Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn
1846年的肖像
出生1809年2月3日
死了1847年11月4日(38歲)
職業
  • 作曲家
  • 鋼琴家
  • 管風琴家
  • 導體
作品構圖列表
簽名

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809年2月3日至1847年11月4日),被廣泛稱為Felix Mendelssohn ,是德國作曲家,鋼琴家,鋼琴家,風琴家,風琴師和早期浪漫時期的指揮。門德爾鬆的作品包括交響曲,協奏曲,鋼琴音樂,器官音樂和室內音樂。他最著名的作品包括仲夏之夜的夢包括他的“婚禮三月”),意大利交響樂,蘇格蘭交響樂團,演說家聖保羅Oratorio Elijah ,Hebrides,Hebrides,Hebrides,The Hebrides,The Hebrides,The Hebrides ,The Hebrides, The Hebrides ,The Hebrides,The Hebrides,The Hebrides,The Hebrides,The Hebrides, The Hebrides,everture the Hebrides ,成熟的小提琴協奏曲弦樂八分位聖誕節頌歌中使用的旋律。 Mendelssohn的歌曲《無言》是他最著名的獨奏鋼琴作品。

門德爾松(Mendelssohn)的祖父是著名的猶太哲學家摩西·門德爾松(Moses Mendelssohn) ,但菲利克斯(Felix)最初是在沒有宗教信仰的情況下升起的,直到他被施洗了七歲的七歲。他很早就被公認為是音樂神童,但他的父母謹慎,並沒有試圖利用他的才華。他的姐姐范妮·門德爾松(Fanny Mendelssohn)接受了類似的音樂教育,並且本身就是一位才華橫溢的作曲家和鋼琴家。她的一些早期歌曲以她哥哥的名字出版,她的復活節奏鳴曲一段時間在1970年代迷失並重新發現後誤導了他。

門德爾松(Mendelssohn)在德國取得了早期的成功,對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的音樂產生了興趣,尤其是他在1829年的聖馬修·激情表演。他對英國的十次訪問 - 在此期間,他的許多主要作品都在首映式中首映 - 構成了他成年職業生涯的重要組成部分。他本質上保守的音樂品味使他與更具冒險精神的當代人區分開來,例如弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)理查德·瓦格納(Richard Wagner ),查爾斯·瓦倫丁(Charles -Valentin Alkan)赫克托·貝里奧斯(Hector Berlioz) 。他成立的萊比錫音樂學院成為了這種反自由基的堡壘。經過長時間的相對貶低,由於19世紀末和20世紀初的音樂品味和反猶太主義不斷變化,他的創作創意被重新評估了。他現在是浪漫時代最受歡迎的作曲家之一。

生活

童年

卡爾·約瑟夫·貝加斯(Felix Mendelssohn

費利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn)於1809年2月3日出生於漢堡,當時是一個獨立的城市國家,在同一所房子裡,一年後,他的小提琴協奏曲費迪南德·戴維(Ferdinand David )的奉獻精神和第一表演者將出生。門德爾松(Mendelssohn)的父親,銀行家亞伯拉罕·門德爾松(Abraham Mendelssohn )是德國猶太哲學家摩西·門德爾松(Moses Mendelssohn)的兒子,他的家人在德國猶太人社區中很傑出。直到七歲的洗禮之前,門德爾鬆在很大程度上沒有宗教。他的母親Lea Salomon是Itzig家族的成員,也是Jakob Salomon Bartholdy的姐姐。門德爾松是四個孩子中的第二個。他的姐姐范妮(Fanny)也表現出了出色和早熟的音樂才能。

一家人於1811年移居柏林,因為擔心孟德爾松銀行在打破拿破崙大陸系統封鎖方面的作用而使漢堡偽裝。亞伯拉罕(Abraham)和Lea Mendelssohn試圖給他們的孩子 - 范妮(Fanny),菲利克斯(Felix),保羅(Paul)和麗貝卡( Rebecka) ,是最好的教育。范妮(Fanny)成為柏林音樂界眾所周知的鋼琴家,是作曲家。亞伯拉罕最初以為她而不是菲利克斯會更音樂。但是,亞伯拉罕或菲利克斯都不認為這是不合適的,是一個女性從事音樂事業,因此她仍然是一位活躍但非專業的音樂家。亞伯拉罕最初不願允許菲利克斯(Felix)從事音樂事業,直到很明顯他非常敬業。

門德爾鬆在智力環境中長大。他父母在柏林家中組織的沙龍的經常遊客包括藝術家,音樂家和科學家,其中包括威廉(Wilhelm )和亞歷山大·馮·洪堡( Alexander von Humboldt) ,以及數學家彼得·古斯塔夫( Peter Gustav Lejeune)Dirichlet (門德爾斯索恩(Mendelssohn)的姐姐麗貝卡(Rebecka)後來結婚)。音樂家莎拉·羅滕堡(Sarah Rothenburg)寫道,“歐洲來到他們的客廳”的家庭。

亞伯拉罕·門德爾松(Abraham Mendelssohn)在菲利克斯(Felix)出生之前放棄了猶太宗教,他和他的妻子決定不給菲利克斯割禮。菲利克斯(Felix)和他的兄弟姐妹最初是在沒有宗教教育的情況下長大的。 1816年3月21日,他們在耶路撒冷教堂的改革新教部長在家庭柏林公寓舉行的私人儀式上受洗,當時菲利克斯(Felix)被賦予了雅各布·路德維希(Jakob Ludwig)的其他名字。亞伯拉罕和他的妻子莉亞(Lea)於1822年受洗,並正式採用了孟德爾松·巴索爾迪(Mendelssohn Bartholdy)(他們自1812年以來使用的姓氏)為自己和孩子們。

Bartholdy這個名字是在Lea的兄弟Jakob Salomon Bartholdy的建議中加上的,後者繼承了Luisenstadt的一個名稱,並將其作為他自己的姓氏。亞伯拉罕在1829年給菲利克斯的一封信中解釋說,採用巴索爾的名字旨在證明他父親摩西的傳統是決定性的:“不再有基督教的門德爾松,只有一個猶太孔子可以有一個猶太人”。 (1829年7月8日給Felix的信)。在開始他的音樂生涯時,菲利克斯並沒有像亞伯拉罕的要求那樣完全放下門德爾鬆的名字,但為了尊重他的父親簽署了他的來信,並使用“門德爾斯索恩·巴爾托爾迪”(Mendelssohn Bartholdy)的形式打印了他的來訪卡。 1829年,他的姐姐范妮(Fanny)寫信給他“巴爾索迪[...]這個名字,我們都不喜歡”。

職業

音樂教育

門德爾松(Mendelssohn)六歲時開始從母親上錄製鋼琴課,七歲時被巴黎的瑪麗·邦德(Marie Bigot)輔導。後來在柏林,所有四個門德爾松兒童都與路德維希·伯傑(Ludwig Berger)一起學習鋼琴,後者本人曾是Muzio Clementi的學生。至少從1819年5月起,門德爾松(最初與他的姐姐范妮一起)與柏林的卡爾·弗里德里希·澤爾特(Carl Friedrich Zelter)一起學習了對立面和作品。這是對他未來職業的重要影響。他的姨媽莎拉·列維(Sarah Levy)曾經推薦Zelter作為老師,後者曾是WF Bach的學生和CPE Bach的讚助人。莎拉·列維(Sarah Levy)展現了一些鍵盤演奏者的才華,並且經常在柏林辛卡迪米(Singakademie )與Zelter的樂團一起演奏。她和門德爾鬆一家是其主要顧客。莎拉(Sarah)構成了一系列重要的巴赫家庭手稿,她將這些手稿遺贈給了Singakademie。 Zelter的音樂品味是保守的,也是Bach傳統的仰慕者。毫無疑問,這在形成Felix Mendelssohn的音樂品味中發揮了重要作用,因為他的作品反映了對巴洛克式和早期古典音樂的研究。他的雕像合唱尤其反映出音調的清晰度,並使用了對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的對立的使用,他的音樂對他的影響對他產生了深遠的影響。

早期成熟

Mendelssohn的八位字手稿的第一頁(1825年)(現在在美國國會圖書館

門德爾松(Mendelssohn)可能在九歲時參加了他的第一次公開音樂會,當時他參加了陪同霍恩(Horn)二人組的室內音樂會。他從小就成為多產作曲家。作為一個青春期,他的作品經常是在私人父母的同事中與柏林知識精英中的私人樂隊一起在家中演出的。在12至14歲之間,門德爾松(Mendelssohn)為這樣的音樂會寫了13台弦樂交響曲和許多室內作品。他的第一部作品是鋼琴四重奏,在他13歲時出版了。大概是亞伯拉罕·門德爾松(Abraham Mendelssohn)在施萊辛格(Schlesinger)之家(House of Schlesinger )宣布了這一四重奏的出版。 1824年,這位15歲的年輕人為Full Orchestra撰寫了他的第一個交響曲(在C小調,同上11)。

16歲時,門德爾松(Mendelssohn)在E-Flat Major中寫下了他的弦樂八分之一,這項作品被認為是“標記他作為作曲家成熟的開始”。這個八位分和他對莎士比亞《仲夏夜之夢》序曲,他在1826年後寫了他的早期作品中最著名的。 (後來,在1843年,他還為劇本寫了偶然的音樂,包括著名的“婚禮三月”。)序曲也許是音樂會序曲的最早的例子- 也就是說,這不是故意撰寫的作品,以伴隨上演的表演,但在音樂會平台上喚起表演中的文學主題;這是一種流行的音樂浪漫主義形式。

1824年,門德爾松(Mendelssohn)在作曲家和鋼琴演奏家Ignaz Moscheles的統治下學習,他們在日記中承認他幾乎沒有教他。 Moscheles和Mendelssohn成為密友和終身朋友。 1827年,孟德爾松(Mendelssohn)的歌劇院Die Hochzeit des Camacho的首映式和唯一的表現。該作品的失敗使他不願再次冒險進入該類型。

除音樂外,門德爾鬆的教育還包括藝術,文學,語言和哲學。他對古典文學特別感興趣,並在1825年將特倫斯的安德里亞( Andria)翻譯成他的導師海斯(Heyse)。 Heyse印象深刻,並在1826年出版,作為“他的學生,F ****” [即“ Felix”(原始文本中提供的星號)的作品]。這種翻譯還使門德爾松(Mendelssohn)合格在柏林大學學習,從1826年到1829年,他在喬治·威廉·弗里德里希·黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)的《愛德華·甘斯( Eduard Gans)的歷史》和《卡爾·里特(Carl Ritter)的地理》上參加了喬治·威廉·弗里德里希·黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel )的美學講座。

與歌德見面並指揮巴赫

1821年,Zelter向Mendelssohn介紹了他的朋友和記者,作家Johann Wolfgang von Goethe (當時在他的七十年代)被孩子留下了深刻的印象,這可能是最早的確認與莫扎特的比較。

“音樂神童……可能不再那麼罕見了;但是這個小男人可以在近距離扮演和扮演奇蹟的地方做的事情,我不可能相信這麼早就可以了。” “但是你在莫扎特在法蘭克福的第七年聽到了嗎?” Zelter說。 “是的”,歌德回答,“ ...但是您的學生已經完成的工作與那個時代的莫扎特有著與耕種的人對孩子的耕種交談的關係。”

孟德爾松應邀請在幾次之後與歌德見面,並為音樂錄製了許多歌德的詩。他受歌德啟發的其他作品包括序曲平靜的海洋和繁榮的航行(同樣27,1828年),以及Cantata Die Erste Walpurgisnacht第一個Walpurgis Night ,Op。60,1832年)。

1829年,在Zelter的支持下,在演員Eduard Devrient的協助下,門德爾鬆在柏林安排並在巴赫的聖馬修·激情演出。四年前,他的祖母貝拉·薩洛蒙(Bella Salomon )給了他一份(當時全被遺忘的)傑作的手稿副本。演出樂團和合唱團由柏林辛加德米(Berlin Singakademie)提供。這項表演的成功,這是自巴赫(Bach)去世以來的少數人之一,也是萊比錫( Leipzig)以外的第一個表演之一,是巴赫(Bach)音樂在德國以及最終在整個歐洲的複興中的中心活動。它在20歲時獲得了門德爾松(Mendelssohn)的廣泛讚譽。這也導致了門德爾松(Mendelssohn)對他的起源的少數明確參考之一:“認為這是一位演員和猶太人的兒子來振興世界上最偉大的基督教音樂! “

在接下來的幾年中,門德爾松(Mendelssohn)旅行廣泛。他第一次訪問英格蘭是1829年。 1830年代訪問的其他地方包括維也納,佛羅倫薩,米蘭,羅馬和那不勒斯,在所有這些地方都會遇到當地和來訪的音樂家和藝術家。這些年來,事實證明,這是他一些最著名的作品的發芽,包括赫布里德斯序曲以及蘇格蘭意大利交響曲。

杜塞爾多夫

Zelter於1832年去世後,門德爾松希望將他繼任Singakademie的指揮。但是在1833年1月的一次投票中,他被卡爾·弗里德里希·倫根哈根( Carl Friedrich Rungenhagen)擊敗。這可能是由於門德爾鬆的年輕人,並擔心可能的創新。人們還懷疑它歸因於他的猶太血統。遭到這種拒絕後,門德爾鬆在未來幾年與杜塞爾多夫之間的大部分職業時間分裂,他於1833年被任命為音樂總監(他擔任音樂家的第一個報酬職位) 。

在那一年的春天,門德爾松(Mendelssohn)導演了杜塞爾多夫(Düsseldorf)的下萊尼什音樂節(Rhenish Music Festival) ,首先是喬治·弗里德里克·漢德爾(George Frideric Handel)在埃及的喬治·弗里德里克(George Frideric Handel)在埃及的演出,它是根據他在倫敦發現的原始樂譜準備的。這引起了德國的漢德爾復興,類似於JS巴赫(JS Bach)在聖馬修·激情(St.門德爾松(Mendelssohn)與戲劇家卡爾·艾默曼(Karl Inrermann)合作,提高了當地的戲劇標準,並首次露面是Inrermann在1833年底製作莫扎特(Inrermann)製作莫扎特(Mozart)的唐·喬瓦尼( Don Giovanni)的指揮,在那裡他對觀眾的抗議活動表示不滿。他對杜塞爾多夫(Düsseldorf)的日常職責以及這座城市的省主義感到沮喪,這使他在1834年底辭職。他從慕尼黑和萊比錫(Leipzig)提供了重要的音樂帖子的提議,即慕尼黑歌劇的指導,享有聲望的萊比錫音樂雜誌《 Allgemeine Musikalische Zeitung》Leipzig Gewandhaus樂團的指導;他在1835年接受了後者。

萊比錫和柏林

作曲家在萊比錫博物館門德爾松屋的研究

在萊比錫,門德爾松專注於通過與樂團,歌劇院,托曼喬( Thomanerchor )(巴赫(Bach)擔任導演)以及城市的其他合唱和音樂機構合作來發展該鎮的音樂生活。孟德爾鬆的音樂會還包括他自己的許多作品,包括18世紀音樂的三場“歷史音樂會”,以及他的同時代人的許多作品。他被崛起和可能的作曲家提供的音樂所吸引。其中包括理查德·瓦格納(Richard Wagner) ,他提交了他的早期交響曲,瓦格納(Wagner)厭惡的分數失敗或誤導了。門德爾松還恢復了對弗朗茲·舒伯特(Franz Schubert)音樂的興趣。羅伯特·舒曼(Robert Schumann)發現了舒伯特(Schubert)的第九交響曲的手稿,並將其發送給門德爾松(Mendelssohn),後者在舒伯特(Schubert)去世十多年後,於1839年3月21日在萊比錫(Leipzig)迅速在萊比錫首映。

在門德爾松(Mendelssohn)的萊比錫(Leipzig)時期,一場具有里程碑意義的活動是他的演說家(英文版本的聖保羅的英文版本)首映式,在1836年在杜塞爾多夫的下萊什節上頒發,不久,作曲家父親去世後,該節日是在作曲家的父親去世後的。極大地影響了他;費利克斯寫道,他“永遠不會努力獲得他的認可……儘管我再也無法享受它”。在孟德爾鬆的許多同時代人中,聖保羅似乎是他最好的作品,並贏得了歐洲的聲譽。

弗里德里希·威廉四世(Friedrich Wilhelm IV)於1840年來到普魯士王位時,雄心勃勃地發展柏林作為文化中心(包括建立音樂學校,以及教會的音樂改革)時,明顯選擇這些改革的選擇是門德爾索恩(Mendelssohn)。他不願承擔這項任務,尤其是鑑於他在萊比錫的現有強大地位。 Mendelssohn在柏林花了一段時間,寫了一些教堂音樂,例如Die Deutsche Liturgie ,並應國王的要求,為SophoclesAntigone的作品(1841年 -一個序曲和七個曲目)和Oedipus和Oedipus,在Colonus ( 1845),(1845年),仲夏夜之夢(1843)和拉辛(Racine )的《 Athalie》 (1845年)。但是,學校的資金從未實現,法院的許多承諾都違反了有關財務,冠軍和音樂會節目的承諾。因此,他沒有不高興的藉口返回萊比錫。

1843年,門德爾松(Mendelssohn)成立了一所主要的音樂學校 - 萊比錫音樂學院(Leipzig Versional),現在是HochschulefürMusikund Theatre“ Felix Mendelssohn Bartholdy” 。他說服Ignaz Moscheles和Robert Schumann加入了他。其他著名的音樂家,包括弦樂演奏者費迪南德·戴維(Ferdinand David)和約瑟夫·約阿希姆(Joseph Joachim)以及音樂理論家莫里茨·豪普特曼(Moritz Hauptmann)也成為工作人員。孟德爾松(Mendelssohn)於1847年去世後,當莫斯切爾斯(Moscheles)繼任音樂學院負責人時,他的音樂保守的傳統得到了繼續。

英國的門德爾松

門德爾松(Mendelssohn)於1829年首次訪問了英國,已經定居在倫敦的莫斯切爾斯(Moscheles)向他介紹了有影響力的音樂界。夏天,他訪問了愛丁堡,在那裡他遇到了作曲家約翰·湯姆森(John Thomson) ,後來他為愛丁堡大學音樂教授推薦。他對英國進行了十次訪問,總共持續了大約20個月。他贏得了強烈的追隨者,這使他能夠給英國音樂生活留下深刻的印象。他撰寫和表演,還為英國出版商編輯了《漢德爾》和JS Bach的風琴音樂的第一篇關鍵版本。蘇格蘭啟發了他最著名的兩幅作品:赫布里底群島的序曲(也稱為Fingal's Cave );和蘇格蘭交響樂(第3交響曲)。 2013年,一張紀念門德爾鬆在倫敦的住所的英國遺產藍斑塊被安置在倫敦貝爾格拉夫的4號霍巴特廣場。

他的門生,英國作曲家和鋼琴家威廉·斯特恩代爾·貝內特(William Sterndale Bennett)在此期間與門德爾松(Mendelssohn)緊密合作,無論是在倫敦還是萊比錫。他首次聽到貝內特(Bennett)於1833年17歲在倫敦演出。貝內特(Bennett)在整個1836/1837賽季中與門德爾松(Mendelssohn)一起參加了萊比錫(Leipzig)的音樂會。

在孟德爾鬆在1844年夏天的門德爾松(Mendelssohn)在倫敦舉行的五場愛樂音樂會上,並寫道:“ [n]以前是這個季節的東西- 我們從未在半鐘前上床睡覺,每小時每小時都去上床睡覺。每天都在三個星期前都充滿了訂婚,我在兩個月內獲得的音樂比一年中的剩餘時間都要多。” (1844年7月22日給蘇登的麗貝卡·門德爾松·巴瑟爾迪的信)。在隨後的訪問中,門德爾松遇到了維多利亞女王和她的丈夫阿爾伯特親王,他本人是作曲家,他們都非常欣賞他的音樂。

門德爾松(Mendelssohn)的演說家伊利亞(Elijah)伯明翰三年展音樂節委託,並於1846年8月26日在伯明翰市政廳首映。它是由威廉·巴塞洛繆(William Bartholomew)翻譯成英文的德語文字,他在英格蘭期間撰寫並翻譯了許多門德爾松(Mendelssohn)的作品。

Mendelssohn的墓碑在Dreifaltigkeitsfriedhof

在1847年上次訪問英國時,門德爾松是貝多芬鋼琴協奏曲第4號的獨奏家,並在女王和阿爾伯特親王王子之前與愛樂樂團進行了自己的蘇格蘭交響曲

死亡

門德爾松(Mendelssohn)生命的最後幾年的健康狀況不佳,可能會因神經問題和過度勞累而加劇。英格蘭的最後一次之旅使他筋疲力盡,並於1847年5月14日他的姐姐范妮(Fanny)死亡,這給他帶來了進一步的困擾。不到六個月後,11月4日,蒙德爾松(Mendelssohn)在一系列中風後在萊比錫(Leipzig)去世。他的祖父摩西范妮(Fanny)和他的父母都死於類似的中風。儘管他在事務的管理方面普遍謹慎,但他死

門德爾松(Mendelssohn)的葬禮在萊比錫的Paulinerkirche舉行,他被埋葬在柏林克魯茲伯格的Dreifaltigkeitsfriedhof iPallbearers包括Moscheles,Schumann和Niels Gade 。門德爾松曾經在給陌生人的一封信中描述了死亡,這是一個“希望仍然有音樂的地方,但沒有更多的悲傷或分離。”

個人生活

性格

Lucerne的視圖 - Mendelssohn的水彩,1847年

雖然門德爾松經常在氣質上表現為平等,快樂和平靜,尤其是在作曲家去世後由他的侄子塞巴斯蒂安·亨塞爾(Sebastian Hensel)發表的詳細家庭回憶錄中,這是誤導性的。音樂歷史學家R. Larry Todd指出了Mendelssohn角色的“理想化過程”,其中包括Hensel's,其中包括作曲家圈子的回憶錄。綽號“不滿的波蘭人數”是由於他的脫落而被給予門德爾鬆的,他在信中提到了上皮的稱呼。他經常被給予脾氣,偶爾導致崩潰。 Devrient提到,在1830年代,他的願望越過了,“他的興奮變得如此恐懼……當家人聚集在一起時……他開始用英語說話不連貫說話。父親的嚴厲聲音最後,檢查了狂野的單詞;他們帶他上床睡覺,十二個小時的深度睡眠使他恢復了他的正常狀態”。這種適合可能與他的早期去世有關。

門德爾松(Mendelssohn)是一位熱情的視覺藝術家,曾在鉛筆和水彩畫中工作,這是他一生都喜歡的技能。他的書信表明他可以用德語和英語用很高的機智寫作 - 他的信有時伴隨著幽默的素描和漫畫。

宗教

1816年3月21日,七歲時,門德爾松(Mendelssohn)在柏林耶路撒冷教堂新教堂福音派眾派會眾約翰·雅各布·斯蒂格曼(Johann Jakob Stegemann)舉行的私人家庭儀式上受洗。儘管門德爾松(Mendelssohn)是一名符合基督徒的統一成員,但他既有意識和自豪,又對自己的猶太血統感到自豪,尤其是他與祖父摩西·門德爾索恩(Moses Mendelssohn)的聯繫。他是向出版商海因里希·布羅克豪斯(Heinrich Brockhaus)提議的主要推動者,這是摩西作品的完整版本,在他的叔叔約瑟夫·門德爾索恩( Joseph Mendelssohn)的支持下繼續進行。菲利克斯(Felix)在信件或談話中都非常不願意評論他的最內心的信念。他的朋友Devrient寫道:“他的深刻信念從未在與世界的性交中說過;只有在罕見而親密的時刻,他們才出現過,然後只有絲毫,最幽默的典故”。因此,例如,門德爾鬆在給他姐姐麗貝卡的一封信中斥責了她對一個不愉快的親戚的抱怨:“你是說你對猶太人不敵意是什麼意思?我希望這是個玩笑[. ..],這真的很甜蜜你不鄙視家人,不是嗎?”一些現代學者致力於證明門德爾鬆對祖先的猶太人信仰深表同情,或者他對此充滿敵意並對他的基督教信仰真誠。

門德爾松和他的同時代人

Josef Kriehuber的Giacomo Meyerbeer,1847年

Mendelssohn一生都對他的一些同時代人進行的更激進的音樂發展保持警惕。他通常在友好的友善中,有時甚至有些酷,與赫克托·貝利奧斯(Hector Berlioz)弗朗茲·萊斯特(Franz Liszt )和賈科莫·梅爾比爾(Giacomo Meyerbeer)保持一致,但他的來信表達了他對他們作品的坦率不贊成,例如寫下他的作品,他的作品“屬於他的比賽,” […]僅針對Virtuosos計算”;貝里奧斯(Berlioz)的序曲le les francs-juges “編排是一個可怕的混亂[...],以至於一個人在處理他的一個分數之一後應該洗手”; Meyerbeer的歌劇Robert Le Diable “我認為這是無知的”,稱其反派伯特拉姆“可憐的魔鬼”。當他的朋友作曲家費迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)在與門德爾松(Mendelssohn)的對話中建議他看上去像邁爾比爾(Meyerbeer) - 他們實際上是遙遠的表親,這是拉比·摩西·伊斯科爾斯(Rabbi Moses Isserles)的後代 - 門德爾索恩(Mendelssohn)非常沮喪,以至於他立即去買了一個髮型以脫穎而出。

特別是,門德爾松似乎以最大的懷疑和幾乎清教徒的厭惡感將巴黎及其音樂視為其音樂。在他訪問期間,他對圣西蒙尼主義感興趣的嘗試以令人尷尬的場面結束。很重要的是,唯一與門德爾松(Mendelssohn)保持親密的朋友伊格納茲·莫切雷斯(Ignaz Moscheles)的音樂家是老一輩,在Outlook中同樣是保守的。 Moscheles在萊比錫音樂學院保留了這種保守的態度,直到1870年去世。

婚姻和孩子

Mendelssohn的妻子Cécile(1846) Eduard Magnus
珍妮·林德(Jenny Lind)的達瓜(Daguerreotype) ,1850年

門德爾松(Mendelssohn)於1837年3月28日與塞西爾·夏洛特·索菲·珍妮(CERCILE CHARLOTTE SOPHIE JEANRENAUD(1817年10月10日至1853年9月25日)),是法國改革教會牧師的女兒。第二年級的孩子,菲利克斯(Felix)八月,於1844年染上麻疹,並遭受健康受損。他於1851去世。他死於59歲的弗里堡(Freiburg)的精神病學機構。保羅·門德爾森(Paul Mendelssohn Bartholdy) (1841-1880)是一位著名的化學家,並開創了苯胺染料的生產。瑪麗與維克多·貝克(Victor Benecke)結婚,並住在倫敦。莉莉(Lili)與後來的萊比錫大學法學教授Adolf Wach結婚。

瑪麗(Marie's)和莉莉(Lili)的孩子繼承的家庭論文構成了門德爾鬆手稿的廣泛收藏的基礎,其中包括他的書信中所謂的“綠色書籍”,現在在牛津大學的Bodleian圖書館中。 1853年9月25日,丈夫丈夫不到六年,塞西爾·門德爾松(CécileMendelssohnBartholdy)去世不到六年。

珍妮·林德

門德爾松(Mendelssohn)與瑞典女高音珍妮·林德(Jenny Lind)接近,他於1844年10月與他會面。證實他們的關係的文件尚未公開。 2013年,喬治·比德科姆(George Biddlecombe)在《皇家音樂協會雜誌》中證實,“門德爾松獎學金基金會委員會擁有材料,表明門德爾松(Mendelssohn她對她施加壓力,這些信被摧毀了她死後被發現的。”

門德爾松(Mendelssohn)與林德(Lind)見面並與林德(Lind)合作,並根據洛雷利( Lorelei )萊茵少女的傳說為她開了一部歌劇洛雷利( Lorelei )。這部歌劇在他去世時沒有完成。據說他在他的演說家中量身定制了“ Ye Israel”的“聽到以色列”的聲音,儘管她直到1848年12月在他去世後才唱歌。1847年,Mendelssohn參加了倫敦表演邁耶伯( Meyerbeer)的羅伯特·勒·伊維爾(Robert Le Diable )(他在音樂上鄙視的一部歌劇)是為了聽到林德(Lind)的英國首次亮相愛麗絲(Alice)的角色。與他同在的音樂評論家亨利·喬利(Henry Chorley)寫道:“當我寫下蒙德爾松(Mendelssohn)的微笑時,我對MDLLE的享受。Lind的才華無限,轉過身來,看著我,彷彿已經有很多焦慮他對Mdlle的依戀脫穎而出。林德(Lind)作為歌手的天才是無限的,他對她的成功的渴望也是如此。”

林德(Lind)在門德爾松(Mendelssohn)死後寫道:“ [他是唯一一個帶給我精神的人,幾乎一旦找到他,我就再次失去了他。” 1849年,她成立了門德爾松獎學金基金會,該基金會每兩年頒發一次年輕的居民英國作曲家的獎項,以記憶門德爾鬆的記憶。 1856年,該獎學金的第一位獲獎者是亞瑟·沙利文(Arthur Sullivan) ,當時年僅14歲。1869年,林德(Lind)在孟德爾松(Mendelssohn)在漢堡(Hamburg)的出生地中豎起了一塊牌匾。

音樂

作曲家

風格

孟德爾松 Mendelssohn

Mendelssohn對他對音樂的個人視野的強烈依戀在他的評論中傳達給了一個通訊員,他建議通過添加文本將一些沒有單詞的歌曲轉換為Lieder :“我喜歡的音樂對我的表達,並不是想到什麼是認為對於我來說,太無限期了,但相反,太確定了。”

舒曼寫道,門德爾松(Mendelssohn)是“十九世紀的莫扎特(Mozart),是最傑出的音樂家,他最清楚地看到了這個時代矛盾的人,這是第一次和解他們。”這種欣賞帶來了Mendelssohn構圖和他的組成過程的兩個特徵。首先,他對音樂風格的靈感植根於他的技術掌握和對以前大師風格的詮釋,儘管他當然在貝多芬和韋伯的音樂中認識並發展了早期浪漫主義的壓力。歷史學家詹姆斯·加拉特(James Garratt)寫道,從他的早期職業生涯中說:“孟德爾松(Mendelssohn)與早期音樂的互動是他創造力的一個決定性方面。”門德爾松本人認可了這種方法,他在與歌德的會議上寫道,他在鍵盤上給了詩人的“歷史展覽”。 “每天早晨,大約一個小時,我必須按時間順序演奏偉大作曲家的各種作品,並且必須向他解釋他們如何為音樂的發展做出貢獻。”其次,它突出了Mendelssohn更關心他繼承的音樂遺產,而不是用新的形式和样式代替它,或者使用更多異國情調的編排。通過這些方式,他在浪漫時期的許多同時代人(例如瓦格納,貝利奧斯和弗朗茲·李斯特)有很大差異。曼德爾松(Mendelssohn)在鍵盤上欽佩李斯特(Liszt)的才華橫溢,但他找到了音樂典禮。貝里奧斯(Berlioz)談到門德爾松(Mendelssohn)時說,他“也許對死者的音樂進行了太仔細的研究”。

音樂學家Greg Vitercik認為,儘管“ Mendelssohn的音樂很少渴望挑釁”,但從他最早的作品中可以看出的風格創新可以解決古典形式與浪漫主義的觀點之間的矛盾。浪漫音樂的表現力在遵守奏鳴曲形式的情況下提出了問題。在浪漫風格的背景下,運動的最終(概括)部分似乎是平淡無奇的元素,而沒有激情或靈魂。此外,在達到運動的情感高潮之前,可以將其視為一個典型的延遲,在古典傳統中,這往往是從運動的發展部分過渡到概括的過渡。伯利奧斯(Berlioz)和其他“現代主義者”試圖在運動結束時達到情感高潮,如有必要,通過添加擴展的尾聲以遵循概述。 Mendelssohn解決這個問題的方法不如Berlioz的方法令人震驚,但源於改變運動正式組成部分的結構平衡。因此,通常在Mendelssohnian運動中,可能不會強烈標記發育重點的轉變,並且概括部分將在諧音或旋律上變化,以免成為開放,博覽會,部分的直接副本;這使邏輯上的運動朝著最終的高潮發展。 Vitercik總結了效果為“將'外部形式'的動態軌跡融合到主題故事的“邏輯”展現中的動態軌跡”。

理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin)寫道,儘管門德爾松(Mendelssohn)在很小的時候就製作了非凡的精通作品,但

他從不超越早熟的年輕風格。 [...]他在風格上保持保守[...],不需要以“革命性”的新穎性吸引註意力。在他的短暫職業生涯中,他仍然舒適地忠於音樂現狀,也就是說,“古典”形式,就像他已經在他的時代所想到的那樣。他的浪漫主義版本在他最早的作品中已經很明顯,其中包括一個相當傳統的客觀性質的音樂“繪畫主義”(儘管精緻)。

早期作品

年輕的門德爾松(Mendelssohn)在他的童年時代受到JS Bach和CPE Bach的音樂的影響,以及貝多芬,約瑟夫·海頓( Joseph Haydn)和莫扎特(Mozart)的音樂。這些作曲家的痕跡可以在13個早期的弦樂交響曲中看到。這些是從1821年到1823年撰寫的,當時他年齡在12至14歲之間,主要是在門德爾松家庭中表現出色,直到他去世後很久才出版或公開表演。

他的第一批出版作品是他的三個鋼琴四重奏(1822-1825; op。1in c Minor, op。2in F Minor,在B小調中的第3章);但是他的能力在他早期成熟的一系列作品中特別揭示了:弦樂(1825年),《序曲》, 《仲夏之夜的夢》 (1826年),其成品形式也歸功於阿道夫·伯恩哈德·馬克思的影響力,在Mendelssohn的親密朋友和兩個早期的弦樂四重奏OP。 12 (1829)和Op。 13 (1827),這兩者都表現出了對貝多芬最後一個四重奏的技術和思想的顯著掌握,而門德爾鬆一直在仔細研究。這四部作品顯示了形式,和諧,對立,顏色和構圖技術的直觀命令,而R. Larry Todd認為,經常說,Mendelssohn的早熟甚至超過了Mozart的智力掌握。

英國廣播公司(BBC) 2009年對16名音樂評論家的一項調查說,門德爾松(Mendelssohn)是西方古典音樂歷史上最偉大的作曲。

交響曲

Mendelssohn的肖像,威廉·亨塞爾(Wilhelm Hensel) ,1847年

Mendelssohn的成熟交響曲大約按照出版的順序編號,而不是它們組成的順序。構圖的順序為:1、5、4、2、3。在此順序中,第3號的位置是有問題的,因為他從事了十多年的工作,在他開始在第5號工作後不久就開始了草圖在第5號和第4號第4號之後完成它。

1824年,孟德爾松(Mendelssohn)年齡15歲時, C小調的第1交響樂團為完整樂團編寫。這項工作是實驗性的,顯示了貝多芬和卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯的影響。孟德爾鬆在1829年首次訪問倫敦時與愛樂樂團的樂團進行了交響曲。在第三樂章中,他用八位字代替了Scherzo的編排。以這種形式,這件作品是成功的,並奠定了他英國聲譽的基礎。

1829年和1830年,門德爾松(Mendelssohn)撰寫了他的第5交響曲,稱為改革。它慶祝了改革的300週年。門德爾松仍然對這項工作不滿意,不允許發表分數。

門德爾松(Mendelssohn)在意大利的旅行激發了他在一位少校中撰寫的第四號交響曲,稱為意大利交響曲。他於1833年進行了首映式,但由於他不斷尋求重寫時,他一生中不允許發表分數。

蘇格蘭交響樂未成年人的第三交響曲)在1829年之間進行了間歇性修訂(當Mendelssohn在訪問Holyrood Palace期間指出了開幕主題)和1842年,當時它在萊比錫(Leipzig)進行了首映式,這是他的最後一部。公開首播的交響曲。這件作品喚起了蘇格蘭在浪漫主義的精神中的氣氛,但沒有採用任何蘇格蘭的民間旋律。

他在B-Flat Major中寫下了Symphony-Cantata Lobgesang讚美讚美詩),後者被稱為第二號交響樂,以紀念Johannes Gutenberg撰寫的《印刷機400週年》中的萊比錫慶祝活動;首次演出發生在1840年6月25日。

其他管弦樂音樂

小號部分(頂部)和小提琴部分(底部)的主要主題是門德爾松(Mendelssohn)的“婚禮三月”。 61

門德爾松(Mendelssohn)於1830年寫了音樂會序曲《赫布里底群島》( Fingal's Cave ),靈感來自於1820年代末訪問蘇格蘭。作為歐洲大遊覽的一部分,他參觀了赫布里丹島( Hebridean Isles of Staffa )上的芬達(Fingal)洞穴,印象深刻,以至於他當場抄寫了《序曲的開幕主題》,包括在同一天晚上寫回家的一封信中。他撰寫了其他音樂會的提議,特別是平靜的海和繁榮的航行Meeresstille undGlücklicheFahrt ,1828年),靈感來自歌德和Fair the Fair Melusine (DieSchöneMelusine) (1830)(1830年)。一位當代作家認為這些作品是“也許是到目前為止,我們德國人擁有的最美麗的提案”。

孟德爾松還在1839年寫了魯伊·布拉斯(Ruy Blas)的序幕,該序曲是為維克多·雨果( Victor Hugo )的戲劇(作曲家討厭)的慈善表演而委託。他的偶然音樂仲夏夜之夢(Op。61),其中包括著名的“婚禮三月”,於1843年撰寫了《序曲》十七年。

協奏曲

Two staves of printed music notation
小提琴協奏曲OP。 64,第二樂章的主要主題

E小調的小提琴協奏曲,同上。 64(1844)是為費迪南德·戴維(Ferdinand David)撰寫的。戴維(David)在作品的準備期間與門德爾松(Mendelssohn)緊密合作,他在他的納里小提琴上首映了協奏曲的首映式。約瑟夫·約阿希姆(Joseph Joachim)稱其為四個大小提琴協奏曲之一,以及貝多芬,勃拉姆斯( Brahms )和布魯克(Bruch)

門德爾松還寫了一本鮮為人知的小提琴和弦樂的早期協奏曲(1822);四個鋼琴協奏曲(1822年的“未成年人”; 1831年的G Minor ,1837,1837年;在E Minor中進行3個,1844年以後出版的片段);兩個鋼琴和樂團的協奏曲( E Major ,他於14 [1823]和A-Flat Major ,15 [1824]);還有另一個雙重協奏曲,《小提琴和鋼琴》(1823年)。此外,還有幾部獨奏和樂團的單動作品。鋼琴的是1834年的Rondo Brillante ,1832年的Capriccio Brillante ,以及1838年的小夜曲和Allegro Giocoso 113和114,最初用於單簧管貝塞號和鋼琴; OP。 113由作曲家精心策劃

室內樂

門德爾松(Mendelssohn)的成熟輸出包含許多室內作品,其中許多作品表現出他的一些較大作品缺乏情感強度。特別是,他的第6號弦樂四重奏,他的最後一個四重奏和他的最後一部重大作品(在姐姐范妮去世後寫)是歷史學家彼得·默瑟·泰勒(Peter Mercer-Taylor)認為,這是異常強大而雄辯的。其他成熟的作品包括兩個字符串五重奏單簧管,大提琴,中提琴和小提琴的奏鳴曲;和兩個鋼琴三重奏。對於D小調中的鋼琴三人組,門德爾松(Mendelssohn)毫不含糊地接受了他的作曲家費迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)的建議,並以更浪漫的“ Schumannesque ”風格重新寫下了鋼琴部分,從而大大提高了其效果。

鋼琴音樂

1845年7月24日,音樂界器官奏鳴曲廣告

音樂學家格倫·史丹利(Glenn Stanley)觀察到,“ [u] nlike brahms與他的同時代人舒曼(Schumann),肖邦(Schumann),肖邦(Chopin)和李斯特(Liszt)不同,這與他尊敬的大師賽。 ”。孟德爾鬆的歌曲《無言》Lieder ohne Worte ),每個週期都包含六個歌詞(死後出版了兩篇),仍然是他最著名的獨奏鋼琴作品。即使在作曲家的一生中,他們也成為了標準的獨奏會議,根據托德(Todd)的說法,他們的壓倒性受歡迎程度本身使許多批評家低估了他們的音樂價值。例如,查爾斯·羅森(Charles Rosen)均等評論,儘管指出“他們包含了多少優美的音樂”,但“ [i] t是不對的,但他們也可能是真的。”在19世紀,受到啟發的作曲家製作了自己的類似作品,其中包括查爾斯·瓦倫丁·阿爾坎(Charles-Valentin Alkan) (他的五套頌歌,每個人都以barcarolle結尾)和安東·魯賓斯坦(Anton Rubinstein )。

門德爾松(Mendelssohn)的其他著名鋼琴作品包括他的變體Sérieuses ,同上。 54(1841), Rondo Capriccioso ,六個序曲和散文,同上。 35(在1832年至1837年之間編寫)和七個特徵作品,作品。 7(1827)。

風琴音樂

孟德爾松(Mendelssohn)從11歲到去世。他的主要器官作品是三個前奏和賦格斯。 37(1837)和六奏鳴曲,同上。 65(1845),埃里克·沃納(Eric Werner)寫道:“在巴赫(Bach)的作品旁邊,門德爾松(Mendelssohn)的器官奏鳴曲屬於所有管風琴家的必需曲目”。

歌劇

門德爾松(Mendelssohn)為他的青年時代的家庭表現寫了一些Singspiele 。他的歌劇《貝登·內芬(Beiden Neffen )(兩個侄子)在他的15歲生日為他進行了排練。 1829年看到了Heimkehr aus der Fremde (漫遊者的兒子和陌生人返回),這是一部以紀念父母的銀色週年紀念而寫的錯誤身份的喜劇,並在他的一生中未出版。 1825年,他撰寫了一部更複雜的作品, Die Hochzeit des CamachoCamacho的婚禮)基於Don Quixote的一集,供公眾消費。它是1827年在柏林生產的,但冷靜地收到了。門德爾鬆在第一場演出結束之前就離開了劇院,隨後的表演被取消。

儘管他從未放棄過創作完整歌劇的想法,並考慮了許多主題,包括後來由瓦格納改編的尼貝隆傳奇的主題,他與姐姐范妮相對應- 他從未為任何項目寫過幾頁的素描。 。在門德爾松(Mendelssohn)的最後幾年中,歌劇經理本傑明·盧姆利(Benjamin Lumley)試圖簽約他在莎士比亞的《 The Tempest》中寫一部歌劇,尤金·斯克里貝(EugèneScribe)在libretto上,甚至宣布將於1847年,即孟德爾斯索恩(Mendelssohn)去世。歌詞最終由FromentalHalévy設定。在他去世時,門德爾松(Mendelssohn)留下了一些素描,為洛雷利(Lorelei)的故事留下了歌劇。

合唱作品

Mendelssohn為鋼琴二重奏安排的以利亞(Elijah)的一部分(國會圖書館的手稿)

門德爾松(Mendelssohn)的兩個大型聖經演說家,1836年的聖保羅(St Paul)和1846年的以利亞( Elijah)受到JS巴赫(JS Bach)的極大影響。未完成的演說家的倖存碎片克里斯圖斯(Christus)朗誦,合唱團組成,“將要從雅各佈出來一顆星星”和男性的聲音三人組。

與眾不同的是更明顯的浪漫之死沃爾布爾吉斯納克(Walpurgisnacht )(第一個沃爾普吉斯之夜),這是歌德(Goethe)在基督教早期在哈爾斯山脈(Harz Mountains)的德魯伊(Druids)的異教儀式的合唱和樂團的環境。學者亨氏 - 克勞斯·梅茨格(Heinz-Klaus Metzger)認為這一分數是“反對基督教統治的猶太抗議”。

門德爾松(Mendelssohn)為合唱和樂團撰寫了五個“詩篇”的設置。舒曼(Schumann)在1837年說,他的詩篇42版是“他(門德爾松(Mendelssohn))成為教會作曲家的最高點。的確,最近的教會音樂最高點已經達到了。”

門德爾松還為無人陪伴的合唱團撰寫了許多較小規模的神聖作品,例如詩篇100的環境, Jauchzet Dem Herrn,Alle Welt,Alle Welt以及與風琴的合唱團。大多數人寫或翻譯成英語。最著名的是聽到我的祈禱,其下半場包含“ o dove of the Dove”,它經常作為單獨的項目表演。該作品是為完整的合唱團,風琴和高音女高音獨奏家而寫的。門德爾松(Mendelssohn)的傳記作者托德(Todd)評論說:“英格蘭國歌的普及[...]後來暴露於那些對維多利亞時代的人的膚淺的指控。”

讚美詩Mendelssohn -威廉·海曼·卡明斯(William Hayman Cummings)的改編,孟德爾松(Mendelssohn)的Cantata Fentgesang節日讚美詩)是一部世俗的1840年代作曲,Mendelssohn感到不適合神聖的音樂,成為了Charles Wesley的Poass Lucan Westley's Charlles Wesly's Chrassley Christman Christman Hymn -nymn -nymn -nymn“”哈克!先驅天使唱歌

歌曲

門德爾松(Mendelssohn)用鋼琴創作了許多歌曲,包括獨奏和二重奏。有人斷言,從1819年(他10歲時)到他去世,“只有一個月他沒有被歌曲作曲佔領”。這些歌曲中有許多是簡單或略微修改的曲折環境。有些人,例如他最著名的歌曲“Aufflügelndes gesanges”(“歌曲的翅膀”)變得流行。學者蘇珊·尤恩斯(Susan Youens)評論說:“如果[Mendelssohn]在Lied中的情感範圍比Schubert的情感範圍要狹窄,這並不令人驚訝:Schubert在更廣闊的範圍內撰寫的歌曲比Mendelssohn的歌曲還要多”,儘管Schubert宣布了這首歌的現代化。他這一天的風格:“他不是門德爾鬆的使命。”

Mendelssohn的姐姐Fanny寫的許多歌曲最初以她的兄弟的名字出現。這可能部分是由於家庭的偏見,部分是由於她自己的退休大自然。在1842年,這導致了一個令人尷尬的時刻,當時維多利亞女王白金漢宮接受菲利克斯(Felix)的意圖向作曲家唱歌的意圖是她最喜歡的歌曲《意大利人》Franz Grillparzer的話),菲利克斯(Felix)承認的是范妮(Fellix)。

演員

在他的一生中,門德爾鬆在鋼琴和風琴上以鍵盤表演而聞名。他的一位ob告主義者指出:“首先,我們最主要的是他的鋼琴戲劇,具有驚人的觸摸,速度和力量的彈性;接下來,他的科學而有力的器官演奏[...]他在這些樂器上的勝利是新鮮的回憶。在他的音樂會和獨奏會上,門德爾鬆在他的一些德國前任,尤其是卡爾·瑪麗亞·沃·韋伯,貝多芬和JS巴赫的作品,他的風琴音樂使他帶回了曲目“幾乎是單獨的”。

門德爾松(Mendelssohn)欽佩維也納製造商康拉德·格拉夫(Conrad Graf)的大鋼琴。他於1832年在柏林的家庭房屋和獨奏會上使用了一個,後來又在杜塞爾多夫使用。在私人和公開表演中,門德爾松因即興表演而聞名。在倫敦的一次場合,當女高音瑪麗亞·馬利布蘭(Maria Malibran)在一次演奏結束後被問到時,他即興創作了一篇文章,其中包括她演唱的所有歌曲的旋律。在場的音樂出版商Victor Novello說:“即使我聽到他們完成了,他也做了一些看似不可能的事情。”在1837年的另一場獨奏會上,門德爾松為歌手彈鋼琴時,羅伯特·舒曼(Robert Schumann)忽略了女高音,並寫了“門德爾松(Mendelssohn)像上帝一樣陪伴”。

導體

門德爾松(Mendelssohn)是著名的指揮,無論是他自己的作品還是其他作曲家的作品。在1829年的倫敦首次亮相上,他因創新使用了接力棒(當時是新穎性)而聞名。但是他的新穎性也擴大了對節奏動態和管弦樂隊本身的熱心 - 當他們頑強時,他們都斥責他們,並在滿足他時讚美他們。在1836年的萊茵萊昂音樂節(Lower Rhine Music Festival)進行的正是他的成功導致他在杜塞爾多夫(Düsseldorf)擔任董事的第一個有償職位。在欣賞門德爾松(Mendelssohn)指揮的人中,有赫克托·貝利奧斯(Hector Berlioz),他於1843年被邀請到萊比錫(Leipzig)與門德爾松(Mendelssohn)交換了警棍,寫道:“當偉大的精神使我們在靈魂之地狩獵時,願我們的勇士隊陪伴我們的戰士在門口懸掛在門口的門口。理事會會議廳”。在萊比錫,門德爾松(Mendelssohn)帶領蓋萬豪斯(Gewandhaus Orchestra)達到了高度。儘管專注於過去的偉大作曲家(已經成為“經典”的著作),但他還包括舒曼,伯利奧斯,加德和其他許多人的新音樂以及他自己的音樂。一位沒有印象深刻的評論家是理查德·瓦格納(Richard Wagner)。他指責門德爾松(Mendelssohn)在他的貝多芬交響曲表演中使用節奏太快。

編輯

Mendelssohn對巴洛克音樂的興趣不僅限於他在1829年恢復的Bach St Matthew Passion。作曲家,包括可能對早期版本和手稿進行​​仔細研究。這可能會使他與出版商發生衝突。例如,他在埃及的漢德爾(Handel)演說者以色列版本(1845年)引起了人們經常有爭議的通信,例如,門德爾松(Mendelssohn)拒絕添加不在漢德爾(Handel)給出的動態,或者添加長號的零件。門德爾松還編輯了許多Bach的器官作品,顯然與Robert Schumann討論了製作完整的Bach版本的可能性。

老師

儘管門德爾松(Mendelssohn)非常重視音樂教育,並對他在萊比錫(Leipzig)建立的音樂學院做出了實質性的承諾,但他並不非常喜歡教學,只拿走了他認為具有顯著品質的少數私人學生。這些學生包括作曲家威廉·斯特恩代爾·貝內特(William Sterndale Bennett),鋼琴家卡米爾·瑪麗·斯塔瑪蒂(Camille-Marie Stamaty) ,小提琴家和作曲家朱利葉斯·艾希伯格( Julius Eichberg )和沃爾瑟·馮·戈德( Walther Von Goethe )(詩人的孫子)。在萊比錫學院,門德爾鬆在構圖和合奏演奏的課程中教授課程。

聲譽和遺產

第一世紀

萊比錫聖托馬斯教堂附近的重建的門德爾松紀念碑(Mendelssohn Monument)於2008年專門

在門德爾松死後,他在德國和英國都受到了哀悼。但是,門德爾松(Mendelssohn)的保守派壓力使他與一些更加華麗的同時代人區分開來,在其中一些人屈服於他的音樂中,在他們中繁殖了一些推論。門德爾鬆與貝利奧斯,李斯特和其他人的關係令人不安和模棱兩可。對門德爾鬆的才華提出疑問的聽眾包括海因里希·海恩

特點是一個偉大,嚴格,非常嚴重的嚴肅性,是遵循古典模型的堅定,幾乎重要的傾向,最好,最聰明的計算,敏銳的智慧,最後完全缺乏天真。但是藝術中是否有天才的獨創性,沒有天真?

理查德·瓦格納(Richard Wagner)對門德爾松(Mendelssohn)的這種能力(可能是負面的)批評(可能是負面的)。門德爾松(Mendelssohn)的成功,他的受歡迎程度和猶太人的起源使瓦格納(Wagner)充滿了淡淡的瓦格納(Wagner),在他去世三年後,在迪爾·穆西克(Der Musik)的一名反猶太小冊子達斯·朱蒂納姆(Das Judenthum)中淡淡地讚美了門德爾松(Mendelssohn):

[Mendelssohn]向我們表明,猶太人可能擁有特定才能的商店,可能擁有最好,最多樣化的文化,是最高和最溫柔的榮譽感 - 然而,如果沒有所有這些預先發揮作用時間,在我們等待著我們等待藝術中我們等待的令人心動的效果的時間[...]被孟德爾森的努力推向了我們當前音樂風格的清洗和異想天開說出一個模糊的含糊,幾乎是一種有趣而充滿活力的內容。

哲學家弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche)對門德爾松(Mendelssohn)的音樂表示持續的欽佩,與他對“條頓人”浪漫主義的普遍嘲笑相反:

無論如何,浪漫主義的整個音樂[例如Schumann和Wagner] ...從一開始就成為二流的音樂,真正的音樂家幾乎沒有註意到它。 Felix Mendelssohn的情況有所不同。

然而,一些讀者將尼采對孟德爾鬆的特徵解釋為“可愛事件”為屈尊。

在20世紀,納粹政權及其Reichsmusikkammer引用了門德爾松(Mendelssohn)的猶太人起源,以禁止表演和出版他的作品,甚至要求納粹批准的作曲家為仲夏夜之夢Carl Orfff and)重寫偶然的音樂。在納粹的領導下,“門德爾松被視為音樂史的危險“事故”,他在19世紀的“墮落”中發揮了德國音樂的決定性作用。” 1934年,德國萊比錫學院學生的孟德爾松獎學金在1934年停產(直到1963年才恢復)。 1936年,納粹分子拆除了專用於Mendelssohn於1892年在萊比錫豎立的紀念碑。2008年豎立了一個替代品。克萊門斯·布歇爾( Clemens Buscher)在杜塞爾德(DüsseldorfOpera)之外的克萊門斯·布徹(Clemens Buscher)的孟德爾斯索恩(Mendelssohn)銅雕像也被納粹(Nazis)拆除並摧毀了。 2012年建立了替換。在納粹時期,門德爾鬆的墳墓仍然沒有蒙上風味。

整個19世紀,門德爾鬆在英國的聲譽仍然很高。阿爾伯特親王(Prince Albert)在1847年刻有演說者以利亞( Elatorio Elijah)的歌詞:“對於貴族藝術家來說,被虛假藝術的沃爾(Baal )包圍著,像第二個以利亞一樣,通過天才和研究,能夠保持真實為真正的藝術服務。” 1851年,十幾歲的伊麗莎白·薩拉·謝潑德(Elizabeth Sara Sheppard)的幻想小說出版了查爾斯·奧克斯特( Charles Auchester) 。這本書的特色是其主要角色“ Chevalier Seraphel”,這是Mendelssohn的理想肖像,並保留了近80年的印刷品。 1854年,維多利亞女王要求水晶宮重建時包括門德爾松雕像。 Mendelssohn在仲夏夜之夢中的“婚禮三月”是在維多利亞女王的女兒維多利亞公主維多利亞公主(皇家公主)與普魯士王儲弗雷德里克·威廉·威廉·威廉公主的婚禮上播放的,它在結婚儀式中仍然很受歡迎。門德爾松(Mendelssohn)的學生斯特恩代爾·貝內特(Sterndale Bennett)一直是英國音樂教育的主要力量,直到他於1875年去世,也是他主人傳統的偉大自我持有人。他在學生中編號許多下一代英國作曲家,包括沙利文,休伯特·帕里(Hubert Parry)弗朗西斯·愛德華·巴奇(Francis Edward Bache)

到20世紀初,包括伯納德·肖(Bernard Shaw)在內的許多批評家開始譴責門德爾松(Mendelssohn)的音樂與維多利亞文化孤立性的聯繫。肖特別抱怨作曲家的“兒童格羅夫人的紳士,他的傳統感性以及他卑鄙的演說家”。在1950年代,學者威爾弗里德·梅勒斯(Wilfrid Mellers)抱怨門德爾松(Mendelssohn)的“虛假宗教信仰,反映了我們道德中無意識的洪堡元素”。鋼琴家和作曲家費魯西奧·布諾尼(Ferruccio Busoni)認為,他們認為門德爾松“是無可爭議的偉大的大師”和“莫扎特的繼承人”。像安東·魯賓斯坦(Anton Rubinstein)和查爾斯·瓦倫丁(Charles-Valentin Alkan)等較早的演奏家一樣,布諾尼(Busoni)經常將門德爾松(Mendelssohn)的鋼琴作品包括在他的獨奏中。

現代意見

Felix Mendelssohn撰寫的Friedrich Wilhelm Schadow ,1834年

自20世紀中葉以來,對Mendelssohn的作品的欣賞以及許多傳記將其成就置於背景下的出版物。默瑟·泰勒(Mercer-Taylor)對具有諷刺意味的是,“這種基於廣泛的孟德爾松音樂的重新評估是通過對音樂佳能的想法的普遍分解而成為一種可能的,這是一種孟德爾松作為指揮,鋼琴家和學者的想法,這是一種想法。做了很多事情要建立。評論家HL Mencken得出的結論是,如果Mendelssohn確實錯過了真正的偉大,那麼他“用頭髮”錯過了它。

查爾斯·羅森(Charles Rosen)在孟德爾松(Mendelssohn)在1995年的《浪漫一代》一書中的一章中都讚揚和批評作曲家。他稱他為“西方音樂的歷史最偉大的孩子”,他的命令在16歲時超過了莫扎特或肖邦的命令,他很小的年齡在“對大規模結構的控制”中,任何人都無法獲得任何人的控制。他這一代的作曲家”和“天才”,對貝多芬有著“深刻”的理解。羅森(Rosen)認為,在作曲家的後期,他沒有失去自己的手藝或天才,他“放棄了……大膽”。但是他在E小調中稱門德爾松相對較晚的小提琴協奏曲為“古典協奏曲傳統和浪漫的演奏家形式的最成功的綜合”。羅森(Rosen)考慮了“埃及中的賦格曲”(後來在門德爾松(Mendelssohn)的《鋼琴》(Mendelssohn'sOp。35)中包含在鋼琴上)“傑作”;但是在同一段中稱門德爾松“音樂中的宗教媚俗的發明者”。儘管如此,他指出了Mendelssohn的演說家中“宗教和音樂的關鍵點”的戲劇力量如何在接下來的五十年的音樂中反映在Meyerbeer和Meyerbeer和Giuseppe Verdi以及Wagner的Parsifal中。

在1960年代,Mendelssohn的750件作品中,大部分時間仍未出版,但其中大多數現在都可以使用。 Mendelssohn的完整作品和信件的學術版正在準備,但預計將需要很多年才能完成,並且將超過150卷。這包括他作品的現代且充分研究的目錄Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV)。 Mendelssohn的作品進行了更深入的探索。現在可以使用Mendelssohn的所有已出版作品的錄音,他的作品經常在音樂廳和廣播中聽到。 R. Larry Todd在2007年指出,在即將到來的Mendelssohn誕生的雙百年中,“在過去的幾十年中,作曲家的音樂的複興都在增強”,並且“他的形像在很大程度上恢復了,隨著音樂家和學者的回歸,對於這個自相矛盾的熟悉但陌生的歐洲古典作曲家,並開始從新的角度看他。”