弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach）
弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach） | |
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| 出生 | 1921年7月3日 巴黎， 法國 |
| 死了 | 1993年2月2日（71歲） |
| 職業 | 電影導演，攝影師，編劇 |
| 幾年活躍 | 1954–1993 |
弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach）（1921年7月3日至1993年2月2日）是法國電影導演，攝影師生產者和編劇。他在1954年至1993年之間執導了40部電影。
早期生活
FrançoisReichenbach於1921年出生於Neuilly-Sur-Seine[1]進入一個非常富有的工業家和商人家庭。他的父親伯納德（Bernard）是一位成功的商人，母親傑米恩（Germaine）對音樂充滿熱情，她將其傳給了年輕的弗朗索瓦（François）。
他的外祖父加斯頓·蒙特克斯（Gaston Monteux）是一位富有的工業家：他是夏加爾（Chagall），布拉克（Braque），畢加索（Braque），蘇頓（Soutine），烏特里洛（Utrillo）和莫迪格利亞尼（Modigliani）首次購買繪畫的人之一。弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach我在1973年與奧森·威爾斯（Orson Welles）一起拍攝了《偽造埃爾米爾·德·霍里（Forger Elmyr de Hory）》的電影。
他是手稿和書籍收藏家雅克·吉林（JacquesGuérin）的侄子，也是電影製片人皮埃爾·布勞恩伯格（Pierre Braunberger）的堂兄，他鼓勵他拍電影。
移民
在第二次世界大戰期間，弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach）前往日內瓦。儘管他出生於法國，但他也擁有瑞士國籍，因為他的祖父阿諾德·賴興巴赫（Arnold Reichenbach）是一位富有的瑞士工業家，從事聖加倫刺繡行業的工作。他在日內瓦音樂學院學習音樂，並在那裡遇到了電影導演杰拉德·歐里（GérardOury）。
解放後，他寫了歌，特別是為ÉdithPiaf和Marie Dubas創作。
然後，記得他童年時代的大量繪畫，他帶著一張移民卡出售繪畫前往美國。他從紐約開始擔任美國博物館的顧問，以購買歐洲藝術品，然後出售了大師繪畫。他在美國呆了幾年。
死亡
弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach）在他的臨終後面向丹尼爾·湯普森（Daniele Thompson）傾訴，他的願望被埋葬在他年輕時度過假期的多摩日里。面對編劇的抗議活動，認為拜訪他會很不方便，這位電影製片人回答說：“那些愛我的人會坐火車”[2]
這句話啟發了丹尼爾·湯普森（DanièleThompson）寫電影Ceux Qui M'aiment Prendront Le Train（那些愛我的人會乘火車）由PatriceChéreau主演，由Jean-Louis Trintignant，Charles Berling和Vincent Perez主演。[3]弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach）於1993年2月2日在Neuilly-Sur-Seine去世。他被埋葬在Limoges的Louyat公墓中。[4]
擔任董事
這個新浪潮的先驅[5]通過他的攝影作品的重要性，這個人，自由地尊重他人，是他時代的特權見證人。他總是在汽車後座上裝有一台相機，以防萬一，因為他喜歡“拍攝一切動物”。[6]Cahiers duCinéma雜誌寫道：“弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach）出生於他的眼中”。[7]
1955年，他購買了他的第一台16毫米鐘聲和豪威爾相機，並製作了他的第四部短片印象紐約，該電影在巡迴電影節上獲得了特別陪審團獎，並在愛丁堡國際電影節上提到了他的職業生涯：他的職業生涯是發射。FrançoisReichenbach拍攝了他腦海中的一切，雙眼都睜開。他說：“電影是由一眼的人製作的：一隻眼睛在取景器中，另一隻眼睛封閉以更好地專注於圖像。他保持另一隻眼睛（人眼），以免失去接觸，不要放棄拍攝的視頻是相機的機器。[6]
1957年，他導演了他的第一部短片《海軍陸戰隊》（The Marines），講述了一個精英的美國單位，該單元通過真理，神經和目光的獨創性施加了新的風格。[8]
電影製片人FrançoisReichenbach與Zino Davidoff在日內瓦（1984）
這張圖像的粗暴電影不懈地拍攝了他根據他的靈感和流浪來觀察到的東西。最重要的是，他喜歡表現自己是音樂家。他製作了一百多個紀錄片，在法國，美國和墨西哥之間交替，並提供了非常個性化的電影作品和藝術報導，接近新聞業。他製作了各種各樣的肖像，包括電影製片人的奧森·威爾斯（Orson Welles），音樂家Yehudi Menuhin，Arthur Rubinstein，Mstislav Rostropopovitch，Manitas de Plata，例如Johnny Hallyday，Sylvie Vartan，Sylvie Vartan，Barbara，Mireille Mathieu，Mireille Mathieu，Diane diane Diane Dufresne，Vinese，泰勒（Taylor），足球運動員佩萊（Pelé）和帕斯卡·奧爾梅塔（Pascal Olmeta），野馬多爾·科爾多貝斯（Matador ElCordobés），雕塑家阿曼（Arman），吉他手曼尼塔斯·德拉帕（Manitas de PlataBardot。[9]
FrançoisReichenbach還是Bonnie and Clyde（1967）Serge Gainsbourg和Brigitte Bardot的Scopitone（視頻剪輯的祖先）的作者。
1960年，他的第一部故事片《不尋常的美國》以其新風格，真理的印象和視野的獨創性引起了轟動。它在他一生中所有可笑，滑稽和不尋常的環境中拍攝了美國公民從出生到死亡。
1964年，他在戛納電影節上獲得了Palme d'Or的短片La Douceur du Village。它以簡單性和詩歌展示了一個鄉村男生在路易村的生活。然後，弗朗索瓦·賴興巴赫（FrançoisReichenbach）於1970年獲得奧斯卡最佳紀錄片電影，為l'Amour de la Vie -Artur Rubinstein獲得了奧斯卡獎。
在生命的盡頭，他回到了他的音樂研究之城日內瓦，製作了四部電影：Zino Davidoff（1983）的《雪茄吸煙藝術》，《日內瓦》（1988年），Reichenbach（1990年）的雀巢（1990年）和瑞士的面孔。瑞士聯合會成立700週年（1991年）。
選定的膠卷
- 男性裸體（1954）[10]
- 法國人看到的美國（1960）
- 亞瑟·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein） - 生活的熱愛（1969）
- F用於假貨（1975）
- 你聽到狗在吠叫嗎？（1975）
參考
- ^“RétrospectivefrançoisReichenbach -laCinémathèquefrançaise”.www.cinematheque.fr。檢索12月15日2022.
- ^法國，中心（2016年10月8日）。“ rencontrescinématographiques -hommage - patriceChéreau，ce soir”.www.lechorepublicain.fr。檢索12月15日2022.
- ^“帕特里斯·謝魯（PatriceChéreau），affinitésélectives。.www.cinematheque.fr（法語）。檢索12月15日2022.
- ^法國，中心（2020年10月25日）。“不規則-Inhuméàlimoges，FrançoisReichenbachétaitLeCinéastedes Stars et del'Amérique”.www.lepopulaire.fr。檢索12月15日2022.
- ^“ au c– ur de la dague”.ici.radio-canada.ca（法語）。檢索12月15日2022.
- ^一個b“弗朗索瓦·雷興巴赫，l'Homme qui Qui tormait tout ce qui bouge”.www.telerama.fr（用法語）。 2015年1月8日。檢索12月15日2022.
- ^“ Ardeche圖像 - 巴黎訪問”.www.lussasdoc.org。檢索12月15日2022.
- ^“弗朗索瓦·雷興巴赫 - cinémathèquefrançaise”.cinema.encyclopedie.personalites.bifi.fr。檢索12月15日2022.
- ^電影攝影師。“弗朗索瓦·賴興巴赫”.www.film-documentaire.fr（法語）。檢索12月15日2022.
- ^http://internationalcinemareview.blogspot.com/2020/12/francois-reichenbach-last-spring-1954.html[用戶生成的來源]