Esa-Pekka Salonen

Esa-Pekka Salonen
Esa-Pekka-Salonen-1997b.jpg
ESA-Pekka Salonen，1997年
出生1958年6月30日（64歲）
赫爾辛基，芬蘭
職業導體
幾年活躍1979年 - 前詞
雇主
伴侶
    簡·價格
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    （m.1991;div。2017）​
    孩子們3

    Esa-Pekka SalonenKBE（發音[ˈEsˌpekː（聽）;出生於1958年6月30日）是芬蘭管弦樂隊導體和作曲家。他是主要指揮和藝術顧問愛樂樂團在倫敦，指揮獎獲得者洛杉磯愛樂樂團和音樂總監舊金山交響樂.

    生活和職業

    早期工作

    出生在赫爾辛基，芬蘭，沙龍畢業Helsingin suomalainen yhteiskoulu（Syk），1977年芬蘭頂級高中之一[1]然後去學習喇叭和作品在西貝里烏斯學院在赫爾辛基，並與Jorma Panula。他的指揮同學包括jukka-pekka saraste和OsmoVänskä。作曲家的另一個同學是作曲家馬格努斯·林德伯格他們一起組成了新的音樂欣賞小組Korvat Auki（在芬蘭語）和實驗合奏toimii（點亮。“起作用”）。後來，沙龍與作曲家一起學習佛朗哥·多納尼（Franco Donatoni），NiccolòCastiglioni， 和Einojuhani Rautavaara.

    他的第一次指揮經歷是在1979年與芬蘭廣播交響樂團，儘管他仍然認為自己主要是作曲家。實際上，薩隆（Salonen）表示，他主要是為了確保某人進行自己的作品。然而，在1983年，他取代了一個不適的邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）進行表演馬勒第三交響曲與愛樂樂團在很短的時間內，在倫敦，從未學習過分數，並且啟動了他作為指揮的職業生涯。[2]他隨後從1985年至1994年擔任愛樂樂團的主要客座指揮。

    Salonen是瑞典廣播交響樂團從1984年到1995年。他於2003年與邁克爾·泰德（MichaelTydén）共同創立了波羅的海節[SV]和Valery Gergiev。這個夏季音樂節展示了新的古典音樂，並旨在將波羅的海周圍的國家融合在一起，並提高對波羅的海環境惡化的認識。它每年繼續在該地區的一個國家舉行。[3]

    洛杉磯愛樂樂團

    Salonen在美國與洛杉磯愛樂樂團1984年。他說：

    我不知道會發生什麼。但是，我沒想到的一件事是，在第一場音樂會結束後，一個年長的球員來與我交談時，“考慮一下您的未來之家”。發生了什麼事，因為我有同樣的感覺。我絕對地感覺到，以任何方式，這個樂團將成為我一生中非常重要的一部分。總是。[4]

    1989年，執行副總裁為他授予了主要客座指揮頭銜歐內斯特·弗萊希曼（Ernest Fleischmann）並要帶樂團參觀日本；但是，隨之而來的爭議AndréPrevin，當時樂團的音樂總監尚未就主要客人任命或巡迴演出進行諮詢，而是反對這兩者。Fleischmann和Previn之間的持續摩擦導致Previn在1989年4月辭職。[5]四個月後，薩隆（Salonen）被任命為樂團的第十次音樂總監，並於1992年正式擔任該職位，並一直持續到2009年。

    Salonen在樂團的任期始於1992年的居留權薩爾茨堡節在音樂會表演中，作為歌劇製作的維修樂隊聖弗朗索瓦·阿西斯經過奧利維爾·彌賽亞（Olivier Messiaen）;這是美國樂團第一次獲得這個機會。沙龍隨後在美國，歐洲和亞洲的許多其他旅行中帶走了樂團，並在居住盧塞恩節在瑞士，舞會在倫敦，在科隆在沙龍自己的作品中，以及1996年在ThéâtreduduChâtelet在巴黎斯特拉文斯基Salonen和皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）;正是在巴黎居住期間沃爾特迪斯尼音樂廳.

    在薩隆（Salonen）的領導下，愛樂樂團（Ellharmonic）成為了一個非常進步且備受讚譽的樂團。亞歷克斯·羅斯的紐約客這樣說：

    洛杉磯的沙龍時代可能標誌著美國最近古典音樂歷史上的轉折點。這個故事不是一個人神奇地在機構上神奇地烙上他的個性 - 薩隆（Salonen）所說的指揮崇拜的“空炒作” - 而是一個個人和機構彼此之間脫穎而出的能力，從而證明了多少生活仍然保留在樂團本身中，立即成為最保守和最強大的音樂生物。[6]

    2007年，薩隆（Salonen）和樂團（Orchestra）於2009年宣布了他的音樂導演的結論古斯塔沃·杜達梅爾（Gustavo Dudamel）取代他。[7][8][9][10]

    在Salonen於2009年4月19日擔任洛杉磯愛樂樂團音樂總監的最後一場音樂會之前，樂團宣布被任命為第一位指揮獲獎者.[11]此外，洛杉磯愛樂樂團創建了ESA-Pekka Salonen Commissions Fund“為了支持新作品的調試和表現的明確目的”，以表彰他在音樂總監任職期間對當代古典音樂的支持。在其成立之初，它獲得了150萬美元的資金。[12][13]

    在Salonen擔任音樂總監的任期期間，樂團為他們的世界或美國首次亮相提供了120件作品，並委託了54幅新作品。到他辭職時，他的音樂導演比樂團歷史上的其他任何人都長，在973音樂會和23場巡迴演出中帶領樂團。[14][15]

    愛樂樂團和隨後的職業

    2006年11月，愛樂樂團在2008 - 2009年初，宣布任命Salonen為首席指揮和藝術顧問。[16]他的最初合同持續了3年。Salonen在愛樂樂團和Schönberg音樂中進行了幾次商業錄音。[17]2010年11月，愛樂樂隊宣布將沙羅寧的合同延長至2014年。[18]2013年9月，樂團宣佈在2016-2017賽季進一步延長Salonen合同。[19]2018年12月，愛樂樂隊宣布，沙龍將在2020- 2021賽季之後結束他對樂團的主要指揮。[20]

    沙龍做了他大都會歌劇2009年11月首次亮相帕特里斯·謝魯（PatriceChéreau）的產品LeošJanáček來自死者的房子.[21]

    在2012年小提琴協奏曲寫的Leila Josefowicz贏了Grawemeyer音樂作曲獎.[22]2014年3月，他被授予邁克爾·路德維希·尼姆默斯音樂作品獎由亨利和利·比寧音樂學院在西北大學。該獎項包括100,000美元的現金獎，在未來兩年內在學校的四個非連續週的居留以及由芝加哥交響樂團.[23]在同一個春天，他還被授予托哈爾樂團蘇黎世在2014-2015賽季。這篇文章包括講座，講習班，但最重要的是調試卡拉瓦內，基於樂團和合唱的新作品雨果鮑爾達達整個季節，詩歌和其他九種沙龍作品的表演。[24]

    2015年秋天，沙龍開始了三季的任命紐約愛樂樂團.[25]他是同步項目的顧問，該項目是一項全球合作，旨在理解和利用音樂對大腦健康的影響。[26]2016年8月，Salonen被任命為第一任與芬蘭國家歌劇和芭蕾舞.[27]

    沙龍首先是來賓舊金山交響樂（SFS）在2004年。他於2012年和2015年返回參加客座導導的出場。2018年12月，SFS宣布任命Salonen為下一位音樂總監，在2020-2021賽季有效，最初的合同為五個季節。[28][29]

    數字項目

    沙龍和愛樂樂團一起在多學科節日中合作，包括編織的單詞：音樂開始在單詞結束的地方慶祝誕生一百週年WitoldLutosławski，沙龍的導師。[30]他們還創建了屢獲殊榮的重新裝置，該裝置於2009年首次在倫敦展出，此後一直前往葡萄牙，中國，土耳其，德國和奧地利。數字居住權允許公眾通過音頻和視頻預測表演的音樂和視頻預測，使公眾在愛樂樂團內部進行，演奏和踏入愛樂樂團春天的儀式.[31]他們跟進了另一個裝置，聲音宇宙，這是基於古斯塔夫·霍爾斯特行星，在倫敦科學博物館首次亮相[32]並贏得了2012年皇家愛樂學會受眾和參與獎。[33]Salonen和愛樂樂團與音樂銷售組，rite數字和觸摸出版社，釋放成功iPad應用程序，“樂團”.石板通過管弦樂歷史稱為“完美古典音樂應用”的互動之旅。[34]2016年秋天，愛樂樂團發起了數字收購南岸中心，由英國交響樂團的首個主要虛擬現實製作。[35]

    蘋果運動

    沙龍和愛樂樂團履行Lutosławski，西貝里烏斯和沙龍在蘋果商店，柏林

    2014年，Salonen是國際電視和網絡活動的一部分蘋果，促進iPad Air.[36]該活動不僅包括廣告本身[37]而且還與沙龍討論古典音樂，[38]靈感，[39]和作曲。[40]蘋果還提供了新的，並且在有限的時間內免費錄製了Salonen的Grawemeyer獎金小提琴協奏曲，以小提琴家為特色Leila Josefowicz和愛樂樂團，Salonen的20個古典音樂挑選iTunes商店古典音樂頁面，App Store中的Salonen的iPad應用程序摘錄15頁，以及iTunes Radio上的來賓DJ站。

    該廣告是因為“在主流廣告中看到當代古典作曲家的新穎性，”[41]為了與樂譜進行視頻編輯的同步，以及與典型的流行文化形象相比，為古典音樂的積極刻畫。[42]沙龍還與小提琴家一起舉行音樂會Leila Josefowicz以及柏林一家蘋果商店的愛樂樂團，並談到了混合音樂和技術。這是第一次在Apple商店演出。[43]

    2015年夏天，沙龍談到了一群蘋果傑出的教育者在音樂教育中使用技術。

    個人生活

    沙龍和他的前妻簡·普萊斯（Price）（前愛樂樂團的前音樂家）育有三個孩子：女兒埃拉·安妮拉（Ella Aneira）和安賈·索非亞（Anja Sofia）和兒子奧利弗（Oliver）。[4][44]這對夫婦在2017年分開[29]並在結婚26年後於2018年6月申請離婚。[45][46]

    什麼時候伊戈爾·斯特拉文斯基的前比佛利山莊Salonen強烈考慮購買它，位於北韋瑟（North Wethly Drive）1260號的住所被出售。他說，然而，在參觀房屋並指出，斯特拉文斯基鋼琴的凹痕仍然可以在地毯上看到，他對試圖在斯特拉文斯基撰寫這樣的作品的同一所房子的前景感到恐懼。三個動作中的交響曲， 這D弦樂協奏曲，耙子的進度，orpheus，阿貢， 這CANTATA，和大量的.[47][48][6]

    榮譽和獎項

    2010年4月，沙龍當選為外國榮譽院士美國藝術與科學學院.[49]2010年5月，他獲得了榮譽博士學位南加州大學，並在同一天晚些時候在畢業典禮上講話南加州大學桑頓音樂學院.[50]沙龍攜帶奧林匹克火焰2012年7月26日，作為2012年夏季奧運會接力賽.[51]2020年12月，他被任命為榮譽騎士指揮官大英帝國的秩序（KBE），為音樂和英國五蘭關係提供服務。[52]

    職業生涯亮點

    構成

    沙龍的作品包括他的中音薩克斯風和樂團協奏曲（Auf Den Ersten Blick und Ohne ohne Zu Wissen）（1980年，摘自弗朗茲·卡夫卡（Franz Kafka）試用），浮動為了女高音和合奏（1982年，關於文本StanisławLem）和管弦樂洛杉磯變體（1996）。

    薩倫（Salonen）表示，他在加利福尼亞的時間幫助他在作品中變得更加“自由”。馬克·瑞德（Mark Swed），首席音樂評論家洛杉磯時報，以這種方式描述：

    當[Salonen]到達洛杉磯時，他仍然喜歡認為自己是作曲家 - 導體，但事實是他已經停止寫音樂了。他說：“當人們問為什麼有一段時間沒有任何新作品的人是我一直在進行這麼多的新作品時，我沒有時間，我沒有時間，這對我來說是顯而易見的解釋。”“但這只是解釋的一半。”

    沙羅寧說，作為歐洲現代主義者，他曾被負面灌輸，例如避免旋律，諧波身份和有節奏的脈搏。但是，他被秘密地吸引了約翰·亞當斯（John Adams），後來被駁回的海外很簡單。他說：“只有幾年後，我才開始看到我盲目接受的歐洲經典不是唯一的事實。”“在這裡，我能夠考慮禁止旋律的這一規則。這是瘋狂的。瘋狂！”

    如果沒有歐洲音樂精英的肩膀看著他的肩膀，Salonen開始感到自己有自己的想法是很好的。“我的重點從意識形態原則轉變為愉悅原則”是他描述了他突破性作品《 La Variations》的組成，愛樂樂團於1997年首映。

    儘管一件偉大的複雜性和精湛技藝的作品並不忽視Salonen的現代主義培訓，但“ La Variations”以更靠近亞當斯的節奏創新為基礎。這件作品被證明是立即受到打擊的，以至於沙龍被反應震驚，然後被分數的持續成功所震驚 - 它已被其他幾位指揮家吸收，並且在全球範圍內有80多種表演。[4]

    為了花更多的時間進行構圖，沙龍在2000年從舉辦的休假中度過了一年的休假，在此期間音樂會Étude，Lieksa黃銅週的比賽），DICHOTOMIE對於鋼琴家Gloria Cheng，狂躁對於大提琴家Anssi Karttunen和Sinfonietta，以及gambit，一個管弦樂隊，是作曲家和朋友的生日禮物馬格努斯·林德伯格.

    在2001年，沙龍組成異物這是他在編排方面最大的作品，該作品結合了音樂DICHOTOMIE。另一個管弦樂隊失眠，緊隨2002年，另一個機翼在機翼上，2004年。機翼在機翼上包括兩個女高音的零件和建築師的扭曲樣本弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）的聲音和魚。

    顯然，他對JanSandström的前衛作品的解釋很明顯摩托車奧德賽，Salonen對意識形態和教條的作品表達了一種厭惡的聲音，並認為音樂創作是深層的。在襯裡筆記中德意志語法釋放機翼在機翼上，引用他的話說：“音樂表達是身體的表達，我認為沒有抽象的腦表達。這一切都來自身體。”他的音樂中反復出現的主題是機械與有機之間的關係融合或關係。[55]

    Salonen在他的預定撰寫項目中，根據小說的擬議歌劇女人和猿經過彼得·霍格.

    選定的成分

    除非另有說明[56]

    樂隊
    協奏曲
    • 中音薩克斯管和樂團協奏曲（... auf den ersten blick und ohne zu wissen ...（1980年），由芬蘭廣播交響樂團（Pekka Savijoki），薩克斯風（Pekka Savijoki）首映；赫爾辛基，1981年9月22日
    • MIMO II對於雙簧管和樂團（1992），由芬蘭廣播交響樂團，約爾馬·瓦爾賈卡（Jorma Valjakka），雙簧管（Ope）首映；赫爾辛基，1992年12月14日
    • 狂躁對於大提琴和樂團（2002），樂團的“大提琴和室內合奏的狂熱”版本
    • 機翼在機翼上對於由洛杉磯愛樂樂團首演的兩個女高音和樂團（2004年）；傑米·張伯林（Jamie Chamberlin）和希拉·普利特曼（Hila Plitmann），女高音； 2004年6月5日
    • 鋼琴和樂團協奏曲（2007年），由紐約愛樂樂團首演Yefim Bronfman，鋼琴；紐約，2007年2月1日
    • 小提琴和樂團協奏曲（2009年），由洛杉磯愛樂樂團首演Leila Josefowicz，小提琴；洛杉磯，2009年4月9日
    • 大提琴和樂團協奏曲（2017年），由芝加哥交響樂團首映，溜溜球， 大提琴;芝加哥，2017年3月15日
    • 風琴和樂隊協奏曲（2022），由波蘭國家廣播交響樂團首映，Iveta apkalna，器官；Katowice，2023年1月13日
    唱詩班
    • Dona Nobis Pacem（2011年）為SATB合唱，2011年2月4日在Chatelet劇院首播
    室內合奏
    • Floof（穩態本壘打的歌曲）（1988年）對於女高音和室內合奏，由Toimii Ensemble，Anu Komsi，Soperano首映；赫爾辛基，1988年8月27日
    • Sappho之後的五張圖像（1999年），由洛杉磯愛樂樂團新音樂團體首映，女高音和室內樂團勞拉·克萊科姆（Laura Claycomb），女高音；加利福尼亞州奧傑，1999年6月4日
    • DICHOTOMIE（2000年）為Solo鋼琴，由鋼琴Gloria Cheng首演；洛杉磯，2000年12月4日
    • 狂躁（2000年）用於大提琴和室內合奏，由Avanti首映！室內樂團，Anssi Karttunen，大提琴，夏季聲音；Porvoo，2000年7月2日
    • 拉欽·弗萊恩特（Lachen Verlernt）（2002年）針對獨奏小提琴，首映Cho-Liang lin，小提琴；La Jolla，加利福尼亞，拉霍亞·薩默菲斯特，2002年8月10日

    選定的世界首映表演

    除了進行自己的作品外，Salonen還積極倡導其他作曲家的音樂，最著名的是安德斯·希爾伯格，馬格努斯·林德伯格，Kaija Saariaho， 和史蒂文·斯塔基（Steven Stucky）。許多值得注意的作品甚至專門用於沙龍。以下是他進行的一些世界首映的清單：

    約翰·亞當斯（John Adams）
    塞繆爾·亞當斯（Samuel Adams）
    • 室內協奏曲，Karen Gomyo（小提琴），芝加哥交響樂團（2018年5月）
    路易斯·安德里森（Louis Andriessen）
    安娜·克萊恩（Anna Clyne）
    約翰·科里格利亞諾（John Corigliano）
    佛朗哥·多納尼（Franco Donatoni）
    • ESA（在Cauda V中），洛杉磯愛樂樂團（2001年2月16日）
    理查德·杜布努農（Richard Dubugnon）[fr]
    • 小提琴協奏曲，珍妮·詹森（Janine Jansen），巴黎樂團（2008年12月17日）
    安德斯·希爾伯格
    • 叮噹聲和憤怒，瑞典無線電交響樂團[58]
    • 天體力學斯德哥爾摩室內樂團（1986年10月31日）[59][60]
    • 液體大理石，Orkester Norden，（Tampere 1995）
    • 熔化變化，洛杉磯愛樂樂團新音樂團體（1999年）
    • 做夢的河流，皇家斯德哥爾摩愛樂樂團（1999）
    • 鋼琴協奏曲（修訂版）羅蘭·波寧（RolandPöntinen）和Avanti！室內樂團
    • 十一門大門，洛杉磯愛樂樂團（2006年5月4日）
    • 洪水夢，瑞典廣播交響樂團（布魯塞爾，2009年）
    • 警報器，安妮·索菲·馮·奧特和洛杉磯愛樂樂團（2011）
    威廉·卡夫（William Kraft）
    • 大相遇，英國喇叭協奏曲，卡羅琳·霍夫（Carolyn Hove）（英語號角），洛杉磯愛樂樂團（2003年1月16日）
    彼得·利伯森
    馬格努斯·林德伯格
    • 卡夫用於獨奏合奏和樂團，芬蘭廣播樂團和toimii合奏（1985年9月4日）
    • Campana在Aria對於Horn和Orchestra，Hans Dullaert（Horn），Radio Filharmonisch Orkest Holland（1998年6月）
    • 壁畫對於樂團，洛杉磯愛樂樂團（1998）
    • 大提琴協奏曲1號，Anssi Karttunen（大提琴），巴黎樂團（1999年5月）
    • 樂團合唱團，愛樂樂團（2002）
    • 帕拉達為樂團，愛樂樂團（2002年2月6日）[61]
    • 雕塑對於樂團，洛杉磯愛樂樂團（2005年10月6日）
    • 大提琴協奏曲2號，Anssi Karttunen（大提琴），洛杉磯愛樂樂團（2013年10月18日）
    拉里·利普基斯（Larry Lipkis）
    • “ Harlequin”為低音長號和樂團，Jeffrey Reynolds（低音長號），David Weiss，洛杉磯愛樂樂團（1997年5月23日）
    史蒂文·麥基
    科林·馬修斯
    大衛·紐曼（David Newman）
    Gabriela Ortiz
    • 祭壇de Piedra，打擊樂合奏和樂團協奏曲，克魯馬塔（打擊樂），洛杉磯愛樂樂團，2003年1月
    ArvoPärt
    約瑟夫·菲布斯（Joseph Phibbs）
    • 河流到大海，愛樂樂團（2012年6月22日）[62]
    伯納德·蘭德斯
    • 交響樂，洛杉磯愛樂樂團（1994年2月24日）
    羅傑·雷諾茲
    • 交響樂（生活階段），洛杉磯愛樂樂團（1993年4月29日）
    Kaija Saariaho
    • 杜克里斯塔爾，芬蘭廣播交響樂團（1990年9月）
    • “……lafumée，”彼得里·阿蘭科（Alto Alanko）（中音長笛）和Anssi Karttunen（大提琴），芬蘭廣播交響樂團（1991年3月）
    • graalthéâtre對於小提琴和樂團，吉登·克雷默（Gidon Kremer）（小提琴），BBC交響樂團（1995年9月）
    • Adriana Mater，巴黎歌劇樂團和合唱團（2006年4月）
    羅德·史切德林（Rodion Shchedrin）
    • 鋼琴協奏曲5號，Olli Mustonen（鋼琴），洛杉磯愛樂樂團（1999年10月21日）
    DMITRI SHOSTAKOVICH
    • 序言奧蘭戈（杰拉德·麥克伯尼（Gerard McBurney）的編排），瑞安·麥金尼（Ryan McKinny）（Veselchak，貝斯 - 巴里昂），喬丹·比施（Jordan Bisch）（來自人群/貝斯，貝斯的聲音），邁克爾·法比亞諾（動物學家，男高音），尤金·布蘭科維亞（Eugene Brancoveanu（Orango），男中音），尤利亞·範·多倫（Yulia van Doren）（蘇珊娜（Susanna），女高音），蒂姆爾·貝克博斯諾夫（Timur Bekbosunov）（保羅·馬什，男高音），洛杉磯大師合唱團（格蘭特·格申（Grant Gershon），音樂總監），洛杉磯愛樂樂團（2011年12月2日）
    羅伯托·塞拉（Roberto Sierra）
    • 打擊樂獨奏者和樂團的“ Con Madera，Metal Y Cuero”，伊芙琳·格倫妮（打擊樂），洛杉磯愛樂樂團（1999年1月21日）
    史蒂文·斯塔基（Steven Stucky）
    奧古斯塔讀托馬斯
    Mark-Anthony Turnage

    錄音

    Salonen因奉獻和錄音而聞名當代音樂。他的1985年錄音WitoldLutosławski第三交響曲贏得了1985年留聲機獎， 這格萊美獎，以及最佳當代錄音獎。後來他錄製了盧托斯基斯基的第4交響曲與洛杉磯愛樂樂團，一次索尼古典，後來在沃爾特·迪斯尼音樂廳的現場錄音中為德意志語法。他還與愛樂樂團記錄完整的作品GyörgyLigeti對於索尼古典，但由於缺乏資金，該項目未完成。

    最著名的錄音

    與洛杉磯愛樂樂團

    德意志語法
    DG音樂會 - 現場錄製沃爾特迪斯尼音樂廳
    ECM
    • 部分：第4交響曲，“洛杉磯”
    noneuch
    ondine
    飛利浦經典
    索尼古典

    其他樂團

    愛樂樂隊的唱片
    奧斯陸愛樂唱片
    柏林愛樂樂團唱片
    芬蘭廣播交響樂團唱片
    瑞典無線電交響樂團唱片
    avanti！室內樂團的錄音
    倫敦Sinfonietta唱片
    斯德哥爾摩室內樂團錄音
    斯德哥爾摩Sinfonietta錄音
    Staatskapelle Dresden錄音
    芬蘭國家歌劇錄音
    沙龍作品的其他錄音
    • Leila Josefowicz，小提琴，扮演沙龍：拉欽·弗萊恩特（Lachen Verlernt）
    • 鋼琴的格洛里亞·鄭（Gloria Cheng）彈奏沙龍：YTA II，三個前奏，＆＆DICHOTOMIE
    • 林江，Horn和Benjamin Martin，鋼琴，演奏Salonen：Hornmusic 1

    參考

    1. ^“ Kapellimestari Esa-pekka Salains Salainen Ase在TaitoSäveltää-Musiikinsyntymäpäiväkalenteri上”.yle.fi.
    2. ^Nicholas Wroe（2007年1月27日）。“ LA變異”.守護者。檢索4月13日2007.
    3. ^“節日：波羅的海節”.Bachtrack。檢索8月15日2014.
    4. ^一個bc馬克·瑞典（Mark Swed）（2008年9月28日）。“ Esa-Pekka Salonen和Los Angeles如何一起成長”.洛杉磯時報。檢索9月17日2008.
    5. ^馬丁·伯恩海默（Martin Bernheimer）（1989年10月8日）。“愛樂樂團的暴君”。洛杉磯時報.
    6. ^一個b羅斯，亞歷克斯（2007年4月30日）。“反馬斯特羅； Esa-Pekka Salonen如何改變了洛杉磯愛樂樂團”。紐約客.
    7. ^馬克·瑞典（Mark Swed）（2007年4月8日）。“大師將在'09年將警棍傳遞到新興的人”.洛杉磯時報。檢索4月13日2007.[死鏈]
    8. ^馬修·韋斯特法（Matthew Westphal）（2007年4月8日）。“古斯塔沃·杜達梅爾（Gustavo Dudamel。 Playbill藝術。檢索4月13日2007.
    9. ^黛安·海斯曼（Diane Haithman）（2007年4月9日）。“洛杉磯愛樂樂團為古斯塔沃·杜達梅爾（Gustavo Dudamel）溫暖”.洛杉磯時報。存檔原本的2009年4月22日。檢索4月13日2007.
    10. ^戴維·梅爾梅爾斯坦（David Mermelstein）（2007年4月9日）。“ Salonen通過L.A. Phil Baton到達Dudamel”。洛杉磯每日新聞。存檔原本的2007年9月30日。檢索4月13日2007.
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    外部鏈接

    文化辦公室
    先於瑞典無線電交響樂團首席指揮家
    1984–1995    		繼之後
    先於音樂總監，洛杉磯愛樂樂團
    1992–2009    		繼之後
    先於愛樂樂團的主要指揮
    2008–2021    		繼之後
    先於音樂總監，舊金山交響樂團
    2020年至今    		繼之後
    現任