François Truffaut

FrançoisTruffaut
François Truffaut (1965).jpg
Truffaut於1965年
出生
弗朗索瓦·羅蘭·特魯弗(FrançoisRolandTruffaut)

1932年2月6日
法國巴黎
死了1984年10月21日(52歲)
休息地蒙馬特公墓
職業
  • 導向器
  • 編劇
  • 製作人
  • 演員
  • 電影評論家
幾年活躍1955–1984
移動法國新浪潮
伴侶
瑪德琳·摩根斯特恩
m.1957年;div。1965年)
夥伴范妮·阿丹特(Fanny Ardant)(1981–1984;他的死)
孩子們3
親戚們點燃摩根斯特恩(岳父)

弗朗索瓦·羅蘭·特魯弗(FrançoisRolandTruffaut)英國/ˈtrfˈtrʊf/troo-foh,Truuf-哦[1][2]我們/trˈf/trfoh[2][3][4]法語:[fʁSwaʁɔl̃tʁyfo];1932年2月6日至1984年10月21日)是法國電影導演,編劇,製片人,演員和電影評論家。他被廣泛認為是法國新浪潮.[5]經過25年以上的職業,他仍然是法國電影行業,製作了25多部電影。

Truffaut的電影400次打擊(1959年)是法國新浪潮運動的定義電影,有四個續集,Antoine et Colette(1962),被盜的吻(1968),食宿(1970),以及奔跑的愛(1979)。Truffaut的1973年電影夜晚贏得了他的好評和幾個獎項,包括BAFTA最佳電影獎奧斯卡最佳外語電影獎。他的其他著名電影包括射擊鋼琴演奏家(1960),朱爾斯和吉姆(1962),柔軟的皮膚(1964),狂野的孩子(1970),兩個英國女孩(1971),最後一個地鐵(1980),以及隔壁的女人(1981)。他還以他在史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)科幻小說電影第三類的緊密相遇(1977)。

Truffaut還寫了著名的書希區柯克/松露(1966年),詳細介紹了他對電影導演的採訪阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)在1960年代。

早期生活

Truffaut於1932年2月6日出生於巴黎。他的母親是Janine de Montferrand。他母親的未來丈夫Roland Truffaut接受了他為養子,並給了他姓氏。他被傳給了各種生活保姆和他的祖母多年。他的祖母向他灌輸了她對書籍和音樂的熱愛。他和她住在一起,直到她去世,那時Truffaut八歲。直到她去世後,他才與父母住在一起。[6]Truffaut的親生父親的身份尚不清楚,但1968年的一家私人偵探機構透露,其對此事的調查導致了Roland Levy,Roland Levy是一名來自的猶太牙醫巴尼。Truffaut的母親的家人提出了這一發現,但Truffaut相信並接受了這一發現。[7]

Truffaut經常與朋友呆在一起,並試圖盡可能出門。他知道羅伯特·拉切尼(Robert Lachenay)從童年開始,他們是終身最好的朋友。Lachenay是角色RenéBigey的靈感來源400次打擊並在Truffaut的一些電影中擔任助手。Cinema為Truffaut提供了最大的逃脫家庭生活的最大逃脫。當他看第一部電影時,他八歲亞伯·岡斯(Abel Gance)Paradis Perdu天堂迷失了,1939年),開始他的痴迷。他經常跳過學校並偷偷溜進劇院,因為他缺乏入學的錢。在幾所學校被開除後,他在14歲時決定成為自學成才。他的兩個學術目標是每天看三部電影,每週讀三本書。[6][8]

Truffaut經常光顧Henri LangloisCinémathèqueFrançaise,在他接觸到無數外國電影的地方,熟悉美國電影院和導演,例如約翰·福特霍華德·霍克斯尼古拉斯·雷(Nicholas Ray)以及英國董事阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock).[9]

職業

安德烈·巴贊(AndréBazin)

在1948年開始自己的電影俱樂部後,Truffaut Met安德烈·巴贊(AndréBazin),對他的專業和個人生活產生了重大影響。巴贊當時是另一個電影協會的批評家和負責人。他成為Truffaut's的個人朋友,並在他成長的幾年中幫助他擺脫了各種財務和犯罪情況。[10]

Truffaut加入了法國軍隊在1950年,年齡18歲,但在接下來的兩年中試圖逃脫。他因試圖拋棄軍隊並在軍事監獄中被監禁而被捕。巴贊利用他的政治聯繫來釋放Truffaut,並在他的新電影雜誌上擔任工作Cahiers duCinéma.

Cahiers duCinéma

在接下來的幾年中,Truffaut成為批評家(後來的編輯)卡希爾,在那裡他因殘酷,無情的評論而臭名昭著。他被稱為“法國電影的墓地”[11]並且是唯一未邀請參加1958年的法國評論家戛納電影節。他支持巴贊發展電影的最有影響力的理論之一,即Auteur理論.[12]

1954年,Truffaut寫了一篇文章Cahiers duCinéma,“一定的趨勢duCinémaFrançais”(“法國電影的某種趨勢”),[8]在其中攻擊法國電影的狀態,抨擊某些編劇和製片人,並列出了八位導演,他認為無法設計出“卑鄙”和“怪異”的角色和故事情節,他稱之為主流法國電影業的特徵:讓·雷諾阿(Jean Renoir)羅伯特·布雷森(Robert Bresson)讓·科克托(Jean Cocteau)雅克·貝克爾(Jacques Becker)亞伯·岡斯(Abel Gance)Max Ophuls雅克·塔蒂(Jacques Tati)羅傑·萊恩哈特(Roger Leenhardt)。這篇文章引起了爭議的風暴,並向Truffaut降落了為全國傳播的,更廣泛閱讀的文化周刊的提議藝術口語光譜。在未來四年中,Truffaut為該出版物撰寫了500多部電影文章。

Truffaut後來設計了Auteur理論,據此,導演是他的作品的“作者”,雷諾阿或希區柯克等偉大導演具有獨特的風格和主題,可以滲透到他們的電影中。儘管當時他的理論並未被廣泛接受,但在1960年代獲得了一些支持安德魯·薩里斯(Andrew Sarris)。1967年,Truffaut發表了他對希區柯克的書長訪談,希區柯克/松露(紐約:西蒙和舒斯特)。

短片

在成為批評家之後,Truffaut決定拍電影。他從短片開始UNE VISITE(1955年),然後萊斯·米森(Les Mistons)(1957)。

400次打擊

看到後奧森·威爾斯邪惡的觸摸博覽會58,Truffaut與他的故事片導演首次亮相400次打擊(1959年),獲得了可觀的關鍵和商業讚譽。他在1959年的戛納電影節上獲得了最佳導演獎。這部電影遵循Antoine Doinel通過他在學校的危險不幸,不幸的家庭生活和後來的改革學校。這部電影是高度自傳的。Truffaut和Doinel都只是婚姻的孩子。他們都犯下了軍方盜竊和逃學的小罪行。Truffaut演員讓·皮埃爾·萊德(Jean-PierreLéaud)和doinel一樣。Léaud被視為14歲的普通男孩,在看到傳單後試鏡了這個角色,但是電影發行後的採訪(其中包括在電影的標準中)揭示了Léaud的自然成熟和對相機表演的本能理解。多年來,Léaud和Truffaut合作製作了幾部電影。他們最值得注意的合作是在一系列名為“ Antoine Doinel Cycle”的電影中延續Doinel的故事。

主要重點400次打擊是Doinel的生活。這部電影跟隨他穿著陷入困境的青春期。他陷入了不穩定的父母關係和一個孤立的青年之間。從出生開始,松露被扔到一個麻煩的情況下。當他出生於Wedlock時,由於非法性的污名,他的出生必須保持秘密。他在醫院記錄中被註冊為“一個不知名父親的孩子”,並由護士長時間照顧。他的母親最終結婚,她的丈夫給了弗朗索瓦(François)的姓氏Truffaut。

儘管他在法律上被接受為合法的孩子,但他的父母不接受他。Truffauts有另一個孩子,他們出生後不久就死了。這種經歷使他們非常難過,結果他們鄙視弗朗索瓦,因為他的遺憾(knopf 4)[指定])。從最早的幾年開始,他被解僱為不必要的孩子。弗朗索瓦(François)被派往與祖父母住在一起。當他的祖母去世時,他的父母把他帶進去了,這讓母親感到沮喪。他與母親的經歷很苛刻。他回憶起她受到她的待遇,但對父親的笑聲和精神感到安慰。弗朗索瓦(François)與父母一起搬家後,童年時代非常沮喪。當他們度假時,他們讓他獨自一人。他甚至回想起聖誕節期間獨自一人。獨自一人迫使弗朗索瓦(François)獨立,經常在房屋周圍執行各種任務以改進它,例如繪畫或更換電源插座。可悲的是,這些手勢經常導致災難性事件,導致他被母親責罵。他的父親大多笑了他們。

400次打擊標記了法國新浪潮運動,為董事提供了讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)克勞德·查伯羅爾(Claude Chabrol)雅克·里維特(Jacques Rivette)更廣泛的聽眾。新的浪潮涉及對傳統電影結構的自覺拒絕。這是Truffaut多年來一直在寫作的話題。

射擊鋼琴演奏家

Truffaut and actress Françoise Dorléac during a visit to Israel, 1963
Truffaut和女演員FrançoiseDorléac1963年訪問以色列期間

遵循成功400次打擊,Truffaut在他的下一部電影《射擊鋼琴演奏家(1960年),主演查爾斯·阿茲納沃爾(Charles Aznavour)。Truffaut曾說過,在拍攝中,他意識到自己討厭黑幫。但是,由於黑幫是故事的主要部分,因此他調整了角色的可笑方面,並使電影更加喜歡。

雖然射擊鋼琴演奏家受到評論家的讚賞,在票房上表現不佳。這部電影的重點是法國新潮最喜歡的兩個元素,美國黑色電影和他們本身,Truffaut再也不會進行重做。

朱爾斯和吉姆柔軟的皮膚

Truffaut在他訪問期間赫爾辛基芬蘭1964年12月21日

1962年,Truffaut執導了他的第三部電影,朱爾斯和吉姆,浪漫的戲劇主演珍妮·莫羅(Jeanne Moreau)。這部電影非常受歡迎,而且具有很高的影響力。

1963年,Truffaut被接觸指導美國電影邦妮和克萊德,通過由時尚記者大衛·紐曼(David Newman)羅伯特·本頓打算將法國新浪潮介紹給好萊塢。儘管他對腳本開發有足夠的興趣,但Truffaut最終下降了,但在有趣的讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)和美國演員和潛在的製片人沃倫·比蒂(Warren Beatty),與導演一起拍攝電影亞瑟·彭(Arthur Penn).

第四部電影的導演是柔軟的皮膚(1964)。它沒有在發佈時受到讚譽。

華氏451

Truffaut的第一部非法國電影是1966年的改編雷·布拉德伯里(Ray Bradbury)的經典科幻小說華氏451,展示Truffaut對書籍的熱愛。他唯一在英格蘭現場製作的英語電影對於Truffaut來說是一個巨大的挑戰,因為他本人幾乎不會說英語。由攝影師拍攝尼古拉斯·羅格(Nicolas Roeg),這是Truffaut的第一部彩色電影。對於僅與小型船員和預算合作的Truffaut,很難製作更大的生產。拍攝還與首席演員奧斯卡·沃納(Oscar Werner)發生衝突,後者對自己的角色不滿意,衝了下來,留下了Truffaut,用背後的雙手射擊拍攝場景。這部電影是商業上的失敗,而Truffaut再也沒有在法國外面工作。這部電影的邪教地位穩步增長,儘管一些批評家仍然認為這是一種適應性。[13]查爾斯·西爾弗(Charles Silver)2014年對這部電影的考慮稱讚。[14]

Truffaut和克勞德·傑德(Claude Jade)奔跑的愛1979年4月在盧森堡

驚悚片和被盜的吻

被盜的吻(1968年)是Antoine Doinel週期主演的延續克勞德·傑德(Claude Jade)作為安托萬的未婚夫和後來的妻子克里斯汀·達邦(Christine Darbon)。在拍攝過程中,Truffaut愛上了Jade,並短暫地訂婚了。這在國際藝術巡迴賽上很受歡迎。不久之後,傑德在希區柯克的《好萊塢》中首次亮相黃玉.[15]

Truffaut從事各種受試者的項目。新娘穿黑色(1968年)是一個殘酷的複仇故事,是對電影的時尚敬意阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)(再次由莫羅主演)。密西西比美人魚(1969年),與凱瑟琳·丹內夫(Catherine Deneuve)讓·保羅·貝爾蒙多(Jean-Paul Belmondo),是一部彎曲的浪漫驚悚片。這兩部電影都是基於小說的康奈爾·伍爾里希(Cornell Woolrich).

狂野的孩子(1970年)包括Truffaut在18世紀醫師的主角讓·馬克·加斯帕德·伊塔德.

Doinel嫁給了克里斯汀

食宿(1970年)是另一部Antoine Doinel電影,也是Jade,現在是Léaud的屏幕上的妻子。

兩個英國女孩(1971)是女性對“ Jules et Jim”相同的愛情故事的反映。它是基於一個故事Henri-PierreRoché, 誰寫的朱爾斯和吉姆,關於一個人同樣愛上兩個姐妹的人,以及他們的戀愛關係。

像我這樣的漂亮孩子(1972年)是一部絲毫喜劇,沒有受到好評。

夜晚

夜晚贏了Truffaut a最佳外國電影奧斯卡.[16]這部電影可能是他最反思的作品。這是一個電影工作人員試圖完成電影時要處理電影中的個人和專業問題的故事。Truffaut飾演正在製作的虛構電影的導演。這部電影以他以前的電影為特色。自從他最早的作品以來,這被認為是他最好的電影。時間雜誌將其列入本世紀最佳電影的名單(以及400次打擊)。

1975年,Truffaut變得更加臭名昭著阿德爾·H(AdèleH。)的故事Isabelle Adjani在標題角色中獲得了提名奧斯卡最佳女演員獎。他的1976年電影小變化被提名金球獎最佳外語電影獎.

1970年代後期和最後的doinel

愛女人的男人(1977年),一部浪漫的戲劇,很少受到打擊。

Truffaut也出現在史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)1977年第三類的緊密相遇作為科學家克勞德·拉科姆(Claude Lacombe)。[17]

綠色房間(1978年)出演了Truffaut。那是一個票房失敗,所以他做了奔跑的愛(1979年)由萊德(Léaud)和傑德(Jade)主演,是迪內爾週期的最後一部電影。

最後一個地鐵

Truffaut的最後一部電影為他提供了國際復興。最後一個地鐵(1980)獲得12塞薩爾獎提名和10場胜利,包括最佳導演。

最終電影

Truffaut的最後一部電影是黑白拍攝的,使他的職業生涯有著預訂的感覺。保密你的是Truffaut向他最喜歡的導演希區柯克致敬。它涉及許多希區柯克主題,例如私人罪惡與公眾純真,調查謀殺案的婦女和匿名地點。

Truffaut敏銳的讀者改編了許多文學作品,包括兩本小說Henri-PierreRoché雷·布拉德伯里(Ray Bradbury)華氏451亨利·詹姆斯'死者的祭壇“被拍攝為綠色房間,還有幾本美國偵探小說。

Truffaut的其他電影來自原始劇本,經常由編劇共同撰寫Suzanne Schiffman或者讓·格魯(Jean Gruault)。他們以多樣的主題為特色阿德爾·H(AdèleH。)的故事受女兒的生活的啟發維克多·雨果, 和Isabelle Adjani夜晚,拍攝Victorine Studios,描繪電影製作的起伏;和最後一個地鐵,在第二次世界大戰期間德國占領法國,一部被十個獎勵的電影塞薩爾獎.

曾經被稱為終身的電影圈,曾經是Truffaut(根據1993年的紀錄片弗朗索瓦·德魯夫(FrançoisTruffaut):被盜的肖像)得知他不喜歡電影后,他把一名搭便車的人從車里扔了出去。

許多電影製片人欣賞Truffaut,並為他的作品致敬幾乎是著名的潛水鈴和蝴蝶以及小說家村上村卡夫卡在岸上.

其他電影製片人的評論

Truffaut對電影製片人(例如路易斯·布尼爾Ingmar Bergman羅伯特·布雷森(Robert Bresson)羅伯托·羅塞利尼(Roberto Rossellini), 和阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)。 Truffaut寫道希區柯克/松露,一本關於希區柯克的書,基於一系列漫長的訪談。[18]

讓·雷諾阿(Jean Renoir),他說:“我認為雷諾阿是唯一一個實際上無誤的電影製片人,從未在電影上犯錯誤。而且我認為如果他從不犯錯,那是因為他總是基於簡單的解決方案 - 人類的解決方案。他是一部電影。他是一部電影。導演從未假裝。他從未嘗試過風格,如果您知道他的作品 - 非常全面,因為他處理了各種各樣的主題 - 當您被卡住時,尤其是作為年輕的電影製片人,您可以想到如何想到雷諾阿會處理情況,您通常會找到解決方案”。[19]

Truffaut叫德國電影製片人Werner Herzog“最重要的電影導演還活著。”[20]

Truffaut和讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard),他的同事來自Les Cahiers duCinéma,儘管他們有不同的工作方法,但在他們擔任電影導演的開始期間與他們一起工作。緊張局勢浮出水面5月68日:戈達德想要一個更具政治性的,特別是馬克思主義電影院,特魯菲特(Truffaut)批評主要是出於政治目的而製作電影。[21]1973年,戈達德(Godard)寫了一封漫長而喧鬧的私人信,上面充斥著指控和暗示,幾次指出,作為電影製片人“你是騙子”和他的最新電影(夜晚)一直不滿意,撒謊和迴避:“你是個騙子,因為你和你之間的場景杰奎琳·比塞特(Jacqueline Bisset)上週在弗朗西斯[巴黎餐廳]不包括在您的電影中,也不禁要問為什麼導演是唯一不睡覺的人夜晚“(Truffaut執導了這部電影,寫了這部電影,並在影片拍攝的電影中扮演導演)。戈達德還暗示了Truffaut的商業化和輕鬆。[22]

Truffaut用一封憤怒的20頁的信件回答,他指責Godard是一個激進風偽君子,一個認為每個人都在理論上“平等”的人。“這Ursula Andress好戰 - 就像白蘭度 - 戈達德(Godard)後來試圖與Truffaut和解,但他們再也沒有與彼此交談或見過。[23]Truffaut死後,Godard寫下了他對信件的大量選擇的介紹,並包括他自己的1973年信。他還在電影中提供了長期的敬意歷史記錄.[24]

個人生活

Truffaut於1957年至1965年與瑪德琳·莫根斯特(Madeleine Morgenstern)結婚,他們有兩個女兒勞拉(勞拉(Laura)(生於1959年)和伊娃(Eva)(生於1961年)。瑪德琳是點燃摩根斯特恩,法國最大的電影發行公司之一的董事總經理,Cocinor,並且在很大程度上負責為Truffaut的第一部電影獲得資金。

1968年,Truffaut與女演員訂婚克勞德·傑德(Claude Jade)被盜的吻食宿奔跑的愛);他和范妮·阿丹特(Fanny Ardant)隔壁的女人保密你的)從1981年到1984年一起生活,有一個女兒JoséphineTruffaut(1983年9月28日出生)。[6][25]

Truffaut是一個無神論者,但非常尊重天主教會,並要求安魂曲質量為了他的葬禮。[26][27]

死亡

Truffaut的墳墓蒙馬特公墓,巴黎

1983年7月,他的第一次中風並被診斷出腦腫瘤[28]租了松露法國加爾'沙米歇爾·伯傑(Michel Berger)外面的房子Honfleur,諾曼底。預計他會參加他的朋友米洛什·福爾曼(MilošForman)amadeus首映[29]當他於1984年10月21日去世,現年52歲巴黎美國醫院neuilly-sur-seine在法國。[30]

在他去世時,他準備了許多電影。他打算製作30部電影,然後退休,在他的餘生中寫書。他的目標遠沒有五部電影。他被埋葬了蒙馬特公墓.[31]

攝影作品

導向器

故事片

英語標題原始標題筆記
1959400次打擊Les Quatre Cents CoupsAntoine Doinel系列
戛納電影節最佳導演
提名 - 奧斯卡最佳原創劇本獎[32]
提名 - 戛納電影節Palme d'Or
1960射擊鋼琴演奏家Tirez Sur Le Pianiste
1962朱爾斯和吉姆Jules et JimMar del Plata國際電影節 - 最佳導演
提名 - Mar del Plata國際電影節 - 最佳電影
1964柔軟的皮膚La Peau Douce提名 - 戛納電影節Palme d'Or
1966華氏451華氏451用英語拍攝
提名 - 威尼斯電影節金獅
1968新娘穿黑色LaMariéeétaiten noir
1968被盜的吻BaisersVolésAntoine Doinel系列
提名 - 奧斯卡最佳外語電影獎[33]
1969密西西比美人魚密西西比州拉塞恩·杜
1970狂野的孩子L'Enfant Sauvage
1970食宿定居夫婦Antoine Doinel系列
1971兩個英國女孩Les Deux Anglaises et le ovarent
1972像我這樣的漂亮孩子Une Belle Fille Comme Moi
1973夜晚La NuitAméricaine奧斯卡最佳外語電影獎[16]
BAFTA最佳電影獎
BAFTA最佳方向獎
提名 - 奧斯卡最佳主任獎
提名 - 奧斯卡最佳原創劇本獎[16]
1975阿德爾·H(AdèleH。)的故事L'Histoired'AdèleH。提名 - 塞薩爾最佳董事獎
1976小變化L'Argent de Poche提名 - 柏林國際電影節金熊[34]
1977愛女人的男人L'Homme Qui Aimait Les Femmes提名 - 柏林國際電影節金熊[35]
1978綠色房間La Chambre Verte
1979奔跑的愛l'amour en fuiteAntoine Doinel系列
提名 - 柏林國際電影節金熊[36]
1980最後一個地鐵Le DernierMétro塞薩爾最佳電影獎
塞薩爾最佳董事獎
塞薩爾最佳寫作獎
提名 - 奧斯卡最佳外語電影獎[37]
1981隔壁的女人la femmed'àcôté
1983保密你的Vivement Dimanche!提名 - 塞薩爾最佳董事獎

短褲電影和合作

標題原始標題筆記
1955訪問UNE VISITE
1957惡作劇製造商萊斯·米森(Les Mistons)
1958水的故事Une Histoire d'eau讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)
1961陸軍比賽“ Tire-Au-Flanc 62”導演是克勞德·德·吉夫里(Claude de Givray); Truffaut稱為聯合導演
1962Antoine和ColetteAntoine et ColetteAntoine Doinel系列,段愛二十

僅編劇

標題原始標題筆記
1960喘不過氣來àbout de souffle由讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)執導
1988小偷La Petite Voleuse導演是克勞德·米勒(Claude Miller);死後釋放
1995美女Époque(迷你劇)[[Wikidata]美女迷你劇, 和讓·格魯(Jean Gruault);導演是加文·米拉(Gavin Millar);死後釋放

演員

標題角色筆記
1956Le Coup Du Berger派對來賓未經信用,由雅克·里維特(Jacques Rivette)
1956lasonateàKreutzer
1959400次打擊男人在Funfair中無信用
1963àtout prendre他自己無信用
1964柔軟的皮膚汽油泵服務員聲音,無信用
1970狂野的孩子Jean Itard博士主導作用
1970床和板報紙供應商聲音,無信用
1971兩個英國女孩簡歷 /敘述者聲音,無信用
1972像我這樣的漂亮孩子Un journaliste聲音,無信用
1973夜晚電影導演費蘭德主導作用
1975阿德爾·H(AdèleH。)的故事無信用
1976小變化馬丁的父親無信用
1977愛女人的男人葬禮上的男人無信用
1977第三類的緊密相遇克勞德·拉科姆(Claude Lacombe)導演是史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)
提名 - BAFTA最佳男主角獎
1978綠色房間朱利安·達文(Julien Davenne)主導作用
1981隔壁的女人客串無信用

僅生產者

標題原始標題筆記
1958好安娜安娜你的媽媽導演是哈里·庫梅爾
1960Orpheus的遺囑d'orphée的遺囑導演是讓·科克托(Jean Cocteau)
1961金蟲LeScarabéeD'Or導演是羅伯特·拉切尼(Robert Lachenay)
1961巴黎屬於我們巴黎公寓導演是雅克·里維特(Jacques Rivette)
1968赤裸的童年l'enfance nue導演是莫里斯·皮亞拉特(Maurice Pialat)

參考書目

  • LES 400政變(1960年)與M. Moussy(英語翻譯:400次打擊
  • LeCinémaSelon Alfred Hitchcock(1967,第二版1983)(英語翻譯:希區柯克希區柯克/松露通過合作海倫·斯科特(Helen G. Scott)
  • Les Aventures D'Antoine Doinel(1970)(英語翻譯:Antoine Doinel的冒險;被某某人翻譯海倫·斯科特(Helen G. Scott)
  • Jules et Jim(電影劇本)(1971)(英語翻譯:朱爾斯和吉姆;尼古拉斯·弗萊(Nicholas Fry)翻譯)
  • la nuitaméricaine和le le journal de de de de wahrenheit 451(1974)
  • Le Plaisir des Yeux(1975)
  • L'Argent de Poche(1976)(英文標題:小變化:電影小說;由Anselm Hollo翻譯)
  • L'Homme Qui Aimait Les Femmes(1977)
  • Les電影De Ma Vie(1981)(英語翻譯:我一生中的電影,由倫納德·梅休(Leonard Mayhew)翻譯)
  • Correspondance(1988)(英語翻譯:通訊,1945年至1984年;由吉爾伯特·阿黛爾(Gilbert Adair)翻譯,死後發布)
  • LeCinémaSelonFrançoisTruffaut(1988)由安妮·吉蘭(Anne Gillain)編輯(死後發布)
  • 美女(1996)與讓·格魯(Jean Gruault)(死後釋放)

也可以看看

參考

  1. ^“ Truffaut,François”.詞典英國英語詞典.牛津大學出版社.[永久性死亡鏈接][永久性死亡鏈接][死鏈]
  2. ^一個b“ Truffaut,François”.朗曼當代英語詞典.朗曼。檢索8月22日2019.
  3. ^“ Truffaut”.美國英語的美國遺產詞典(第五版)。 HarperCollins。檢索8月22日2019.
  4. ^“ Truffaut”.Merriam-Webster詞典。檢索8月22日2019.
  5. ^itu告種類,1984年10月24日。
  6. ^一個bc“ Francois Truffaut - 法國新浪潮總監”。 newwavefilm.com。檢索2月6日2012.
  7. ^羅伯特·英格拉姆(Robert Ingram);保羅·鄧肯(Paul Duncan)(2004)。弗朗索瓦·特拉夫(FrançoisTruffaut):電影作者,1932- 1983年。塔申。 p。 94。ISBN 978-3-8228-2260-9.
  8. ^一個b“弗朗索瓦·德魯夫 - 電影,電影傳記和電影作品”。 allmovie.com。 1984年10月21日。檢索2月6日2012.
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  10. ^Truffaut,François(1989)。通訊,1945年至1984年。紐約:Farrar,Straus和Giroux。第17、50、57頁。
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  12. ^《英國百科全書》的編輯(1998年7月20日)。“ Auteur理論電影製作”.英國百科全書.
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  26. ^埃里克·邁克爾·馬祖爾(Eric Michael Mazur)(2011)。宗教和電影百科全書。 ABC-Clio。 p。438.ISBN 9780313330728.然而,無神論者特魯菲特並沒有以這些保守的襲擊為上帝而苦惱。
  27. ^大衛·斯特里特(David Sterritt)(1999)。讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)的電影:看不見。劍橋大學出版社。 p。17.ISBN 9780521589710.理解戈達德的方法的一種方法是將其與FrançoisTruffaut的方法進行對比,後者是他最受尊敬的新浪潮同事之一。作為一個自我描述的無神論者,Truffaut在電影的重要性上特別高興,並指出如果沒有真實的物理光,就無法在相機立即存在下與真實的物理物體直接接觸。
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