尤金·奧爾曼迪(Eugene Ormandy)

Ormandy指揮費城樂團。

尤金·奧爾曼迪(Eugene Ormandy)(出生於珍őBlau ; 1899年11月18日至1985年3月12日)是匈牙利出生的美國指揮和小提琴家,以與費城樂團的交往而聞名,是其音樂總監。他與樂團的44年聯繫是任何與美國樂團一起享受的最長的協會之一。奧爾曼迪(Ormandy)在樂團中錄製了許多錄音,作為歐洲樂團的客座指揮,並獲得了三個金唱片和兩個格萊美獎。他的聲譽是熟練的技術人員和專業的管弦樂隊建造者。

早期生活

奧爾曼迪(Ormandy)出生於奧地利 - 匈牙利的布達佩斯( Budapest ),猶太父母的兒子本傑明·布勞(Benjamin Blau)是牙醫和業餘小提琴家和羅扎利亞·伯格(RozáliaBerger)的兒子。他的音樂才能早起。布勞(Blau)在三歲半的時候就從父親那裡獲得了他的第一批小提琴課程,並且足夠精通小提琴家,迄今為止最年輕的學生,才能進入五歲的皇家匈牙利音樂學院。從1909年開始,他是珍őhubay的學生,他於1915年春季通過了室內音樂和小提琴的決賽。除其他事物外,還像柏林布萊斯納樂團音樂會主持人。 1918年,他在他的舊大學中簡要成為小提琴教授。從1917年到1920年,他還完成了哲學學位。他是由可疑的諾言所做出的諾言的動機,於1921年移民到美國。

直到1918年,Ormandy在公共表演中都使用了舞台名稱“ Eugen Blau”,“ Eugen”與“Jenő”相當。大約在1919年,在奧匈帝國帝國結束後,他使用了“JenőB。Ormándy”。在1921年他到達美國時,他正在使用“ Jeno Blau”,但到1925年,他正在“ Eugene Ormandy”。姓“ Ormandy”的起源不確定。猜測這是他的中間名,或者他母親的名字似乎沒有根據。他的父親於1937年3月22日移居美國前幾週,將他的姓氏更改為“Ormándi”。

亞瑟·賈德森(Arthur Judson)是1930年代美國古典音樂最有力的經理,當時他(作為自由職業者)在伊薩多拉·鄧肯( Isadora Duncan )在卡內基音樂廳(Carnegie Hall )進行舞蹈演奏時,首次聽到奧曼迪(Ormandy)。賈德森後來說:“我來找一個舞者,而是聽到了指揮家”。

職業

在Judson的煽動中,Ormandy於1931年在費城樂團中代替了Arturo toscanini ,這導致任命為明尼阿波利斯交響樂團的音樂總監,他於1931年至1936年期間擔任了這篇文章。通過他的錄音,其中包括有關Kodály的HáryJánosSuiteSchoenberg的VerklärteNacht的第一個版本。 1936年,他與利奧波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)的聯合指揮回到費城。兩年後,他成為樂團的唯一音樂總監。他擔任了42年(1938 - 1980年)的職位,然後辭職成為指揮獎獲得者。他在幾次國家和國際巡迴演出中帶了費城樂團,並在歐洲,澳大利亞,南美和東亞的其他樂團中擔任客座指揮。奧爾曼迪(Ormandy)建立在格羅夫(Grove)的音樂詞典和音樂家所說的“斯托科夫斯基(Stokowski)妖phiplus的'費城聲音”上,並增加了拋光和精確度。儘管在1967年的一項研究中所說的那樣,儘管這是許多音樂評論家和其他人,但在許多音樂評論家和其他評論家中,“音樂界有一個單一的不願意將他承認為偉大指揮家的行列”。他被認為是膚淺的。托斯卡尼尼(Toscanini)將他視為“約翰·斯特勞斯(Johann Strauss)的理想指揮”,歸因於伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)芝加哥交響樂團的主要長笛唐納德·佩克(Donald Peck)報告說,當奧爾曼迪(Ormandy)在貝多芬第九交響曲中指揮芝加哥時,一名長笛演奏家被贏得了勝利。他告訴佩克,這是他聽過的最大的第九名。指揮家肯尼斯·伍茲(Kenneth Woods

批評家討厭Ormandy。這一定是他們在評論家學校教授的第一個“事實” - 總是在您寫的每篇文章中努力工作。唱片收藏家也討厭他。我只是不明白。他的電影看起來非常令人印象深刻 - 古典而優雅的指揮技巧,一點也不艷麗。他的費城樂團是50年代至70年代與卡拉揚(Karajan柏林柏林(Sonic Beauty)的唯一真正的競爭對手,但也是一支更緊密,更具用力的樂隊。

Schonberg稱Ormandy為“具有技術顏色方法的優秀技術人員”。格羅夫(Grove )評論說,奧爾曼迪(Ormandy)可能通過專注於晚期浪漫主義和20世紀初的曲目來貢獻這一形象,這表明他可以在諸如DebussyRavelRichard StraussTchaaikovsky等作曲家中指揮的鬱鬱蔥蔥的聲音。申伯格評論說,奧曼迪(Ormandy)編程很少有海頓(Haydn )或莫扎特(Mozart ),並“以一種相當小心的方式接近貝多芬”。他的演奏比他的前任斯托科夫斯基(Stokowski)所做的新音樂要少得多,但並沒有忽略它,並首映了包括Rach​​maninoff交響曲舞蹈,這是他和Bartók的Orchestra, Bartók的Piano Concerto No.3,No.3 ,No.布里頓(Britten)的鋼琴左手和樂團的轉移以及GinasteraHindemithMartinůMilhaudVilla-LobosWebern的音樂。他沒有忽視美國作曲家,在他發行的首演中,是塞繆爾·巴伯(Samuel Barber) ,戴維·戴蒙德( David Diamond) ,沃爾特·戴蒙德( Walter Piston ),內德·羅雷姆( Ned Rorem) ,威廉·舒曼(William Schuman),羅傑·舒曼( William Schuman) ,羅傑·舒曼( Roger Sessions)和維吉爾·湯姆森( Virgil Thomson)的作品

奧爾曼迪多次訪問了芬蘭。在1951年,他與Jean Sibelius (左)和Nils-Eric Ringbom在Ainola的家中看到了他。

Schonberg總結了他對Ormandy的研究,“ Ormandy並不是以furtwängler的壓倒性人格,或者toscanini的兇猛和清晰度,或者是Szell的巨大知識和古典主義。他自己的領域,在裡面他很安全,是一個完美的工人和一個敏感的口譯員。這是一個比施特勞斯·沃爾茨斯(Strauss Waltzes)多得多的領域。”

1980年,奧爾曼迪(Ormandy)在1980年退休,擔任費城樂團的首席指揮,但繼續以指揮家得獎者的身份出現。他的最後一場音樂會是1984年1月10日在卡內基音樂廳與費城同事們在一起。他的任期為首席指揮,然後是獎獲得者是指揮和美國主要樂團之間最長的未成年協會。

他於1985年3月12日在賓夕法尼亞費城的家中死於肺炎,享年85歲。

獎項和榮譽

為了紀念奧爾曼迪(Ormandy)對美國音樂和費城表演藝術社區的巨大影響,1972年12月15日,他被授予賓夕法尼亞大學的著名俱樂部獎。 1976年,他被伊麗莎白二世女王任命為大英帝國勳章(KBE)的名譽騎士指揮官,並獲得了耶魯大學桑福德獎章。他於1977年當選為美國哲學會

婚姻

1922年8月8日,奧爾曼迪(Ormandy)與斯蒂芬妮·戈德納(Stephanie Goldner )(1896- 1962年)結婚。 “ Steffy” Goldner於1921年從她的家鄉維也納來到紐約,在那裡她就讀了該市音樂學院。到達紐約後不久,她在國會大廈劇院擔任小提琴家的職位。十多年來,她一直是紐約愛樂樂團的豎琴手,這是唯一的名冊上的女士。後來,兩人在WABC廣播電台上進行了廣播,Ormandy是參與者之一。

1946年秋天,這對夫婦分開了。奧爾曼迪夫人報導:“現在沒有離婚的話[...]只是一個分離。”但是,她後來申請離婚,1947年8月4日頒布了“以極端的精神殘酷為由”。離婚後,她加入了費城音樂學院的教師,同時宣布了恢復表演的計劃。

1950年5月15日,奧爾曼迪(Ormandy)在費城舉行的民事儀式上與瑪格麗特·弗朗西斯·希爾奇(Margaret Frances Hiltsch)(1909- 1998年)結婚。在費城樂團協會發表的一份聲明中,這兩個被描述為“多年來[...]奧爾曼迪夫人大約12年前從維也納[...]來到美國。美國公民。在戰爭期間,奧爾曼迪夫人成為持牌飛行員,為WASP培訓計劃做準備。但是,隨後解散了該部隊,她入伍了,在美國海軍中,兩年後被駐紮在弗吉尼亞州諾福克市,駐紮在弗吉尼亞州的諾福克。在海軍航空站的行動中工作。”

這對夫婦一直結婚直到1985年去世。

錄音

外部音頻
您可能會聽到尤金·奧爾曼迪(Eugene Ormandy)指揮路德維希·範·貝多芬(Ludwig van Beethoven )的第7交響曲。 92在1945年與費城樂團一起在Archive.org上

Ormandy的錄音生涯始於1934年的RCA Victor的明尼阿波利斯交響曲,包括Anton Bruckner(第7名)和Gustav Mahler(第2號)的美國交響曲的第一張唱片。 1938年成為費城樂團的音樂總監後,他一直與RCA Victor保持在一起。1944年,Ormandy和費城人與哥倫比亞唱片公司開始了23年的聯繫。他對哥倫比亞的許多錄音包括第四張美國第四交響曲的Dmitri Shostakovich,以及Deryck Cooke在表演版本中首次錄製Mahler的第十交響曲。 (Ormandy和費城樂團在Mahler's Widow Alma的Express邀請上進行了Mahler/Cooke Symphony的首次公開演出。 Saint-Saëns第三交響曲“風琴”被認為是Fanfare Magazine有史以來最好的,該雜誌與風琴師Virgil Fox一起評論了1974年RCA紅色密封錄製:“這款精美的性能超出了此交響曲的所有版本。 “ 1980年從邁克爾·默里(Michael Murray)與邁克爾·默里(Michael Murray)的交響曲錄音也受到了高度讚揚。

在奧爾曼迪(Ormandy)的指揮棒下,費城樂團(Filadelphia Orchestra)擁有三張金唱片,並贏得了兩個格萊美獎

奧爾曼迪(Ormandy)的第一張數字錄音是1979年為RCA RED SEAL提供的BélaBartók樂隊協奏曲的演出。

外部音頻
您可能會聽到Eugene Ormandy在D Major(“古典”)中進行Sergei Prokofiev第一交響曲。 25在1950年在費城樂團上與Archive.org一起
外部音頻
您可能會聽到尤金·奧爾曼迪(Eugene Ormandy )在D Major,Op。 77在1945年與約瑟夫·西格蒂(Joseph Szigeti)費城樂團(Philadelphia Orchestra) 與Archive.org上
外部音頻
您可能會聽到尤金·奧爾曼迪(Eugene Ormandy)指揮尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov )的俄羅斯復活節節序曲,同上。 36在1950年與費城樂團一起在Archive.org上

攝影作品