Frédéric肖邦

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肖邦，daguerreotype經過比森，c.1849年
Chopin's signature

FrédéricFrançoisChopin[n 1]（出生Fryderyk Franciszek肖邦；[n 2][n 3]1810年3月1日至1849年10月17日）是波蘭作曲家，Virtuoso浪漫時期的鋼琴家，主要是為獨奏鋼琴創作的。他一直在世界範圍內作為他這個時代的主要音樂家保持著名聲，他的“詩歌天才是基於他這一代人沒有平等的專業技術”。[5]

肖邦出生於qelazowa wola在裡面華沙公國並長大華沙，在1815年成為國會波蘭。一個神童，他完成了音樂教育，並在華沙撰寫了早期的作品，然後在20歲時離開波蘭，不到一個月的時間爆發。1830年11月起義。21歲時，他定居在巴黎。此後 - 在他生命的最後18年中 - 他只進行了30場公開表演，更喜歡更親密的氣氛沙龍。他通過出售自己的作品並給自己的鋼琴課來支持自己，他的需求量很高。肖邦與弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）並受到他的許多其他音樂同時代人的欽佩，包括羅伯特·舒曼.

在接觸失敗之後瑪麗亞·旺斯卡（MariaWodzińska）從1836年到1837年，他與法國作家Aurore Dupin保持著經常陷入困境的關係（以她的筆名而聞名喬治·桑德）。短暫而不愉快的訪問馬洛卡1838 - 39年的沙子將證明他最有生產力的構圖之一。在他的最後幾年，他得到了他的仰慕者的經濟支持簡·斯特林，他也安排他參觀蘇格蘭1848年。肖邦一生的大部分時間都處於不良狀態。他於1849年在巴黎去世，享年39歲，大概是心包炎加重結核.

所有的肖邦的作品包括鋼琴。他們主要是為了獨奏鋼琴，儘管他也寫道兩個鋼琴協奏曲， 一些室內樂和19歌曲的歌曲。他的鋼琴作品在技術上是要求的，並擴大了樂器的極限。他自己的表演因其細微差別和敏感性而聞名。肖邦的主要鋼琴作品包括Mazurkas，沃爾茲斯，夜曲，態度， 這器樂氣球（哪個肖邦創建作為樂器類型），Études，即興，Scherzi，前奏， 和奏鳴曲，有些僅死後出版。在對他的作曲風格的影響之一是波蘭民間音樂，古典傳統J. S. Bach，莫扎特， 和舒伯特，以及巴黎沙龍的氣氛，他是一個常客。他的風格創新，和諧， 和音樂形式，以及他的聯繫與民族主義的音樂在整個晚期和之後都有影響力浪漫的時期。

肖邦的音樂，他作為音樂最早的名人之一的地位，與政治起義，備受矚目的愛情生活以及他的早期去世的間接聯繫使他成為了浪漫時代的主要像徵。他的作品仍然很受歡迎，他一直是許多電影和傳記不同的歷史保真度。他在他中間許多紀念館是個Fryderyk Chopin研究所，這是由波蘭議會研究和促進他的生活和工作。它主持國際肖邦鋼琴比賽，一場享有聲望的比賽完全致力於他的作品。

生活

早期生活

童年

肖邦的出生地qelazowa wola

Fryderyk Chopin出生於qelazowa wola在華沙以西46公里（29英里）華沙公國，一個由波蘭國家建立的拿破崙。1810年4月23日的教區洗禮記錄將他的生日定為1810年2月22日，並引用了他的生日姓以拉丁語形式Fridericus Franciscus（在波蘭語中，他是Fryderyk Franciszek）。[6][7][8]但是，作曲家和他的家人3月1日使用了生日，[n 4][7]現在通常被認為是正確的日期。[8]

他的父親，尼古拉斯·肖邦，是法國人洛林1787年，他16歲就移民到波蘭。[10][11]他結婚了JustynaKrzyêAnowska，是斯卡貝克斯（Skarbeks）的貧窮親戚，他為他工作的一個家庭之一。[12]肖邦在父母結婚的同一座教堂裡受洗布爾喬夫。他的18歲教父，他被命名為Fryderyk Skarbek，尼古拉斯·肖邦的學生。[7]肖邦是尼古拉斯和賈斯蒂娜和他們獨生子的第二個孩子。他有一個姐姐，盧德維卡（1807- 1855年）和兩個年輕姐妹，伊扎貝拉（1811–1881）和艾米莉亞（1812-1827），他們14歲的去世可能來自結核.[13][14]尼古拉斯·肖邦（Nicolas Chopin）致力於他的祖國，並堅持使用波蘭語在家庭中。[7]

肖邦的父親，尼古拉斯·肖邦， 經過Mieroszewski，1829年

1810年10月，肖邦出生後六個月，一家人搬到華沙，父親在那裡獲得了法語的教學。華沙·萊科姆（Warsaw Lyceum），然後安置在撒克遜宮。肖邦和他的家人住在宮殿。父親扮演長笛和小提琴。[15]母親彈鋼琴，並向肖邦保留的寄宿家庭中的男孩上課。[16]肖邦（Chopin）的身材略有，即使在幼兒時代也容易患病。[15]

肖邦可能有他母親的鋼琴指導，但他的第一位專業音樂導師（從1816年到1821年）是捷克鋼琴家wojciechmywny.[17]他的姐姐盧德維卡（Ludwika）也從伊夫尼（Ywny）上學，偶爾和她的兄弟一起演奏二重奏。[18]很快他是一個神童。到七歲的時候，他開始舉辦公開音樂會，並於1817年組成了兩個態度， 在G小調和B平板專業.[19]他的下一部作品是1821年的A-Flat專業的Polonaise，獻給了祖Wny，這是他最早倖存的音樂手稿。[17]

1817年，撒克遜宮被華沙俄羅斯州長征用，以供軍事使用，而華沙皇家則重新建立了Kazimierz宮（如今華沙大學）。肖邦（Chopin）和他的家人搬到了一棟仍然倖存下來的建築物，毗鄰卡齊米爾宮（Kazimierz Palace）。在此期間，他有時被邀請參加Belweder Palace作為統治者兒子的玩伴俄羅斯波蘭，俄羅斯的大公爵康斯坦丁·帕夫洛維奇;他為康斯坦丁·帕夫洛維奇（Konstantin Pavlovich）彈鋼琴，並為他撰寫了遊行。朱利安·烏爾森·尼姆塞維奇（Julian Ursyn Niemcewicz），在他的戲劇性牧歌，”Nasze Przebiegi”（“我們的話語”，1818年）證明了“小肖邦”的受歡迎程度。[20]

教育

喬茲夫·埃爾斯納（JózefElsner）（1853年之後）

從1823年9月到1826年，肖邦參加了華沙萊切姆（Warsaw Lyceum），在那裡他從捷克音樂家WilhelmWürfel在他的第一年。在1826年秋天，他開始了三年的課程西里斯安作曲家喬茲夫·埃爾斯納（JózefElsner）在華沙音樂學院，學習音樂理論，發現低音， 和作品.[21][n 5]在此期間，他繼續在華沙舉行音樂會和沙龍中的演唱會。他由“ Aeolomelodicon”（鋼琴和機械器官的組合）的發明者參與，並於1825年5月在該樂器上表演了自己的即興演奏，並由協奏曲的一部分。Moscheles。這場音樂會的成功導致邀請在類似樂器（“ Aeolopantaleon”）上進行獨奏會沙皇亞歷山大一世，正在訪問華沙；沙皇向他贈送了鑽石戒指。在1825年6月10日的隨後的Aeolopantaleon音樂會上，肖邦表演了他的演出Rondo OP。 1。這是他的第一部商業出版的作品，並在萊比錫（Leipzig）中為他贏得了他的第一個提及。Allgemeine Musikalische Zeitung稱讚他的“音樂思想豐富”。[22]

從1824年到1828年，肖邦在許多地點都離開華沙度假。[n 6]1824年和1825年，在Szafarnia，他是Dominik Dziewanowski，同學的父親。在這裡，他第一次遇到波蘭農村民間音樂.[24]他從薩法尼亞（Szafarnia）回家的信（他給了他的頭銜“ szafarnia courier”），用非常現代和活潑的波蘭語寫成欺騙華沙報紙，並展示了年輕人的文學禮物。[25]

1827年，在肖邦最小的姐姐艾米莉亞（Emilia）去世後不久，一家人從毗鄰卡齊米爾宮的華沙大學大樓搬到了大學對面的住宿，在南部附件克拉森斯基宮上KrakowskiePrzedmieście，[n 7]肖邦居住在1830年離開華沙的地方。[n 8]在這裡，他的父母繼續為男學生經營寄宿房。他父母公寓的四個寄宿生變成了肖邦的親密關係：Tytus Woyciechowski，Jan NepomucenBiałobłocki，JanMatuszyński， 和朱利安·豐塔納（Julian Fontana）。後兩個將成為他巴黎環境的一部分。[28]

肖邦與華沙的年輕藝術和知識世界成員友好，包括豐塔納，JózefBohdanZaleski， 和Stefan Witwicki.[28]肖邦（Chopin）的最終音樂學院報告（1829年7月）寫道：“肖邦F.，三年級的學生，傑出人才，音樂天才”。[21]1829年藝術家Ambro園Mieroszewski執行了肖邦家庭成員的一組肖像，其中包括作曲家的第一張已知肖像。[n 9]

1829 - 30年期間（肖邦大約二十時）從肖邦到沃伊奇科夫斯基的來信包含明顯的同性戀參考，對夢和奉獻的擁抱。

現在我要洗自己。請不要擁抱我，因為我還沒有洗。和你？即使我要用拜占庭的芬芳油膏自己，您也不會擁抱我 - 除非被磁性被迫被迫。但是自然界有力量！今天，您會夢想您正在擁抱我！您必須為昨晚給我的噩夢付費。

- FrédéricChopin到Tytus Woyciechowski（4.9.1830）[30]

根據亞當·扎莫斯基（Adam Zamoyski），這種表達“在某種程度上，並且在某種程度上仍然是普通的貨幣，沒有比“愛”更大的含義'“今天的字母結束。”時代的精神遍布藝術和文學中的浪漫運動，偏愛感覺的極端表達……雖然可能完全排除了這種可能性，但兩者不太可能是戀人。”[31]肖邦的傳記作者艾倫·沃克（Alan Walker）認為，就這樣的表達而言，本質上可以被認為是同性戀，它們不會比肖邦一生中的傳遞階段更重要，也不會成為沃克的“精神扭曲”的結果。[32]音樂學家杰弗裡·卡爾伯格（Jeffrey Kallberg）注意到，性行為和身份的概念在肖邦時代有很大不同，因此現代解釋是有問題的。[33]其他作家認為，肖邦的同性戀衝動是清晰或潛在的表現。[34][35]

大概在1829年初，肖邦遇見了這位歌手KonstancjaGładkowska並對她產生了強烈的感情，儘管尚不清楚他曾經在此事上直接向她講話。在1829年10月3日給Woyciechowski的一封信中，他提到了他的“理想，我忠實地為他服務了六個月，儘管從未對她說過關於我的感受的話；我夢dream以求的是，他啟發了我的協奏曲的adagio”。。[36]肖邦的所有傳記作家，遵循弗雷德里克·尼克斯（Frederick Niecks），[37]同意這個“理想”是Gładkowska。在1830年10月在華沙舉行的肖邦告別音樂會之後，包括作曲家扮演的協奏曲，而格拉德科夫斯卡（Gładkowska）演唱Gioachino Rossini，這兩個人交換了戒指，兩週後，她在他的專輯中寫道，一些親切的線條告別了他。[38]肖邦離開華沙後，他和格拉德科夫斯卡沒有見面，顯然沒有對應。[39]

職業

肖邦為Radziwiłs，1829年（繪畫作者Henryk Siemiradzki，1887年）

旅行和家庭成功

1828年9月，肖邦（ChopinFeliks Jarocki，享受由Gaspare Spontini並參加音樂會卡爾·弗里德里希·澤爾特（Carl Friedrich Zelter），Felix Mendelssohn和其他名人。在1829年的返回柏林之旅中，他是王子的客人AntoniRadziwiłł，州長波森的大公國 - 他本人是一位出色的作曲家和有抱負的大提琴手。對於王子和他的鋼琴家女兒萬達，他組成了他的大提琴和鋼琴的C大專業的簡介和polonaise Brillante，同上。 3。[40]

回到華沙，肖邦聽到NiccolòPaganini玩小提琴，並組成一組變體，Souvenir de Paganini。可能是這種經歷鼓勵他開始寫第一本Études（1829–32），探索自己樂器的能力。[41]在華沙音樂學院完成學業後，他首次亮相維也納。他舉辦了兩場鋼琴音樂會，並收到了許多有利的評論 - 除了一些評論（用肖邦自己的話說），他“對於那些習慣於當地藝術家的鋼琴彈奏的人來說太微妙了”。在這些音樂會的第一場音樂會中，他首播了他的關於“làcidarem la mano”的變化，同上。 2（二重奏的變化莫扎特歌劇唐·喬瓦尼（Don Giovanni））為鋼琴和樂團。[42]他於1829年9月回到華沙[28]他在哪里首映F小調的鋼琴協奏曲2號，同上。 21 1830年3月17日。[21]

肖邦作為作曲家和表演者的成功為他打開了大門，並於1830年11月2日開始說明ZdzisławJachimecki，“進入廣闊的世界，永遠沒有明確定義的目標”。[43]與Woyciechowski一起，他再次前往奧地利，打算前往意大利。那個月晚些時候，在華沙，1830年11月起義爆發了，Woyciechowski回到波蘭參加。肖邦（Chopin）現在獨自一人在維也納，對他的家園懷有懷舊之情，並寫信給一個朋友：“我詛咒我離開的時刻。”[44]1831年9月，他在從維也納到巴黎旅行時得知，起義被粉碎了，他在私人日記的頁面上表達了痛苦：“哦，上帝！...你在那裡，但你不接受復仇！”。[45]Jachimecki歸因於這些事件，作曲家的成熟為“啟發”國家吟遊詩人他的祖國波蘭的過去，現在和未來的人”。[43]

巴黎

肖邦25歲，他的未婚夫瑪麗亞·旺斯卡（MariaWodzińska），1835年

當他於1830年11月2日離開華沙時，肖邦打算去意大利，但那裡的暴力動盪使那是一個危險的目的地。他的下一個選擇是巴黎。從俄羅斯當局獲得簽證的困難導致他獲得了法國人的過境許可。在後來的幾年中，他將引用護照的認可”Passeport en passant par Paris à Londres”（“在巴黎通過巴黎到倫敦”），開玩笑說他在城市“只有”。[46]肖邦於1831年10月5日到達巴黎；[47]他永遠不會回到波蘭[48]因此成為波蘭人的眾多外籍人士之一偉大的移民。在法國，他使用了他的名字的法語版本，並在1835年獲得法國公民身份後，乘坐法國護照旅行。[N 10]然而，肖邦仍然與他的同伴在流放的朋友和知己中保持靠近，他從來沒有感到完全舒適的法語。肖邦的傳記作者亞當·扎莫斯基（Adam Zamoyski）寫道，儘管父親的法國血統，他從未認為自己是法國人，並且總是將自己視為桿子。[50]

在巴黎，肖邦遇到了藝術家和其他傑出人物，發現了許多行使他的才華並獲得名人的機會。在巴黎的那幾年，他將與其他許多人結識Hector Berlioz，弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），海因里希·海因（Heinrich Heine），EugèneDelacroix，阿爾弗雷德·德·維尼（Alfred de Vigny），[51]和弗里德里希·卡爾克布倫納（Friedrich Kalkbrenner），將他介紹給鋼琴製造商Camille Pleyel.[52]這是作曲家和派利樂器之間長期緊密的聯繫的開始。[53]肖邦也熟悉詩人亞當·米基維奇（Adam Mickiewicz），波蘭文學學會的負責人，其中一些經文是他創作的歌曲。[50]他也是侯爵的來賓Astolphe de Custine，他的一位崇拜者之一，在Custine的沙龍中扮演他的作品。[54]

巴黎的兩個波蘭朋友也在肖邦的生活中扮演重要角色。華沙音樂學院的一名同學朱利安·富塔納（Julian Fontana）最初嘗試在英格蘭建立自己的工作。用音樂史學家吉姆·薩姆森（Jim Samson）的話說，豐塔納（Fontana事實和副本”。[55]AlbertGrzymała，在巴黎成為富裕的金融家和社會人物，經常擔任肖邦的顧問，用扎莫斯基的話說，“逐漸開始填補哥哥在[他]生活中的角色”。[56]

1831年12月7日，肖邦獲得了當代傑出的首個重大認可羅伯特·舒曼，審查Op。 2個變化Allgemeine musikalische Zeitung（他的第一篇關於音樂的文章）宣稱：“拒絕，先生們！[57]1832年2月25日，肖邦（Chopin）在9 Rue Cadet的“ Salons de MM Pleyel”中舉行了首次巴黎音樂會，這引起了普遍的欽佩。評論家弗朗索瓦·約瑟夫·費蒂斯（François-JosephFétis）寫在Revue et Gazette Musicale：“這是一個年輕人，他沒有做任何模特，就發現了鋼琴音樂的完整續簽，也沒有發現很多原始想法，這些想法無處可尋……”[58]演唱會結束後，肖邦意識到他的基本親密鍵盤技術對於大型音樂會空間並不是最佳的。那年晚些時候，他被介紹給富人羅斯柴爾德銀行家族，他的光顧也為他開了門沙龍（貴族和藝術和文學精英的社交聚會）。[59]到1832年底，肖邦已經在巴黎音樂精英中建立了自己的位置，並贏得了希勒，李斯特和貝利奧等同齡人的尊重。他不再在財務上依賴父親，在1832年冬天，他從出版自己的作品和向歐洲各地的富裕學生講授鋼琴的著作開始獲得了豐厚的收入。[60]這使他擺脫了他不喜歡的公眾音樂會的束縛。[59]

肖邦很少在巴黎公開演出。在後來的幾年中，他通常在Salle Pleyel舉行一次年度音樂會，該場所坐了三百。他在沙龍玩更頻繁的演奏，但更喜歡在自己的巴黎公寓裡玩小組的朋友。音樂學家亞瑟·赫德利觀察到：“作為鋼琴家，肖邦是獨一無二的，在最低限度的公開露面的基礎上獲得了最高秩序的聲譽 - 一生中很少三十多歲。”[59]參加他的一些音樂會的音樂家名單表明，在此期間，巴黎藝術生活的豐富性。例子包括1833年3月23日的音樂會，肖邦，李斯特和希勒演出（在鋼琴上）J. S. Bach的協奏曲，用於三個鍵盤;1838年3月3日，他的學生肖邦（Chopin）阿道夫·古特曼（Adolphe Gutmann），查爾斯 - 維倫丁烷，和艾爾肯的老師約瑟夫·齊默爾曼（Joseph Zimmermann）執行了艾爾肯的安排，八隻手，從貝多芬第七交響曲.[61]肖邦還參與了李斯特的組成六美;他寫了第六次（也是最終）變化貝里尼的主題。肖邦的音樂很快與出版商獲得了成功，並於1833年與莫里斯·施萊辛格（Maurice Schlesinger），他安排它不僅在法國出版，而且還通過他的家庭聯繫，也在德國和英國出版。[62][n 11]

瑪麗亞·旺斯卡（MariaWodzińska），自畫像

1834年春天，肖邦參加了下萊尼什音樂節aix-la-chapelle與希勒（Hiller）在一起，肖邦（Chopin）遇到了菲利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn）。節日結束後，三人訪問了杜塞爾多夫，門德爾松被任命為音樂導演。他們度過了門德爾松所說的“非常愉快的一天”，在他的鋼琴上演奏和討論音樂，並見面弗里德里希·威廉·施多（Friedrich Wilhelm Schadow），藝術學院主任，以及他的一些著名學生，例如減少，本曼，希爾德布蘭德和索恩.[64]1835年，肖邦去了卡爾斯巴德，他與父母共度時光；這是他最後一次見到他們。在返回巴黎的途中，他遇到了來自Wodzińskis華沙的老朋友。他已經結識了女兒瑪麗亞五年前她十一歲的時候在波蘭。這次會議促使他在德累斯頓住了兩個星期，當時他以前打算通過萊比錫.[65]這位16歲女孩的作曲家肖像與Delacroix的肖像被認為是肖邦的最佳相似之處之一。[66]10月，他終於到達了萊比錫，在那裡遇到了舒曼克拉拉·威克（Clara Wieck），以及為他組織自己的演說家的門德爾松（Mendelssohn）聖保羅，誰認為他是“完美的音樂家”。[67]1836年7月，肖邦前往瑪恩巴德和德累斯頓與Wodziński家族在一起，並在9月向瑪麗亞求婚，瑪麗亞的母親伯爵夫人沃德茲卡（Wodzińska）原則上批准了。肖邦繼續前往萊比錫，在那裡他向舒曼展示了他的G小球.[68]1836年底，他給瑪麗亞寄了一張專輯，他的姐姐盧德維卡（Ludwika）刻著他的七首歌曲，以及他的1835年C-Sharp Minor中的夜曲，同上。 27，第1號.[69]他從瑪麗亞（Maria）收到的肛門感謝證明是他從她那裡收到的最後一封信。[70]肖邦把他從瑪麗亞和她的母親那裡收到的信件放到一個大信封中，在上面寫了“我的悲傷”一詞（"Moja bieda"），到他生命的盡頭保留在桌子抽屜裡，這是他一生的第二愛。[69][N 12]

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）， 經過克里胡伯，1838年

儘管肖邦在抵達巴黎後第一次遇到弗朗茲·李斯特的何時確切知道，但1831年12月12日，他在給他的朋友沃伊奇科夫斯基的一封信中提到：“我遇到了羅西尼，切魯比尼，Baillot等等 - 也是Kalkbrenner。你不會相信我有多好奇赫茲，李斯特，希勒等。”[71]李斯特（Liszt）於1832年2月26日在肖邦的巴黎人首次亮相薩爾·普萊爾（Salle Pleyel），這使他說：“在這位才華橫溢的音樂家面前，最有力的掌聲似乎不足以滿足我們的熱情，他透露了一個新的詩意情感階段，並以他的藝術形式結合瞭如此幸福的創新。”[72]

兩人成為朋友，多年來在巴黎彼此親近，肖邦38歲Rue de lachaussée-d'antin和李斯特在法國大教堂拉菲特街，幾個街區。[73]他們在1833年至1841年之間七次一起演出。1833年4月2日的第一場比賽是由赫克托·伯利奧斯（Hector Berlioz）組織的福利音樂會。哈麗特·史密森（Harriet Smithson），在此期間玩喬治·恩斯洛奏鳴曲鋼琴二重奏。後來的聯合出場包括為巴黎波蘭女士仁慈協會的福利音樂會。他們最後一次在公共場合一起參加的是為慈善音樂會舉辦貝多芬紀念碑1841年4月25日至26日在波恩（Bonn）在薩爾·普萊爾（Salle Pleyel）和巴黎音樂學院舉行。[72]

儘管兩人彼此表示敬意和欽佩，但他們的友誼令人不安，並且具有戀愛關係的一些品質。Harold C. Schonberg相信肖邦對李斯特在鋼琴上的技巧表現出“嫉妒和噁心”，[73]其他人還認為，他對李斯特的戲劇性，表演和成功感到迷惑。[74]李斯特是肖邦的奉獻精神。10études，他對他們的表現促使作曲家寫信給希勒：“我想搶劫他的學習方式。”[75]然而，肖邦在1843年李斯特（Liszt）表演了他的一個夜曲，並增加了眾多複雜的點綴，肖邦（Chopin）表示他應該以寫音樂或不演奏音樂，迫使道歉。肖邦的大多數傳記作家都指出，在這兩個人之間，彼此之間無關，儘管他的來信至1848年，他仍然將他稱為“我的朋友李斯特”。[73]一些評論員指出，兩個男人的浪漫生活中的事件導致了他們之間的裂痕。有聲稱李斯特對他的情婦表示嫉妒瑪麗·阿古爾特（Marie D'Agoult）對肖邦的痴迷，而其他人則認為肖邦已經擔心李斯特與喬治·桑德.[72]

喬治·桑德

肖邦28歲，來自Delacroix肖邦和沙子的聯合肖像，1838年

1836年，在瑪麗·阿古爾特（Marie D'Agoult）主持的一個聚會上，肖邦遇到了法國作家喬治·桑德（George Sand）（出生於[阿曼丁]奧洛爾（Lucile）杜賓）。短（五英尺以下或152厘米），黑暗，大眼和雪茄吸煙者，[76]她最初擊退了肖邦，後者說：“一個沒有吸引力的人拉沙是。她真的是女人嗎？”[77]但是，到1837年初，瑪麗亞·旺斯卡（MariaWodzińska）的母親已經明確表示，與女兒的婚姻不太可能繼續進行。[78]據認為，她受到他與D'Agoult和Sand等婦女的聯繫的謠言，受到他的健康狀況不佳的影響。[79]肖邦終於將瑪麗亞和母親的信中的一封包裹放在了他用波蘭語“我的悲傷”的包裹中。[80]桑德（Sand）在1838年6月給格齊瑪治（Grzymała）的一封信中承認對作曲家的強烈感情，並辯論是否放棄了目前的事件，以便開始與肖邦建立關係。她要求Grzymała評估肖邦與瑪麗亞·旺斯卡（MariaWodzińska）的關係，但沒有意識到，至少從瑪麗亞（Maria）的身邊結束了這一事件。[81]

1837年6月，肖邦在鋼琴製造商卡米爾·普萊爾（Camille Pleyel）的公司中訪問了倫敦隱身詹姆斯·布羅德伍德.[82]返回巴黎後，他與沙子的聯繫開始認真，到1838年6月底，他們已經成為戀人。[83]桑德（Sand）比作曲家大六歲，並且有一系列戀人。我的驚訝，如果我是一個驕傲的人，我應該感到被帶走的羞辱...”[84]兩人度過了一個悲慘的冬天馬略卡（1838年11月8日至1839年2月13日），在那裡，與Sand的兩個孩子一起，他們希望改善肖邦的健康和Sand的15歲兒子的健康莫里斯，也可以逃避沙子前情人的威脅FélicienMallefille.[85]在發現這對夫婦沒有結婚之後，馬略卡島的深層天主教徒變得無處不在，[86]使住宿難以找到。這迫使小組在以前的迦太基修道院Valldemossa，這給寒冷的冬季天氣幾乎沒有庇護。[83]

喬治·桑德縫製，來自Delacroix肖邦和沙子的聯合肖像，1838年

1838年12月3日，肖邦抱怨他的身體狀況不佳和馬略卡醫生的無能，並評論說：“三名醫生拜訪了我……第一個說我已經死了；第二個醫生說我快死了；第三個我說我死了；我說我死了；我說我死了；即將死。”[87]他也有問題派利爾鋼琴發送給他，同時必須依靠鋼琴製作帕爾瑪Juan Bauza。[88][N 13]在肖邦和沙德離開島嶼之前，尤里爾鋼琴終於於12月從巴黎到達。肖邦（Chopin）於1839年1月寫信給普萊爾（Pleyel）：前奏[OP。28]。我用你的小鋼琴完成了他們的速度，儘管大海，惡劣的天氣和帕爾瑪海關，但仍處於最佳狀態。”[83]肖邦還能夠在馬略卡舞時從事工作Ballade No. 2，同上。38;在兩個態度上，同上。40;在Scherzo 3號，同上。 39。[89]

儘管這一時期富有成效，但惡劣的天氣對肖邦的健康產生瞭如此有害的影響，以至於桑德決定離開島上。為了避免進一步的習俗，桑德將鋼琴賣給了當地的法國夫婦，即canuts。[89][N 14]小組首先前往巴塞羅那，然後馬賽，他們在肖邦康復時住了幾個月。[91]在馬賽時，肖邦在重音的安魂曲彌撒期間在風琴中罕見地露面Adolphe Nourrit1839年4月24日，演奏弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）撒謊Die Gestirne（D。444）。[92][93][N 15]1839年5月，他們前往Sand的莊園不在夏天，他們在以下夏天度過了大部分時間，直到1846年。在秋天，他們回到了巴黎，肖邦在Tronchet 5 Rue Tronchet的公寓靠近Sand在Rue Pigalle上的租用住宿。他經常在晚上參觀沙子，但都保留了一些獨立性。[95]（1842年，他和桑德搬到了正方形的Orléans，生活在鄰近的建築物中。）[96]

1840年7月26日，肖邦和沙子在貝利奧斯的禮服排練中出現GrandeSymphonieFunèbreet triomphale，以紀念該紀念十週年七月革命。據報導，肖邦對構圖沒有印象。[95]在Nohant的夏季，尤其是在1839 - 43年的夏季，肖邦發現了安靜，富有成效的日子，在此期間，他創作了許多作品，包括他的作品A-Flat專業的Polonaise，同上。 53。在Nohant的訪客中有Delacroix和Mezzo-SopranoPauline Viardot，肖邦就鋼琴技術和構圖提供了建議。[97]Delacroix在1842年6月7日的一封信中介紹了留在Nohant的說明：

主持人在娛樂我方面再也令人愉快了。當我們在晚餐，午餐，玩台球或步行時都不在一起時，我們每個人都留在他的房間裡，讀書或在沙發上閒逛。有時，通過在花園上打開的窗戶，一群音樂從肖邦工作中浮出水面。所有這些都與夜鶯的歌曲和玫瑰花的香氣混合在一起。[98]

衰退

主要文章：Frédéric肖邦的健康
肖邦格拉蒂亞，1838年

從1842年開始，肖邦表現出嚴重疾病的跡象。在1842年2月21日在巴黎舉行獨奏演奏會後，他寫信給Grzymała：“我必須整天躺在床上，嘴巴和扁桃體疼痛。”[99]他被疾病強迫拒絕艾爾肯（Alkan）的書面邀請，參加了貝多芬第七交響曲安排的重複表演Érard1843年3月1日。[100]1844年末查爾斯·哈雷拜訪了肖邦，發現他“幾乎無法移動，像半開腳一樣彎曲，顯然很痛苦”，儘管當他開始為訪客彈鋼琴時，他的精神又回來了。[101]肖邦的健康狀況繼續惡化，尤其是從那時起。現代研究表明，除了其他任何疾病外，他還可能遭受顳葉癲癇.[102]

肖邦（Chopin）作為作曲家的產量在這一時期逐年下降。1841年，他寫了十二件作品，1842年只寫了六本，1843年寫了六件作品。1844年，他只寫了OP。 58奏鳴曲。1845年看到了三個Mazurkas（同上59）。儘管這些作品比他的許多早期作品都更加精緻，但扎莫斯基得出結論：“他的專注力量失敗了，他的靈感被情感和知識分子的痛苦所吸引。”[103]肖邦與沙子的關係在1846年因涉及她的女兒的問題而酸化Solange和索蘭吉的未婚夫，年輕的狩獵雕塑家奧古斯特·克萊辛格.[104]作曲家經常與母親吵架。他還面臨著桑德的兒子莫里斯（Maurice）的嫉妒。[105]此外，肖邦對桑德的激進政治追求無動於衷，包括她對二月革命1848年。[106]

隨著作曲家的疾病的發展，沙灘變得不再是一個情人，而是肖邦的護士，她稱她為“第三個孩子”。在給第三方的信中，她發洩了不耐煩，稱他為“孩子”，一個“小天使”，“可憐的天使”，“受害者”和“心愛的小屍體”。[107][108]1847年，沙發出版了她的小說Lucrezia Floriani，其主要角色 - 富有健康的女演員和王子，可以解釋為沙子和肖邦。在肖邦（Chopin）的面前，桑德（Sand）向德拉克魯瓦（Delacroix）大聲朗讀了手稿，他對它的含義感到震驚且令人驚訝，並寫道：“桑德夫人夫人很放心，肖邦幾乎無法停止欣賞評論”。[109][110]那一年，他們的戀愛關係結束了憤怒的信件，用沙子的話來說，“對九年的獨家友誼做出了奇怪的結論”。[111]從一開始就跟隨浪漫史的Grzymała評論說：“如果[肖邦]沒有不幸與G. S. [George Sand]見面，他毒害了他的整個生命，他將活著為切魯比尼的年齡。”肖邦將在兩年後死於三十九。作曲家路易吉·切魯比尼（Luigi Cherubini）於1842年在巴黎去世，享年81歲。[112]

大不列顛之旅

簡·斯特林， 經過Devéria，c.1830年

肖邦（Chopin）作為演奏家的公眾受歡迎程度，他的學生人數也開始消失，這與當時的政治衝突和不穩定一起使他在經濟上掙扎。[113]1848年2月，大提琴手奧古斯特·弗朗坎姆（Auguste Franchomme），他舉辦了最後一場巴黎音樂會，其中包括三個動作大提琴奏鳴曲OP。 65.[107]

4月，在1848年在巴黎的革命期間，他前往倫敦，在那裡他在幾場音樂會和大房子的眾多招待會上演出。[107]他的蘇格蘭學生向他建議了這次旅行簡·斯特林和她的姐姐。斯特林還制定了所有後勤安排，並提供了許多必要的資金。[111]

在倫敦，肖邦在多佛街，在哪裡布羅德伍德為他提供了一把大鋼琴。在他的第一次訂婚時，5月15日斯塔福德之家，聽眾包括維多利亞女王和阿爾伯特親王。王子本人是一位才華橫溢的音樂家，他靠近鍵盤，以查看肖邦的技術。布羅德伍德還為他安排了音樂會。參加者包括作者William Makepeace Thackeray和歌手珍妮·林德。肖邦也受到了鋼琴課的追捧，他為此收取了一項高額費用幾內亞每小時，以及費用為20幾內亞的私人見面。在7月7日的一場音樂會上，他與維亞多特（Viardot）分享了該平台，維亞多特（Viardot）將一些馬祖卡斯（Mazurkas）的安排與西班牙文字一起唱歌。[114]幾天后，他為托馬斯·凱雷和他的妻子簡在他們的家在切爾西.[115]8月28日，他在曼徹斯特紳士音樂廳的一場音樂會上演出，與瑪麗埃塔·阿爾諾尼（Marietta Alboni）和洛倫佐·薩爾維.[116]

夏末，他受到簡·斯特林（Jane Stirling愛丁堡並在約翰斯通城堡在倫弗魯郡（Renfrewshire），均由斯特林家族的成員擁有。[117]她顯然有一個超越友誼的想法，肖邦有義務向她清楚地表明，情況並非如此。他此時寫信給格齊瑪娃（Grzymała）：“我的蘇格蘭女士很友善，但是這樣的無聊”，並回答了關於他的參與的謠言，他回答說他“比婚禮床更靠近墳墓”。[118]他於9月27日在格拉斯哥舉行了一場公開音樂會[119]10月4日，在皇后街（現為厄斯金街）的霍普頓房間的愛丁堡房間裡還有另一個在愛丁堡。[120]1848年10月下旬，他與波蘭醫師亞當·奧伊斯津斯基（Adamolyszczyński）一起住在愛丁堡的沃里斯頓新月10號時，他寫下了他的最後遺囑和遺囑。“，他寫信給格齊瑪。[107]

肖邦在倫敦的音樂會平台上上次公開露面吉爾霍爾1848年11月16日，當他為波蘭難民帶來利益時，他在最後的愛國姿態中效力。這種手勢被證明是一個錯誤，因為大多數參與者對舞蹈和茶點更感興趣，而不是對使他耗盡的肖邦鋼琴藝術。[121]到這個時候，他病得很重，體重不到99磅（不到45公斤），他的醫生意識到他的疾病正處於末期。[122]

11月底，肖邦回到巴黎。他因不懈的疾病而度過了冬天，但偶爾上課，並被包括Delacroix和Franchomme在內的朋友拜訪。偶爾他演奏或伴隨著唱歌Delfina Potocka，為他的朋友們。在1849年夏天，他的朋友們在chaillot在城市中心，租金是由仰慕者Obreskoff秘密補貼的。珍妮·林德（Jenny Lind）於1849年6月訪問了他。[123]

死亡與葬禮

更多信息：Frédéric肖邦的健康
肖邦在他的臨床上， 經過Teofil Kwiatkowski，1849年，由簡·斯特林.從左開始：AleksanderJełowicki;肖邦的姐姐盧德維卡；Marcelina Czartoryska；wojciechgrzymała；Teofil Kwiatkowski.
肖邦的死亡面具，作者：克萊辛格（相片：傑克·吉本斯）

隨著他的健康進一步惡化，肖邦希望與他在一起。1849年6月，他的姐姐盧德維卡（Ludwika）與丈夫和女兒一起來到巴黎，並在9月獲得了簡·斯特林（Jane Stirling）的貸款支持，他在hôtelBaudardde Saint-James[n 16]在位置Vendôme.[124]10月15日之後，當他的病情明顯變化時，只有幾個最親密的朋友與他在一起。維亞多特（Viardot）諷刺地說，“所有大巴黎女士都認為de rigueur在他的房間裡暈倒”。[122]

他的一些朋友應他的要求提供音樂。其中，Potocka Sang和Franchomme演奏了大提琴。肖邦將他未完成的筆記遺贈給鋼琴學費方法，Projet de méthode，去烷烴完成。[125]10月17日，午夜後，醫生俯身，問他是否遭受了巨大的痛苦。他回答：“不再”。他在早上兩點前死了幾分鐘。他現年39歲。在臨近床位的人似乎包括他的姐姐盧德維卡神父。AleksanderJełowicki，[126]Sand的女兒Solange和他的密友Thomas Albrecht公主Marcelina Czartoryska。那天早上晚些時候，索蘭吉的丈夫克萊辛格（Clésinger）製作了肖邦死亡面具還有他的左手。[127]

葬禮，舉行瑪德琳教堂在巴黎，將近兩個星期的時間延遲到10月30日。門票持有人僅限於門票，正如許多人預計將參加的那樣。[128]超過3,000人從倫敦，柏林和維也納的邀請無邀請到達，被排除在外。[129]

莫扎特的安魂曲在葬禮上演唱；獨奏者是女高音Jeanne-AnaïsCastellan，男高音的梅佐·蘇格拉諾·維亞多特（Pauline Viardot），男高音亞歷克西斯·杜邦和低音Luigi Lablache;還演奏了肖邦的第四名前奏，在E小調中和B小調中的第六名。風琴師是LouisLefébure-Wély。葬禮遊行PèreLachaise公墓包括肖邦的姐姐盧德維卡（Ludwika），由老年王子領導亞當·賈特里斯基（Adam Czartoryski）。Pallbearers包括Delacroix，Franchomme和Camille Pleyel。[130]在墳墓中，葬禮遊行從肖邦的鋼琴奏鳴曲2播放，在雷伯的儀器。[131]

肖邦的墓碑，特色沉思音樂，Euterpe，哭泣七弦琴，由克萊辛格（Clésinger）設計和雕刻，並在1850年去世的周年紀念日安裝。紀念碑的費用為4,500法郎，由簡·斯特林（Jane Stirling）覆蓋，他還為作曲家的姐姐盧德維卡（Ludwika）返回華沙（Warsaw）付費。[132]按照肖邦的要求，盧德維卡（LudwikaJean Cruveilhier並於1850年將酒精保存在花瓶中）。[133][134][N 17]她還從沙子到肖邦收集了200個字母。1851年之後，這些被送回了桑德，後者摧毀了它們。[137]

肖邦氏病和他死亡的原因是討論的問題。他的死亡證明使死因為結核，他的醫生剋魯維利爾（Cruveilhier）當時是法國領先的這種疾病機構。[138]已提出的其他可能性包括囊性纖維化，[139]肝硬化， 和α1-抗抗蛋白酶缺乏症.[140][141]對肖邦保存的心臟（未打開的罐子）的視覺檢查，於2014年進行，首次出版美國醫學雜誌2017年，建議他死亡的可能原因是心包炎由慢性結核病並發症引起。[142][143][144]

音樂

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Mazurka未成年人，同上。 17，第4號
Giorgi Latso，鋼琴
D-Flat Major的Waltz，同上。64，第1號（所謂的華爾茲分鐘）
Muriel Nguyen Xuan，鋼琴
étudeop。 10，第12號（所謂的革命者）
瑪莎·戈德斯坦打1851Érard鋼琴
D-Flat Major的Prelude，同上。28，第15號（所謂的雨滴）
Giorgi Latso，鋼琴
Scherzo 3號，作品。39在C-Sharp未成年人
瑪莎·阿格里奇（Martha Argerich），鋼琴
Ballade No.4，同上。52在F小調中
蘭道夫·霍坎森，鋼琴
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概述

超過230件肖邦的作品倖存；從幼兒開始的一些作品已經丟失。他所有已知的作品都涉及鋼琴，只有少數範圍超越獨奏鋼琴音樂，是鋼琴協奏曲，歌曲或室內樂.[145]

肖邦接受了貝多芬，海頓，莫扎特和克萊門蒂的傳統教育。他與他的學生一起使用了克萊門蒂（Clementi）的鋼琴方法。他也受到漢梅爾Virtuoso的發展，但莫扎特鋼琴技術。他引用了巴赫莫扎特（Mozart）是兩位最重要的作曲家，以塑造他的音樂表情。[146]肖邦的早期作品是他時代的“出色”鍵盤作品的風格，例如Ignaz Moscheles，弗里德里希·卡爾克布倫納（Friedrich Kalkbrenner）， 和別的。早期不太直接的是影響波蘭民間音樂和意大利歌劇。大部分成為他典型的裝飾風格（例如，他的fioriture）是從唱歌中獲取的。他的旋律越來越想起模式以及他祖國音樂的特徵，例如無人機.[147]

肖邦採用了新的沙龍類型夜曲，由愛爾蘭作曲家發明約翰·菲爾德，更深入的複雜水平。他是第一個寫的人圓錐[148]和Scherzi作為單個音樂會作品。他從本質上建立了一種新的類型，並用自己的一套獨立的前奏（第28期，出版1839年）。他利用了音樂會概念的詩意潛力Étude，在1820年代和1830年代已經由李斯特（Liszt），克萊門蒂（Clementi）和莫斯切雷斯（Moscheles）在他的兩組研究中開發（第10期，於1833年出版，1837年，第25期）。[149]

肖邦還以更大的旋律和表達方式賦予流行舞蹈形式。肖邦的馬祖卡斯，起源於傳統的波蘭舞（Mazurek），與傳統品種不同，因為它們是為音樂廳而不是舞廳寫的。正如J. Barrie Jones所說，“肖邦將Mazurka放在歐洲音樂地圖上”。[150]七個系列態度從OP開始發表（死後出版了九本書）。26對（1836年出版），以形式為音樂制定了新標準。[151]他的沃爾茲斯也是專門為沙龍獨奏會而不是宴會廳寫的，經常以比相當於的舞池等效速度更快。[152]

標題，作品數字和版本

來自Polonaise Op。 53，由肖邦於1845年5月25日簽名

肖邦的一些著名作品已經獲得了描述性標題，例如革命者Étude（第10號，第12號），華爾茲分鐘（第64號，第1號）。但是，除了他的葬禮遊行這位作曲家從未命名過類型和數字以外的樂器作品，將所有潛在的外部交往給聽眾。他的許多作品的名稱是其他人發明的。[153][154]沒有證據表明革命者Étude寫了對俄羅斯的失敗的波蘭起義。它只是當時出現。[155]這葬禮遊行，他的奏鳴曲2號（第35頁）的第三個運動是他確實給出了標題的一個案例，是在其餘奏鳴曲之前寫的，但眾所周知，沒有任何特定事件或死亡啟發了它。[156]

肖邦本人使用的最後一個作品數字是65，分配給了G小調的大提琴奏鳴曲。他表示，他所有未出版的手稿都被摧毀了。然而，應作曲家的母親和姐妹的要求，他的音樂執行者朱利安·富塔納（Julian Fontana）選擇了23件未出版的鋼琴作品，並將其分為另外8個作品（Opp。66-73），於1855年出版。[157]1857年，17首波蘭歌曲肖邦在他一生的各個階段寫的那本書被收集並出版為Op。74，儘管他們在作品中的順序並未反映組成的順序。[158]

自1857年以來發布的作品已收到替代目錄名稱，而不是Opus號碼。最新的目錄由Fryderyk Chopin研究所在其Internet Chopin信息中心。較老的Kobylańska目錄（通常由縮寫“ KK”代表），以其編譯器，波蘭音樂學家命名KrystynaKobylańska，仍然被認為是重要的學術參考。死後出版的作品的最新目錄是Fryderyk Chopin的國家版本，以縮寫為“ wn”為代表。[159]

肖邦的原始出版商包括莫里斯·施萊辛格（Maurice Schlesinger）和卡米爾·普萊爾（Camille Pleyel）。[160]他的作品很快開始出現在流行的19世紀鋼琴選集中。[161]第一個收集的版本是Breitkopf＆Härtel（1878–1902）。[162]肖邦作品的現代學術版本中有名稱為Paderewski，於1937年至1966年發表，最近波蘭國家版，編輯Jan Ekier並在1967年至2010年之間出版。後者推薦給肖邦比賽.[163]這兩個版本都包含有關選擇和來源的詳細說明和討論。[164][165]

由於當時的版權法，肖邦在法國，英國和德國州發表了音樂。因此，通常有三種不同的“第一版”。每個版本都不同於彼此，因為肖邦分別對它們進行了編輯，有時他在編輯音樂時對音樂進行了一些修訂。此外，肖邦為他的出版商提供了不同的來源，包括簽名，帶註釋的證明表和抄寫副本。直到最近，這些差異才獲得更大的認識。[166]

形式與和諧

作曲家在位置Vendôme，在沙龍弗雷德里克·肖邦，巴黎。[167][n 18]

即興創作站在肖邦創作過程的中心。但是，這並不意味著衝動漫不經心：尼古拉斯·溫特利（Nicholas Temperley）寫道：“即興創作是為觀眾設計的，其起點是觀眾的期望，其中包括當前的音樂形式慣例”。[168]鋼琴和樂團的作品，包括兩個協奏曲，被泰姆斯利（Temperley）持有“僅僅是出色的鋼琴彈奏的車輛……正式持久且極為保守”。[169]在鋼琴協奏曲（既是1830年）的鋼琴協奏曲之後，肖邦沒有嘗試大規模的多動作形式，除了他為鋼琴和大提琴的納塔斯納塔斯（Sonatas）外。“取而代之的是，他在簡單的一般設計中獲得了幾乎完美的成就，但細微而復雜的細胞結構”。[170]羅森認為，肖邦個性的一個重要方面是他對四桿的靈活處理短語作為結構單元。[171]

J. Barrie Jones建議“在肖邦打算為音樂會使用的作品中，四個Ballades和四個Scherzi Stand Supreme”，並補充說“BarcarolleOP。60作為肖邦豐富的諧波調色板以及意大利式旋律的一個例子。”[172]Temperley認為，這些作品包含“多種情緒，主題材料和結構細節”，是基於擴展的“出發和返回”形式的。“中間部分的擴展越多，它以關鍵，情緒和主題的出現越遠，與開頭的想法相比，終於到來的時候，重新逐漸越來越重要”。[173]

肖邦的Mazurkas和Waltzes都直接三元或情節形式，有時有結尾.[150][173]Mazurkas通常比其他許多作品都表現出更多的民間特徵，有時包括模態鱗片和和聲以及無人機貝司的使用。但是，有些也表現出異常的複雜性，例如。63號，包括一個佳能在一個節拍的距離上，音樂的稀有性。[174]

肖邦的情緒在他的波蘭前任形式上展示了明顯的進步（其中包括他的老師Ny和Elsner）。與傳統的Polonaise一樣，Chopin的作品在三倍的時間內，通常在其旋律，伴奏和節奏中表現出武術。與大多數前體不同，它們還需要強大的遊戲技術。[175]

21個夜曲比肖邦（Chopin）在1833年遇到的田野（Field）更具結構化和更大的情感深度。許多肖邦夜曲的中間部分以激動的表達方式（通常對錶演者提出了非常困難的需求），這會增強他們的戲劇性角色。[176]

肖邦的Études主要是直接的三元形式。[177]他用它們教自己的鋼琴彈奏技術[178] - 例如玩雙人三分之一（OP。 25，第6號），彈奏八度（OP。 25，第10號），並播放重複的筆記（OP。 10，第7號）。[179]

前奏，其中許多非常簡短（有些由單個主題或圖形的簡單陳述和發展組成），被舒曼描述為“研究的開始”。[180]受J. S. Bach的啟發脾氣暴躁的克拉維爾，肖邦的前奏向上移動五分之圈（而不是巴赫色刻度序列）在每個主要和次要音調中創建前奏。[181]這些前奏可能不打算作為一個小組演奏，甚至可能被他和後來的鋼琴家用作他人的著作，甚至是其他作曲家的音樂。這是由肯尼斯·漢密爾頓，他注意到1922年的錄音Ferruccio Busoni前奏OP。28第7號緊隨其後的是étudeop。 10號.[182]

兩個成熟肖邦鋼琴奏鳴曲（第2號，同上。35，寫於1839年和第3號，同上。58，寫於1844年）是四個動作。在Op。35，肖邦在正式的大型音樂結構中結合了他的精力鋼琴技術的許多元素 - “輝煌風格的公共鋼琴和德國奏鳴曲原理之間的一種對話”。[183]該奏鳴曲被認為顯示了巴赫和貝多芬的影響。巴赫的前奏大提琴D專業的第6號套房引用（BWV 1012）；[184]還有關於貝多芬的兩個奏鳴曲的引用：奏鳴曲111在C小調和奏鳴曲26在A-Flat專業中，就像Chopin's Op一樣。35歲，隨著葬禮遊行的緩慢運動。[185][186]肖邦OP的最後運動。35，簡短（75桿）perpetuum手機包括舒曼在內的同時代人發現手在整個整個八度的八度彈奏中扮演的震驚和不合情。[187]OP。58奏鳴曲更接近德國的傳統，包括許多複雜的段落對位， “值得勃拉姆斯據薩姆森說。[183]

肖邦的諧波創新可能部分來自他的鍵盤即興創作技術。Temperley在他的作品中說：“新穎的諧波效應通常是由於普通的結合而產生的appoggiaturas或者傳遞筆記伴奏的旋律人物”和節奏通過在主鑰匙外使用和弦延遲（那不勒斯第六和第七次減少）或突然轉移到遙控鍵。和弦進行有時預測轉移音調後來的作曲家，例如克勞德·德彪西，就像肖邦對模態和諧的使用一樣。[188]

技術和性能風格

肖邦的提取物Nocturne Op。 62否。 1（1846年，作曲家的手稿）
相同的段落（1881年Schirmer版）。示例顯示了肖邦的典型用途顫音，恩典筆記並詳細踏板和速度指示。

1841年萊昂·埃斯庫迪（LéonEscudier）寫了那年肖邦的獨奏會，“有人可能會說肖邦是一所鋼琴學校和一所作曲學校的創造者。實際上，沒有什麼等於輕便，作曲家在鋼琴上的甜蜜；此外；沒有什麼可以與他充滿獨創性，傑出和恩典的作品相提並論的。”[189]肖邦拒絕遵守一種標準的比賽方法，並認為沒有固定的技術來表現良好。他的風格廣泛地基於他使用非常獨立的手指技術。在他的Projet de méthode他寫道：“一切都是知道好指法的問題……我們還需要使用其餘的手，手腕，前臂和上臂。”[190]他進一步說：“只需要研究與鑰匙有關的一定位置，即可輕鬆獲得最美麗的聲音質量，知道如何播放簡短的音符和長音調，並[達到]無限的敏捷性。”[191]肖邦音樂中這種技術方法的後果包括頻繁使用鍵盤的整個範圍，雙八度的段落和其他和弦組，迅速重複的音符，使用恩典筆記，以及雙手之間使用對比鮮明的節奏（例如四個）。[192]

喬納森·貝爾曼（Jonathan Bellman）寫道現代音樂會表演風格 - 插入”溫室“ 19世紀和20世紀後期的音樂學校的傳統，適合大型的禮貌或錄音 - 武裝反對對肖邦更親密的表演技術所知。[193]作曲家本人對學生說：“音樂會從來都不是真正的音樂，您必須放棄在他們中聽到所有最美麗的藝術品的想法”。[194]當代的說法表明，在性能中，肖邦避免了僵化的程序有時會錯誤地歸因於他，例如“總是漸強，高音”，但他關心富有表現力的措辭，節奏的一致性和敏感著色。[195]伯利奧斯（Berlioz）在1853年寫道，肖邦“創造了一種色彩刺繡……其效果是如此奇怪和刺耳的態度，以至於無法描述……幾乎沒有人可以播放這種音樂，並給它這種不尋常的轉彎。”[196]希勒寫道：“別人手中的優雅點綴，他的手中變成了豐富多彩的花環。”[197]

肖邦的音樂經常與rubato，“無視嚴格時間的執行，'搶'一些筆記值以表達效果”。[198]關於多少和哪種類型有不同的看法rubato適合他的作品。查爾斯·羅森（Charles Rosen）評論說：“肖邦中的大多數竊聽跡像都在他的mazurkas中找到……肖邦很可能使用了舊形式的rubato對莫扎特如此重要……[其中]右手被延遲到低音中的音符之後...這種rubato的盟軍形式是耕種和弦，從而延遲旋律音符；根據肖邦的學生Karol Mikuli，肖邦堅決反對這種做法。”[199]

肖邦的學生弗里德里克·穆勒（Müller）寫道：

[他的]演奏總是高貴而美麗的。他的音調唱歌，不管是完整的長處或最柔軟鋼琴。他花了無限的痛苦來教他的學生legato，cantabile演奏風格。他最嚴厲的批評是“他 - 或她 - 不知道如何一起加入兩張筆記”。他還要求最嚴格遵守節奏。他討厭所有的揮之不去和拖動，放錯了地方rubatos，也誇張Ritardandos[...]正是在這方面，人們在演奏他的作品時犯瞭如此可怕的錯誤。[200]

儀器

肖邦的最後（派利）他在1848 - 49年使用的鋼琴（Fryderyk Chopin博物館，華沙）

肖邦（ChopinFryderyk Buchholtz.[201][N 19]後來在巴黎肖邦購買了一把鋼琴派利。他將pleyel的鋼琴評為“非Plus Ultra”（“沒什麼更好”）。[204]弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）在巴黎與肖邦結為朋友，並將肖邦雜貨的聲音描述為“水晶和水的婚姻”。[205]1848年在倫敦時，肖邦在他的信中提到了他的鋼琴：“我有一個帶三個鋼琴的大客廳布羅德伍德和埃拉德。”[204]

波蘭身份

憑藉他的Mazurkas和Polonaises，肖邦（Chopin民族主義。舒曼（Schumann）在1836年對鋼琴協奏曲的評論中，強調了作曲家對他的祖國波蘭的強烈感情，並寫道：“現在，波蘭人正在深深的哀悼[之後十一月起義在1830年]，他們對美國藝術家的吸引力甚至更強大……如果北部的強大獨裁者[即俄羅斯的尼古拉斯一世]可以知道，在肖邦的作品中，在他的Mazurkas的簡單菌株中，潛伏著一個危險的敵人，他會禁止他的音樂。肖邦的作品被大砲埋在花上！”[206]肖邦的傳記於1863年以弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）的名義出版（但可能是由Carolyne Zu Sayn-Wittgenstein）[207]指出，肖邦“必須在第一批音樂家中排名第一……整個國家的詩意意識都在自己身上排名第一”。[208]

肖邦作品的“波蘭角色”是毫無疑問的。並不是因為他還寫了Polonaises和Mazurkas ...哪種形式……經常從外面塞滿外來意識形態和文學內容。...作為一名藝術家，他尋找的形式與音樂的文學戲劇性角色不同，這是浪漫主義的特徵，他作為一頭桿子，在他的作品中反映了人民歷史上悲劇性突破的本質本能地渴望賦予他國家最深刻的表達……因為他知道，只有通過將藝術從戲劇性和歷史內容的範圍中解放出來，他才能以最持久和真正真正的波蘭品質來投資自己的音樂。這種對“民族音樂”問題的態度 - 對他的藝術的靈感解決方案 - 是肖邦作品在波蘭以外的任何地方都被理解的原因……這就是他永恆活力的奇怪之選。

Karol Szymanowski，1923年[209]

一些現代評論員反對誇大肖邦作為“民族主義者”或“愛國”作曲家的首要地位。喬治·戈洛斯（George Golos）指的是中歐早期的“民族主義”作曲家，包括波蘭MichałKleofasOgiński和Franciszek Lessel，他們利用Polonaise和Mazurka形式。[210]芭芭拉·米勒維斯基（Barbara Milewski）建議，肖邦（Chopin）的波蘭音樂體驗更多來自“城市化”華沙版本，而不是來自民間音樂，而賈希梅基（Jachimecki）和其他人則嘗試在他的作品中展示真正的民間音樂。[211]理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）舒曼（Schumann）對肖邦（Chopin[212]並評論說，肖邦“深深地感受到了他的波蘭愛國主義”，但有意識地仿照他的作品，以巴赫，貝多芬，舒伯特和菲爾德的傳統為基礎。[213][214]

威廉·阿特伍德（William Atwood）提出了對這些觀點的和解：“毫無疑問，[肖邦]使用傳統的音樂形式，例如Polonaise和Mazurka引起了民族主義的情感，並在那些分散的歐洲和新世界的波蘭人中具有凝聚力……而有些人則尋求在[他們]中的慰藉中，其他人在持續爭取自由的鬥爭中找到了力量的來源。儘管肖邦的音樂無疑是憑直覺而不是通過任何有意識的愛國設計而來的，但它也能像徵著波蘭人民的意志。..”[215]

接收和影響

也可以看看：弗雷德里克·肖邦的紀念館清單
在支柱上的葬禮紀念碑華沙聖十字教堂，封閉肖邦的心

瓊斯評論說：“肖邦作為作曲家的獨特地位，儘管他寫的幾乎所有內容都是為鋼琴而言，但很少受到質疑。”[177]他還指出，肖邦很幸運能夠在1831年到達巴黎 - “藝術環境，願意印刷他的音樂的出版商，富有的貴族和貴族，他們支付了肖邦要求的課程”，以及這些因素，以及這些因素，以及他的音樂天才也推動了他的現代和後來的聲譽。[152]儘管他的病和他的愛情符合某些刻板印象浪漫主義，他的公開朗誦的稀有性（與時尚巴黎的表演相對）導致亞瑟·哈欽斯（Arthur Hutchings）暗示：“他缺乏拜倫他的貴族隱居性使他出色地“在李斯特和亨利·赫茲（Henri Herz）等浪漫同時代人中”。[170]

肖邦作為鋼琴家和作曲家的品質得到了他的許多其他音樂家的認可。舒曼在他的套房中為他命名狂歡節，肖邦後來奉獻了他的F Major 2號Ballade給舒曼。肖邦音樂的元素可以在李斯特後來的許多作品中找到。[75]李斯特後來為肖邦的波蘭歌曲中的鋼琴六次轉錄。與阿爾坎（Alkan）的友誼較少，他與他討論了民間音樂的元素，並受到肖邦（Chopin）死亡的嚴重影響。[216]

在巴黎，肖邦有許多學生，包括弗里德里克·穆勒（FriederickeMüller）[217]和神童卡爾·菲爾奇（Carl Filtsch）（1830–1845），肖邦和沙子都敬業，肖邦每週給他三課。菲爾奇（Filtsch）是肖邦（Chopin）撰寫課程的唯一學生，而且，異常，他有幾次與他共享了一個音樂會平台。[218]肖邦的兩個長期學生，Karol Mikuli（1821–1897）和Georges Mathias（1826–1910）本身就是鋼琴老師，並將其演奏的細節傳遞給了他們的學生（例如Raoul Koczalski）是為了記錄他的音樂。受肖邦風格影響的其他鋼琴家和作曲家包括路易·莫羅·戈特沙克（Louis Moreau Gottschalk），ÉdouardWolff（1816-1880）和Pierre Zimmermann。[219]Debussy奉獻他自己的1915年鋼琴記憶肖邦；在學業期間，他經常演奏肖邦的音樂巴黎音樂學院並為出版商進行了肖邦鋼琴音樂的編輯雅克·杜蘭德（Jacques Durand）.[220]

弗雷德里克·肖邦紀念碑，olazienki公園，華沙，由WacławSzymanowski

以下一代的波蘭作曲家包括藝術家莫里茨·莫斯科夫斯基;但是，在J. Barrie Jones的看來，他的同胞中的“一個值得繼任者”是Karol Szymanowski（1882–1937）。[221]Edvard Grieg，安東尼·德沃克，艾薩克·阿爾尼茲（IsaacAlbéniz），Pyotr Ilyich Tchaikovsky， 和Sergei Rachmaninoff除其他外，批評家認為受到肖邦使用國家模式和成語的影響。[222]亞歷山大·斯克里賓（Alexander Scriabin）專門介紹了肖邦的音樂，他的早期發表的作品包括十九個Mazurkas，以及許多典型和前奏。他的老師尼古拉·茲維列夫在肖邦的作品中鑽了他，以提高他作為表演者的才華。[223]在20世紀，向（或在某些情況下）向肖邦的音樂致敬的作曲家包括喬治·克魯姆，Leopold Godowsky，BohuslavMartinů，達里烏斯·米爾豪（Darius Milhaud），伊戈爾·斯特拉文斯基，[224]和HEOTOR VILLA-LOBOS.[225]

肖邦的音樂在1909年芭蕾舞肖邦，編排米歇爾·福金（Michel Fokine）並精心策劃亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）.Sergei Diaghilev委託其他編排 - 來自Stravinsky，Anatoly Lyadov，Sergei Taneyev， 和尼古拉tcherepnin - 用於使用標題的以後作品Les Sylphides.[226]其他著名作曲家為芭蕾舞創建了編排，包括本傑明·布里頓（Benjamin Britten），羅伊·道格拉斯（Roy Douglas），亞歷山大·格蕾切諾諾夫（Alexander Gretchaninov），戈登·雅各布， 和莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel），[227]他的分數丟失了。[228]

音樂學家艾琳·克里特（Erinn Knyt）寫道：“在十九世紀，肖邦（Chopin）和他的音樂通常被視為賦予人類，雌雄同體，幼稚，生病和“種族”。'"[229]音樂歷史學家杰弗裡·卡爾伯格（Jeffrey Kallberg）說，在肖邦時代，“聽取鋼琴夜曲的類型的聽眾經常在女性圖像中做出反應”，他引用了許多對肖邦夜曲的反應的例子。[230]原因之一可能是“人口統計” - 女性比男鋼琴演奏者更多，而男性批評家認為演奏這種“浪漫”作品是女性的家庭消遣。這種性別化通常不適用於肖邦作品中的其他類型，例如Scherzo或Polonaise。[231]文化歷史學家愛德華說列舉了鋼琴家和作家的示威查爾斯·羅森（Charles Rosen），在後者的書中浪漫的一代，關於肖邦在“計劃，多拼合和純粹的和聲創造力”方面的技能，例如有效地推翻了肖邦的任何傳說“作為昏迷，'啟發的'''小型沙龍作曲家”。[232][233]

肖邦的音樂仍然非常受歡迎，並經常在全球播放，錄製和廣播。世界上最古老的專著音樂比賽，國際肖邦鋼琴比賽，成立於1927年，每五年在華沙舉行。[234]這Fryderyk Chopin研究所波蘭在其網站上列出了全世界的八十個社會，專門介紹了作曲家及其音樂。[235]該研究所網站還列出了截至2021年3月在YouTube上的肖邦作品的1500多個表演.[236]

錄音

這大英圖書館指出“唱片時代的所有偉大鋼琴家都記錄了肖邦的作品。”最早的錄音是1895年的表演保羅·帕布斯特（Paul Pabst）的E Major的夜曲，同上。 62，第2號。大英圖書館網站提供了許多歷史記錄，包括阿爾弗雷德·科爾特（Alfred Cortot），伊格納茲·弗里德曼（Ignaz Friedman），弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz），Benno Moiseiwitsch，點火Jan Paderewski，亞瑟·魯賓斯坦，Xaver Scharwenka，約瑟夫·霍夫曼，弗拉基米爾·德·帕赫曼（Vladimir de Pachmann），莫里茲·羅森塔爾（Moriz Rosenthal）還有許多其他。[237]詹姆斯·梅瑟恩·坎貝爾（James Methuen-Campbell）在他的作品中給出了代表肖邦作品的肖邦作品錄音的精選唱片，代表了肖邦的各種教學傳統。[238]

肖邦作品的許多錄音都可以使用。在作曲家的雙百年之際，批評家紐約時報以下當代鋼琴家推薦表演（除其他許多）：[239]瑪莎·阿格里奇（Martha Argerich），Vladimir Ashkenazy，伊曼紐爾斧頭，Evgeny Kissin，li，伊万·摩拉維克（Ivan Moravec），默里·佩拉希亞（Murray Perahia），毛里齊奧·波利尼， 和克里斯蒂安·齊默曼（Krystian Zimerman）。華沙肖邦協會組織大獎賽杜特·德·F·肖邦對於著名的肖邦唱片，每五年舉行一次。[240]

在文學，舞台，電影和電視

肖邦的墳墓，Père-Lachaise公墓，巴黎

肖邦（Chopin）在波蘭文學中廣泛地了解了他的生活，音樂和虛構治療方面的認真批判性研究。最早的表現可能是萊昂·烏爾里希（Leon Ulrich）在肖邦上的1830年十四行詩。法國作家在肖邦（除了沙灘）包括馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）和安德烈·吉德（AndréGide），他還在戈特弗里德·本恩和Boris Pasternak.[241]有許多英文肖邦的傳記（請參閱參考書目其中一些）。

可能是對肖邦一生的虛構治療方法的第一次冒險是其某些事件的幻想歌劇版本：肖邦。1901年首次在米蘭製作的音樂（基於肖邦的音樂）由Giacomo Orefice，與Angiolo Orvieto的Libretto[它].[242][243]

肖邦的生活和浪漫的磨難已經在許多電影中被虛構化。[244]早在1919年，肖邦與三個女人的關係 - 他的青年甜心馬里奧爾卡，然後是波蘭歌手Sonja Radkowska和後來的喬治·桑德 - 在德國寂靜電影中描繪了Nocturno der Liebe（1919年），肖邦的音樂充當背景。[245]1945年的傳記電影一首值得紀念的歌贏得了康奈爾·王爾德奧斯卡金像獎提名是他對作曲家的刻畫的最佳男主角提名。其他電影治療包括La valse de l'adieu（法國，1928年）亨利·魯塞爾， 和皮埃爾·布蘭查爾（Pierre Blanchar）作為肖邦；即興（1991），主演休·格蘭特作為肖邦；La note bleue（1991）;和肖邦：對愛的渴望（2002）。[246]

肖邦的生活在1999年涵蓋了英國廣播公司綜合紀錄片由安德拉斯·希夫（AndrásSchiff）和Mischa得分手，[247]在Angelo Bozzolini和2010年的紀錄片中羅伯托·普羅塞達（Roberto Prosseda）對於意大利電視，[248]並在BBC四記錄肖邦 - 音樂背後的女人（2010）。[249]

也可以看看

參考

筆記

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  7. ^Krasiński宮，現在被稱為Czapski Palace，現在是華沙美術學院。 1960年肖邦家庭客廳（salonik Chopinów），曾經是宮殿中肖邦家庭佔用的房間，被開放為博物館。[26]
  8. ^1837 - 39年的居民，藝術家詩塞浦路斯·諾維德，後來寫一首關於樂器的詩《肖邦的鋼琴》辯護俄羅斯軍隊在1863年1月起義.[27]
  9. ^第二次世界大戰中的原著滅亡。只有照片才能生存。[29]
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  14. ^Valldemossa修道院的兩間鄰近公寓，每個公寓均長期主持肖邦博物館，被據稱是肖邦和沙灘的撤退，並持有肖邦的尖角鋼琴。2011年，西班牙在馬略卡島的一個法院，部分是根據肖邦訪問後建造的鋼琴（大概在他去世後）決定的，這是正確的公寓。[90]
  15. ^努里特（Nourrit）的屍體被馬賽（Marseilles）陪同在他在那不勒斯（Naples）自殺之後，在巴黎舉行了葬禮。[94]
  16. ^請參閱文章中的照片Frédéric肖邦的紀念館，斑塊上hôtelBaudardde Saint-James，紀念肖邦在那裡的死。
  17. ^1879年，心臟被密封在聖十字教堂，在雕刻的平板電腦後面倫納德·馬可尼（Leonard Marconi）.[135]在第二次世界大戰中德國對華沙的入侵期間，心臟被移開以保管，並在德國指揮官的區域內舉行Erich von dem Bach-Zelewski。後來又回到了教會當局，但並不是安全地將其放回以前的安息之地。它被帶到了米蘭諾威克，在打開棺材並查看心臟的地方（注意到它的尺寸很大）。它存放在那裡的聖赫德維希教堂。1945年10月17日，即肖邦去世96週年，它被送回了聖十字教堂。[136]
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引用

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參考書目

進一步閱讀

外部鏈接

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