Felix Mendelssohn

“ Mendelssohn”在這裡重定向。對於其他用途，請參閱門德爾松（姓氏）和Mendelssohn（歧義）.
德國畫家Mendelssohn的肖像愛德華·馬格努斯，1846年

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy[n 1]（1809年2月3日至1847年11月4日），出生，被稱為Felix Mendelssohn，[n 2]是德國作曲家，鋼琴家，風琴師和早期的指揮浪漫的時期。門德爾鬆的作品包括交響曲，協奏曲，鋼琴音樂，器官音樂和室內樂。他最著名的作品包括序曲和偶然的音樂為了仲夏夜之夢（其中包括他的婚禮遊行“）， 這意大利交響曲， 這蘇格蘭交響樂， 這演說家聖保羅，演說家以利亞，序曲赫布里底群島，成熟小提琴協奏曲和字符串八位字。聖誕頌歌的旋律”h！先驅天使唱歌“也是他的。門德爾松沒有言語的歌曲是他最著名的獨奏鋼琴作品。

門德爾鬆的祖父是著名的猶太人哲學家摩西·門德爾松，但菲利克斯最初是在沒有宗教的情況下成長的。他在七歲時受洗，成為一個改革的基督徒。他很早就被公認為音樂天才，但他的父母謹慎，並沒有試圖利用他的才華。他的姐姐Fanny Mendelssohn接受了類似的音樂教育，並本身就是一位才華橫溢的作曲家和鋼琴家。她的一些早期歌曲以她哥哥的名字和她的名字出版復活節奏鳴曲一段時間以來，在1970年代迷失並重新發現後，他錯誤地歸因於他。

門德爾鬆在德國取得了早期的成功，並恢復了對音樂的興趣約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），特別是他的表演聖馬修·激情1829年。他在整個歐洲的旅行中受到了作曲家，指揮和獨奏者的歡迎。他對英國的十次訪問 - 在此期間，他的許多主要作品都在首映中首映 - 是他成年職業生涯的重要組成部分。他本質上保守的音樂品味使他與更冒險的音樂當代人區分開弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），理查德·瓦格納（Richard Wagner），查爾斯 - 維倫丁烷和Hector Berlioz。這萊比錫音樂學院，[n 3]他建立的是這種反自由基觀的堡壘。經過長時間的相對貶低，由於音樂口味的變化和反猶太主義在19世紀末和20世紀初，他的創作創意被重新評估。他現在是浪漫時代最受歡迎的作曲家之一。

生活

童年

Felix Mendelssohn享年12歲（1821）卡爾·約瑟夫·貝加斯（Carl Joseph Begas）

Felix Mendelssohn於1809年2月3日出生漢堡，當時是一個獨立的城市國家，[n 4]一年後，在同一房子裡，他的小提琴協奏曲的奉獻精神和第一表演者費迪南德·戴維（Ferdinand David），將出生。[4]門德爾鬆的父親，銀行家亞伯拉罕·門德爾松，是兒子德國猶太人哲學家摩西·門德爾松，他的家人在德國猶太人社區中很突出。[5]直到七歲的洗禮之前，門德爾鬆在很大程度上沒有宗教。[6]他的母親Lea Salomon是Itzig家族和一個姐姐Jakob Salomon Bartholdy.[7]門德爾松是四個孩子中的第二個。他的姐姐舳還展現出了異常和早熟的音樂才能。[8]

一家人搬到了柏林1811年，因擔心法國報復而使漢堡偽裝成偽裝門德爾松銀行在破裂中的角色拿破崙大陸系統封鎖。[9]亞伯拉罕和莉亞·門德爾松（Lea Mendelssohn）試圖給他們的孩子 - 范妮，菲利克斯，保羅和麗貝卡 - 最好的教育。范妮（Fanny）成為柏林音樂界（Composles）的鋼琴家，成為作曲家。亞伯拉罕最初以為她而不是菲利克斯會更音樂。但是，亞伯拉罕或菲利克斯都不認為這是一個不合適的女人，即女性從事音樂職業，因此她仍然是一位活躍但非專業的音樂家。[10]亞伯拉罕最初不願允許菲利克斯（Felix）從事音樂事業，直到很明顯他非常敬業。[11]

門德爾鬆在智力環境中長大。經常來的遊客沙龍由他的父母在柏林家中組織的包括藝術家，音樂家和科學家，其中包括威廉和亞歷山大·馮·洪堡（Alexander von Humboldt）和數學家彼得·古斯塔夫·萊傑恩·迪里奇萊特（門德爾鬆的姐姐麗貝卡（Rebecka）後來結婚）。[12]音樂家莎拉·羅滕堡（Sarah Rothenburg）寫道，“歐洲來到他們的客廳”的家庭。[13]

姓

亞伯拉罕·門德爾松（Abraham Mendelssohn）在菲利克斯（Felix）出生之前放棄了猶太宗教。他和他的妻子決定不擁有Felix割禮，違反猶太傳統。[14]菲利克斯（Felix）和他的兄弟姐妹最初是在沒有宗教教育的情況下長大的。1816年3月21日，他們在家庭的柏林公寓舉行的私人儀式上受洗。耶路撒冷教堂，[6]那時，菲利克斯（Felix）獲得了其他名字Jakob Ludwig。亞伯拉罕和他的妻子莉亞（Lea）於1822年受洗，並正式採用了孟德爾松·巴索（Mendelssohn Bartholdy）（他們自1812年以來使用的姓氏）為自己和孩子們。[6]

Bartholdy這個名字是在Lea的兄弟Jakob Salomon Bartholdy的建議中添加的，後者繼承了此名稱的財產Luisenstadt並採用它作為他自己的姓氏。[15]亞伯拉罕在1829年給菲利克斯的一封信中解釋說，採用巴索爾的名字是為了證明他父親摩西的傳統的決定性突破：“沒有更多的基督教門德爾松，只有猶太人可以有一個猶太人孔子”（1829年7月8日致菲利克斯的信）。[16]在開始他的音樂生涯時，菲利克斯並沒有像亞伯拉罕的要求那樣完全放下門德爾鬆的名字，但尊重父親簽署了他的信件，並使用“門德爾斯索恩·巴爾索爾迪”（Mendelssohn Bartholdy）的形式印刷了他的訪問卡。[17]1829年，他的姐姐范妮（Fanny）寫信給他“巴爾索爾迪[...]這個名字，我們都不喜歡”。[18]

職業

音樂教育

門德爾松（Mendelssohn）六歲時開始從母親那裡上鋼琴課，七歲瑪麗·邦德（Marie Bigot）在巴黎。[19]後來在柏林，所有四個Mendelssohn兒童都與路德維希·伯傑（Ludwig Berger），他本人是前學生Muzio Clementi.[20]至少從1819年5月起，門德爾松（最初與他的姐姐范妮一起學習）對位和與卡爾·弗里德里希·澤爾特（Carl Friedrich Zelter）在柏林。[21]這是對他未來職業的重要影響。幾乎肯定是他的姑姑推薦Zelter作為老師莎拉·利維（Sarah Levy），曾經是W. F. Bach和一個贊助人C. P. E. Bach。莎拉·列維（Sarah Levy）展示了一些鍵盤播放器的才華，並且經常在Zelter的樂團中演奏柏林人Singakademie;她和門德爾鬆一家是其主要顧客。莎拉（Sarah）構成了一系列重要的巴赫家庭手稿，她遺贈給了辛卡迪米（Singakademie）。Zelter的音樂品味是保守的，也是巴赫傳統的仰慕者。[22]毫無疑問，這在形成Felix Mendelssohn的音樂品味中發揮了重要作用，因為他的作品反映了這項研究巴洛克式和早期的古典音樂。他的fugues和合唱特別反映了音調的清晰度和對立的使用，讓人聯想到約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），音樂對他的影響深遠。[23]

早期成熟

第一頁手稿孟德爾鬆的八位（1825年）（現在在美國國會圖書館）

門德爾松（Mendelssohn）可能在九歲時首次參加公開音樂會室內樂伴隨的音樂會喇叭二人[24]他從小就成為多產作曲家。作為一個青春期，他的作品經常與私人樂團一起在柏林知識精英中的富裕父母的同事們與私人樂團一起演出。[25]在12至14歲之間，門德爾松（Mendelssohn）寫了13字符串交響曲對於這樣的音樂會和許多會議廳作品。[26]他的第一部作品是鋼琴四重奏，在他13歲時出版了。大概是亞伯拉罕·門德爾松（Abraham Mendelssohn施萊辛格.[27]1824年，這位15歲的年輕人寫了他的第一交響曲對於完整的樂團（在C小調中，同上11）。[28]

16歲的門德爾松（Mendelssohn）寫了他的E-FLAT專業的弦樂八位，這項作品被認為是“標記他作為作曲家成熟的開始”。[29]這個八個八位序曲至莎士比亞仲夏夜之夢一年後，他在1826年寫的是他早期作品中最著名的。（後來，在1843年，他還寫了偶然的音樂在戲劇中，包括著名的”婚禮遊行“。）序曲也許是最早的例子音樂會序曲 - 也就是說，一篇文章不是故意陪伴演出的文章，而是在音樂會平台上喚起表演中的文學主題；這是一種流行的類型音樂浪漫主義.[30]

1824年，門德爾松（Mendelssohn）在作曲家和鋼琴演奏家學習Ignaz Moscheles，他在日記中承認[31]他幾乎沒有教他。Moscheles和Mendelssohn成為親密的同事和終身朋友。1827年看到了門德爾松歌劇院的首映式，也是他一生中的唯一表現hochzeit des camacho。該作品的失敗使他不願再次冒險進入該類型。[32]

除音樂外，門德爾鬆的教育還包括藝術，文學，語言和哲學。他對古典文學[33]並翻譯特倫斯安德里亞1825年他的導師海斯（Heyse）；Heyse印象深刻，並在1826年出版，作為“他的學生，F ****”的作品[即“ Felix”（原始文本中提供的星號）]。[34][n 5]該翻譯還合格了Mendelssohn在柏林大學，從1826年到1829年，他參加了關於美學的講座喬治·威廉·弗里德里希·黑格爾，關於歷史的愛德華·甘斯（Eduard Gans），以及地理卡爾·里特（Carl Ritter）.[36]

與歌德見面並指揮巴赫

1821年，Zelter向Mendelssohn介紹了他的朋友和記者，作家約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（然後在他的七十年代）對孩子印象深刻，可能是最早的確認比較莫扎特在歌德和Zelter之間的以下對話中：

“音樂神童……可能不再那麼罕見了；但是這個小男人可以在幻想和扮演奇蹟的邊界時所做的事情，我不能相信這麼早就可以了。”“但是你在法蘭克福的第七年聽到了莫扎特嗎？”Zelter說。“是的”，歌德回答，“ ...但是您的學生已經完成了，與那個時代的莫扎特有著相同的關係。[37]

孟德爾松應邀請在幾次場合見到歌德，[38]並為音樂設置了許多歌德的詩。他受歌德啟發的其他作品包括序曲平靜的海和繁榮的航行（1828年2月27日）和CANTATADIE ERSTE WALPURGISNACHT（第一個Walpurgis之夜，同上。 60，1832）。[39]

1829年，在Zelter的支持和演員的協助下Eduard Devrient，門德爾鬆在柏林安排並進行了表演聖馬修·激情。四年前他的祖母貝拉·薩洛蒙（Bella Salomon），給了他一份（當時全被遺忘的）傑作的手稿副本。[40]演出樂團和合唱團由柏林·辛卡迪米（Berlin Singakademie）提供。這項表演的成功，這是自巴赫（Bach）去世和有史以來第一次以來的少數人之一萊比錫，[n 6]是巴赫音樂在德國以及最終在整個歐洲復興的中心事件。[42]它在20歲時獲得了門德爾松（Mendelssohn）的廣泛讚譽。這也導致了門德爾松（Mendelssohn）對他的起源的少數明確參考之一：“[43][44]

在接下來的幾年中，門德爾松（Mendelssohn）旅行廣泛。他第一次訪問英格蘭是1829年。1830年代訪問的其他地方包括維也納，佛羅倫薩，米蘭，羅馬和那不勒斯，在所有這些地方都會遇到當地和來訪的音樂家和藝術家。這些年被證明是他一些最著名作品的發芽，包括赫布里德斯序曲和蘇格蘭和意大利人交響曲。[45]

杜塞爾多夫

在1832年Zelter去世後，門德爾松希望將他繼任辛加德米的指揮。但是在1833年1月的一次投票中，他被擊敗卡爾·弗里德里希·倫根哈根（Carl Friedrich Rungenhagen）。這可能是由於門德爾鬆的青年，並擔心可能的創新。有人懷疑它歸因於他的猶太血統。[46]遭到這種拒絕後，門德爾鬆在英國和杜塞爾多夫，他在1833年被任命為音樂導演（他擔任音樂家的第一個薪水）。[47]

在那年春季，門德爾松指導了下萊尼什音樂節在杜塞爾多夫，從表演開始喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel）的演說以色列在埃及根據他在倫敦發現的原始分數準備。這引起了德國的漢德爾復興聖馬修·激情.[48]門德爾鬆與戲劇家合作Karl Inmermann為了提高當地劇院標準，並首次露面是Inrermann製作莫扎特的歌劇指揮唐·喬瓦尼（Don Giovanni）1833年底，他對觀眾的門票成本抗議。他對杜塞爾多夫（Düsseldorf）的日常職責以及這座城市的省主義感到沮喪，使他在1834年底辭職。慕尼黑歌劇，著名的萊比錫音樂雜誌的編輯Allgemeine Musikalische Zeitung和方向萊比錫·格萬豪斯樂團;他在1835年接受了後者。[49][50]

萊比錫和柏林

作曲家的研究門德爾松之家，萊比錫的博物館

在萊比錫，門德爾松專注於通過與樂團，歌劇院，The Oultestra合作來發展該鎮的音樂生活Thomanerchor（巴赫曾擔任導演），以及該市的其他合唱和音樂機構。孟德爾鬆的音樂會除了他自己的許多作品外，還包括三個以18世紀音樂為特色的“歷史音樂會”，以及他的同時代人的許多作品。[51]他因崛起和可能的作曲家的音樂提供的音樂所淹沒。其中包括理查德·瓦格納（Richard Wagner），提交他的早期交響曲，瓦格納（Wagner）厭惡的得分，門德爾松（Mendelssohn）丟失或誤導。[52]門德爾松還恢復了對音樂的興趣弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）.羅伯特·舒曼發現了舒伯特的手稿第九交響曲並將其發送給門德爾松（Mendelssohn），後者於1839年3月21日在舒伯特（Schubert）去世十多年後在萊比錫（Leipzig）迅速在萊比錫首映。[53]

門德爾松（Mendelssohn）萊比錫（Leipzig）期間的一個具有里程碑意義的活動是他的演說家的首映式保盧斯，（英文版本被稱為聖保羅），在下萊尼什節作曲家父親去世後不久，1836年在杜塞爾多夫（Düsseldorf），這極大地影響了他。費利克斯寫道，他“永遠不會努力獲得他的認可……儘管我再也無法享受它”。[54]聖保羅在Mendelssohn的許多同時代似乎是他最好的作品，並封印了他的歐洲聲譽。[55]

什麼時候弗里德里希·威廉四世1840年來到普魯士寶座，雄心勃勃地發展柏林作為文化中心（包括建立音樂學校，以及為教會的音樂改革），明顯的選擇是孟德爾松。他不願承擔這項任務，尤其是鑑於他在萊比錫的現有強大地位。[56]儘管如此Deutsche Liturgie，並且應國王的要求，音樂作品的音樂Sophocles安提戈涅（1841 - 一個序曲和七個） 和俄狄浦斯在Colonus（1845），仲夏夜之夢（1843）和拉辛Athalie（1845）。[n 7]但是學校的資金從未實現，法院的許多承諾都違反了有關財務，頭銜和音樂會節目的孟德爾鬆的承諾。因此，他沒有不高興的藉口返回萊比錫。[58]

1843年，門德爾松（Mendelssohn）成立了一所主要音樂學校 - 萊比錫音樂學院HochschulefürMusik和劇院“ Felix Mendelssohn Bartholdy”.[n 8]他說服Ignaz Moscheles和Robert Schumann加入了他的行列。其他著名的音樂家，包括弦樂演奏者費迪南德·戴維（Ferdinand David）和約瑟夫·約阿希姆和音樂理論家莫里茨·霍普曼，也成為工作人員。[59]孟德爾松（Mendelssohn）於1847年去世後，當莫斯切爾斯（Moscheles）繼任音樂學院負責人時，他的音樂保守的傳統得到了繼續。[60]

英國的門德爾松

門德爾松（Mendelssohn）於1829年首次訪問英國，已經定居在倫敦的莫斯切爾斯（Moscheles）向他介紹了有影響力的音樂界。夏天他參觀了愛丁堡，他在那裡遇到了作曲家約翰·湯姆森，他後來推薦給他擔任音樂教授職位愛丁堡大學.[61]他對英國進行了十次訪問，持續了大約20個月。他贏得了強烈的追隨者，這使他能夠給英國音樂生活留下深刻的印象。[62]他撰寫和表演，還為英國出版商編輯了第一個關鍵版本演說家Handel和J. S. Bach的器官音樂。蘇格蘭啟發了他最著名的兩部作品：序曲赫布里底群島（也稱為Fingal的洞穴）；和蘇格蘭交響樂（第三交響曲）。[63]一個英國遺產藍色牌匾紀念門德爾鬆在倫敦的住所被安置在4個霍巴特廣場貝爾格拉夫，倫敦，2013年。[64]

他的門生，英國作曲家和鋼琴家威廉·斯特恩代爾·貝內特（William Sterndale Bennett）在此期間，在倫敦和萊比錫都與門德爾松密切合作。他首次聽到貝內特（Bennett）於1833年在倫敦17歲的倫敦演出。[65][n 9]貝內特（Bennett）在整個1836/1837賽季與門德爾松（Mendelssohn）一起參加了萊比錫的音樂會。[67]

在1844年夏天的門德爾松（Mendelssohn）在孟德爾松（Mendelssohn）的第八次訪問中，他在倫敦舉辦了五場愛樂音樂會，並寫道：“ [n]曾經像本賽季一樣 - 我們從未在半天之前上床睡覺，每天都在三個星期前都充滿了訂婚，我在兩個月內獲得的音樂比一年中的剩餘時間都要多。”（1844年7月22日給蘇登的麗貝卡·門德爾松·巴瑟爾迪的信）。[68]隨後訪問Mendelssohn Met維多利亞女王和她的丈夫阿爾伯特親王，他本人是一位作曲家，倆都非常欣賞他的音樂。[69][70]

Mendelssohn的演說家以利亞是由伯明翰三年期音樂節並於1846年8月26日在伯明翰市政廳。它是由德語文本組成的威廉·巴塞洛繆，他在英格蘭期間撰寫並翻譯了Mendelssohn的許多作品。[71][72]

門德爾鬆在Dreifaltigkeitsfriedhof

在1847年上次訪問英國時，門德爾松是個獨奏者貝多芬鋼琴協奏曲第4號並自行蘇格蘭交響樂在女王和阿爾伯特親王面前的愛樂樂團。[73]

死亡

門德爾松（Mendelssohn）在生命的最後幾年患有健康狀況不佳，可能會因神經問題和過度勞累而加劇。英格蘭的最後一次之旅使他筋疲力盡，他的姐姐范妮（Fanny）於1847年5月14日去世，使他進一步困擾。不到六個月後，11月4日，現年38歲，門德爾鬆在一系列中風後在萊比錫去世。[74]他的祖父摩西范妮（Fanny）和他的父母都死於類似逐步.[75][N 10]儘管他在事務的管理方面一般都很細緻，但他去世了無遺囑.[77]

門德爾鬆的葬禮在Paulinerkirche，萊比錫，他被埋葬在dreifaltigkeitsfriedhof i在柏林 - 克魯茲伯格。這Pallbearers包括Moscheles，Schumann和尼爾斯·加德（Niels Gade）.[78]門德爾松曾經在給陌生人的一封信中描述了死亡，這是一個“希望仍然有音樂的地方，但沒有更多的悲傷或分離。”[79]

個人生活

性格

視圖盧塞恩 - Mendelssohn的水彩畫，1847年

曼德爾松經常在氣質上表現為平等，快樂和平靜，尤其是在作曲家去世後由侄子塞巴斯蒂安·亨塞爾（Sebastian Hensel）發表的詳細家庭回憶錄中[80]這是誤導的。音樂歷史學家R. Larry Todd指出了Mendelssohn角色的“理想化過程”，其中包括Hensel's在包括Hensel的回憶錄中。[81]由於他的俗氣而給了門德爾鬆的綽號“不滿的波蘭人”，他在信件中提到了這個稱呼。[82]他經常被脾氣調味，偶爾導致崩潰。Devrient提到，在1830年代，他的願望越過了，“他的興奮變得如此恐懼……當家人聚集在一起時……他開始用英語說話，他開始說話。父親的嚴厲聲音最後檢查了狂野的單詞；他們把他帶到睡覺，十二個小時的深度睡眠使他恢復了正常狀態”。[83]這種適合可能與他的早逝有關。[75]

Mendelssohn是一位熱情的視覺藝術家，用鉛筆和水彩，他一生都喜歡的技能。[84][85]他的信件表明，他可以用德語和英語用很高的機智寫作 - 這些字母有時伴隨著幽默的素描和漫畫。[86]

宗教

1816年3月21日，七歲，門德爾鬆在約翰·雅各布·斯蒂格曼（Johann Jakob Stegemann）的一次家庭儀式上受洗。福音柏林教會耶路撒冷教堂和新教堂.[6]儘管門德爾松（Mendelssohn[n 11]他既有意識，也為自己的猶太血統感到自豪，尤其是他與祖父摩西·門德爾松（Moses Mendelssohn）的聯繫。他是向出版商海因里希·布羅克豪斯（Heinrich Brockhaus）提議的主要推動者，這是摩西作品的完整版，在他的叔叔的支持下繼續約瑟夫·門德爾松.[88]菲利克斯（Felix）在信件或對話中都非常不願意評論他的最內向信仰。他的朋友Devrient寫道：“他的深刻信念從未在與世界的性交中說過；只有在罕見和親密的時刻，他們才出現過，然後只有絲毫，最幽默的典故”。[89]因此，例如，門德爾鬆在給姐姐麗貝卡的一封信中斥責她對一個不愉快的親戚的抱怨：“你是說你對猶太人不敵意是什麼意思？我希望這是個玩笑[...]，這真是太好了。你不鄙視家人，不是嗎？”[90]一些現代學者致力於證明門德爾鬆對祖先的猶太人的信仰深表同情，或者他對此充滿敵意並對他的基督教信仰表示真誠。[N 12]

門德爾松和他的同時代人

giacomo meyerbeer by約瑟夫·克里胡伯（Josef Kriehuber），1847年

Mendelssohn一生都對他的一些同時代人進行的更激進的音樂發展保持警惕。他通常在友善，有時甚至很酷的情況下與Hector Berlioz，弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）， 和Giacomo Meyerbeer，但在他的信中表達了他對他們的作品的坦率反對，例如寫李斯特的作品“他的作品不如他的演奏，並且[…]僅針對Virtuosos計算”；[92]伯利奧的序幕Les Francs-Juges“編排是如此可怕的混亂[...]，在處理他的一個分數之一後應該洗手”。[93]和Meyerbeer的歌劇羅伯特·勒·伊維爾（Robert Le Diable）“我認為這是無知的”，稱其反派伯特拉姆為“可憐的魔鬼”。[94]當他的朋友作曲家費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）在與門德爾鬆的對話中，他看上去像邁耶伯特（Meyerbeer） - 他們實際上是遙遠的堂兄，都是拉比的後代摩西·伊斯科爾斯（Moses Isserles） - 門德爾松（Mendelssohn）非常沮喪，以至於他立即去理髮以區分自己。[95]

特別是，門德爾松似乎以最大的懷疑和幾乎清教徒的厭惡來看待巴黎及其音樂。在他訪問期間為他感興趣的嘗試圣西蒙尼主義以令人尷尬的場景結束。[96]重要的是，唯一與門德爾松（Mendelssohn）保持親密的朋友伊格納茲·莫歇爾斯（Ignaz Moscheles）的音樂家是老一輩，而且在Outlook中同樣是保守的。Moscheles在萊比錫音樂學院保留了這種保守的態度，直到1870年去世。[60]

婚姻和孩子

Mendelssohn的妻子Cécile（1846）愛德華·馬格努斯
daguerreotype珍妮·林德（Jenny Lind），1850年

門德爾松（Mendelssohn）於1837年3月28日與法國改革教會牧師的女兒結婚（1817年10月10日至1853年9月25日）。[97]這對夫婦有五個孩子：卡爾，瑪麗，保羅，莉莉和菲利克斯·八月。第二年級的孩子菲利克斯（Felix）八月簽約麻疹1844年，健康狀況受損；他於1851年去世。[98]長子卡爾·門德爾松·巴索爾迪（Carl Mendelssohn Bartholdy）（1838年2月7日至1897年2月23日）成為歷史學家和歷史學教授海德堡和弗萊堡大學；他死於59歲弗雷堡的精神病學機構。[99]Paul Mendelssohn Bartholdy（1841–1880）是一位著名的化學家，並開創了製造苯胺染料。瑪麗與維克多·貝克（Victor Benecke）結婚，並住在倫敦。莉莉結婚Adolf Wach，後來的法學教授萊比錫大學.[100]

瑪麗（Marie）和莉莉（Lili）的孩子繼承的家庭文件構成了門德爾鬆手稿的廣泛收藏，包括他的信件的所謂“綠色書籍”，現在在Bodleian圖書館在牛津大學。[101]塞西爾·孟德爾松·巴索爾迪（CécileMendelssohn Bartholdy）於1853年9月25日在丈夫丈夫後不到六年去世。[102]

珍妮·林德

門德爾松（Mendelssohn）靠近瑞典女高音珍妮·林德他於1844年10月認識的。證實其關係的文件尚未公開。[103][N 13]2013年，喬治·比德科姆（George Biddlecombe）在皇家音樂協會雜誌那個委員會門德爾松獎學金基金會擁有材料，表明門德爾松向珍妮·林德（Jenny Lind）寫了熱情的情書，懇求她與他建立了姦淫的關係，並威脅要自殺，以此作為對她施加壓力的一種手段，這些信被摧毀了她死後被發現的。”[106]

Mendelssohn會見並與Lind合作，並開始了一部歌劇，洛雷利，對她來說，根據洛雷利萊茵少女；這部歌劇在他去世時沒有完成。據說他在他的演說家中量身定制了詠嘆調的“聽到你們以色列”以利亞，林德的聲音，儘管她直到1848年12月的一場音樂會才唱歌，直到他去世後才唱歌。[107]1847年，門德爾松（Mendelssohn）參加了邁耶比爾（Meyerbeer）的倫敦表演羅伯特·勒·伊維爾（Robert Le Diable） - 他在音樂上鄙視的一部歌劇 - 以聽取愛麗絲的角色聽到林德的英國首次亮相。音樂評論家亨利·喬利，與他在一起的人寫道：“當我寫下蒙德爾松（Mendelssohn）的微笑時，我看到了蒙德爾松（Mendelssohn）的享受。他對Mdlle的依戀。林德（Lind）作為歌手的天才是無限的，他對她的成功的渴望也是如此。”[108]

林德（Lind）在門德爾松（Mendelssohn）的死後寫道：“ [他是唯一一個帶給我精神的人，幾乎一旦找到他，我就再次失去了他。”1849年，她成立了門德爾松獎學金基金會，該基金會每兩年頒發一次年輕的居民英國作曲家的獎項，以記憶門德爾鬆的記憶。1856年的獎學金的第一位獲獎者是亞瑟·沙利文，當時年僅14歲。1869年，林德（Lind）在門德爾松（Mendelssohn）在漢堡（Hamburg）的出生地中豎起了一塊牌匾。[103][109]

音樂

也可以看看：Felix Mendelssohn的作品清單和類別：Felix Mendelssohn的作品

作曲家

風格

Mendelssohn玩歌德，1830年， 經過莫里茨·奧本海姆，1864年

Mendelssohn對他對音樂的個人願景的強烈依戀在他的評論中傳達給了一位通訊員，他們建議轉換一些轉換沒有言語的歌曲進入謊言通過添加文本：“我喜歡的音樂向我表達的內容不是什麼不定我要說言語，但相反定。”[N 14][110]

舒曼寫道，門德爾松（Mendelssohn）是“十九世紀的莫扎特（Mozart），是最傑出的音樂家，最清楚地看到了這個時代的矛盾，並首次和解他們。”[111]這種欣賞帶來了Mendelssohn構圖和他的組成過程的兩個特徵。首先，他對音樂風格的靈感源於他的技術掌握和對以前大師的風格的詮釋，[112]儘管他當然認識並發展了早期的壓力浪漫主義在貝多芬和韋伯的音樂中。[113]歷史學家詹姆斯·加拉特（James Garratt）寫道，從他的早期職業生涯中說：“孟德爾松（Mendelssohn）與早期音樂的互動是他創造力的一個決定性方面。”[114]門德爾松本人認可了這種方法，他在與歌德的會議上寫道，他在鍵盤上給了詩人的“歷史展覽”。“每天早晨，大約一個小時，我必須按時間順序扮演偉大作曲家的各種作品，必須向他解釋他們如何為音樂的發展做出貢獻。”[115]其次，它突出顯示，門德爾松更關心他繼承的音樂遺產，而不是用新的形式和样式代替它，或者使用更多異國情調編排.[116]通過這些方式，他在浪漫時期的許多同時代都與他的許多同時代人有很大差異，例如瓦格納，貝利奧斯和弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）.[117]曼德爾松（Mendelssohn）在鍵盤上欽佩李斯特（Liszt）的精湛技藝，但他找到了音樂典禮。貝利奧斯（Berlioz）在談到門德爾松（Mendelssohn）時說，他“也許對死者的音樂進行了太仔細的研究”。[113]

音樂學家Greg Vitercik認為，儘管“ Mendelssohn的音樂很少渴望挑釁”，但從他最早的作品中可以看出的風格創新可以解決古典形式與浪漫主義情感之間的矛盾。浪漫音樂的表現力在遵守中提出了一個問題奏鳴曲形式;決賽（概括）運動的一部分在浪漫風格的背景下似乎是一個平淡無奇的元素，沒有激情或靈魂。此外，在達到運動的情感高潮之前，可以將其視為一個典型的延遲，在古典傳統中往往是從發展概括的運動部分；伯利奧斯（Berlioz）和其他“現代主義者”試圖在運動結束時具有情感上的高潮，如有必要結尾遵循適當的概括。Mendelssohn對這個問題的解決方案不如Berlioz的方法聳人聽聞，但源於改變運動正式組成部分的結構平衡。因此，通常在Mendelssohnian運動中，可能不會明顯發育重點轉換，並且概括部分會在諧波或旋律上變化，以免成為開口的直接副本，博覽會， 部分;這使邏輯上的運動朝著最終的高潮。Vitercik總結了效果為“將'外部形式'的動態軌跡融合到主題故事的'邏輯'展開”。[118]

理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）寫道，儘管門德爾鬆在很小的時候就製作了非凡的精通作品，但

他從不超越早熟的年輕風格。[...]他在風格上保持保守[...]，不需要以“革命性”的新穎性吸引註意力。在他的短暫職業生涯中，他仍然舒適地忠於音樂現狀，也就是說，“古典”形式，正如他們在他的時代已經想到的那樣。他的浪漫主義版本在他最早的作品中已經很明顯，其中包括音樂的“繪畫主義”，具有相當傳統，客觀的性質（儘管精美）。[119]

早期著作

年輕的門德爾松（Mendelssohn）受到J. S. Bach和C. P. E. Bach，貝多芬，約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）和莫扎特；這些作曲家的痕跡可以在13個早期看到字符串交響曲。這些是從1821年到1823年寫的，當時他年齡在12至14歲之間，主要是在門德爾松家庭中表現出色，直到他去世後很久才出版或公開表演。[120][121]

他的第一批出版作品是他的三部鋼琴四重奏（1822–1825;OP。 1在C小調中，OP。 2在F小調和OP。 3在B小調中）；[122]但是他的能力在他早期成熟的一組作品中尤其揭示了：字符串八位字（1825），序曲仲夏夜之夢（1826），它成品表格也歸功於阿道夫·伯恩哈德·馬克思，當時Mendelssohn的親密朋友和兩個早期字符串四重奏：OP。 12（1829）和OP。 13（1827），這兩者都表現出對技術和思想的顯著掌握貝多芬的最後四重奏Mendelssohn一直在仔細研究。[123]這四部作品顯示了形式的直觀命令，Harmony，對位，R。LarryTodd認為，顏色和構圖技術經常證明，Mendelssohn的早熟甚至超過了莫扎特的智力掌握。[124]

2009年的調查英國廣播公司在16個音樂評論家中，門德爾松是西方古典音樂歷史上最偉大的構成神童。[125]

交響曲

Mendelssohn的肖像威廉·海瑟爾（Wilhelm Hensel），1847年

Mendelssohn的成熟交響曲大約按照出版的順序編號，而不是它們組成的順序。組成的順序為：1、5、4、2、3。[126]在此序列中排名第三的人是有問題的，因為他開始在第5號工作後不久就開始了草圖，但在第5號和第4號工作後完成了草圖。[127]

這C小調的第一交響曲對於完整的樂團，於1824年撰寫，當時門德爾松（Mendelssohn）年齡15歲。這項工作是實驗性的，顯示了貝多芬和卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯.[128]孟德爾鬆在1829年首次訪問倫敦時進行了交響樂，愛樂學會。在第三樂章中，他用八位字代替了Scherzo的編排。以這種形式，這件作品成功了，並奠定了他英國聲譽的基礎。[129]

1829年和1830年，門德爾松（Mendelssohn）寫了他的第5交響曲，被稱為改革。它慶祝了300週年改革。門德爾松仍然對這項工作不滿意，不允許出版分數。[130]

門德爾鬆在意大利的旅行啟發了他專業的第四交響曲，被稱為意大利交響曲。他於1833年進行了首映式，但由於他不斷尋求重寫時，他一生中不允許發表分數。[131]

這蘇格蘭交響樂（未成年人的第三交響曲）在1829年之間進行了間歇性的寫作和修訂Holyrood Palace）[132]1842年，當它在萊比錫（Leipzig）首映時，他的最後一次交響曲將在公開場合首映。這件作品喚起了蘇格蘭在浪漫主義的精神中的氣氛，但沒有採用任何蘇格蘭的民間旋律。[133]

他寫了交響樂團lobgesang（讚美讚美詩）在B-Flat Major，死後命名為2號交響曲，以紀念萊比錫的慶祝活動。印刷機經過約翰內斯·古騰堡;首次演出發生在1840年6月25日。[134]

其他管弦樂音樂

小號部分（頂部）和小提琴部分（底部）的主題婚禮遊行“來自門德爾鬆的同一61

門德爾松寫了音樂會序曲赫布里底群島（Fingal的洞穴）1830年，受到1820年代末訪問蘇格蘭的啟發。他參觀了Fingal的洞穴，在希伯來人島Staffa，作為他的一部分歐洲大遊覽，印象深刻，以至於他當場抄寫了序曲的開頭主題，包括他在同一天晚上寫的一封信中。[135]他寫了其他音樂會的提議，特別是平靜的海和繁榮的航行（Meeresstille undglücklichefahrt，1828年），靈感來自歌德的一對詩[136]和公平的Melusine（DieSchöneMelusine）（1830）。[137]一位當代作家認為這些作品是“也許是到目前為止，我們德國人擁有的最美麗的提案”。[138]

門德爾松還在1839年寫道魯伊·布拉斯，委託慈善表演維克多·雨果的戲劇（作曲家討厭）。[139]他的偶然的音樂至仲夏夜之夢（同上61），包括著名的“婚禮遊行”，於1843年撰寫了序曲十七年。[140]

協奏曲

Two staves of printed music notation
小提琴協奏曲OP。64，第二樂章的主要主題

這小提琴協奏曲，同上。 64（1844）是為費迪南德·戴維（Ferdinand David）。戴維（David）在作品的準備期間與門德爾松（Mendelssohn）緊密合作，他在他的瓜納里小提琴。[141]約瑟夫·約阿希姆稱其為四個大小提琴協奏曲之一貝多芬，勃拉姆斯， 和布魯克.[142]

門德爾松還寫了鮮為人知的早期小提琴和琴弦協奏曲在D小調（1822）中；四個鋼琴協奏曲（1822年的未成年人“第0號”；1在G小調中，1831年；D小調中的2，1837年；3在E Minor中，這是1844年從死後出版的片段）；兩個鋼琴和樂團的協奏曲（E專業，他在14 [1823]中寫的A-Flat專業，在15 [1824]）;還有另一個雙重協奏曲，《小提琴和鋼琴》（1823年）。此外，還有幾部獨奏和樂團的單動作品。那些鋼琴是Rondo Brillante1834年，Capriccio Brillante1832年和小夜曲和Allegro Giocoso1838年。[126]他還寫了兩個Concertinos（Konzertstücke），同上。 113和114，最初是單簧管，巴塞特號角和鋼琴； OP。 113是精心策劃由作曲家。[143]

室內樂

Mendelssohn的成熟輸出包含許多會議廳作品，其中許多表現出在他的一些較大作品中缺乏情感強度。特別是他字符串四重奏第6號，他的最後一個字符串四重奏歷史學家彼得·默瑟·泰勒（Peter Mercer-Taylor）認為，他的最後一部主要作品 - 在他的姐姐范妮（Fanny）去世後寫道，這是異常強大而雄辯的。[144]其他成熟的作品包括兩個字符串五重奏;奏鳴曲單簧管， 大提琴，中提琴和小提琴；和兩個鋼琴三重奏.[126]為了鋼琴三重奏在D小調中，門德爾松（Mendelssohn）毫無疑問地接受了他的作曲家費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）的建議，並重寫了更浪漫的鋼琴部分，”Schumannesque“風格，大大提高了其效果。[145]

鋼琴音樂

廣告器官奏鳴曲在裡面音樂世界，1845年7月24日

音樂學家格倫·斯坦利（Glenn Stanley）觀察到“ [U]勃拉姆斯，與他的同時代人舒曼（Schumann），肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）不同，與他的尊敬的大師們不同。[146]門德爾松沒有言語的歌曲（謊言哦，沃特），每個週期都包含六個抒情作品（死後出版了兩個），仍然是他最著名的獨奏鋼琴作品。即使在作曲家的一生中，他們也成為標準的客廳演奏項目，[147]根據托德（Todd）的說法，他們的壓倒性受歡迎程度本身使許多批評家低估了他們的音樂價值。[148]例如，查爾斯·羅森（Charles Rosen）儘管指出“它們包含了多少優美的音樂”，但“ [i] t是不正確的，但它們也可能是真的，但它們也可能是真的。”[149]在19世紀，受到啟發的作曲家製作了自己的類似作品包括查爾斯 - 維倫丁烷（他的五組頌歌，每個結尾Barcarolle） 和安東·魯賓斯坦.[150]

門德爾鬆的其他著名鋼琴作品包括他變化，同上。 54（1841），Rondo Capriccioso，六個前奏和散文，同上。35（在1832年至1837年之間寫），七個特徵，同上。 7（1827）。[126]

風琴音樂

門德爾松（Mendelssohn）從11歲到他去世，為管風琴演奏並創作。他的主要器官作品是三個前奏和賦格斯，同上。 37（1837），六個奏鳴曲，同上。65（1845），埃里克·沃納（Eric Werner）在其中寫道：“在巴赫（Bach）的作品旁邊，門德爾松（Mendelssohn）的器官奏鳴曲屬於所有管風琴家所需的曲目”。[151]

歌劇

門德爾松寫了一些Singspiele為了他年輕時的家庭表現。他的歌劇貝登·內芬（Beiden Neffen）（兩個侄子）在他的15歲生日為他進行了排練。[40]1829鋸死了heimkehr aus der fremde（兒子和陌生人或者漫遊者的回歸），是一部為了紀念父母的銀週年紀念而寫的錯誤身份的喜劇，並在他一生中未出版。1825年，他寫了一部更複雜的作品，hochzeit des camacho（卡馬喬的婚禮），根據一集Don Quixote，用於公眾消費。它是1827年在柏林生產的，但冷靜地收到了。門德爾鬆在第一場演出結束之前就離開了劇院，隨後的表演被取消。[152]

儘管他從未放棄創作完整歌劇的想法，並考慮了許多主題，包括Nibelung Saga後來由瓦格納（Wagner）改編，他與姐姐范妮（Fanny）對應[153] - 他從來沒有為任何項目寫過幾頁草圖。在門德爾鬆的最後幾年中，歌劇經理本傑明·盧姆利（Benjamin Lumley）試圖簽約他寫莎士比亞的歌劇暴風雨在libretto上EugèneScribe，甚至宣布將於1847年，即門德爾松去世年。歌詞最終由FromentalHalévy.[154]在他去世時，門德爾鬆在他的故事中留下了一些素描洛雷利.[155]

合唱作品

一部分以利亞由門德爾松（Mendelssohn）安排為鋼琴二重奏（手稿國會圖書館）

門德爾鬆的兩個大型聖經演說家，聖保羅在1836年以利亞1846年，受到J. S. Bach的極大影響。未完成的演說家的倖存碎片，克里斯圖斯，由一個朗誦，合唱“將要從雅各佈出來一顆星星”和男性的三人組。[156]

明顯的浪漫主義截然不同DIE ERSTE WALPURGISNACHT（第一個Walpurgis之夜），歌德描述民謠的合唱和樂團的環境異教徒儀式德魯伊在裡面哈茲基督教初期的山脈。學者已經看到了這個分數Heinz-Klaus Metzger作為“反對基督教統治的猶太抗議”。[157]

門德爾松（Mendelssohn）撰寫了五個來自“詩篇書“對於合唱和樂團。舒曼在1837年宣布他的版本的詩篇42是“他（Mendelssohn）成為教會作曲家的最高點。的確，最近的教會音樂已經達到了最高點。”[158]

門德爾松還為無人陪伴的合唱團撰寫了許多較小規模的神聖作品，例如詩篇100，Jauchzet Dem Herrn，Alle Welt，以及與器官合唱團的合唱團。大多數人寫或翻譯成英語。最著名的是聽到我的祈禱，下半部分包含“ O的鴿子的O”，通常以單獨的項目形式執行。該作品是為完整的合唱團，風琴和一個編寫的高音或者女高音獨奏者。門德爾鬆的傳記作者托德（Todd）評論說：“英格蘭國歌的普及[...]後來暴露於維多利亞時代的那些卑鄙的指控莫爾斯。”[159]

讚美詩門德爾松 - 改編威廉·海曼·卡明斯（William Hayman Cummings）Mendelssohn的Cantata的旋律Festgesang（節日讚美詩），Mendelssohn感到不適合神聖音樂的世俗構圖已成為標準音調查爾斯·衛斯理流行的聖誕節讚美詩”h！先驅天使唱歌”。[134]

歌曲

門德爾松（Mendelssohn）用鋼琴為獨奏和二重奏創作了許多歌曲。有人斷言，從1819年（他10歲時）到他去世，“幾乎沒有一個月，他沒有被歌曲作曲佔領”。[160]這些歌曲中有許多是簡單的或略微修改的，曲折設置。[161]有些，例如他最著名的歌曲“AufFlügelndes Gesanges”（“關於歌曲的翅膀”），變得流行。[162]學者蘇珊·尤恩斯（Susan Youens）評論說：“如果[Mendelssohn]在Lied中的情感範圍比Schubert的範圍狹窄，這並不令人驚訝：舒伯特（Schubert）撰寫的歌曲比Mendelssohn在更廣闊的頻譜中多了”，儘管舒伯特（Schubert）宣布了這首歌，使這首歌現代化了這首歌。他的一天的風格：“他不是門德爾鬆的使命。”[163]

Mendelssohn的姐姐Fanny寫的許多歌曲最初以她的哥哥的名字出現。這可能部分是由於家庭的偏見，部分是由於她自己的退休性質。[164]在1842年，這導致了一個令人尷尬的時刻維多利亞女王，在白金漢宮，她的意圖是向作曲家唱歌，她最喜歡他的歌曲，意大利（通過弗朗茲·格里爾佩爾（Franz Grillparzer）），費利克斯（Felix）承認的是范妮（Fanny）。[165][166]

演員

在他的一生中，門德爾鬆在鋼琴和風琴上以鍵盤表演而聞名。他的一位ob告主義者指出：“首先，我們最主要的是他的鋼琴演奏者，其觸摸，速度和力量的驚人彈性；接下來，他的科學和劇烈的器官演奏[...]他在這些樂器上的勝利是新鮮的回憶。[167]在他的音樂會和獨奏會上，Mendelssohn演奏了他的一些德國前任的作品，尤其是卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯，貝多芬和J.S.巴赫，[168]他將其風琴音樂帶回了曲目“幾乎是單獨的”。[169]

門德爾松（Mendelssohn）欽佩維也納製造商的宏偉鋼琴康拉德·格拉夫（Conrad Graf）;他於1832年收購了一家，他在柏林的家庭房屋和獨奏會上使用，後來在杜塞爾多夫使用。[170]在私人和公共表演中，門德爾松因他的即興表演。有一次在倫敦，當女高音問瑪麗亞·馬利布蘭（Maria Malibran）經過一場演奏的結束，他即興創作了一篇文章，其中包括她演唱的所有歌曲的旋律。在場的音樂出版商Victor Novello說：“即使我聽到他們完成了，他也做了一些看似不可能的事情。”[171]在1837年的另一場獨奏會上，門德爾松為歌手彈鋼琴時，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）忽略了女高音，並寫了“門德爾松（Mendelssohn）像上帝一樣陪伴”。[172]

導體

門德爾松（Mendelssohn）是一位著名的指揮，無論是他自己的作品還是其他作曲家的作品。在1829年的倫敦首次亮相上，他因創新使用指揮棒（然後是新穎的）。[173]但是他的新穎性也擴展到非常小心速度，動力學管弦樂隊的演奏者本身 - 當他們頑強時，他們都斥責他們，並在滿足他時讚美他們。[174]在1836年的萊茵河音樂節上進行的成功是他的成功，導致他在杜塞爾多夫擔任導演的第一個付費職位。在欣賞門德爾松（Mendelssohn）指揮的人中，赫克托·伯利奧斯（Hector Berlioz）於1843年邀請萊比錫（Leipzig偉大的精神送我們在靈魂之地進行狩獵，願我們的戰士吊死我們戰斧並排在理事會會議廳的門口”。[175]在萊比錫，門德爾松領導Gewandhaus樂團達到高度；儘管專注於過去的偉大作曲家（已經成為“經典”的著作），但他還包括舒曼，伯利奧斯，加德和其他許多人的新音樂以及他自己的音樂。[176]一位沒有印象深刻的評論家是理查德·瓦格納（Richard Wagner）。他指責門德爾松（Mendelssohn）在他的貝多芬交響曲表演中使用節奏太快。[177]

編輯

門德爾鬆對巴洛克音樂的興趣不僅限於巴赫聖馬修·激情他在1829年復活了。他擔心準備和編輯此類音樂，無論是表演還是出版物，都盡可能接近作曲家的原始意圖，包括可能對早期版本和手稿進行仔細研究。這可能會使他與出版商發生衝突。例如，他的《漢德爾的演說家》以色列在埃及對於倫敦漢德爾協會（1845年），人們喚起了經常有爭議的信件，門德爾松拒絕添加動力學在沒有漢德爾給予的地方或添加零件長號。門德爾松還編輯了許多Bach的器官作品，顯然與Robert Schumann討論了製作完整的Bach版本的可能性。[178]

老師

儘管門德爾松（Mendelssohn）非常重視音樂教育，並對他在萊比錫（Leipzig）建立的音樂學院做出了實質性的承諾，但他並不非常享受教學，並且只接受了他認為具有顯著品質的少數私人學生。[179]這些學生包括作曲家威廉·斯特恩代爾·貝內特（William Sterndale Bennett），鋼琴家Camille-Marie Stamaty，小提琴家和作曲家朱利葉斯·艾希伯格（Julius Eichberg）， 和沃爾瑟·馮·歌德（詩人的孫子）。[180]在萊比錫學院，門德爾鬆在構圖和合奏演奏的課程中教授課程。[181]

聲譽和遺產

第一世紀

萊比錫附近重建的Mendelssohn紀念碑聖托馬斯教堂，專門於2008年[182]

在門德爾松死後，他在德國和英國都受到了哀悼。然而，門德爾松（Mendelssohn）的保守派壓力使他與一些更艷麗的同時代人區分開來，在其中一些人中屈服於他的音樂。門德爾鬆與貝利奧斯，李斯特和其他人的關係令人不安和模棱兩可。對Mendelssohn的才華提出疑問的聽眾包括海因里希·海因（Heinrich Heine），他在聽到演說家後於1836年寫道聖保羅他的工作是

特點是一個偉大，嚴格，非常嚴肅的嚴肅性，是遵循古典模型的堅定，幾乎重要的傾向，最優秀，最聰明的計算，敏銳的智慧，最後完全缺乏天真。但是藝術中是否有天才的獨創性，沒有天真？[183][184]

理查德·瓦格納（Richard Wagner）對門德爾松（Mendelssohn）的這種能力（可能是否定的）批評（可能是負面的）。門德爾松（Mendelssohn）的成功，他的受歡迎程度和猶太人的起源充滿了瓦格納（Wagner）的憤怒，在他去世三年後，淡淡的讚美蒙德爾森（Mendelssohn）在反猶太小冊子中der Musik的Das Judenthum：[185]

[Mendelssohn]向我們表明，猶太人可能擁有特定才能的商店，可能擁有最好，最多樣化的文化，是最高和最溫柔的榮譽感 - 然而，沒有所有這些預先發揮作用時間，在我們等待著我們等待藝術中我們等待的令人心動的效果的時間[...]被孟德爾鬆的努力推向了我們當前音樂風格的清洗和異想天開說出一個模糊的含糊，幾乎是一種有趣而充滿活力的內容。[186][N 15]

哲學家弗雷德雷西尼采與他對“條頓人”浪漫主義的普遍蔑視相反，對門德爾鬆的音樂表示敬佩：

無論如何，浪漫主義的全部音樂[例如Schumann和Wagner] ...從一開始就是二流的音樂，真正的音樂家幾乎沒有註意到它。Felix Mendelssohn的情況有所不同。事件在德語音樂中。[187]

然而，一些讀者將尼采對門德爾鬆的特徵解釋為“可愛事件”為屈尊。[188]

在20世紀納粹政權及其Reichsmusikkammer引用了門德爾松（Mendelssohn仲夏夜之夢（卡爾·奧爾夫（Carl Orff）有義務的）。[189]在納粹的領導下，“門德爾松被視為音樂史的危險“事故”，他在19世紀的“墮落”中發揮了德國音樂的決定性作用。”[190]這德國門德爾松獎學金對於萊比錫學院的學生來說，1934年停止了（直到1963年才復活）。1936年，納粹分子拆除了專門為萊比錫豎立的孟德爾鬆的紀念碑。2008年建立了一個替代品。[182]Mendelssohn的青銅雕像克萊門斯·布徹（Clemens Buscher）1936年，納粹也被納粹拆除並摧毀了杜塞爾多夫歌劇院以外。2012年建立了一個替代者。在納粹時期，門德爾鬆的墳墓仍然沒有蒙上風味。[191][192]

整個19世紀，門德爾鬆在英國的聲譽仍然很高。阿爾伯特親王（Albert Prince）刻有演說家的歌詞（德語）以利亞1847年：“對於那位貴族藝術家，他被那位貴族包圍著巴爾 - 虛假藝術的沃爾（Worship）像第二個以利亞一樣，通過天才和研究，能夠忠實於真正的藝術服務。”[193]1851年，這位少年的幻想小說伊麗莎白·薩拉·謝潑德（Elizabeth Sara Sheppard）已出版，查爾斯·奧克斯特.[194]這本書的特色是其主要角色“ Chevalier Seraphel”，這是Mendelssohn的理想肖像，並保留了將近80年的印刷品。[195]1854年，維多利亞女王要求水晶宮重建時包括門德爾松雕像。[n 16]門德爾鬆的“婚禮三月”仲夏夜之夢是在維多利亞女王的女兒的婚禮上飾演的維多利亞公主，皇家公主， 至普魯士的王儲弗雷德里克·威廉（Frederick William）在1858年，它在結婚儀式中仍然很受歡迎。[197]門德爾松（Mendelssohn）的學生斯特恩代爾·貝內特（Sterndale Bennett）一直是英國音樂教育的主要力量，直到他於1875年去世，並且是他主人傳統的偉大自我持有人。他在他的學生中編號許多下一代英國作曲家，包括沙利文，休伯特·帕里（Hubert Parry）和弗朗西斯·愛德華·巴赫（Francis Edward Bache）.[198]

到20世紀初，許多批評家，包括伯納德·肖，開始譴責Mendelssohn與維多利亞文化孤立性的聯繫；肖特別抱怨作曲家的“孩子 - 愛人的紳士，他的傳統感性以及他卑鄙的演說家”。[199]在1950年代學者威爾弗里德·梅勒斯（Wilfrid Mellers）抱怨門德爾鬆的“虛假宗教信仰，反映了無意識的元素騙子在我們的道德中”。[200]鋼琴家和作曲家提出了對比的意見Ferruccio Busoni，他認為門德爾松是“無可爭議的偉大的主人”和“莫扎特的繼承人”。[201]Busoni，就像較早的藝術家一樣，例如安東·魯賓斯坦[202]和查爾斯·維倫丁（Charles-Valentin Alkan），[203]定期包括門德爾鬆的鋼琴作品。

現代意見

Felix Mendelssohn弗里德里希·威廉·施多（Friedrich Wilhelm Schadow），1834年

自20世紀中葉以來，對門德爾松工作的欣賞就發展起來，加上許多傳記將他的成就置於背景下。[204]默瑟·泰勒（Mercer-Taylor）對具有諷刺意味的是，“這種基於廣泛的Mendelssohn音樂的重新評估是通過對音樂佳能的觀念的普遍分解而成為可能的，這是Mendelssohn作為指揮，鋼琴家和學者的想法的一般瓦解”。做了很多事情要建立。[205]評論家H. L. Mencken得出結論，如果門德爾松確實錯過了真正的偉大，他“用頭髮”錯過了它。[206]

查爾斯·羅森（Charles Rosen）在1995年的孟德爾鬆一章中浪漫的一代，讚美和批評作曲家。他稱他為“西方音樂的歷史最偉大的神童”，他16歲時的命令超過了19歲的莫扎特或肖邦，這是一個年輕的擁有者。他這一代的作曲家”和“天才”，對貝多芬有著“深刻”的理解。羅森認為，在作曲家的晚年，他沒有失去自己的手藝或天才，他“放棄了……大膽”。但是他稱Mendelssohn在E小調中相對較晚的小提琴協奏曲稱為“古典協奏曲傳統和浪漫的演奏家形式的最成功的綜合”。羅森（Rosen）認為“ E Minor中的Fugue”（後來在Mendelssohn的Op。35for Piano中包含）是“傑作”；但是在同一段中稱門德爾松為宗教的發明者媚俗在音樂中。朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi）在瓦格納的帕西法爾.[207]

在1960年代，Mendelssohn的750件作品中仍未出版，但其中大多數現在都可以使用。[208]Mendelssohn的完整作品和信件的學術版正在準備，但預計將需要很多年才能完成，並且將超過150卷。這包括他作品的現代且全面研究的目錄Mendelssohn-Werkverzeichnis（MWV）。[209]Mendelssohn的作品進行了更深入的探索。[N 17]現在可以使用Mendelssohn的所有已出版作品的錄音，他的作品經常在音樂廳和廣播中聽到。[210]R. Larry Todd在2007年指出，在即將到來的Mendelssohn誕生的雙百年中，“在過去的幾十年中，作曲家的音樂的複興都加劇了，並且“他的形像在很大程度上得到了康復，因為音樂家和學者已經恢復了對於這個自相矛盾的熟悉但陌生的歐洲古典作曲家，並開始從新的角度看他。”[211]

註釋和參考

筆記

  1. ^德語：[ˈ jaːkɔpˈluːtvɪus ˈ feːlɪksˈmɛndl̩szoːnbaʁˈtɔldi]
  2. ^英語中絕大多數印刷資源（例如，請參閱參考文獻中的來源，以及錄音的列表Amazon.com和其他地方），使用“ Mendelssohn”形式，而不是“ Mendelssohn Bartholdy”。這格羅夫音樂和音樂家詞典給予”（雅各布路德維希）Felix Mendelssohn（-bartholdy）””（請注意括號）作為條目標題，並在身體文本中使用“ Mendelssohn”。在德語和其他一些語言中，通常使用姓氏“ Mendelssohn Bartholdy”（有時是連字符）。
  3. ^成立於1843年時，該機構正式被稱為“萊比錫Konservatorium der Musik”。[1]英語門德爾松當局，例如R. Larry Todd和Erich Werner，將其稱為萊比錫音樂學院。[2][3]
  4. ^自1806年以來，漢堡一直是一個獨立的城市，自由帝國城市漢堡；它被吞併到第一個法國帝國拿破崙（Napoleon）於1810年。
  5. ^翻譯由Giovanni Mardersteig在Officina Bodoni1971年。[35]
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  9. ^在這種情況下，貝內特（Bennett）17歲，門德爾松（Mendelssohn）24歲時，門德爾松（Mendelssohn）立即邀請貝內特（Bennett）在德國拜訪他。貝內特說：“如果我來的話，我可以成為你的學生嗎？'“不，不”是回复，你必須成為我的朋友。”“[66]
  10. ^對Mendelssohn家族遭受的中風類型的評估是亞蛛網膜下腔出血.[76]
  11. ^他的朋友朱利葉斯·舒布林（Julius Schubring）指出，儘管門德爾松（Mendelssohn改革的狹och教堂，“的確，他沒有經常聽到他執行神聖的服務”。[87]
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  13. ^默瑟·泰勒（Mercer-Taylor）寫道，儘管目前尚無兩者之間有身體戀情的硬證據，但“缺乏證據不是缺席的證據”。[104]克萊夫·布朗（Clive Brown）寫道：“有傳言說，[...]論文傾向於證實門德爾松和林德之間的案例概念，儘管必須具有高度可疑的可靠性”。[105]
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進一步閱讀

Mendelssohn的信件有許多出版的版本和選擇。

Mendelssohn的原始音樂簽名和字母的主要收藏可以在Bodleian圖書館，牛津大學，紐約公共圖書館，和Staatsbibliothek在柏林。他的簽名給Moscheles的信在特殊系列中Brotherton圖書館，利茲大學.

  • 門德爾松，費利克斯（1888）。F. Moscheles（編輯）。Felix Mendelssohn的來信給Ignaz和Charlotte Moscheles。倫敦和波士頓。OCLC 61618461.
  • Mercer-Taylor，Peter編輯。 （2004）。門德爾鬆的劍橋同伴.劍橋音樂伴侶。劍橋：劍橋大學出版社。ISBN 978-0-521-53342-3.
  • Selden-Goth，Gisela，ed。（1945）Felix Mendelssohn：信件。紐約：萬神殿書公司

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