黑色電影

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黑色電影
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兩個剪影的人物大型組合（1955）。電影的攝影師，約翰·奧爾頓，是許多黑色電影風格化圖像的創造者。
幾年活躍1920年代初 - 1950年代末
國家美國
影響
受影響

黑色電影（/nwR/；法語：[電影NWAʁ]）是一個電影術語，主要用於描述時尚好萊塢犯罪戲劇，特別是那些強調憤世嫉俗的態度和動機的人。1940年代和1950年代通常被視為美國的“經典時期”黑色電影。這個時代的黑色電影與低調，黑與白具有根源的視覺風格德國表現主義者攝影。許多原型故事和經典黑色的許多態度來自硬煮學校犯罪小說在美國在美國出現的大蕭條.[1]

期限黑色電影，法語“黑色電影”（文字）或“黑暗電影”（更緊密的含義），[2]最初是由法國評論家應用於好萊塢電影尼諾·弗蘭克（Nino Frank）在1946年，但沒有那個時代的大多數美國電影業專業人士認識到。[3]據信弗蘭克受到法國文學出版印記的啟發塞里·諾伊爾（SérieNoire），成立於1945年。

電影史學家和評論家追溯定義了該類別。在1970年代廣泛採用的概念之前，許多經典電影黑色[a]被稱為“旋律“。黑色電影是否有資格成為獨特的類型或者，這是否更像是電影製作風格是學者們持續辯論的問題。

黑色電影包括一系列圖：中心人物可能是私人調查員（大睡覺）， 一個便衣警察（大熱），老化的拳擊手（設置），不幸grifter（夜和城市），一個守法的公民誘使犯罪生活（瘋狂的槍），或者僅僅是情況的受害者（D.O.A.）。儘管黑色電影最初與美國作品有關，但該術語被用來描述來自世界各地的電影。1960年代從1960年代發行的許多電影與古典時期的黑色電影分享屬性，並經常對待其慣例自我參考。有些將這種後期作品稱為新諾伊爾。自1940年代中期以來，《黑色電影》的陳詞濫調激發了模仿。[4]

定義

陌生人，完整電影

定義黑色電影的問題以及它是什麼樣的類別的問題，引發了持續的辯論。[5]“我們在調用黑色電影時會過分簡化的事情Oneiric，奇怪，色情，矛盾和殘酷……” - 這套屬性構成了定義法國評論家Raymond Borde和ÉtienneChaumeton製作的眾多嘗試中的第一個嘗試中的第一次嘗試。全景電影NoirAméricain1941–1953（美國電影的全景），對受試者的原始和開創性治療。[6]他們強調，並非每個黑色電影都以平等的方式體現了所有五個屬性 - 一個可能更像是夢幻般的。另一個，特別是殘酷的。[7]作者的警告和反复在替代定義上的重複努力在隨後的獎學金中得到了回應：自從五十年來，在定義上，有無數的嘗試，但在電影史學家馬克·博爾德（Mark Bould）的話語中，黑色電影仍然是“難以捉摸的”。現象...總是無法觸及”。[8]

儘管在好萊塢背景下，經常以視覺風格鑑定出黑色電影，但強調低調照明和不平衡的構圖，[9]通常被識別為黑色證據的電影各種視覺方法，包括在好萊塢主流中舒適地融合的電影。[10]黑色電影類似地包含各種流派黑幫電影到警察程序到哥特式浪漫到社會問題圖片 - 從1940年代和1950年代開始的任何例子，現在被視為黑色古典時代，當時都可能被描述為情節劇。[11]

永遠是晚上。英雄在追求方面進入迷宮。他獨自一人，平衡。他可能是絕望的，飛行或冷淡的計算，以為他是追求者而不是追捕者。

當他最脆弱的時候，一個女人總是在一個關鍵時刻加入他。[她]最終對他（或她自己）的背叛與她對他的感受一樣模棱兩可。

尼古拉斯·克里斯托弗，晚上的某個地方（1997）[12]

儘管許多批評家將電影稱為一種類型本身，但其他人則認為這不是這樣的事情。[13]Foster Hirsch定義了一種由“敘事結構，表徵，主題和視覺設計的慣例”確定的類型。赫希（Hirsch）作為一個立場，即黑色電影是一種流派，他認為這些元素“豐富”。Hirsch指出，語調，視覺風格和敘事的統一特徵足以將黑色歸類為一種獨特的類型。[14]

其他人則認為黑色電影不是一種類型。黑色電影通常與城市環境有關，但是許多經典的黑色都發生在小鎮，郊區，農村地區或開放道路上。因此，設置不可能是其類型的決定因素，例如西。同樣，而私家偵探和蛇蠍美人是股票字符常規的類型與黑色所識別，大多數電影都不是。因此，與黑幫電影一樣，沒有類型名稱的性格基礎。黑色電影也不依賴於任何像巨大或超自然元素那樣明顯的東西恐怖片，投機性飛躍科幻電影，或歌曲和舞蹈慣例音樂.[15]

一個類似的情況是螺旋喜劇，被電影歷史學家廣泛接受為構成“流派”：螺絲球不是由基本屬性而定義的，而是由一般的性格和一組元素來定義，有些人 - 但很少甚至從來沒有 - 也許從來沒有 - 該類型的電影。[16]由於黑色的多樣性（比螺絲舞喜劇的多樣性），該領域的某些學者，例如電影歷史學家托馬斯·沙茨（Thomas Schatz），這不是一種類型，而是“風格”。[17]Alain Silver，最廣泛發表的美國批評家專門從事黑色電影研究，將電影稱為“循環”[18]和一個“現象”，[19]即使他認為它像某些流派一樣，是一套一致的視覺和主題代碼。[20]編劇埃里克·R·威廉姆斯在他的編劇分類法中標記電影黑色和螺絲球喜劇片的“途徑”；解釋一條路徑有兩個部分：1）觀眾與主角的聯繫方式以及2）觀眾期望故事的軌跡。[21]其他批評家將黑色電影視為“心情”，[22]將其描述為“系列”，[23]或者只是簡單地解決他們認為屬於黑色“經典”的一組電影。[24]此事沒有達成共識。[25]

背景

電影來源

瑪琳·迪特里奇（Marlene Dietrich），一位女演員經常呼籲玩蛇蠍美人.

黑色電影的美學受到影響德國表現主義這是1910年代和1920年代的藝術運動，涉及戲劇，音樂，攝影，繪畫，雕塑和建築以及電影院。好萊塢電影業蓬勃發展的機會，然後是納粹主義導致了許多在德國工作的電影藝術家的移民，他們參與了表現主義運動或與從業者一起學習。[26]m（1931年），在導演前只有幾年弗里茨·朗（Fritz Lang）從德國出發，是第一部犯罪電影之一聲音時代要加入具有黑色型情節的特色視覺風格，主角是犯罪分子（他最成功的追隨者）。Lang等董事雅克圖爾尼爾，羅伯特·西奧德馬克（Robert Siodmak）和邁克爾·柯蒂茲（Michael Curtiz）帶來了巨大的陰影照明風格和一種心理表現力的視覺組成方法（Mise-en-Scène）與他們一起去好萊塢，在那裡他們製作了一些最著名的經典黑色。[27]

到1931年，柯蒂茲（Curtiz）已經在好萊塢呆了五年，每年製作多達六部電影。他的電影唱20，000年（1932）和私人偵探62（1933年）是好萊塢早期的聲音電影之一，可以說是黑色的 - charolar marc vernet提供了後者作為證據，表明將電影的啟動日期約會到1940年或其他任何年份都是“任意的”。[28]以表現主義為導向的電影製片人有自由的風格控制普遍的恐怖圖片，例如吸血鬼（1931），木乃伊（1932） - 前拍照後者由柏林訓練卡爾·弗隆德（Karl Freund）-和這黑貓（1934年），由奧地利移民執導埃德加·烏爾默（Edgar G. Ulmer）.[29]在故事和敏感性中，最接近黑色的普遍恐怖電影是看不見的人（1933年），由英國人執導詹姆斯·鯨魚並由美國拍照亞瑟·埃德森。埃德森後來拍照馬耳他獵鷹（1941年），被廣泛認為是經典時代的第一部主要電影。[30]

約瑟夫·馮·斯特恩伯格在同一時期指導好萊塢。他的電影上海快遞（1932）和魔鬼是女人（1935年），帶有hothouse色情和巴洛克式視覺風格，預計經典黑色的中心要素。斯特恩伯格沉默的商業和關鍵成功地獄（1927年）在很大程度上刺激了好萊塢黑幫電影的趨勢。[31]成功的電影，例如小凱撒（1931），公共敵人（1931）和疤痕面（1932年）證明，有一個具有道德上應受譴責的主角的犯罪戲劇觀眾。[32]1930年代法國詩意的現實主義，浪漫，宿命論態度和慶祝注定英雄。[33]運動的敏感性在華納兄弟。戲劇我是連鎖幫派的逃犯（1932），黑色的先驅。[34]在不被認為是黑色的電影中，也許沒有人對這種類型的發展產生更大的影響公民凱恩（1941年），由奧森·威爾斯。它的視覺複雜性和復雜性，畫外音敘事結構在數十個經典電影黑色中迴盪。[35]

意大利新現實主義1940年代，它的重視准文獻真實性是對美國黑色出現的趨勢的公認影響。失去的周末（1945年），由比利·懷爾德，另一個由維也納培訓的美國人Auteur，以一種令人回味的新現實主義的方式講述了一個酒鬼的故事。[36]它也舉例說明了分類問題：最早被描述為黑色電影的美國電影之一，它從該領域的考慮中大為消失。[37]導向器朱爾斯·達辛（Jules Dassin）的赤裸的城市（1948年）指出，新現實主義者激發了他使用非專業額外功能的位置攝影的使用。這種半文獻方法在1940年代末和1950年代初期表徵了大量黑色。與新現實主義一起，這種風格在導演中引用了達辛（Dassin）引用的美國先例亨利·海瑟薇第92街的房子（1945年），證明了電影新聞媒體的平行影響。[38]

文學資料

Magazine cover with illustration of a terrified-looking, red-haired young woman gagged and bound to a post. She is wearing a low-cut, arm-bearing yellow top and a red skirt. In front of her, a man with a large scar on his cheek and a furious expression heats a branding iron over a gas stove. In the background, a man wearing a trenchcoat and fedora and holding a revolver enters through a doorway. The text includes the tagline "Smashing Detective Stories" and the cover story's title, "Finger Man".
1934年10月的發行黑色面具以偵探人物的首次出現雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）發展成著名菲利普·馬洛（Philip Marlowe）.[39]

對黑色電影的主要文學影響是硬煮美國學校偵探和犯罪小說，在早年領導的作家Dashiell Hammett（他的第一本小說，紅收成，於1929年出版）和詹姆斯·凱恩（James M. Cain）（誰的郵遞員總是響了兩次五年後出現），並普及紙漿雜誌如黑色面具。經典電影黑色馬耳他獵鷹（1941）和玻璃鑰匙（1942年）是基於哈米特的小說；該隱的小說為雙重賠償（1944），米爾德雷德·皮爾斯（Mildred Pierce）（1945），郵遞員總是響了兩次（1946年），以及略帶猩紅色（1956年；改編自愛的可愛偽造）。在經典時代的十年前，哈米特的故事是黑幫情節劇的來源城市街道（1931年），由Rouben Mamoulian並拍攝Lee Garmes，定期與斯特恩伯格合作。在Lang的前一個月發布m，城市街道聲稱自己是第一部主要電影。它的風格和故事都有許多黑色特徵。[40]

雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler），以小說家的身份首次亮相大睡覺1939年，很快成為了這家頑固的學校的最著名作者。錢德勒的小說不僅變成了主要的黑色 - 謀殺，我的甜蜜（1944年；改編自告別，我可愛），大睡覺（1946年），以及湖上的女士（1947） - 他很重要編劇在類型中，製作腳本雙重賠償，藍色大麗花（1946年），以及火車上的陌生人（1951）。錢德勒（Chandler）像哈米特（Hammett）一樣，以私人眼睛的特徵為中心，該隱的大部分小說和故事以較少的英雄主角，而不是心理上的博覽會，而不是解決犯罪解決方案。[41]該隱的方法已被稱為“稱為”的一部分。黑色小說“在1940年代的大部分時間裡，這個經常降低懸念的故事中最多產，最成功的作者之一是康奈爾·伍爾里希（Cornell Woolrich）（有時在喬治·霍普利（George Hopley）或威廉·愛爾蘭（William Irish）的化名下）。沒有作家的出版作品為經典時期的更多電影提供了比伍爾里希（Woolrich）更多的電影的基礎：黑色天使（1946），黎明時期的截止日期（1946年），以及夜晚的恐懼（1947）。[42]

黑色電影的另一個關鍵文學來源是W. R. Burnett，他的第一本出版的小說是小凱撒，在1929年。華納兄弟。1931年；第二年，伯內特被雇用為疤痕面， 儘管城市的野獸（1932年）是根據他的一個故事改編而來的。至少一項重要的參考作品將後者確定為黑色電影，儘管它的日期很早。[43]伯內特（Burnett）的特徵敘事方法落在了典型的頑固作家和他們的黑色小說同胞之間的位置 - 他的主角通常以自己的方式英勇，這恰好是黑幫的人。在經典時代，他的作品是作家或編劇，是現在被廣泛認為是黑色電影的七部電影的基礎，其中包括三部最著名的電影：高塞拉（1941），這把槍租用（1942），以及瀝青叢林（1950）。[44]

經典時期

概述

1940年代和1950年代通常被視為美國電影的經典時期。儘管城市街道以及其他第二次犯罪前的情節性戲劇性憤怒（1936）和你只活一次（1937年），均由Fritz Lang執導，在Alain Silver和Elizabeth Ward的電影《百科全書》中被歸類為成熟的黑色，其他批評家傾向於將其描述為“原始 - 諾伊爾”或類似的術語。[45]

這部電影現在最常被認為是第一部“真”電影是三樓的陌生人（1940年），由拉特維亞出生的蘇聯訓練鮑里斯·艾斯特.[46]匈牙利移民彼得·洛雷 - 誰出演了朗的m - 雖然他沒有扮演主要領先優勢。（後來他玩了次要角色在其他幾個形成的美國黑色中。）儘管預算適中，但在高端B電影規模，三樓的陌生人仍然失去了工作室，RKO，56,000美元（相當於2021年的1,083,154美元），幾乎是其總成本的三分之一。[47]種類雜誌發現了伊斯特的作品：“ ...太過研究了，當原始的時候缺乏耀斑來引起人們的注意。這是一部對於普通觀眾來說太柔和了，對別人來說太笨拙了。”[48]三樓的陌生人幾十年來，人們沒有被認為是趨勢的開始，更不用說新型類型了。[46]

在1946年，誰經常去看電影的人都被好萊塢深深的戰後對病態戲劇的感情所困擾。從一月到十二月，深層陰影，緊握雙手，爆炸左輪手槍，虐待狂的惡棍和女主人公，遭受了深深的疾病的侵蝕，在屏幕上閃爍著深厚的疾病，以精神病的表現，未知的性行為和謀殺罪最多。

唐納德·馬什曼（Donald Marshman），生活（1947年8月25日）[49]

經典時期的大多數黑色黑色都是沒有主要明星的同樣低估和謙虛的特徵。B電影從字面上還是精神上。在這種生產背景下，作家，導演，攝影師和其他工匠相對不受典型的大型限制。與整個好萊塢電影製作相比，視覺實驗更多：現在與黑色的表現主義和半紀錄片風格密切相關，後來出現了兩種截然不同的趨勢。敘事結構有時涉及在非非非商業產品中罕見的複雜閃回。關於內容，執行生產代碼確保沒有電影角色可以從字面上擺脫謀殺或與配偶以外的任何人共享床；然而，在這些範圍內，許多電影現在被認為是當時非常有危險的劇情元素和對話。[50]

Black-and-white image of a man and a woman sitting side by side on a couch, viewed at an angle. The man, in profile in the left foreground, stares off to the right of frame. He wears a trenchcoat, and his face is shadowed by a fedora. He holds a cigarette in his left hand. The woman, to the right and rear, stares at him. She wears a dark dress and lipstick of a deeply saturated hue.
過去（1947）由雅克圖爾尼爾，具有許多類型的標誌：憤世嫉俗的私人偵探作為主角，一個蛇蠍美人， 多閃回和畫外音敘述，巨大的陰影攝影和宿命論心情以挑釁性的戲ban。圖是Noir圖標羅伯特·米切姆（Robert Mitchum）和簡·格里爾（Jane Greer）.

從主題上講，黑色電影對他們以相對頻率為中心最為出色女人的刻畫可疑美德 - 在1930年代中期之後的好萊塢電影中變得罕見的重點預代碼時代。這種信號膜是雙重賠償，由比利·懷爾德（Billy Wilder）執導；設置模具是芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck）令人難忘蛇蠍美人，菲利斯·迪特里希森（Phyllis Dietrichson） - 明顯的點頭瑪琳·迪特里奇（Marlene Dietrich），她在斯特恩伯格（Sternberg）扮演這樣的角色，建立了她的非凡職業。A級功能，電影的商業成功和七個奧斯卡提名可能使其成為早期黑色的最具影響力。[51]緊隨麗塔·海沃思（Rita Hayworth）在吉爾達（1946），拉娜·特納（Lana Turner）在郵遞員總是響了兩次（1946），艾娃·加德納（Ava Gardner）在殺手（1946年），以及簡·格里爾（Jane Greer）在過去（1947）。私人眼睛的標誌性黑色與蛇蠍美人的同行在電影中脫穎而出馬耳他獵鷹（1941年），與漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）作為Sam Spade， 和謀殺，我的甜蜜（1944年），與迪克·鮑威爾作為菲利普·馬洛（Philip Marlowe）.

私人眼睛作為主角的流行率在1950年代的電影黑色中下降了，在此期間，幾個批評家將這種形式描述為越來越專注於極端心理，一般而言。[52]一個很好的例子是親吻我致命（1955）;基於小說米奇·斯皮蘭（Mickey Spillane），在所有熟練作者中最暢銷的人，主角是私人眼睛，邁克·哈默（Mike Hammer）。如保羅·施拉德（Paul Schrader），”羅伯特·奧爾德里奇（Robert Aldrich）戲弄方向攜帶黑色它最骯髒，最不正當的色情。Hammer推翻了黑社會，以尋找“偉大的whatsit” [傑克（Joke）的笑話 - 爆炸的原子彈。”[53]奧森·威爾斯（Orson Welles）的Baroququely風格邪惡的觸摸（1958年）經常被認為是經典時期的最後一個黑色。[54]一些學者認為，黑色電影從未真正結束，但是即使具有特色的黑色視覺風格開始看起來很陳舊，生產條件不斷變化，使好萊塢朝著不同的方向發展 - 在這種視野中，1950年代後的黑色傳統電影被視為一部分與經典黑色的連續性。[55]然而，大多數批評家都認為，在經典時代之外製作的可比電影是真實的電影之外的其他電影。他們認為真正的電影是屬於時間和地理上有限的周期或時期，將隨後的電影視為從根本上喚起經典的電影，這是由於電影製作風格的一般變化和對黑色的後期意識作為歷史來源的一般變化。典故.[56]這些後來的電影通常被稱為新諾伊爾.

董事和黑色業務

Black-and-white image of a man and woman, both with downcast expressions, sitting side by side in the front seat of a convertible. The man, on the right, grips the steering wheel. He wears a jacket and a pullover shirt. The woman wears a checkered outfit. Behind them, in the night, the road is empty, with a two widely separated lights way off in the distance.
一個場景在一個孤獨的地方（1950），由尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）並基於一本小說黑色小說作家Dorothy B. Hughes。 Noir的兩個定義演員，格洛里亞·格雷厄姆（Gloria Grahame）和漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart），在電影中刻畫了星星的戀人。

雖然是黑色的，但三樓的陌生人，是由虛擬未知的導演的B圖片，許多黑色電影仍然記得是著名電影製片人的A-List作品。首次擔任導演馬耳他獵鷹（1941），約翰·休斯頓其次是關鍵的largo（1948）和瀝青叢林（1950）。意見分歧幾個阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）那個時代的驚悚片；至少有四個合格的共識：疑問（1943），臭名昭著（1946），火車上的陌生人（1951）和錯誤的男人（1956），[57]奧托·普雷格（Otto Prepinger）成功勞拉（1944年）起了他的名字，並幫助展示了黑色對高光的適應性20世紀福克斯介紹。[58]在好萊塢那個時代最著名的導演中，可以說，沒有比preminger更經常工作。他的其他黑色包括墮落的天使（1945），惠而浦（1949），人行道結束的地方（1950年）（全部用於福克斯）和天使的面孔（1952）。一個十年之後雙重賠償和失去的周末，比利·懷爾德（Billy Wilder）日落林蔭大道（1950）和一張王牌（1951年），不如好萊塢和新聞媒體上的諷刺戲劇不如犯罪戲劇。在一個孤獨的地方（1950）是尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）突破；他的其他黑色包括他的首次亮相，他們夜生活（1948）和在危險的地面上（1952），因其對與社會主流疏遠的角色的異常同情待遇而聞名。[59]

麗塔·海沃思（Rita Hayworth）在預告片中上海的女士（1947）

奧森·韋爾斯（Orson Welles）在融資方面有臭名昭著的問題，但他的三部黑色電影卻付出了很多：上海的女士（1947年）獲得了頂級“聲望”的支持，而陌生人（1946年），他最傳統的電影，以及邪惡的觸摸（1958年）是一項毫無疑問的個人工作，在較低的水平上資助，但仍然與頭條新聞相稱。[60]喜歡陌生人，弗里茨·朗的窗戶裡的女人（1945年）是獨立國際圖片的作品。朗的後續行動，猩紅街（1945年）是為數不多的正式審查的經典黑色之一：充滿色情影射，在密爾沃基，亞特蘭大和紐約州暫時禁止。[61]猩紅街是一個半獨立的，由普遍的和朗的戴安娜（Diana）作品，電影的聯合主演，瓊·本內特，是第二大股東。Lang，Bennett和她的丈夫，世界老將和戴安娜的製作頭沃爾特·旺格（Walter Wanger）， 製成門外的秘密（1948年）以類似的方式。[62]

在離開美國之前好萊塢黑名單，朱爾斯·達辛（Jules Dassin）製作了兩個經典的黑色，也跨越了主要/獨立線：蠻力（1947年）和有影響力的紀錄片風格赤裸的城市（1948年）是由生產者開發的馬克·海林格（Mark Hellinger），與旺格（Wanger's）類似的通用合同具有“內部/外部”合同。[63]幾年前，海林格（Hellinger）在華納兄弟（Warner Bros.）工作，製作了三部電影拉烏爾·沃爾什（Raoul Walsh），原始核心他們晚上開車（1940），人手（1941）和高塞拉（1941年），現在被視為黑色的開發中的開創性作品。[64]沃爾什（Walsh）在半個世紀的導演中沒有好名字，但他的黑色白熱（1949年）和執行者（1951年）有A-List恆星，被視為周期的重要例子。[65]與好萊塢頂級電影有關的其他導演包括愛德華·迪米克（Edward Dmytryk）（謀殺，我的甜蜜（1944），交火（1947年）） - 第一位成為行業黑名單的獵物的重要黑人董事 - 亨利·海瑟薇（黑暗的角落（1946），死亡之吻（1947））和約翰·法羅（John Farrow）（大時鐘（1948），夜晚有一千隻眼睛（1948））。

大多數好萊塢電影被認為是經典的黑色電影都屬於B電影的類別。[66]從最精確的意義上講，有些是BS，可以在底部運行雙賬單由一個低預算單元的單位主要工作室或較小的貧困行服裝，來自相對富裕的會標諸如生產商發佈公司（PRC）.雅克圖爾尼爾在指揮A級之前，已經製作了30多個好萊塢BS（現在有一些現在被備受遺忘的BS）過去，學者羅伯特·奧托森（Robert Ottoson）描述為NE Plus Ultra四十年代黑色的電影中的電影。[67]有預算上升的電影，梯子，該行業稱為“中間人”，根據情況的不同，可以將其視為A或B圖片。會標創建盟軍藝術家在1940年代後期，專注於這種生產。羅伯特·懷斯（天生殺人[1947]，設置[1949]）和安東尼·曼（T戰警[1947]和原始交易[1948]）每個人都做了一系列令人印象深刻的中間體，其中許多是黑色的，然後畢業於大型預算製作的穩定工作。曼（Mann）與攝影師一起做了一些最著名的工作約翰·奧爾頓，詹姆斯·納勒莫爾（James Naremore）所說的“催眠時刻”的專家。[68]他晚上走了（1948年）由奧爾頓拍攝，儘管僅歸功於曼恩（Mann）的大部分指導的阿爾弗雷德·沃克（Alfred Werker），他展示了他們的技術掌握，並舉例說明了1940年代後期的趨勢。警察程序“犯罪戲劇。它像其他曼恩·艾爾頓（Mann-Alton）一樣發行了鷹獅公司;這是dragnet系列，1949年在廣播中首次亮相，並於1951年在電視上首次亮相。[69]

Movie poster with a border of diagonal black and white bands. On the upper right is a tagline: "He went searching for love ... but fate forced a DETOUR to Revelry ... Violence ... Mystery!" The image is a collage of stills: a man playing the clarinet; a smiling man and woman in evening dress; the same man, with a horrified expression, holding the body of another man with a bloody head injury; the body of a woman, asleep or dead, splayed out over the end of a bed, a telephone beside her; leaning against either side of a lamppost, the same man a third time, wearing a green suit and tie and holding a cigarette, and a woman wearing a knee-length red dress and black pumps, smoking. Credits at the bottom feature the names of three actors: Tom Neal, Ann Savage, and Claudia Drake.
車輛改道（1945年），當最大的好萊塢製片廠在平均功能上花費了約60萬美元的費用，賺了117,000美元。在小生產中國但是，這部電影超過預算的30％。[70]

幾位與黑色的董事建立了備受尊敬的動物，主要是在B電影/中級水平上。塞繆爾·富勒（Samuel Fuller）諸如視覺上充滿活力的電影，例如南街的皮卡（1953）和美國黑社會（1961）贏得了他的獨特聲譽；他的擁護者稱他為“原始”和“野蠻”。[71][72]約瑟夫·H·劉易斯導演的黑色像瘋狂的槍（1950）和大型組合（1955）。前者 - 劇本是由黑名單撰寫的道爾頓·托倫波（Dalton Trumbo），被前部偽裝 - 在不間斷的三分鐘內，銀行的持有序列具有影響力。[73]大型組合被約翰·奧爾頓（John Alton）射擊，並將陰暗的黑色風格帶到了其外部極限。[74]最獨特的電影菲爾·卡爾森（Phil Karlson）（菲尼克斯城的故事[1955]和里科兄弟[1957]）講述虎鉗的故事以巨大的規模組織。[75]該行業中其他董事的工作，例如Felix E. Feist（魔鬼大拇指騎行[1947]，明天又是新的一天[1951]），變得晦澀難懂。埃德加·烏爾默（Edgar G. Ulmer）他的好萊塢大部分職業生涯都在B Studios工作，並偶爾在獲得中級地位的項目上。在大多數情況下，在明確的BS上。1945年，他在中國執導了一個黑色的邪教經典車輛改道.[76]烏爾默的其他黑色包括奇怪的幻想（1945年），也適合中國；無情（1948年），對於上一年收購了PRC的Eagle-Lion，謀殺是我的節拍（1955年），適合盟軍藝術家。

與大型工作室合同進行分銷的獨立公司，經常擁有的公司製造了許多低估和無預算的黑色。擔任製片人，作家，導演和頂級表演者雨果哈斯製作的電影撿起（1951），其他的女人（1954年）和雅克·圖爾內爾（Jacques Tourneur），恐懼者（1958）。正是通過這種方式，黑色的女演員艾達·盧皮諾（Ida Lupino）在1940年代後期和1950年代的大部分時間裡，在好萊塢成為唯一的女導演。她沒有出現在她執導的最著名電影中徒步旅行者（1953年），由她的公司，電影製片人開發，並由RKO提供支持和分發。[77]這是在美國為美國選擇的主要工作室之外製作的七個經典電影之一國家電影註冊表。在其他方面，一個是一個小型工作室：車輛改道。四個是獨立作品由聯合藝術家，“沒有工作室的工作室”：瘋狂的槍；親吻我致命；D.O.A.（1950），由魯道夫·馬特（RudolphMaté）和成功的氣味（1957年），由亞歷山大·麥肯德里克（Alexander Mackendrick）。一個是由米高梅，行業領導者：邪惡的力量（1948年），由亞伯拉罕·波倫斯基並主演約翰·加菲爾德，他們倆在1950年代都被黑名單。[78]獨立生產通常意味著受限制的情況，但是成功的氣味，儘管製作團隊的計劃顯然並沒有以便宜的價格製作，儘管就像許多其他珍惜的A預算黑色一樣，可能據說擁有B電影的靈魂。[79]

也許沒有比德國出生的精神更好地表現出那種精神羅伯特·西奧德馬克（Robert Siodmak），他在1940年抵達好萊塢之前已經製作了許多電影。他主要從事角色工作，現在製作了八部電影，現在被視為經典時代的黑色電影（僅與Lang和Mann相匹配的人物）。[80]此外殺手，伯特·蘭開斯特Siodmak對該類型的其他重要貢獻包括1944年幻影女士（頂級B和Woolrich改編），具有諷刺意味的聖誕假期（1944年），以及cry（1948）。Criss Cross（1949年），蘭開斯特（Lancaster）再次成為領先者，體現了西奧德馬克（Siodmak）如何將B電影的美德帶到黑色的美德。除了在較低預算下對性格和信息的相對較寬的限制外，出於經濟原因，B生產的性質使其成為黑色風格：昏暗的照明節省了電力，並幫助掩蓋了廉價的套裝（霧氣和煙霧也為此服務）；夜間射擊通常被匆忙的生產計劃所強迫。有晦澀的動機和有趣的橢圓形過渡的情節有時是匆忙書寫的腳本的結果，其中並不總是有足夠的時間或金錢來拍攝每個場景。在Criss Cross，Siodmak用目的實現了這些效果，將它們包裹起來Yvonne de Carlo，扮演最容易理解的女性致命；丹·杜里亞（Dan Duryea），在他許多超凡魅力的反派角色之一中；蘭開斯特（Lancaster）作為一名普通勞動者，轉向武裝強盜，注定要遭受浪漫的痴迷。[81]

經典時代的電影國家電影註冊表
1940–49
1950–58

美國以外

“générique”（“ nuit sur les champs-élysées”）
爵士小號手的喜怒無常，令人回味的音樂邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的五重奏Ascenseur Pourl'échafaud（1958）被認為是確定的黑色分數之一。[82]
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一些批評家認為經典電影是美國獨有的循環。例如，阿蘭·西爾弗（Alain Silver）和伊麗莎白·沃德（Elizabeth Ward）爭辯說：“在西方電影中，黑色電影分享了作為美國土著形式的區別……一種全美電影風格。”[83]然而，儘管“黑色電影”一詞最初是為了描述好萊塢電影，但這是一種國際現象。[84]甚至在普遍接受的經典時期開始之前，還有一些與好萊塢的電影一樣，可以回顧為黑色電影，例如法國作品PépéLeMoko（1937年），由朱利安·杜維維爾（Julien Duvivier）， 和Le Jour selève（1939年），由馬塞爾·卡恩（MarcelCarné）.[85]此外，墨西哥從大約1946年到1952年，經歷了充滿活力的黑色電影時期，這是黑色電影在美國盛開的時期。[86]

在經典時期，歐洲有許多電影，尤其是在法國，它們與美國電影的風格，主題和敏感性分享，並可能被包括在該類型的佳能中。在某些情況下，與好萊塢黑色的相互關係很明顯：美國出生的導演朱爾斯·達辛（Jules Dassin）由於好萊塢黑名單，製作了最著名的法國電影之一，rififi（1955）。其他著名的法國電影通常被歸類為黑色quai desorfèvres（1947年）和les diaboliques（1955年），都由Henri-Georges Clouzot.卡斯克d'Or（1952），Touchez pas au grisbi（1954），以及Le Trou（1960）由雅克·貝克爾（Jacques Becker）;和Ascenseur Pourl'échafaud（1958年），由路易·馬爾（Louis Malle）。法國導演讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）他的悲慘，簡約的電影是普遍認可的鮑勃·勒·弗拉姆貝爾（Bob Le Flambeur）（1955年），從經典時期開始Le Doulos（1962），ledeuxième蛋souffle1966年），LeSamouraï（1967），以及Le Cercle Rouge（1970）。[87]在1960年代，希臘電影黑色”紅色地幔的秘密"[88]和 ”害怕"[89]允許觀眾進行反理性的閱讀，挑戰了殘疾的刻板印象。。[90]

Black-and-white image of two men facing the left of frame, walking in front of a brick wall. A bold series of vertically striped shadows covers the entire image. The middle-aged man to the right wears a white fedora, a medium-dark suit, and an open-collared white shirt. In front of him, to the left of the image, a younger, taller man wears a cream-toned suit, a white beret and shirt, and a light striped tie. Each man holds a pistol in his right hand.
流浪狗（1949年），由黑澤王，包含許多與經典美國電影相關的攝影和敘事元素。

學者安德魯·斯派塞（Andrew Spicer）認為，英國黑色電影對法國詩歌現實主義的債務比對錶現主義的美國黑色模式更大。[91]經典時期的英國黑色例子包括布萊頓岩（1947年），由約翰·布爾廷（John Boulting）；他們讓我逃避了（1947年），由Alberto Cavalcanti；小後室（1948年），由邁克爾·鮑威爾和Emeric Pressburger；十月的男人（1950），由羅伊·沃德·貝克（Roy Ward Baker）;和拋出黑暗的陰影（1955年），由劉易斯·吉爾伯特.特倫斯·費舍爾（Terence Fisher）在黑色模式下指導幾個低預算驚悚片錘子電影製作， 包含最後一頁（又名誘餌; 1952年），被盜的臉（1952），以及代理謀殺（又名停電;1954年）。在前往法國之前，朱爾斯·達辛（Jules Dassin）受到政治壓力的義務拍攝他在英國經典黑色時期的最後一部英語電影：夜和城市（1950）。儘管它是在美國構思的，不僅由美國人執導，而且還由兩位美國演員飾演 - 理查德·威德馬克（Richard Widmark）和吉恩·蒂爾尼（Gene Tierney） - 從技術上講，這是英國的製作，由20世紀福克斯英國子公司。最經典的英國黑色是導演卡羅爾·里德第三個人（1949年），來自劇本格雷厄姆·格林（Graham Greene）。第二次世界大戰後立即設在維也納，它還主演了兩位美國演員，約瑟夫·科滕和奧森·威爾斯，誰一起出現公民凱恩.[92]

在其他地方，意大利導演Luchino Visconti改編的該隱郵遞員總是響了兩次作為Ossessione（1943年），兩者都被視為新現實主義發展中的偉大黑色和開創性電影之一。[93]（這甚至不是該隱的小說的第一個屏幕版本，之前是法國人Le Dernier Tournant1939年。）[94]在日本，著名的黑澤王導演了幾部可識別為黑色電影的電影，包括醉天使（1948），流浪狗（1949），睡眠不好（1960），以及高和低（1963）。[95]西班牙作家梅賽德斯·福米卡（Mercedes Formica）的小說La Ciudad Perdida（失落的城市）於1960年改編成電影。[96]

在第一個專業中新諾伊爾電影（通常適用於有意識地稱為經典黑色傳統的電影）是法國人Tirez Sur Le Pianiste（1960年），由FrançoisTruffaut從美國最陰暗的小說作家之一的小說中大衛·古迪斯（David Goodis）.[97]黑色犯罪電影和情節劇在後古典地區的許多國家製作。其中一些是典型的自我意識的新諾伊爾人，例如il conformista（1969;意大利），Der Amerikanische Freund（1977;德國），犯罪要素（1984;丹麥），以及El Aura（2005;阿根廷）。其他人只是共享敘事元素和與經典黑色相關的頑固感性的版本，例如沙城堡（1974;日本），失眠（1997;挪威），croupier（1998;英國），以及盲軸（2003;中國）。[98]

經典模式的新諾伊爾和迴聲

也可以看看：新諾伊爾

這部新諾伊爾電影類型中途發展成為冷戰。這種電影學趨勢反映了當代的大部分犬儒主義和核殲滅的可能性。這種新類型引入了較早的黑色電影無法獲得的創新。暴力也更加有效。[99]

1960年代和1970年代

雖然很難在1960年代初的一些黑色電影之間劃清界限，例如沉默的爆炸（1961）和斗篷恐懼（1962年）和1950年代後期的黑色，新趨勢出現在後古典時代。滿洲候選人（1962），由約翰·弗蘭肯海默（John Frankenheimer），衝擊走廊（1963年），由塞繆爾·富勒（Samuel Fuller）， 和頭腦風暴（1965年），由經驗豐富的黑色角色演員執導威廉·康拉德（William Conrad），所有人都將在經典電影中的風格和音調框架內的心理剝奪主題。[100]滿洲候選人檢查了美國戰俘（戰俘）朝鮮戰爭。戰爭期間發生的事件以及戰後的事件充當“冷戰黑色”子流派的靈感。[101][102]電視連續劇逃犯（1963–67）將經典的黑色主題和心情帶到了小屏幕上，進行了延長的奔跑。[100]

Black-and-white image of a man seen from mid-chest up, wearing a fedora and a jacket with a houndstooth-like pattern. He holds a cigarette between the middle and index fingers of his left hand and strokes his upper lip with his thumb. He stands in front of what appears to be a mirrored doorway.
作為汽車小偷米歇爾·波卡德（Michel Poiccard），又名拉斯洛·科瓦克斯（Laszlo Kovacs），讓·保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul Belmondo）在àbout de souffle（喘不過氣來;1960）。Poiccard在漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）的屏幕角色。在這裡，他模仿了一個特徵性的bogart手勢，這是電影的之一主題.[103]

從不同的角度來看，電影開始看來自覺地承認經典電影的慣例是歷史原型被恢復，拒絕或重新構想。這些努力代表了即將被稱為新諾伊爾的東西。[104]雖然幾個晚期經典黑色，但親吻我致命尤其是，在受孕的構想中是深深的自我知識和傳統後，沒有人如此明顯地傾斜了手，以至於當時的美國評論家對此進行了評論。[105]這是法國導演的第一部公開工作的主要電影讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）àbout de souffle（喘不過氣來;1960年），這對Bogart和他的犯罪電影表示敬意，同時揮舞著新的新風格。[106]在美國，亞瑟·彭（Arthur Penn）（1965年米奇一，從Truffaut的靈感中汲取靈感Tirez Sur Le Pianiste和別的法國新浪潮電影），約翰·布爾曼（John Boorman）（1967年點空白，同樣趕上了nouvelle含糊不清更深的水）和艾倫·帕庫拉（Alan J. Pakula）（1971年克魯特）導演的電影與原始電影黑色有關，邀請觀眾參與遊戲。[107]

與黑色傳統的明顯隸屬關係（從本質上講，可以推斷出對它們的各種評論）也可以為這些傳統的明確批評提供基礎。1973年，導演羅伯特·奧特曼（Robert Altman）與黑色虔誠翻身漫長的告別。根據雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）的小說，它是博加特最著名的角色之一，但偶像碎屑時尚：菲利普·馬洛（Philip Marlowe）是典型的頑固偵探，被重播為不幸的不適，幾乎與當代相關，幾乎與當代失去了聯繫莫爾斯和道德。[108]阿爾特曼（Altman）對黑色電影神話的顛覆是如此無禮，以至於激怒了一些當代批評家[109]大約在同一時間伍迪·艾倫以深情的態度，以偶像崇拜的敬意向經典模式致敬再次播放，山姆（1972）。這 ”Blaxploitation“ 電影軸（1971），其中理查德·朗特（Richard Roundtree）扮演名義上的非裔美國人私人眼睛，約翰·夏夫（John Shaft），從經典黑色的慣例。

該時代新諾伊爾人中最受好評的是導演羅馬波蘭斯基1974年唐人街.[110]寫的羅伯特·湯恩，它定於1930年代洛杉磯，這是一個習慣的黑色環境，幾年來，以使故事中的無罪喪失甚至是殘酷的。波蘭斯基（Polanski）和湯（Towne馬丁·斯科塞斯和編劇保羅·施拉德（Paul Schrader）使黑色態度墜入今天出租車司機（1976年），對雙百年紀念美國的脆弱，有流血的光澤。[111]1978年，沃爾特·希爾寫和導演司機，讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）想像的一部追逐電影特別抽象。[112]

希爾已經在1970年代以更簡單的方式是一個中心人物，為導演寫了劇本Sam Peckinpah逃走（1972），改編小說大師的小說吉姆·湯普森，以及兩部艱難的私人眼睛電影：原始劇本Hickey＆Boggs（1972）和小說的改編羅斯·麥克唐納（Ross MacDonald），哈米特和錢德勒的主要文學後代溺水的游泳池（1975）。實際上，某些1970年代最強大的黑色是在默認情況下對“ Neo”的翻拍，默認情況下：令人心碎像我們這樣的小偷（1974年），由阿爾特曼（Altman）執導的與雷（Ray's）相同的來源他們夜生活， 和告別，我可愛（1975年），錢德勒的故事是經典的謀殺，我的甜蜜，與羅伯特·米切姆（Robert Mitchum）一起在這裡重製，擔任他的最後一個著名的黑色角色。[113]在此期間，在美國電視上普遍存在的偵探系列以不同的方式更新了頑固的傳統，但是最黑色的音調的節目是恐怖的跨界，帶著蓬鬆再見 - 風格的幽默：科爾查克：夜間纏擾者（1974 - 75年），其中包括一名芝加哥報紙記者，調查了奇怪的，通常是超自然的事件。[114]

1980年代和1990年代

A blonde woman wearing a white jacket, top, and short skirt, her face half in shadow, sitting in an arm chair with her legs crossed. She holds a cigarette to her mouth with her right hand, and raises a lighter with her left. Behind her is dark furniture and the corner of the room, walled with white brick. From between the furniture and walls, unseen, floor-level lights cast a bluish glow over the scene.
沙龍·斯通作為凱瑟琳·特拉梅爾，原型現代蛇蠍美人， 在本能（1992）。像臭名昭著的審訊場景中一樣，她的友善性質受到“超壽命的視覺代碼”的強調。[115]

十年之際帶來了斯科塞斯的黑白憤怒的公牛（1980年，由施拉德（Schrader）麵包）。公認的傑作 - 2007年美國電影學院將其列為1980年代最偉大的電影，也是有史以來第四部最偉大的電影，它講述了一個拳擊手的道德自我毀滅的故事，這在主題和視覺氛圍的黑色戲劇中都回想起身體和靈魂（1947年）和冠軍（1949）。[116]從1981年開始體溫，由勞倫斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan），這次是在潮濕的，充電的佛羅里達環境中調用不同的經典黑色元素。它的成功證實了在好萊塢大型製片廠變得越來越風險的情況下，新諾伊爾的商業生存能力。在諸如諸如諸如諸如諸如諸如諸如諸如黑寡婦（1987），破碎了（1991），以及最終分析（1992）。[117]很少有新諾伊爾人賺更多的錢或更多地更巧妙地更新了黑色雙重誘惑的傳統本能（1992），由保羅·弗霍文（Paul Verhoeven）並寫喬·埃斯特哈斯（Joe Eszterhas）.[118]這部電影還展示了Neo-Noir的多色調調色板如何重現經典黑白黑人的許多表現主義效果。[115]

喜歡唐人街，它更複雜的前任，柯蒂斯·漢森奧斯卡獲獎洛杉磯機密（1997），基於詹姆斯·埃爾羅伊（James Ellroy）小說展示了相反的趨勢 - 故意復古電影的黑色；它關於腐敗的警察和女性的故事似乎直接從1953年的電影（這一年）的電影中取出。[119]導向器大衛·芬奇（David Fincher）跟隨了非常成功的新諾伊爾七（1995年），一部電影在其原始令人失望的發行後發展成為邪教的最愛：搏擊俱樂部（1999），Sui Generis黑色美學，不正當喜劇，投機內容和諷刺意圖的混合。[120]

“配音駕駛”
Angelo Badalamenti大部分得分大衛·林奇（David Lynch）與黑色有關的工作。他在這首曲目上的工作代表了“現代黑色”風格，導演明確尋求這種風格失去的高速公路（1997）。[121]
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兄弟們一般的預算通常要少得多喬爾和伊桑·科恩已經創造了受經典黑色影響的最廣泛的清醒者之一血液簡單（1984）和法戈（1996年），後者在新諾伊爾模式下被某些最高工作所考慮。[122]科恩斯與黑幫戲劇中的其他通用傳統交叉米勒的交叉（1990） - 基於Dashiell Hammett小說紅收成和玻璃鑰匙 - 和喜劇大勒博夫斯基（1998），向錢德勒致敬，並向奧特曼的版本致敬漫長的告別.[123]的特徵工作大衛·林奇（David Lynch）將電影黑色的比喻與受到干擾角色驅動的情景，例如諸如社會療法犯罪丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）在藍色天鵝絨（1986）和妄想主角失去的高速公路（1997）。這雙峰循環，兩個電視劇（1990-91）和一部電影，和我一起開火（1992年），通過一系列奇異的痙攣提出了一個偵探情節。大衛·克羅恩伯格（David Cronenberg）還將超現實主義和黑色混合在一起裸午餐（1991），靈感來自威廉·伯勞斯（William S. Burroughs）'小說.

也許沒有美國的新諾爾人更好地反映經典的黑色電影精神，而不是導演寫作的精神昆汀·塔倫蒂諾.[124]他的新諾伊爾水庫狗（1992）和低俗小說（1994）表現出一種不懈的自我反思性，有時是嘲諷的敏感性，類似於新浪潮導演和科恩斯的工作。該時代的其他電影很容易被識別為新諾伊爾（有些復古，有些是Au Courant）包括導演約翰·達爾再次殺了我（1989），紅岩西（1992），以及最後的誘惑（1993）;吉姆·湯普森（Jim Thompson）的四本小說改編殺人（1989），天黑後，我的甜蜜（1990），grifters（1990），翻拍逃走（1994）;還有更多，包括對其他主要小說作家的作品的改編：熱點（1990），來自地獄沒有憤怒， 經過查爾斯·威廉姆斯；邁阿密布魯斯（1990），來自小說的查爾斯·威利福德（Charles Willeford）;和看不見（1998），來自小說的Elmore Leonard.[125]導演作家的幾部電影大衛·莫梅特（David Mamet）涉及黑色元素：遊戲之家（1987），殺人（1991），[126]西班牙囚犯（1997），以及搶劫（2001）。[127]在電視上，月光（1985-89）向經典黑色致敬，同時表現出對原始週期中經常發現的幽默感的異常欣賞。[125]在1983年至1989年之間米奇·斯皮蘭（Mickey Spillane）煮熟的私人眼睛邁克·哈默（Mike Hammer）與Wry Gusto一起演奏史黛西·凱奇（Stacy Keach）在一個系列以及幾部獨立的電視電影（1997 - 98年的複興不成功）。英國迷你劇歌唱偵探（1986），由丹尼斯·波特，講述一個名叫菲利普·馬洛（Philip Marlow）的神秘作家的故事；在任何媒介中，有些批評家都被廣泛認為是最好的新諾伊爾人之一，將其排名為有史以來最偉大的電視作品。[128]

霓虹燈

在大預算的Auteurs中，邁克爾·曼曾在新諾伊爾模式下經常工作，諸如電影賊（1981）[126]和熱（1995）和電視連續劇邁阿密風雲（1984-89）和犯罪故事（1986–88）。曼恩的輸出體現了新的新諾爾的主要壓力，或者被親切地稱為“霓虹燈”，[129][130]其中經典的主題和比喻在現代環境中以最新的視覺風格和岩石- 或者嘻哈（音樂基於音樂劇配樂.[131]

Neo-Noir電影借來並反映了電影黑色的許多特徵：犯罪和暴力的存在，複雜的人物和情節，神秘和道德矛盾，所有這些都在Neon-Noir Sub--類型。但是，霓虹燈不僅展現了這種類型的膚淺特徵，還強調了黑色電影的社會危機，回憶起戰爭年代首次傑出的兩年中兩年的特定社會文化層面。全球生存危機，抑鬱症和農村人口向城市的大規模運動的時代。經常被描繪成黑暗和險惡的城市景觀的長鏡頭或蒙太奇暗示了杜克所謂的“荒涼的社會觀點”，[132]對全球資本主義和消費主義。其他特徵包括使用高度程式化的照明技術Chiaroscuro，以及霓虹燈的標誌和明亮的建築物，可提供異化和陷阱.

在40年代和50年代的電影中，強調使用人造和霓虹燈照明的霓虹燈膠片以激進的顏色和操縱的光線強調了這種美學文化。為此，霓虹燈電影介紹了城市衰敗，消費主義decade廢和資本主義的主題，存在主義，性和問題種族和暴力在當代文化中，不僅在美國，而且在整個全球化的世界中。

Neon-Noirs試圖將當代的黑色帶在新諾伊爾的保護下，回到文化的探索：階級，種族，性別，父權制和資本主義。霓虹燈在一個超技術和全球化的世界中對社會進行了生存探索。說明社會是decade廢的消費主義者，身份和身份混亂和焦慮，霓虹燈諾爾人重新定位了當代的黑色市區老化，經常出現在地下城市出沒的場景：妓院，夜總會，賭場，地帶酒吧，典當店，自助洗衣店。

霓虹燈在70年代和80年代被電影普及了出租車司機（1976），銀翼殺手（1982），[133]和電影大衛·林奇（David Lynch）， 如藍色天鵝絨（1986年）及以後失去的高速公路（1997）。這個時代的其他頭銜包括布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）吹熄（1981）和科恩兄弟'首次亮相血液簡單（1984）。[134][135]目前，電影，例如Harmony Korine高度挑釁春假（2012），[136]和丹尼·博伊爾s發呆（2013年）因其對黑色電影的霓虹燈渲染而被特別聞名。儘管發呆因“搖晃（黑色）的成分（像罐子裡的彩色沙子）”而聞名，春假臭名昭著的產生了批評[137]指它的“發燒”美學和“多餘的霓虹燈爆炸”（Kohn）。[138]另一個霓虹燈賦予了“發燒”美學是波斯連接，與林奇的美學明確相關，是霓虹燈的當代黑色。[139]

霓虹燈可以看作是對Neo-Noir一詞過度使用的響應。雖然Neo-Noir一詞的作用將黑色帶入當代景觀，但它經常因其對黑色類型的稀釋而受到批評。作者羅伯特·阿內特（Robert Arnett）評論了其“無定形”覆蓋範圍：“任何具有偵探或犯罪的電影都有資格”。[140]更具體地說，霓虹燈諾爾（Neon-Noir）試圖以更具針對性的參考方式來恢復黑色敏感性，集中社會文化評論和超模型的美學。

2000年代和2010年代

科恩兄弟再次提到了黑色的傳統那個不在那裡的人（2001）;1949年的黑白犯罪情節劇；它的特點是一個顯然上演的場景，以鏡像一個過去。林奇的Mulholland Drive（2001年）繼續他的特色，使洛杉磯經典的黑色環境成為了黑色受損的心理拼圖拼圖的場所。英國出生的導演克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）黑白的處女作，下列的（1998年），是對經典黑色的公開致敬。在新世紀的第一個十年中，他是新諾伊爾的主要好萊塢導演之一紀念（2000）和翻拍失眠（2002）。[141]

導向器肖恩·彭誓言（2001），儘管改編自一部非常自我反思的小說弗里德里希·杜倫馬特（FriedrichDürrenmatt），扮演黑色相對直的，以造成毀滅性的效果。[142]編劇大衛·艾爾（David Ayer）更新了經典的黑色壞蛋故事，以謀殺盾牌（1954）和流氓警察（1954年），他的劇本訓練日（2001年），並改編了詹姆斯·埃爾羅伊（James Ellroy）的故事，深藍（2002）;他後來寫了並導演了更黑暗的惡劣的時代（2006）。邁克爾·曼恩（Michael Mann）的抵押品（2004年）以表演為特色湯姆·克魯斯作為刺客的血統LeSamouraï。折磨機械師（2004年），由布拉德·安德森，喚起兩者搏擊俱樂部和紀念.[143]2005年，Shane Black指導親吻親吻Bang Bang，以他的劇本為基於犯罪小說的一部分布雷特·哈利迪（Brett Halliday），他在1920年代發表了他的第一個故事。這部電影不僅要對經典黑色，而且還了解新諾伊爾反思性本身。[144]

與超暴力電影，例如對Vengeance先生的同情（2002）和口渴（2009），公園木牛韓國一直是美國以外最傑出的董事，在新千年中定期在黑色模式下工作。[145]這一時期最成功成功的新諾伊爾是罪惡之城（2005年），由羅伯特·羅德里格斯（Robert Rodriguez）在奢華的黑色和白色風格上，帶有顏色的飛濺。[146]這部電影是基於一系列漫畫書由...製作弗蘭克·米勒（被認為是電影的代理），這又是對Spillane和其他作品的作品公開債務紙漿神秘作者。[147][148]相似地，圖文小說提供基礎毀滅之路（2002），由山姆·門德斯， 和暴力歷史（2005年），由大衛·克羅恩伯格（David Cronenberg）;後者被評為年度最佳電影鄉村聲音輪詢。[149]作家導演瑞安·約翰遜（Rian Johnson）磚（2005年），當今的高中生講述了1930年代的hardboiled argot版本，他在The The The The The Vision的特殊陪審團獎中獲得了特別陪審團獎聖丹斯電影節。電視連續劇維羅妮卡火星（2004-07）和電影維羅妮卡火星（2014年）還為黑色電影帶來了面向青年的轉折。這種通用跨界的例子被稱為“青少年黑色”。[150][151]

Neo-Noir電影於2010年代發行金·喬（Kim Jee-woon）s我看到了魔鬼（2010年），弗雷德·卡維耶（Fred Cavaye）點空白（2010），Na Hong-jins黃海（2010），尼古拉斯·林格（Nicolas Winding Refn）s駕駛（2011），[152]克萊爾·丹尼斯（Claire Denis）'混蛋（2013）[153][154]和丹·吉爾羅伊（Dan Gilroy）夢遊者（2014）。

2020年代

這科學頻道廣播2021科學紀錄片系列宇宙的殺手以一種格式形容為“空間黑色”。在系列中，演員艾丹·吉倫（Aidan Gillen）動畫形式是該系列的主持人的主持人私家偵探他承擔了他“追捕”對人類構成的致命威脅的“案件”宇宙。動畫序列將薄膜黑色的特徵與20世紀中葉的紙漿小說圖形小說的特徵結合在一起，並將傳統的真人紀錄片片段聯繫起來，專家們描述了潛在的致命現象。[155][156][157][158]

科幻小說

也可以看看：技術黑色
A man with close-cropped hair wearing a brown jacket sits at a counter, holding a pair of chopsticks poised over a rice bowl. Rain cascades down beside him as if from the edge of an awning. In the foreground is a teapot, several bottles, and other dining accessories. Steam or smoke rises from an unseen source. In the background, two standing men look down at the central figure. The goateed man on the left wears a dark snap-brim hat, a black coat with upturned collar, and a gold-trimmed vest. The man on the right, partly obscured by the steam, is wearing a constabulary-style uniform, featuring large wrap-around shades and a hat or helmet with a glossy, stiff brim. There is a bluish cast to the entire image.
哈里森·福特作為偵探里克·德卡德（Rick Deckard）銀翼殺手（1982）。像許多經典黑色一樣，這部電影也是在洛杉磯不斷下雨的版本中。[159]前景中的蒸汽是一個熟悉的黑色望遠鏡，而“藍色濕潤外觀”更新了黑白模式。[160]

在後古典時代，黑色跨界的重大趨勢涉及科幻小說。在讓·盧克·戈達（Jean-Luc Godard）的Alphaville（1965年），萊米（Lemmy）的謹慎是明天城市的老式私人眼睛的名字。地面的陰謀（1972年）以另一位頑固的研究者和一個名為Welles的健忘症為中心。超世紀諜殺案（1973年）是美國第一個主要的例子，它通過黑色檢測圖描繪了一個反烏托邦，近乎未來的世界。主演查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston）（領導邪惡的觸摸），它還具有經典的黑色備用備用約瑟夫·科滕（Joseph Cotten），愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson）和惠特·比塞爾（Whit Bissell）。這部電影是由理查德·弗萊舍（Richard Fleischer）二十年前，他指導了幾個強大的B黑色裝甲車搶劫（1950）和狹窄的邊緣（1952）。[161]

經典電影黑色的憤世嫉俗和時尚的視角對賽博朋克1980年代初出現的科幻小說流派；這部電影對Cyberpunk最直接的影響是銀翼殺手（1982），由里德利·斯科特（Ridley Scott），向經典黑色模式致敬[162]（斯科特隨後導演了1987年黑色犯罪情節劇有人看著我）。學者Jamaluddin bin Aziz觀察到瞭如何“菲利普·馬洛（Philip Marlowe）在這樣的“其他“未來黑色”電影中，12隻猴子（1995），黑暗的城市（1998）和少數派報告（2002）。[163]Fincher的功能首次亮相是外星人3（1992），喚起了經典的黑色監獄電影蠻力.

大衛·克羅恩伯格（David Cronenberg）碰撞（1996），改編投機小說經過J. G. Ballard，被描述為“瘀傷色調中的黑色電影”。[164]英雄是調查的目標加塔卡（1997年），將黑色電影圖案與情景融合在一起美麗新世界.三樓（1999），喜歡銀翼殺手，是對經典黑色的明確敬意，在這種情況下，涉及有關的猜測虛擬現實。科幻小說，黑色和日本動畫片在90年代的日本電影中匯集在一起攻殼機動隊（1995）和殼中的幽靈2：純真（2004年），都由Mamoru Oshii.[165]動畫（2003年），基於世界矩陣電影三部曲，包含一部經典黑色風格的動漫短片，名為“偵探故事”。[166]具有科幻黑色主題的動漫電視連續劇包括黑色（2001）[165]和牛仔bebop（1998）。[167]

2015年電影前機械將低調的電影黑色旋轉放在科學怪人神話，有知情安卓AVA作為潛力蛇蠍美人，她的創作者內森（Nathan）體現了虐待性的丈夫或父親特羅普（Trope），而她的救助者卡萊布（Caleb）是阿瓦（Ava）迷住的“無知的漂流者”。[168]

模仿

黑色電影已經以多次方式模仿了。1945年，丹尼·凱（Danny Kaye）出演了似乎是第一個故意電影的黑色模仿，奇妙的人.[169]同年，Deanna Durbin是喜劇片的歌唱主角女士在火車上，這取笑了伍爾里希品牌渴望的痛苦。鮑勃·霍普與私人眼睛的模仿一起開幕我最喜歡的黑髮（1947年），扮演一位誤認為是鐵手偵探的嬰兒光攝影師。[169]在1947年，Bowery男孩出現在硬煮的Mahoney，有類似的錯誤情節；他們再次欺騙了這種類型私人眼睛（1953）。羅伯特·米切姆（Robert Mitchum）主演的兩部RKO作品將黑色電影帶到邊境中，成為自我偽造：大偷（1949年），由唐·西格爾， 和他的那種女人（1951）。[b]“女孩狩獵”芭蕾舞Vincente Minnelli樂隊旅行車（1953年）是十分鐘的蒸餾，並在舞蹈中發揮作用。[170]便宜的偵探（1978），主演彼得·福克，是幾部電影的廣泛欺騙，包括Bogart Classics馬耳他獵鷹和卡薩布蘭卡.卡爾·萊納（Carl Reiner）黑白的死人不穿格子（1982）撥出了經典黑色的剪輯Pastiche，而他的致命的本能（1993年）發送黑色經典（雙重賠償）和新諾伊爾（本能）。羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）誰構架了羅傑·兔子（1988）在1940年代洛杉磯開發了一個黑色情節，周圍是許多卡通人物。[171]

Head and right hand of a man, shot from a slightly low angle. The man, whose hair is in a Mohawk, looks down at the camera with an odd smile. A spot of blood is on his upper left cheek, and a three-inch line of blood runs from his lower left cheek to his jaw. With his blood-drenched thumb and index finger, he makes the shape of a pistol, pointed at the side of his head.
“孤獨一直在我的一生中，到處都是我的一生。在酒吧，汽車，人行道，商店，到處都是。沒有逃脫。我是上帝的孤獨男人。”羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro）作為新諾伊爾反英雄特拉維斯·比克（Travis Bickle）進來出租車司機（1976）

黑色模仿也以深色的色調。通過合同謀殺（1958年），由歐文·勒納（Irving Lerner），是關於黑色的Deadpan笑話，與孩子的任何電影一樣黯淡。超低預算哥倫比亞圖片生產，它可能有資格成為現在所謂的Neo-Noir電影的第一個故意例子。這可能是梅爾維爾的靈感來源LeSamouraï和斯科塞斯出租車司機.[172]Bely bely parodic菌株，漫長的告別'最終表演是嚴重的。出租車司機苛刻解構這部“黑暗”犯罪電影使它變得荒謬的極端，然後得出一個結論，即設法嘲笑所有預期的結局 - 企業，悲慘，巧妙地矛盾的是，同時是每個人。[173]調情飛濺地位更加勇敢地，科恩斯血液簡單都是一個嚴格的Pastiche以及經典黑色的嚴重誇張。[174]由導演羅賓遜·德沃（Robinson Devor）改編自小說的查爾斯·威利福德（Charles Willeford），女人追逐者（1999年）不僅發出了黑色模式，而且發送整個好萊塢電影製作過程，每張鏡頭似乎都在視覺上等同於Acerbic Marlowe Wisecrack。[175]

在其他媒體中，電視連續劇大錘錘！（1986–88）蘭登·黑色，以及諸如死刑， 槍拜物教， 和骯髒的哈利（骯髒的掠奪.芝麻街（1969 – Curr。）偶爾會鑄造kermit青蛙作為私人眼睛；草圖是指黑色電影的一些典型主題，尤其是畫外音。駐軍基洛的廣播節目草原家庭同伴具有重複的角色蓋伊·諾伊爾（Guy Noir），一個頑固的偵探，其冒險總是在鬧劇中徘徊（蓋伊也出現在阿爾曼導演的電影基於基洛的表演）。Firesign Theatre在廣播和喜劇專輯中，尼克·丹格（Nick Danger）在不太卑鄙的街道上漫步。漫畫，例如加菲爾德的辣妹和子彈（1989）和漫畫字符，例如示踪子彈的加爾文和霍布斯模仿了黑色電影和親切的頑固的傳統，這是黑色電影爆發的來源之一，現在它黯然失色。[176]

識別特徵

A man, seen from mid-chest up, hangs by his hands from the edge of an apparently tall structure, gazing down in fear. He is wearing a dark suit and an orange tie with a clip. In the distance behind him is a cityscape at night or in the early morning. There is a bluish cast to the background.
有人考慮眩暈（1958）基於情節和語調和各種主題的黑色[177]這將從電影黑色類別中刪除。其他人說顏色的結合和導演的特異性阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的願景將其排除在類別之外。[178]

雷蒙德·博德（Raymond Borde）和埃蒂安·喬伊（Etienne Chaumeton）在其1955年的《黑色電影》（Noir）最初的佳能中，確定了1941年至1952年在1941年至1952年之間發行的22部好萊塢電影。他們從該時期列出了另外五十九部美國電影，與黑色領域顯著相關。[179]半個世紀後，電影歷史學家和批評家就1940年至1958年的大約三百部電影的佳能達成了一致。[180]但是，對於那個時代的其他電影（其中許多知名的電影）是否有資格為黑色電影，還有許多意見差異。例如，獵人之夜（1955年），由羅伯特·米切姆（Robert Mitchum）主演的表演，被某些評論家視為黑色電影，但沒有被其他批評家視為黑色電影。[181]一些批評家包括懷疑（1941年），由阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）執導的黑色目錄；其他人忽略它。[182]關於在經典時期之前或之後製作的電影或在美國以外的任何時候製作的電影，共識甚至更少。

為了支持他們將某些電影分類為黑色及其對他人的拒絕，許多批評家指的是他們認為是該模式的示例的一組元素。什麼構成黑色標識特徵集的問題是爭議的基本來源。例如，批評家傾向於將模型膜的黑色定義為具有悲劇或黯淡的結論，[183]但是，許多人都承認這種類型的經典顯然是幸福的結局（例如，陌生人在三樓，大睡覺，黑暗的過道， 和黑暗的角落），雖然許多其他黑色的語氣分離是矛盾的。[184]一些批評家認為經典黑色的標誌是一種獨特的視覺風格。其他人則觀察到，黑色的實際風格變化實際上是相當大的，而是強調情節和性格類型。還有其他人專注於情緒和態度。因此，沒有對經典黑色識別特徵的調查可以被視為確定性。在1990年代和2000年代，批評家越來越多地將注意力轉移到了那種名為Neo-Noir的電影領域。再次，關於在經典時期製作的此類電影的定義屬性甚至更少的共識。[185]

視覺風格

這低調照明許多經典電影的計劃與鮮明/黑暗有關對比和戲劇性的影子圖案 - 一種稱為Chiaroscuro（從文藝復興繪畫中採用的術語）。[C]在演員，牆壁或整個套裝上投射的威尼斯百葉窗或欄杆的陰影是黑色的標誌性視覺效果陳詞濫調在新諾伊爾時代之前。角色的面孔可能部分或完全被黑暗所掩蓋，這是傳統好萊塢電影製作中的相對稀有性。儘管許多人認為黑白攝影是經典黑色的基本屬性之一，但彩色電影把她留給天堂（1945）和尼亞加拉（1953年）通常將其包含在黑色攝影作品中，而略帶猩紅色（1956），派對女郎（1958），以及眩暈（1958年）被不同的批評家歸為黑色。[186]

黑色電影也以其使用而聞名低角度，廣角， 和偏斜或荷蘭角度鏡頭。黑色電影中相對常見的其他迷失方向的設備包括反射在一個或多個鏡子中的人，通過彎曲或磨砂玻璃或其他扭曲的物體（例如在勒索場景中）的鏡頭，鏡頭火車上的陌生人），以及有時奇怪的特殊效果序列。晚上晚上射擊，而不是好萊塢規範晚上，經常被雇用。[187]從1940年代中期開始，位置射擊在黑色中變得越來越頻繁。[188]

在分析視覺方法親吻我致命這是經典黑色的晚期和自覺風格化的例子，評論家Alain Silver描述了攝影選擇如何強調故事的主題和情緒。在一個場景中，角色通過“角形的混亂”看到，因此出現在“陷入有形的渦流中或包裹在陷阱中”。Silver為“使用側燈...反映角色矛盾性”的理由，而字符的鏡頭從下麵點燃”，符合視覺表達的慣例，該慣例將臉部陰影與不自然的人相關聯。和不祥的”。[189]

結構和敘述設備

A man and a woman, seen in profile, starring intensely at each other. The man, on the left, is considerably taller. He wears a brown pin-striped suit, holds a key in one hand and grips the woman's arm with the other. She is wearing a pale green top. Lit from below and to the side, they cast bold, angled shadows on the wall behind them.
芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck）和伯特·蘭開斯特是經典黑色最多產的兩顆星星。複雜的結構對不起，您撥的號碼有誤（1948年）涉及一個實時框架故事，多個敘述者，以及閃回中的閃回。[190]

黑色電影往往具有異常令人費解的故事情節，經常涉及閃回以及其他破壞並有時掩蓋的編輯技術敘述順序。將整個主要敘述構建為閃回，也是標准設備。配音敘事有時用作結構裝置，被視為黑色標誌。儘管經典的黑色通常與第一人稱敘述有關（即主人公），但斯蒂芬·尼爾（Stephen Neale）指出，第三人稱敘事在半文檔風格的黑色中很普遍。[191]新諾爾人的變化犯罪要素（超現實主義者），天黑後，我的甜蜜（復古），以及親吻親吻Bang Bang（Meta）採用了閃回/配音組合。

在經典時代，有時嘗試了電影講故事的大膽實驗：湖上的女士，例如，完全是從觀點看法主角菲利普·馬洛（Philip Marlowe）；明星的面孔（兼導演）羅伯特·蒙哥馬利僅在鏡子中看到。[192]追逐（1946年）oneirism宿命論是其夢幻般的敘事體系的基礎，賦予了某些恐怖故事，但在推定現實的類型的背景下，幾乎沒有先例。以不同的方式日落林蔭大道和D.O.A.是死者講的故事。後期黑色在流行電影中一直處於結構實驗的最前沿，例如低俗小說，搏擊俱樂部， 和紀念.[193]

圖，字符和設置

犯罪，通常是謀殺案，是幾乎所有電影黑色電影的元素。除了標準發行的貪婪外，嫉妒通常是犯罪動機。犯罪調查 - 通過私人眼睛，警察偵探（有時是單獨行動）或有關業餘愛好者，是最普遍的，但遠非占主導地位的基本情節。在其他普通情節中，主角與搶劫或者騙局，或在謀殺的陰謀中經常涉及通姦事務。虛假的懷疑和指責是頻繁的情節因素，背叛和雙重交叉也是如此。根據J. David Slocum的說法，“主角承擔了近15％的黑色的死者身份。”[194]健忘症相當流行病 - “黑色的普通感冒版本”，用電影歷史學家的話來說Lee Server.[195]

Black-and-white film poster with an image of a young man and woman holding each other. They are surrounded by an abstract, whirlpool-like image; the central arc of the thick black line that define it encircles their head. Both are wearing white shirts and look forward with tense expressions; his right arm cradles her back, and in his hand he holds a revolver. The stars' names—Teresa Wright and Robert Mitchum—feature at the top of the whirlpool; the title and remainder of the credits are below.
到1940年代後期，黑色趨勢已經在其他類型上留下了印記。一個最好的例子是西方追求的（1947年），充滿了心理緊張和行為解釋弗洛伊德理論.[196]

黑色電影往往圍繞著比常規更具缺陷和道德上質疑的英雄，通常秋天的傢伙一種或另一種。許多批評家將黑色的特徵主角描述為“疏遠”[197]用銀色和病房的話說存在苦味”。[198]某些原型人物出現在許多黑色電影中 - 頑強的偵探，蛇蠍美人，腐敗的警察，嫉妒的丈夫，勇敢要求調節器，以及向下來的作家。在每個條紋的角色中，吸煙猖ramp。[199]從歷史評論員到新諾伊爾圖片，再到流行文化的埃弗梅拉，私人眼睛和蛇蠍美人被用作典型的電影黑色人物，儘管它們在現在被認為是經典的黑色的電影中都沒有出現。在二十六個國家電影註冊表中，在只有四個明星的私人眼睛中，只有四個：馬耳他獵鷹，大睡覺，過去， 和親吻我致命。只有四個人很容易成為偵探故事：勞拉，殺手，赤裸的城市， 和邪惡的觸摸。通常有毒品或飲酒的元素，尤其是作為偵探解決犯罪方法的一部分，以1955年電影中的邁克·哈默（Mike Hammer）的角色為例親吻我致命誰走進一家酒吧，說“給我一個雙波旁威士忌，把瓶子留下來”。Chaumeton和Borde認為，黑色電影是從“毒品和酒精的文學作品”中發展出來的。[200]

黑色電影通常與城市環境相關，尤其是洛杉磯，舊金山，紐約和芝加哥的幾個城市都是許多經典電影的位置。在許多批評家的眼中，這座城市被以“迷宮”或“迷宮”形式出現。[201]酒吧，休息室，夜總會和賭博窩通常是行動場景。大量黑色電影的高潮發生在視覺上複雜的，通常是工業環境中，例如煉油廠，工廠，工廠，發電廠，最著名的是爆炸性的結論白熱，設置在化學廠。[202]在流行的（通常是批判性的）想像中，在黑色中，它總是夜晚，總是下雨。[203]

後期黑色的一個巨大趨勢 - 批評家稱為“電影soleil”D. K. Holm - 朝相反的方向朝著欺騙，誘惑和腐敗的故事朝著相反的方向上進行，從而利用明亮的，陽光烘焙的環境，刻板地看待沙漠或開放的水，以灼熱。經典和早期經典時代的重要前輩包括上海的女士;這羅伯特·瑞安（Robert Ryan）車輛地獄（1953）;法國改編帕特里夏高史密斯才華橫溢的里普利先生，plein soleil（紫色中午在美國，在其他地方更準確地渲染炙熱的太陽或者全陽光;1960）;和導演唐·西格爾（Don Siegel）的版本殺手（1964）。趨勢是在1980年代後期和1990年代的頂峰，諸如電影死去的平靜（1989），天黑後，我的甜蜜（1990），熱點（1990），妄想（1991），紅岩西（1993）和電視連續劇邁阿密風雲.[204]

世界觀，道德和語氣

Black-and-white image of a man and a woman, seen from mid-chest up, their faces in profile, gazing into each other's eyes. He embraces her in a dip with his right arm and holds her right hand to his chest with his left hand. He wears a pin-striped suit and a dark tie. She wears a white top. On the left, the background is black; on the right, it is lighter, with a series of diagonal shadows descending from the upper corner.
“你有一點點課，但我不知道你能走多遠。”
“很大程度上取決於誰在馬鞍上。”
Bogart和巴克爾在大睡覺.

電影通常被描述為本質上是悲觀的。[205]被認為是被困在不必要的情況下的人的黑色故事（總的來說，它們並不是造成的，而是負責加劇的），努力應對隨機，無情的命運，並且經常注定要失敗。這些電影被視為描繪一個天生腐敗的世界。[206]許多批評家與那個時代的美國社會格局有關，尤其是焦慮和疏離感，據說是第二次世界大戰之後的。在作者中尼古拉斯·克里斯托弗的觀點，“好像戰爭和之後的社會爆發，釋放了在民族心理中裝瓶的惡魔。”[207]黑色的電影，尤其是1950年代的電影和高度紅色恐慌通常據說反映了文化偏執；親吻我致命是最經常被稱為這一說法的證據的黑色。[208]

電影通常被認為是由“道德歧義”定義的，[209]但是生產代碼在沒有羞恥和救贖的情況下，幾乎所有經典的黑色都必須看到堅定的美德最終得到了獎勵和惡習，受到了嚴厲的懲罰（無論強制性正義的最終渲染可能是令人難以置信的）。大量的後期黑色違反了這樣的慣例：邪惡在電影中的勝利中出現了勝利唐人街和ribald熱點.[210]

電影的語氣通常被認為是卑鄙的。羅伯特·奧托森（Robert Ottoson）說，一些批評家的身份更黑 - “絕大多數是黑色”。[211]有影響力的批評家（和電影製片人）保羅·施拉德（Paul Schrader）在1972年的開創性文章中寫道：“黑色電影由音調定義”，他似乎認為是“絕望”的語氣。[212]在描述適應雙重賠償，黑色分析師福斯特·赫希（Foster Hirsch）描述了電影製片人所獲得的“必要的絕望基調”，這似乎是他整體上對黑色的看法。[213]另一方面，明確的電影（例如大睡覺，上海的女士，猩紅街和雙重賠償本身以其頑固的陪伴而聞名，經常充滿性影業和自我反省的幽默。[214]

音樂

根據好萊塢規範，電影的音樂通常是管弦樂隊的，但通常會增加不和諧。董事和攝影師等許多主要作曲家都是歐洲移民，例如馬克斯·斯坦納（大睡覺，米爾德雷德·皮爾斯（Mildred Pierce）），MiklósRózsa（雙重賠償，殺手，Criss Cross）， 和弗朗茲·瓦克斯曼（Franz Waxman）（憤怒，黑暗的城市，夜和城市）。雙重賠償是一個開創性的分數，最初因其苛刻的音樂導演而被派拉蒙音樂總監不喜歡，但由導演比利·懷爾德（Billy Wilder）和工作室負責人強烈認可好友Desylva.[215]有一個普遍的普遍印象，即“骯髒的”爵士薩克斯管和pizzicato鱸魚構成了黑色的聲音，但是這些特徵在很久以後出現，就像1950年代後期的音樂一樣亨利·曼奇尼為了邪惡的觸摸和電視彼得·岡恩.

也可以看看

筆記

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引用

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建議聽

  • 謀殺是我的節拍：經典電影黑色主題和場景（1997年，犀牛電影音樂）-18軌音頻CD
  • 馬耳他獵鷹，第三名男子和邪惡的觸摸 - 電影黑色的聲音1941-1950（2019年，茉莉記錄[UK]）-42 -track音頻CD
  • 黑色電影：六個經典配樂（2016年，皇家爵士樂[UK]）-4個音頻CD上的57條曲目

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