Ostade)有時佔據了巨大尺寸的毀滅性農舍。[51]

範·奧斯塔德(Van Ostade)與烏特雷希(Utrecht Caravaggisti)的流派作品一樣,繪製一個人物的可能性也一樣。當時最著名的女藝術家,朱迪思·萊斯特(Judith Leyster)(1609–1660),在她的丈夫面前專門研究這些Jan Miense Molenaer,在她身上盛行,放棄繪畫。這萊頓學校fijnschilder(“精美的畫家”)以小型且成品高度的繪畫而聞名,其中許多是這種類型的繪畫。包括主要藝術家杰拉德·杜加布里埃爾·梅蘇(Gabriel Metsu)弗朗斯·範·米里斯(Frans van Mieris),後來他的兒子威廉·範米里斯(Willem van Mieris)Godfried Schalcken, 和Adriaen van der Werff.

這一後代與他們的前任相比,其作品現在似乎已經過度了,還繪製了肖像和歷史,並且在該時期結束時是最受尊敬和獎勵的荷蘭畫家,其作品是在歐洲各地追捕的。[52]流派繪畫反映了荷蘭社會日益增長的繁榮,隨著世紀的發展,環境變得越來越舒適,富裕和精心描繪。藝術家不是萊頓集團的一部分,他們的共同主題也是更親密的類型組尼古拉斯·梅斯(Nicolaes Maes)Gerard Ter BorchPieter de Hooch,他們對室內場景的興趣與Jan Vermeer,長期以來是一個非常晦澀的人物,但現在是所有人中最受尊敬的流派畫家。

風景和城市景觀

埃賽亞斯·範·德·韋爾德冬季景觀(1623)

山水畫是17世紀的主要類型。佛蘭芒風景(尤其是來自安特衛普)16世紀首先是一個例子。這些並不是特別現實,主要是在錄音室中繪製的,部分是由於想像力,並且通常仍在典型的早期使用半意見荷蘭景觀繪畫世界景觀“傳統約阿希姆·帕蒂尼爾(Joachim Patinir)Herri遇到了De Bles和早彼得·布魯格(Pieter Bruegel)。一種更現實的荷蘭景觀風格,從地面上開發出來,通常是基於戶外製作的圖紙,其較低的地平線使人們有可能強調(並且在該地區氣候下)經常(而且)如此典型的雲層,並且鑄造特定的光。最喜歡的對像是西海海岸沿線的沙丘,河流和毗鄰的草地河流在那裡放牧,通常是遠處的城市輪廓。冬季景觀和冷凍運河和小溪也比比皆是。海洋也是一個最喜歡的話題,因為低地國家依靠它進行貿易,與它爭奪新土地,並與競爭國家爭奪。

轉向現實主義的重要早期人物是埃賽亞斯·範·德·韋爾德(1587–1630)和Hendrick Avercamp(1585–1634),上面都被稱為流派畫家 - 在Avercamp的情況下,每個類別都應提到相同的畫作。從1620年代後期開始,景觀繪畫的“音調階段”就開始了,藝術家柔和或模糊了輪廓,並集中在大氣效果上,並具有極大的突出天空,而人物通常不存在或小而遙遠。基於整個圖片空間的對角線的作品變得流行,並且經常出現水。領先的藝術家是揚·範·戈恩(Jan Van Goyen)(1596–1656),Salomon van Ruysdael(1602–1670),Pieter de Molyn(1595–1661),在海洋繪畫中西蒙·德·弗利格(Simon de Vlieger)(1601–1653),有許多次要數字 - 最近的一項研究列出了75位以範·戈恩(Van Goyen)的方式工作至少一段時間的藝術家,包括Cuyp。[56]

Aelbert Cuyp河道與騎手(c。1655);CUYP專門從事荷蘭環境中的黃金晚光

從1650年代開始,“經典階段”開始,保持了大氣質量,但具有更具表現力的成分和更強的光和色彩對比度。構圖通常由單個“英雄樹”,風車或塔樓或海洋工廠錨定。[57]領先的藝術家是雅各布·範·魯伊斯代爾(Jacob van Ruisdael)(1628–1682),生產了大量的工作,使用了除意大利式景觀(下圖)以外的所有典型荷蘭主題;取而代之的是,他生產了黑暗和戲劇性的山松林的“北歐”景觀,並用猛烈的洪流和瀑布。[58]

他的學生是Meindert Hobbema(1638–1709),以他的非典型而聞名Middelharnis的大道(1689年,倫敦),偏離了他通常的西瓜和道路場景。另外兩位具有更多個人風格的藝術家,最好的作品包括較大的圖片(多達一米或更多的圖片)Aelbert Cuyp(1620–1691)和飛利浦Koninck(1619–1688)。Cuyp拿了金色的意大利燈,並在晚上的場景中使用了它,前景中有一組人物,後面是河流和寬闊的景觀。Koninck最好的作品是全景,就像從山上,寬闊的農田上,擁有巨大的天空。

在整個音調和古典階段生產的另一種類型的景觀是浪漫的意大利景觀,通常在荷蘭的山區環境中,有金色的光明,有時是風景如畫的地中海員工和廢墟。並非所有專業的藝術家都訪問了意大利。揚倆(卒於1652年),去過羅馬並與之合作克勞德·洛林(Claude Lorrain),是該子流派的領先開發商,它影響了許多景觀畫家的作品,例如Aelbert Cuyp。其他以這種風格工作的藝術家是Nicolaes Berchem(1620–1683)和亞當·皮耶納克(Adam Pijnacker)。意大利式風景作為印刷品很受歡迎,在此期間,在雕刻中復制了比其他任何藝術家的繪畫。[59]

其他許多藝術家都不適合任何這些群體,尤其是倫勃朗,他們的繪畫景觀相對較少,顯示出各種影響,包括來自大力神se(c。1589–c。1638);他非常罕見的大型山谷風景是16世紀風格的個人發展。[60]Aert van der neer(卒於1677年)在夜晚或冰雪下面畫了很小的河流場景。

前景中有動物的景觀是一個獨特的子類型,由Cuyp繪製,保羅·波特(1625–1654),阿爾伯特·詹斯(Albert Jansz。)(1625-1688),阿德里亞·範·德·韋爾德(1636–1672)和卡雷爾·杜賈丁(Karel Dujardin)(1626–1678,農場動物),飛利浦·沃沃曼(Philips Wouwerman)在各種環境中畫騎馬和騎手。牛是荷蘭人的繁榮的象徵,迄今為止在藝術中被忽略了,除了迄今為止最常見的動物的馬。山羊被用來表示意大利。波特的年輕的公牛拿破崙是一幅巨大而著名的肖像(後來又回來了),儘管牲畜分析師從解剖學的各個部分的描述中指出,它似乎是對六種不同年齡較大的動物的研究的綜合。

Pieter Jansz SaenredamAssendelft教會,1649年,帶有他的父親在前景

建築還使荷蘭人特別著迷,尤其是教堂。在這個時期開始時,主要傳統是幻想的宮殿和城市對發明的北方舉止建築的看法,弗萊明繪畫繼續發展,在荷蘭,Dirck Van Delen。更大的現實主義開始出現,儘管並非總是忠實的,但實際建築物的外觀和內部被複製了。在本世紀對適當渲染的理解看法成長並熱情地應用。幾位專門從事教堂內飾的藝術家。

Pieter Jansz Saenredam,他的父親Jan Saenredam刻有感性的裸照女神,繪製了現在粉刷哥特式城市教堂的無人美景。他對光和幾何形狀的強調,幾乎沒有表面紋理的描述,可以通過將他的作品與那些作品進行比較伊曼紐爾·德·威特,他們留在人民,不平坦的地板,對比的對比以及在加爾文主義教堂中留下的教堂家具的混亂,通常都被塞恩雷丹忽略了。Gerard Houckgeest,其次是van Witte和亨德里克·範·弗利特(Hendrick Van Vliet),沿教會的主軸補充了傳統的觀點,並具有對角線觀點,增加了戲劇性和興趣。[61]

Gerrit Berckheyde專門欣賞主要城市街道,廣場和主要公共建築的景色;揚·範·德·海登(Jan Van Der Heyden)偏愛更安靜的阿姆斯特丹街道的更親密的場景,通常是樹木和運河。這些是真實的看法,但他毫不猶豫地將它們調整為成分效果。[62]

海洋繪畫

Salomon van Ruisdael, 典型的從西北看到的天鵝牌的景色(1657);“音調階段”的一個例子

荷蘭共和國在此期間,海上依靠海上貿易,與英國和其他國家進行了海軍戰爭,並由河流和運河縱橫交錯。因此,毫不奇怪的是海洋繪畫非常受歡迎,並在荷蘭藝術家時期被帶到了新的高度。與景觀一樣,從較早的海洋繪畫的典型人造高架視圖轉移至關重要的步驟。[63]海戰的圖片講述了荷蘭海軍在其榮耀的巔峰時期,儘管今天通常是高度估計的更寧靜的場景。船隻通常在海上,碼頭場景令人驚訝地沒有。[64]

通常,即使是小型船隻飛荷蘭三色,許多船隻可以被確定為海軍或其他許多政府船隻之一。許多圖片包括一些土地,帶有海灘或港口的觀點,或河口的景色。其他專門從事河場景的藝術家,從Salomon van Ruysdael帶有小船和蘆葦銀行到大型意大利景觀Aelbert Cuyp,太陽通常落在寬闊的河上。這種類型自然與景觀繪畫有很大的分享,並且在發展天空的描繪時,兩者一起融合在一起。許多景觀藝術家還畫了海灘和河流場景。包括藝術家Jan Porcellis西蒙·德·弗利格(Simon de Vlieger)揚·範·德·卡佩爾(Jan van de Cappelle)亨德里克·杜貝爾斯(Hendrick Dubbels)亞伯拉罕·斯托克.威廉·範·德·韋爾德(Willem van de Velde)他的兒子是後來幾十年的主要主人,在本世紀初,趨向於使船成為主題,而在早期的音調作品中,重點是海上和天氣。他們於1672年離開倫敦,離開了大海的大師,德國出生Ludolf Bakhuizen,作為領先的藝術家。[65]

靜物

Pieter ClaeszVanitas(1630)

靜物是一個很好的機會,可以詳細地展示繪畫紋理和表面的技能,並具有逼真的光線效果。各種各樣的食物在桌子上放置在桌子上的銀色餐具,錯綜複雜的圖案以及桌布中的微妙褶皺和鮮花都受到挑戰的畫家。荷蘭畫家生產了很多生命,揭示了荷蘭的“對家庭文化的熱愛”。英語術語“源自荷蘭語靜止十”,大約1650年使用。[66]

認識到幾種類型的主題:bucketje是“宴會片”,Ontbijtjes更簡單的“早餐”。[67]幾乎所有靜物都有道德信息,通常是關於生活的簡潔性的 - 這被稱為Vanitas主題 - 即使沒有明顯的象徵,例如頭骨或不太明顯的檸檬(例如生活,看起來像生活,外觀甜美,但味道苦),隱含的是隱含的。[68]花朵枯萎和食物腐爛,銀色對靈魂無用。然而,在本世紀下半葉的更精緻的作品中,此信息的力量似乎不太強大。

亞伯拉罕·範·貝耶倫(Abraham Van Beijeren)(c。1660); “天賦”靜物。

最初,所顯示的物體幾乎總是平凡的。但是,從本世紀中葉開始pronkstillevens(“ Ostentatious Still Lifes”),描繪了昂貴且異國情調的物體,並在1640年代在安特衛普(Antwerp弗朗斯snAdriaen van Utrecht,變得更加受歡迎。[69]景觀繪畫的早期現實主義者,音調和古典階段在靜物繪畫中具有同行。[70]威廉·克拉蘇恩·赫達(Willem Claeszoon Heda)(1595 –C。1680)和威廉·卡爾夫(Willem Kalf)(1619–1693)帶領零錢pronkstilleven, 儘管Pieter Claesz(卒於1660年)更喜歡畫更簡單的“ ontbijt”(“早餐”)或顯式Vanitas件。

在所有這些畫家中,顏色通常非常柔和,棕色占主導地位,尤其是在本世紀中葉。這不太適用於Jan Davidsz de Heem(1606–1684),一個重要的人物,他的職業生涯大部分時間都基於邊境安特衛普。在這裡,他的展示開始橫向蔓延,形成了寬闊的長方形圖片,儘管赫達有時繪製了較高的垂直構圖,但在北部不尋常。仍然生活畫家特別容易形成王朝,看來:赫達的兒子以父親的風格繼續前進,克萊斯斯是尼古拉斯·貝切姆(Nicholaes Berchem)的父親。

花繪畫與自己的專家形成了一個子群,有時是少數女藝術家的專業瑪麗亞·範·奧斯特威克(Maria van Oosterwyck)雷切爾·魯伊斯(Rachel Ruysch).[71]荷蘭人還以植物學和其他科學圖紙,印刷品和書籍插圖領先世界。儘管單個花朵的現實是強烈的現實主義,但繪畫是由單個研究甚至書籍插圖組成的,而且來自不同季節的花朵通常被包括在同一構圖中,而相同的花朵則像餐具片一樣重新出現在不同的作品中。也有根本的不現實,因為當時的房屋中,花瓶中的一束鮮花並不是很常見的 - 即使是非常豐富的花朵Delftware鬱金香持有人.[72]

荷蘭的傳統在很大程度上是由Ambrosius Bosschaert(1573–1621),一位出生於佛蘭芒的花畫家,在該時期開始時就在北部定居,並建立了一個王朝。他的姐夫Balthasar van der ast(卒於1657年)開創了貝殼的靜物以及繪畫花。這些早期作品相對光明,以相對簡單的方式排列了一束鮮花。從世紀中期的安排可以被稱為巴洛克式,通常是在黑暗的背景下,變得更加流行,以此為例威廉·範·艾爾斯特(Willem van Aelst)(1627–1683)。畫家萊頓,海牙和阿姆斯特丹在該類型上特別出色。

死亡遊戲和現場繪畫的鳥類是另一個子流派,死魚是荷蘭飲食中的主食 - 亞伯拉罕·範·貝耶倫(Abraham Van Beijeren)做了很多。[73]荷蘭人不太願意將大型靜物元素與其他類型的繪畫相結合的佛蘭德風格 - 它們被認為是肖像畫的驕傲 - 專家畫家的佛蘭芒習慣是在同一作品中合作的。但這有時確實會發生 - 飛利浦·沃沃曼(Philips Wouwerman)偶爾被用來添加男子和馬匹將景觀變成狩獵或小規模的舞台,Berchem或Adriaen van de Velde,以增加人或農場動物。

外國土地

弗朗斯郵政,場景荷蘭巴西;殖民地失去了幾年,於1662年繪畫。

對於荷蘭藝術家,卡雷爾·範·曼德(Karel Van Mander)Schilderboeck不僅意味著作為傳記清單,而且是對年輕藝術家的建議來源。它很快成為17世紀幾代荷蘭和佛蘭德藝術家的經典標準作品。該書建議藝術家旅行並觀看佛羅倫薩和羅馬的景點,1604年之後,許多人這樣做。但是,值得注意的是,倫勃朗,威爾默,哈爾斯,斯蒂恩,雅各布·範·魯伊斯代爾等所有領域中最重要的荷蘭藝術家都沒有進行航行。[13]

許多荷蘭(和佛蘭德)畫家在國外工作或出口了工作。版畫也是一個重要的出口市場,倫勃朗在整個歐洲廣為人知。這荷蘭禮物英格蘭的查爾斯二世是外交禮物,其中包括四幅當代荷蘭繪畫。英語繪畫非常依賴荷蘭畫家,先生彼得·萊利其次是先生Godfrey Kneller,開發佛蘭芒建立的英語肖像風格安東尼·範·戴克(Anthony Van Dyck)之前英國內戰。海洋畫家Van der Velde,父親兒子,是幾位在法國入侵1672年離開荷蘭的藝術家中,這使藝術市場崩潰了。他們還搬到倫敦,英國景觀繪畫的開端是由幾位不太傑出的荷蘭畫家建立的,例如亨德里克·丹克特(Hendrick Danckerts).

Bamboccianti是荷蘭藝術家的殖民地,他們將這種類型的場景介紹給了意大利。Jan Weenix麥基爾山偶性專門從事遊戲和鳥類,死亡或活著,需要鄉間別墅和射擊行駛室內整個北歐。

雖然荷蘭人對東北糖產生區域的控制荷蘭巴西原來是簡短的(1630-54),州長約翰·莫里斯(Johan Maurits)van nassau-siegen邀請荷蘭藝術家繪畫場景,這些場景在展示該地區的十七世紀景觀和人民方面非常有價值。[74]這些藝術家中最著名的兩個是弗朗斯郵政,一個園藝師和靜物畫家,阿爾伯特·埃克霍特(Albert Eckhout),他製作了巴西人口的民族志繪畫。這些最初顯示在Vrijburg Palace的大廳雷神.[75]阿姆斯特丹有一個市場,用於此類繪畫,[76]郵政返回荷蘭後多年,郵報繼續生產巴西的場景。這荷蘭東印度在藝術上的覆蓋範圍要好得多。

隨後的聲譽

飛利浦·沃沃曼(Philips Wouwerman)等待渡輪的旅行者(1649);Wouwerman的商標亮點的景觀

17世紀荷蘭繪畫的巨大成功壓倒了後來的作品,也沒有18世紀的荷蘭畫家 - 可以說,可以說是19世紀梵高 - 在荷蘭以外眾所周知。到期時期,藝術家已經抱怨買家對死者比活著的藝術家更感興趣。

如果僅由於產生了巨大的數量,荷蘭的黃金時代繪畫始終形成了集合的重要組成部分老主人繪畫本身就是18世紀發明的術語,旨在描述荷蘭黃金時代的藝術家。僅在古老的皇家收藏中繪畫,有60多個德累斯頓超過50冬宮.[77]但是,該時期的聲譽顯示了重點的許多變化和轉變。一個幾乎恆定的因素一直是欽佩倫勃朗,特別是自浪漫時期以來。其他藝術家表現出關鍵的財富和市場價格的急劇變化。在這個時期結束時,一些活躍的萊頓fijnschilders擁有巨大的聲譽,但是自19世紀中葉以來,各種流派的現實主義者都得到了更加讚賞。[78]

維米爾在19世紀被近乎完全的晦澀難懂,到那時他的幾項作品已重新歸因於其他人。然而,他的許多作品已經出現在主要收藏中,通常歸因於其他藝術家,這一事實表明,即使他的集體作品未知,也可以認可單個繪畫的質量。[79]其他藝術家繼續從眾多鮮為人知的畫家中獲救:已故和非常簡單的靜物阿德里亞·科爾特(Adriaen Coorte)在1950年代,[80]和園藝師雅各布斯·曼卡登(Jacobus Mancaden)弗朗斯郵政在本世紀初。[81]

Gerard Ter Borch父親的勸告, 或者妓院場景(c。1654;阿姆斯特丹版本)

流派繪畫很流行,但卻很少。1780年霍拉斯·沃爾波爾(Horace Walpole)他們不贊成他們“邀請笑聲以最煩人的不可分散性轉移”。[82]先生約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds),18世紀的英國領導人學術藝術,對荷蘭藝術發表了幾篇啟示評論。Vermeer的質量給他留下了深刻的印象擠奶(在本文的開頭說明),以及Hals肖像的活潑性,後悔他缺乏“耐心”來正確完成它們,並感嘆Steen並未在意大利出生,並由高文藝復興時期,以便他的才華可以更好地利用。[83]在雷諾時代,即使在荷蘭,也不再理解流派繪畫的道德方面。著名的例子是所謂的父親的勸告,正如當時所知的那樣Gerard Ter Borch。這是由歌德以及其他人的描述,以譴責他的女兒。實際上,在大多數(但不是全部)現代學者的看來,這是妓院中的命題場景 - 有兩個版本(柏林和阿姆斯特丹),目前尚不清楚該人的手中是否有“講故事的硬幣”被刪除或過分繪製。[84]

在18世紀下半葉,荷蘭繪畫的腳踏實地的現實主義是“輝格品嚐“在英格蘭和法國啟示理性主義和政治改革的願望。[85]在19世紀,對現實主義的敬意,以及流派等級的最終衰落,當代畫家開始從流派畫家那裡借用他們的現實主義和對物體用於敘事目的的使用,並本身將相似的主題繪製出來荷蘭人的所有流派都出現在更大的畫布上(仍然存在的生命)。

在景觀繪畫中,意大利藝術家是18世紀最具影響力和高度評價的人約翰·康斯特布爾是那些譴責他們為人為性的浪漫主義者,更喜歡色調和古典藝術家。[59]實際上,這兩個群體在19世紀仍然具有影響力和流行。

也可以看看

筆記

  1. ^在一般的歷史中,有時會將1702年視為黃金時代的末期,該日期適合繪畫。Slive避免了該術語(請參閱第296頁),將他的書分為兩個部分:1600–1675(294頁)和1675–1800(32頁)。
  2. ^令人困惑的是,一個特別類型繪畫稱為流派繪畫,與身份不明的人的某種日常場景的繪畫。但是,例如,靜物也是繪畫中的一種類型。
  3. ^福克斯,104
  4. ^Franits,2-3
  5. ^15歲的勞埃德(Lloyd)引用喬納森以色列。也許今天只有1%的生存,“其中只有10%的實際質量”。
  6. ^Franits,2
  7. ^揚·斯汀(Jan Steen)是客棧老闆,Aelbert Cuyp是眾多富有妻子說服他們放棄繪畫的眾多人之一卡雷爾·杜賈丁(Karel Dujardin)似乎已經離開了他繼續工作。反過來揚·範·德·卡佩爾(Jan van de Cappelle)來自一個非常富有的家庭,Joachim Wtewael是一個自製的亞麻巨頭。在麥克拉倫看他們的傳記。魚藝術家雅各布·吉利格(Jacob Gillig)還在烏得勒支監獄(Utrecht Paind)擔任沃德(Warder),方便地靠近魚市場。存檔2018-08-13在Wayback Machine破產包括:倫勃朗,弗朗斯·哈爾斯,揚·德·布雷等。
  8. ^Franits,217和FF。在1672年及其影響。
  9. ^Fuchs,43;Franits,2稱這種“經常引用的”言論“無疑誇張”。
  10. ^福克斯,104
  11. ^Prak(2008),151-153或Prak(2003),241
  12. ^Prak(2008),153
  13. ^一個bc福克斯,43
  14. ^Franits的書在很大程度上由城市和時期組織;按主題類別滑動
  15. ^整個過程中,總結在p。 260
  16. ^Fuchs,76
  17. ^參見Slive,296-7及其他地方
  18. ^福克斯,107
  19. ^Fuchs,62,R.H。Wilenski,荷蘭繪畫,“ Prologue”第27-43頁,1945年,Faber,倫敦
  20. ^福克斯,62-3
  21. ^斯萊夫,13-14
  22. ^福克斯,62-69
  23. ^65歲的弗蘭尼特(Franits),65歲保盧斯·博爾(Paulus Bor)雅各布·範·韋爾森,再加上可能在婚姻時converted依的維米爾。[1]存檔2010-09-23在Wayback Machine雅各布·喬丹斯(Jacob Jordaens)是佛蘭德新教藝術家之一。
  24. ^斯萊夫,22-4
  25. ^福克斯,69-77
  26. ^Fuchs,77-78
  27. ^旅行家譜存檔2021-01-09在Wayback Machine。倫勃朗的祖父母的各種肖像是著名的。
  28. ^Ekkart,17 n.1(在第228頁上)。
  29. ^Shawe-Taylor,22-23,32-33在肖像中,引用33
  30. ^Ekkart,118
  31. ^Ekkart,130和114。
  32. ^Ekkart(Marike de Winkel論文),68-69
  33. ^Ekkart(Marike de Winkel論文),66-68
  34. ^Ekkart(Marike de Winkel論文),73
  35. ^Ekkart(Marike de Winkel論文),69-71
  36. ^Ekkart(Marike de Winkel論文),72-73
  37. ^另一個版本阿普斯利之家,使用不同的組成,但使用大多數相同的道德對象,由Franits分析,206-9
  38. ^Slive,123
  39. ^Fuchs,42和Slive,123
  40. ^Slive,123
  41. ^1歲的Franits,在烏得勒支大酒館的作品中提到服裝和建築環境,特別容易放棄準確的描繪。
  42. ^Franits,4-6總結了辯論,為此Svetlana Alpers'描述的藝術(1983)是一項重要的工作(儘管請參見Slive對第344頁的簡短評論)。另請參見Franits,關於繪畫的20-21,當代人對繪畫的理解有所不同,他的第24頁
  43. ^關於狄德羅的藝術批評。米拉·弗里德曼(Mira Friedman),p。36存檔2011年7月21日,在Wayback Machine
  44. ^Fuchs,39-42,分析了Steen和Dou的兩個可比場景,以及p。46。
  45. ^Fuchs,第54、44、45頁。
  46. ^Slive,191
  47. ^Slive,1
  48. ^Schama在他的第6章中詳細探討了擠奶(Vermeer),由不同的藝術史學家為每個傳統所主張。
  49. ^弗蘭尼特(Franits),180-182,儘管他奇怪地看著這對夫婦結婚的可能性。獵人是否已婚,顯然希望從他的(雙關)鳥類的禮物中恢復過來,儘管地板上的露天鞋和槍指著不同的方向,這表明他可能會失望。Metsu多次使用反對的狗,並可能發明了該圖案,該圖案由維多利亞時代的藝術家複製。一個雕像丘比特主持現場。
  50. ^Franits,24-27
  51. ^Franits,34-43。據推測,這些旨在意味著在八十年戰爭中逃離南方的天主教紳士所遺棄的房屋。他的自畫像同樣令人難以置信地向他展示了這種情況。
  52. ^福克斯,80
  53. ^Franits,164-6。
  54. ^麥克拉倫,227
  55. ^Franits,152-6。Schama,455-460討論了對“所有人最危險的女性”的普遍關注(第455頁)。另請參見僕人的弗蘭尼特人,118-119和166。
  56. ^Slive,189 - 這項研究是由H.-U.貝克(1991)
  57. ^Slive,190(Quote),195-202
  58. ^從作品中得出阿拉特·範·埃弗丁根與魯伊斯代爾(Ruysdael)不同,他於1644年訪問挪威。
  59. ^一個bSlive,225
  60. ^倫勃朗擁有七個傑克斯;在最近的大火之後,只有11人被認為可以生存 - 倫勃朗的剩餘剩餘尚不清楚。
  61. ^Slive,268-273
  62. ^Slive,273-6
  63. ^Slive,213-216
  64. ^Franits,1
  65. ^Slive,213-224
  66. ^Slive,277
  67. ^麥克拉倫,79
  68. ^Slive,279-281。福克斯,109
  69. ^pronkstilleven存檔2019-02-02在Wayback Machine在:牛津藝術詞典
  70. ^福克斯,113-6
  71. ^蒂爾尼,海倫(1999)。只有其他幾個,請參見Slive,128,320-321和Index,以及Schama,414。.ISBN 9780313296208.存檔從2021-01-12的原始。檢索2016-02-20.
  72. ^福克斯,111-112。Slive,279-281,也涵蓋了不季節性和反復出現的花朵。
  73. ^Slive,287-291
  74. ^魯德·喬普恩(RüdgerJoppien)。“巴西的荷蘭願景:約翰·莫里斯和他的藝術家”,Johan Maurits Van Nassau-Siegen,1604-1679:歐洲的人文主義王子和巴西,ed。恩斯特·範·丹·布加特(Ernst van den Boogaart)等。297-376。海牙:約翰·莫里斯(Johan Maurits)Van Nassau Stichting,1979年。
  75. ^範·格羅森(Van Groesen),阿姆斯特丹的大西洋,第171-72頁。隨著葡萄牙的替代荷蘭人,莫里斯(Maurits)將Vrijburg宮畫給丹麥的弗雷德里克三世
  76. ^米歇爾·範·格羅森(Michiel van Groesen),阿姆斯特丹的大西洋:印刷文化與荷蘭巴西的製作。費城:賓夕法尼亞大學出版社,2017年,第150-51頁。
  77. ^Slive,212
  78. ^參見Reitlinger,11-15、23-4,然後Passim和個人藝術家的列表
  79. ^參見Reitlinger,483-4,以及Passim
  80. ^Slive,319
  81. ^Slive,191-2
  82. ^“廣告”或卷。第二版的4英格蘭繪畫的軼事, 基於喬治·韋爾特(George Vertue)的筆記本,第IX頁,1782年,J。Dodwell,倫敦,互聯網檔案
  83. ^Slive,144(Vermeer),41-2(Hals),173(Steen)
  84. ^Slive,158-160(硬幣Quote)和使用標題的Fuchs,147-8妓院場景。146-7的Franits援引Alison Kettering的話說,該主題有“故意模糊”,但仍然使用標題父親的勸告.
  85. ^Reitlinger,我,11-15。報價第13頁

參考

的歷史荷蘭弗萊明繪畫
荷蘭早期(1400–1523)
文藝復興時期的繪畫(1520–1580)
北方的舉止(1580–1615)
荷蘭“黃金時代”繪畫(1615–1702)
佛蘭芒巴洛克繪畫(1608–1700)
海牙學校(1860-1890)
阿姆斯特丹印象派(1885-1930)
de Stijl(1917–1931)
荷蘭畫家名單
佛蘭芒畫家名單
  • “ Ekkart”:Rudi Ekkart和Quentin Buvelot(eds),荷蘭肖像,倫勃朗和弗朗斯·哈爾斯的時代,毛里茲(Mauritshuis)/國家畫廊/瓦德斯(Waanders)出版商,Zwolle,2007年,ISBN978-1-85709-362-9
  • 弗蘭尼特,韋恩,荷蘭十七世紀類型繪畫,耶魯大學,2004年,ISBN0-300-10237-2
  • Fuchs,RH,荷蘭繪畫,泰晤士河和哈德遜,倫敦,1978年,ISBN0-500-20167-6
  • Ingamells,John,華萊士收藏,圖片目錄,第四卷,荷蘭和佛蘭芒,華萊士收藏,1992年,ISBN0-900785-37-3
  • 勞埃德,克里斯托弗迷人的眼睛,黃金時代的荷蘭繪畫,皇家收藏出版物,2004年,ISBN1-902163-90-7
  • 麥拉倫,尼爾,荷蘭學校,1600-1800,第一卷,1991年,國家美術館目錄,國家美術館,倫敦,ISBN0-947645-99-3;傳記細節的主要來源
  • Prak,Maarten,(2003年)“荷蘭黃金時代的行會和藝術市場的發展”。在:西莫魯斯:荷蘭季刊《藝術史》,卷。30,否。3/4。(2003),第236–251頁。擴展的版本是Prak(2008)
  • Prak,Maarten,(2008年),荷蘭黃金時代的畫家,公會和藝術市場,在愛潑斯坦,斯蒂芬·R·和普拉克(Maarten)(eds),公會,創新和歐洲經濟,1400-1800,劍橋大學出版社,2008年,ISBN0-521-88717-8,ISBN978-0-521-88717-5
  • Reitlinger,杰拉爾德品味經濟學,第一卷:圖片價格的上漲和下跌1760- 1960年,巴里和洛克利夫,倫敦,1961年
  • Schama,西蒙財富的尷尬:黃金時代對荷蘭文化的解釋,1987
  • Shawe-Taylor,Desmond還有詹妮弗·斯科特(Scott)布魯格·魯本斯(Rubens),佛蘭德繪畫大師,皇家收集出版物,倫敦,2008年,ISBN978-1-905686-00-1
  • Slive,西摩荷蘭繪畫,1600–1800,耶魯大學出版社,1995年,ISBN0-300-07451-4

進一步閱讀

外部鏈接