黑色電影

黑色電影

大型組合（1955）中的兩個剪影人物。這部電影的攝影師約翰·奧爾頓（John Alton ）是許多電影風格化圖像的創造者。
幾年活躍	1920年代初 - 1950年代末
國家	美國
影響	德國表現主義 法國詩歌現實主義 意大利新現實主義 美國頑固的小說
受影響	法國新浪潮 Neo-Noir 技術黑色

黑色電影（ ;法語： [電影 NWAʁ] ）是一個電影術語，主要用於描述風格化的好萊塢犯罪戲劇，尤其是那些強調憤世嫉俗的態度和動機的戲劇。 1940年代和1950年代通常被視為美國電影的“經典時期”。這個時代的電影黑色與低調的黑白視覺風格有關，它源於德國表現主義攝影。許多原型故事和經典黑色的許多態度源自在大蕭條期間美國出現的艱難犯罪小說。

電影《黑色電影》（French for'Black Film'（Flental Film）（文字）或“黑暗電影”（更緊密的含義）一詞首先是由法國評論家Nino Frank於1946年應用於好萊塢電影，但並未被那個時代的大多數美國電影業專業人士認識。據信，弗蘭克的靈感來自於1945年成立的法國文學出版印記塞里·諾伊爾（SérieNoire） 。

電影史學家和評論家追溯定義了類別。在1970年代廣泛採用的概念之前，許多經典電影的黑色被稱為“旋律”。黑色電影是否有資格成為一種獨特的流派，還是更像是電影製作風格，都是學者們持續繁重的辯論的問題。

黑色電影包括一系列地塊：中心人物可能是私人調查員（大型睡眠），便衣警察（大熱），老化的拳擊手（設置）（設置），一個不幸的人（夜晚和城市） ），守法的公民誘使犯罪生活（瘋狂槍支），蛇蠍美人（ Gilda ）或僅僅是情況的受害者（ DOA ）。儘管《黑色電影》最初與美國作品有關，但該詞被用來描述來自世界各地的電影。 1960年代從1960年代發行的許多電影與古典時期的黑色電影分享屬性，並經常自言自語地對待其慣例。有些人將這種後期作品稱為新諾伊爾。自1940年代中期以來，黑色電影的陳詞濫調就激發了模仿。

定義

定義黑色電影的問題，以及它是什麼樣的類別，引發了持續的辯論。 “我們在稱呼黑色電影，奇怪，色情，矛盾和殘酷的電影時會過分簡化……” - 這套屬性構成了定義法國評論家Raymond Borde和EétienneChaumeton在In in In in In in In in French French Film Noir的眾多嘗試中的第一次。他們1955年的《全景電影黑色》（NoirAméricain）1941– 1953年（美國電影全景圖），這是該主題的原始和開創性的待遇。他們強調，並非每部黑色電影都以平等的方式體現了所有五個屬性 - 一個可能更像是夢幻般的。另一個，特別是殘酷的。作者的警告和替代定義的一再努力在隨後的獎學金中得到了回應，但用電影史學家馬克·博爾德（Mark Bould）的話來說，黑色電影仍然是“難以捉摸的現象”。

儘管電影的黑色經常以視覺風格強調低調的照明和不平衡的作品，但通常被識別為黑色證據的電影有多種視覺方法，其中包括在好萊塢主流中舒適的視覺方法。黑色電影類似地包含各種流派，從黑幫電影到警察程序再到哥特式浪漫史再到社會問題圖片- 從1940年代和1950年代開始，現在被視為黑色的古典時代，可能被描述為當時的情節劇。

雖然許多批評家將電影稱為一種類型本身，但其他人則認為這不是這樣的事情。福斯特·赫希（Foster Hirsch）定義了一種由“敘事結構，表徵，主題和視覺設計的慣例”確定的類型。赫希（Hirsch）作為一個立場，即黑色電影是一種流派，他認為這些元素“有很多”。赫希指出，語調，視覺風格和敘事的統一特徵足以將黑色歸類為一種獨特的類型。

其他人則認為黑色電影不是一種類型。它通常與城市環境有關，但是許多經典的黑色都發生在小鎮，郊區，農村地區或開放道路上。與西方一樣，設置不是決定因素。同樣，雖然私人眼睛和蛇蠍美人是常規上標識的庫存字符類型，但類型中的大多數電影都不是。黑色電影也不依賴於恐怖電影的可怕或超自然元素，科幻電影的投機性飛躍或音樂劇的歌曲和舞蹈慣例。

一個類似的案例是螺絲舞喜劇，被電影歷史學家廣泛接受為構成“類型”：螺絲球不是由基本屬性定義的，而是由一般的性格和一組元素來定義- 在該類型的每部電影中都發現的。由於黑色的多樣性（比螺絲舞喜劇的多樣性），該領域的某些學者，例如電影歷史學家托馬斯·沙茨（Thomas Schatz），這不是一種類型，而是“風格”。 Alain Silver是專門從事黑色電影研究的美國批評家的最廣泛發表的批評者，是將黑色電影稱為“循環”和“現象”，即使他認為它具有某些類型的類型，是一系列一致的視覺和主題代碼。 。編劇埃里克·威廉姆斯（Eric R. Williams）在他的編劇分類法中標記了電影黑色和螺絲骨喜劇的“途徑”。解釋道路有兩個部分：1）觀眾與主角的聯繫方式以及2）觀眾期望故事的軌跡。其他批評家將黑色電影視為“情緒”，一個“系列”，或者僅僅是他們認為屬於黑色典範的一組電影。關於此事沒有共識。

背景

電影來源

電影的美學受到德國表現主義的影響，這是1910年代和1920年代的藝術運動，涉及戲劇，音樂，攝影，繪畫，繪畫，雕塑和建築以及電影院。蓬勃發展的好萊塢電影業和納粹主義的威脅所提供的機會導致了許多在德國工作的電影藝術家的移民，他們參與了表現主義運動或與從業者一起學習。 M （1931）在導演弗里茨·朗（ Fritz Lang）離開德國之前僅拍攝了幾年罪犯（就像他最成功的追隨者一樣）。 Lang， Jacques Tourneur ， Robert Siodmak和Michael Curtiz等導演帶來了戲劇性的陰影照明風格，並與他們一起帶來了一些最著名的經典白色的視覺作品（ Mise-en-Scène ）的心理表現力。

到1931年，柯蒂茲（Curtiz）已經在好萊塢呆了五年，每年製作多達六部電影。他的電影在Sing Sing（1932年）和私人偵探62 （1933）等電影中的電影是好萊塢早期的電影中的電影之一任何其他年份都是“任意”。以表現主義為導向的電影製片人在普遍的恐怖圖片中有自由的風格束縛，例如Dracula （1931）， 《木乃伊》 （1932年） - 前者拍攝的，後者是由柏林訓練的卡爾·弗洛德（Karl Freund）執導的，而黑貓（1934年）則執導，由奧地利移民Edgar G. Ulmer 。在故事和敏感性中，最接近黑色的通用恐怖電影是《無形的人》 （1933年），由英國人詹姆斯·瓦爾（James Whale ）執導，由美國亞瑟·埃德森（American Arthur Edeson）拍攝。埃德森後來拍攝了馬耳他獵鷹（1941年），被廣泛認為是經典時代的第一部主要電影。

約瑟夫·馮·斯特恩伯格（Josef von Sternberg）在同一時期指導好萊塢。他的電影《上海快報》 （1932年）和《魔鬼》（The Devil）是一位女性（1935），其絨形色情和巴洛克風格的視覺風格預期了經典黑色的中心元素。 Sternberg沉默的黑社會（1927）的商業和關鍵成功主要是促使好萊塢黑幫電影的趨勢。在小凱撒（Little Caesar，1931）， 《公共敵人》 （1931年）和Scarface （1932）等類型中，成功的電影表明，有一場犯罪戲劇的觀眾，具有道德上應受譴責的主角。 1930年代的法國詩歌現實主義，其浪漫，宿命論的態度和對注定英雄的慶祝活動是1930年代的法國詩歌現實主義，這是經典黑色的一項重要，可能具有影響力的電影。該運動的敏感性反映在華納兄弟的戲劇中，我是一個連鎖團伙（1932）的逃犯，這是黑色的先驅。在不被認為是黑色的電影中，也許沒有人比Orson Welles執導的《公民凱恩》（ Citizen Kane ，1941年）對這種類型的發展產生更大的影響。它的視覺複雜性和復雜的，配音的敘事結構在數十個經典電影中都迴盪了。

1940年代的意大利新現實主義著重於准文獻真實性，是對美國黑色趨勢的公認影響。由維也納培訓的另一位受柏林訓練的美國auteur導演比利·懷爾德（ Billy Wilder）執導的《失落的周末》 （1945年）講述了一個酗酒的故事，以一種令人回味的新現實主義的方式。它也舉例說明了分類問題：最早被描述為黑色電影的美國電影之一，它從該領域的考慮中大大消失了。裸城的導演朱爾斯·達辛（Jules Dassin ）（1948年）指出，新現實主義者激發了他使用非專業額外功能的位置攝影。這種半紀錄片方法在1940年代末和1950年代初期是大量黑色的特徵。與新現實主義一起，這種風格在亨利·海瑟薇（ Henry Hathaway）在第92街（1945年）的房屋中引用了達辛（Dassin）引用的美國先例，這表明了電影新聞社的平行影響。

文學資料

對黑色電影的主要文學影響是美國偵探和犯罪小說的艱難學校，在其早年領導了達西爾·哈米特（Dashiell Hammett） （其第一本小說《紅收穫》（Red Harvest ）等作家，於1929年出版）和詹姆斯·M·凱恩（James M. Cain）郵遞員總是兩年後出現兩次），並在《黑面具》等紙漿雜誌上普及。 《馬耳他獵鷹》 （1941年）和《玻璃鑰匙》 （1942年）的經典電影是基於哈米特的小說。該隱的小說提供了雙重賠償的基礎（1944年），米爾德雷德·皮爾斯（Mildred Pierce ）（1945），郵遞員總是兩次敲響（1946年）和萊斯猩紅色（1956年；改編自愛的可愛偽造）。在經典時代的十年前，哈米特（Hammett）的一個故事是由魯本·瑪莫利安（ Rouben Mamoulian ）執導的黑幫情節劇院街道（1931年）的來源，並由李·加姆斯（ Lee Garmes）拍攝，後者定期與斯特恩伯格（Sternberg）合作。在朗（Lang）的M街上發行的一個月， City Streets聲稱是第一部主要電影的黑色電影。它的風格和故事都有許多黑色特徵。

雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）於1939年以大型睡眠為小說家，很快就成為了這家頑固的學校中最著名的作者。錢德勒的小說不僅變成了主要的黑人 -謀殺，我的甜蜜（1944年；改編自告別，我的可愛）， 《大睡眠》 （1946年）和《湖中的女士》 （1947年） ，他是該流派的重要編劇，好吧，製作了雙重賠償的劇本， 《藍色大麗花》 （1946年）和火車上的陌生人（1951年）。像哈米特（Hammett）這樣的錢德勒（Chandler）以私人眼睛的特徵為中心的大部分小說和故事，而該隱的英雄主角較少，而不是精神上的博覽會，而不是解決犯罪的犯罪。該隱的方法已被一部分被稱為“黑色小說”的一部分。在1940年代的大部分時間裡，康奈爾·伍爾里希（Cornell Woolrich）是這個經常懸念的懸念品牌中最多產，最成功的作者之一（有時是以化名喬治·霍普利（George Hopley）或威廉·愛爾蘭人（William Irish））。沒有作家的出版作品為經典時期的黑色電影提供了比伍爾里希（Woolrich）的《十三歲》（ Black Angel ，1946年），《黎明時期的截止日期》 （1946年）和《夜晚的恐懼》（1947年）的基礎。

WR Burnett是WR Burnett的另一個至關重要的文學資料，他的第一本小說是Little Caesar ，1929年。1931年，它變成了Warner Bros.的熱門歌曲。次年，伯內特被雇用為Scarface寫對話，而這座城市（1932年）的野獸是根據他的一個故事改編而來的。至少一項重要的參考作品將後者確定為黑色電影，儘管它的日期很早。伯內特（Burnett）的特徵敘事方法落在了典型的頑固作家和他們的黑色小說同胞之間的位置 - 他的主角通常以自己的方式英勇，這恰好是黑幫的人。在經典時代，他的作品是作家還是編劇，是七部電影的基礎叢林（1950）。

經典時期

概述

1940年代和1950年代通常被視為美國電影的經典時期。而城市街道和其他第二次世界大戰前的犯罪旋律，例如Fury （1936），您只生活一次（1937年），由Fritz Lang執導，被歸類為Alain Silver和Elizabeth Ward的電影Noir百科全書，其他批評的黑色。傾向於以類似的方式將它們形容為“原始 - 非原子”或類似的術語。

這部電影現在最常被引用為第一部“真”電影《黑色》是陌生人（1940年），由拉特維亞出生的，蘇聯訓練的鮑里斯·艾斯特（Boris Inster）執導。匈牙利移民彼得·洛雷（Peter Lorre）出演了朗（Lang）的M ，儘管他沒有扮演主要領先優勢。 （後來他在其他幾個美國黑色的黑色上扮演了次要角色。）儘管預算適中，但在B電影規模的高端，三樓的陌生人仍然失去了工作室， RKO ，RKO，RKO，56,000美元（相當於2022年的1,169,748美元），，在2022年），但幾乎是其總成本的三分之一。 《綜藝雜誌》發現了伊斯特的作品：“ ...太過研究了，當原始的時候缺乏引起關注的耀斑。這是一部對於普通觀眾來說太柔和了，對別人來說太笨拙了。”幾十年來，三樓的陌生人沒有被認為是趨勢的開始，更不用說一種新的類型了。

經典時期的大多數黑色電影都是沒有主要明星的低音和謙虛的特徵 - B電影實際上或精神上是精神上的。在這種生產背景下，作家，導演，攝影師和其他工匠相對不受典型的大型限制。與整個好萊塢電影製作中相比，視覺實驗更多：現在與黑色的表現主義和半紀錄片風格密切相關，後來出現了兩種截然不同的趨勢。敘事結構有時涉及在非非非非商業商業製作中罕見的複雜閃回。在內容方面，執行製作法規可以確保沒有電影角色可以從字面上擺脫謀殺或與配偶以外的任何人共享床；然而，在這些範圍內，現在許多電影都被認為是當時非常有危險的情節元素和對話。

從主題上講，黑色電影是對他們以可疑美德的刻畫為中心的相對頻率最為出色的，這種焦點在1930年代中期和預言時代結束後的好萊塢電影中變得罕見。 Billy Wilder執導的信號電影是雙重賠償。設置模具的是芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck ）的femme fatale ，菲利斯·迪特里希森（Phyllis Dietrichson），這顯然是對瑪琳·迪特里奇（ Marlene Dietrich）的點頭，她曾在斯特恩伯格（Sternberg）扮演她的非凡職業。這部電影的商業成功和七項奧斯卡提名可能使它成為早期黑色的最具影響力。緊隨其後的是一系列著名的黑色“壞女孩”，例如麗塔·海沃斯（Rita Hayworth）在吉爾達（1946）（1946年），郵遞員的拉娜·特納（Lana Turner） ， 《郵遞員》（Lana Turner）始終兩次（1946年），殺手中的艾娃·加德納（Ava Gardner） ，殺手（1946）和簡·格里爾（Jane Greer）和簡·格里爾過去（1947年）。私人眼睛的標誌性黑色對應者是私人眼睛，在電影（例如馬耳他獵鷹（1941年））的電影中脫穎而出，漢弗萊·鮑加特（Humphrey Bogart）飾演山姆·斯皮德（ Sam Spade） ，而謀殺案（1944年），迪克·鮑威爾（Dick Powell），迪克·鮑威爾（Dick Powell ），菲利普·馬洛（Philip Marlowe） 。

私人眼作為主角的普遍性在1950年代的電影黑色中逐漸下降，在此期間，幾個批評家將這種形式描述為越來越專注於極端心理，並且通常更加誇張。一個典型的例子是親吻我致命（1955）。基於米奇·斯皮蘭（ Mickey Spillane）的小說，是所有熟練作者的最暢銷的小說，主角是私人眼睛，邁克·哈默（Mike Hammer） 。正如保羅·施拉德（Paul Schrader）所描述的那樣，“羅伯特·奧爾德里奇（ Robert Aldrich ）的戲弄方向將黑色帶動到最骯髒，最不正當的色情。錘子推翻了黑社會，以尋找“偉大的whatsit” [偉大的whatsit'[joke of joke of -joke of joke of爆炸了原子化的原子化原子化炸彈。”奧森·威爾斯（Orson Welles）的Baroququely find of Evil （1958）經常被認為是經典時期的最後一個黑色。一些學者認為，黑色電影從未真正結束，但即使具有特色的黑色視覺風格開始看起來很陳舊，生產條件也導致好萊塢朝著不同的方向發展- 在這種觀點上，1950年代後的黑色電影中，這是一部分。與經典黑色的連續性。然而，大多數批評家都認為，在經典時代之外製作的可比電影是真實的電影。他們認為真正的電影是屬於時間和地理上有限的周期或時期，將隨後的電影視為從根本上喚起經典的電影，這是由於電影製作風格的一般變化以及對黑色的後期意識作為典故的歷史來源。這些後來的電影通常被稱為Neo-Noir 。

董事和黑色業務

雖然三樓的陌生人是一個由虛擬未知的陌生人的陌生人，但許多電影仍然記得的許多電影都是著名電影製片人的A級作品。約翰·休斯頓（John Huston ）擔任馬耳他獵鷹（ 1941）的導演（1948年）和瀝青叢林（1950年）。關於那個時代的幾位阿爾弗雷德·希區柯克驚悚片的黑色地位有分歧。至少有四個通過共識：疑問的陰影（1943年），臭名昭著（1946），火車上的陌生人（1951年）和《錯誤的人》 （1956年），奧托·普雷格（ Otto Preperinger展示了黑色對高光20世紀福克斯呈現的適應性。在好萊塢那個時代最著名的導演中，可以說，在黑色模式下，沒有比Preminger更頻繁地工作。他的其他黑色包括《墮落的天使》 （1945年），惠而浦（1949），人行道結束（1950年）（全部用於福克斯）和天使臉（1952年）。比利·懷爾德（Billy Wilder）在雙重賠償和失去的周末之後的六個十年，比利·懷爾德（Billy Wilder）製作了日落大道（Sunset Boulevard ）（1950年）和王牌（1951年），黑色的犯罪戲劇不是好萊塢和新聞媒體的諷刺戲劇。尼古拉斯·雷（Nicholas Ray ）的突破是孤獨的地方（1950年）。他的其他黑色包括他的處女作， 《他們夜生活》 （1948年）和《危險地》 （1952年），他們因其對與社會主流疏遠的角色的異常同情待遇而聞名。

奧森·韋爾斯（Orson Welles）在融資方面遇到了臭名昭著的問題，但他的三部黑色電影卻算好了。 （1958年）是一項毫無疑問的個人工作，在較低的水平上資助，但仍然與頭條新聞相稱。像陌生人一樣，弗里茨·朗（Fritz Lang）的《窗戶上的女人》 （1944年）是獨立國際圖片的作品。 Lang的後續行動《 Scarlet Street》 （1945年）是為數不多的正式審查的經典黑色之一：充滿了色情影射，在密爾沃基，亞特蘭大和紐約州暫時被禁止。 Scarlet Street是一個半獨立的，由環球影業和Lang的Diana Productions共同發起，電影的聯合主演Joan Bennett是第二大股東。朗（Lang），貝內特（Bennett）和她的丈夫，世界老將和戴安娜（Diana）的負責人沃爾特·旺格（Walter Wanger ）以類似的方式製作了《秘密》 （1948年）。

在離開美國的好萊塢黑名單之前，朱爾斯·達辛（Jules Dassin ，與Wanger類似的Universal有“內部/外部”合同。幾年前，海林格（ Hellinger ）在華納兄弟（ Warner Bros. 。沃爾什（Walsh）在半個世紀擔任導演期間沒有好名字，但他的黑色白色（1949）和《執行者》（1951年）有A-List明星，被視為該循環的重要例子。與好萊塢頂級電影黑人有關的其他導演包括愛德華·德米特克（ Edward Dmytryk） （謀殺案，《我的甜蜜》 （1944年）， Crossfire （1947）） - 第一位成為行業黑名單的重要黑人獵物- 亨利·海瑟薇（ Henry Hathaway） （ 《黑暗角落》 （1946年）， 《死亡之吻》 （1947年））和約翰·法羅（John Farrow ）（ 《大鐘》 （1948年）， 《夜》有一千隻眼睛（1948年）。

被認為是經典黑色的好萊塢電影屬於B電影的類別。從最精確的意義上講，有些是BS，是由一個主要工作室的低預算單元或一個較小的貧困排衣之一在雙賬單的底部運行的例如生產商發佈公司（PRC） 。雅克·托爾尼爾（Jacques Tourneur）在指導過去的A級級別的30多個好萊塢BS（現在是備受矚目的，最被遺忘的）BS，由學者羅伯特·奧托森（Robert Ottoson）描述為“ Ne plus the Ne ne ne the Ne plus the Ne the Ne the Ne the Ne of Fort of Fort Fort Form Noir”。預算上一步的電影，該行業稱為“中間人”，根據情況，可以將其視為A或B圖片。 Monogram在1940年代後期創建了盟軍藝術家，以專注於這種作品。羅伯特·懷斯（Robert Wise ）（生於殺戮[1947年]，設置[1949]）和安東尼·曼（The Anthony Mann）（ T-Men [1947]和Raw Deal [1948]）每個人都製作了一系列令人印象深刻的中間體，其中許多是黑色的，然後才畢業之前在大型預算製作中穩定工作。曼恩（Mann）與攝影師約翰·奧爾頓（John Alton）一起做了一些最著名的工作，他是詹姆斯·納勒莫爾（James Naremore）所說的“催眠時刻”的專家。他走過晚上（1948年），由奧爾頓拍攝，儘管僅歸功於阿爾弗雷德·韋克（Alfred Werker），大部分由曼恩（Mann）執導，展示了他們的技術掌握，並體現了1940年代後期的“警察程序”犯罪戲劇的趨勢。與其他小鷹獅公司一樣，它與其他曼·艾爾頓（Mann-Alton）的黑色公司一樣發行。這是Dragnet系列的靈感，該系列於1949年在廣播中首次亮相，並於1951年在電視上首次亮相。

幾位與Noir相關的董事在很大程度上建立了備受尊敬的開ul，主要是在B電影/中級水平上。塞繆爾·富勒（Samuel Fuller）的殘酷，視覺上充滿活力的電影，例如南街的皮卡（Pickup ）（1953年）和《黑社會》（ Underworld Usic） （1961），使他贏得了獨特的聲譽。他的擁護者稱他為“原始”和“野蠻”。約瑟夫·H·劉易斯（Joseph H. Lewis）導演了像《瘋狂槍》（Gun Crazy ）（1950）和《大型組合》 （1955年）的黑色。前者 - 劇本是由黑名單的道爾頓·托倫波（Dalton Trumbo）撰寫的，被戰線掩蓋了 - 在不間斷的三分鐘以上，銀行保持序列顯示出了影響力。大型組合是由約翰·奧爾頓（John Alton）拍攝的，並將陰暗的黑色風格帶到了其外部極限。菲爾·卡爾森（Phil Karlson）的最獨特的電影（ 《菲尼克斯城的故事》 [1955]和兄弟麗科（Rico） [1957]）講述了以巨大的規模組織的副故事。該行業中其他董事的工作，例如Felix E. Feist （ Devil thumbs A Ride [1947]，明天是另一天[1951]），已經變得晦澀難懂。埃德加·烏爾默（Edgar G.在大多數情況下，在無誤的BS上。 1945年，在中國，他執導了一位黑色的邪教經典彎路。烏爾默（Ulmer）的其他黑色包括《奇怪的幻覺》 （1945年），也適合中國。 《鷹獅》 （Eagle-Lion）（1948年），伊格·萊恩（Eagle-Lion）是上一年獲得了中國和謀殺案是我的謀殺案（1955年），為盟軍藝術家而言。

與大型工作室合同進行分發的獨立公司，經常擁有的公司製造了許多低估的黑色。雨果·哈斯（Hugo Haas）擔任製片人，作家，導演和頂級表演者，像皮卡普（ Pickup ，1951年）， 《另一個女人》 （1954年）和雅克·托爾尼爾（Jacques Tourneur）， 《恐懼者》（1958年） 。正是通過這種方式，在1940年代後期和1950年代的大部分時間裡，他成就了黑色女演員艾達·盧皮諾（ Ida Lupino）在好萊塢唯一的女導演。她沒有出現在她執導的最著名電影中，由她的公司，電影製片人開發的Hitch-Hiker （1953），並在RKO的支持下發行。這是在美國國家電影註冊表中選擇的主要工作室之外製作的七個經典電影之一。其中一個是一個小組的發行：繞道。四個是由聯合藝術家（United Artists）分發的獨立作品，即“沒有工作室的工作室”：瘋狂的槍支；親吻我致命； Doa （1950），由魯道夫·馬特（RudolphMaté）執導， 《成功的甜味》（Sweet of Success ）（1957），由亞歷山大·麥肯德里克（ Alexander Mackendrick）執導。一個是由米高梅（Mgm）分發的獨立，是行業領袖：邪惡力量（Evil of Evil ）（1948），由亞伯拉罕·波倫斯基（Abraham Polonsky）執導，由約翰·加菲爾德（John Garfield）主演，他們在1950年代都被黑名單。獨立的製作通常意味著受限制的環境，但成功的氣味，儘管製作團隊的計劃，但顯然並沒有以便宜的價格製造，儘管像許多其他珍惜的A預算黑色一樣，可能據說具有B型智慧的靈魂。

也許沒有比德國出生的羅伯特·西奧德馬克（Robert Siodmak）更好地表現出這種精神，後者在1940年抵達好萊塢之前已經拍攝了許多電影。他主要從事功能工作，現在製作了八部電影，現在被視為經典時代的黑色（這是一個由Lang and Mann匹配的人物）。除殺手外，伯特·蘭開斯特（ Burt Lancaster）的首次亮相和hellinger/普遍的聯合製作之外，Siodmak對該類型的其他重要貢獻包括1944年的Phantom Lady （頂級B和Woolrich的改編） ，具有諷刺意味的標題為“聖誕節”假日（1944年）和城市的哭泣（1948年）。克里斯·克羅斯（Criss Cross） （1949年），蘭開斯特（Lancaster）再次成為領先者，體現了西奧德馬克（Siodmak）如何將B電影的美德帶到黑色的美德。除了在較低預算下對性格和信息的相對較寬的限制外，出於經濟原因，B生產的性質使其成為黑色風格：昏暗的照明節省了電力，並幫助掩蓋了廉價的套裝（霧氣和煙霧也供應了原因）。夜間射擊通常被匆忙的生產計劃所強迫。有動機和有趣的橢圓形轉變的情節有時是匆忙書寫腳本的結果。沒有總是足夠的時間或金錢來拍攝每個場景。在Criss Cross中，Siodmak實現了這些效果，將它們包裹在Yvonne de Carlo周圍，後者扮演了最容易理解的女性致命。丹·杜里亞（Dan Duryea） ，在他眾多魅力的反派角色之一中；蘭開斯特（Lancaster）作為一名普通勞動者，轉向武裝搶劫犯，注定要遭受浪漫的痴迷。

	國家電影註冊表中的經典電影黑色
1940–49	馬耳他獵鷹 疑問 勞拉 雙重賠償 米爾德雷德·皮爾斯（Mildred Pierce） 失去的周末 車輛改道 吉爾達 大的睡眠 殺手 臭名昭著 過去 來自上海的女士 邪惡的力量 赤裸的城市 所有國王的男人 白熱
1950–58	瘋狂的槍 doa 在一個孤獨的地方 瀝青叢林 日落林蔭大道 徒步旅行者 大熱 親吻我致命 獵人之夜 菲尼克斯城的故事 成功的氣味 邪惡的觸摸

美國以外

一些批評家認為經典電影是美國獨有的周期。例如，阿蘭·西爾弗（Alain Silver）和伊麗莎白·沃德（Elizabeth Ward）爭辯說：“在西方電影中，黑色電影與美國本土形式相同……一種全美電影風格。”但是，儘管“黑色電影”一詞最初是為了描述好萊塢電影的創造，但這是一種國際現象。甚至在普遍接受的經典時期開始之前，還有許多與好萊塢的電影，可以回顧為黑色電影，例如，法國作品PépéLeMoko （1937年），由Julien Duvivier和Le Jour se Se執導。 Lève （1939），由MarcelCarné執導。此外，從1946年到1952年，墨西哥經歷了一個充滿活力的黑色電影時期，這是在美國的同一時期在美國開花的。

在經典時期，歐洲有許多電影，尤其是在法國，它們與美國電影的風格，主題和敏感性分享，並可能包括在該類型的佳能中。在某些情況下，與好萊塢黑色的相互關係是顯而易見的：美國出生的導演朱爾斯·達辛（Jules Dassin）在1950年代初移居法國，這是好萊塢黑名單的結果，並成為了最著名的法國電影Rififi （1955年）。其他著名的法國電影通常被歸類為Noir，包括Quai desOrfèvres （1947）和Les Diaboliques （1955），均由Henri-Georges Clouzot執導。 Casque D'Or （1952）， Touchez pas au Grisbi （1954）和Le Trou （1960）由Jacques Becker執導；以及路易·馬爾（Louis Malle ）執導的Ascenseur Pourl'échafaud （1958）。法國導演讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）因其悲慘的，極簡主義的電影《黑色》 （Bob Le Flambeur （1955），經典時期的鮑勃·勒·弗拉姆貝爾（Bob Le Flambeur，1962）（1962年），勒·迪克西米·蘇弗爾（LeDeuxièmeSouffle）1966年，勒索拉（LeSamouraï，1967），1967年， 《經典時期》（LeDeuxièmeSouffle ）（1967年）， 《經典時期》 （1955年），被廣泛認可。和Le Cercle Rouge （1970）。在1960年代，希臘電影《紅色披風的秘密》和《恐懼》使觀眾允許觀眾進行反理性的閱讀，這挑戰了殘疾的刻板印象。 。

學者安德魯·斯派塞（Andrew Spicer）認為，英國黑色電影對法國詩歌現實主義的債務比對錶現主義的美國黑色模式更大。經典時期的英國黑色（有時被描述為“英國黑人”）的例子包括約翰·伯特（ John Boulting ）執導的布萊頓搖滾（Brighton Rock，1947年）；他們使我成為了阿爾貝托·卡爾坎蒂（Alberto Cavalcanti）執導的逃犯（1947年）；邁克爾·鮑威爾（Michael Powell）和埃默里克（ Emeric Pressburger）執導的《小後室》 （1948年）；羅伊·沃德·貝克（Roy Ward Baker ）執導的《十月人》 （1950年）；並拋出了由劉易斯·吉爾伯特（Lewis Gilbert）執導的《黑暗陰影》 （1955年）。特倫斯·費舍爾（Terence Fisher）以黑人電影製作的黑色模式執導了幾個低預算驚悚片，包括最後一頁（又名Man Bait ； 1952年），被盜的臉（1952年）和代理（Aka Blackout ; 1954年）。在前往法國之前，朱爾斯·達辛（Jules Dassin）受到政治壓力的義務，要拍攝他在英國經典黑色時期的最後一部英語電影： 《夜與城市》（1950年）。儘管它是在美國構思的，不僅由美國人執導，而且還由兩位美國演員（理查德·威德馬克（Richard Widmark）和吉恩·蒂爾尼（Gene Tierney）飾演），但從技術上講，它是英國的製作，由20世紀福克斯的英國子公司資助。最經典的英國黑人是導演卡羅爾·里德（Carol Reed ）的《第三人》 （1949年），這是格雷厄姆·格林（Graham Greene）的劇本。第二次世界大戰後立即設在維也納，還飾演了兩位美國演員約瑟夫·科滕（Joseph Cotten）和奧森·威爾斯（ Orson Welles） ，他們一起出現在凱恩（Citizen Kane）中。

在其他地方，意大利導演盧奇諾·維斯康蒂（Luchino Visconti）改編了該隱的《郵遞員》（The Postman ），這是Ossessione （1943）的兩倍，被視為新現實主義發展中的偉大黑色和開創性電影之一。 （這甚至不是該隱的小說的第一個屏幕版本，在1939年之前是法國Le Dernier Tournant的之前。 （1949年）， 《不良睡眠良好》 （1960年）和高低（1963）。西班牙作家梅賽德斯·福利卡（Mercedes Formica）的小說《洛斯迪達（La Ciudad Perdida 》（La Ciudad Perdida）（失落的城市）在1960年被改編成電影。

在第一部主要的新諾伊爾電影中，這個術語通常適用於有意識地指代經典傳統的電影中，是法國蒂雷斯·蘇爾·勒鋼琴（1960），由弗朗索瓦·特拉夫（FrançoisTruffaut）導演，這是美國最陰暗的美國最沮喪的小說黑色小說作家，大衛·古迪斯（David Goodis） 。黑色犯罪電影和情節劇在後古典地區的許多國家製作。其中一些是典型的自我意識的新諾伊爾人，例如， IL Conformista （1969;意大利）， der Amerikanische Freund （1977;德國），犯罪要素（1984; Denmark）和El Aura （2005; Argentina） 。其他人只是分享敘事元素和與經典黑色相關的頑固敏感性的版本，例如Sand Castle （1974; Japan）， Insomnia （1997; Norway）， Croupier （1998; 1998; UK）和Blind Shaft （2003; China） 。

經典模式的新諾伊爾和迴聲

這部新諾伊爾電影類型中途發展成為冷戰。這種電影學趨勢反映了當代的大部分犬儒主義和核殲滅的可能性。這種新的類型引入了較早的黑色電影無法獲得的創新。暴力也更有效。

1960年代和1970年代

儘管很難在1960年代初的一些黑色電影（例如《寂靜》（ Silence of Silence， 1961）和恐懼（Cape Fear ）（1962）和1950年代後期的黑色之類的黑色電影之間劃清界限，但後古典時代出現了新趨勢。由約翰·弗蘭肯海默（John Frankenheimer ， Shock Corridor ，1963）執導的《滿洲候選人》 （1962年），由塞繆爾·富勒（ Samuel Fuller）和《頭腦風暴》 （1965年）執導，由經驗豐富的黑色角色演員威廉·康拉德（William Conrad）執導，所有人都對待了在風格和色調框架內的精神剝奪主題源自經典電影黑色。這位滿洲候選人在朝鮮戰爭期間檢查了美國戰俘（戰俘）的狀況。戰爭期間發生的事件以及戰後的事件充當“冷戰黑色”子流派的靈感。電視連續劇《逃犯》（The Fugitive ，1963-67）將經典的黑色主題和心情帶到了小屏幕上，進行了延長的奔跑。

從不同的角度來看，電影開始似乎自覺地承認經典電影的慣例是要復興，拒絕或重新構想的歷史原型。這些努力代表著即將被稱為新諾伊爾的東西。儘管有幾個晚期的經典黑色，但尤其是《吻我致命》（1955年），在概念上是深深的自我知識和傳統後的，但沒有人如此明顯地伸出手，以至於當時的美國評論家對此進行了評論。這是第一批公開工作的主要電影是法國導演讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）的sàboutde souffle （喘不過氣來; 1960），該電影對博加特（Bogart）和他的犯罪電影表示敬意，同時揮舞著新的新風格。在美國，亞瑟·佩恩（ Arthur Penn） （1965年的米奇一人，汲取了Truffaut的Tirez sur le pianiste和其他法國新浪潮電影的靈感） John Boorman （1967年的Point Blank ，類似地趕上了，儘管在Nouvelle Vague的深水中），但艾倫·帕庫拉（ Alan J.

與黑色傳統的明顯隸屬關係（從本質上講，可以推斷出對它們的各種評論）也可以為這些傳統的明確批評提供基礎。 1973年，導演羅伯特·奧特曼（Robert Altman）與長期的再見脫穎而出。根據雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）的小說，它以博加特最著名的角色之一為特色，但以偶像塑形的方式：菲利普·馬洛（Philip Marlowe）是原型的頑固的偵探，被重播為不幸的不適，幾乎與當代的道德和道德相關。阿爾特曼（Altman）對黑色電影神話的顛覆是如此無禮，以至於憤怒的一些當代批評家大約在同一時間，伍迪·艾倫（Woody Allen）在崇拜經典模式的角度向經典模式致敬，薩姆（Sam ）（1972年）。 “ Blaxploitation ”電影軸（1971），其中理查德·朗特（Richard Roundtree）扮演名義上的非裔美國人私人眼約翰·夏夫特（ John Shaft ），從經典的黑色進行了會議。

該時代新諾伊爾人中最受好評的是羅馬·波蘭斯基（Roman Polanski） 1974年唐人街的導演。由羅伯特·湯（Robert Towne）撰寫的著作是在1930年代洛杉磯，這是一個習慣的黑色地區，幾年來，以使故事中的無罪喪失甚至是殘酷的。波蘭斯基（Polanski）和湯（Towne）通過向後轉動將黑色升起到黑色的天道，導演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese ）和編劇保羅·施拉德（Paul Schrader）將黑色態度帶入了今天，與出租車司機（1976年）一起撞到了今天，這是對美國百年紀念美國的脆弱，流血的光彩。 1978年，沃爾特·希爾（Walter Hill）寫下並執導了駕駛員，這是讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）在一個特別抽象的心情中想像的追逐電影。

希爾（Hill）在1970年代的黑色中已經是一個更簡單的態度，他為導演山姆·佩金帕（ Sam Peckinpah ）的《逃亡》（ The Getaway ）（1972）寫了劇本，改編了紙漿大師吉姆·湯普森（Jim Thompson）的小說，以及兩部艱難的私人眼睛電影： Hickey＆Boggs （1972）的原始劇本，以及Hamtern and Chandler的主要文學後代Ross MacDonald的小說改編， 《溺水池》 （1975年）。實際上，某些1970年代最強大的黑色是在默認情況下對“ Neo”的翻拍：像我們這樣的令人心碎的小偷（1974年），Altman與Ray的同一消息來源，他們的夜晚和告別，我的可愛（1975年），錢德勒的故事是謀殺的經典作品，我的甜蜜是在這裡與羅伯特·米切姆（Robert Mitchum）一起在這裡重製的。在此期間在美國電視上盛行的偵探系列以不同的方式更新了頑固的傳統，但是最黑色的節目是一種恐怖的跨界，帶有蓬鬆，長長的再見風格幽默：科爾查克：夜間纏擾者：夜間纏擾者（1974-75-75-75 ），其中包括一名芝加哥報紙記者，調查了奇怪的，通常是超自然的情況。

1980年代和1990年代

十年之際，斯科塞斯的黑白狂暴公牛（1980年，由施拉德（Schrader）麵包）。公認的傑作 - 在2007年，美國電影學院將其列為1980年代最偉大的電影，也是有史以來第四部最偉大的電影- 它講述了一個拳擊手的道德自我毀滅的故事，這些故事都以主題和視覺氛圍的noir dramas回想起。作為《身體與靈魂》（1947年）和冠軍（1949年）。從1981年開始，由勞倫斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）執導和執導的身體熱量援引了另一套經典的黑色元素，這次是在潮濕的，充滿活力的佛羅里達環境中。它的成功證實了在好萊塢大型製片廠變得越來越冒險的時候，新諾伊爾的商業生存能力。在《黑寡婦》（ Black Widow ，1987）， 《破碎》 （1991年）和最終分析（1992）等電影中，新諾伊爾的主流化顯而易見。很少有新諾伊爾人賺到更多的錢或更巧妙地更新了《黑色雙重誘惑》的傳統，而不是Paul Verhoeven執導的基本本能（1992），由Joe Eszterhas撰寫。這部電影還展示了Neo-Noir的多色調調色板如何重現經典黑白黑人的許多表現主義效果。

像唐人街一樣，它更複雜的前身，柯蒂斯·漢森（ Curtis Hanson ）的奧斯卡獎獲獎洛杉磯機密（1997），基於詹姆斯·埃洛伊（ James Ellroy）的小說，表現出了相反的趨勢-故意復古電影黑色；它關於腐敗的警察和婦女法爾的故事似乎直接從1953年的電影（這一年的一年）中取出。導演戴維·芬奇（David Fincher）緊隨其後的Neo-Noir Seven （1995年）之後，一部電影發展成為一部最初令人失望的發行後的崇拜者： Fight Club （1999年），這是黑色美學，不正當喜劇，投機性內容，投機性內容，投機性，投機性，投機性，投機性，投機性，投機性，投機性，投機性，很大。和諷刺意圖。

喬爾（Joel）和伊桑·科恩（Ethan Coen）兄弟兄弟（Ethan Coen）兄弟製作了最廣泛的作品之一，這是經典黑色的影響最廣泛的作品之一，諸如《鮮血》（ Blood Simple ）（1984）和法戈（Fargo ）（1996），這是後者在其中一些最高作品中所考慮的最廣泛的作品之一。新諾伊爾模式。 Coens Cross Noir與黑幫戲劇《 Miller's Crossing》 （1990年）中的其他通用傳統 - 基於Dashiell Hammett小說Red Harvest和Glass Key ，以及喜劇The Comedy The Big Lebowski （1998），向Chandler致敬和向Chandler致敬奧特曼的長期再見。大衛·林奇（David Lynch）的特徵性工作將黑色電影的比喻與諸如丹尼斯·霍珀（ Dennis Hopper）在《藍色天鵝絨》（Blue Velvet ）中扮演的社交犯罪犯罪（1986年）和《失落的高速公路》（ Lost Highway ）（1997）的妄想主角（1997年）所驅動的場景相結合。 Twin Peaks週期，電視連續劇（1990-91）和電影《與我的Fire Walk with Me 》（1992年），都通過一系列奇異的痙攣，將偵探情節置於偵探情節。戴維·克羅恩伯格（David Cronenberg）在赤裸裸的午餐（1991）中還混合了超現實主義和黑色，受威廉·伯洛斯（William S. Burroughs ）的小說的啟發。

也許沒有比導演昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的美國新諾爾人更好地反映經典的黑色電影精神。他的Neo-Noirs，例如Reservoir Dogs （1992）和Pulp Fiction （1994）表現出一種無情的自反射性，有時是舌頭敏感性，類似於新浪潮董事和Coens的工作。該時代的其他電影很容易被識別為新諾伊爾（有些復古，有些是澳大利亞人），包括導演約翰·達爾（John Dahl ）的《殺死我》（ John Dahl's Kill Me Regine Regry Me Reginal（1989 ）， Red Rock West （1992）和《最後的誘惑》 （1993年）；吉姆·湯普森（Jim Thompson）的四本小說改編- 《殺人》 （1989年）， 《黑暗之後》，《我的甜蜜》 （1990年）， 《 grifters》 （1990年）和《五次之旅》 （1994年）；還有更多，包括對其他主要黑色小說作家的作品的改編： 《熱點》 （1990年），來自地獄，沒有憤怒，查爾斯·威廉姆斯（Charles Williams ）；邁阿密·布魯斯（Miami Blues ，1990），來自查爾斯·威利福德（Charles Willeford）的小說；和《 Elmore Leonard》的小說《看不見》 （1998年）。導演撰寫的幾部電影戴維·馬梅特（David Mamet）涉及黑色元素：遊戲之屋（House of Games ）（1987），兇殺案（1991），西班牙囚犯（1997）和Heist （2001）。在電視上， 《月光》 （1985 - 89年）向經典黑色致敬，同時表現出對原始週期中經常發現的幽默感的異常欣賞。在1983年至1989年之間，米奇·斯皮蘭（Mickey Spillane ）的頑固的私人眼睛邁克·哈默（Mike Hammer）在系列賽和幾部獨立的電視電影中與沃里（Stacy Keach）一起演奏了狂熱的狂熱（1997 - 98年之後的複興失敗）。由丹尼斯·波特（Dennis Potter）撰寫的《英國迷你劇《歌唱偵探》 （1986年）講述了一個名叫菲利普·馬洛（Philip Marlow）的神秘作家的故事。在任何媒介中，有些批評家都被廣泛認為是最好的新諾伊爾人之一，將其排名為有史以來最偉大的電視作品。

霓虹燈

在大預算的Auteurs中，邁克爾·曼恩（Michael Mann）經常以新諾伊爾（Neoir）模式工作，例如Thief （1981）和Heat （1995）和電視連續劇《邁阿密副報》 （1984-89）和犯罪故事（1986-88） 。曼恩的輸出體現了新的新諾伊爾的主要壓力，或者被親切地稱為“霓虹燈”，其中經典的主題和比喻在現代環境中以最新的視覺風格和搖滾- 或嘻哈音樂重新審視基於音樂配樂。

Neo-Noir電影借來並反映了電影黑色的許多特徵：犯罪和暴力的存在，複雜的人物和情節，神秘和道德矛盾，所有這些都在Neon-Noir Sub--類型。但是，霓虹燈不僅展現了這種類型的表面特徵，還強調了黑色電影的社會批評，還回憶起戰爭年代首次著名的兩次世界大戰年代的特定社會文化層面。全球生存危機，抑鬱和農村人口向城市的大規模運動的時代。經常被描繪成黑暗和險惡的城市景觀的長鏡頭或蒙太奇暗示了杜克所謂的“荒涼的社會觀點”，從而對全球資本主義和消費主義進行了批評。其他特徵包括使用高度風格化的照明技術，例如Chiaroscuro ，以及霓虹燈的標誌和明亮的建築物，這些建築物提供了疏遠和陷阱的感覺。

在40年代和50年代的膠片中加強人造和霓虹燈照明的使用，霓虹燈 - 非膠片以振奮人心的顏色和操縱的光線強調了這種美學文化。這樣一來，霓虹燈片電影介紹了城市衰敗，消費主義decade廢和資本主義，存在主義，性，性別，性行為以及當代文化中種族和暴力問題的主題，不僅在美國，而且在整個全球化的世界中。

霓虹燈諾爾（Neon-Noirs）試圖將當代的黑色造成在新諾伊爾（Neo-Noir）的傘下稀釋的當代黑色，回到了文化的探索：階級，種族，性別，性別，父權制和資本主義。霓虹燈在一個超技術和全球化的世界中對社會進行了生存探索。將社會描述為decade廢和消費者，身份是困惑和焦慮的，在城市衰敗的環境中重新定位了當代的黑色，經常在地下城市遇到場景中設置了場景：妓院，夜總會，夜總會，賭場，脫衣舞酒吧，脫衣舞酒吧，pawnsshops，laundromats。

Neon-Noirs在70年代和80年代普及了Taxi Driver （1976）， Blade Runner （1982）和David Lynch的電影，例如Blue Velvet （1986）和後來的《 Lost Highway》 （1997年）。這個時代的其他頭銜包括布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma ）的《打擊》 （1981年）和科恩兄弟（Coen Brothers ）的處女秀Simple （1984）。目前， Harmony Korine的高度挑釁性的春假（2012）和丹尼·博伊爾（ Danny Boyle ）的Trance （2013）之類的電影因其對黑色電影的霓虹燈渲染而被特別著迷。雖然tr聞名為“搖晃（黑色）的成分（如罐子裡的彩色沙子）”，但春天的破碎者臭名昭著地產生了許多批評，指的是其“發燒- 夢”的美學和霓虹燈爆炸的多餘的爆炸'（Kohn）。波斯的聯繫是另一位帶有“發燒 - 夢”美學的霓虹燈，與林奇的美學明確相關，是霓虹燈般的當代黑色。

霓虹燈可以看作是對Neo-Noir一詞過度使用的響應。雖然Neo-Noir一詞的作用將黑色帶入當代景觀，但經常因其對黑色類型的稀釋而受到批評。作者羅伯特·阿內特（Robert Arnett）評論了其“無定形”的範圍：“任何偵探或犯罪的電影都有資格”。更具體地說，霓虹燈諾爾（Neon-Noir）試圖以更具針對性的參考方式來恢復黑色敏感性，集中社會文化評論和超模型的美學。

2000年代和2010年代

科恩兄弟（Coen Brothers）與不在那個男人（2001）再次提及了黑色的傳統。 1949年的黑白犯罪情節劇；它的特點是一個顯然上演的場景，以鏡像過去的一個場景。林奇（Lynch）的《穆霍蘭德（Mulholland Drive）》 （Mulholland Drive，2001年）繼續他的特徵性靜脈，使洛杉磯經典的黑色環境成為了黑色受挫的心理拼圖拼圖的場地。英國出生的導演克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan ）的《黑白》（Black-White）首次亮相，隨後（1998年），是對經典黑色的明顯致敬。在新世紀的第一個十年中，他是著名的Memento （2000）和《失眠症的翻拍》（2002）的新諾伊爾的領先導演之一。

導演肖恩·佩恩（Sean Penn）的《誓言》（ The Pledge ，2001），儘管改編自弗里德里希·杜倫馬特（FriedrichDürrenmatt ）的一部非常自反射的小說，但扮演黑色相對較直，扮演著毀滅性的效果。編劇戴維·艾爾（David Ayer）更新了《經典黑色壞蛋故事》，該故事以殺人罪（1954年）和《流氓警察》 （1954年）為代表，他的腳本《訓練日》 （2001年），並改編了詹姆斯·埃爾羅伊（James Ellroy）的故事，深藍色（2002年） ;後來他寫了並導演了更黑暗的艱苦時光（2006年）。邁克爾·曼（Michael Mann）的《抵押品》 （2004年）以湯姆·克魯斯（Tom Cruise）的表演為勒索拉伊（LeSamouraï ）血統中的刺客。由布拉德·安德森（Brad Anderson ）執導的《機械師的折磨》（2004年）喚起了搏擊俱樂部和紀念品。 2005年， Shane Black導演Kiss Kiss Bang Bang ，部分基於Brett Halliday的犯罪小說，他在1920年代發表了他的第一個故事。這部電影的播放不僅要對經典黑色，而且對新諾伊爾的反思性本身的意識。

憑藉對Vengeance先生的同情（2002）和Thirst （2009）等超暴力電影，韓國的Park Chan-Wook是美國以外最傑出的導演。這個時期最成功的新諾伊爾是罪惡之城（ Sin City ，2005），由羅伯特·羅德里格斯（Robert Rodriguez）導演，奢華地風格化了黑白，並帶有色彩的飛濺。這部電影是基於弗蘭克·米勒（ Frank Miller）創作的一系列漫畫書（被認為是電影的代言人），這些漫畫又對Spillane和其他紙漿神秘作者的作品公開感激。同樣，圖形小說為薩姆·門德斯（ Sam Mendes）執導的《滅絕道路》 （2002）和《暴力歷史》 （2005年）提供了基礎，由戴維·克羅恩伯格（ David Cronenberg）執導；後者在一年一度的鄉村語音民意調查中被評為本年度最佳電影。作家導演瑞安·約翰遜（Rian Johnson）的《磚》 （Rian Johnson）的《磚》（2005年），由當今的高中生講述1930年代的頑固作品，在聖丹斯電影節上獲得了特別陪審團的視力獎。電視連續劇Veronica Mars （2004-07）和電影Veronica Mars （2014）也帶來了以青年為導向的曲折。這種通用跨界的例子被稱為“青少年黑色”。

Neo-Noir電影在2010年代發行，包括Kim Jee-woon的I I See The Devil （2010），Fred Cavaye's Point Blank （2010）， Na Hong-Jin的黃海（2010）， Nicolas Winding Refn的Drive （2011年） ，克萊爾·丹尼斯（Claire Denis ）的混蛋（2013）和丹·吉爾羅伊（Dan Gilroy ）的《夜總會》 （2014年）。

2020年代

科學頻道以其描述為“空間黑色”的格式廣播了宇宙的2021年科學紀錄片系列殺手。在該系列中，演員艾丹·吉倫（Aidan Gillen）的動畫形式是該系列的主持人，同時描繪了一位私人調查員，他接受了“追捕”宇宙構成的人類的致命威脅。動畫序列將電影的特徵與20世紀中葉的紙漿小說圖形小說相結合，它們將常規的真人紀錄片鏈接起來，專家們描述了潛在的致命現象。

科幻小說

在後古典時代，黑色跨界的一個重大趨勢涉及科幻小說。在Jean-Luc Godard的Alphaville （1965）中，Lemmy的謹慎是明天市的老式私人眼睛的名字。 Grounderstar Cyspiracy （1972）以另一位不於的研究者和一個名為Welles的失憶症為中心。 Soylent Green （1973）是美國第一個主要例子，它通過黑色檢測圖描繪了一個反烏托邦，近乎未來的世界。由查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston ）主演（邪惡的領導者），還擁有經典的黑色備用standbys Joseph Cotten，Edward G. Robinson和Whit Bissell 。這部電影是由理查德·弗萊舍（Richard Fleischer）執導的，他在二十年前執導了幾個強大的B黑色，包括裝甲車搶劫（1950年）和狹窄的利潤（1952）。

經典電影黑色的憤世嫉俗和風格化的觀點對1980年代初出現的Cyber​​punk類型產生了形成的影響。這部電影對賽博朋克的影響最直接的是《刀片跑步者》（ Blade Runner ，1982），由里德利·斯科特（Ridley Scott）執導，該電影向經典的黑色模式致敬（斯科特（Scott）隨後導演了1987年的《 1987年黑色犯罪戲劇》（Noir Crime Melodrama ），有人來看我）。學者Jamaluddin bin Aziz觀察到了其他“未來的黑人”電影中的“菲利普·馬洛的影子”如何在“ 12 Monkeys （1995）， Dark City （1998）和少數民族報告（2002年）中”。 Fincher的專題首次亮相是Alien 3 （1992），它喚起了經典的Noir監獄電影《蠻力》 。

David Cronenberg的《崩潰》 （1996年）是JG Ballard的投機小說的改編，被描述為“挫傷中的黑色電影”。英雄是加塔卡（ Gattaca ）（1997）的調查的目標，它融合了黑色電影圖案，並帶來了勇敢的新世界的情景。在1999年， 《劍刃跑者》 （ Blade Runner ）和《經典黑色》（Blade Runner）一樣，在這種情況下是對虛擬現實的猜測。科幻小說，黑色和動漫在90年代《殼牌的幽靈》 （1995年）的日本電影中匯集在一起​​，殼2中的幽靈（2004年），均由Mamoru Oshii執導。 Animatrix （2003）基於Matrix Film Trilogy的世界並設置在經典的黑色風格的動漫短片中，名為“偵探故事”。具有科幻黑色主題的動漫電視連續劇包括Noir （2001）和Cowboy Bebop （1998）。

2015年的電影Ex Machina在Frankenstein Mythos上旋轉了一部低調的黑色電影，而有知的Android Ava則是一種潛在的Femme Fatale ，她的創作者內森（Nathan）體現了虐待的丈夫或父親的trope，而她可能會遇到的救助者Caleb作為“無知的流浪者” “被Ava迷住了。

模仿

黑色電影已經以許多舉止被模仿了。 1945年，丹尼·凱（Danny Kaye）出演了似乎是第一部故意的黑色模仿， 《奇妙的人》 。同年，迪安娜·杜賓（Deanna Durbin）在火車上是喜劇演的黑色女士的歌唱，這使伍爾里希（Woolrich）品牌渴望的痛苦變得有趣。鮑勃·霍普（Bob Hope）與我最喜歡的黑髮（1947年）一起揭開了私人眼睛的模仿，扮演了一名嬰兒攝影師，後者被誤認為是鐵手偵探。 1947年， Bowery男孩也出現在Hard Boiled Mahoney中，該Mahoney有類似的錯誤情節。他們在私人眼中再次欺騙了這種類型（1953年）。羅伯特·米奇姆（Robert Mitchum）主演的兩部RKO作品將黑色電影帶到了自我帕爾德（Border Parody）： 《大偷》（The Big Steth ）（1949年），由唐·西格爾（ Don Siegel ）和他的《那種女人》 （1951年）執導。 Vincente Minnelli的“ Girl Hunt” Band Wagon （1953）是十分鐘的蒸餾，並在舞蹈中玩耍。彼得·福克（Peter Falk ）主演的《廉價偵探》 （1978年）是幾部電影的廣泛欺騙，包括馬耳他獵鷹和卡薩布蘭卡（Bogart Classics）。卡爾·雷納（Carl Reiner）的黑白死人不穿格子（1982）將經典黑色的剪輯適用於諷刺的狂歡，而他的致命本能（1993年）則將黑色經典（ Double Classic ）和Neo-Noir（ Basical ）發送直覺）。羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis ）的框架羅傑·兔子（Roger Rabbit ，1988）在1940年代洛杉磯開發了一個黑色情節，圍繞著許多卡通人物。

黑色模仿也以深色的色調。由歐文·勒納（ Irving Lerner ）執導的合同謀殺（1958年）是在黑色的笑話中，他的嘲笑與任何孩子的電影一樣黯淡。它是一個超低預算的哥倫比亞圖片製作，它可能有資格成為現在所謂的新諾伊爾電影的第一個故意例子。這可能是梅爾維爾（Melville）的LeSamouraï和Scorsese的出租車司機的靈感來源。長期的告別最後一幕是嚴重的。出租車司機苛刻地解構了“黑暗”犯罪電影，使其變得荒謬的極端，然後得出結論，即設法嘲笑所有預期的結局，即一次，企業，悲慘，巧妙地矛盾的是，每一個都既是又一次。 Coens的血液簡單地與濺起的狀態調情，既是嚴格的過去，又是經典黑色的嚴重誇張。 Woman Chaser （1999）由Charles Willeford的小說中的導演Robinson Devor改編而成，不僅發出了黑色模式，而且發出了整個好萊塢電影製作過程，每次鏡頭似乎都表現為視覺上的Marlowe Marlowe Wisecrack。

在其他媒體中，電視連續劇錘錘！ （1986 - 88年）蘭登·黑色，以及諸如死刑，毆打和骯髒的哈利等主題。芝麻街（1969 – Curr。）偶爾會將青蛙作為私人眼睛；草圖是指黑色電影的一些典型主題，尤其是畫外音。 Garrison Keillor的廣播節目Prairie Home Companion以重複出現的角色Guy Noir為特色，他是一個頑固的偵探，其冒險經常陷入鬧劇（Guy也出現在基於Keillor的表演的Altman指導電影中）。 Firesign Theatre的Nick Danger在廣播和喜劇專輯中都帶著同樣的不太卑鄙的街道。加菲爾德（Garfield）的寶貝和子彈（1989年）和漫畫人物（例如卡爾文（ Calvin）和霍布斯（Hobbes）等漫畫人物等漫畫都在模仿黑色的電影和親切的頑固的傳統（電影中的黑色電影來源之一，現在都掩蓋了它的來源之一。費城總是晴天，在其第14季的“看門人總是兩次拖把”中，在黑色的流派中嘲笑了黑色類型。

識別特徵

雷蒙德·鮑德（Raymond Borde）和埃蒂安·喬伊（Etienne Chaumeton）在他們最初的1955年《黑色電影》（Noir）的最初佳能中，確定了1941年至1952年在1941年至1952年之間發行的22部好萊塢電影。他們從該時期列出了另外五十九部美國電影，與黑色領域顯著相關。半個世紀後，電影歷史學家和批評家就1940年至1958年的大約三百部電影的經典達成了共識。然而，對於那個時代的其他電影（其中包括許多井）仍然存在許多差異- 已知，有資格為黑色電影。例如，由羅伯特·米切姆（Robert Mitchum）主演的《獵人之夜》 （1955年）被某些評論家視為黑色電影，而其他人則被其他批評家視為黑色電影。一些批評家包括由阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）執導的《懷疑》 （1941年）。其他人忽略它。關於在經典時期之前或之後製作的電影或在美國以外的任何時候製作的，共識甚至更少。

為了支持他們將某些電影的分類及其對他人的拒絕，許多批評家指的是它們認為是該模式的示例的一組元素。什麼構成黑色標識特徵的問題是一個爭議的根本來源。例如，批評家傾向於將模特電影定義為具有悲劇性或黯淡的結論，但是許多認可該類型的經典作品顯然具有幸福的結局（例如，三樓的陌生人，大睡眠，深度的睡眠，黑暗的通道和黑暗的角落），雖然許多其他黑色的分離的語氣是矛盾的。一些批評家認為經典黑色的標誌是一種獨特的視覺風格。其他人則觀察到，黑色的實際風格變化實際上是相當大的，而是強調情節和性格類型。還有一些人專注於情緒和態度。因此，沒有對經典黑色識別特徵的調查可以被視為確定性。在1990年代和2000年代，批評家越來越多地將注意力轉向了那種名為Neo-Noir的電影領域。再次，關於在經典時期製作的此類電影的定義屬性甚至更少的共識。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）提供了“電影指南”，寫道“黑色是...

1. 法國術語意思是“黑色電影”或《夜晚的電影》，靈感來自該系列黑色，這是一系列廉價平裝書，翻譯了煮熟的美國犯罪作家，並在法國找到了受歡迎的觀眾
2. 一部電影，從來沒有誤導您認為會有一個幸福的結局。
3. 夜晚的夜晚，小巷的陰影，高檔場所的後門，離職率很高的公寓樓的後門，出租車司機和調酒師都看到了所有這些。
4. 香煙。電影中的每個人總是在吸煙，好像在說：“在其他所有事情之上，我被指派了今天要瀏覽三包。有史以來最好的吸煙電影是過去的，其中羅伯特·米奇姆（Robert Mitchum）和柯克·道格拉斯（ Kirk Douglas）互相瘋狂地吸煙。有一次，米奇（Mitchum）進入一個房間，道格拉斯（Douglas）伸出了一包，並說“香煙？”米奇（Mitchum）握住他的手，說：“吸煙。”
5. 只要盡快殺死您的女性，反之亦然。
6. 女性：低領口，軟盤帽子，睫毛膏，唇膏，更衣室，boudoirs，用他的名字叫門衛，高跟鞋，紅色連衣裙，肘部長度手套，混合飲料，將黑幫作為男友，有男友的柔和的私人私人眼睛， ，想要許多別人的女人，每一個肢體都精心佈置，每頭髮都散佈在地板上。
7. 對於男性：軟呢帽，西裝和領帶，破舊的住宅酒店，霓虹燈閃爍著窗戶，從辦公室瓶中買了一杯飲料，帶有跑步木板的汽車，全夜食客，保護不應該玩的孩子大個子與兇殺案警察的名字相稱，他們認識了許多人的描述以“ IE”結束的人，例如書籍，新聞，癮君子，癮君子，艾爾克斯，騎師和出租車店。
8. 電影要么以黑白拍攝，要么感覺像是。
9. 愛情只是死亡撲克遊戲中的最後一張失敗卡。
10. 最美國的電影類型，因為沒有其他社會可以創造一個充滿厄運，命運，恐懼和背叛的世界，除非它本質上是天真和樂觀的。”

視覺樣式

許多經典電影的低調照明方案與鮮明的光/深色對比和戲劇性的影子圖案有關 - 一種稱為Chiaroscuro（ Chiaroscuro）的風格（這是從文藝復興時期繪畫中採用的術語）。在演員，牆壁或整個場景上鑄造的威尼斯百葉窗或欄杆的陰影是黑色的標誌性視覺效果，並且已經成為新諾伊爾時代之前的陳詞濫調。角色的面孔可能部分或完全被黑暗所掩蓋，這是傳統好萊塢電影製作中的相對稀有性。儘管許多人認為黑白攝影被認為是經典黑色的基本屬性之一，但彩色電影將她帶到了天堂（1945年）和尼亞加拉（1953）（1953年），在黑色電影攝影中被包括在內， Party Girl （1958）和Vertigo （1958）被不同的批評家歸為黑色。

黑色電影還以使用低角度，廣角和偏斜或荷蘭角鏡頭而聞名。黑色電影中相對常見的其他迷失方向的設備包括反射在一個或多個鏡子中的人的照片，通過彎曲或磨砂玻璃或其他扭曲的物體（例如在火車上的陌生人中的絞死場景中）的鏡頭，以及一個特殊效果序列有時是奇怪的自然。經常僱用晚上的夜晚槍擊，而不是一夜的好萊塢規範。從1940年代中期開始，黑色的位置拍攝變得越來越頻繁。

在對《親吻我致命的視覺方法》（一個晚期且自覺地風格化的經典黑色例子）的分析時，評論家Alain Silver描述了攝影選擇如何強調故事的主題和情緒。在一個場景中，角色通過“角形的混亂”看到，因此出現在“陷入有形的渦流中或包圍在陷阱中”。 Silver為“使用側燈...反映性格矛盾性”的理由，而從下麵點燃的字符鏡頭則符合視覺表達的慣例，該慣例將臉部陰影與不自然的臉相關聯。和不祥的”。

結構和敘述設備

黑色電影往往具有異常令人費解的故事情節，經常涉及閃回和其他破壞並有時掩蓋敘事順序的編輯技術。將整個主要敘述作為倒敘也是標准設備。旁白敘事有時用作結構裝置，被視為黑色標誌。儘管經典的黑色通常與第一人稱敘述有關（即主人公），但斯蒂芬·尼爾（Stephen Neale）指出，第三人稱敘事在半文獻風格的黑色中很常見。在天黑之後，我的甜蜜（復古）和Kiss Kiss Bang Bang （Meta）之後，Neo-Noirs與犯罪的元素（超現實主義者）一樣多樣，已經採用了閃回/配音組合。

在經典時代，有時會嘗試在電影講故事中進行大膽的實驗：例如，湖中的女士完全是從主角菲利普·馬洛（Philip Marlowe）的角度拍攝的；明星（兼導演）羅伯特·蒙哥馬利（Robert Montgomery）的面孔僅在鏡子中看到。 Chase （1946）將Oneirism和宿命論作為其夢幻般的敘事體系的基礎，縱容了某些恐怖故事，但在推定的現實類型的背景下，幾乎沒有先例。日落林蔭大道和DOA都以不同的方式是死者講述的故事。後來的黑色是在流行電影中的結構實驗的最前沿，例如紙漿小說，搏擊俱樂部和紀念品等電影的例證。

圖，字符和設置

犯罪，通常是謀殺，是幾乎所有電影黑色電影的元素。除了標準發行的貪婪外，嫉妒通常是犯罪動機。犯罪調查 - 通過私人眼睛，警察偵探（有時是單獨行動）或有關業餘的調查 - 是最普遍的，但遠非主要的基本情節。在其他共同的情節中，主人公與釋放者或騙局有關，或者涉及涉及通姦事務的謀殺陰謀。虛假的懷疑和指責是頻繁的情節因素，背叛和雙重交叉也是如此。根據J. David Slocum的說法，“主角承擔了近15％的黑色的死者的字面身份。”用電影歷史學家李服務器（Lee Server）的話說，健忘症是流行病 - “黑色的普通感冒版本”。

黑色電影往往圍繞著比常規更具缺陷和道德上值得懷疑的英雄，通常是一種或另一種。許多批評家將黑色的特徵主角描述為“疏遠”。用銀色和病房的話說，“充滿了存在的苦味”。某些原型人物出現在許多黑色電影中 - 頑強的偵探，婦女正式，腐敗的警察，嫉妒的丈夫，勇敢的主張調節器以及向下和失敗的作家。在每個條紋的角色中，吸煙猖ramp。從歷史評論員到新諾伊爾圖片，再到流行文化的埃弗梅拉（Ephemera），私人眼睛和蛇蠍美人被用作典型的電影黑色人物，儘管它們在現在被認為是經典的黑色的大多數電影中都沒有出現。在二十六個國家電影註冊表中，在只有四隻星星在私人眼中發揮著私人的眼光：馬耳他獵鷹，大型睡眠，過去，親吻我致命。只有四個人很容易成為偵探故事：勞拉，殺手，赤裸的城市和邪惡的觸摸。通常有毒品或飲酒的元素，尤其是作為偵探解決犯罪方法的一部分，以1955年電影《親吻我致命》中的邁克·哈默（Mike Hammer）的角色走進一家酒吧，說“給我雙重波旁威士忌，留下瓶子”。 Chaumeton和Borde認為，黑色電影從“毒品和酒精的文學”中生長出來。

黑色電影通常與城市環境相關，尤其是洛杉磯，舊金山，紐約和芝加哥的幾個城市都是許多經典電影的位置。在許多批評家的眼中，這座城市被以“迷宮”或“迷宮”為主。酒吧，休息室，夜總會和賭博窩通常是行動場景。大量黑色薄膜的高潮發生在視覺上複雜的，通常是工業環境中，例如煉油廠，工廠，工人訓練區，發電廠，最著名的是在化學廠設置的白熱的爆炸性結論。在流行的（通常是批判性的）想像中，在黑色中，它總是夜晚，總是下雨。

後期黑色的一個巨大趨勢（由評論家霍爾姆（DK Holm）被評為“電影soleil”）正好與相反的方向相反，欺騙，誘惑和腐敗的故事利用了明亮的，曬黑的環境，刻板印像是沙漠或開放的水，灼熱效果。經典和早期經典時代的重要前輩包括上海的女士；羅伯特·瑞安（Robert Ryan）的車輛Inferno （1953）；法國對帕特里夏·高史密斯（Patricia Highsmith ）的天才Ripley先生Plein Soleil先生的改編（在美國的紫色中午，更準確地呈現在其他地方，因為陽光明媚或陽光燦爛； 1960年）；導演唐·西格爾（Don Siegel）的《殺手》（ The Killers ）（1964）。趨勢是在1980年代和1990年代後期達到頂峰，如《 Dead Calm 》（Dead Calm，1989）， 《黑暗之後》，《我的甜蜜》 （1990年）， 《熱點》 （1990年）， 《妄想》 （1991年）， 《紅石城》 （1993年）（1993年）和電視連續劇邁阿密惡習。

世界觀，道德和語氣

電影通常被描述為本質上是悲觀的。被認為是陷入不必要的情況（總的來說，它們並沒有造成的，而是負責加劇的人），與隨機，無情的命運競爭並經常注定要失敗的黑色故事。這些電影被視為描繪一個天生腐敗的世界。許多批評家與當時的美國社會格局有關，尤其是焦慮和疏遠感，據說是在第二次世界大戰之後的。在作者尼古拉斯·克里斯托弗（Nicholas Christopher）的觀點中，“好像是戰爭，以及在其後果中的社會爆發，釋放了在民族心理中裝瓶的惡魔。”經常說，黑色的電影，尤其是1950年代的電影和紅色恐慌的高度，反映了文化偏執狂。親吻我致命是最經常被稱為這一說法的證據的黑色。

電影常常被認為是由“道德歧義”所定義的，但是，生產代碼幾乎迫使所有經典的黑色都必須看到，在沒有羞恥和救贖的情況下，堅定的美德最終得到了獎勵和惡習強制性正義的渲染可能是）。大量的後期黑人違反了這樣的公約：邪惡在與唐人街和里布爾德熱點一樣多樣化的電影中出現了勝利。

電影的音調通常被認為是卑鄙的。羅伯特·奧托森（Robert Ottoson）表示，一些批評家將其視為更黑暗 - “絕大多數是黑色”。有影響力的批評家（和電影製片人）保羅·施拉德（Paul Schrader）在1972年的開創性文章中寫道，“黑色電影是由音調定義的”，他似乎認為這是“絕望”的語氣。在描述雙重賠償的改編時，黑色分析師福斯特·赫希（Foster Hirsch）描述了電影製片人所獲得的“必要的絕望基調”，這似乎是他整體上對黑色的看法。另一方面，諸如大型睡眠，上海，猩紅街的女士和雙重賠償本身之類的確定性電影以其頑固的狂熱者而聞名，他們通常充滿了性愛影業和自我反省的幽默。

音樂

根據好萊塢規範，電影的音樂通常是管弦樂隊的，但通常會增加不和諧。許多主要作曲家，例如導演和攝影師，都是歐洲移民，例如，馬克斯·斯坦納（Max Steiner ）（大型睡眠，米爾德雷德·皮爾斯（Mildred Pierce ））， miklósRózsa （雙重賠償，殺手， criss Cross ）和Franz Waxman （Franz Waxman ） ，晚上和城市）。雙重賠償是一個開創性的得分，最初是派拉蒙音樂總監的苛刻，但由導演比利·懷爾德（Billy Wilder）和工作室首席好友德西爾瓦（Buddy Desylva）強烈認可。有一個普遍的普遍印象，“卑鄙的”爵士薩克斯管和pizzicato鱸魚構成了黑色的聲音，但是這些特徵在很久以後就出現了，就像1950年代後期的亨利·曼奇尼（Henry Mancini）的音樂有關Evil and Television的彼得·岡恩（ Peter of Peter of Peter of Peter of Peter）的音樂。伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）的出租車司機得分大量使用薩克斯風。

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