Eugène Ionesco
EugèneIonesco | |
|---|---|
 Ionesco於1993年 | |
| 出生 | Eugen Ionescu 1909年11月26日 羅馬尼亞的斯拉蒂娜 |
| 死了 | 1994年3月28日（84歲） 法國巴黎 |
| 休息地 | CimetièreduMontparnasse ，巴黎 |
| 職業 | 劇作家，戲劇家 |
| 國籍 | 羅馬尼亞語，法國人 |
| 時期 | 1931–1994 |
| 類型 | 劇院 |
| 文學運動 | 前衛，荒謬的劇院 |
EugèneIonesco （法語： [Øʒɛn jɔnɛsko] ;出生於羅馬尼亞人的尤金·離子科： [euˈdʒen Joˈnesku] ; 1909年11月26日至1994年3月28日）是一位羅馬尼亞 - 法國劇作家，主要用法語寫，並且是20世紀法國前衛劇院最重要的人物之一。 Ionesco煽動了戲劇思想和技巧的一場革命，從他的“反戲”開始，他的“反戲”是禿頭的女高音，促成了所謂的《荒誕劇院》的開端，其中包括許多戲劇，遵循遵循思想的觀念哲學家阿爾伯特·加繆（Albert Camus）探索了荒謬和超現實主義的概念。他於1970年被任命為AcadémieFrançaise的成員，並獲得了1970年奧地利歐洲文學獎和1973年的耶路撒冷獎。
傳
Ionesco出生於羅馬尼亞的斯拉蒂娜。他的父親屬於東正教基督教教堂。他的母親是法國和羅馬尼亞遺產。根據一些消息來源，她的信仰是新教徒（她父親出生的信仰，以及她最初是希臘東正教的基督教母親converted依的信仰）。根據其他消息來源，他的母親是猶太人。尤金（Eugène）受洗成為東正教的基督教信仰。許多消息來源將他的生日列為1912年，這一錯誤是由於愛奧內斯科本人的虛榮心造成的，他希望他的出生年與他的偶像羅馬尼亞劇作家卡拉吉亞爾（ Caragiale ）同時去世。
他的童年大部分時間都在法國度過，雖然在那裡有一種經驗，但他聲稱自己對世界的看法比其他任何人都更加重要。正如Deborah B. Gaensbauer在EugèneIonesco重新探討的那樣：“在夏日的陽光下，在一個強烈的藍天下在一個白色的省級村莊中行走，[Ionesco]被光線深刻地改變了。”他突然以強烈的光度，浮出地面的感覺和一種壓倒性的幸福感，突然被擊中。當他“漂浮”回到地面並“光”離開他時，他看到現實世界中充滿了腐爛，腐敗和毫無意義的重複行動。這也恰逢啟示，即死亡最終將所有人帶走。他後來的大部分作品反映了這一新的看法，對有形的世界，對溝通的不信任以及更美好的世界超出了我們的範圍，這表明了對有形世界的厭惡。在他的許多重要作品中，在參考文獻和主題中也可以看到這種經歷的迴聲：角色釘在一個無法實現的“光明之城”（殺手，椅子）或感知到以外的世界（空中漫步）；角色賦予了飛行能力（在空中漫步， Amédée ，值班受害者）；經常導致抑鬱症的世界的平庸性（ Bérenger特徵）；悲觀的框架內的美麗啟示（ Amédée ，椅子，Bérenger角色）；以及死亡的必然性（退出國王）。
他的父母離婚後，他於1925年與父親和母親一起回到羅馬尼亞。他在那裡就讀於聖薩瓦國家學院，此後，他從1928年至1933年在布加勒斯特大學學習了法國文學，並獲得了法語老師的資格。在那兒，他遇到了埃米爾·西奧蘭（Emil Cioran）和米克（Mircea Eliade） ，三個成為終身朋友。
1936年，Ionesco與Rodica Burileanu結婚。他們有一個女兒瑪麗·弗朗西·伊昂斯科（Marie-France Ionesco），他為他寫了許多非常規的兒童故事。與家人一起，他於1938年回到法國，以完成他的博士學位論文。他於1939年第二次世界大戰爆發被捕獲，他回到了羅馬尼亞，但很快就改變了主意，並在朋友的幫助下獲得了旅行文件，使他得以在1942年返回法國，在那裡他在其餘部分中留在那裡。戰爭，生活在馬賽，然後在解放後與家人一起前往巴黎。
文學職業
在羅馬尼亞寫作
儘管最著名的是劇作家，但劇本並不是他第一次選擇的媒介。他開始寫詩歌和批評，在幾本羅馬尼亞期刊上發表。 NU的兩篇早期著作是一本批評許多其他作家的書，包括著名的羅馬尼亞詩人和霍拉利亞德，或者，維克多·雨果（Victor Hugo）的怪誕而悲慘的生活，嘲笑維克多·雨果（ Victor Hugo）在法國文學中的偉大人物。雨果包括雨果一生中最醜陋的情節的誇張重述，並包含了愛奧尼斯科後來的許多主題的原型：荒謬的專制性格，對語言的虛假崇拜。
他的第一部戲的起源
愛奧內斯科（Ionesco）開始了他的劇院職業生涯。直到1948年，他才寫第一場戲（ La Cantatrice Chauve ，於1950年首次以英文標題為Bald Soprano演出）。在40歲那年，他決定使用同化方法學習英語，並認真地複制整個句子以記住它們。重新閱讀他們，他開始感到自己沒有學習英語，而是發現了一些令人驚訝的真理，例如一周中有七天的天花板抬高了，地板下降了。他已經知道的事情，但突然讓他震驚了，就像它們無可爭議的真實。
在後來的角色課程中，這種感覺加劇了這種感覺，即“史密斯夫婦和夫人”。令她驚訝的是，史密斯太太告訴他，他們有幾個孩子，他們住在倫敦附近，他們的名字叫史密斯，史密斯先生是店員，他們有一個僕人瑪麗，像他們一樣。愛奧尼斯科（Ionesco）認為，史密斯夫人（Smith）的出色之處在於她對真理的追求。對於Ionesco而言，對話底漆的陳詞濫調和真實性分解為狂野的漫畫和模仿，語言本身會分解為單詞的分離片段。 Ionesco著手將這種體驗轉化為戲劇La Cantatrice Chauve ，該劇是在1950年在Nicolas Bataille的指導下首次演出的。這還遠非成功，直到幾位成熟的作家和評論家都沒有註意到，其中包括讓·阿努伊爾（Jean Anouilh）和雷蒙德·奎諾（Raymond Queneau ）倡導了這場比賽。
早期比賽
Ionesco最早的戲劇作品，被認為是他最具創新性的作品，是單一的戲劇或延長素描： La Cantatrice Chauve翻譯為禿頭女高音或禿頭Prima Donna （1948年寫成）， Jacques Ou La Soumermission翻譯為Jack ，或提交提交的提交（1950年），拉·列松（ LaLeçon）翻譯為課程（1950年），《萊斯稱呼》（ Les Salutations ）翻譯為“致敬” （1950年）， les chaises翻譯為椅子（1951），l'Avenir est dan dan dan dan les oeufs the Future trans the Future in Eggs （1951）（1951） ， Devoir的Victimes De Devoir被翻譯為“職責受害者” （1952年），最後， Le Nouveau Locataire被翻譯為新租戶（1953年）。這些荒謬的素描，他給出了“反戲”（法語反派）的描述，表達現代疏遠感以及與超現實漫畫的交流的不可能和徒勞，模仿了資產階級和常規theatrical theatrical theatrical themal theatrical themorm的綜合性。在其中，Ionesco拒絕了傳統的故事情節作為其基礎，而是從加速的節奏和/或週期性重複中汲取了戲劇性的結構。他無視心理學和連貫的對話，從而用機械的，像木偶的人物一樣描繪了一個非人性化的世界，這些角色在非續順序中說話。語言變得稀疏，單詞和物質對象具有自己的生命，越來越多地壓倒了角色並產生了威脅感。
全長游戲
隨著Tueur sans gages被翻譯為殺手（1959年；他的第二部完整劇本，第一部是Amédée，Ou評論在1954年），Ionesco開始探索更持續的戲劇性情況，具有更具人性化的角色。值得注意的是，這包括貝倫格（Bérenger），這是許多愛奧內斯科（Ionesco）戲劇中的中心人物，其中最後一個是lepiétonde l'iar transial transial in the Air中的漫步。
貝倫格（Bérenger）是一個半自傳的人物，表達了愛奧內斯科（Ionesco）對現實的奇怪和痛苦。他可笑地幼稚，吸引了觀眾的同情。在殺手中，他遇到了一個連環殺手的死亡。在Rhinocéros中，他看著他的朋友們一個人變成犀牛，直到他獨自一人對付這種大眾運動。正是在這部戲中，Ionesco最有力地表達了他對意識形態的恐怖，這是受羅馬尼亞在1930年代在羅馬尼亞的崛起的啟發。勒羅伊·梅爾特（Le Roi Se Meurt）翻譯為《出口國王》（ Exit The King） （1962），他表明他為國王貝倫格（KingBérengerI），一個努力與自己的死一起努力達成協議的人。
以後作品
Ionesco後來的工作通常受到較少的關注。其中包括La Soif et la Faim翻譯為Hunger and Thirst （1966）， Jeux de Massacre （1971）， Macbett （1972年，莎士比亞的Macbeth ）和CE CE Auptidable Bordel （1973）。
在此期間，Ionesco還寫了他唯一的小說《隱士》 。它於1975年首次出版。
除了歌劇Maximilien Kolbe （ Dominique Probst的音樂）之外La Cantatrice Chauve今天仍在Théâtrede la Huchette上演出，並於1952年搬到那裡。它在最長的時間內一直在同一個劇院中連續上演過的戲劇世界紀錄。
理論著作
像肖和布雷希特一樣，愛奧尼斯科用他的理論著作為劇院做出了貢獻（Wellwarth，33）。 Ionesco主要是為了糾正批評家而撰寫的文章，他感到誤解了自己的作品，因此錯誤地影響了聽眾。這樣一來，Ionesco表達了他認為應該改革當代劇院的方式（Wellwarth，33）。筆記和櫃檯筆記是Ionesco的著作集，其中包括他為何選擇為劇院寫作以及直接對他當代批評家的回應的沉思。
在第一部分（標題為“劇院的經驗”）中，愛奧內斯科（Ionesco）聲稱討厭小時候去劇院，因為它給了他“沒有樂趣或參與的感覺”（Ionesco，15）。他寫道，現實劇院的問題是，它比戲劇喚起了一個“想像中的真理”的戲劇性不那麼有趣，他發現它比《嚴格現實主義》（Ionesco，15）所呈現的“狹窄”真相更有趣和釋放。他聲稱“依靠簡單效果的戲劇不一定簡化了戲劇性”（Ionesco，28）。筆記和櫃檯筆記還根據Ionesco的信念以及Ionesco對Brecht和Brechtian Theatre的仇恨，重印了Ionesco和Kenneth Tynan之間的激烈言語戰爭。
文學背景
Ionesco通常被認為是荒謬劇院的作家，這是馬丁·埃斯林（Martin Esslin）在他的同名書中最初給他的標籤。埃斯林（Esslin）與同時代人塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett） ，讓·吉納特（ Jean Genet ）和亞瑟·阿德莫夫（Arthur Adamov ）一起將愛昂斯（Ionesco）與當代人一起，稱這個非正式的團體為基於艾伯特·卡姆斯（Albert Camus ）的荒謬概念“荒謬”。在埃斯林（Esslin）看來，貝克特（Beckett）和愛奧尼斯科（Ionesco）比加繆或薩特（Camus）或薩特（Sartre）的作品更好地捕捉了戲劇中的毫無意義。由於這種鬆散的關聯，愛奧尼斯科經常被錯誤地標記為存在主義者。 Ionesco在筆記和櫃檯筆記中聲稱他不是存在主義者，而且經常批評存在主義的人物Jean-Paul Sartre 。儘管愛奧尼斯科（Ionesco）認識貝克特（Beckett）並尊重他的作品，但法國劇作家團體遠非有組織的運動。
梅琳達·卡伯·波特（Melinda Camber Porter）對《巴黎人眼中的死亡形而上學：對當代法國藝術和文化的思考》中的反思：“死亡是我們的主要問題，其他所有問題都不重要。這是牆壁和極限。 ;它給了我們一種限制的感覺。但是我們對自己和他人所譴責的無知同樣令人擔憂。在最終分析中，我們不知道我們在做什麼。但是，在我的所有工作中，有希望的要素，並吸引了他人。”
Ionesco聲稱對'Pataphysics及其創作者Alfred Jarry具有親和力。他還是達達主義者和超現實主義者，尤其是他的同胞特里斯坦·塔扎拉（Tristan Tzara）的偉大仰慕者。 Ionesco與AndréBreton成為朋友，他尊敬。在過去，過去的現在，愛奧尼斯科寫道：“布雷頓教會我們摧毀真實的牆壁，這些牆壁與現實分開，參加生活的生活，好像是創造的第一天，這一天每天都會成為新作品的第一天。”雷蒙德·奎諾（Raymond Queneau）是布雷頓（Breton）的前同夥，也是愛奧內斯科（Ionesco）作品的冠軍，是CollègeDe'Pataphysique的成員，也是Oulipo的創始人，與Ionesco相關的兩組。從政治上講，Ionesco對Marco Pannella的左翼跨國激進黨表示同情。
榮譽和獎項
Ionesco於1970年成為AcadémieFrançaise的成員。他還獲得了許多獎項，包括1959年的電影節獎； Prix Italia，1963年；作者協會劇院獎，1966年；大獎賽劇院劇院，1969年；摩納哥大獎賽，1969年；奧地利歐洲文學獎，1970年；耶路撒冷獎，1973年；紐約大學和魯文大學，沃里克和特拉維夫大學的榮譽博士學位。 1964年，他獲得諾貝爾文學獎提名。
死亡
EugèneIonesco於1994年3月28日去世，享年84歲，被埋葬在巴黎的CimetièreduMontparnasse 。
2009年，羅馬尼亞學院授予了Ionesco的死後會員資格。
戲劇作品
長戲
- Amédée或如何擺脫它（1954）
- 殺手（1958）
- Rhinoceros （1959）
- 退出國王（1962）
- 在空中漫步（1962）
- Hunger and Thirst （1964）
- 殺人遊戲又名這裡是斬波器（1970）
- 麥貝特（1972）
- 哦，多麼流血的馬戲團又是一團糟（1973）
- 手袋的男人（1977）
- 《死者之旅》（1980年）
短劇
- 禿女（1950）
- 致敬（1950）
- 教訓（1951）
- 車展（1951）
- 椅子（1952）
- 領導者（1953）
- 值班受害者（1953）
- 女僕嫁給（1953年）
- 傑克或提交（1955年）
- 新房客（1955）
- 圖片（1955）
- 即興演奏（1956年）
- 牆的腳（1956）
- 未來是雞蛋，或者需要各種各樣的世界（1957年）
- 四人（1959）
- 瘋狂兩個或更多（1962年）
- 監督（1966）
小插圖
- 決鬥（1971）
- 雙行為（1971）
獨白
- 如何準備煮熟的雞蛋（1966）
芭蕾場景
- 學習步行（1960）
歌劇libretto
- Maximilien Kolbe （1987）
其他著作
小說
- 上校的照片和其他故事（1962）
- 隱士（1973）
- 故事1，2，3，4 （2012）
非小說
- 雨果或維克多·雨果（Victor Hugo）的怪誕和悲劇性生活（1935年，1982年出版）
- 筆記和反音符（1962）
- 雜誌的片段（1967）
- 現在過去的現在（1968年）
電影場景
- 憤怒（1961）
- La Vase（Slime） （1971）
電視場景
- 硬煮雞蛋（1966）
未翻譯的著作
非小說
- NU （1934）
- Decouvertes：Les Sentiers de la Creation （1969）
- 解毒劑（1977）
- Un Homme En問題（1979）
- Le Blanc et le Noir （1981）
- LaQuêteIntermittente （1987）
播放
- Le Vicomte （1950）
- LaNièce-Épouse （1953）
- 練習de Consinger et de Dictionfrançaisespourétudiantsaméricains （1966）
芭蕾場景
- Le JeuneHommeàMarier （1966）
詩歌
- Elegii Pentru Ființe Mici （1931）