Erwin Panofsky

Erwin Panofsky
1920年代的Panofsky
出生	1892年3月30日 德國漢諾威
死了	1968年3月14日（75歲） 普林斯頓，新澤西州，美國

Erwin Panofsky （1892年3月30日，在漢諾威- 1968年3月14日，在新澤西州的普林斯頓）是一位德國猶太藝術史學家，他的學術生涯主要是在納粹政權崛起後在美國從事的。

他的作品代表了肖像學現代學術研究的最高點，包括他在西方藝術方面具有巨大影響力的文藝復興和復興以及他的傑作《早期荷蘭繪畫》 。他的許多書籍仍在印刷中，包括Iconology研究：文藝復興時期藝術中的人文主義主題（1939年）， 《視覺藝術中的意思》 （1955年），他的1943年研究了阿爾布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）的生活和藝術。

帕諾弗斯基的思想在一般的智力史上具有很大的影響力，尤其是在他使用歷史思想來解釋藝術品，反之亦然。

傳

歐洲時代

Panofsky出生於漢諾威，是一個富有的猶太西里西亞礦業家庭。他在柏林長大，並於1910年在約阿希姆斯塔爾奇（Joachimsthalsches）體育館（Joachimsthalsches Ambynasium）接受了Abitur 。在1910 - 14年間，他在弗雷堡，慕尼黑和柏林學習了法律，哲學，語言學和藝術史，在那裡他聽到了藝術史學家瑪格麗特·比伯（Margarete Bieber）的講座，後者正在為喬治·洛斯克（Georg Loeschcke）填補。

當帕諾弗斯基（Panofsky）在弗雷堡大學（Freiburg University）開設課程時，一位稍大的學生庫爾特·巴特（ Kurt Badt ）帶他去聽藝術史系創始人威廉·沃格（WilhelmVöge）的演講，他在1914年寫了他的論文。他的話題。 DürersKunstTheorie：Ihrem Verhaltnis Zur KunstTheorie der Italiener的Vornehmlich於次年在柏林出版，因為Die Theoretische Kunstlehre AlbrechtDürers 。由於騎馬事故，帕諾弗斯基在第一次世界大戰期間被免除了兵役，並利用時間參加了柏林的中世紀主義者阿道夫·戈德施密特的研討會。

他的第二篇論文是1920年的1920年1920年的手稿，標題為“ Die Gestaltungsprinzipien米開朗基州，在IhremverhältnisZu Zu Denen Raffaels中均為貝斯登（besond） 2012年8月，由藝術史學家史蒂芬·克林根（Stephan Klingen）在慕尼黑ZentralinstitutfürKunstgeschichte的一個舊納粹保險箱中。

長期以來，人們一直認為該手稿在1943/44年在漢堡丟失，因為這項重要的研究從未發表過，而藝術史學家的遺ow無法在漢堡找到它。似乎在帕諾弗斯基（Panofsky）的領導下學習的藝術史學家路德維希·海因里希·海德里希（Ludwig Heinrich Heydenreich）從1946年到1970年擁有該手稿。與否：“帕諾弗斯基歷史上已經與米開朗基羅的早期著作相距甚遠，因為他厭倦了這個話題，並且（根據Sauerländer的說法，他與澳大利亞的亨加里藝術史學家約翰內斯·王爾德（Johannes Wilde ）發生了專業衝突，後他們從關於米開朗基羅圖紙的談話中收集了想法。也許帕諾弗斯基不在乎他的失敗工作的下落，而海登雷希並不是惡意的，以保持秘密… …但問題仍然存在。”

Panofsky在藝術史上的學術生涯將他帶到了柏林大學，慕尼黑大學，最後到1933年教授漢堡大學。在此期間，他的第一個主要關於藝術史的主要著作開始出現。一項重要的早期工作是想法：Ein beitrag zur begriffsgeschichtederälterenkunstheorie （1924;根據Ernst Cassirer的思想，將英文翻譯成英文作為思想：藝術理論中的概念）。

美國年（從1931年開始）

Panofsky於1931年首次來到美國在紐約大學任教。儘管最初允許在漢堡和紐約市花費其他條款，但納粹在德國上台後，他在漢堡的任命是因為他是猶太人而被解僱的，他與他的藝術史學家妻子一起在美國永久留在美國（自1916年以來） ， Dorothea“ Dora” Mosse （1885-1965）。他和他的妻子成為卡勒·克雷斯（Kahler-Kreis）的一部分。到1934年，他同時在紐約大學和普林斯頓大學任教，並於1935年被邀請加入新澤西州普林斯頓新高級研究學院的學院，在那裡他的職業生涯餘生。 1999年，以他的榮譽命名的“ Panofsky Lane”是在該研究所的教師住房綜合體中創建的。

Panofsky是美國藝術與科學學院，美國哲學學會，英國學院和許多其他國家學院的成員。 1954年，他成為荷蘭皇家藝術與科學學院的外國成員。 1962年，他獲得了美國中世紀學院的哈斯金斯勳章。 1947年至1948年，帕諾夫斯基（Panofsky）是哈佛大學的查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）教授。演講後來成為荷蘭早期的繪畫。

他因研究藝術中的符號和肖像學而聞名。首先，在1934年的一篇文章中，然後在他的荷蘭早期繪畫（1953年）中，帕諾夫斯基是第一個解釋揚·範·艾克（Jan van Eyck）的阿諾夫尼（ Arnolfini）肖像（1934）的人，不僅是對婚禮的描述，而且還向婚禮儀式的描繪，而且還證明了視覺合同婚姻行為。帕諾夫斯基（Panofsky）識別了很多隱藏的符號，這些符號都表明婚姻的聖禮。近年來，這一結論受到了挑戰，但帕諾弗斯基（Panofsky）的工作在研究和理解北部文藝復興時期藝術中仍然具有很大的影響力。同樣，在他在杜勒（Dürer）上的專著中，帕諾夫斯基（Panofsky）對印刷騎士，死亡以及魔鬼和梅倫科利亞一世進行了漫長的“象徵性”分析，這是前者基於伊拉斯mus（ Erasmus ）的《基督教騎士手冊》 。

眾所周知，Panofsky是物理學家Wolfgang Pauli和Albert Einstein的朋友。他的小兒子Wolfgang KH Panofsky成為了專門從事粒子加速器的著名物理學家。他的大兒子漢斯·帕諾夫斯基（Hans A. Panofsky）是“一位大氣的科學家，在賓夕法尼亞州立大學任教30年，並在氣象學研究方面獲得了一些進步。”正如沃爾夫岡·帕諾夫斯基（Wolfgang Panofsky）所關聯的那樣，他的父親曾經稱他的兒子為“ Meine Beiden Klempner”（“我的兩個水管工”）。威廉·S·赫克舍爾（William S. Heckscher）是一名學生，同伴和密友。 1973年，歐文·拉文（ Irving Lavin）在普林斯頓（Princeton）繼承了他。埃爾文·帕諾夫斯基（Erwin Panofsky）被認為是高級研究所，新澤西州普林斯頓大學高級研究所的“高度傑出”教授，也被認為是杰弗裡·奇普斯（Jeffrey Chipps）的傳記，是“二十世紀最有影響力的藝術史學家”。 1999年，該研究所的教師住房綜合大樓的新“ Panofsky Lane”以其榮譽而得名。

偶像學

Panofsky是Iconology最傑出的代表，這是一種研究Aby Warburg及其門徒，尤其是Fritz Saxl在漢堡的Warburg Institute創造的藝術歷史的方法。個人和專業的友誼將他與弗里茨·薩克斯（Fritz Saxl）聯繫起來，與他合作製作了很大一部分的作品。他在1939年發表的文章《肖像和偶像學》中對他的方法簡短而精確地描述了。

主題或意義的三個階層

在Iconology Panofsky的研究中，他對三個藝術史的理解的想法：

• 主要或自然主題：最基本的理解水平，該層次包括對作品純正形式的感知。以最後的晚餐畫為例。如果我們在第一個階層停下來，這樣的照片只能被視為坐在桌子上的13個人的畫。第一層是對作品的最基本理解，沒有任何額外的文化知識。
• 次要或常規主題（肖像學）：該層面更進一步，並帶來了文化和肖像知識的比較。例如，西方觀眾會明白，桌子周圍的13個人的繪畫將代表最後的晚餐。同樣，用獅子的光環男子的代表可以解釋為對聖馬克的描繪。
• 第三級或內在的含義或內容（圖標）：此級別考慮了個人，技術和文化歷史的理解。它將藝術視為一個孤立的事件，而是歷史環境的產物。藝術史學家在這個階層工作，可以問“為什麼藝術家選擇以這種方式代表最後的晚餐？”或“為什麼聖馬克對這項工作的讚助人如此重要？”本質上，最後一個層是一個綜合。是藝術史學家問：“這意味著什麼？”

對於Panofsky而言，重要的是要考慮這三個階層作為一個研究文藝復興時期的藝術。歐文·拉文（Irving Lavin）說：“正是這種堅持和尋找意義的意義- 尤其是在沒有人懷疑的地方- 導致帕諾弗斯基（Panofsky）理解藝術，因為沒有以前的歷史學家，作為一項知識分子，是與傳統的努力大量的美術作品。”

風格和電影媒介

在1936年的文章“電影中的風格和媒介（ 在線文本）中，帕諾夫斯基試圖描述電影媒介的視覺症狀”。

遺產

2016年，慕尼黑的ZentralinstitutFürKunstgeschichte （中央藝術史研究所）創立了Panofsky-Professur（Panofsky教授職位）。第一位Panofsky教授是Victor Stoichita（2016）， Gauvin Alexander Bailey （2017）， Caroline Van Eck （2018）和Olivier Bonfait（2019）。他的作品極大地影響了法國社會學家皮埃爾·布迪厄（Pierre Bourdieu）在藝術和傑出規則等書籍中發展的品味理論。特別是，布迪厄首先從Panofsky的哥特式建築和學術主義中改編了他對習慣的觀念，此前曾將這項工作轉化為法語。

作品

• 思想：藝術理論的概念（1924）
• 視角為符號形式（1927）
• Iconology研究（1939）
• 阿爾布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）的生活與藝術（1943年）
• （Trans。）在聖丹尼斯修道院教堂及其藝術寶藏（1946年）上的Abbot Suger 。根據1938年在西北大學舉行的諾曼等《哈里斯的講座》。
• 哥特式建築與學術（1951）
• 荷蘭早期的繪畫：其起源和性格（1953）。基於1947 - 48年的查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）講座。
• 視覺藝術中的意義（1955年）
• 潘多拉的盒子：神話符號的變化（1956年）（帶有多拉·帕諾夫斯基）
• 西方藝術文藝復興時期和文（1960）
• 墳墓雕塑：關於其從古埃及到貝爾尼尼的不斷變化的四個講座（1964）
• 土星和憂鬱：自然哲學，宗教和藝術史的研究（ 1964）
• 蒂安（Titian）的問題，主要是肖像學（1969）
• 關於風格的三篇論文（1995年；歐文·拉文（Irving Lavin））：“什麼是巴洛克式？”，“電影中的風格和中等”，“勞斯萊斯散熱器的意識形態前提”。介紹。由歐文·拉文（ Irving Lavin） 。
• “米開朗基羅未能雕刻的鼠標” （PDF） （紀念Karl Lehmann Ed。）。紐約：紐約大學美術學院。 1964年。第242–255頁。
• Carmina Latina （2018;編輯。