伊曼紐爾·帕胡德（Emmanuel Pahud）

伊曼紐爾·帕胡德（Emmanuel Pahud）
Pahud in 2019
Pahud在2019年
背景信息
出生1970年1月27日（52歲）
日內瓦， 瑞士
流派
職業音樂家
儀器）長笛
幾年活躍1985年 - 前詞
標籤EMI經典
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伊曼紐爾·帕胡德（Emmanuel Pahud）（生於1970年1月27日）是佛朗哥 - 瑞士Flautist.

他出生於日內瓦，瑞士。他的父親是法國人和瑞士背景，母親是法國人。柏林的長笛演奏家[1]最著名的巴洛克式和古典長笛曲目.

帕胡德（Pahud）出生於一個非音樂家庭。[2]作為一個居住在意大利的小男孩，帕胡德（Pahud）被長笛的聲音迷住了。[1]從四歲到22歲，他受到了弗朗索瓦·比內特（FrançoisBinet）等長笛演奏家的輔導和指導卡洛斯·布萊爾（Carlos Bruneel）和Aurele Nicolet。[3]經過經典的訓練巴黎音樂學院，他加入了國際樂團和獨奏音樂界柏林愛樂樂團1992年的管弦樂隊。多年來，他在音樂風格方面的多功能性“標誌著新的大師級大師的到來”（守護者）。[4]他扮演多種音樂流派，無論是巴洛克，爵士樂，當代的，古典，管弦樂， 或者室內樂.

傳

早期生活

旅行一直是伊曼紐爾·帕胡德（Emmanuel Pahud）從出生開始的重要組成部分。他的父親在美國一家公司工作，一家人在童年時期反复搬家。[5]但是，這只會塑造帕胡德（Pahud）對他未來的國際展望。[2]帕胡德（Pahud）出生僅六個星期，他的父母搬到了巴格達一年。當他是伊曼紐爾（Emmanuel）的弟弟出生的巴黎時，他們再次搬家。1972年，他們搬到了馬德里兩年來，在1974年，最終定居在羅馬四年。瑞士 - 法國雙層家族的四個孩子演奏樂器，住在羅馬的同一公寓樓。父親（弗朗索瓦）是一位弗勞特人蘇黎世和巴黎，但在後來的幾年停止了表演。帕胡德（Pahud）四歲時，首先聽到了長笛。作為長子菲利普（Philippe）扮演的莫扎特的長笛協奏曲1，[5]它為帕胡德一生的非凡章節設定了課程。[1]他回憶說：

我能聽到長笛，小提琴，大提琴，鋼琴。我不知道為什麼我選擇長笛，但也許是因為長子在玩它，所以他是當時最好的人，或者是因為父親也是一名長笛演奏者，所以有一個那裡有一種權威。無論如何，我對父母說：“我想扮演長笛，我想玩莫扎特隔壁的那個傢伙正在練習。”[2]

那個聖誕節，帕胡德（Pahud）收到了他的第一個長笛，開始了與菲利普（Philippe）（只有15歲）的第一年課程，並在接下來的三年中與菲利普（Phillipe）的父親弗朗索瓦（François）一起。[6]

1978年，八歲的帕胡德一家搬到了布魯塞爾， 比利時。伊曼紐爾然後開始學習音樂學院UCCLE在布魯塞爾南部。[7]1979年至1985年，他在那裡與米歇爾·莫尼爾（Michel Moinil）一起學習。[7]隨著他變得更加堅定，專注於更高級別的長笛，帕胡德從1984年至1987年開始學習[7]與卡洛斯·布萊內爾（Carlos Bruneel）一起ThéâtreRoyal de la Monnaie布魯塞爾的歌劇院。1985年，帕胡德（Pahud）贏得了比利時全國比賽（BEOURS國家德爾吉克國家）[8]同年，他與比利時國家樂團，表演了11年前激發他啟發的作品：G Major的Mozart Concerto K.313。[8]帕胡德（Pahud）一直留在布魯塞爾（Brussels），直到17歲時獲得A級別，並在巴黎完成了他的學業。在他的家人的大力支持下，他還與其他歐洲其他最好的球員一起上課，包括彼得·盧卡斯·格拉夫（Peter-Lukas Graf）在巴塞爾.[3][7]

研究和早期成就

帕胡德參加了巴黎音樂學院（Conersatoire國家Supérieurde Musique de Paris）在法國，學習米歇爾·德比斯特（Michel Debost），Alain Marion，Pierre Artaud和克里斯蒂安·拉德（ChristianLardé）。在學習期間，他贏得了兩場大型比賽，一場Duino1988年，另一個科比[9]1989年。1988年，伊曼紐爾（Emmanuel）也在國際Scheveningen音樂競賽中獲得第二名Scheveningen， 荷蘭。[6][7]贏得這些比賽使帕胡德（PahudNello Santi他在1989年在巴黎完成學業的同時獲得了職位。他於1992年從樂團辭職。[7]帕胡德（Pahud）還擔任過弗勞特（Flautist）的職位慕尼黑愛樂樂團[3]在下面Sergiu Celibidache。帕胡德（Pahud）於1990年從學院畢業，獲得了一等獎（Premier Prix）。然後，他繼續與法國最偉大的Flautists之一，出生於瑞士人的一位風格和解釋，在接下來的兩年中繼續發展自己的學業AurèleNicolet，原來是他的鄰居。[6][10]1992年，尼古拉特（Nicolet日內瓦國際音樂競賽，或Le Concours InternationalDeGenève於當年9月和10月的柏林愛樂樂團（BPO）的首席Flautist試鏡。[6]他歸因於Le Concours InternationaldeGenève的一等獎，並被BPO指揮家（22歲）任命為該職位。克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado），[3]滿足他在尼科萊特的經歷。[6]

職業

柏林愛樂樂團

被任命為柏林愛樂樂團（BPO）的首席長笛演奏家[11]標誌著帕胡德（Pahud）進入國際聚光燈。戰後球員開始退休時，他進入了樂團。[6]包括帕胡德（Pahud）的立場在內的40％以上是試鏡或審判。他的前任是KarlheinzZöller（1960–69，1976–93）。[6]除了帕胡德（Pahud）外，其他以前的國際長笛演奏家（AurèleNicolet）（1950-59）都擔任過相同的主要長笛演奏家的位置[12]和詹姆斯·戈爾韋爵士（1969-75）。[3]帕胡德（Pahud）寫道，他與樂團一起演奏的經驗：

有一種方法措辭和整個樂團的浪潮來自低音，並以驚人的美麗和強度塑造了這句話。[6]樂團的動態範圍是驚人的。與其他樂團相比，與柏林菲爾一起演奏的藝術截然不同，我們的聲音等於我們的聲音。[1]

帕胡德（Pahud）22歲是柏林愛樂樂團中最年輕的球員，他於2002年返回的職位西蒙爵士嘎嘎作響經過18個月之後休假在2000年[4]為了教授精神課吉尼維音樂學院一年，全球演出。他對離開BPO的情感感到驚訝。他回想起自己的情緒，始於幾個小時，然後在演奏上一場音樂會之前，只有一旦他在2002年重新加入BPO後才離開他。[2]現任指揮人Simon Rattle爵士的多功能性和權威，[13]帕胡德（Pahud）說，為樂團提供了獨特的工作夥伴關係，並具有更具冒險精神的能力，以探索曲目。[13]他還認為嘎嘎聲是一種智力。“他知道樂團，他通過考慮到他想要的一切想像音樂家。[8]此外，帕胡德（Pahud）還觀察到了前導體赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）“產生了帶有出色腿部的大弦聲。撥浪鼓聲音是一種非常透明且構造的聲音，在聲音中有更多的表達方式。”在巴洛克音樂和古典音樂中，這代表了時期性能的影響。[13]

如今，柏林愛樂樂團認為自己是一個非常個人主義的“大合奏”。[1]2007年，帕胡德（Pahud）被BPO的媒體Vorstand（或媒體委員會成員）投票。[4][10]他與Mathieu Dufour.[14]

國際外觀

自1992年國際職業生涯的初期以來，帕胡德（Pahud）的工作量已經增加了兩倍以上。當時他每年進行大約50次音樂會 - 但是隨著他的個人職業生涯的成功並繼續與柏林愛樂樂團參與。到160左右：[2]平均一年來90個獨奏或室內音樂以及75場管弦樂隊音樂會，大約是大多數音樂家認為重大工作量的表演數量的兩倍。[15]帕胡德（Pahud）說，這是他一生的平衡，什麼使他無法孤立類型或音樂曲目，或他所說的“音樂角”。[15]

1993年，帕胡德（Pahud）在定居柏林職位後不久就開始接受國際音樂會表演。除了柏林愛樂樂團：Yomiuri Nippon交響樂團， 這倫敦交響樂團， 這托哈爾樂團蘇黎世， 這樂團De La Suisse Romande， 這日內瓦·卡梅拉塔這柏林廣播交響樂團，丹麥廣播交響樂也稱為丹麥國家交響樂團.[3]他還定期參加整個歐洲，美國和遠東的主要節日。[16]他更著名的國際協奏曲露面和過去幾個賽季（2005 - 2008年）的合作包括柏林愛樂樂團巴爾的摩交響樂團， 這倫敦愛樂樂團， 這蒙特卡洛愛樂樂團， 這巴伐利亞無線電交響樂團， 這NHK交響樂團，柏林人巴羅克 - 洛里斯坦，維也納廣播交響樂團， 這貝利吉克樂團， 這法國樂團愛樂樂團以及美國與巴塞羅那交響樂和加泰羅尼亞國家樂團（包括卡內基音樂廳首次亮相）。[16]另一次著名的協奏曲合作於2005 - 2006年與澳大利亞室內樂團在恢復Vivaldi長笛協奏曲時。[17]

帕胡德（Pahud）還是一位敬業的室內音樂家，最近在歐洲，北美和日本與鋼琴演奏家一起出場ÉricLeSage和斯蒂芬·科瓦切維奇（Stephen Kovacevich）以及長笛和弦樂四重奏與克里斯托夫·波潘（Christoph Poppen）（小提琴），Hariolf Schichtig（中提琴） 和Jean-Guihen Queyras（大提琴）[16]他與他記錄了1999年的唱片莫扎特長笛四重奏.[18]1993年，他共同創立了Le Festival del'Empéri[19]在沙龍 - 普羅旺斯地區，法國以及他的常規室內音樂夥伴鋼琴家埃里克·勒·塞奇（埃里克·勒·塞奇（密友）和知己）和保羅·邁耶（Paul Meyer）.[20]帕胡德（Pahud[8]公眾“認識到我們的作品，我們的藝術家，音樂家和演員，並有定期回來的願望”。[8]他還將音樂節描述為“音樂實驗室”，避免了公眾習慣於在音樂廳聆聽的作品編程。這是關於“大膽地結合表演者，作品（音樂），創建新的合作和冒險。[8]帕胡德（Pahud）在整個職業生涯中都與鋼琴家ÉricLeSage一起在國際上演出。[18]2008年，他第一次在耶路撒冷國際室內音樂節上演出埃利奧特·卡特（Elliott Carter）長笛協奏曲，由丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）。他於2009年回到音樂節參加一系列音樂會。

音樂風格和錄音

帕胡德（Pahud）將自己多年來在音樂中描述了他的多功能性，因為他將自己變成了一個變色龍，他試圖將音樂的顏色或他對音樂的顏色與作曲家的想法相匹配。但是他的唱片和職業也建立在專業和人際關係中的遭遇之上。[21]他像變色龍一樣表達了演奏，“我試圖改變風格，顏色和措辭，我呼吸和表達的方式適合我正在演奏的作品。我不代表任何特殊的民族風格。”[13]帕胡德（Pahud）似乎是表演者/演員，而不是作曲家/創作者。[13]對於達爾巴維唱片（Dalbavie Record）（2008），帕胡德（Pahud）致力於調試新作品和新的長笛協奏曲，這是第一次在舞台上表演。選擇了三個作曲家：馬克·安德烈·達爾巴維（Marc-AndréDalbavie）（法語），邁克爾·賈雷爾（Michael Jarrell）（瑞士），以及Matthias Pintscher（德語）反映帕胡德（Pahud）是在德國生活了15年以上的法國和瑞士公民。[22]在與德國作曲家Matthias Pintscher合作的同時，Pahud試圖探索一種新的水平和風格。他回憶說：

我們花了一些時間談論效果以及使用該儀器的特殊方法。最有趣的是，您如何將這些效果（從儀器中）互連，這是地球上最古老的效果。無論您是吹牛，還是將其用作小號或錄音機，您都可以在這種樂器上有很多不同的聲音。但這並不是什麼新鮮事物，新事物是你的方式結合他們以及如何讓他們去互連這樣它就成為一個音樂陳述，一個短語。[22]

2008年3月，帕胡德（Pahud子午線，長笛和弦樂合奏協奏曲。[23]其他世界的首映包括由埃利奧特·卡特（Elliott Carter）：Flute＆Ensemble協奏曲，Pahud於2008年9月在耶路撒冷首映。[24]它是由BPO，耶路撒冷國際室內音樂節和波士頓交響樂團聯合委託的。[25]帕胡德（Pahud盧卡·倫巴第（Luca Lombardi）2010年，由堪薩斯城交響樂.[26]

儘管他是一位熱情的消費者和新音樂專員，但帕胡德（Pahud）在欣賞舊曲目時聽起來最興奮。“掌握樂器可以幫助您感知新的障礙。這是您保持音樂運動的地方，”[3]他承認自己在較新的長笛作品中的各種經歷使他的傳統曲目表現出色。[22]帕胡德（Pahud）認為（音樂）解釋的未來將永遠是“傳統與新穎性”的融合。[7]但是對他來說，這個概念本身並不是新穎的。許多作曲家都從諸如傳統中發展巴赫為了Fortepiano和貝多芬為了Hammerklavier.[7]帕胡德（Pahud）認為“傳統”一詞經常被用來掩飾過去，缺乏進化或否認進步。但是對他來說，傳統的含義是事物不斷發展.[7]他補充說：“像WilhelmFurtwängler，赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）和西蒙·瑞克（Simon Rattle）（BPO的指揮）與傳統相吻合併使其發展。在完全的無意識中，他們從過去養育以定義未來。那是這些偉大藝術家的秘密之一。”[7]

在大多數採訪中，帕胡德（Pahud）用“措辭或者短語。用音樂術語來說，這是指“音樂單元，通常是旋律的組成部分。該短語可以被視為音樂的依賴性劃分，例如單一的詩歌線；它本身沒有完整的感覺。通常兩個或多個短語相互平衡。”[27]這就像語法結構，有壓力。音樂措辭還以音樂的執行方式表示。就達爾巴維協奏曲本身的風格而言，帕胡德（Pahud措辭.[22]帕胡德（Pahud）在解釋賈雷爾（Jarrell）的詩意風格時，作曲家和觀眾的想像力都“極度存在”，帕胡德（Pahud這一切都在音樂的本質上。”[22]反映著名長笛演奏家的風格讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal），“ [Rampal]在長笛的表現力方面帶來了一些新的和不尋常的東西。他能夠執行似乎從未結束的令人欽佩的短語，或者呼吸如何逐漸淡化為音樂流；他使長笛的聲音的能力似乎無限地延伸。”[7]

帕胡德（Pahud）的首次亮相爵士世界，通過與爵士鋼琴家的會面和合作傑基·特拉森（Jacky Terrasson）。他欽佩並從爵士長笛演奏家那裡獲得靈感詹姆斯·牛頓，詹姆斯·穆迪，赫比·曼， 和傑里米·史蒂格（Jeremy Steig）.[28]他通過與柏林愛樂樂團和當地爵士音樂家的朋友和同事一起表演大樂隊音樂，進一步探索了爵士樂。帕胡德（Pahud“變成了藍色，”表演在內Bolero，Apres un reve，和孔套件等等。項目中的其他人員包括肖恩·史密斯（低音）和阿里·傑克遜（鼓）。[29]他對創新音樂類型的巨大興趣的其他例子包括所謂的“一次性項目”（正如帕胡德所說的那樣）；最近在2006年，它包括與NHK Symphony Orchestra的合作項目Komyo ga tsuji（JP：功名が）。[1]

對於那些看到帕胡德（Pahud）表演的許多人來說，無論是爵士還是古典表演，這不僅與娛樂有關。帕胡德（Pahud）反思了他的觀眾能夠在表演中學習音樂。這是關於在不同層次和情緒範圍內做出反應。對帕胡德來說，這是關於互動，連接和使觀眾能夠思考音樂隨著音樂的播放而思考。他想開放機會發展好奇心，以發現有關音樂的更多信息回饋給觀眾。[6]

1996年，他與EMI Classics簽訂了獨家合同，EMI Classics是世界上唯一與一家大型唱片公司簽訂獨奏合同的長笛演奏家。帕胡德（Pahud）承諾將成為當今錄製長笛音樂目錄的最重要貢獻者之一。[17][30]如今，他的大部分時間都被錄音所佔據。他將與EMI的合同延長了六年。[2]錄製為Pahud的日程安排增加了可喜的多樣性：

我喜歡為麥克風工作 - 它為您的演奏帶來了一定的特寫。在現場音樂廳表演時，您必須照顧很多事情，不一定要照顧好這些事情。您沒有情感或視覺支持，但是您必須令人興奮。因此，與此同時，您必須更加註意細節並為音樂帶來更大的強度。[2]

帕胡德（Pahud）錄製和/或合作了24張EMI光盤。[18]

樂器

帕胡德（Pahud）的第一個長笛是鍍銀雅馬哈。他的父母后來給他買了兩個穆拉馬茅笛，一半手工製作，另一個完全手工製作。[6]帕胡德（Pahud）以前玩過14克拉金長笛，他從布蘭森兄弟在波士頓，馬薩諸塞州，1989年[13]他從比賽中獲勝。[6]兩週後，他從達娜·謝里丹（Dana Sheridan），另一家波士頓長笛製造商。[13]帕胡德（Pahud[6]基於由阿爾伯特·庫珀（Albert Cooper）。他描述了自己的樂器：

這是我到目前為止嘗試過的最靈活的樂器。它使我能夠將自己的想法和我的感覺轉移到音樂中。但是，儘管樂器很重要，但玩家是最重要的。所有工作都必須在嘴巴接觸之前完成。這一切都是通過握住肌肉，控制肺，使用頭部和上身的不同腔的方式發生的，使聲音或多或少產生共鳴。[13]

帕胡德（Pahud）現在用無釘的機制演奏堅實的14克拉·海恩斯長笛，以前曾在1989年至2012年發揮過14克拉·布蘭南·康普式長笛，並帶有Sheridan頭關節。[31]

個人生活

帕胡德（Pahud）從以前的婚姻中有兩個兒子格雷戈伊（Grégoire）和特里斯坦（Tristan）。[2]

曲目

長笛和交響樂團[32]

長笛和室內樂團[32]

長笛和弦[32]

獎項和認可

  • 2009：授予法國藝術和文學秩序（Ordre des Arts et des Lettres）由大使伯納德·德·蒙特弗蘭（Bernard de Montferrand）主持，為法國音樂做出了貢獻。[33]
  • 2006：盧塞恩音樂節以最高的區別尊敬他“藝術家”.[1]
  • 1998年2月：“ 1997年的樂器主義者”在巴黎舉行的享有聲望的Victoires de La Musique頒獎典禮上。[4]
  • 1998–99：Pahud的第二張EMI光盤，巴黎（1998）包含法國長笛音樂，與勒賢奇合作贏得了Diapason d'Or獎。[3]
  • 1997–98：Pahud的第一張EMI光盤，莫扎特長笛協奏曲和長笛和豎琴協奏曲（1997）贏得了Diapason“年度CD”獎， 這法國無線電聽眾的民意調查作為本年度最喜歡的錄音日本Geijutsu獎，aFONO-FORUM獎.[3]
  • 1992年10月：由克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）親自挑選，成為柏林愛樂樂團的首席駕駛員。[1]
  • 1992年9月：帕胡德在十二個特別獎品中贏得了八項特殊獎品ConcoursdeGenève.[17]
  • 1989：在科比國際長笛比賽.[17]
  • 1988：在Duino國際音樂比賽.[17]
  • 1988：在國際Scheveningen音樂比賽.[6][7]
  • 1985：在比利時全國比賽中贏得一等獎（BEOURS國家德爾吉克國家）[8]
  • 獨奏者獎在全球講法語的社區廣播獎中。[17]
  • 總共授予四個電視迴聲獎在德國。[17]
  • “ Ongaku no Tomo”獎來自日本唱片行業。[17]
  • 授予歐洲理事會的尤文圖斯獎.[6]
  • 帕胡德也是獲獎者的Yehudi Menuhin基金會和聯合國教科文組織音樂家國際論壇報。[6]

唱片

上EMI經典[18][34]

  • 長笛國王（2011）
  • 幻想：歌劇的夜晚（2010）
  • 鴉片 - mélodiesfrançaises（2009）
  • Bach Flute＆Harpsichord Sonatas（2008）
  • 達爾巴維：長笛協奏曲（2008）
  • 勃拉姆斯：Sonatas Op.120，第1號和2號和Reinecke Sonata Op.167（2007）
  • 尼爾森：單簧管和長笛協奏曲，風五重奏與薩賓·邁耶（Sabine Meyer），BPO（2007）
  • Vivaldi：長笛協奏曲與澳大利亞室內樂團（2006）
  • 海頓：長笛協奏曲等（2005）
  • 法國連接：商會作品（2005）
  • Beau Soir與Mariko Anraku（2004）
  • Le Carnaval des Animaux（2004）
  • Khachaturian/伊伯特長笛協奏曲與Tonhalle-OrchestraZürich（2003）一起
  • 變成了藍色和傑基·特拉森（Jacky Terrasson）（2003）
  • Telemann協奏曲（2003）
  • Gubaidulina：太陽的舞曲 - 長笛，弦和打擊樂的音樂（2001）
  • 莫扎特：長笛/長笛和豎琴和單簧管Concerti與薩賓·邁耶（Sabine Meyer）（2001）
  • 巴赫：勃蘭登堡協奏曲5號等與Berliner Barock Solisten（2001）
  • Debussy/ravel/Prokofiev（2000）
  • 莫扎特：長笛，小提琴，中提琴和大提琴的四重奏（1999）
  • 海頓：長笛協奏曲與海頓合奏柏林（1998）
  • Cantos Y Danzas和曼努埃爾·巴魯科（Manuel Barrueco）（1998）
  • 巴黎 - 法國長笛音樂與Eric Le Sa​​ge（1998）
  • 莫扎特：長笛協奏曲與BPO（1997）

在澳洲瓦洛瓦島上[34]

  • 韋伯：奏鳴曲和鋼琴的奏鳴曲與Eric Le Sa​​ge（1995）
  • 舒伯特：介紹與變化D.802，奏鳴曲D.821，奏鳴曲D.385與Eric Le Sa​​ge（1994）
  • 貝多芬：奏鳴曲在B平面專業，奏鳴曲，F Major Op。17，d op.41中的小夜曲與Eric Le Sa​​ge（1993）

關於肌肉的susiisses[34]

  • Flötenmusik（1995）

參考

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外部鏈接