伊曼紐爾·帕胡德(Emmanuel Pahud)

伊曼紐爾·帕胡德(Emmanuel Pahud)
Pahud in 2019
帕胡德(Pahud)在2019年
背景信息
出生1970年1月27日
日內瓦,瑞士
流派
職業音樂家
儀器)長笛
幾年活躍1985年 - 前詞
標籤EMI經典
網站Emmanuelpahud.net

伊曼紐爾·帕胡德(Emmanuel Pahud)(1970年1月27日出生)是佛朗哥 - 斯威斯(Franco-Swiss)的弗朗西斯(Franco-Swiss Flautist)

他出生於瑞士日內瓦。他的父親是法國人和瑞士背景,母親是法國人。這位柏林的長笛演奏家以他的巴洛克式和古典長笛曲目而聞名。

帕胡德(Pahud)出生於一個非音樂家族。作為一個居住在意大利的小男孩,帕胡德(Pahud)被長笛的聲音迷住了。從四歲到22歲,他得到了弗朗索瓦·比內特(FrançoisBinet),卡洛斯·布萊爾( Carlos Bruneel )和奧雷雷爾·尼科萊特(Aurele Nicolet)等長笛演奏家的輔導和指導。在1992年加入柏林愛樂樂團時,他在巴黎音樂學院接受了經典訓練,他跳入了國際樂團和獨奏音樂界多年來,他在音樂風格中的多功能性“標誌著新的大師級大師的到來” )。他扮演多種音樂流派,無論是巴洛克式,爵士現代古典管弦樂還是室內音樂

早期生活

旅行一直是伊曼紐爾·帕胡德(Emmanuel Pahud)從出生開始的重要組成部分。他的父親在美國一家公司工作,一家人在童年時期反复搬家。但是,這只會塑造帕胡德(Pahud)對他未來的國際展望。帕胡德(Pahud)出生僅六週後,他的父母搬到了巴格達(Baghdad) 。當他是伊曼紐爾(Emmanuel)的弟弟出生的巴黎時,他們再次搬家。 1972年,他們移居馬德里兩年,並於1974年在羅馬定居四年。瑞士 - 法國雙層家族的四個孩子演奏樂器,住在羅馬的同一公寓樓。父親(弗朗索瓦人)是一位在蘇黎世和巴黎學習,但在後來的幾年中停止了表演。帕胡德(Pahud)四歲時,首先聽到了長笛。當長子菲利普(Philippe)扮演莫扎特(Mozart)的《長笛協奏曲》(Flute Concerto No. 1)時,它將課程定為帕胡德(Pahud)一生的非凡章節。他回憶說:

我可以聽到長笛,小提琴,大提琴,鋼琴。我不知道為什麼我選擇長笛,但也許是因為長子在玩它,所以他是當時最好的人,或者因為父親也是笛子的玩家,所以有一個那裡有一種權威。無論如何,我對父母說:“我想扮演長笛,我想扮演隔壁的傢伙正在練習的莫扎特協奏曲。”

那個聖誕節,帕胡德(Pahud)收到了他的第一個長笛,開始了他與菲利普(Philippe)(只有15歲)的第一年課程,並在接下來的三年裡與菲利普(Phillipe )的父親弗朗索瓦(François)一起開始了他的課程。

1978年,八歲的帕胡德一家搬到了比利時布魯塞爾。然後,伊曼紐爾(Emmanuel)開始在布魯塞爾南部的UCCLE音樂學院學習。從1979年到1985年,他在那裡與米歇爾·莫尼爾(Michel Moinil)一起學習。隨著他變得更加堅定,專注於更高級別的長笛,帕胡德(Pahud布魯塞爾的La Monnaie Opera House。 1985年,帕胡德(Pahud)贏得了比利時全國比賽( Le Concours de Belgique ),同年,他與比利時國家樂團(National Orchestra)一起演出了11年前啟發他的作品:Mozart Concerto K.313在G少校。帕胡德(Pahud)一直留在布魯塞爾(Brussels),直到17歲時獲得A級別,並在巴黎完成了他的學業。在他的家人的大力支持下,他還與其他歐洲其他最好的球員(包括巴塞爾彼得·盧卡斯·格拉夫(Peter-Lukas Graf))獲得了課程。

研究和早期成就

帕胡德(Pahud)參加了法國的巴黎音樂學院( Comveryire de Paris )( Conersatoire國家Supérieurde Musique de Paris ),並與Michel Debost ,Alain Marion,Pierre Artaud和ChristianLardé一起學習。在學習期間,他贏得了兩場大型比賽,一場在1988年在Duino舉行,另一場在1989年在神戶進行。1988年,伊曼紐爾(Emmanuel)還在荷蘭Scheveningen舉行的國際Scheveningen音樂比賽中獲得了第二名。贏得這些比賽使帕胡德(Pahud)處於最前沿,成為巴塞爾廣播電台交響樂團的首席弗勞特( Nello Santi) ,在1989年他在巴黎完成學習的同時,他在1989年獲得了這一職位。他於1992年從樂團辭職。Pahud在Sergiu Celibidache領導下還擔任過慕尼黑愛樂樂團的主要職位。帕胡德(Pahud)於1990年從20歲時畢業於20歲,獲得一等獎(Premier Prix)。然後,他繼續與法國最偉大的Flautists之一的瑞士出生的AurèleNicolet一起在接下來的兩年中進行了兩年的風格和詮釋,後者原來是他的鄰居。 1992年,尼科萊特(Nicolet)在日內瓦國際音樂競賽(Geneva International Music Coments)進行了為期10天的彩排,或當年9月的勒·康維斯國際(Le Concours InternationaldeGenève)和柏林愛樂樂團( BPO)的首席FLAUTIST試鏡。他歸因於Le Concours InternationalDeGenève的一等獎,並被BPO的指揮Claudio Abbado在22歲時任命為他在Nicolet的經驗。

職業

柏林愛樂樂團

被任命為柏林愛樂樂團(BPO)的首席長笛演奏家,標誌著帕胡德(Pahud)進入國際聚光燈。戰後球員開始退休時,他在復興期間進入了樂團。包括帕胡德(Pahud)的立場在內的40%以上是試鏡或審判。他的前任是KarlheinzZöller (1960-69,1976–93)。除了帕胡德(Pahud)外,其他以前的國際長笛演奏家(AurèleNicolet,1950-59)和詹姆斯·戈爾韋爵士(Sir James Galway )(1969-75)都擔任過相同的主要長笛演奏家。帕胡德(Pahud)寫道,他與樂團演奏的經歷:

整個樂團都有一種措辭和浪潮的方式,來自貝斯,並以驚人的美麗和強度塑造了短語。樂團的動態範圍是驚人的。與其他樂團相比,與柏林菲爾一起演奏的藝術截然不同,我們在這裡與個人聲音相同。

帕胡德(Pahud)22歲是柏林愛樂樂團中最年輕的球員,他於2002年在2000年在2000年休假後於2002年返回的職位,以便在吉尼夫(Consermiquire deGenève)教精美課程一年並在全球舉行音樂會。他對離開BPO的情緒感到驚訝。他回想起自己的情緒在演奏上一場音樂會之前幾個小時開始,只有在他在2002年重新加入BPO後才離開他。現任指揮家西蒙·瑞特爵士(Sir Simon Rattle)的多功能性和權威使樂團為樂團提供了獨特的工作夥伴關係,並具有獨特的工作夥伴關係和能力在探索曲目時更具冒險精神。他還認為嘎嘎聲是一種智力。 “他知道管弦樂隊,並通過考慮音樂家的願景來實現他想要的東西。此外,帕胡德還觀察到,前指揮家赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)''' ' '發出了巨大的弦樂聲音,並帶有出色的legato。撥浪鼓聲音是一種非常透明且構造的聲音,在聲音中的定義更加明確。”在巴洛克音樂和古典音樂中,這代表了時期性能的影響。

如今,柏林愛樂樂團認為自己是一個非常個人主義的“大合奏”。 2007年,帕胡德(Pahud)被BPO的媒體Vorstand(或媒體委員會成員)投票。他與Mathieu Dufour分享了主要長笛位置,直到2022年,Dufour被SébastianJacot取代。

國際外觀

自1992年國際職業生涯的初期以來,帕胡德(Pahud)的工作量增加了兩倍以上。當時,他每年進行大約50場音樂會- 但是隨著他的個人職業生涯的成功並繼續與柏林愛樂樂團(Ellharmonic Orchestra)參與。在160:90:90個獨奏或室內音樂和75場管弦樂音樂會中,大約是大多數音樂家認為重大工作量的表演數量的兩倍。帕胡德(Pahud)說,這是他一生都擁有的平衡,也是阻止他以一種流派或音樂曲目隔離的原因,或者他所說的“音樂角”。

1993年,帕胡德(Pahud)在定居柏林的職位後不久就開始接受國際音樂會表演。 He has appeared as soloist with internationally renowned orchestras in addition to the Berlin Philharmonic: the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra , the London Symphony Orchestra , the Tonhalle Orchester Zürich , the Orchestre de la Suisse Romande , the Geneva Camerata the Berlin Radio Symphony Orchestra , and the丹麥廣播交響樂,也稱為丹麥國家交響樂團。他還定期參加整個歐洲,美國和遠東的主要節日。他更著名的國際協奏曲出場和過去幾個季節的合作(2005-2008)包括柏林愛樂樂團,巴爾的摩交響樂團倫敦愛樂樂團蒙特卡洛語樂團巴伐利亞愛樂樂團巴伐利亞式的無線電協調,柏林納的巴羅克- 索利斯坦,維也納電台交響樂團樂團德爾吉克樂團愛樂樂團德國廣播電台以及巴塞羅那交響樂團和加泰羅尼亞國家樂團的美國巡迴演出(包括卡內基霍爾首次亮相)。另一次著名的協奏曲合作於2005 - 2006年與澳大利亞室內樂團恢復了Vivaldi長笛協奏曲。

帕胡德(Pahud)還是一位敬業的室內音樂家,最近在歐洲,北美和日本在整個歐洲,與鋼琴家ÉricLeSageStephen Kovacevich以及與Christoph Poppen (小提琴),Hariolf Schichtig(Hariolf Schichtig(Hariolf Schichtig)一起演奏,並在長笛和弦中與Stephen Kovacevich舉行了國際露面。 Viola )和Jean-Guihen Queyras (大提琴)與他一起錄製了1999年唱片莫扎特長笛四重奏。 1993年,他與他的常規室內音樂合作夥伴鋼琴家埃里克·勒·塞奇(埃里克·Le Sa​​ge(密友)和保羅·邁耶( Paul Meyer)和保羅·邁耶( Paul Meyer )共同創立了法國沙龍 - 普羅維斯(Salon-de-Provence)的Le Festival del'Empéri。帕胡德(Pahud)在法國的一次採訪中將節日的成功描述為一個“充滿熱情和樂趣”的項目,公眾“認識我們的作品,我們的藝術家,音樂家和演員,並希望定期回來。”他還將音樂節描述為“音樂實驗室”,避免了公眾習慣於在音樂廳聆聽的作品編程。這是關於“大膽地結合表演​​者,作品(音樂),創造新的合作並冒險。帕胡德在整個職業生涯中都與鋼琴家ÉricLeSage進行了幾次錄音,並在國際上表演。2008年,他在耶路撒冷首次表演國際室內音樂節(International Chamber Music Festival)在丹尼爾·巴倫伯姆(Daniel Barenboim)舉辦的埃利奧特·卡特( Elliott Carter )長笛協奏曲的世界總理。他於2009年回到音樂節參加了一系列音樂會。

音樂風格和錄音

帕胡德(Pahud)將自己多年來的多功能性描述為將自己變成了一個變色龍,他試圖將音樂的顏色或他對此的想法匹配,並與作曲家的想法相匹配。但是,他的唱片和職業也建立在專業和人際關係中的遭遇之上。他像變色龍一樣表達了演奏,“我試圖改變風格,色彩和措辭,呼吸和表達方式以適合我正在演奏的作品。我不代表任何特殊的民族風格。”帕胡德(Pahud)似乎是表演者/演員,而不是作曲家/創作者。對於達爾巴維唱片(Dalbavie Record)(2008),帕胡德(Pahud)致力於調試新作品和新的長笛協奏曲,這是第一次在舞台上表演。選出了三位作曲家:馬克·安德烈·達爾巴維(Marc-AndréDalbavie )(法國),邁克爾·賈雷爾(Michael Jarrell )(瑞士)和馬蒂亞斯·派特施(Matthias Pintscher )(德語)將帕胡德(Pahud)反映為在德國的法國和瑞士公民,居住了15年以上。在與德國作曲家Matthias Pintscher合作的同時,Pahud試圖探索一種新的水平和風格。他回憶說:

我們花了一些時間談論效果以及使用該儀器的特殊方法。最有趣的是,您如何將這些效果(從儀器中)互連,這是地球上最古老的效果。無論您是在其中,還是將其用作小號或錄音機,您都可以在這種樂器上有很多不同的聲音。但這並不是什麼新鮮事物,新事物是您可以將它們結合在一起的方式以及如何使它們互連的方式,從而成為一個音樂陳述,一個短語。

2008年3月,帕胡德(Pahud)在弗蘭克·邁克爾·貝耶(Frank Michael Beyer)委託的另一項作品中表演了世界首映,後者是《長笛與弦樂合奏協奏曲》(Soncerto of Flute&String Ensemble)的Meridian 。其他世界的首映還包括由埃利奧特·卡特(Elliott Carter)創作的音樂:《長笛與合奏協奏曲》(Concerto for Flute&Ensemble),Pahud於2008年9月在耶路撒冷首演。它是由BPO,耶路撒冷國際室內音樂節和波士頓交響樂團聯合委託的。帕胡德(Pahud)將於2010年由堪薩斯城交響樂團( Luca Lombardi)舉行的盧卡·倫巴第(Luca Lombardi)的長笛協奏曲。

儘管他是一位熱情的消費者和新音樂專員,但帕胡德(Pahud)在欣賞舊曲目時聽起來最興奮。 “掌握樂器可以幫助您感知新的障礙。這是您保持音樂的移動的地方。”他承認自己的各種經歷,以較新的長笛作品的方式使他的傳統曲目表現出來。帕胡德(Pahud)認為(音樂)解釋的未來將永遠是“傳統與新穎性”的融合。但是對他來說,這個概念本身並不是新穎的。許多作曲家都從諸如FortepianoBachHammerklavier貝多芬等傳統發展。帕胡德(Pahud)認為“傳統”一詞經常被用來掩飾過去,缺乏進化或否認進步。但是對他來說,傳統的含義是在不斷發展的。他補充說:“諸如WilhelmFurtwängler ,Herbert von Karajan,Claudio Abbado和Simon Rattle(BPO的指揮)等藝術家與傳統相符,並使其變得一致。是這些偉大藝術家的秘密之一。”

在大多數採訪中,帕胡德(Pahud)用“措辭”或短語描述了音樂/音樂風格。用音樂術語來說,這是指“音樂單元,通常是旋律的組成部分。該短語可以被視為音樂的依賴性分裂,例如單一的詩歌線;它本身沒有完整的感覺。通常兩個或多個短語相互平衡。”這就像語法結構,有壓力。音樂措辭也以音樂的執行方式表示。就達爾巴維協奏曲本身的風格而言,帕胡德(Pahud)反映了長笛如何在樂團內部找到共鳴,同時保持其精力,豐富多彩和感性的措辭。帕胡德(Pahud)在解釋賈雷爾(Jarrell)的詩意風格時,作曲家和觀眾的想像力都“極度存在”,帕胡德(Pahud這一切都是音樂的本質。”在反映著名的長笛演奏家讓·皮埃爾·拉姆帕爾(Jean-Pierre Rampal)的風格時,“ [Rampal]在長笛的表現力方面帶來了新的和不尋常的東西。他能夠執行令人欽佩的短語,這些短語似乎從未結束, ,或者呼吸如何逐漸流向音樂流;他使長笛聲音的能力似乎無限地延伸。”

帕胡德(Pahud)的首次亮相爵士世界是通過與爵士鋼琴家傑基·特拉森(Jacky Terrasson)的會面和合作的。他欽佩並源自爵士長笛演奏家,例如詹姆斯·牛頓詹姆斯·穆迪赫比·曼恩傑里米·史蒂格。他通過與柏林愛樂樂團和當地爵士音樂家的朋友和同事一起表演大樂隊音樂,進一步探索了爵士樂。帕胡德(Pahud)與傑基·特拉森(Jacky Terrasson)的合作製作了一張名為“ Into the Blue”的Duo CD,其中包括Original Take On BoleroApres Un ReveBolling Suite等表演。該項目的其他人員包括肖恩·史密斯(Bass)和阿里·傑克遜(Ali Jackson )(鼓)。他對創新音樂類型的巨大興趣的其他例子包括所謂的“一次性項目”(正如帕胡德所說的那樣);最近在2006年,它包括了與NHK交響樂團的合作項目,該樂團錄製了NHK TAIGA系列Komyo Ga Tsuji (JP:功名功名)的原始配樂。

對於看到帕胡德(Pahud)表演的許多人,無論是爵士還是古典表演,這不僅是娛樂。帕胡德(Pahud)反思了他的聽眾能夠在表演中學習音樂。這是關於在不同層次和情緒範圍內做出反應。對於帕胡德來說,這是關於在播放音樂時互動,聯繫和使觀眾思考正在發生的事情。他想開放機會發展好奇心,以發現有關音樂的更多信息,以此回饋觀眾。

1996年,他與EMI Classics簽訂了一份獨家合同,EMI經典是世界上唯一與一家大型唱片公司簽訂獨奏錄音合同的長裝。帕胡德(Pahud)承諾將成為當今錄製長笛音樂目錄的最重要貢獻者之一。如今,他的大部分時間都被錄音所佔據。他將與EMI的合同延長了六年。錄製為Pahud的日程安排增加了可喜的多樣性:

我喜歡為麥克風工作 - 它為您的演奏帶來了一定的特寫。在現場音樂廳表演時,您必須照顧很多事情,不一定要照顧好這些事情。您沒有情感或視覺支持,但是您必須令人興奮。因此,與此同時,您必須更加註意細節並為音樂帶來更大的強度。

帕胡德(Pahud)錄製和/或合作了24張EMI光盤。

樂器

帕胡德(Pahud)的第一個長笛是鍍銀的雅馬哈(Yamaha) 。他的父母后來給他買了兩個穆拉馬松長笛,一半手工製作,另一個完全手工製作。帕胡德(Pahud)曾在1989年從馬薩諸塞州波士頓( Boston)Brannen Brothers購買了14克拉金長笛,他從比賽中獲得了獎金。兩週後,他從另一家波士頓長笛製造商達娜·謝里丹(Dana Sheridan )購買了頭部接頭(球員擊中的部分)。帕胡德(Pahud)之所以選擇布蘭南長笛體,是因為它是基於阿爾伯特·庫珀(Albert Cooper)開發的量表,唯一產生庫珀量表的長笛製造商之一。他描述了自己的樂器:

這是我到目前為止嘗試過的最靈活的樂器。它使我能夠將自己的想法和我的感覺轉移到音樂中。但是,儘管樂器很重要,但玩家是最重要的。所有工作都必須在嘴巴接觸之前完成。這一切都是通過握住肌肉,控制肺,使用頭部和上身的不同腔的方式發生的,使聲音或多或少產生共鳴。

帕胡德(Pahud)現在用無釘的機制扮演著堅實的14克拉·海恩斯長笛,此前曾在1989年至2012年發揮過14克拉·布蘭南·康普式長笛,並帶有謝里丹頭部接頭。

個人生活

帕胡德(Pahud)從以前的婚姻中有兩個兒子格雷戈爾(Grégoire)和特里斯坦(Tristan)。

曲目

長笛和交響樂團

長笛和室內樂團

長笛和弦

獎項和認可

  • 2009年:由大使伯納德·德·蒙特弗蘭德(Bernard de Montferrand)提出的法國藝術和文學勳章(Ordre des Arts et des lettres)授予法國音樂的貢獻。
  • 2006年:盧塞恩音樂節以“藝術家”的最高區別為他致敬。
  • 1998年2月“ 1997年年度樂器主義者”在巴黎享有盛譽的Victoires de la Musique獎。
  • 1998年至99年:帕胡德(Pahud)的第二張EMI唱片《巴黎》 (1998年)與Le Sa​​ge合作贏得了Diapason d'Or獎。
  • 1997年至98年:帕胡德(Pahud)的第一張EMI唱片,莫扎特長笛協奏曲和《長笛和豎琴協奏曲》(1997年)獲得了Diapason“年度最佳CD”獎,這是法國廣播電台聽眾的民意調查,作為年度最愛的唱片,日本Geijutsu Award ,以及FONO-FORUM獎
  • 1992年10月:克勞迪奧·阿巴多(Claudio Abbado)親自挑選,是柏林愛樂樂團的首席駕駛員。
  • 1992年9月:帕胡德(Pahud)在ConcoursdeGenève獲得了十二個特別獎品中的八項。
  • 1989年:在科比國際長笛比賽中獲得一等獎。
  • 1988年:在Duino International音樂比賽中贏得一等獎。
  • 1988年:在國際Scheveningen音樂比賽中獲得二等獎。
  • 1985年:在比利時全國比賽( Le Concours National de Belgique )贏得一等獎
  • 獨奏家在全球講法語的社區廣播獎中。
  • 在德國總共頒發了四項TV-ECHO獎
  • 日本唱片業的“ Ongaku No Tomo”獎
  • 授予歐洲理事會的尤文圖斯獎
  • Pahud還是Yehudi Menuhin基金會和聯合國教科文組織音樂家論壇的獲獎者

唱片

關於EMI經典

  • 長笛之王(2011)
  • 幻想:Opera的夜晚(2010年)
  • 鴉片 - Mélodiesfrançaises (2009)
  • Bach Flute&Harpsichord Sonatas(2008)
  • 達爾巴維:長笛協奏曲(2008)
  • 勃拉姆斯:奏鳴曲Op.120,第1號和2號和Reinecke Sonata Op.167 (2007)
  • Nielsen:單簧管和長笛協奏曲,與薩賓·邁耶(Sabine Meyer)的風五重奏,BPO(2007)
  • Vivaldi:澳大利亞室內樂團的長笛協奏曲(2006年)
  • 海頓:長笛協奏曲等(2005)
  • 法國連接:商會作品(2005年)
  • Beau Soir與Mariko Anraku(2004)
  • Le Carnaval des Animaux (2004)
  • Khachaturian / Ibert長笛協奏曲與Tonhalle-OrchestraZürich(2003)
  • 傑基·特拉森(Jacky Terrasson )(2003)一起進入藍色
  • Telemann協奏曲(2003年)
  • Gubaidulina:太陽的舞曲- 笛子,弦樂和打擊樂器(2001)
  • 莫扎特:長笛/長笛和豎琴和單簧管與薩賓·邁耶(2001)
  • 巴赫:勃蘭登堡協奏曲5號等。
  • Debussy / Ravel / Prokofiev (2000)
  • 莫扎特:長笛四重奏,小提琴,中提琴和大提琴(1999)
  • 海頓:與海頓合奏團的長笛協奏曲柏林(1998)
  • Cantos Y DanzasManuel Barrueco (1998)
  • 埃里克·勒·塞奇(Eric Le Sa​​ge)的巴黎 - 法國長笛音樂(1998)
  • 莫扎特:與BPO的長笛協奏曲(1997)

在澳洲瓦洛瓦島上

  • Weber:奏鳴曲和Eric Le Sa​​ge的奏鳴曲和鋼琴(1995)
  • 舒伯特:簡介與變化D.802,奏鳴曲D.821,奏鳴曲D.385與Eric Le Sa​​ge(1994)
  • 貝多芬:奏鳴曲在B Flat Major,F Major Op的Sonata。 17,Dop.41的小夜曲與Eric Le Sa​​ge(1993)

關於usiques suisses

  • Flötenmusik (1995)